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MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑOSIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass DIez De IslaMOVIMIENTOS DEL DISE

ÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XX

Irene Brugarolass Diez de Isla

“Men

os es

más”

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MOVIMIENTOS DEL DISEÑO

SIGLO XIX Y XXIrene Brugarolass DIez De Isla

“Men

os es

más”

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“ Menos es más” , Mies Van Der Rohe

SUMARIO

Arts & craft Modernismo Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhausEstilo internacionalArt decoOrganicoPopPostmodernismo

1875-1900

1900-1930

1930-2000

SUMARIO

Arts & craft Modernismo Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhausEstilo internacionalArt decoOrganicoPopPostmodernismo

Arts & craft Modernismo

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se

desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de

John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910.

El movimiento modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovaciónartística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), y Modernismo (en

España). Si bien existe cierta relación que los hace

reconocibles como parte de la misma corriete, en cada país su desarrollo se expresó con

características distintivas.

1875-1900

7

El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1880 y se

desarrolló en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de

John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1910.

El movimiento modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovaciónartística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), y Modernismo (en

España). Si bien existe cierta relación que los hace

reconocibles como parte de la misma corriete, en cada país su desarrollo se expresó con

características distintivas.

La denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el

movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).

El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como

profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución

industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre

literatura, pintura, ar

quitectura, escultura, e

stética y otros muchos

sobre temas sociale

s. Sus ideas se populariza

ron a través de sus

libros e influyeron en el movim

iento modernista naciente llam

ado

Arts and Crafts

, que empezaba a caract

erizarse por un retorno

a la naturaleza, fo

rmas graciosas,

onduladas, delicad

as, donde

frecuentemente se ven reflejadas las formas de la n

aturaleza en

flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos

como los dragones.

William Morris (1834-1896

). Escritor, pintor, diseña

dor, artesano y reform

ador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial

manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices,

papeles pintados y muebles. cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.

ARTS & CRAFTSARTS & CRAFTS

1875-1900

El movim

iento reivindicó los oficios m

edievales en plena época victoriana, reivindicando así la prim

acía del ser hum

ano sobre la máquina, con

la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hom

bre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asim

étricas constituyendo sobre todo un arte decorativo.

La denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el

movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (1819-1900).

El critico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente romántica en su concepción de artista como

profeta y maestro inspirado. Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la revolución

industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme cantidad de libros sobre

literatura, pintura, ar

quitectura, escultura, e

stética y otros muchos

sobre temas sociale

s. Sus ideas se populariza

ron a través de sus

libros e influyeron en el movim

iento modernista naciente llam

ado

Arts and Crafts

, que empezaba a caract

erizarse por un retorno

a la naturaleza, fo

rmas graciosas,

onduladas, delicad

as, donde

frecuentemente se ven reflejadas las formas de la n

aturaleza en

flores, insectos, aves, peces e incluso en animales mitológicos

como los dragones.

William Morris (1834-1896

). Escritor, pintor, diseña

dor, artesano y reform

ador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial

manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices,

papeles pintados y muebles. cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.

1

Aparte de William Morris, otro impulsor fué Charles Rennie Mackintosh del movimiento arts & crafts.Charles Rennie Mackintosh(Glasgow,

Reino Unido,

1868-Londres,

1928) Arquitecto

y diseñador

británico. Se

dedicó en

particular al diseño

y la decoración

de todo tipo de

objetos (vidrio,

carteles, yeso,

metal) y se impuso

rápidamente

con su estilo

abstracto y de

gran pureza lineal.

La participación de

The Four, en 1895,

Arts and Crafts

Arts and Crafts

Arts and Crafts

Arts and Crafts

en la exposición de Arts & Crafts

de Londres propició su lanzamiento

internacional, gracias a los

favorables artículos que escribió el famoso crítico Gleeson White, a quien impresionaron sobre todo los muebles diseñados por Mackintosh, de roble tratado al natural y ornamentados con detalles de una gran simplicidad. Mackintosh se ocupó de la construcción de la Escuela de Arte de Glasgow y de algunos otros edificios en la misma ciudad y sus alrededores. El estilo de

estas obras resulta más fácilmente

asimilable con la tendencia

estilizada de las obras pictóricas

de los prerrafaelistas que con las

arquitecturas modernistas que

se desarrollaban por entonces

en Europa. Se caracterizan

esencialmente por el empleo de

la línea recta, la forma cúbica y la

combinación de simetría y asimetría.

A r t s a n d

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Arts and Crafts

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Seg ú n l o s d i s t i n t o s p a í s e s , r e c i b i ó d i v e r s a s d e n o m i n a c i o n e s : A r t N o u v e a u ( e n B é l g i c a y

F r a n c i a ) , M o d e r n S t y l e ( e n I n g l a t e r r a ) , S e z e s s i o n ( e n A u s t r i a ) , J u g e n d s t i l ( e n A l e m a n i a y

p a í s e s n ó r d i c o s ) , L i b e r t y o F l o r e a l e ( e n I t a l i a ) , y M o d e r n i s m o ( e n E s p a ñ a ) . S i b i e n e x i s t e

c i e r t a r e l a c i ó n q u e l os hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con

características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado,

el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer

otras culturas y costumbres.Aparece a finales de los

90. Recibe distintas denominaciones según el lugar

y distintas peculiaridades.

Debe su éxito a las revistas. Es un estilo que apela a la funcionalidad y le da la máxima

importancia a la arquitectura y a las artes aplicadas.

Hereda el carácter antimaquinista de arts and crafts pero de una manera más radical.En cuanto a los contenidos se aleja de la

austeridad arte y oficio y se relaciona con los movimientos simbolistas y expresionistas que encontramos en la pintura, en la escultura

y la arquitectura de la época.Éxito en ámbitos burgueses y no cumple el resultado democrático, fracasa (quiere acceder a toda la

población y no lo consigue). Grandes banqueros o empresarios toman este estilo como seña de identidad.Se va a ver involucrado en

la exaltación del nacionalismo y esto influye en la diversidad del lenguaje en todo el continente, lo peculiar de cada país.

MODER-NISMOMODER-NISMO1875-1905

Modernism

o es el término con el que se

designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.

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Seg ú n l o s d i s t i n t o s p a í s e s , r e c i b i ó d i v e r s a s d e n o m i n a c i o n e s : A r t N o u v e a u ( e n B é l g i c a y

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c i e r t a r e l a c i ó n q u e l os hace reconocibles como parte de la misma corriente, en cada país su desarrollo se expresó con

características distintivas.Se distingue por su creatividad, el gusto por lo refinado,

el deseo de salir de la realidad cotidiana y de conocer

otras culturas y costumbres.Aparece a finales de los

90. Recibe distintas denominaciones según el lugar

y distintas peculiaridades.

Debe su éxito a las revistas. Es un estilo que apela a la funcionalidad y le da la máxima

importancia a la arquitectura y a las artes aplicadas.

Hereda el carácter antimaquinista de arts and crafts pero de una manera más radical.En cuanto a los contenidos se aleja de la

austeridad arte y oficio y se relaciona con los movimientos simbolistas y expresionistas que encontramos en la pintura, en la escultura

y la arquitectura de la época.Éxito en ámbitos burgueses y no cumple el resultado democrático, fracasa (quiere acceder a toda la

población y no lo consigue). Grandes banqueros o empresarios toman este estilo como seña de identidad.Se va a ver involucrado en

la exaltación del nacionalismo y esto influye en la diversidad del lenguaje en todo el continente, lo peculiar de cada país.

1

Van de Velde. Evoluciona claramente a un lenguaje más protoracionalista alejándose un poco del toque modernista pero lo sigue siendo.Bloemenwerf, en Uclee (Bélgica). En esta casa diseña todo, hasta la ropa.

Victor Horta, La Casa del profesor Tasell.

Encontramos todas las características del estilo. Exterior poco significativo,

fachada neobarroco con carácter escultórico y dinámica. Pilares de tipo

orgánico.Va a hacer palacios en Bruselas para burgueses de ideología socialista, un poco contradictoria desde el punto de vista ideológico.

Víctor Horta es el que con más claridad introduce el estilo modernista en el diseño interior.

Las casas de Víctor Horta suelen tener una zona central cubiertas con claraboyas

de vidrio que es el centro de la vivienda y

c o m u n i c a n l a s e s c a l e r a s y r e p r e s e n t a m u y b i e n e l c o n c e p t o teatral que responden a un concepto neobarroco y están llenos de elementos como vidrio, espejos que le dan un carácter ilusionista y lírico. Casas muy pensadas para las fiestas, el lucimiento.

Víctor Horta. Espacio central, muchas veces los espacios centrales son teatros, invernaderos, pero no en Víctor Horta.La estructura de la casa queda solapada con la estructura central, resultan sensuales. Mas ligeras que el concepto ecléctico del SXIX. Estucado, mosaico, vidrio, mármol (también en casa Tasell).

Modernismo

Victor Horta, La Casa del profesor Tasell.

Encontramos todas las características del estilo. Exterior poco significativo,

fachada neobarroco con carácter escultórico y dinámica. Pilares de tipo

orgánico.Va a hacer palacios en Bruselas para burgueses de ideología socialista, un poco contradictoria desde el punto de vista ideológico.

Víctor Horta es el que con más claridad introduce el estilo modernista en el diseño interior.

Las casas de Víctor Horta suelen tener una zona central cubiertas con claraboyas

de vidrio que es el centro de la vivienda y

c o m u n i c a n l a s e s c a l e r a s y r e p r e s e n t a m u y b i e n e l c o n c e p t o teatral que responden a un concepto neobarroco y están llenos de elementos como vidrio, espejos que le dan un carácter ilusionista y lírico. Casas muy pensadas para las fiestas, el lucimiento.

Víctor Horta. Espacio central, muchas veces los espacios centrales son teatros, invernaderos, pero no en Víctor Horta.La estructura de la casa queda solapada con la estructura central, resultan sensuales. Mas ligeras que el concepto ecléctico del SXIX. Estucado, mosaico, vidrio, mármol (también en casa Tasell).

El movimiento Deutsche Werkbund procuraba una filosofía (Gesamkultur), una actitud para mejorar el mundo en función del hombre, el progreso social a través del uso de la máquina, del arte y de la artesanía.El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.

De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un movimiento y una revista formado en Holanda en 1917. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana

1900-1920

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Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhaus

17

El movimiento Deutsche Werkbund procuraba una filosofía (Gesamkultur), una actitud para mejorar el mundo en función del hombre, el progreso social a través del uso de la máquina, del arte y de la artesanía.El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.

De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un movimiento y una revista formado en Holanda en 1917. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana

Deutscher werkbundContructivismo De stijlBauhaus

1900-1920Alem

ania, en 1907 Hermann M

uthesius se juntó con Peter Beherens, Theodor Fischer, Herm

an Muthesius, Bruno Paul,

Richard Riemerschm

id, Henry Van de Velde entre otros, y fundaron la Deutsche W

erkbund (asociación alemana de arte-

sanos) en defensa de la unión del arte, la artesanía y la tecnología.

Grupo deutsche werkbund, fundación que se funda en Alemania en 1807 procede de una decisión gubernamental

y está integrada entre la administración, industriales y comerciantes, y

diseñadores y arquitectos con el propósito de dignificar la calidad en la

arquitectura y el diseño o producción industrial alemana con el fin de poder competir con la producción

inglesa, francesa y americana. Supone una reivindicación del espíritu arts and crafts británico pero con una

apuesta con la producción en serie. Uno de sus mayores impulsores fue Hermann Muthesius.

Hermann Muthesius: Arquitecto enviado por el gobierno

como observador al Reino Unido del sistema de diseño y

producción industrial. Va a protagonizar una polémica con

Van de Velde y otros miembros de la Werkbund porque

Muthesius defendía el establecer límites en la expresión

artística y se enfrenta a Van de Velde y compañía por la

libertad del artista.

DEUTSCHER WERKBUND

Deutsche werkbund

Grupo deutsche werkbund, fundación que se funda en Alemania en 1807 procede de una decisión gubernamental

y está integrada entre la administración, industriales y comerciantes, y

diseñadores y arquitectos con el propósito de dignificar la calidad en la

arquitectura y el diseño o producción industrial alemana con el fin de poder competir con la producción

inglesa, francesa y americana. Supone una reivindicación del espíritu arts and crafts británico pero con una

apuesta con la producción en serie. Uno de sus mayores impulsores fue Hermann Muthesius.

Hermann Muthesius: Arquitecto enviado por el gobierno

como observador al Reino Unido del sistema de diseño y

producción industrial. Va a protagonizar una polémica con

Van de Velde y otros miembros de la Werkbund porque

Muthesius defendía el establecer límites en la expresión

artística y se enfrenta a Van de Velde y compañía por la

libertad del artista.

Esta especie de expresión que proclaman Van de Vede y compañía va a manifestarse en un movimiento de cultura y diseño expresionista que

2

Fabrica de turbinas, la más conocida. 1909. Crea un lenguaje fabril. Juega con la idea de templo en el trabajo. Refuerza las esquinas. Monumentalidad evidente. Logotipo con una especie de panal. Muy representativo de la arquitectura industrial de la época. Interior funcional. Exterior en piedra y pilares en acero. Este edificio representa el paradigma de toda edificación industrial del periodo racionalista .

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Fabrica de turbinas, la más conocida. 1909. Crea un lenguaje fabril. Juega con la idea de templo en el trabajo. Refuerza las esquinas. Monumentalidad evidente. Logotipo con una especie de panal. Muy representativo de la arquitectura industrial de la época. Interior funcional. Exterior en piedra y pilares en acero. Este edificio representa el paradigma de toda edificación industrial del periodo racionalista .

Deutsche werkbund

Van de VeldeModernista belga que se le

compara con Victor Horta. Defiende la ergonomía. Figura importante del cambio de

siglo.

1900-1920El constructivism

o fue un movim

iento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialm

ente presente después de la Revolución de Octubre. Es un térm

ino de uso frecuente hoy en el arte m

oderno, que separa el arte “puro” del arte usado com

o instrumento para propósitos

sociales, a saber, la construcción del sistem

a socialista..

CONS-TRUCTI-VISMO CONS-TRUCTI-VISMO El diseño constructivista se caracterizó por un estilo basado en formas verticales y

horizontales sólidas y estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de

ilustración.

Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de una tipografía sencilla y

legible, preferentemente de palo seco y

la referencia obligada a la fotografía

como lenguaje icónico testimonial,

responden a actitudes ideológicas

colectivas de un país en desarrollo.

El lenguaje icónico testimonial de la

fotografía adquiere una gran credibilidad, con la posibilidad de

la transformación por medio del fotomontaje, así la imagen que adquieren los constructivistas

poseen una capacidad de expresión, de síntesis y de agitación épico - política.

Este movimiento, que influenció a la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño

industrial se dividió en diferentes facciones, en la década

del 20, ejerciendo una gran influencia que derivó en

El diseño constructivista se caracterizó por un estilo basado en formas verticales y

horizontales sólidas y estáticas; recurriendo a la técnica del fotomontaje, como método de

ilustración.

Para estos vanguardistas del diseño gráfico, la elección de una tipografía sencilla y

legible, preferentemente de palo seco y

la referencia obligada a la fotografía

como lenguaje icónico testimonial,

responden a actitudes ideológicas

colectivas de un país en desarrollo.

El lenguaje icónico testimonial de la

fotografía adquiere una gran credibilidad, con la posibilidad de

la transformación por medio del fotomontaje, así la imagen que adquieren los constructivistas

poseen una capacidad de expresión, de síntesis y de agitación épico - política.

Este movimiento, que influenció a la escultura, arquitectura y, especialmente, el diseño

industrial se dividió en diferentes facciones, en la década

del 20, ejerciendo una gran influencia que derivó en

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Est

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ovoc

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un im

pact

o en

Póster para Editorial Estatal, 1925Alexander Rodchenko.

Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.

Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.

Contruc-tivismo

1900-1920De Stijl o Die Stijl (“El Estilo”) era un m

ovimiento y una revista form

ado en Holanda en 1917 .Los principios de ese Gesam

tkunstwerk

fueron formulados en la revista del

grupo: “De Stijl” (El Estilo). Esta se publicó desde 1917 hasta 1932. Si bien al principio tenía periodicidad m

ensual, en los últim

os años sólo aparecieron núm

eros esporádicos. Su principal prom

otor fue Theo van Doesburg

DE STI-JL DE STIJL DE STIJL

DE STIJL DE STI-JL Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. O

ud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador

y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras

sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian

constituyen la fuente a partir de la cual se

desarrollaron la filosofía y las formas visuales de

De Stijl.

Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en

1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje

tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado

por Van Gogh, que expresaba las fuerzas de

la naturaleza. En los años siguientes, eliminó

todo indicio de los elementos representativos

y evolucionó del cubismo hacia una abstracción

geométrica pura. Estaban profundamente

comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia

general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que

se encuentran escondidas por las apariencias

externas de las cosas. La teoría científica, la

producción mecánica y los ritmos de la ciudad

moderna se formaron a partir de estas leyes

Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador

y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras

sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian

constituyen la fuente a partir de la cual se

desarrollaron la filosofía y las formas visuales de

De Stijl.

Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en

1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje

tradicional hacia un estilo simbólico. Influenciado

por Van Gogh, que expresaba las fuerzas de

la naturaleza. En los años siguientes, eliminó

todo indicio de los elementos representativos

y evolucionó del cubismo hacia una abstracción

geométrica pura. Estaban profundamente

comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo y deseaban “expresar la consciencia

general de su época”. De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que

se encuentran escondidas por las apariencias

externas de las cosas. La teoría científica, la

producción mecánica y los ritmos de la ciudad

moderna se formaron a partir de estas leyes

Formas y colores puros para crear un universo de relaciones puras ordenadas

2

En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante.Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).

De stil

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado

completamente de acuerdo a los principios de De Stijl. La casa Rietveld Schröder

(en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en

Utrecht (Países Bajos) fue construido en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld para la Sra. Truus

Schröder-Schrader y sus tres hijos, quien le encargó un diseño preferiblemente sin paredes, para lo que fue su

residencia hasta su muerte en 1985. La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue

restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de

Patrimonio de la Humanidad.

En 1911, Rietveld puso en marcha su propia fábrica de muebles, mientras estudiaba arquitectura. En 1918 diseñó la Silla Roja y Azul, influenciado por el movimiento De Stijl, al que entró a formar parte en 1919, el mismo año en que se graduó. En 1924 proyectó la Casa Rietveld Schröder, en Utrecht, su obra más importante.Rietveld rompió con el movimiento De Stijl en 1928 y se unió al Nieuwe Zakelijkheid. Ese mismo año se adhirió al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).

De stil

Casa Rietveld Schröder. El único edificio realizado

completamente de acuerdo a los principios de De Stijl. La casa Rietveld Schröder

(en holandés: Rietveld Schröderhuis) (también conocida como la Casa Schröder) situada en

Utrecht (Países Bajos) fue construido en 1924 por el arquitecto holandés Gerrit Rietveld para la Sra. Truus

Schröder-Schrader y sus tres hijos, quien le encargó un diseño preferiblemente sin paredes, para lo que fue su

residencia hasta su muerte en 1985. La casa, uno de los mejores ejemplos conocidos del estilo de De Stijl, fue

restaurada por Bertus Mulder y actualmente es un museo. En el año 2000 fue incluida por la UNESCO en la lista de

Patrimonio de la Humanidad.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus,

“casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un

departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial

y gráfico; puede decirse que antes de la

existencia de la Bauhaus estas

dos profesiones no existían tal y

como fueron concebidas dentro de

esta escuela. Sin duda la escuela

estableció los fundamentos

académicos sobre los cuales se

basaría en gran medida una de las

tendencias más predominantes

de la nueva Arquitectura Moderna,

incorporando una nueva estética

que abarcaría todos los ámbitos de

la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo

(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas

como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.Siendo director

Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosant

BAUHAUSBAUHAUSBAUHAUS1900-1920La Das Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o sim

plemente

la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por W

alter Gropius en Weim

ar (Alemania) y

cerrada por las autoridades prusianas (en m

anos del partido nazi) en el año 1933.

BauhausEl nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, “de la construcción”, y Haus,

“casa”; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un

departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial

y gráfico; puede decirse que antes de la

existencia de la Bauhaus estas

dos profesiones no existían tal y

como fueron concebidas dentro de

esta escuela. Sin duda la escuela

estableció los fundamentos

académicos sobre los cuales se

basaría en gran medida una de las

tendencias más predominantes

de la nueva Arquitectura Moderna,

incorporando una nueva estética

que abarcaría todos los ámbitos de

la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo

(Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas

como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1996.Siendo director

Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosant2

Marcel Lajos Breuer (21 de mayo de 1902 en Pécs, Hungría - 1 de julio de

1981 en Nueva York, Estados Unidos) fue un arquitecto

y diseñador industrial de origen judío. Uno de los

principales maestros del movimiento moderno que

mostró un gran interés por la construcción modular y

las formas simples. Con la llegada del partido nazi al

poder Breuer tuvo que exiliarse debido a su religión

(judaísmo), primero en Inglaterra (1933) y más tarde

en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius,

impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la

Universidad de Harvard, además de continuar su carrera

arquitectónica con proyectos como el de su propia

casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó

materiales autóctonos. Breuer disolvió su sociedad con

Gropius en mayo de 1941 y más tarde, en 1945 realizó

por cuenta propia el diseño de La Casa Geller I, la primera

en usar el concepto de Breuer de la vivienda binuclear,

caracterizada por tener en alas separadas y divididas por

el hall de entrada, los dormitorios por un lado y la cocina/

sala/comedor por el otro.

En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la Unesco en París.En 1956 fundó en Nueva York la Marcel Breuer Associates, y en aquella época adoptó el cemento como material de construcción, y con él un nuevo lenguaje arquitectónico, el brutalismo. Es así como en 1966 diseñó el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York

La silla B3, más conocida como Silla Wassily, diseñada en 1925

Bauhaus

Para el artículo referido al Premio de arquitectura que lleva su nombre: Premio

Arquitectura Mies van der Rohe.Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial. En 1930 concluyó la Villa Tugendhat en Brünn (actual República Checa) y dirigió la Bauhaus de Dessau hasta que se cerró en 1932.

Charles Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier ,fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura.Le Corbusier es conocido por su definición de la vivienda como la máquina para vivir. Con ello, Le Corbusier ponía en énfasis no sólo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendiéndose esto último desde un punto de vista metafísico. Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza, y que ésta debía repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los

El movimiento estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que

propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.El di-seño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son

la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a media-

dos de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de

imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve

el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al

arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen. El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmoderni-

dad.1 9 2 0 - 1 9 8 0Estilo internacional1 9 3 0 - 1 9 5 7Art decoOrganico1 9 6 0 - 1 9 7 0Pop1 9 7 3 - 2 0 0 0Postmodernismo

1920-2000

El movimiento estilo Internacional a un estilo arquitectónico de la arquitectura moderna, encuadrable dentro de el funcionalismo arquitectonico, que

propugnaba una forma de proyectar “universal” y desprovista de rasgos regionales. Comenzó a tomar forma a partir de 1920.El Art decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, tam-bién a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.El di-seño orgánico se desarrolla en una primera fase entre los años 1931 y 60, reapareciendo desde los 90 a nuestros días.Un enfoque humanizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la naturaleza son

la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geometrismo y la línea. El Arte Pop fue un movimiento artístico surgido a media-

dos de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos.El arte pop desafió la tradición afirmando que el empleo de

imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve

el material de su contexto y aísla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación.El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al

arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen. El arte postmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio de la postmoderni-

dad.

35

1 9 2 0 - 1 9 8 0Estilo internacional1 9 3 0 - 1 9 5 7Art decoOrganico1 9 6 0 - 1 9 7 0Pop1 9 7 3 - 2 0 0 0Postmodernismo

1920-1980El Estilo Internacional se caracterizó, en lo form

al, por su énfasis en la ortogonalidad, el em

pleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de ornam

ento, con el aspecto visual de ligereza que perm

itía la construcción en voladizo, por entonces novedoso.

ESTILO INTERNACIONAL

Como testimonio más valorado del Esti lo Internacional prevalece el Edif icio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edif icio y la al ineación de las edif icaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edif icación que muestra su estructura de acero, y t iene la sencil la forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.

ESTILO INTERNACIONAL

ESTILO INTERNACIONAL

El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que

tuvieron lugar en el mundo occidental que la industrialización,

la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban

revolucionando.El primero, la incomodidad de algunos arquitectos con el

eclecticismo y divergencia de esti los arquitectónicos en

boga a f inales del siglo XIX, pues se tomaban detal les

ornamentales, característ icas y elementos formales de los

más diversos esti los y períodos, sin obedecer en ningún

momento a la relación entre la forma y la uti l idad de las

edif icaciones.En segundo lugar, la industr ial ización acelerada de las

sociedades europeas y norteamericanas comenzó a crear la

necesidad de nuevos t ipos de edif icaciones con usos hasta

entonces desconocidos; entre el los, el edif icio de oficinas,

el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas, preparadas

para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de

obreros.El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia

de los materiales y la construcción, que permitieron la invención

del hormigón armado y los progresos en las aleaciones de acero.

Como testimonio más valorado del Esti lo Internacional prevalece el Edif icio Seagram, construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza urbana situada entre el edif icio y la al ineación de las edif icaciones de la avenida, permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edif icación que muestra su estructura de acero, y t iene la sencil la forma de un prisma rectangular desprovisto de toda ornamentación.

ESTILO INTERNACIONAL

3

1920-1957Este m

ovimiento es, en un sentido,

una amalgam

a de muchos estilos y

movim

ientos diversos del temprano

siglo XX, y a diferencia del Art N

ouveau se inspira en las Primeras

Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivism

o, Cubismo,

Futurismo, del propio Art N

ouveau del que evoluciona, y tam

bién del estilo racionalista de la escuela Bauhaus.

ART DECÓART DECÓ Como es

tilo de la

edad de l

a máquina u

tilizó las

innovaci

ones de l

os tiempos

para sus

formas:

las líneas

aerodiná

micas pro

ducto de

la aviació

n

moderna, il

uminación e

léctrica, l

a radio, e

l revestim

iento

marino y lo

s rascaci

elos. Est

as influen

cias del

diseño fu

eron

expresad

as en form

as fraccion

adas, crist

alinas, con

presencia

de

bloques cu

bistas o re

ctángulos

y el uso de

la simetría.

El color se

nutre de la

s experien

cias del Fau

vismo. Tra

pezoides,

facetamiento

s,

zigzags; y

una importa

nte geom

etrización

de las form

as son com

unes

al Decó. El Decó a

lcanzó su

apogeo en

los años 1

920. Aunqu

e

muchos movim

ientos del

diseño tie

nen raíces

o intencio

nes política

s

o filosófic

as, el Art Decó e

ra casi pu

ramente deco

rativo, por

lo que

se lo cons

idera un e

stilo burgu

és. A pesa

r del eclec

ticismo de

sus

influencias

formales y

estilística

s, el Decó e

s sólido y

posee una c

lara identidad

propia. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño

gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el

encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década

de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración

de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México. La estética Art Decó

influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello

es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes

escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las

tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot

(personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad)

es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.

Como estilo d

e la edad

de la máqui

na utilizó

las

innovaci

ones de l

os tiempos

para sus

formas:

las líneas

aerodiná

micas pro

ducto de

la aviació

n

moderna, il

uminación e

léctrica, l

a radio, e

l revestim

iento

marino y lo

s rascaci

elos. Est

as influen

cias del

diseño fu

eron

expresad

as en form

as fraccion

adas, crist

alinas, con

presencia

de

bloques cu

bistas o re

ctángulos

y el uso de

la simetría.

El color se

nutre de la

s experien

cias del Fau

vismo. Tra

pezoides,

facetamiento

s,

zigzags; y

una importa

nte geom

etrización

de las form

as son com

unes

al Decó. El Decó a

lcanzó su

apogeo en

los años 1

920. Aunqu

e

muchos movim

ientos del

diseño tie

nen raíces

o intencio

nes política

s

o filosófic

as, el Art Decó e

ra casi pu

ramente deco

rativo, por

lo que

se lo cons

idera un e

stilo burgu

és. A pesa

r del eclec

ticismo de

sus

influencias

formales y

estilística

s, el Decó e

s sólido y

posee una c

lara identidad

propia. Un resurgimiento del interés en el Decó vino desde exploraciones del diseño

gráfico en los años 1980. Su asociación con el “film noir” en cinematografía y el

encanto del glamour de los años 1930 propició su reempleo a finales de la década

de 1980 en piezas publicitarias para joyería y el mundo de la moda y en la decoración

de hoteles como el Hotel Fairmont de la Ciudad de México. La estética Art Decó

influyó en las artes cinematográficas de principios del siglo XX, un ejemplo de ello

es el filme Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, la cual cuenta con deslumbrantes

escenografías inspiradas en la llamada Escuela de Chicago de arquitectura para las

tomas de la ciudad, además de los decorados de la ciudad subterránea, el robot

(personaje en la película que es una metáfora de la mecanización de la humanidad)

es considerado como una de las imágenes más reconocibles del Art Decó.

Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York, pieza maestra

3

ORGÁNICOORGÁNICOORGÁNICO

1920-1957Un enfoque hum

anizador del diseño, la interconexión y el espíritu de la natu-raleza son la base del diseño orgánico, las curvas suaves y sinuosas frente al geom

etrismo y la línea. Para m

uchos el diseño del futuro es orgánico.

ORGÁNICOORGÁNICO Hay qu

e experimentar

e investiga

r en los prin

ci-

pios de la n

aturaleza. S

us formas, m

ovimiento

s y a

los seres vi

vos incorpo

rándolos en

el proceso

de

creación, y

así orienta

r el futuro d

el diseño, c

on ayu-

das de la te

cnología, a

l mejor conoc

imiento de la

ergonomía y lo

s avances

del diseño

junto a nue

vos

materiales, h

acen que

emerja y se re

interprete n

ue-

vamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es

hora que ocupe nuevamente  el lugar que le corresponde. El diseño tiene

que llegar al corazón humano, crear emociones. Aerodinamismo la expli-

cación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis

en la que las personas rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos

irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.

Esta tendencia fue criticada en Europa por considerarse superficial y

subordinada a la publicidad. La forma, color, acabado, materiales, toman especial

importancia en este momento. Esto lleva a las empresas a contratar diseñadores indus-

triales para asegurar el éxito de sus productos. Desde este momento el diseño industrial

queda unido a la producción en serie y al consumo masivo. Representantes: Norman Bel

Gedde,Richard Buckminster Fuller, Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague.

Henry Dreyfuss: Dreyfuss es conocido por ser el padre del diseño in-

dustrial, o al menos, por ser el primero que le dió un enfoque de facto-

res humanos y ergonomía.Su aportación más significativa es la antropo-

La locomotora 20th Century Limited, diseñada según el streamlining caracte-rístico de Henry Dreyfuss para la New York Central Railroad, en 1938

Hay que exp

erimentar e inv

estigar en lo

s princi-

pios de la n

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us formas, m

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los seres vi

vos incorpo

rándolos en

el proceso

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creación, y

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cnología, a

l mejor conoc

imiento de la

ergonomía y lo

s avances

del diseño

junto a nue

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materiales, h

acen que

emerja y se re

interprete n

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vamente. Esta tendencia del diseño no ha perdido presencia y es

hora que ocupe nuevamente  el lugar que le corresponde. El diseño tiene

que llegar al corazón humano, crear emociones. Aerodinamismo la expli-

cación que se le ha dado a este fenómeno es que en esa época de crisis

en la que las personas rehusaban a gastar dinero, aparecieron productos

irresistibles y llamativos que impulsaban la actitud a favor de la compra.

Esta tendencia fue criticada en Europa por considerarse superficial y

subordinada a la publicidad. La forma, color, acabado, materiales, toman especial

importancia en este momento. Esto lleva a las empresas a contratar diseñadores indus-

triales para asegurar el éxito de sus productos. Desde este momento el diseño industrial

queda unido a la producción en serie y al consumo masivo. Representantes: Norman Bel

Gedde,Richard Buckminster Fuller, Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague.

Henry Dreyfuss: Dreyfuss es conocido por ser el padre del diseño in-

dustrial, o al menos, por ser el primero que le dió un enfoque de facto-

res humanos y ergonomía.Su aportación más significativa es la antropo-

La locomotora 20th Century Limited, diseñada según el streamlining caracte-rístico de Henry Dreyfuss para la New York Central Railroad, en 1938

3

1960-1970El arte pop fue un im

portante m

ovimiento artístico del siglo XX

que se caracteriza por el uso de tem

as y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales com

o en anuncios publicitarios, libros de com

ics y objetos culturales «m

undanos».

ARTE POPARTE POPEl arte pop es co

múnmente interpretado como una reacción a

los entonces dominantes

ideales del Expresionismo abstracto.El ar

te pop buscaba enfatizar el aspe

cto banal o kitsch

de algún elemento cultural, a menudo a través d

el uso de la ironía. La mayoría de las obr

as

de este estilo sonconsideradas in

congruentes debido a que las pr

ácticas conceptuales

que generalmente son utilizadas hacen que se

an de una difícil comprensión. e crec

imiento

del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista inter

nacionalista

y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los inte

grantes de la misma entre ellos el

mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan fina

lmente en Estados Unidos para segu

ir

con sus ideales.Ron Arad es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos en la

actualidad. Es un gran entusiasta de la experimentación, a la que considera su arma vital

de trabajo. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje

como técnica, y justamente con desechos creó varios de sus objetos más recordados,

como por ejemplo la llamada “Silla Rover”, confeccionada a partir de antiguos asientos de

automóviles.

La colaboración entre Panton y la empresa Vitra comenzó a principios de la década de 1960. Con esta desarrolló su diseño más conocido, la silla Panton: apilable, de una sola pieza, fabricada en 3

El arte pop es comúnmente interpretad

o como una reacción a los entonces do

minantes

ideales del Expresionismo abstracto.El ar

te pop buscaba enfatizar el aspe

cto banal o kitsch

de algún elemento cultural, a menudo a través d

el uso de la ironía. La mayoría de las obr

as

de este estilo sonconsideradas in

congruentes debido a que las pr

ácticas conceptuales

que generalmente son utilizadas hacen que se

an de una difícil comprensión. e crec

imiento

del Nacional Socialismo, la ideología Bauhaus, era vista como socialista inter

nacionalista

y judía. Los Nazis cierran la escuela. Muchos de los inte

grantes de la misma entre ellos el

mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan fina

lmente en Estados Unidos para segu

ir

con sus ideales.Ron Arad es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos en la

actualidad. Es un gran entusiasta de la experimentación, a la que considera su arma vital

de trabajo. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje

como técnica, y justamente con desechos creó varios de sus objetos más recordados,

como por ejemplo la llamada “Silla Rover”, confeccionada a partir de antiguos asientos de

automóviles.

POSTMODERNISMOPOSTMODERNISMO

1973-2000El arte postm

oderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte m

oderno visto como una evolución,

como un reflejo de la sociedad que

lo envuelve y lo genera; rechazan principalm

ente el principio programático

del arte de vanguardia de principios del siglo XX.

POSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMOPOSTMODERNISMO

Los postmodernos afirman que el

fracaso del arte de vanguardia es

la imposibilidad de incidencia en la

Historia real, en el comportamiento

de las colectividades, por mucho

que recurra a la denuncia y el

compromiso. Se ha producido un

desfase entre el arte y la sociedad, ya

que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo

de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto

artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación

del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión

vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas

del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni

éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve,

mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.

La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el

fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la

vida cotidiana. Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de

programa artístico.

El nuevo Mini es un coche moderno, que aprovecha el atractivo de su antepasado adaptándolo al presente.

POSTMODERNISMO

Los postmodernos afirman que el

fracaso del arte de vanguardia es

la imposibilidad de incidencia en la

Historia real, en el comportamiento

de las colectividades, por mucho

que recurra a la denuncia y el

compromiso. Se ha producido un

desfase entre el arte y la sociedad, ya

que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo

de percepción proveniente de cánones clásicos. Ante la crisis del objeto

artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación

del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión

vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas

del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni

éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve,

mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.

La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el

fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la

vida cotidiana. Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de

programa artístico.

El nuevo Mini es un coche moderno, que aprovecha el atractivo de su antepasado adaptándolo al presente.

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