INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE

ARTE DE LAS CAVERNAS

ARTE EGIPCIO

Mapa que muestra distribución de yacimientos en Europa con arte paleolítico.

Pintura rupestre

• Ya en el Paleolítico (30000-10000 a.C.), el hombre poseía una calidad artística sorprendentemente alta. Existía una tradición que trascendía de la mano de aquellos que transmitían sus conocimientos y habilidades de generación en generación.

• La mayoría de este arte rupestre se encuentra en la faja meridional de Europa, que abarca desde el sur de España y de Sicilia, hasta el sur de Siberia, la mayor parte de los descubrimientos se hallan en el centro y sur de Francia, norte de España y región del Danubio.

• Se cree que el arte rupestre floreció durante un período aproximado de veinte mil años.

 • Se trata de pinturas de animales,, en su mayoría, a gran

escala, que decoran las paredes y techos de las cuevas de caliza.

• Por analogía con algunas culturas tribales, se ha pensado que

estas pinturas constituían un recurso de la magia simpática, para dominar a los animales que el hombre primitivo cazaba para alimentarse. Sin embargo, investigaciones recientes han demostrado lo insostenible de esta explicación, ya que la mayoría de los huesos encontrados, nos dicen que la fuente principal de alimento se encontraba en la carne de reno.

• Los animales representados son: el caballo, el bisonte, el mamut, la cabra montés y diversas especies de osos.

• La mayoría de las pinturas están situadas en la parte más profunda de las cuevas y lejos de la entrada, donde el hombre primitivo hacia vida.

• La ubicación, el enorme tamaño de las pinturas y su gran fuerza expresiva, sugieren la idea de que debía tratarse de santuarios, donde se realizaban ritos mágicos-religiosos, acerca de los cuales no se tiene aún un conocimiento muy ben definido.

• Según el prof. Alexander Marshack, estas pinturas se repintaron periódicamente durante miles de años.

• Símbolos abstractos y signos, que pueden considerarse antepasados remotos de la escritura, aparecen constantemente repetidos en las paredes de estas cuevas y en los objetos encontrados.

• Carentes de luz natural, las pinturas sólo pudieron realizarse con la ayuda de lámparas de piedra, hechas a base de grasa animal y mechas de musgo o de pelo animal.

• Los colores: rojo, amarillo, negro, marrón y violeta, pero nunc verde o azul, procedían de minerales, fáciles de encontrar en el ambiente. El disolvente, pudo haber sido a base de agua.

• La mayoría de las pinturas poseen contornos de color negro, que se cree fueron realizados con mechones de pelo o pequeños montones de musgo.

• Las grandes superficies fueron hechas probablemente con pintura soplada desde un tubo (huesos de animales).

• Los animales están representados de perfil, generalmente de pie y en actitud alerta, las patas tensas y separadas, la cola parcialmente extendida. Las pocas veces en las que lo animales están corriendo, las patas anteriores y posteriores aparecen extendidas a pares.

• Se destaca la energía y el ritmo de contornos, ancho, fuerte, decidido, sin vacilaciones, como pintado de una sola vez. con un solo movimiento del brazo.

• Algunas de estas imágenes están hechas en bajo relieve, otras han sido esculpidas en la roca, como los torsos de mujer, de tipo naturalista, medio inclinados, siempre sin cabeza.

• Algunos de las cuevas más emblemáticas del arte paleolítico son: Altamira (el gran bisonte) (capilla sixtina del arte paleolítico), Lascaux (sala de los toros y el bisonte herido), Le Tuc d'Audoubert., Les Combarelles, Los Pirineos, La Pileta, Del Moro, Los Casares, Hornos de las Peñas, Las Chimeneas, Candamo, entre otros.

El GrabadoEs un dibujo a base de finas incisiones o cortes, sobre el hueso o la roca, hechas con utensilios afilados de sílex llamados buriles. El grabado aparece desde los primeros tiempos del arte, como un equivalente del dibujo, pero se desarrolla sobre todo durante el final del Auriñaciense y durante el Gravetiense (de este periodo se destacan las plaquetas grabadas en El Parpalló, Valencia), para casi desaparecer durante el Solutrense. El grabado vuelve a ganar importancia en el Magdaleniense con la mayor variedad de estilos, temas, combinaciones y soportes que jamás se había visto.

El Relieve

Es un grabado cuyas incisiones son tan profundas que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso del soporte (como los bisontes esculpidos en la Fourneau du Diable; o el famoso pez de Gorge de L'Enfer, ambas en Dordoña, Francia). El relieve sólo aparece al final del Paleolítico Europeo, es decir, el en Magdaleniense, y, casi siempre, asociados a santuarios exteriores: aquellas cuevas poco profundas iluminadas por luz natural.

Grabado de pez. Cueva Gorge de L’Enfer, Francia.

Imágenes de BisontesCueva de Altamira, EspañaPaleolítico Superior.

Bisonte. Gran Sala. Cueva de Altamira

Cueva de Lascaux. Salón de los toros. Paleolítico. Dordoña, Francia.

Hechicero (hombre-pájaro) embestido por un bisonte herido. Cueva de Lascaux.

Pintura Egipcia

• La pintura egipcia se desarrolló en un período de 3.000 años

• Estaba destinada a decorar las tumbas reales, los templos y edificios reales.

• Normalmente, la pintura se adhiere a a decoraciones con relieves (forma ideal de decoración).

• Para esto se requiere del trazado lineal de dibujos preliminares que son realizados por un escriba diseñador.

• El tallista era el encargado de ejecutar los relieves. El tallista trazaba los contornos lineales de los dibujos y tenía perfecto dominio del pincel.

• Las fases involucradas en la realización de un relieve implicaban: dibujar el boceto, tallar con el cincel y pintar la superficie.

• No se sabe con precisión si el artista gozaba de especial consideración en el Antiguo Egipto.

• En términos generales, los artistas formaban parte de la comunidad de artesanos que estaban al servicio de las clases más elevadas del país, sus habilidades fueron notables en todos loas aspectos.

• Los niveles alcanzados por el artista eran evaluados por la calidad del dibujo y la perfección de la técnica.

• Los relieves presentan una gran riqueza de detalles que eran añadidos una vez que se aplicaba la pintura, esta esmerada aplicación intentaba revalorizar el tallado sin desvirtuar sus sutilezas

• Se cree que los artistas utilizaron iibros de modelos.

• El instrumento esencial utilizado por el escriba artista era el pincel: junco fino (juncus maritimus), muy abundante en Egipto.

• A este junco se le podía dar la forma de un cincel y, masticándolo, se convertía en un pincel muy fino, capaz de hacer líneas finas y gruesas.

• Los pinceles destinados a trabajos menos delicados se hacían con materiales fibrosos de diverso grosor. Entre estos destacaban aquellos que eran hechos de un fragmento largo y curvado de una rama de palmera, machacado por un extremo hasta convertirlo en una especie de brocha de afeitar muy dura.

• El haz de útiles descubierto en una tumba tebana de la Dinastía XVIII? por Norman de Garis Davies, describe: ramitas machacadas, como fragmentos de palmera y de madera fibrosa que tienen la forma curvada de una costilla. Sé identificó también un cordel como la cuerda que usaban los dibujantes para marcar la cuadricula en la pared. Se utilizaban recipientes de cerámica como contenedores de pintura.

• Los pigmentos utilizados eran extraídos de la naturaleza. Como aglutinante se utilizaba una especie de goma vegetal.

• La pintura egipcia está pintada al temple.

Recipientes para pinturas o tintas

El pincel era un tallo de junco afilado a navaja o deshilachado por la punta. En la siguiente figura

se muestran una serie de pinceles.

Colores utilizados• Los colores principales se hacían a partir de las siguientes sustancias:

• Blanco: Carbonato cálcico (cal) o sulfato cálcico (yeso).

• Negro carbón: obtenido del hollín de la parte inferior externa de las ollas de cocina, lámparas de aceite, carbón de leña molido, o el hollín de la combustión de huesos.

• Rojo natural: se obtenla del oxido de hierro, especialmente del oxido ferroso rojo u ocre rojo.

• Azul: procedía de un pigmento manufacturado llamado azul frita o azul egipcio, hecho de un compuesto de sílice, cobre y calcio, obtenido a partir del cuarzo, la malaquita molida, el carbonato cálcico y el natrón.

• Verde: obtenido del cobre.

• Amarillo: se utilizó sobre todo el ocre amarillo, a partir de la dinastía XVIII se inició el uso del oropimente, un sulfuro de arsénico que se encuentra en su forma natural.

Pintura y relieve• En el antiguo Egipto la pintura poseía un carácter

eminentemente simbólico.

• Hasta cierto punto es de tipo suplementario, ya que se empleará para la decoración tanto de interiores de edificios como de recubrimiento de muchas esculturas, estelas, paletas, sarcófagos y papiros entre otros..

• la pintura no sólo mostraba los ritos del paso del cadáver hacia la vida eterna. Con frecuencia narraba también escenas de la vida cotidiana, que nos permiten establecer abundantes deducciones sobre el funcionamiento de la antigua sociedad egipcia.

• Antes de comenzar a pintar las paredes se cubrían con una capa de estuco blanco (incluso si las figuras ya estaban grabadas en la piedra) que corregía los defectos y diferencias de nivel del muro.

• En ocasiones se pintaba directamente encima, otras veces se añadía una capa de limo del Nilo mezclada con paja y otra capa más fina, y por último una capa de yeso y piedra pulverizada (de unos 2 mm. de espesor) que daba al revoque un color sucio, gris azulado o marrón.

• La primera fase del trabajo consistía en cuadricular la superficie que se iba a decorar, exactamente igual que en la escultura, y luego se trazaban las figuras a tinta sobre la pared.

• El relieve se hacía de la misma manera, aplicando una cuadrícula sobre la que se dibujaba la figura con líneas negras o rojas. Los relieves son siempre muy planos, con un leve resalte, incluso en muchas ocasiones no hay modelado de las superficies en relieve.

• Otro tipo de relieve es el denominado rehundido, que consiste en profundizar la línea que delimita las figuras y modelar luego su interior. Esta técnica se desarrolla a finales del Imperio Antiguo, aunque su mayor utilización se dará en el Imperio Nuevo, pues es perfecta para acelerar el trabajo y aplicarla a las superficies de los pílonos de los templos sin alterar las aristas de los muros o las superficies planas de las paredes, al tiempo que las figuras quedan muy bien definidas por la luz del sol que deja en sombra los profundos contornos.

• En la técnica al temple los colores se disuelven en agua y se les añaden aglutinantes (cola, goma, huevo) y con esa mezcla se pinta sobre una superficie seca. Sobre la pared se pone una capa de yeso o cal 8a veces mezclado con paja) para darle más consistencia. Las pinturas se hallan resguardadas en un ambiente seco gracias al que debemos su conservación.

• Con los pinceles se hacía el contorno con líneas rojas y los colores rellenaban el contorno, éstos eran puros, no habiendo grados tonales ni idea de volumen o sombreado, se buscaba el simple contraste con tonos planos y vivos y de esta manera la pintura se usaba para definir la figura del difunto, las ofrendas, los servidores, sus propiedades, que adquieren la misma función que las estatuas, doblar la realidad para dotarla de una existencia en el más allá equivalente a la que habían tenido en este mundo.

• Los colores se distribuían conforme a una clasificación establecida desde el Imperio Antiguo.

• El rojo era el color del cuerpo masculino, del cobre, la madera, el granito, la cerámica, el desierto y los tejidos.

• El amarillo servía para el cuerpo femenino, el oro, las fibras y los textiles.

• El blanco para los tejidos, la plata, la caliza o la arenisca pintada y para el pan.

• El negro se usa para las materias de origen animal como el pelo, los ojos y a veces para el agua.

• El verde se usa para las materias vegetales

• El azul oscuro era el color de la tierra y los objetos de alfarería

• El azul claro es para el cielo y el agua

• Los colores calidos se asociarán con el culto solar, lo que explica el cuidado que ponían los antiguos egipcios en todo el proceso de creación de una imagen.

• Las pinturas o relieves egipcios, al igual que los babilonios no muestran signos de perspectiva, sin embargo, la existencia en sus representaciones de centros múltiples, se vuelve de carácter común y canónico.

• Los rostros y pies se muestran de perfil, mientras que los hombros y el pecho miran de frente. Pero en cualquier caso carecen de perspectiva lineal.

Pintura mural en la tumba de la princesa Itet, en el Museo de El Cairo. Friso en la cámara dedicada al culto de la tumba de la princesa Itet dinastía IV, hacia

2700 a.C. En la parte superior, escena de caza de aves. En la inferior,

escena de trabajos agrícolas.

Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet. Imperio

Nuevo, XVIII Dinastía.

Cámara funeraria de Nefertari, esposa de Ramsés II. Detalle: La reina Nefertari en actitud de oración. XIX Dinastía.

Pintura mural

• La pintura mural egipcia está sometida a las mismas reglas y convencionalismos del relieve. Las figuras carecen de profundidad y volumen, las formas son planas y la única perspectiva que existe es la jerárquica, que aumenta o disminuye el tamaño de los personajes según su importancia social. Todos los objetos están colocados en un único plano, paralelo al espectador, para poder apreciar bien los detalles.

• Predominan los colores vivos y cálidos (rojo y amarillo). El color es plano y sin matices. Las figuras están dibujadas de modo muy preciso, a veces contorneadas en negro

• La pintura mural tenía la misma función que el relieve y servía para decorar las paredes de las tumbas con escenas de la vida cotidiana egipcia: trabajos agrícolas, caza y pesca, banquetes, bailes etc.

Tumba de Sethi

• La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan en la mayoría de las imágenes del arte egipcio.

• La narración es un objetivo muy importante en este estilo y la composición se genera en función los mensajes que se quieren dar a conocer. El arte egipcio desarrollo una gran capacidad comunicativa con pocos medios pero mucha variedad y estos eran las Figuras como protagonistas de sus historias y la simbología como narración.

• Se juega con las proporciones: Figuras grandes como los personajes más importantes y poderosos, y figuras pequeñas como seres menos importantes.

• El arte de los egipcios tenía que transmitir muchos mensajes que se relacionaban con sus Dioses, Faraones y más personajes que son representados en sus imágenes. Por lo tanto trata de ser un arte representativo y a la vez simbólico (imágenes que transmiten ideas más abstractas).

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Tumba de Sethi I. Escena de caza

• La dimensión y la forma de componer las diversas figuras aporta un factor muy fuerte al estilo. No hay profundidad, lo que hace necesario tener otros sistemas para poder componer el conjunto. Un sistema es la representación en filas. Estas filas a su vez generan una dirección que suele estar relacionada con una acción importante que se está desarrollando en la imagen. Por lo tanto, la dimensión es plana pero con fuertes direcciones que representan acciones y movimientos de sus figuras. Esto aporta mucha vida a la composición.

• Equilibrio y Armonía. Existen y se generan calibrando en la composición los pesos visuales (los elementos que más llaman al ojo). El color está delimitado y se repite coherentemente para que no sobresalga ninguno excesivamente o si lo hace que sea para añadir peso a la figura principal.

Tumba de Horomheb, XVIII Dinastía.

ESCULTURAEn la mayoría de los casos el destino de la escultura será una tumba o un templo. Se trata del doble de un personaje en el que su Ka puede albergarse y hacerlo revivir gracias a la existencia de esa obra.

La escultura no se plantea siquiera como un arte y siempre representa a alguien que tiene un nombre, un cuerpo y una sombra, es decir, un ka.

La persona es intercambiable con la imagen, que tiene un valor mágico religioso. Así cada escultura es un retrato, pero no en el sentido del parecido físico, basta con que tenga inscrito el nombre del difunto en la base para que el ka lo pueda reconocer.

Las dimensiones y a veces los materiales de la obra se eligen de acuerdo con el empleo arquitectónico de la estatua que debe dejar bien manifiesto lo que representa, sea un león, una esfinge o una persona.

Para realizarlas el maestro dibujaba una cuadrícula sobre las seis caras del bloque de piedra y sobre ella trazaba los contornos que cada una debería mostrar cuando la obra estuviese terminada.

En ocasiones era posible que varios artistas trabajaran a la vez en una única obra

La motivación principal de los artistas debía ser aquella de mantener el mundo tal como había sido conocido.La aparente uniformidad y monotonía del arte egipcio procedía del principio de que en el mundo físico así como en el espiritual, los cambios no eran necesarios, pues lo alejaban del origen mismo y por lo tanto de los dioses. Para poder cumplir su finalidad mágica, las obras, de cualquier naturaleza, debían estar realizadas de la manera correcta, la obra debía ser completa y perfecta. Cada parte del cuerpo debía estar reproducida desde su ángulo más claro e inconfundible, por ello en la representación del cuerpo humano el dibujante seleccionaba los puntos de vista más característicos y después los combinaba para componer un todo que se identifica perfectamente desde el primer golpe de vista como un ser humano, antes de darnos cuenta de que la cabeza, por ejemplo, está de perfil pero tiene el ojo de frente o que los hombros se ven de frente y las piernas de perfil, sirviendo el torso como enlace entre las distintas partes del cuerpo.

Hasta el reinado de Tutmosis IV, en la escultura así como en la pintura no se diferencia entre el pie izquierdo y el derecho, los dos se pintan vistos por una cara interna.

El objeto a representar debía adaptarse lo más fidedignamente posible a su modelo real, ya que sí era imperfecto no podía desempeñar su papel mágico de doble o sustituto de la entidad correspondiente. Aunque ésta era la teoría o el ideal perseguido, veremos como los artistas contaron siempre con una cierta libertad, de ahí que existan dos esculturas egipcias exactamente iguales.

ARQUITECTURA

• La mastaba (período predinástico)

• Construcciones civiles.

• Pirámides: pirámide escalonada de Zoser, Saqqara, II Dinastía pirámides de Gizeh 8piramide de Keops, Kefrén y Micerino.

• Esfinge

• Templos: El Rameseum (Ramsés II)Santuario de Re (Heliópolis)templo funerario de la reina Hatshepsut (Deir-el- Bahari) Santuario de LuxorTemplo funerario de Sethy ISala Hipostila de Karnak

PERIODOS DINASTICOS

• Periodo Predinástico• Dinástico Antiguo (época tinita) Dinastías I y II• Imperio Antiguo Dinastía III, IV, V, VI, VII y VIII• Imperio Medio Post unificación XI Dinastías XII, XIII, XIV• Segundo Período Intermedio Dinastía XV, XVI, y XVII• Imperio Nuevo Dinastía XVIII, XIX y XX• Tercer Período Intermedio Dinastía XXI, XXII, XXIII, XXIV y

XXV• Periodo reciente Dinastía XXVI, XXVII, XXVIII, XXIX, XXX,

XXXI• Periodos Helenísticos y Ptolemaicos Conquista de Alejandro

Magno, Dinastía Macedónica y Dinastía Ptolemaica• Periodo Romano Conquista Romana, emperadores romanos.