Introducción. Margaret Bourke-White. Helmut Newton. La...

Cuerpo B Valentino Bergamasco Trabajo Práctico Final Historia de la Fotografía

! 1

Índice

• Introducción. • Margaret Bourke-White. • Helmut Newton. • La comparación. • Conclusiones personales. • Bibliografía.


! 2

Introducción

“El 17 de Enero de 1839, durante una sesión de la Academia de Ciencias de Paris, el astrónomo y físico Luis-François Arago, gran figura de la ciencia francesa de la época y diputado republicano, presentó un nuevo procedimiento que permitiría reproducir de forma mecánica, sin intervención manual, las imágenes que se forman en la cámara oscura, una máquina de dibujar utilizada desde el siglo XVI, por los artistas” (Bajac, 2011, p. 13) Desde sus comienzos, la fotografía ha luchado para poder consagrarse como un arte y dejar de lado los prejuicios de los artistas manuales que se jactaron de descalificarla por su técnica. A lo largo de su historia, la fotografía no solo demostró ser arte, sino que también realizó grandes aportes a otras disciplinas en tanto documenta objetivamente –o más objetivamente que otras- hechos de la vida. Hoy en día la fotografía se encuentra intensamente establecida en la sociedad y el avance de la tecnología ha permitido que cualquier persona sea capaz de tomar imágenes. Pero en cuanto se refiere a la composición del encuadre, hay un legado de fotógrafos cuyos puntos de vista han influido directa e indirectamente en nuestra forma de percibir los cuadros. En el siguiente ensayo se pretende analizar la obra de dos autores de diferentes contextos: Margaret Bourke-White y Helmut Newton. Margaret Bourke-White

Dentro del conjunto de conocimientos adquiridos como consecuencia de haber cursado la materia “Historia de la fotografía”, se incluye el descubrimiento de fotógrafos cuyas obras me han resultado de gran interés. Algunos de ellos los había oído mencionar o reconocía alguna de sus obras -como es el caso de Man Ray, cuyas fotografías tienen un gran impacto en mí, quizás consecuencia de su corriente vanguardista con la que tengo afinidad- y también otros de los que hasta siento pudor al pensar que no conocía meses atrás, como el caso de Henri Cartier Bresson. A partir de estos nuevos conocimientos, me intereso en la investigación de fotógrafos de la historia que me hayan impactado –intentando dejar de lado los nombres chiclè- y me encuentro con una fotógrafa de principio de siglo con quien a simple vista tengo


! 3

afinidad por mi fascinación hacia la ciudad de New York: Margaret Bourke-White.

Margaret Bourke-White (14 de Junio de 1904; 27 de Agosto de 1971) fue una fotógrafa norteamericana nacida en New York a quien desde su infancia en New Jersey, sus padres incentivaron un lado humanista y progresista, sin dejar de lado la obsesión por la perfección. Al graduarse de Cornell University, sus primeras experiencias profesionales con la fotografía fueron en la universidad donde realizó un estudo acerca de la zona rural. Más tarde se mudaría a Cleveland, Ohaio, donde comenzaría su carrera en la fotografía industrial y fotografía publicitaria como registro de lo que las distintas empresas fabricaban. “La circulación de cierto imaginario estético demuestra cómo el arte se convoca y se contagia entre sí. En la fotografía denominada “TPlow Blades”/”Cuchillas de arado” de ese mismo año, Margaret le imprime a una pieza de acero una abstracción unida a un cierto movimiento que nos evoca a la pintura “Desnudo bajando la escalera” de Marcel Duchamp (1887-1968).” (Niedermaier, 2008, p. 93). En tiempos de la segunda guerra mundial se dirige a Europa para tomar registro de los acontecimientos. En palabras de la propia fotógrafa "I saw and photographed the piles of naked, lifeless bodies, the human skeletons in furnaces, the living skeletons who would die the next day... and tattooed skin for lampshades. Using the camera was almost a relief. It interposed a slight barrier between myself and the horror in front of me."

Margaret tomó fotografías para fábricas de aviones, cuyo punto de vista tiene que ver con una estética de la época heredadas del surrealismo y la nueva objetividad. Margaret nunca recibió una educación formal de la fotografía, pero tenía talento innato resultado que se puede ver en sus obras. En 1929 se convirtió en la primer fotógrafa para la revista Fortune y en 1935 se consagra al ser la primera fotógrafa periodista mujer para la famosa revista Life.

Los años de la Gran Depresión afectan en gran medida a Margaret, endeudándose en gran medida para poder instalar el estudio que aspiraba. Comienza realizando fotografías de publicidad para Automóviles LaSalle, más tarde un fotomural para el edificio RCA y “luego, llegan otros pedidos como, por ejemplo, el de la cadena de radio NBC. Su estética se basaba en aislar distintos


! 4

elementos, resaltarlos mediante una cuidada iluminación e, incluso, experimentar con la repetición de distintos componentes (parlantes, entre otros). Esto último, podría ser, un detalle heredado del surrealismo.” (Niedermaier, 2008, p. 94)

Años más tarde nace un proyecto del cual Margaret forma parte: Farm Security Administration. Este estaba conformado por fotógrafos que recorrían los estados unidos documentando a través de sus cámaras cómo afectaba la depresión a las zonas de granja.

Otro importante programa en el que participó fue The Family of Man en 1955. Se trataba de una iniciativa organizada por Edward Steichen que fue un proyecto en el que se seleccionaron entre 2.000.000 fotografías tomadas en el transcurso de tres años (1952-1955) provenientes de 70 países distintos y de aproximadamente 273 fotógrafos. 503 fueron las fotografías elegidas para incluirse en el libro –titulado igual que el proyecto-. Esta iniciativa tuvo obras que se expusieron en el Museum of Modern Art de New York (MoMA). Para las autoridades del museo, la intención de la muestra era que se exprese al mundo que en plenos tiempos de guerra fría, los americanos como sociedad son buenos y humanizados mientras que sus rivales eran quienes habían olvidado los valores humanos. Esta exposición se realizó en 1955 con un montaje sumamente moderno: paneles sin marcos de diferente forma y tamaño y tras su éxito, fue presentada en otras partes del mundo.

La obra de Margaret Bourke-White resulta muy variada al observarse en su totalidad ya que ha realizado trabajos para distintos campos de la fotografía. Aún así se pueden advertir algunos rasgos llamativos como la composición y el contraste. En casi todas sus fotografías se advierte un punto de fuga muy definido en perspectiva y una clara separación del personaje -u objeto a retratar- con el fondo. Si bien sus fotografías no son simétricas, los elementos en cuadro mantienen gran equilibrio entre los espacios llenos y los vacíos. Esto se puede apreciar en las fotografías con personajes como es el caso de las industriales o de Farm Security Administration. Siguiendo la línea de apreciaciones personales, considero que la obra de Margaret está fuertemente influenciada por la energía de su ciudad de origen. Grandes masas, edificaciones metálicas artificiales con elementos geométricos definidos (derivados de los espacios industriales) casi


! 5

rozando la estética de Metrópolis (1927; Fritz Lang), tienen una necesaria similaritud con la jungla de concreto neoyorquina. Por otra parte, se puede apreciar su interés por dicha ciudad al encontrarse en su obra fotografías de la misma e incluso un enigmatico autoretrato en las gárgolas del Chrystler Building. Una de las fotografías que más llama mi atención y considero resulta adecuada para el análisis de este escrito es Hats in the Garment District (1930). Fotografía tomada en el Garment District en Manhattan (calle 36 entre la 8ª y 9ª avenida) para la revista Fortune. El artículo con el que publicado esta fotografía se llamó “Cloak and Suit”. Helmut Newton

Helmut Newton (1920-2004) fue un fotógrafo Alemán del género fotografía de moda que tuvo grandres publicaciones en la revista Vogue. Helmut era de religion judía y en tanto se encontraba en Berlín en épocas de persecuciones nazzis, se vio obligado a dejar atrás su país y se instala en Singapur. Allí consigue trabajo como fotógrafo en el Straits Times en donde comienza su carrera fotográfica. Pero como las fotos que tomaba no eran adecuadas para la sección que tenía a cargo, lo despiden. Es deportado y se establece en Australia, en donde al finalizar la Segunda Guerra Mundial abre su estudio de fotografía. Comienza a viajar a grandes ciudades de la moda para formarse y trabajar en dicho campo de la fotografía y, con sus trabajos comienza a consagrarse como fotógrafo para grandes revistas como Elle y Vogue. En el año 2004, Helmut Newton muere en Los Ángeles en un accidente automovilístico. La obra de este fotógrafo deja en videncia un estilo de fotografía muy definido. Los retratos inundados de sensualidad, expresión corporal en su totalidad, juegos de sombras dramaticos y una interesante integración de los personajes con su medio, son algunas características distintivas. Sus fotografías de moda logran integrar a los retratados con sus prendas haciendolos formar parte de ellos, de su personalidad. Su trabajo en blanco y negro potencia el character dramático de los cuadros sumándole recursos expresivos al encuadre con diferentes escalas de sombras. “Según David Le Breton representa “un elemento indiscernible de un conjunto


! 6

simbólico”. El díptico “Big nudes” de Helmut Newton juega con la esencialidad del cuerpo tanto desnudo como vestido con el permanente aditamento en este fotógrafo del componente fetichista de los zapatos negros con altos tacos. La imagen torna así cognoscible no solo al objeto real sino también lo vivo de ese objeto real.” (Niedermaier, 2013, p.40) Se plantea de este modo una nueva forma de encarar al cuerpo humano com elemento publicitario. La comparación

!Hats in the Garment District (1930)

Margaret Bourke-White.


! 7

Cindy Crawford para Vogue (1991)

Helmut Newton

Es interesante apreciar Hats in the Garment District de Margaret a la

distancia e intentar identificar los elementos que la componen, al acercarse, se puede reconocer que esos puntitos resultan ser sombreros de personas en la calle. Me resulta atractiva la forma en que la fotógrafa da a conocer el mundo de la ciudad, la pérdida de la individualidad y la formación de un todo. Explica en un solo cuadro cómo funciona la vida urbana, el amontonamiento, la despersonalización y en cierto modo, la deshumanización. Esta fotografía fue tomada previa a la experiencia de la fotógrafa en la Segunda Guerra Mundial, en la que se podrían llegar a encontrar los mismos valores en un mar de cuerpos sin vida, también faltos de individualidad. Los aspectos que llaman mi atención son las diferentes intensidades de niveles de negros que hay en la fotografía. Se puede apreciar que los hombres de los sombreros tienen más sombras hacia los bordes del cuadro, mientras que en el medio se puede llegar a apreciar un vacío de tono claro. Se mantiene un equilibrio entre el espacio plagado de individuos y el vacío iluminado.

Por su parte la fotografía de Helmut Newton también resulta súmamente atractiva y se trata de otro género totalmente distinto. En su fotografía de Cindy


! 8

Crawford en Monte Carlo (Vogue de Estados Unidos, 1991), se pueden observer algunos aspectos en común con la fotografía de Margaret.

Desponjandose de los prejuicios de ser dos fotografías hechas para diferentes propósitos y objetivos, hay elementos que tienen en común –que son más que el blanco y negro-. Ambas fotografías muestran una integración del humano en el ambiente que lo rodea, juegan con la idea de un todo en el cuadro. La figura humana no se destaca de su ambiente en cuanto a ser humano, sino que se destaca su forma. En el caso de Margaret, el circular de los sombreros, en el caso de Helmet, el triángulo de sus piernas. Por otra parte, ambas fotografías tienen un centro iluminado, con mayor claridad, un juego de sombras intencional que, siguiendo la línea de la mimetización de los cuerpos, no busca generar contrarste, sino distraer a la Mirada del concepto de la figura humana.

Ambas fotografías resultan interesantes al observarlas a la distancia, es quizás el momento perfecto en el cuál el cerebro no ha resolvido asociar las figuras a elementos ya conocidos y cuando se puede apreciar la composición del cuadro en cuanto a forma, luz y contraste. Conclusiones Es probable que la elección de las dos fotografías y autores a analizar resulte llamativo por su falta de relación inmediata. Pero en tanto se encuentran en el area de la fotografía ya tienen muchos elementos en común. Si bien Margaret se dedicó más al trabajo documental, la construcción de su mirada se forjó a partir de la vista de obras de fotógrafos previos a ella. Helmut, aún viviendo a la distancia y nacido veinte años más tarde que Margaret, es probable que también haya sido influido por los mismos fotógrafos y que incluso haya tenido en cuenta la percepción de la mirada de Margaret. Quizás, estrictamente hablando, no haya una relación directa entre estos artistas, pero sin dudas ambos se jactaron de la historia de la fotografía para componer encuadres de gran impacto visual.


! 9

Bibliografía

" Art & Architecture of New Jersey en http://www.ettc.net/njarts/details.cfm?ID=438

" Museum of Modern Art (NYC)

http://www.moma.org/learn/resources/archives/archives_highlights_06_1955

" Bajack, Q. (2011) La invención de la fotografía. La imagen revelada. Barcelona: Blume.

" Niedermaier, Alejandra, “La distribución de lo inteligible y lo sensible hoy” en Cuadernos del Centro de Estudios de Diseño y Comunicación

Nº43, Universidad de Palermo, 2013, hallable en: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/vista/detalle_publicacion.php?id_libro=407

" Niedermaier, Alejandra (2008), La mujer y la fotografía, una imagen

espejada de autoconstrucción y construcción de la historia, Buenos Aires, Editorial Leviatán.

" Apuntes de la materia Historia de la Fotografía por Alejandra Niedermaier.

Introducción. Margaret Bourke-White. Helmut Newton. La...

Documents

Transcript of Introducción. Margaret Bourke-White. Helmut Newton. La...