INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA - uninorte.edu.co

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VIFESTIVALINTERNACIONAL DE

MÚSICA DE CÁMARAB A R R A N Q U I L L A

Colabora Organiza

Departamentode Música

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA de barranquilla

El Festival Internacional de Música de Cámara de Barranquilla nació en octu-bre de 2011 con el objetivo de brindar a la ciudad y a la región una agenda artística y educativa de alto nivel en torno a la música de cámara. Es una iniciativa liderada por el Departamento de Música de la Universidad del Norte, que para la presente edición cuenta con el apoyo de la Vicerrectoría Académica, el Centro Cultural Cayena, Uninorte F.M. Estéreo y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla.

Al igual que en pasadas ediciones, el Festival realizó una convocatoria abier-ta con el fin de seleccionar las mejores y más representativas propuestas de música de cámara en el ámbito regional, nacional e internacional. De las propuestas presentadas, se realizó una cuidadosa selección de las cuatro mejores, que harán parte de la sexta edición del Festival. Adicionalmente contaremos con la presencia de dos grupos barranquilleros que fueron ganadores de la Convocatoria Jóvenes Intérpretes 2017, organizada por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República.

La Universidad del Norte y del Departamento de Música, se complacen en invitar al público de la ciudad a disfrutar de los conciertos, talleres y clases magistrales que ofreces el Festival de manera gratuita.


Jueves 3 de noviembre

PROGRAMACIÓN

Actividad académica

Manuel Rojas Trío Temas: • El Joropo Llanero: raíces, instrumentación tradicional y su evolución e incorporación de nuevos formatos instrumentales • El Merengue, el 5/8 y mecanismos para trabajar su ritmo y variaciones • La Onda Nueva: Aldemaro Romero y su aporte a la evolución de un nuevo estilo al Joropo

2:30 a 6:30 p.m.Salón 1M Universidad del Norte

Concierto

F-31 Quinteto Diana Carolina Grada Manzo (Colombia) - piano Juan David Mira Palacio (Colombia) - guitarra Marco Blandón Correa (Colombia) - bandoneón Paulo Cesar Parra Valencia (Colombia) - contrabajo Sebastián Montoya Vallejo (Colombia) - violín

6:30 p.m.Auditorio Universidad del Norte


Concierto

Manuel Rojas Trío Manuel Rojas (Venezuela) - flauta Zahira Noguera Cárdenas (Colombia) - cuatro Mario Criales (Colombia) - bajo eléctrico


Viernes 4 de noviembre

Martes 8 de noviembre


F-31 Quinteto Tema: • Conferencia: “Tango, evolución y estilos”

8:30 a.m. a 12:30 m.Salón 1M Universidad del Norte


Dúo Carolina Plata y Luis Gabriel Mesa

Tema: • Conversatorio sobre investigación-creación en Música • Clase magistral de Canto Lírico

Concierto

Cali Cuarteto. Cuarteto de guitarras Andrés Correa Martínez (Colombia) Luis Miguel Torres (Venezuela) Diego Felipe Daza Pulecio (Colombia) Felipe Montaño Rincón (Colombia)

2:30 a 6:30 p.m. Salón 1M Universidad del Norte



Miércoles 9 de noviembre


Cali Cuarteto. Cuarteto de guitarras

Tema: • Clase de magistral dirigida a ensambles de música de cámara y solistas de guitarra clásica • Charla-tertulia: Hablemos de cómo iniciar y gestionar nuestros proyectos artísticos

8:30 a.m. a 12:30 m.Auditorio Universidad del Norte

Viernes 11 de noviembre

Concierto

Tríptico y la Hor-band Ganadores de la Convocatoria Jóvenes Intérpretes 2017 Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República

7:00 p.m.Museo de Arte Moderno Carrera 56 N° 74-22

Concierto

Dúo Carolina Plata y Luis Gabriel Mesa Carolina Plata Ballesteros (Colombia) - soprano Luis Gabriel Mesa (Colombia) - piano

6:30 p.m. Auditorio Universidad del Norte

F-31 QUINTETODiana Carolina Grada Manzo (Colombia) - piano

Juan David Mira Palacio (Colombia) - guitarraMarco Blandón Correa (Colombia) - bandoneón

Paulo Cesar Parra Valencia (Colombia) - contrabajoSebastián Montoya Vallejo (Colombia) - violín

Jueves 3 de noviembre, 6:30 p.m., Auditorio Universidad del Norte


Hogareño (tango) Pablo Jaurena (1981- )

La promesa (vals) David Mira (1985- )

Verano Porteño Astor Piazzolla (1921-1992)Zita Adiós Nonino

A Don Agustín Bardi (tango) Horacio Salgán (1916- )

Aquellos tangos camperos (tango) A fuego lento (tango)

Payadora (milonga) Julián Plaza (1928-2003) Arreglo: F31 Quinteto


MANUEL ROJAS TRÍOManuel Rojas (Venezuela) - flauta

Zahira Noguera Cárdenas (Colombia) - cuatroMario Criales (Colombia) - bajo eléctrico

Viernes 4 de noviembre, 6:30 p.m., Auditorio Universidad del Norte

A Última Hora Ricardo Sandoval (1970 - )

Criollisima Aldemaro Romero (1928-2007) Despasillo por favor Lucas Saboya (1980 - )

Capricho 16 Niccolo Paganini (1782-1840)

Canta y toca Henry Linarez (1982 - )

Joaquina Manuel Rojas (1978 - )

El vuelo de la mosca Jacob du Bandolim (1918 – 1969)

Como llora una estrella Antonio Carrillo (1892 – 1962)

Fantasía 6/8 José Revelo Burbano (1965 - )

Pajarillo Del Folklor Llanero


CALI CUARTETOAndrés Correa Martínez (Colombia)

Luis Miguel Torres (Venezuela)Diego Felipe Daza Pulecio (Colombia)

Felipe Montaño Rincón (Colombia)

Martes 8 de noviembre, 6:30 p.m., Auditorio Universidad del Norte

Estampas Federico M. Torroba- España (1981-1982)° Bailando un Fandango Charro° Remanso° La Siega° Fiesta en el Pueblo° Amanecer° La Boda° Camino de Molino° Juegos Infantiles

Acrílicos en el Espacio Eduardo Martín - Cuba (1956- )

Suite Campesina Gustavo Niño – Colombia (1973- )° El gallo Mañanero° Aguacero en el Valle° Los cuentos de mi papito° Vals para don Antonio

Pequeña Suite para Gentil Montaña ° Torbellino de La Abuela° Serenata en Pasillo° Cañita de los Ocobos

Danza non Danza Reentko – Alemania (1979- )

Rafa

Bambuquísimo León Cardona - Colombia (1927- )

DÚO CAROLINA PLATAY LUIS GABRIEL MESA

Carolina Plata Ballesteros (Colombia) - sopranoLuis Gabriel Mesa (Colombia) – piano

Miércoles 9 de noviembre, 6:30 p.m., Auditorio Universidad del Norte

De los 31 Cantos del Alma Vernácula Theodoro Valcárcel (1900-1942)° Tungu, Tungu° ¡Haylli Taki! (Canto de lucha)

Arrunango (Canción de cuna indígena) Antonio Estévez (1916-1988)

Cuatro Canciones Incaicas Theodoro Valcárcel° Suray surita° H acuchu! (Vámonos)° W ay! (¡Ay!)° Chililin-uth aja (Campanita de mi pueblo)

Canciones para soprano del Friso Araucano Carlos Isamitt (1887-1974)° Umaq ül pichich en (Canción para hacer dormir al niñito querido).° Pürum ül pichich en (Canción para hacer bailar al niñito querido).° Umaq ül pichich en (Canción para hacer dormir al niñito querido)° Kauchu ül. (Canto de soltera)° Llamekan ül (Canto de moledora de trigo)

Cuatro Canciones en Náhuatl Salvador Moreno (1916-1999)° No nantzin (Madre mía)° Ihcuac tlaneci (Cuando amanece)° To ilhuicac tlahtzin (Nuestro padre celestial)° To huey tlahtzin Cuauhtemoc (Nuestro gran padre Cuauhtémoc)

Grito de raza - Fox incaico Luis Enrique Nieto (1898-1968) Versión: Luis Gabriel Mesa Martínez (1984)

Indigenismo, lenguas nativas y mestizajes en la canción académica latinoamericana1

1 Este es un proyecto de creación artística registrado en la Vicerrectoría de Investigación de la Pontificia Universidad Javeriana.Es cofinanciado entre la Pontificia Universidad Javeriana y el Banco Santander.


RESEÑAS

F-31 QUINTETOLa agrupación F-31 QUINTETO nace en Medellín en el año 2011 a partir de la iniciativa de jóvenes y talentosos músicos de la ciudad que encontraron en el tango la expresión de una vivencia de ciudad marcada por el desarraigo, por el movimiento, por las transformaciones, por las búsquedas de referentes a los que abocan los procesos de globalización. La estética de F-31 se sustenta en un conocimiento de la historia y tradición del tango, de la interpretación y tendencias que marcaron la evolución del género, del estudio de los prolijos compositores que son referentes de estas músicas; en consonancia, F-31 propone un diálogo entre ese sustrato histórico y el aporte creativo que proporciona la formación académica de los músicos y su experiencia en diversos escenarios de las músicas del mundo.

La agrupación adopta el nombre del modelo del avión donde viajaba Carlos Gardel cuando sufrió aquel trágico accidente que lo inmortalizó en Medellín; F-31 funge entonces como el eslabón que une la historia tanguera de nuestra Ciudad con la figura de este portentoso músico cuya presencia aún se invoca en algunas calles y bares de Medellín. El trabajo y compromiso de F-31 ha sido valorado en diversos escenarios nacionales e internaciones, de ello da cuenta su intensa actividad artística en los siguientes contextos:

Diana Carolina Grada Manzo (Colombia) - piano, Juan David Mira Palacio (Colombia) - guitarra,

Marco Blandón Correa (Colombia) - bandoneón, Paulo Cesar Parra Valencia (Colombia) – contrabajo,

Sebastián Montoya Vallejo (Colombia) - violín

VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA de barranquillaVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA de barranquilla

Participaciones nacionales

Centro de Documentación e Investigación Musical del Quindío, Festival de Tango de Armenia, Festival de Tango de Pereira, Noches de Concierto con la Maestra Teresita Gómez, Teatro Pablo Tobón Uribe, Universidad Santo Tomás, Casa Museo Otraparte, Teatro Prado Aguila Descalza (30 años Tanto Tango con el Águila Descalza), Festival Summer Bike Medellín, Festival Internacional de Tango de Medellín en las últimas 6 ediciones, Participación en diferentes milongas en la ciudad de Medellín.

Participaciones internacionales

Invitado por la Intendencia de Montevideo - Uruguay, en el Día del Patrimonio dedicado al Tango, Sala Zitarrosa; Milonga Avenida 18 de Julio, Montevideo – Uruguay; Festival nternacional de Tango Justo Daract, San Luis - Argentina; La Ventanita de Arrabal, Buenos Aires - Argentina.

Acompañamiento a cantantes

Sandra Luna (Argentina), Hernan Genovese (Argentina), Jesús Hidalgo (Argentina), Erika Ritman (Argentina), Carolina Minella Argentina), Lidia Borda (Argentina), Martín de León (Argentina), Marcelo Tommasi (Argentina), Gabriela Regueiro (Uruguay), Ricardo Olivera (Uruguay), Carmen Úsuga (Colombia), David Gutiérrez (Colombia), Sebastián Gutiérrez (Colombia).

integrantes

Diana Carolina Granda MazoPianista

Pianista colombiana ganadora del concurso de Música de Cámara realizado en Eafit en 2013 y del concurso jóvenes intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en la ciudad de Bogotá como solista en el 2007. Tiene un Magister en Música con énfasis en Piano Colaborativo de la Universidad EAFIT donde estudió con el Doctor Andrés Gómez. Realizó el Curso de Perfeccionamiento y Postgrado Musical en el Liceo de Barcelona (España) con los maestros Albert Atenell y Ángel Soler como becaria de la Fundación Carolina (2009-2010). Egresada como Maestra en Piano obtiene una mención por tener el mejor promedio por programa del Departamento de Música de la Universidad de Antioquia bajo la asesoría de la Maestra Consuelo Mejía y la Maestra Teresita Gómez. Su quehacer musical le dio un lugar en el libro Espíritus Libres de la Universidad de Antioquia donde muestran la trayectoria de varios de los egresados destacados que ha dado a la sociedad el Alma Mater.

Desde 2011 empieza su labor como pianista y tallerista en la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, con la cual ha participado de las últimas versiones del Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival Internacional de la Cultura en la ciudad de Tunja-Boyacá (Colombia). Gira Argentina 2014 en las ciudades: Córdoba Capital, San Francisco, Colonia Caroya, Río III (Provincia de Córdoba), Centro cultural “Torcuato Tasso”. Participantes en el Festival y Mundial de Tango Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Ha tocado bajo la dirección de destacados músicos argentinos como Néstor Marconi, Raúl Garello, Ramiro Gallo, Damián Torres y Pablo Jaurena.

En el año 2014 fue invitada junto con la Maestra Teresita Gómez a participar en el Festival de Tango de Montevideo-Uruguay donde realizaron un concierto en homenaje a Piazzolla para dos pianos. Ha recibido talleres de interpretación de tango con Hernán Possetti, César Salgán, Jorge Martínez, Andrés Linetzky, Adrián Enríquez y Fabrizio Mocata. Ha grabado en importantes trabajos discográficos tangueros del país: “Carmen Canta Letras a Piazzolla” (2014), “Che, Medellín – Maestro Raúl Garello” (2014), “Alzando Vuelo” (2015) y “Melancólico Medellín” (2015).


Julio David Mira Palacio Guitarrista

Maestro en Guitarra de la Universidad de Antioquia y Candidato a Magister en Interpretación de la Música Latinoamericana del Siglo XX de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Ha participado en clases maes-tras y seminarios de interpretación con los maestros Joao Luis (Brasil), Douglas Lora (Brasil), Katona Twins (Hungría) y Raúl Fúnes (Argentina), entre otros.

Del año 2009 al 2010 se desempeñó como tallerista de guitarra en la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, institución en la cual recibió talleres de formación en el lenguaje del tango con el maestro Guiller-mo Martel (Argentina). También estudió el género con el guitarrista y cantor Eduardo Román (Colombia).

Como guitarrista de tango ha compartido escenario con numerosos artistas como el cantor Jorge Guillermo en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) en 2015, la cantante Erica Ritman en el Festival de Tango Godoy Cruz (Argentina) en 2014 y el cantor Juan Carlos Godoy en la clausura del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en 2012, así como en otras ciudades de Colombia. También ha actuado con el conjunto de guitarras de Horacio Avilano en la emisora argentina 2×4, la más influyente del género a nivel mundial. Ha grabado en importantes trabajos discográficos tangueros del país: “Alzando Vuelo” (2015) y “Melancólico Medellín” (2015).

Marco Blandón CorreaBandoneonista

Bandoneonista, Licenciado en Música de la Universidad de Antioquia. Como bandoneonista ha participado en diferentes giras nacionales e internacionales con diferentes compañías de tango en importantes escenarios de talla mundial: El Cairo (Egipto); New York, New Jersey (U.S.A); Lima, Trujillo, Arequipa, Cusco (Perú); Quito, Guayaquil, Cuenca (Ecuador); Bogotá, Bucaramanga, Barranquilla, Cartagena (Colombia). Músico invitado en la celebración de los 20 años del Ballet folclórico de Antioquia (2011), y en el espectáculo “Naciste vos” (2014) de la misma corporación. Se presentó en la obra “Un tango por un poema, homenaje a Evaristo Carriego”, ganadora de las Becas de Creación de la Alcaldía de Medellín (2012). Participó en la obra “Tanto Tango” del Teatro Águila Descalza (2015); y fue invitado por la Orquesta Provincial de Música Ciudadana (Córdoba-Argentina) en el Festival Internacional de Tango, Medellín (2013)

Desde 2011 trabaja como bandoneonista y tallerista en la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, con la cual ha participado de las últimas versiones del Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival Internacional de la Cultura en la ciudad de Tunja-Boyacá (Colombia). Gira Argentina 2014 en las ciudades: Córdoba Capital, San Francisco, Colonia Caroya, Río III (Provincia de Córdoba), Centro cultural “Torcuato Tasso”. Participantes en el Festival y Mundial de Tango Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Ha tocado bajo la dirección de destacados músicos argentinos como Néstor Marconi, Raúl Garello, Ramiro Gallo, Cristian Zarate, Damian Torres y Pablo Jaurena. También ha tocado con importantes exponentes del género como: Julio Pane, Lautaro Greco y el Quinteto Real.

Ha grabado en importantes trabajos discográficos tangueros del país: “Che, Medellín – Maestro Raúl Garello” (2014), “Alzando Vuelo” (2015) y “Melancólico Medellín” (2015). Actualmente recibe asesoría y clases de bandoneón con el maestro bandoneonista, director, compositor, arreglista argentino Pablo Jaurena.


Paulo Cesar Parra ValenciaContrabajista

Músico colombiano, Maestro en Contrabajo de la Universidad de Antioquia. Ha participa-do en varias giras nacionales e internaciona-les con diferentes compañías de tango de la ciudad, tales como: Tango Ballet de Colom-bia (Bogotá, Cali); Compañía Vos Tango (Bogotá, Cali, Popayán, Cartagena y Justo Daract San Luis Argentina); Compañía Aire de Tango (Cali, Popayán, Bogotá, Isla Marga-rita, Puerto la Cruz y Caracas en Venezuela) y producciones como Tras los Velos del Amor de la Fundación Apus (Manizales). En su trayectoria musical ha desempeñado diferentes cargos como instrumentista, director y coordinador de proyectos musica-les en agrupaciones como: las Orquestas Regionales y Nacionales de la Fundación Batuta, Orquesta Sinfónica Juvenil de Antio-quia, Orquesta de Cámara Universidad Tecnológica de Pereira, Orquesta de Cámara de Bellas Artes Medellín, la Orquesta Sinfóni-ca del Valle como becario, músico supernu-merario de la Filarmónica de Medellín y director asistente de la Sinfónica de Antio-quia. Ha sido coordinador musical y director del Centro Orquestal Batuta Medellín. Desde el 2008 se ha desempeñado en la Red de Escuelas de Música de Medellín como tallerista y docente de Contrabajo. Del 2010 hasta el 2013 asume la dirección de la Orquesta Escuela de Tango del programa. En el 2011 trabaja en la Red como asistente de las escuelas de cuerda hasta llegar en el 2012 a la dirección de la Escuela de Música Alfonso López.

En la actualidad desempeña el cargo de director del semillero de tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín. Con la Orquesta de Tango de la Red de Escuelas de Música ha participado de las últimas versiones del Festival Internacio-nal de Tango de Medellín, Festival Internacional de la Cultura en la ciudad de Tunja-Boyacá (Colombia). Festival de Tango de la ciudad de Pereira (Colombia), Gira Argentina 2014 en las ciudades, Córdoba Capital, San Francisco, Colonia Caroya, Río III (Provincia de Córdoba), Centro cultural “Torcuato Tasso”. Participantes en el Festival y Mundial de Tango Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Ha tocado bajo la dirección de destacados músicos argentinos como Néstor Marconi, Raúl Garello, Cristián Zárate, Ramiro Gallo, Damián Torres y Pablo Jaurena. También ha tocado con importantes exponentes del género como: Julio Pane, Lauta-ro Greco y el Quinteto Real. Ha grabado en importantes trabajos discográficos tangueros del país: “Carmen Canta Letras a Piazzolla” (2014), “Che, Medellín en Vivo- Maestro Raúl Garello” (2014), “Alzando Vuelo” (2015) y “Melan-cólico Medellín” (2015). “En Homenaje a Piazzo-lla” El Frente Quartet. (2009). Ha recibido clases de contrabajo con los maestros: Ilko Rusev (Bulgaria), Wictor Lebeda (Polonia), Hernando Segura (Colombia), Edgar Alarcón (Colombia), Pablo Arévalo (Colombia), Rober Black (U.S.A), Jeff Bradetich (U.S.A), Nicanor Suarez (Argenti-na), Daniel Naka (Argentina) y Cristián Esquivel (Argentina).


Sebastián Montoya VallejoViolinista

Maestro en Violín egresado de la Universidad de Antioquia (2011) y candidato a Magister en música de la Universidad EAFIT. Es el Director Titular de la Orquesta Escuela de Tango de la Red de Escuelas de Música de Medellín, con la cual ha participado de las últimas versiones del Festival Internacional de Tango de Medellín, Festival Internacional de la Cultura en la ciudad de Tunja-Boyacá (Colombia). Festival de Tango de la ciudad de Pereira (Colombia), Gira Argentina 2014 en las ciudades, Córdoba Capital, San Francisco, Colonia Caroya, Río III (Provincia de Córdoba), Centro cultural “Torcuato Tasso”. Participantes en el Festival y Mundial de Tango Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Ha tocado bajo la dirección de destacados músicos argentinos como Néstor Marconi, Raúl Garello, Cristian Zarate, Ramiro Gallo, Damián Torres y Pablo Jaurena. También ha tocado con importantes exponentes del género como: Julio Pane, Lautaro Greco y el Quinteto Real.

Integró la Filarmónica Joven de Colombia del 2012 al 2014, compartiendo escenario con grandes solistas de talla internacional como Sara Chang y Salvatore Acarddo, realizando giras de conciertos en seis ciudades de Brasil (se destaca el Festival de Invierno Campos do Jordão en 2012) y más de 20 conciertos a lo largo del territorio nacional en las más importantes salas del país incluyendo el Teatro Mayor

Julio Mario Santo Domingo, el Teatro Colsubsidio y el Auditorio León de Greiff en Bogotá; el Teatro Adolfo Mejía y el Auditorio Getsemaní en Cartagena y Teatro Metropolitano en Medellín, entre otras ciudades. En el 2012 fue seleccionado como becario del programa de clases maestras del VI Festival Internacional de Música de Cartagena. Ha recibido clases magistrales con los violinistas, Adrián Chamorro, Alexis Cárdenas, Livia Sohn, Steven Copes, David Mata, Aitzol Iturriagagoitia, y clases de violín en el tango con los violinistas argentinos: Ramiro Gallo, Valeria Martín, Hernán Soria, Fernando Rojas Huespe y Leandro Liuzzi. Ha grabado en importantes trabajos discográficos tangueros del país: “Che, Medellín – Maestro Raúl Garello” (2014), “Alzando Vuelo” (2015) y “Melancólico Medellín” (2015).

integrantes

Manuel RojasFlautista

Músico Venezolano, nacido en Barquisimeto; comien-za sus estudios musicales desde temprana edad, para dedicarse luego a la flauta transversa en El Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (FESNOJIV), realizo estudios en los Conservatorios Jacinto Lara y Vicente Emilio Sojo (Barquisimeto); estudios que prosigue en el Conser-vatorio de Música Simón Bolívar en la ciudad de Caracas con el Maestro José García (Flauta Principal de la Orquesta Simón Bolívar). Ha recibido clases y perfeccionamiento con los profesores: José Luís Ramírez, José Antonio Naranjo y Nicaulis Alley.

También ha participado en clases magistrales con los maestros Jean Claude Gerard y Michael Hasel, entre otros. En el 2012 Obtuvo el Título de Licenciado en

MANUEL ROJAS TRIOEste trio fue creado en el 2014 con motivo de los constantes viajes de Manuel Rojas a Colombia donde gracias al Joropo Colombo-Venezolano se conoce con Mario Criales y Zahira Noguera quienes se unen para tocar los más emblemáticos temas de este género incursionando elementos propios del Jazz y el virtuosismo de cada uno de sus integrantes gracias al gran recorrido musical y experiencias propias de cada uno. El formato instrumental está conformado por Manuel Rojas en la flauta Traversa, Zahira Noguera en el Cuatro Llanero y Mario Críales en el bajo Eléctrico.

Su show los ha llevado a tocar en diferentes escenarios como el teatro Leonardus, La casa de la cultura en Tocancipá, el festival Latinoamérica de Concierto 2014 entre otros.

Manuel Rojas (Venezuela) – flauta

Zahira Noguera Cárdenas (Colombia) – cuatro

Mario Criales (Colombia) – bajo eléctrico


Música Mención Flauta. Ha sido invitado en 4 ocasiones como jurado al Festival más Importante del Joropo en el Mundo “Festival Internacional Del Joropo de Villavicencio” como pedagogo ha impartido masterclass de Flauta en: Venezuela, Canadá, Estados Unidos, México, Colombia, Argentina, Republica Checa, Dinamarca, Alemania y Austria.

Manuel Rojas ha recibido las ordenes: “Maestro Antonio Carrillo”, “Franco Medina” y “Botón de la Ciudad de Barqui-simeto” en su primera clase. Además, ha tocado y Grabado con importantes Orquestas y Músicos entre los que desta-can: la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfó-nica de Venezuela, Orquesta de Cámara de la UCLA, Orques-ta TMI, Orquesta Sinfónica de Lara, Orquesta Sinfónica Carlos Mhole, Orquesta Mavare, Orquesta Sinfónica del Estado Trujillo, Jeff Berlín, Hamilton de Holanda, Ensam-ble Gurrufio, Andi Nevala, Agustín Carbonel, Alexis Cárde-


Zahira Noguera CárdenasCuatrista

nas, Cheo Hurtado, Gonzalo Teppa, Carlos Orozco, Ernesto Laya, Aquiles Báez, José Antonio Naranjo, Raimundo Rodul-fo, Barquisimeto 4, Ricardo Sandoval entre otros.

Ha Alternado sus estudios clásicos con la música popular venezolana, representado a Venezuela en: Estados Unidos, República Dominicana, México, Canadá, Colombia, Cuba, Isla de Antigua, Argentina, Taiwán, Japón, Dinamarca, Suecia, Alemania, Republica Checa, Austria, Curazao y Barbados. En el 2009 estrenó el concierto para Flauta y Orquesta “Vísperas” escrito para él por el reconocido compositor Venezolano Antonio Giménez Freitez, en el 2011 estrena 2 Obras para Flauta y Orquesta de Cámara, dedicados a él por el afamado compositor Italiano Andrea Ferrante.

Actualmente fue llamado a integrar las Filas del “Ensamble Gurrufio” reconocido como uno de los grupos de música instrumental venezolana más importante de los ultimo tiempos. Es además es Primera flauta de la Banda de Conciertos del Estado Lara Maestro Antonio Carrillo. Impar-te clases de Flauta en la academia latinoamericana de flauta y piccolo, perteneciente al sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela, además es profesor titular en el primer diplomado en ejecución de la música tradicional venezolana que otorga la Universidad de Carabobo y la Fundación Escucharte. Sus producciones Discográficas en solitarios son: Música Instrumental Venezolana, Sanzonean-do y Retribución, además de 2 discos con “A TRIO” (Música de Venezuela). Manuel Rojas es uno de los primeros Flautis-tas Venezolanos en insertar la Flauta como instrumento solista en el Joropo Llanero, ejemplo de esto son los 2 discos que grabo con el Ensamble Manoroz. Además es el primer flautista Venezolano en Adaptar los ritmos Afro Venezola-nos con efectos percutidos con las Flautas, siendo publica-dos artículos en diferentes páginas web y revistas de flautis-tas en el mundo sobre este trabajo experimental que aporta una nueva forma de técnicas extendidas en la flauta, lo cual le ha llevado a plasmar este proyecto en un CD Titulado “Retribución“ que acaba de salir al Mercado y estará presen-tando en las ciudades más importantes de Venezuela, Sur América, Norte América y Europa.

Nacida el 22 de septiembre en la ciudad de Bogotá. Su trayectoria artística comenzó a los 11 años de edad en la Academia Llano y Joropo, allí empiezan sus estudios musicales como Mara-quera teniendo como Maestro a Hildo Ariel Aguirre; posterior-mente sus intereses cambian y se inclina como cuatrista, tenien-do como Maestro a Juan Carlos Contreras. En el 2009 comienzan sus estudios profesionales en la universidad Distrital Francisco José de Caldas-Asab estudiando música con énfasis en su instru-mento principal el Cuatro. Ha asistido a clases magistrales con

los grandes Maestros venezolanos Asdrúbal “Cheo” Hurtado, Jorge Glem, Carlos Capacho, Leonardo Lozano, Nelson González entre otros.

Ha sido ganadora en diferentes festivales de música llanera a nivel infan-til, juvenil y profesional, en diferentes municipios de los departamentos del Meta y Casanare en categorías interpretativas como Cuatrista, Bandolista y Maraquera. Joven talento del IX Cartagena festival Internacional de Música de Cartagena 2015 y Joven Intérprete del Banco de la República y la Biblioteca Luis Ángel Arango 2015, en la modalidad de cuerdas pulsadas, brindando dos giras nacionales en las ciudades de Montería, Valledupar, Riohacha, Leticia, Tunja, Bogotá. Representó a Colombia en la celebración de los 10 años del “Festival Interna-cional La Siembra del Cuatro” realizado en Caracas – Venezuela, año 2014. Invitada especial al I Encuentro Internacional de Cuatristas “Al Encuentro con el Cuatro realizado en


Mario CrialesBajista

Bogotá en año 2012”. Invitada especial al I Encuentro Internacional de Cuatristas “La Siembra del Cuatro” realizado en Yopal – Casanare, año 2007” Invitada especial al I Encuentro Nacional del Cuatro realizado en paz de Ariporo - Casanare, año 2009”

Ha acompañado a diferentes artistas en Festivales Internacionales de música Latinoamericana entre ellos: “Festival del Mono Núñez” acompañando a la agrupación Sincopa Cinco, “Festival Latinoamérica de Concierto” acompañan-do al Flautista del Ensamble Gurrufío Manuel Rojas, “Festival Internacional de la Cultura en Tunja-Boyacá” entre muchos otros. Actualmente es integrante

de Cuatro Cuerdas Ensamble (Músicas del mundo), Sankofa Trío (Músicas Latinoamericanas) y dirige la Agrupación Guarura (Música Llanera); Agrupacio-nes on las que ha obtenido grandes reconocimien-tos en el país y con las que ha ganado diferentes festivales entre ellos: El Torneo Internacional del Joropo en Villavicencio - Meta, concursos del IDARTES “Festivales Colombia al Parque”, “Músicas Regionales de Colombia” y concursos del Ministerio de Cultura y demás entidades.

Músico Bajista eléctrico y Contrabajista colombiano, con amplia experiencia artística como solista e instrumentista en Orquesta Sinfónica, música tradicional de su país, jazz y rock donde ha brindado un centenar de conciertos en los más importantes festivales de música y principales teatros en todo Colombia. Como músico interprete de los ritmos folklóricos del interior de Colombia ha presentado conciertos en países como México, Honduras, Costa Rica, El Salvador, Puerto Rico, Kenya, Estados Unidos, Italia y Francia. Su formación musical se ha desarrollado en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, Conservatorio de la Universidad Nacional con el maestro Alexsandr Sankó y clases magistrales con los maestros Gary Karr (USA) e Ivan Sztankov (Hungary). En lo largo de su carrera ha sido merecedor de varios premios como "Jóvenes Intérpretes del Banco de la República" 2007 y 2010, "Jóvenes Talentos" del Instituto Distrital en el 2009, Silbón de Plata como bajista en el Festival

Maestro Oscar Stagnaro donde abordo conceptos de composición para el Bajo Eléctrico y Metodología del Instrumento, formación en la que Mario Críales creo una guía práctica para aprender a tocar Joropo llanero en el bajo eléctrico y que actualmente se promociona por todo el mundo para descarga virtual en iBookstore y Google play bajo el nombre de “El Bajo y el Joropo Llanero”. Allí mismo asistió a masterclass con los legendarios bajistas John Patitucci, Steve Bailey, Eddie Gómez y John Clayton. Bajista y Director en la agrupación Tractatus Ensamble con quienes realiza un trabajo innovador con música de llanos Orientales incorporando elementos del Jazz y el rock en sus composiciones. Mario ha sido invitado a tocar junto al legendario pianista Enrico Pieranunzi en las ciudades de Perugia y Sorrento (Italia). En el 2016 grabó junto a reconocidos músicos de la escena en el jazz de la India, África y Europa el disco titulado “El mar de los deseos”, disco producido y distribuido por la prestigiosa disquera EGEA en Perugia (Italia).

internacional de música llanera "El Silbón" en Venezuela, así como varios premios siendo bajista en diferentes agrupaciones.

En el 2012 fue seleccionado como ganador de una beca para estudiar en Boston MA (USA) con el


Andrés Correa Martínez (Colombia), Luis Miguel Torres (Venezuela),Diego Felipe Daza Pulecio (Colombia), Felipe Montaño Rincón (Colombia)

CALI-CUARTETO

Cali- Cuarteto es una agrupación de música de cámara en el formato de cuarteto de guitarras. Esta propuesta artística inicia en la ciudad de Santiago de Cali en el mes de abril del 2013, con el deseo de explorar la versatilidad de la guitarra, la cual se abre en el diálogo de la música para pequeños ensambles. Abarcando un repertorio de distintos aires y ritmos de la música, pasando por la herencia española, las ideas contemporáneas, y los ritmos folclóricos de Latinoamérica y Colombia.

En su trayectoria, Cali-Cuarteto, ha tenido la oportunidad de participar en una clase magistral realizada con el famoso cuarteto de guitarras irlandés DUBLIN GUITAR QUARTET. Sus primeras presentaciones se realizaron en distintos escenarios de la ciudad de Cali; Domus teatro, Sala Beethoven, Auditorio Universidad Antonio Nariño, Amalgama Cultural, Centro Cultural de Cali y Biblioteca departamental del Valle. Se destaca la realización del concierto Ibérico bajo la dirección del maestro Remo Ceccato y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Bellas Artes, al igual que la participación en el IX

seminario Iberoamericano de Guitarra en la ciudad de Ibagué.

El pasado 2015 Cali – Cuarteto realizó una serie de conciertos alrededor del Valle del Cauca; en ciudades como Palmira, Buga, Bugalagrande y Tuluá. Igualmente, en el mes de agosto de 2015 realizó una gira por Bogotá y Medellín, realizando conciertos en diferentes escenarios; Museo Nacional de Colombia, Auditorio Universidad Jorge Tadeo Lozano, Auditorio Suramericana, Café Teatro Pablo Tobón Uribe y Parque Biblioteca San Javier.

Durante dos años consecutivos, Cali-Cuarteto ha realizado dos giras artísticas en la República del Perú, donde se destacan sus actuaciones en las ciudades de Arequipa, San Bartolo, Chincha, Ayacucho, Lima, y en el festival internacional de guitarra GUITARFESTPERU 2014 y 2015. Cabe resaltar la actuación con la Orquesta Sinfónica de Arequipa, bajo la dirección del maestro Fernando Valcárcel en la ciudad de Arequipa.


integrantes

Andrés Correa MartínezGuitarrista

Luis Miguel TorresGuitarrista

Nació en la ciudad de Cali – Colombia. En el año 2012 finaliza sus estudios de música y guitarra clásica en el conservatorio “Antonio María Valencia” del instituto Departamental de Bellas Artes, bajo la orientación del maestro Gustavo Niño, obteniendo el título de maestro en guitarra clásica, su recital de grado recibió mención meritoria. Fue gestor y coordinador del ciclo de conciertos Beethoven 7.30, espacio de promoción de jóvenes artistas y difusión musical, que se realiza todos los miércoles en la ciudad de Cali.

En el año 2010 obtuvo el tercer lugar en el concurso nacional de guitarra clásica realizado por el conservatorio del Tolima de la ciudad de Ibagué Colombia. Ha realizado conciertos y recitales en diferentes ciudades de Colombia; Ibagué, Cali y Bogotá, ya sea acompañado con orquesta o como solista. Actualmente se desempeña como docente de guitarra clásica del Conservatorio “Antonio María Valencia”, y es integrante del cuarteto de guitarras CALI-CUARTETO. Ha recibido clases magistrales con destacados intérpretes de la guitarra, como: Eduardo Martín (Cuba), José Manuel Lezcano (USA), Eduardo Fernández (Uruguay), Víctor Villadangos (Argentina), Alexis Méndez (Cuba), José Antonio Escobar (Chile), Piraí Vaca (Bolivia) y Alex Garrobé (España).

Nacido en San Cristóbal, Venezuela. Desde muy temprana edad muestra interés por la música y aprende junto a su padre las primeras nociones de la guitarra, ingresa a realizar estudios formalmente en la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel de San Cristóbal con el maestro venezolano Rafael Suárez.

Ha participado también en talleres con maestros como Carlos Bonell (Inglaterra) y Alirio Díaz, así como en el XI Encuentro Internacional de Guitarra “Antonio Lauro” realizado en Santa Ana del Táchira en el 2003, donde recibió clases con distintos artistas invitados. En el 2006 participó en el XIV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz”, celebrado en la ciudad de Carora Edo. Lara. En agostode2007estuvocomoparticipante en el II Concurso Nacional de Guitarra de Angostura en homenaje al maestro Antonio Lauro, celebrado en Ciudad Bolívar – Edo. Bolívar y también en el IV y V Concurso Internacional para jóvenes guitarristas “Compensar”, realizado en la ciudad de Bogotá – Colombia en mayo de 2008 y 2010 respectivamente. Desde el 2011 reside en la ciudad de Cali donde participó activamente en el I y II Seminario Internacional de Guitarra, llevado a cabo en la Universidad del Valle en 2011 y 2013.Actualmentefinaliza sus estudios de guitarra del nivel profesional en el Conservatorio “Antonio María Valencia” bajo la guía del maestro Javier Mauricio Cruz.

Diego Felipe Daza PulecioGuitarrista

Desde temprana edad muestra interés por la música, en el año 2008 hace sus estudios de iniciación musical básica con el maestro Jorge Antonio Giraldo; en el año 2010 ingresa al conservatorio Antonio María Valencia en la catedra de guitarra; donde actualmente cursa VI semestre del núcleo profesional bajo la orientación del maestro Gustavo Adolfo Niño. Como solista se ha presentado en la Sala Beethoven; dentro del ciclo de conciertos Beethoven 7.30, en la sala de música de cámara del conservatorio Antonio María Valencia, en el instituto de Bellas artes de Cartago, en el centro cultural de Cali, y otros escenarios de la ciudad. Ha participado en clases magistrales con los guitarristas internacionales Ricardo Cobo (Colombia), Aland López (Cuba), Eric Franceries (Francia).

Felipe Montaño RincónGuitarrista

Inicia sus estudios Musicales en el Programa Pre-básico de la Universidad del Valle con la maestra Ángela Triana. Continúa sus estudios de Solfeo y Guitarra Clásica en la Academia Musical EL COLECTIVO con el Maestro Diego Eduardo Sandoval. En el año 2008 ingresa al programa de interpretación musical del Conservatorio "Antonio María Valencia" del Instituto Departamental de Bellas Artes. Actualmente cursa VI semestre de nivel Superior bajo la orientación del maestro Gustavo Niño. Como solista se ha presentado en la sala de Música de Cámara y el ciclo de conciertos Beethoven 7 30, además de presentaciones con el ensamble de Guitarras del Conservatorio Antonio María Valencia en la Zona Franca del Pacifico en Cali. Representó al Conservatorio Antonio María Valencia, en una gira por la Argentina con el ensamble Eutérpretes.

Bohème, con Prince George Symphony Orchestra; Valencienne en La Viuda Alegre, con Vancouver Symphony Orchestra; Cherubino en Las Bodas de Fígaro, en el Teatro de Ópera y Ballet de Bohemia del Norte (República Checa); y Reverend Mother Mary Bridgeman, en la ópera canadiense de Timothy Sullivan Florence: The Lady with the Lamp, entre otros. En estas producciones ha trabajado bajo la dirección de maestros como Bramwell Tovey, Tyrone Paterson, Felipe Aguirre, Guerassim Voronkov, Kenneth Hsieh, Leslie Dala y Richard Epp. Dentro de sus actuaciones como solista en oratorio se encuentran Gallia de Gounod en el IV Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, el Requiem de W. A. Mozart, con la Sociedad Coral Santa Cecilia; el Magnificat de J. S. Bach, con la Orquesta de los Andes y con la Orquesta Sinfónica Javeriana; y la Cantata BWV 12 de J. S. Bach, con la Orquesta Sinfónica Javeriana.


Carolina Plata Ballesteros (Colombia) - soprano, Luis Gabriel Mesa (Colombia) – piano

DÚO CAROLINA PLATAY LUIS GABRIEL MESA

En 2014, el musicólogo Luis Gabriel Mesa Martínez invitó a la soprano Carolina Plata a participar en la grabación del disco que acompañaría a su libro Maruja Hinestrosa: la identidad nariñense a través de su piano. A partir de entonces, se hizo evidente una compatibilidad de intereses que llevó a ambos músicos a proponer un proyecto de creación artística al interior de la Pontificia Universidad Javeriana, donde ambos desarrollan su labor docente. En 2015, el proyecto Indigenismo, lenguas nativas y mestizajes en la canción académica latinoamericana fue aprobado por dicha institución, dando inicio al trabajo como dúo entre estos artistas. En diciembre de 2016 grabarán su primera producción fonográfica bajo ese mismo título, la cual será lanzada oficialmente en 2017 dentro y fuera de Colombia.

integrantes

Carolina Plata BallesterosSoprano

Doctora en Canto Lírico de la Universidad de British Columbia. Sus estudios de Maestría los realizó en la Universidad de Saskatchewan y su pregrado en la Universidad Javeriana. Su experiencia como intérprete incluye ópera, recital y oratorio en escenarios de Canadá, Estados Unidos, México, la República Checa y Colombia. Su disco Rachmaninov, Liszt, Wieck: Canciones para voz y piano de tres grandes pianistas, en colaboración con Sergei Sichkov, recibió Mención de Honor del Ministerio de Cultura de Colombia en la Convocatoria para Producciones Discográficas 2014. En el mismo año, participó en la grabación del CD que acompaña el libro Maruja Hinestrosa: la identidad nariñense a través de su piano, del musicólogo Luis Gabriel Mesa.

Los roles operáticos que ha cantado incluyen Cio-Cio-San en Madama Butterfly y Musetta en La Bohème, con la Ópera de Colombia; Mimì en La


Luis Gabriel Mesa MartínezPianista

Doctor en Musicología egresado del programa en "Historia y Ciencias de la Música" de la Universidad de Granada – España. Autor de los libros titulados Hacia una reconstrucción del concepto de "músico profesional" en Colombia (Granada, 2014), Maruja Hinestrosa: la identidad nariñense a través de su piano (Pasto, 2014) y Luis Enrique Nieto: la música nariñense en los años del Clavel Rojo (Pasto, 2015).

Inició sus estudios de música y piano a la edad de ocho años con los maestros Ana Josefa Montenegro y Felipe Gil en la ciudad de Pasto. En 2001, con 17 años de edad, se radicó en Noruega para cursar el programa

Actualmente se desempeña como maestra de canto lírico en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Sus estudiantes han sido seleccionados para la Serie de Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Programa de Becarios del Festival Internacional de Música de Cartagena y han ocupado posiciones destacadas en el Concurso Nacional de Canto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otros. Como parte de su labor docente, ha sido Directora General de las Galas de Ópera que ha presentado la Universidad Javeriana en los Festivales Ópera al Parque y en diferentes escenarios de la ciudad.

Entre los reconocimientos académicos que ha recibido se encuentran las becas Eirwen Megan Hamilton Scholarship in Music, P.E.O. International Peace Scholarship y la IODE Fine Arts Foundation Scholarship. También fue beneficiaria del Plan de Formación Permanente del Profesor Javeriano para la realización de sus estudios de posgrado.

de Bachillerato Internacional, gracias a una beca completa otorgada por la Asociación Colombiana de los Colegios del Mundo Unido. Durante sus dos años en Noruega, y gracias al contacto con estudiantes de 90 países en un colegio internado, comenzó a conocer distintos lenguajes de las músicas del mundo, teniendo así una primera motivación para lo que más adelante constituiría su vocación profesional: la musicología. En 2003, obtuvo las becas de estudios otorgadas por "Kofi Annan" y por el programa "Davis" para cursar Música y Francés en Macalester College - Estados Unidos de América.

Durante sus estudios de pregrado, recibió además el apoyo de la Alexander International Scholarship, que le permitió cursar un semestre de énfasis en musicología histórica en la Universidad de La Sorbona de París. Tras haber recibido su grado como Bachelor of Arts en Estados Unidos, se radicó en Granada - España, donde obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en Historia y Ciencias de la Música, y en junio de 2013 el título de Doctor por la Universidad de Granada en Musicología. Fue profesor de historia de la música en la Fundación Universidad Central y la Universidad Sergio Arboleda. Actualmente se desempeña como Director de la Maestría en Música y Coordinador de Musicología de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.


Libardo Mesa - piano, Fabián Arenas - bajo eléctrico, Fabio Bowie - batería

TRÍPTICOGrupo ganador Convocatoria Jóvenes Intérpretes 2014 BLAA

Agrupación musical consolidada en la ciudad de Barranquilla a principios del año 2016, como una iniciativa de tres músicos de la escena artística local, con el objetivo de gestar una propuesta con identidad propia, creando a la vez un sonido innovador basado en los aires musicales de la región Caribe Colombiana, e influenciado por el Jazz, la música clásica, y diversas músicas del mundo.La agrupación, cuya formación inicial permanece intacta, nace dentro del Programa de Música de la Universidad de Norte, de la cual son estudiantes los tres integrantes que la conforman. Fue con el apoyo del alma mater que la agrupación empezó a impulsar su carrera, moviéndose entre los marcos académico y cultural, en un trabajo de experimentación y exploración musical intensiva, lo que los llevó a consolidarse ganadores de premios como el primer puesto en la categoría de Jazz del Festival Interactivo de

Música de la Universidad del Norte 2016, así como una participación especial como invitados al festival local Barranquijazz 20 años. Recientemente fueron seleccionados ganadores en la categoría de agrupaciones de Jazz, de la Serie de Jóvenes Intérpretes 2017 del Banco de la República.

La agrupación se encuentra conformada por:Libardo Mesa, oriundo de Sabanagrande Atlántico. Cursó estudios en el programa de Licenciatura en Música de la Universidad del Atlántico y actualmente estudia piano con énfasis en Jazz con el Maestro Leonardo Donado en la Universidad del Norte, ha sido ganador de la categoría mejor composición original en el marco del Festival de Bandas Locales Barranquijazz 2011.Fabio Andrés Bowie Nieves, nacido en San Andrés islas. Mostró desde pequeño inclinaciones hacia la música, se interesó en un principio por el canto y la guitarra en paralelo, aunque siempre se vio cautivado por los tambores. Así, finalmente adoptó la batería como su instrumento principal. Actualmente cursa sus estudios en la Universidad del Norte bajo la enseñanza del Maestro Jaime Ignacio Nieto.Fabián Arenas, nacido en Barranquilla. Desde temprana edad mostró un serio interés por la música, tocando la batería a los 10 años y a los 13 descubriendo la guitarra, la cual terminaría siendo su instrumento principal. Ingreso a la Universidad del Norte en el año 2013 bajo la batuta del maestro Leopoldo Calderón y fue allí donde también descubrió en una clase de ensamble el bajo eléctrico, con el cual se ha desempeñado en diferentes escenarios a nivel local.


Nicolle Horbath - voz, Leonardo Utria - guitarra eléctrica, Lucio Castro - piano, Camilo Duarte - batería

LA HOR-BANDGrupo ganador Convocatoria Jóvenes Intérpretes 2014 BLAA

"La Horband" nace del interés de hacer música por parte de cuatro estudiantes de música de énfasis diferentes, pero con afinidades comunes y el mismo amor por el arte. Ganadores de Jóvenes Intérpretes 2017, convocatoria que realiza el Banco de La República a nivel nacional donde los ganadores hacen conciertos en las mejores salas de conciertos de Colombia.

La vocalista barranquillera Nicolle Horbath fusiona el Jazz, la música del Caribe y Latinoamérica. Ha estado en la música desde muy temprana edad participando en diferentes concursos a nivel regional y nacional obteniendo los primeros puestos. En el 2012 fue merecedora de una beca completa para estudiar música en la Universidad del Norte, donde actualmente se encuentra cursan-do octavo semestre en el énfasis de Jazz y Música Popular. Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Oscar Stagnaro, Juanita Delgado y Carlos Vives. Ha tenido la oportunidad de abrir los conciertos de músicos como Juan Luis Guerra, Chucho Valdés, y Larry Watson.

El bajista Leonardo Utria cursa octavo semestre de guitarra Jazz, a la vez estudiando bajo por su cuenta con influencias de Rock progresivo, Metal y música nórdica. Ha participado en diferentes eventos a nivel regional como versiones anteriores del Festival Interactivo de la Música, en el Barranquijazz 2014 y 2015, en Pasión Caribe 2014 y en Cátedra Europa 2015. Camilo Duarte, baterista de la banda, cursa octavo semestre de batería Jazz, ha incursionado en la fusión del Jazz, el Rock, y músicas del mundo con la música de nuestro Caribe colombiano, con su mentor Nacho Nieto, ha participado en Barranquijazz 2014, y Barranquijazz al Aula, así como en dos versiones de Cátedra Europa, abriendo concierto para Chucho Valdes.

Y por último, el pianista Lucio Castro, quien es el único egresado del grupo en el énfasis de música clásica. Lucio ha estudiado desde sus inicios piano clásico, pero a la vez creció escuchando a pianistas del Jazz como Art Tatum y Oscar Peterson, lo cual le ha dado dos visiones de la música y es lo que ahora le permite desempañarse con mucha fluidez en estos dos géneros. Fue ganador de la beca Uninorte Caribe, ha dado conciertos de piano a nivel nacional, ganó el segundo puesto en el VII Festival Interactivo de la Música en el año 2014. En el año 2015 fue escogido para representar a la Universidad del Norte en el concurso internacional de piano MUSICALIA en La Habana-Cuba.

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