INTERIORS

Joan Miró visitó Holanda en la primavera de 1928 durante dos semanas y quedó fuertemente impresionado por la obra de los pintores holandeses del XVII. Trajo varias postales con reproducciones de cuadros de Jan Steen entre otros. En concreto, el cuadro que nos ocupa es una transformación de El tocador de laúd" 1661 de Sorgh . En esta pintura se transformanl as imágenes originales en que se inspira y es una combinación de minuciosidad objetiva y visión abstracta. La modificación más original con respecto al cuadro holandés consiste en el aumento de tamaño de las figuras humanas y animales y la supresión o desenfatización de los objetos inanimados El guitarrista sujeta el instrumento, quizá lo más reconocible de toda la composición, mientras se ve rodeado por una multitud de animalillos, plantas y pequeños objetos

. La simplicidad es extrema, los colores planos se enmarcan en líneas muy definidas. Una ventana abierta a la izquierda deja ver un paisaje igual de alucinante que el interior de la sala. Todo está dotado de una imaginación y creatividad entre genial e infantil, como en resumen toda la pintura surrealista de Miró.

El color se aplica de forma plana, sin modulaciones. Esta obra contiene aún gran variedad de colores, pero el proceso de simplificación de Miró le llevó a reducir la gama hasta utilizar casi exclusivamente los colores primarios -rojo, amarillo y azul- separados entre sí por el negro o el blanco.

Los signos con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo largo de su obra. Así, su pintura constituye una auténtica caligrafía en la que el arte consiste en la manera de elaborar el signo