JHONNY CEDEÑO

C.I :24090669

El Contexto Social América Latina distaba mucho del hervidero europeo donde habían surgido las modernas

vanguardias culturales. Las sociedades eran predominantemente tradicionales y las economías exportadoras de

materias primas. La crisis de 1930 desbarató la pretensión de un indefinido crecimiento "hacia afuera" de las

economías. Empezaron a insinuarse alternativas de desarrollo "hacia adentro", incluyendo la industrialización

nacional y otros temas. Sin embargo, estos nuevos modelos no adquirieron plena vigencia hasta después de la

Segunda Guerra Mundial.

la arquitectura de la región Consistía en un eclecticismo generalizado, subsistiendo un neoclasicismo

afrancesado junto con un neo-renacimiento italiano, a los cuales se le sumaban todo tipo de revivats

románticos. Pero era por lo mismo un historicismo de la historia ajena. Esta situación se complicó con el eco de

algunos movimientos reformistas europeos, como el art noveau y el art déco de comienzos de siglo.

Dentro de este confuso panorama surgió la preocupación por las raíces arquitectónicas, lo cual derivó en

otros revivals, aunque más propios. Se expresó en un "neocolonial" con variantes que iban desde un

neobarroco hispánico hasta un estilo californiano y en un "neo-indigenismo" que incluía desde un "neozteca"

hasta un supuesto estilo marajaora, inspirado en motivos de cierta cerámica brasileña.

Este volver sobre lo propio tiene algunos paralelos con la reflexión sobre la identidad cultural, que a comienzos

de siglo realizaba el grupo de intelectuales iberoamericanos como Vasconcelos, Martiátegui y otros. Sin

embargo, la conceptualización arquitectónica fundió forma y contenido. Por lo mismo, las obras -con motivos

folklóricos o indigenistas, se integraron así a la fusión ecléctica.

Se tiene entonces que la arquitectura moderna (símbolo de las potencialidades socioeconómicas y tecnológicas

de la Revolución industrial) arribó a América Latina cuando sus sociedades eran tradicionales, la

industrialización casi inexistente y el eclecticismo arquitectónico total.

La arquitectura moderna se introduce en América Latina como "un estilo más", representando para

sus seguidores un compromiso más estético que ideológico. No significa esto que desconocieran las condiciones

de su entorno. Querían participar en la aventura de una época que, aunque lejana, la hacían suya. Ir a Europa,

algo que la mayoría hizo , no era viajar a otro continente, sino saltar a otro siglo. No querían ser europeos.

querían ser modernos. Al hacerlo, abrieron las ventanas al aire fresco, dando un impulso pionero a la evolución

posterior de la arquitectura latinoamericana.

Una evolución que por la mayoría de los críticos e historiadores en tres grandes períodos o líneas

arquitectónicas: el Estilo Internacional, Arquitectura del Desarrollo y la Otra Arquitectura, con epicentros en las

principales ciudades latinoamericanas: México, Argentina y Brasil.

Con el inicio del proceso revolucionario, se dejan atrás los símbolos del Antiguo Régimen. Frente a

los modelos de arte refinado de la aristocracia y los grandes palacios barrocos de los príncipes, aparece una

nueva retórica, con símbolos procedentes de la Antigüedad. Esta Antigüedad será el ideal que los

revolucionarios procurarán recuperar para salirse de la viciada sociedad que había hasta ahora; el arte rococó

se condena y se ensalzan la racionalidad y la austeridad. Boullée, David son ejemplos de la austeridad que

imperará en la Francia republicana. Más tarde, y con la auto coronación de Napoleón como emperador, el

estilo neoclásico, con toda su simbología clásica pasará al servicio de éste, exaltando sus afanes imperiales,

emulando al Imperio Romano.

La arquitectura ecléctica, toma sus raíces en la arquitectura historicista.

Se dedica principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas.

Combina dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte

algo nuevo.

Aplica también de forma libre a la variedad de estilos surgida en el siglo XIX luego del auge neoclásico

De todas formas este período pasó a denominarse como "historicista" con el paso del tiempo.

El historicismo, también denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y

principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se

trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas características culturales de ese

siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar forma a algo nuevo El

historicismo, en su esencia, proclama, la originalidad, las circunstancias de tiempo y lugar; y refiere a esas

mismas circunstancias el proceso de su actividad constituyente. Por esa vía América se descubre a si misma como

objeto filosófico. Se descubre en la realidad concreta de su historia y de su cultura, y aún de su naturaleza

física en cuanto sostén, contorno y condición de su espiritualidad

Debido a ese nacionalismo que sacó a escena el Romanticismo observamos en las artes iberoamericanas de

finales del XIX el afán por encontrar la "identidad nacional". En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo

gracias al historicismo. La arquitectura historicista en Iberoamérica intentó imitar la arquitectura prehispánica y

reinterpretarla siguiendo los cánones contemporáneos de la época.

Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende

hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño

interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales

tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía

Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo

XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas

aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los

rascacielos. Estas influencias del diseño fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de

bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo.

Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó.

Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la solidez de las formas del Art Decó, afín, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones.

Se caracteriza por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera

embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra.

El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca

(opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau).

Los patrones del galón (chevrón), y el adorno en forma de

sunburst son típicos del art decó.

El art decó era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la austeridad forzada

producto de la primera guerra mundial.

Es simultáneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la segunda guerra

había un deseo intenso por el escapismo.

El problema principal estaba, sin embargo, en cómo conjugar en las obras concretas el anhelo de modernidad

con las condiciones locales; la mayoría no pudo inicialmente compatibilizar con soltura época y lugar. Optaron

por producir obras que se acercaban a uno u otro polo. según las condiciones del encargo. El estilo

internacional y un neo-vernacular , ni folklórico, ni retrógrado, se convierten así en las dos primeras líneas que

adopta la arquitectura contemporánea en América Latina.

Esta dialéctica se mantiene durante toda la evolución de la arquitectura contemporánea en América Latina. En

las obras de estilo internacional la pretensión es aproximarse lo más posible a los modelos o normas

extranjeras. En las neo- vernaculares se busca una síntesis, no siempre lograda, entre conceptos contemporáneos

y tipologías, materiales y tecnologías locales. Estas dos líneas actúan como polos durante el período 1930-

1945.

El estilo internacional continúa especialmente en la arquitectura comercial. Adopta progresivamente una imagen

de alta tecnología., sobre todo con variaciones del "muro cortina". Conserva su universalismo. pero pierde

fuerza innovadora. El neo-vernacular también continúa preferentemente fuera de las grandes ciudades. Su

ajuste a las condiciones del lugar tiene efectos positivos en la búsqueda de una arquitectura apropiada. Pero su

carácter semi-artesanal y localista le resta proyección social.

La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y creadores que

habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.

La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de

arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo aún importantes construcciones dentro de este estilo, las

últimas décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos, herederos en cualquier caso

del movimiento moderno.

Las principales figuras de la Bauhaus se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los 60.

Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der RoheLos arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los edificios como "máquinas para habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admitió estar "aburrido de las cajas". Desde principios de los 80, muchos arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.

Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 60 con los argumentos de que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura Moderna.

Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas ‘superiores’, la eurocéntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos más complejos: el equilibrio entre lo local y lo global La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradición e innovación cayó a favor de lo global. Todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de la realidad y el gusto estético.

El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo para el mundo contemporáneo, no solo el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual que se había caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición académica clásica. El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la reelaboración de la realidad

Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploración de la realidad y en una guía de producción creativa, asumidas por las demás disciplinas para regir sus intereses de estudio. Los paradigmas actuales de la época que modelan las tendencias estéticas consideran las historias locales y la masificación de los medios de comunicación, la conformación de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente de comunicabilidad, la transformación del modo de habitar y usar los espacios públicos y los nuevos sentidos de belleza.

El militar y exdiputado Cipriano Castro acusaba a Andrade de violar la constitución de 1893, por lo que organizó desde Táchira un levantamiento militar de carácter restaurador junto con Juan Vicente Gómez para derrocarle. Castro accedió al poder en octubre. Sin embargo, ratificó a algunos ministros del derrotado gobierno, incluyendo en el gabinete a Andueza Palacio. En 1901, fue elegido Presidente por la Asamblea Nacional Constituyente. Al igual que sus antecesores, por su autoritarismo combatió sediciones. La más sobresaliente de éstas fue la Revolución Libertadora, que culminó con el triunfo de Castro en 1903, cerrando el capítulo de las grandes rebeliones caudillistas. Su gestión siguió el antiimperialismo, negándose a cancelar la deuda con el Reino Unido y Alemania, lo que causó el bloqueo naval que impusieron estos países.

Castro enfermó en 1908, y salió del país para someterse a tratamiento. Días después, su vicepresidente y amigo Gómez perpetró un golpe de estado, prohibiendo su regreso a Venezuela. Gómez fue oficialmente presidente desde 1910, para luego ser designado por períodos de siete años establecidos por una nueva constitución, intercalados con gobiernos títere actuando de fachada. Fue inmisericordioso con aquel que le cuestionase. Muchos presos políticos cumplieron como trabajadores forzados, construyendo carreteras por todo el país. Para resistir protestas del estudiantado, cerró la Universidad Central de Venezuela durante diez años. Promulgó la primera Ley del Trabajo, creó bancos para obreros, inició la explotación petrolera y canceló la deuda externa. El movimiento opositor más recordado de su época fue protagonizada por estudiantes universitarios en 1928, de donde surgirían nuevos líderes políticos. También frenó un golpe militar y la invasión del general Román Delgado Chalbaud con el vapor alemán Falke en 1929. Su mayor contribución fue la pacificación definitiva del país, al exterminar a los caudillos y crear la Academia militar de Venezuela, como base de un Ejército Nacional consolidado. La dinámica económica marcada por el comienzo de la explotación petrolera en este período sería la causa de migraciones de población campestre a los grandes centros urbanos desde la década de 1930.

Gómez falleció en 1935, y el General Eleazar López Contreras fue designado Encargado de la Presidencia

hasta 1936, y luego Presidente por siete años. Con él se inicia la transición a la democracia: decreta amnistía

para los prisioneros políticos y restablece la libertad de prensa. Ese año una gran manifestación pública frente

al Palacio de Miraflores demandó mayores libertades civiles, a las que López accedió en parte con su

Programa de febrero. Redujo el período presidencial a 5 años, y focalizó sus políticas en la creación de

programas asistenciales de salud pública.[32] Además, concretó obras de suma importancia como la creación de

la Guardia Nacional de Venezuela, la apertura del Museo de Bellas Artes y del Museo de Ciencias en 1938, y

la creación del Banco Central de Venezuela en 1939.

Al término de su mandato en 1941, el Congreso designó Presidente a Isaías Medina Angarita, militar que

promulgó una Ley de Hidrocarburos en 1943 que llevó más dividendos monetarios al país, limitando a las

multinacionales. En su gestión se decretó el sufragio femenino y la legalización de partidos, se permitió el

regreso de todos los exiliados y la liberación de los presos políticos restantes. Creó el primer plan de cedulación

venezolana en 1944, activó una reforma agraria, apoyó a los Aliados de la Segunda Guerra Mundial e intentó

la anexión de las Antillas Neerlandesas. Fue firmado el Tratado de Límites de 1941 entre Colombia y

Venezuela. Aunque aceleró el camino a la democracia, aún existían adversarios como Rómulo Betancourt y su

partido Acción Democrática. Desde su seno se fraguó un golpe militar en 1945 con ayuda de un grupo militar

dirigido por los Tenientes Coroneles Marcos Pérez Jiménez, Luis Llovera Páez y Carlos Delgado Chalbaud,

quienes disentían con el tipo de elección presidencial empleada y con muchas medidas de Medina.

Se aprobó una nueva constitución en 1947 que otorgó el sufragio directo y el derecho de voto a la mujer. En unos

nuevos comicios, el famoso escritor Rómulo Gallegos resultó ser el primer presidente venezolano

electo de esa forma, asumiendo en 1948. A pesar de eso, Gallegos no completó su período tras un golpe de estado

meses después, tras el cual pasó al gobierno una Junta Militar integrada por los mismos rebelados de hace tres

años, que derogó la constitución. De los triunviros, Delgado Chalbaud era candidato a presidir el país luego de que

la Junta convocara a elecciones, pero fue secuestrado y asesinado en 1950. Tras el incidente, Germán Suárez

Flamerich fue designado presidente provisional. Aunque no se ha confirmado, es creencia popular que el autor

intelectual del magnicidio fue Marcos Pérez Jiménez, el segundo triunviro.

Pérez Jiménez permaneció como Ministro de Defensa hasta 1952, fecha de las votaciones para una Asamblea

Constituyente. En el transcurso de las votaciones, al ver que el opositor URD alcanzaba la mayoría de votos, el

oficialista Frente Electoral Independiente desconoció los resultados y suspendió las elecciones. Dos días más tarde,

Pérez Jiménez fue proclamado Presidente Constitucional. Su dictadura, que impulsó una constitución en 1953,

proscribió a la oposición y coartó las libertades civiles. Su principal organismo policial, la Dirección de Seguridad

Nacional, arrestó y recluyó a opositores en el campo de concentración de Guasina, y también los ejecutó. Apoyado

por los Estados Unidos por ser parte de la red de distribución petrolera y por su anticomunismo, su régimen también

se distinguió por un progreso en infraestructura visionaria y tecnológicamente puntera sin igual para el país. Eso, el

fomento especial a la inmigración europea y la completación de ambiciosos proyectos de obras públicas, se

enmarcaron como la práctica de un pensamiento nacionalista — el Nuevo Ideal Nacional.[33] A pesar de esto, la

antipatía generada por sus actos represivos y sus intenciones de perpetuarse en el poder, incrementó el descontento

en su contra.

En 1957 se organizó un plebiscito para definir su permanencia para otro lapso de cinco años en el poder. Los

boletines oficiales le dieron la victoria, aunque era de sobreentendimiento en todos los sectores del país que se trató

de un fraude.[34] Esto produjo un fraccionamiento en las Fuerzas Armadas, dando lugar a una rebelión fallida en el

día de Año Nuevo de 1958. Pero la consecuente crisis política desestabilizó las bases del régimen, concluyendo con

su deposición por un movimiento cívico-militar el 23 de enero, obligándole a huir hacia República Dominicana para

trasladarse a España. Triunfada la rebelión, se organizó una Junta Cívico-Militar de Gobierno presidida por el

Contralmirante Wolfgang Larrazábal. Meses después se firmó el Pacto de Punto Fijo, que disponía la alternancia en

el poder de Acción Democrática, COPEI y URD, para encauzar la futura política del país,[35] excluyendo a su vez a

los partidos de izquierda. La elección a Presidente terminó decantándose por Rómulo Betancourt.

En la arquitectura, al igual manera que en otros ámbitos de nuestra cultura y sociedad, el desarrollo petrolero nacional ha definido en gran medida el termómetro y ritmo de los cambios de la misma. Es así que se podría afirmar que en nuestro caso, el petróleo ha sido el combustible de nuestra modernización, hecho que para muchos ha sido definido como una modernización a medias o al revés, pues no partió de un proceso de industrialización sino de uno de explotación de materias primas.

El comienzo de la explotación del petróleo venezolano trajo consigo dos elementos fundamentales; la influencia extranjera interesada en estos recursos y la renta dejada por los mismos. La correcta lectura de las causas y consecuencias del desarrollo petrolero nacional nos permitirá entender los elementos políticos que motorizaron la modernización del país y su arquitectura.

Es así que desde un punto de vista la modernidad venezolana se explica en dos ideas fundamentales.

La primera es entender que la historia reciente de nuestra nación y en consecuencia la de su arquitectura, está estrechamente ligada al desarrollo petrolero (y por ende a su política exterior e interna). El descubrimiento del petróleo y el comienzo de su explotación, propiciaron el importe de capitales, de técnicas, tecnologías y mano de obra. Esta influencia demarca un pragmatismo principalmente proveniente de los Estados Unidos, así como la necesidad de modernización para un sector privilegiado vinculado a la tarea de explotación de la materia prima. Así dentro del país se modernizo la normativa (técnico constructiva, sanitaria, de ordenamiento, etc.) aparecieron los primeros vehículos y se realizaron las primeras carreteras. Así también aparecen hoteles modernos y las primeras empresas de alquiler de vehículos importados y con ellos los parámetros culturales y de consumo de una primera modernidad. Una nueva forma de vida, que rápidamente se traducirá en el llamado american way of life y la resignación derivada del estado de bienestar que cada vez más confrontarán la amplia brecha entre pobres y ricos.

La segunda idea es entender que la arquitectura es un hecho político (generalmente un producto del excedente económico o una deficiencia del mismo), que se establece en dos momentos fundamentales. La búsqueda del poder y la administración del poder. Por un lado la aparición de la arquitectura denota la intención o ausencia del poder dominante y por otro el diálogo del edificio construido con su gestión denotan la ideología del mismo. Es aquí donde con más fuerza aparecerá la relación entre los distintos periodos de Gobierno y el perfil e ideología del desarrollo arquitectónico tanto a nivel público como a nivel privado, destacando temas como planes urbanos o el de la vivienda particular y colectiva. Una muestra inequívoca de esto es el hecho de que en el periodo de la dictadura de Pérez Jiménez fue cuando más crecieron los asentamientos informales, y simultáneamente, durante este periodo también fue cuando se efectuaron en el país los proyectos de arquitectura (pública y privada) más relevantes y de vanguardia a nivel mundial de toda nuestra historia, incluyendo la reciente.