janet y adriana

10 ilustradores quedebes conocer

romáticadiseñando por la vida

¿En qué momento una fotografía deja de ser real?

El Joven Fotógrafo Trey Ratcliff

Ilustrando en MexicoPasión por la ilustración

CONTENIDO

ENTREVISTA A RAFAHU

UNAS PALABRAS CON. PACOSORDO

RAZONES PARA LLEVAR LA CAMARA

TIPOGRAFÍA ANNA

SAMSUNG Y SU NUEVO INTEGRANTE

BIENAL DEL CARTEL

SONY MUSIC Y LA TIPOGRAFÍA

4 PERFILES DEL DISEÑADOR

TREY RATCLIFF FOTOGRAFO

ILUSTRADORES MEXICANOS

SENSIBILIDAD TIPOGRAFICA

PUBLICIDAD CREATIVA

CARTEL PUBLICITARIO

¿EN QUE MOMENTO UNA FOTO DEJA DE SER REAL’

FOTOGRAFÍA CALLEJERA

RAFAHU

SONY MUSIC

CROMATICA

3. Vendedor Caracterizado por un carisma apa-bullante, este perfil posee conocimientos básicos a medios en cuanto al vocabulario técnico y conceptualización de ideas; tiene la capacidad de ser práctico e inclinarse a la utilidad y rentabilidad de cada proyec-to, y por ende, de cada cliente. Posee la habilidad de llegar a concesiones, manejar cuentas y realizar defensas casi de manera didáctica siendo un asesor envolvente de los clientes. Ventajas: Carismático con una gran oratoria y visión comercial; combina carac-terísticas positivas de varias profesiones, es eficiente a la hora de cerrar contratos y atraer a nuevos clientes. Puede aportar ideas en una mesa de trabajo. Desventajas: Para desarrollar todo su potencial debe instruiste específica-mente en el área de mercadeo, ya que en la práctica puede aprender el manejo del mercado, mas nos las técnicas de mer-cadeo. Tiende a ilustrarse por sí mismo, evitando buscar asesoría externa. Su des-pliegue técnico es pobre y su comprensión de los procesos de producción es parcial. Tiende a no exigir la mayor calidad de dise-ño; por el contrario busca el mayor facilísi-mo y rapidez posibles.4. Director Es un líder por excelencia. El diseña-dor con perfil de director pose la cualidad de formular proyectos gráficos desde sus inicios tomado en cuenta todos sus pro-cesos, indiferentemente de su magnitud, calculando las capacidades técnicas y or-ganizacionales del equipo bajo su mando. Posee una idea clara de lo que quiere de-sarrollar y sabe direccionar efectivamente el desarrollo del proyecto orientando a los creativos y seguidores, tomando en cuenta las necesidades planteadas por el vendedor o cliente.De igual forma, el director tiene la capa-cidad de desarrollar la paleta de servicios para ofrecer soluciones a la medida de sus clientes, administra el manejo de sus cuen-tas y despliega de manera orquestal a sus colaboradores y sus herramientas.

En pocas palabras, el director creativo en un gerente de servicios enfocado en la producción de ideas.Ventajas: El director tiene la capaci-dad de planificar, organizar, dirigir y evaluar los procesos de diseño. Es un profesional altamente calificado en constante desarrollo, puede desempe-ñar una gran cantidad de actividades de manera eficiente, altamente com-petitivo, dinámico, tiene la capacidad de escuchar las ideas de todos los miembros de su equipo y direccionar-los hacia lo que requiere el proyecto. Posee una personalidad atractiva, que le permite tratar cordialmente con los clientes, que son la base fundamental de toda empresa de servicios. Defien-de sus ideas de forma didáctica. Desventajas: Al igual que el creativo posee ese característico ego controlado, que entiende al trabajo propio como lo mejor de lo mejor has-ta que se demuestre lo contrario. Al comienzo de su debe acoplar su perfil al nivel en el que se encuentra, para evitar confrontaciones infructuosas. Debe ser conciente de cuanto lideraz-go puede ejercer.

Ser diseñadores nos brinda la posibilidad de desarrollarnos en cualquier perfil.Estos cuatro muestran solamente un esquema más o menos general. Por supuesto que en cada individuo hay matices particulares que lo hacen único.

http://foroalfa.org/articulos/los-4-perfiles-de-disenador


Ser diseñadores nos brinda la posibilidad de desarrollarnos en cualquier perfil.Estos cuatro muestran solamente un esquema más o menos general. Por supuesto que en cada individuo hay matices particulares que lo hacen único.


Entrevista a:Rafael Aguilar

¿Cuál es tu especialidad en ilustración?Pintura digital, vector y técninas tradicionales¿Dónde podemos ver tu portafolio online?http://www.rafahu.com http://www.behance.net/rafahu http://rafahu.deviantart.com/¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta?Desde niño mi formación ha sido autodidacta, comenzo rayando las paredes con crayones como todos los niños.¿Qué ilustradores históricos o contemporáneos admiras más?De históricos admiro a: Norman Rockwell -Jesús Helguera -Jorge González Camarena -Miguel Covarrubias Contemporaneos admiro a: -James Jean -Papa Ninja -Michael Kutsche -Denis Zilber -Mr Kone¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cam-biado?En realidad mi estilo sigue marcado por las pesadillas y los monstruos que alimentaban mi imaginacion cuando niño, siguen siendo la fuente de mi inspiracion¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia?"Zor y los invencibles" de Oscar Gonzalez Loyo

¿Tienes un estilo muy definido, o eres todote-rreno?Me gusta explorar muchos estilos, ir desde la caricatura, hasta el realismo, la ciencia fic-ción, la fantasía. Trato de ser multifacético, estar siempre fresco en propuestas ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar?Autos y naves Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te gusta escuchar?Rock progresivo, instrumental, música clási-ca, ambient, electrónica... ¿Tu obra de arte favorita?"La Nueva Democracia" de Siqueiros ¿Qué haces cuando el cliente dice sencilla-mente "no me gusta"?Le propongo tener una junta para que ambos expongamos nuestros puntos de vista acer-ca del proyecto, buscando tener un acuerdo para llegar a un resultado que no solo "le guste" sino que se adapte a lo que necesita. ¿Qué nuevas técnicas estás experimentando?Actualmente estoy regresando al noble lápiz, tratando de proyectar mis ideas con él.

Rafahu

¿Qué parte de tu trabajo lo realizas en papel y qué parte en digital?El boceto base (lápiz) siempre es en papel, me gus-ta mucho tener montones de bocetos guardados, la parte del color puede terminar siendo tradicional o puede darse digital ¿Cómo te documentas para realizar tus ilustraciones?Google es un buen recurso, muy economico. También revisar libros y revistas, o visitar insitú lugares que puedan servir de referencia viva ¿Tienes colegas con quien compartir técnicas, ideas?Claro, es bueno mantener siempre contacto con cole-gas, a manera de generar un quorum que nos inspire y enriquezca a todos. Siempre hay algo nuevo que aprender, algo que compartir. ¿Tienes metas específicas como ilustrador?Tener un estudio de ilustracion y animacion en for-ma, con proyectos grandes y clientes internacionales, aportando ideas frescas al medio ¿Qué portales de ilustración frecuentas online?GGHUB, Deviantart, Behance, Drawn, CG Society. ¿En qué estás trabajando ahora?En un cartel que se imprimirá en serigrafía. Se trata de una escena llena de fantasia, y poesía ¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?Que tengan fé en sus instintos. A menudo la labor del ilustrador se encuentra con muchas dificultades, pero saber tener la entereza para enfrentarlas y salvarlas es lo que nos hace mejores personas y profesionistas.

http://www.whohub.com/rafahu

¿Cómo empezaste a dedicarte a esto? ¿Fue vocacional? ¿Algo inesperado? Desde siempre ha sido vocacio-nal. A los 18 o por ahí perdí la fe y deci-dí que debía aspirar a algo más realista porque dibujar y ganarse la vida en España son dos cosas casi incompati-bles. Me metí a estudiar realización de audiovisuales pero al final me pasaba las clases haciendo monigotes así que no pude escapar de la vocación y cuan-do terminé me fui a Madrid a estudiar animación en la ECAM. Tuve suerte y unos meses an-tes de acabar ya me salió un trabajo en Nikodemo Animation, de ahí pasé por un par de estudios de animación más hasta hace poco más de un año en el que decidí dedicarme a esto como freelance para poder arañar más tiem-po para proyectos personales.¿Cuáles son tus fuentes de inspiración a la hora de crear algo? El trabajo de otras personas, sobre todo en los campos de la ilus-tración, la animación y el cómic, pero procuro tomar nota de cosas que veo en cine, pintura fotografía y diseño gráfi-co. Pero por supuesto, a la hora de do-cumentarse y buscar inspiración cuando tienes una deadline encima y no tienes tiempo de prepararte y documentarte como Dios manda, mi mayor fuente de inspiración es google y el google images

De todos los trabajos que has hecho, ¿de cuál estás más orgulloso? Quizás del corto “Coleguita de la calle [youtube]” que hice para dameal-go.es. Aunque cuanto más lo veo, más fallos le encuentro y más me gustaría rehacer todo y añadir y quitar cosas, así que orgulloso tampoco es que me sienta, sería mejor decir que es el trabajo del que me siento menos avergonzado. Me pasa un poco con todo lo que hago, lo cual no está del todo mal porque te mo-tiva y da fuerzas para intentar mejorar.

Unas palabras con: Paco Sordo

Una pregunta con trampa: Habiendo tanta compe-tencia como hay y tanta gente dentro del mundillo ¿qué te hace diferente al resto? Uffff… Bueno, intento poco a poco no pare-cerme mucho a nadie, aunque mis influencias son muy claras y muy marcadas, creo que ofrezco un estilo propio y personal. Últimamente estoy te-niendo la suerte de que me encargan trabajos en los que me piden que haga las cosas con mi estilo, que buscan eso precisamente. Hasta hace poco me decían siempre: “¿puedes hacer algo en plan gori-llaz?” O en plan tal o cual… Además de eso intento ponerme en la piel del cliente, estar siempre pen-diente de su feedback y cumplir las fechas.¿Tienes algún referente? Tengo millones! Me encantan, y en mayor o menor medida procuro dejarme influenciar por Joan Sfarr, Tim Biskup, Chris Ware, John Kricfalusi, Seth, Uderzo, Monteys, Nick Cross, Gary Baseman, Steve Lambe, Peter Bagge y un etcétera muy muy largo. De mayor quiero ser un cocktail de todos .¿Algún proyecto interesante en el futuro? ¿Dónde ves tu trabajo en un plazo de 5-10 años? No lo tengo muy claro. Como últimamente ando viviendo por Francia, quiero probar suerte en el mundo del BD y tratar de publicar un album de humor/ciencia ficción con una historia que tengo metida en la cabeza desde hace tiempo. También estoy publicando algunas viñetas en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme (y si eso va bien es algo que me gustaría hacer muuuchos años) Últimamente me tira mucho el cómic porque es mucho más inmediato que la animación. Pero no pienso dejar de lado la animación, que también tiene y tendrá un huequito en mi corazón, claro. Por el momento me dedico básicamente a la ani-mación para publicidad.

Y para terminar, algunas palabritas para los que están empezando en este mundo. Ánimo y paciencia. Es muy muy complicado hacerse un hueco y hay gente siempre mucho mejor que uno mismo por ahí, pero con esfuerzo, tarde o tempra-no se puede conseguir. Recomiendo, si se puede, estudiar algo relacionado con el tema. Y, ahora que tenemos esta he-rramienta, sacarle todo el jugo posible a internet, que es increible para darse a conocer y, sobre todo, para aprender, el feedback que se obtiene via foros, blogs y redes sociales es impagable.

http://www.criteriondg.info/wordpress/articulos/unas-palabras-con-paco-sordo/

1. Tendrás la cámara presente en tu menteY esto te servirá no sólo en la calle, sino también en casa. Te acostumbrarás a tener la cáma-ra siempre encima así que inten-tarás convertir el más mínimo indicio en una fotografía. Aun-que sólo sea por probar. Tu casa puede llegar a convertirse en un buen estudio fotográfico si eres consciente de que puede serlo.

2. Harás muchas fotosTodos tenemos épocas más foto-gráficas que otras. Hay meses en los que, por las razones que sea, no te apetece tocar la cámara (o, simplemente, no piensas en ella). Si estás en una de estas situacio-nes y quieres solucionarlo, prue-ba de llevarte la cámara contigo un par de semanas. Verás como el hecho de tener que cargar con ella te impulsa a tomar muchas más fotografías..

3. No se te escapará nadaParece evidente, pero no está de más decirlo pues este fue el motivo que me acabó conven-ciendo a mí. ¿No has sentido nunca la sensación de "oja-lá tuviera mi cámara aquí"? A veces habrás podido solucionar esa necesidad fotográfica con la cámara de tu teléfono móvil pero, desengañémonos, nunca será lo mismo. Si llevas la cá-mara de fotos encima, siempre estarás preparado para hacer las fotografías que te encuentres en cualquier situación.

5. Las segundas oportu-nidades no existenSi ves algún escenario que te llame la atención pero no llevas la cámara de fotos encima para realizar la fotografía que quieras, no bastará con volver al día siguiente. Seguramente la luz no sea la misma o habrá algún elemento que ya no estará. Las segundas oportunidades en foto-grafía no existen, así que no te apoyes en ellas. Mejor llevar la cámara encima y sacar la imagen cuando la encuentres y no cuando las busques

4. La fotografía puede ser un buen pasatiempoImagina la siguiente situación: has quedado con un amigo y éste se ha retrasado. Puedes quedarte sentado en un banco con tu smartpho-ne en la mano, pero si tienes la cámara conti-go, puedes sacarla de la funda y hacer fotogra-fías. Además, cuando tu amigo llegue, puedes incluso decirle que, para compensar el retraso, pose para ti

11 Razones para Llevar la Cámara Siempre Contigo

10. Perderás la vergüenzaEl hecho de poder realizar tantísimas fotografías, poco a poco, hará que vayas perdiendo la vergüenza de hacerlas. Al final te sor-prenderás haciendo fotos que antes no habrías hecho por no llamar la atención.

7. Un impulso a tus proyectosSi estás llevando a cabo algún proyecto fotográfico, llevar la cámara siempre contigo puede ser la excusa perfecta para darle un impulso y rea-lizar más fotografías. Incluso puede inspirarte para empe-zar un proyecto nuevo como podría ser la fotografía urba-na de tu ciudad, los elemen-tos de tu barrio.

6. Aprenderás a mirar las cosas de manera distintaAntes, cuando no llevabas la cá-mara siempre encima, el camino de casa al trabajo era monótono y aburrido. Pero ahora tienes una cámara y sería una tontería llevarla sin utilizarla, ¿no? Así que empezarás a mirar las cosas desde otro ángulo, buscando fo-tografías potenciales para poder aprovechar la cámara. Donde antes el retrovisor servía, única-mente para mirar hacia atrás en el coche, ahora hay una fotogra-fía esperando para ser tomada.

9. Mejorarás tus reflejos Porque, poco a poco, irás descubriendo las situa-ciones que pueden lle-gar a convertirse en una fotografía. Te adelantarás a ellas y acabarás espe-rándolas con tu cámara en el ojo

8. También mejorarás tu técnicaPersonalmente opino que la fotografía se aprende haciendo fotografías. Así que si como ya hemos visto, llevando la cáma-ra siempre encima harás más fotografías de lo normal, por esa regla de tres, con el tiempo acabarás mejorando tu técnica. Además, haciendo tantas foto-grafías, acabarás conociendo mejor tu equipo fotografico.

11. De vez en cuando, podrás descansar de la cámara¿Cómo vas a descansar de algo con lo que no tienes mu-cha relación? Llevar la cáma-ra siempre encima te permite que, si un día no te apete-ce, puedas dejarla en casa. Parece una tontería pero te aseguro que cuando llevas casi nueve meses llevando la cámara a diaro contigo, el día que puedes dejarla a casa.

http://www.dzoom.org.es/noticia-18404.html

Este nuevo tipo de letra nace de la mano de Anna, una chica de 27 años con Sindro-me de Down que lidera un nuevo proyecto que pretende representar al colectivo de discapacitados para un mundo mejor, su-mando capacidades entre todos ellos. Para ello, ya se han reunido con el vicepresidente de la Fundación Ramon Palou y días més tarde con el director general de la Fundació Josep Cortada, que valoró muy positivamente esta iniciativa con la tipografia social. El club ahora estudia incorporar este tipo de letra a diferentes actividades e incluso se estudia la posibilidad de ha-cer uso de ella en la camiseta del primer equipo. Sin embargo, es una decisión que no depende del FC Barcelona y sí de Nike.

Es por ello que desde la Fundació Itinerarium se reunirán con el director general de la marca, Carlos Homedes, para evaluar la propuesta. Anna es una fan incondicional del FC Barcelona y ha asegurado que le "haría muy feliz" que su idea "sirva para ayudar". La tipografia puede descargarse gratuita-mente desde la páginaweb www.annavives.net.

Hace dos semanas que el FC Barcelona estudia incorporar la tipografia Anna a diferentes acciones y actividades del club

La 'tipografía Anna' quiere llegar a la camiseta del Barça

http://www.sport.es/es/noticias/barca/tipografia-anna-quiere-llegar-camiseta-del-barca-2212773

Samsung ha presentado en España su Galaxy Camera, una máquina con zoom óptico 21x, pantalla táctil de 4,8 pulgadas, Android (con todo lo que ello implica en cuanto a aplicacio-nes), WiFi y 3G. Según la compañía surcorea-na, ofrece la"experiencia completa". La Samsung Galaxy Camera fue desvelada por Samsung en la IFA de Berlín a finales de agosto y al instante se convirtió en un dispositivo muy esperado. La Galaxy Camera es compatible con aplicaciones de Android y redes sociales "Cada vez tenemos más dispositivos que se hablan", ha explicado García, desde smartphones a tabletas, sin olvidar las Smart TV o los repro-ductores multimedia. Por eso las cámaras no se podían quedar fuera de lo que ha definido como un "círculo virtuoso de comunicación". Con múltiples modos automáticos, un modo experto con el que modificar paráme-tros como apertura y velocidad, editores de vídeo y fotografía integrados o compatibilidad con aplicaciones sociales de Android, Sam-sung considera que este dispositivo ofrece la"experiencia completa" de fotografía, espe-cialmente para aquellos usuarios que se sien-ten "muy cómodos haciendo fotografías con un

móvil, pero buscan mejores prestaciones". También hay que recordar que el dis-positivo, con cuatro núcleos y Android 4.1, es totalmente compatible con otras aplicaciones de Google Play, aunque no tengan nada que ver con fotografía, como videojuegos o apps de VoIP, lo que amplía de forma enorme las posi-bilidades. Su única carencia es que no permite realizar llamadas tradicionales de teléfono, aunque también es cierto que sería incómoda de llevar como un'smartphone'; dispositivo al que no pretende sustituir, sino complementar. La Galaxy Camera tiene un zoom ópti-co 21x, angular de 23 mm y sensor CMOS de 16 megapíxeles. Vendrá con Wi-Fi y 3G (de momento no habrá modelo con solo Wi-Fi), memoria interna de 8 GB, ampliable median-te microSD. Otro detalle interesante, del que suelen carecer casi todos los smartphones, es que incorporará un puerto micro HDMI para conectar a un televisor fácilmente, al margen de otras posibilidades inalámbrica. La Samsung Galaxy Camera estará dispo-nible en España a partir del 29 noviembre por un precio de 499 euros. También se prevé su comercialización con operadores.

SAMSUNG AMPLÍA LA FAMILIA CON UNA CÁMARA

FOTOGRÁFICA

http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/953f918806dc745e8edb199e35ad296e

Después de 22 años, la Bienal Interna-cional del Cartel en México ha formado un prestigio capaz de competir a nivel mundial con otras bienales de Diseño Gráfico. En esta edición reunió 4,500 obras provenientes de todo el mundo, y un conjunto de 338 carteles de 43 países quedaron seleccionados para formar la 12ª selección de carteles de la BICM. Dicha selección está divida en 4 categorías que abarcan distintas temá-

ticas. La categoría A contiene temas y actividades relacionados con la cultura y desde esta edición las medallas de oro, plata y bronce llevarán el nombre de MEDALLAS ERNESTO “EL CHANGO CA-BRAL” AL CARTEL CULTURAL, en memo-ria del extraordinario diseñador mexica-no (1890-1968). La categoría B agrupa aquellas obras que tocan temas políticos y sociales.

La categoría C está compuesta por car-teles que están más bien enfocados a la publicidad de eventos comerciales, productos o servicios. Por último, la ca-tegoría D convoca especialmente a todos aquellos estudiantes que, al estar cata-logados en sí en otra categoría, perdían oportunidad de competencia frente a sus propios maestros o diseñadores de talla mundial. Este año la BICM estructuró un método para que los jóvenes estudian-tes, compitieran con carteles inéditos

bajo la reflexión de la necesidad de la utilización de formas de energía autosus-tentables o renovables con el tema “Por una economía Verde, encontrando solu-ciones para el clima”. Esta categoría de cartel inédito estuvo organizada en esta ocasión por el Programa de Naciones Uni-das para el Medio Ambiente (PNUMA) y el Programa Universitario de Medio Ambien-te de la UNAM (PUMA) en colaboración con la BICM.

Bienal del Cartel12ª selección de carteles

El jurado internacional estuvo integrado por Alice Drueding de Estados Unidos, Álvaro Es-pinosa de Colombia, Marjatta Itkonen de Fin-landia, Alejandro Magallanes de México, Karel Misek de República Checa, Stephan Bundi de Suiza, Mercedes Salgado de Ecuador, Lech Ma-jewski de Polonia y Shino Suefusa de Japón. Los ganadores de la Bienal son:CATEGORÍA APrimer LugarRONALD CURCHOD / Francia / OBRA: Festival Internacional de Órgano en ToulouseSegundo LugarLEONG CHI-HANG / MACAU / OBRA: Festival Internacional de Música en MacauTercer LugarJUSTYNA CIERNIACOWSKA / POLONIA/ OBRA: ExtrapolarCATEGORÍA BPrimer LugarMARK GOWIN / Australia / OBRA: EmpaquesSegundo LugarABBY JUNGE / MEXICO-ISRAEL / OBRA: Tradi-ciones dolorosas Tercer LugarMINAH SHAHABI / IRAN/ OBRA: Donación de órganos donación de vidaCATEGORÍA CPrimer LugarANDREW LEWIS / Canada / OBRA: Calzado BagginsSegundo LugarGÖTZ GRAMLICH / ALEMANIA / OBRA: Café SteinerTercer LugarJAN BENOIT LEVY / SUIZA / OBRA: El laberintoCATEGORÍA DPrimer Lugar

EMMA KANTANEN / FINLANDIA / OBRA: Solu-ciones climáticas y energéticas de economía verdeSegundo LugarENNI KOISTINEN / FINLANDIA / OBRA: Generan-do Soluciones Para el ClimaTercer LugarJULIETTE FERRAND / FRANCIA / OBRA: Energía

La semana pasada en el Museo Franz Mayer se realizó la ceremonia de premiación e inaugura-ción de la 12BICM, donde además se presentó el catálogo de esta edición de la BICM•www.bienalcartel.org.mx

http://www.bitsenimagen.com/10-ilustradores-mexicanos-que-deberias-conocer?img=5

A medida que como estudiantes desarrolla-mos habilidades en nuestras instituciones educativas o en la calle con nuestros cole-gas autodidactas, vemos cómo se forman estructuras bien definidas que derivan en segmentaciones paradigmáticas de perfiles profesionales. Se hace primordial poder establecerse en alguno de ellos, desarro-llando matices de diferenciación y estilo particular, con el fin de poder explorar las debilidades y desarrollar las habilidades que corresponden al perfil adoptado.A continuación, un breve análisis de los cuatro perfiles de diseñador que he detec-tado: 1. Seguidor Es aquel que; más allá del nivel edu-cativo que alcance, requiere de una direc-ción rígida y estricta para lograr desarrollar proyectos. Sufre del síndrome de «la hoja en blanco». Realizar composiciones por sí solo siguiendo objetivos generales le es de suma dificultad. Tiende a no complicar el ambiente organizacional de su sitio de trabajo, ya que no es competitivo; prefiere seguir ordenes o delegar antes que con-frontar o defender un punto.Ventajas: Pregunta lo que desconoce, tiene facilidad para acatar las matrices de quien lo dirige. Aunque no es proactivo, tiene disponibilidad para realizar las actividades que le sean asignadas. Desventajas: Es difícil que un segui-dor brinde una opinión definida acerca de cualquier asunto. Tiende a adoptar y acep-tar las opiniones de su entorno. Su proac-tividad es baja, puede ser informal en el desarrollo de sus actividades, y tener poca capacidad para aportar ideas concretas. Sin una dirección eficiente puede ser des-proporcionadamente difuso en el desarrollo de los proyectos. En situaciones de crisis puede llegar a divagar en detalles poco importantes o copiar piezas ajenas para cumplir con lo que se le encomendó.

2. Creativo Un desarrollador nato, capaz de plantear ideas bien estructurada y crear soluciones creativas a cual-quier problema grafico planteado. Al contrario del seguidor, para una creativo una hoja en blanco es fuen-te de inspiración. Generalmente a la cabeza de un grupo de seguidores, el creativo tiene el típico orgullo de diseñador, capaz de defender a capa y espada su punto de vista. Es poseedor un ego importante, que lo impulsa a pensar que su trabajo es lo mejor de lo mejor hasta que se demuestre lo contrario. Generalmente posee a un personaje arquetípico al cual admira con entusiasmo y siente un gran inte-rés por desarrollar sus conocimientos generales de todo tipo de ciencias. Ventajas: Aporta ideas y opi-niones concretas, sus amplios conoci-mientos generales son de mucha utili-dad, finaliza sus proyectos de manera eficaz y su alto nivel de competitivi-dad tiende a aumentar la calidad de los productos de la empresa, estudio u organización para la cual trabaja. Desventajas: Le es difícil aca-tar los lineamientos de sus superiores (su trabajo es lo mejor de lo mejor, no requiere correcciones). Tratar con clientes o manejar cuentas es casi imposible para un creativo; llegar a concesiones con clientes que desco-nozcan de la materia causa confronta-ciones que obviamente tienen reper-cusiones negativas. Aunque existen excepciones, los creativos tienden a ser unos personajes bien distintivos. Generalmente presentan una imagen o comportamiento aunque profesional informal, lo cual puede resultar con-traproducente para organizaciones de un corte clásico.

Los 4 perfiles de diseñador¿Te has preguntado cuál es tu perfil?

3. Vendedor Caracterizado por un carisma apa-bullante, este perfil posee conocimientos básicos a medios en cuanto al vocabulario técnico y conceptualización de ideas; tiene la capacidad de ser práctico e inclinarse a la utilidad y rentabilidad de cada proyec-to, y por ende, de cada cliente. Posee la habilidad de llegar a concesiones, manejar cuentas y realizar defensas casi de manera didáctica siendo un asesor envolvente de los clientes. Ventajas: Carismático con una gran oratoria y visión comercial; combina carac-terísticas positivas de varias profesiones, es eficiente a la hora de cerrar contratos y atraer a nuevos clientes. Puede aportar ideas en una mesa de trabajo. Desventajas: Para desarrollar todo su potencial debe instruiste específica-mente en el área de mercadeo, ya que en la práctica puede aprender el manejo del mercado, mas nos las técnicas de mer-cadeo. Tiende a ilustrarse por sí mismo, evitando buscar asesoría externa. Su des-pliegue técnico es pobre y su comprensión de los procesos de producción es parcial. Tiende a no exigir la mayor calidad de dise-ño; por el contrario busca el mayor facilísi-mo y rapidez posibles.4. Director Es un líder por excelencia. El diseña-dor con perfil de director pose la cualidad de formular proyectos gráficos desde sus inicios tomado en cuenta todos sus pro-cesos, indiferentemente de su magnitud, calculando las capacidades técnicas y or-ganizacionales del equipo bajo su mando. Posee una idea clara de lo que quiere de-sarrollar y sabe direccionar efectivamente el desarrollo del proyecto orientando a los creativos y seguidores, tomando en cuenta las necesidades planteadas por el vendedor o cliente.De igual forma, el director tiene la capa-cidad de desarrollar la paleta de servicios para ofrecer soluciones a la medida de sus clientes, administra el manejo de sus cuen-tas y despliega de manera orquestal a sus colaboradores y sus herramientas.



La discográfica Sony ha encargado para su sede en Londres un tremendo mural tipográfico que resume y celebra sus 125 años de historia.Sony Music ha presentado una instalación gráfico que docu-menta la historia de la compa-ñía musical 125 años. Diseñado por Alex Fowkes , ganador de "One to Watch" Creative Review, en 2011, la línea de tiempo de Sony Music se desarrolla durante todo el atrio central del Open de Sony Oficinas Derry Street. La instalación cuenta con cerca de 1000 nombres de los artistas que han firmado con Sony Music y sus marcas afi-liadas desde la fundación de Columbia Records en 1887 has-ta la actualidad, incluyendo

musical Elvis Presley iconos, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Bru-ce Springsteen, Janis Joplin, The Clash, Michael Jackson y muchos muchos más. Intercalados entre los nombres de los artistas son algunos acontecimientos clave en la tecnología, los formatos de música e historia corporativa -. partir de la invención de los cilindros de grabación a principios de vinilo, cassette, CD, radio, MTV, el Walkman de Sony, el iPod y la introducción de servicios digitales de trans-misión El trabajo está organizado por

década en 54 columnas medir más de 2 metros de altura y que cubre casi 150 metros cuadrados de espacio de la pared. Utiliza vinilo cortado CNC como el único medio para toda la instalación. Emma Pike, vicepresidente de Relaciones con la Industria, que encargó la obra, dijo: "La idea era traer la inspiración de nuestra música en el cora-zón de nuestro edificio y hacer que nuestro espacio de oficina vivir y respirar nuestro lega-do musical increíble. Bellos gráficos de Alex e ilustraciones hacer exactamente eso. "

SONY MUSIC

Solo Nikon

fotógrafia profesional

Solo Nikon

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La fotografía callejera es un género muy popular, muy antiguo y realmente interesan-te. No para todo el mundo, pero particular-mente me parece una manera de capturar la realidad de forma espontánea, directa y muy estimulante. Voy a afrontar un especial en varias entradas para tratar en profundi-dad este tipo de fotografía, que hoy día está viviendo nuevas perspectivas, gracias a la creciente afición y a los muchos aficionados que cada día lo prueban y se enganchan. Y es que la fotografía callejera tiene algo realmente adictivo, quizás porque a pesar de su dificultad para conseguir resul-tados óptimos y brillantes, cuando se lograr capturar el momento decisivo o una imagen espontánea e inesperada supone una enor-me satisfacción. Aunque no requiere ningún equipo fotográfico especial, sino tener bue-na predisposición, disparar mucho, además de disfrutar de la calle y la fotografía. La fotografía callejera se viene realizando des-de siempre y su definición es bien simple: se trata de fotografiar gente en lugares públi-cos, en la calles, parques, plazas, playas,... A primera vista induce mucho respeto, puesto que disparar con la cámara a desco-nocidos no resulta fácil y a veces produce cierta incomodidad. Pero superando cual-quier timidez y, sobre todo, interactuando cuando es necesario, mantenerse relajado y demostrando que tan sólo quieres hacer una foto se pueden lograr buenos resultados. Si alguna vez nos encontramos con alguien que nos increpa por hacerlo, debemos ser respe-tuosos, explicar nuestra intención y se pone la cosa seria, pues borrar y ya está. No es cuestión de buscar un problema cuando hay tantísimas opciones.

El arte de la fotografía callejera

http://www.xatakafoto.com/fichas/tecnicasfotograficas.

Trey Ratcliff (nacido el 07 de julio 1971) es un americano blogger, autor y fotógrafo de Austin, Texas que se especializa en HDR de la fotografía. Nació ciego de su ojo dere-cho, y ha afirmado que este hecho proba-blemente se ha dado forma a su interés por la fotografía, específicamente Informe sobre Desarrollo Humano. Su fotografía se centra en los viajes, con localizaciones en los Estados Unidos, Japón, Francia, Argen-tina, China, Rusia, Islandia y Nueva Zelan-da. Su obra ha sido representada por Getty Images , han sido destacados en la BBC, ABC, FOX, CBS y NBC. Ratcliff estudió ciencias de la com-putación y matemáticas en la Universidad Metodista del Sur hasta que se graduó en 1995.Originalmente era un fotógrafo afi-cionado, comenzó a explorar HDR porque estaba decepcionado de que la fotografía de paisaje que había hecho no parece ser la forma en que recordaba la escena. Des-pués de la exploración y el desarrollo de numerosas técnicas en el método de HDR entonces relativamente desconocido, que empezó a bloguear en 2005 en el sitio web Stuck en la Aduana y con su 2005 en el sitio web Stuck en la Aduana y con su trabajo. Su blog alcanzó más de 50 millones de puntos de vista de fotos en diciembre de 2010. Stuck en la Aduana también es co-nocido por albergar Tutorial de Trey HDR.Cuarta foto en el Lago Austin Ratcliff, un HDR de tres de la exposición, fue la prime-ra foto HDR para colgar en el Sminthsonian , tras haber ganado en su concurso anual de fotografía.

Joven fotógrafo Trey Ratcliff

Trey Ratcliff increibles fotografias

Conciderado un de los mejores fotógrafos del mundo.

Trey ha viajado casi por todo el mundo tomando increibles fotos en cada lugar que recorre.. ¿Su meta? una expectacu-lar toma cada dia sin mas preambulo aqui les dejo una compilacion de algunos de sus trabajos .

http://elpuntodo.com/component/content/article

Ilustradores Mexicanos

Jorge Flores ManjarrezIlustrador y artista, publica en periódicos como La Jornada, El Universal, El Informador, Milenio entre otros, y para revistas como Rolling Stone, La Mosca En La Pared, Switch, Generación, CinePremiere, EmeEquis, entre otras.Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales, ademas de sus exposiciones individuales.

Sofía Leal de la Rosa

Nacida en San Luis Potosí el 1986, actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Entre el 2006 y el 2011 realizó su Carrera de Artes Plásticas en la Escola Massana de Bar-celona, España.Durante su formación participa en proyectos de muy variadas disciplinas (escultura, fotografía, pintura, cincela-do, performance, etc.). En el taller de Libro de Artista encontró un mundo que le fascino y con el cual encontró una gran conexión por medio del dibujo.

Ángel Campos F.

Formado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, como licenciado en Diseño Gráfico. Colabora en el despacho Tané Arte y Diseño como ilustrador, participando en los libros gratuitos para la Secretaria de Educación Publica, libros del Rincón y editorial Sitesa .Para la Universidad Panamericana diseñó e ilustró en varias publicaciones. Participó como diseñador de la revista Vuelo de Mexicana de Aviación y dentro de editorial SM. T rabajando por su cuenta a diseñado en editoriales: Altea, Diagrama, Santillana y en despachos de diseño como: Kimera, Rocio Mireles y de Gabriela Rodriguez. A realizado ilustraciones para libros infantiles y juveniles en editoriales : Alfaguara, Editorial Nuevo México, El Arca, Random Hause Mondadori, Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal y SM.

Ilustradores Mexicanos

RICARDO CAMACHO BARRERA

Originario de México D. F.Historietas en “Gallito Cómix”, en “Zona de Obras” de Espa-ña y en la revista “Playboy México”, TV Notas, en los periódi-cos “La Jornada” y en “Milenio diario. Ha sido seleccionado al “Catálogo de Ilustradores In-fantiles y Juveniles” en dos ocasiones, caricaturas en el libro “Personajes de la cultura popular mexicana” del periodista Heriberto Murrieta, en la revista “a! Diseño”.

Kattya Menéndez (Xlibri)

Febrero 2005 – Febrero 2008De ilustración y dibujos para libros FREE LANCE Diseño e ilustraciones de personajes para ALPURA ilustraciones para varios productos de fórmula lác-tea “ALPURA KIDS” calendarios, etc. BORINGER: varias ilustraciones para promo-cionar una medicina de granjas porcinas. EDITO-RIAL LA BUENA PRENSA. Creación y desarrollo de toda La historieta llamada “La Madre Cesarita”

Chio Padilla Nací, crecí y estudié en la Ciudad de México. Soy Licenciada y maestra en Artes Visuales,gracias a al UNAM y por vocación yelección he trabajado ilustrando textos para niñas, tanto pequeñas como internas. He expuesto dos veces individual-mentey otras veces en colectivas.Tengo un libro ilustrado completamente con plastilina, publicado en 2000 por el Conafe, durante siete años colaboré en el suplemento infantil “La Jornada Niños”. Me gusta más el frío que el calor, ir a dormir más que despertar y elsol y la lluvia más cuando salen juntos y por supuesto, los gatos.

http://ilustracionmexico.org

Sensibilidad tipográficaHace algunos artículos hablábamos de la sen-sibilidad que tenía que tener el diseñador a la hora de trabajar con tipografías, sin embargo, a la hora de ejecutar este tipo de conceptos abstractos, nos damos cuenta de lo complica-dos que pueden llegar a ser Pero:-No es tan complicado. -Ni los conceptos son tan abstractos tampoco.Sólo debemos recordar y tener muy presente que el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada.Algo así como esto, donde la pluma representa la forma de la letra, y el emoticón representa el tono de voz. Pretender hablar, o decirlo todo con el mismo tono de voz, puede resultar un absurdo. De hecho, es muy posible que cuando le hables a un cliente importante, no ocupes el mismo tono de voz que cuando vas a un alma-cén a comprarle frutas a la señora Juanita. El nivel de tensión-relajo necesario para cumplir estas dos tareas, probablemente va a ser muy diferente.Entonces, ¿es posible extraer formas visuales a partir de análisis de voz?. Por supues-to. Podemos ser muy abstractos, pero también tan concretos como queramos.Por ejemplo, si quiero decirle “te quiero” a una persona, posiblemente lo diga con dulzura. Pero si esa persona es mi madre, lo haré con un tono de ternura. En cambio, si lo hago a mi novia, lo haré con algo más de coquetería. La pregunta. ¿Existen diferencias entre una voz tierna y una voz coqueta?. Claro que si, la voz tierna posiblemente sea mucho más sólida, puediendo incluso expandir un par de sonidos (Algo así como un “te quieeeeeero”). En cambio la voz coqueta, puede ser con uno o dos tonos más graves, y se habla casi en susu-rro.Es increíble que nuestro cerebro ya esté recreando las formas visuales a partir de la descripción de los sonidos.Entonces analizar la forma de los sonidos puede ser muy útil a la hora de entender conceptos de sensibilidad de tipografías.

Hagamos un par de pruebas

Imaginemos la voz de nuestra profesora de primaria. Aquella que nos enseñó a leer. Posiblemente con una voz simpática y entusiasta. Haciendo esfuerzos gigantescos para que su voz sea lo más clara posi-ble, tratando de enseñar palabras fáciles con soni-dos muy simples, para que los niños que tenga a su cargo no puedan confundirse al dibujar las letras (mi mamá me ama).

Sensibilidad tipográfica

Imaginemos con qué voz escribiría el administrador de un edificio. Él es una persona mayor, de unos 70 años, conservador y enchapado a la antigua. El no tranza con el idioma, y ocupa la plenitud de su vo-cabulario, aunque hable con la gente del aseo, con su nieto de 6 años, o con un empresario amigo. Es correcto, intachable, puntual y muy refinado. Sólo escucha música sinfónica y usa ropa de tela. Posi-blemente use unas zapatillitas blancas de lona los domingos emprano en la mañana, solamente para ir a comprar el diario.

Imaginemos la voz de un tipo que ha sido el gordo simpático toda su vida. Tiene unos 30 años, pero todavía no madura 100%. Una junta del colegio nunca se-ría lo mismo sin él, ya que todos están siempre alrededor de él, para escuchar sus lamentables aventuras, que de su boca, suelen ser relatadas con una gracia única.

La voz de un hippie puede ser algo distinta. Es cantadita, calmada y habla-da con mucha sicodelia. Habla sólo con frases prefabricadas y defiende ideales que posiblemente ni él mismo entienda. El vive libre, anda a pie pelado, usa el pelo larguísimo y ropa artesanal con tela de saco de harina.

La voz de una niña adolescente es algo más ingenua. Entusiasta, tímida y con una coquetería propia de la edad. Es segura de si misma, dentro de todas sus simples complicaciones, y quiere pretender tener la elegancia y la distinción de las mujeres más grandes que ella. Posiblemente su hermana artista.

http://letritas.blogspot.mx/2008/09/sensibilidad-tipogrfica.html

La publicidad creativa es algo poco corriente entre tanto bombardeo de publicidad muchas veces caren-te de originalidad. Por eso te traemos esta selección de imágenes publicitarias altamente creativas para tu deleite. Tiene que ser un auténtico placer encontrarse con semejantes obras de arte, pues todas ellas derrochan creatividad, originalidad y una excelente adaptación al medio donde se anuncian, siendo así un excelente trabajo por parte de las agencias de publicidad responsables.

SCRABBLE: LETRAS Y PERSONASDivertida esta campaña para Scrab-ble creada por la agencia: Pereira & O’Dell. Una serie de comerciales que literalmente personaliza a las letras, tomando como protagonistas a fichas peculiares como el comodín, la P y la solitaria Q.

UN REGALO DE LOS CANADIENSES

Para promover los atractivos turísticos de Canadá, la agencia: DDB Vancouver pidió a los canadienses que enviaran sus videos mostrando cosas interesantes del país, lograron reunir 65 horas de pietaje material suficiente que sirvio para este video de 2 minutos. Lindo, que la gente sea quien te lo muestre, lo hace más real.

¡JINGLE BALLS! PARA LA NBAInusual esta melodía navideña "Carol of the Bells" interpretada por los basquetbolistas: Howard, Melo, Johnson, Westbrook y D-Wade. La idea es de la agencia Goodby Silverstien Partners para promover los jerseys de la NBA.

Publicidad creativa

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Publicidad creativaLa publicidad permite posicionar la marca y la imagen del producto/servicio a través del diseño creativo y de alto impacto

La publicidad está cambiando y se buscan nuevos modelos para llamar la atención del comprador, ya no vale con las pancartas en las carreteras o en las calles, ni un letrero luminosos, ahora hay que empezar a inno-var sobre publicidad y conseguir llamar la atención de los posibles clientes. ¿Cómo hacerlo?, pues con imagina-ción, hay que buscar formas de llegar a los potenciales clientes haciendo que se fijen en el producto, estos son ejemplo bastante buenos de esto que estamos hablando.

Publicidad Creativa, la Innovación en Publicidad¡JINGLE BALLS! PARA LA NBAInusual esta melodía navideña "Carol of the Bells" interpretada por los basquetbolistas: Howard, Melo, Johnson, Westbrook y D-Wade. La idea es de la agencia Goodby Silverstien Partners para promover los jerseys de la NBA.

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Por más de 150 años, la fotografía ha capturado y presentado la realidad, ya sea mediante sales de plata o digitalmente, una foto es concebida como una imagen de alguna parte del mundo en un mo-mento específico y con un punto de vista particu-lar. Decimos cosas como “déjame mostrarte lo que pasó en nuestras vacaciones” o en el “Camino Real de Tierra Adentro” como si las fotos fueran una prueba indiscutible de lo que pasó y cómo lo vimos. Como todo fotógrafo secretamente sabe, nunca hubo nada que impidiera al revelado de las sales de plata una vez que hubieran sido expuestas a la luz. Solo que tomaba mucho más tiempo una vez que el fijador había sido aplicado y el mensaje “no dejes la foto en el sol” era suficiente para que miles de millones de personas pensaran en una fotografía como un documento estático. La tecnología actual continuamente ha he-cho que las fotos puedan ser modificadas en repe-tidas ocasiones después de que se ha disparado el obturador. Las fotos digitales cambian con rapidez y sin control alguno. Con cada transmisión de la información entre los diferentes aparatos existe la posibilidad de cambiar una foto, ya que cada apa-rato puede manejar un formato nuevo o una nueva limitación u ofrecer una gama diferente de posibili-dades. Cada vez que una fotografía se muestra, es posible que tenga un significado nuevo en un con-texto nuevo. Puede ser que sea mejor pensar que una foto digital es una especie de recordatorio de algo que vimos alguna vez. La fotografías en Inter-net son definitivamente efímeras (¿o etéreas?).

Por ejemplo, ¿qué sucede si se utiliza la red social en línea Facebook (www.facebook.com) para mos-trar nuestras fotos a otros? De acuerdo a la prensa, Facebook crece a un ritmo fenomenal y entrega más de 10,000,000 de fotos al día. Cada foto es reformateada y re-contextualizada de acuerdo a la voluntad de Facebook, sin importar las intencio-nes del fotógrafo. La página es creada mediante software que captura datos y los comentarios de un gran número de usuarios que desconocen a los fotógrafos o sus intenciones. El software determina el tamaño, formatos, colores, organización y or-den de acuerdo a sus propias reglas internas. Más aún, el sistema agrega meta-datos a la foto con los cuales ayuda (o confunde) a la interpretación de la imagen. Cosas similares suceden en todas las redes sociales en línea en la actualidad.¿Qué significa esto para nosotros los fotógrafos?Los fotógrafos deben verse a sí mismos como crea-dores de imágenes visuales. Muy parecido a lo que hacen los guionistas, ellos se encuentran al prin-cipio del proceso, pero muy rara vez o nunca, se involucran en el final cuando su trabajo ya es visto por alguien. Esto podrá ser frustrante, pero la tec-nología quita cada vez más poder a los creadores de contenido. Estas mismas frustraciones son com-partidas por músicos, cineastas, artistas y todos aquellos cuyo medio pueda ser digitalizado.Los fotógrafos podrán mantener todavía alguna influencia, pero ciertamente ninguna autoridad.


Esto se agudiza debido a que las fotos ahora se utilizan de maneras impredecibles. Por ejemplo, veamos la posibilidad de tomar una foto y con-vertirla en un avatar tridimensional. Semejante tecnología esta siendo desarrollada en diferentes lugares y representa una extraña yuxtaposición de la realidad y la realidad virtual. Tomamos una fotografía de un amigo en una boda, que es una ceremonia sagrada. Después la subimos a la Red y recibimos a cambio una versión extrapolada en tercera dimensión de nuestro amigo. Este nuevo avatar es después animado para mostrar emociones y realizando actividades en un mundo virtual que nuestro amigo jamás pensó en hacer él mismo. Por ejemplo, podemos hacer que nuestro amigo/avatar realice actividades socialmente inaceptables con otros avatares. La memoria fotográfica original de la boda no tiene ningún peso en las actividades de ésta derivación. Por otra parte, las fotografías circulan y se distribuyen mucho más que antes. Regularmente veo cientos de fotos de amigos y colegas cuando antes quizá podía ver solo una. Aún fotos publica-das ampliamente, como las de Pedro Meyer, es-tán siendo mejor distribuidas y con mucha mayor velocidad que nunca antes. Facebook y páginas similares han hecho que la distribución al público se realice casi sin esfuerzos. La tecnología segui-rá derribando las barreras y bajando los costos de la toma y distribución de fotografías. No pasará mucho tiempo antes de que veamos cámaras que nunca se apaguen y registren continuamente mien-tras duren sus baterías. Nuestro trabajo no cambia-rá en realidad, aunque seguiremos editando, con-textualizando y encuadrando nuestras experiencias utilizando nuestras habilidades fotográficas Para aquellos que nos interesa ver fotografías ¿significa que éstas ya no representan la intención original del fotógrafo? Yo opino que nunca debemos creer en la veracidad de ninguna imagen que veamos (ni de ninguna información presentada cerca de una). La necesidad de tener un punto de vista crítico e informado –sobre cualquier cosa que se vea- nunca ha tenido mayor importancia.

http://www.dzoom.org.es/noticia-18302.html

Cartel PublicitarioCuando entramos en un negocio o cuando decidimos convertirnos en empresarios no sólo debemos empezar a pensar en qué vamos a comercializar y en cuanto tiempo recuperaremos la inversión; porque para alcanzar el objetivo de maximizar ganancias debemos pensar en cómo vamos a comer-cializar lo que queremos vender. La publi-cidad es parte fundamental de cualquier tipo de organización; mediante la misma, llevada a cabo de la manera correcta a raíz de un estudio de mercado, podemos obte-ner los resultados esperados o incluso más satisfactorios. Los carteles publicitarios son herramientas de comunicacion utilizadas por todas las empresas que se dediquen a las actividades comerciales masivas, y no sólo se trata de un aliado para maximizar utilidades, sino también una herramienta de trabajo muy efectiva cuando se trata de la actividad comercial. Mediante un cartel publicitario se pueden transmitir muchas cosas: la imagen de un producto, sus ventajas, cuán bueno y eficiente es, por qué es mejor que otros productos de su clase, la buena imagen de la empresa, etc. Mediante el cartel publi-citario se informa de la gran variedad de productos y servicios existentes y luego el consumidor decidirá cuál es el que más le conviene según sus necesidades. Pero ¿Qué es realmente un cartel publicitario? Muchos definen el cartel publi-citario como un común medio de comunica-ción (en general masivo), otros dicen que es una herramienta que se utiliza pura y espe-cíficamente para anunciar productos y servi-cios, mientras otras opiniones aseguran que es un medio para transmitir pensamientos e ideas.Todas estas definiciones son correctas de alguna forma pero incompletas; el cartel publicitario posee como atributos un poco de cada definición anterior: pero su princi-pal objetivo es comunicar, no importa con que fin, el cartel publicitario comunica.

El diseño de un cartel publicitario es uno de los desafíos más atractivos para cualquier diseñador gráfico ya que están hechos para llamar la atención de los individuos mientras los mismos se encuentran en movimiento ya sea dentro de un colectivo, caminando o corriendo. Es por esto que el gran objetivo de los diseñadores gráficos al confeccionar uno es captar la atención del transeúnte con el fin de que observe el cartel y capte su mensaje, y esto también explica por qué son tan llamativos.

Cartel Publicitario

Cartel Publicitario Atributos de un cartel publicitarioEl cartel publicitario debe confeccionarse siguiendo ciertos parámetros de forma casi religiosa, gráficamente los mismos deben presentar un correcto y adecuado equili-brio de todos sus componentes. Las fotos, las imágenes, los gráficos y textos deben ser mostrados siguiendo una línea de comu-nicación que facilite al ojo humano visua-lizar los diversos puntos de información que el cartel posee. Debemos señalar, que en un cartel publicitario, cada elemento se coloca de forma estratégica en lugares estratégicos, de esta forma se puede influir sobre el ser humano de la manera en que se planeó. Existen miles de diseños de posters y de carteles; en los mismos los textos y los tipos de letras tanto como sus respectivos colores y relieves son factores fundamenta-les que deben ser realzados de forma que no contrasten con la idea que se quiere transmitir. Por lo general, el cartel publi-citario más llamativo posee colores de los mismo atributos, sus letras son grandes y los gráficos estrafalarios.

Si queremos transmitir ideas de forma textual, debemos optar por letras anchas y grandes para los encabezamientos. En el caso de que el cartel posea más de un encabezamiento se tendrán que elegir dos o más tamaños de letras. La característica más relevante de los carteles publicitarios son, a su vez, los colores: éstos deben es-tar en contraste con el color del fondo, por ejemplo: si el fondo es oscuro las letras a utilizar deben ser de colores claros. El car-tel publicitario también se caracteriza por su poca pero concisa información; cuanto menor sea el contenido, más redituable será. En el caso en que se tenga que trans-mitir demasiada información, se utilizarán los gráficos para proporcionar la mayor parte de los datos. El cartel publicitario, junto con la publi-cidad televisiva, son los dos medios más efectivos a la hora comercializar produc-tos o servicios, pero para que sean bien aprovechados, el diseñador debe seguir los parámetros previamente señalados.

http://www.estudiosimbiosis.com.ar/publicidad/cartel-publicitario

janet y adriana

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