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En el mes de la Gesta Libertaria de julio, rendimos nuestro homenaje a quienes nos dejaron un legado de libertad y autodeterminación, así como a las paceñas y paceños que en la tarea cotidiana de construcción de ciudad desde los diferentes ámbitos de su actividad invierten su denodado esfuerzo en procura de la modernización, y de un mejor porvenir para todas y todos, sin renunciar empero a la preservación de nuestras raíces, expresadas en la fiesta y en la celebración de la vida, que son parte de nuestro quehacer diario, tanto como el trabajo empeñoso y el esfuerzo sin pausa.

Ese patrimonio valioso y vigente hacía necesario asumir la temática cultural, mediante una política de inclusión, participación y acceso democratizador, expresado en una política transversal, que promueve el diálogo intercultural, con pleno respeto a las distintas vertientes que nutren nuestro ajayu colectivo.

La agenda cultural que es parte del Nº 31 de Jiwaki, permite apreciar las actividades que se desarrollan en La Paz durante este mes, con distintas manifestaciones que referencian nuestra identidad y orgullo.

Hago llegar mi fraterno abrazo a todos los lectores y especialmente a los artistas e intelectuales, desde el sentimiento compartido de que nuestra rica y diversa producción cultural es parte de la energía cotidiana que nos alimenta, savia vital que nos singulariza y nos entrega la fuerza para ser capaces de ejercer con identidad creativa nuestra condición de paceños y bolivianos.pr

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Luis Revilla Herrero Alcalde Municipal de La Paz

Con la edición 31º de Jiwaki, ingresamos a una nueva gestión municipal, prosiguiendo una tarea iniciada a partir de 2008. Jiwaki es al mismo tiempo una revista que presenta los hechos culturales más

relevantes del mes y temas que no pierden actualidad y una completa agenda sobre el quehacer artístico de toda la ciudad.

Esta edición presenta una propuesta gráfica renovada y algunos sectores que incrementan la variedad de su contenido, conservando

sectores ya consolidados a lo largo de dos años y medio de grata experiencia.

En el contenido del presente número se destacan varias actividades que se desarrollarán en distintos escenarios, como la Exposición de

Obra de Vida del maestro Ricardo Pérez Alcalá ganador del premio en 2009, el centenario del natalicio del eminente escultor Emiliano Luján, los 30 años de vigencia de la Orquesta Experimental de Instrumentos

Nativos, la exposición “El Ajayu de la ciudad” del artista español Gabriel Barceló, el Tunka Kimsaqallkoni Enkuentro de Teatro Breve,

el primer concierto conjunto de “Wara” y “Altiplano”, el VI Desfile de Moda en Papel, el VI Desfile de moda “Chola paceña – Tradición

nuestra” y el II Festival Latinoamericano del Pañuelo, entre otros.

En el mes de La Paz, hacemos llegar nuestro efusivo saludo a todas las paceñas y paceños de origen y de corazón, así como a la comunidad

artística y cultural.

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ntació

nWalter Gómez MéndezOficial Mayor de Culturas

Uno de los más descollantes orureños fue René Zabaleta Mercado, quien además de ser un referente de alto nivel en el estudio del pensamiento social y político de América Latina, ha sido un ensayista y crítico literario de fuste. Reproducimos un fragmento de

la obra que le hizo merecedor al Premio de Poesía “Franz Tamayo” en 1956.

Mía tu voz en mi camino ahora,Nacida de tu sed y tu premura,

de rezo, tierra y nieve consumida,origen de mañana y mi motivo…

Me llego a ti y en vano me encaminoLejos de ti, lejos de mí, del sueloen que te ungió la mano levantinaluz y cimiento en gloria enaltecida,

carrera y vida en las antiguas fuentes,hija del viento, roca de la espera,

montaña y horizonte sorprendido.

…..

Del sol, la nieve, rara vestidurade solitarios montes peregrinos,

lágrimas del Lago, riego y alimentode valle y altiplano aridecido,

tierra que nos persignas y nos nutres,madre que nos sostienes y nos cubres,toma mi cuerpo y hazlo viento o agua,

monte de soledad, árbol de riego, sustento de una nueva madrugada.

Descenderé contigo en los arroyos, serás tú en mí, yo en ti, destinos juntos,

cordillera en camino sin final.

Nacido en La Paz, el 31 de julio de 1936, realizó estudios de Filosofía en la Universidad Mayor de San Andrés y luego en la Universidad Católica de Chile y el Instituto Fílmico Chileno (1956-1960) donde realizó sus primeras cintas: Cobre, El Maguito y La guitarrita. A su retorno, conoce al escritor y guionista Oscar Soria y junto a Ricardo Rada forman el ‘Grupo Kollasuyo’, con quienes realiza en 1961 experiencias de la talla de Revolución y el mediometraje sobre la vida de los mineros Aysa, que serviría de base para la etapa de un largometraje que estaba en proyecto.

En 1965 el grupo se incorpora al Instituto Cinematográfico Boliviano (ICB) y en 1966 produce uno de los clásicos de la cinematografía nacional: Ukamau (Así es), largometraje con guión de Oscar Soria, Rada como productor, en la fotografía Roncal y Alberto Villalpando en la música, que desnuda la opresión y discriminación a través de una historia ambientada en la región del Titicaca.

Ukamau gana en el Festival de Cannes el premio Grandes Jóvenes Directores en 1968 y Sanjinés es reconocido mundialmente como un referente de ese otro cine que iba surgiendo en el tercer mundo. Ese mismo año se cierra el Instituto Cinematográfico, a raíz de diferencias ideológicas entre este plantel y autoridades del gobierno, que condujo a todo ese equipo a nuclearse como “Grupo Ukamau”. En 1971 Sanjinés debe abandonar el país a raíz del golpe militar del General Banzer. Sin embargo, logra concluir el rodaje de El Coraje del Pueblo, una de sus obras cumbre en la que denuncia a los regímenes militares retratando las sucesivas masacres en los centros mineros bolivianos y que culminan en la de San Juan.

Es en Perú donde rueda otros importantes filmes: El enemigo principal en 1973 y la cinta Fuera de Aquí en el Ecuador, con los que se cierra una primera etapa,

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en la que las producciones cumplieron el objetivo de mostrar a las sociedades de nuestros países la otra cara

de su problemática, negada y desconocida.

En 1992 la Unesco seleccionaba a Yawar Mallku, con motivo de la celebración del centenario del cine,

como una de las 100 mejores películas producidas en todo el mundo, seleccionadas entre 10 millones de

cintas realizadas hasta ese año. El Coraje del Pueblo, es considerada por destacados críticos una de las diez

películas más importantes de la historia mundial del cine por introducir el personaje colectivo introduciendo

otras formas narrativas a través de la cámara subjetiva.

La Nación Clandestina (1989), otra de sus obras fundamentales, triunfa en el Festival Internacional de

San Sebastián de 1989 y obtiene la Concha de Oro. Dentro de esta segunda etapa de Sanjinés, formula una

crítica a la intelectual urbano mestiza y sus problemas de identidad en Para Recibir el Canto de los Pájaros (1995)

hasta 2004, cuando Sanjinés y el Grupo Ukamau prosiguen con esta propuesta temática en Los Hijos del

Último Jardín.

En los años 90, junto a Beatriz Palacios, forjó el proyecto de la ‘Escuela Andina de Cinematografía’

que abrió sus puertas en La Paz en 1990; allí se busca formar cineastas integrales y que no se limita a conocer

la técnica del cine.

El cine de Sanjinés, que contrasta la realidad de nuestros pueblos con los distintos argumentos de la

opresión y la enajenación, es reconocido como capital en la historia del cine nacional, latinoamericano y

de indudable valor universal. Su rigor y honestidad ideológica y la propuesta de transformación del cine

como expresión de los ignorados y herramienta para las transformaciones sociales se advierten intactos en su

valiosa filmografía.

07revista municipal de culturas

Belleza, momentos, senti-mientos. Todo ello encierra Ajayu, una colección de fo-tografías captadas en La Paz por la lente del fotógrafo español, Gabriel Barceló. Y es que Ajayu es el alma, es el espíritu donde nacen las emociones hoy atrapadas a través de la mirada.

Cautivado por la gente y la estética de esta tierra, el fo-tógrafo le regala a la ciudad del Illimani su obra. En cada imagen plasma emociones universales que trasciende lo visible, son pequeños segun-dos, momentáneas miradas y expresiones que evidencian y se convierten en ese umbral hacia las emociones más pro-fundas de nuestro Ajayu.

Luego de dos años de vivir en La Paz, Barceló se ha he-cho amigo de la ciudad y de su gente. Para él, Ajayu es, más que una obra, una parte de su vida. Es ese ideal que día a día nutre su pasión por la fotografía.

Gabriel Barceló lleva dos años trabajando como gestor cultural de la Embajada de España en La Paz. Durante su estancia ha colaborado con diferentes proyectos artístico-culturales. También ha dictado talleres en la es-cuela Municipal de El Alto y en la Academia Nacional de Bellas Artes. Este fotógra-fo mallorquín se ha ganado muy merecidamente el res-peto de sus colegas y amigos bolivianos.

Nació en Palma de Mallorca, España, en 1981. Se graduó como licenciado en Bellas Artes. Sus trabajos se centran en la fotografía y la composi-ción musical como principa-les lenguajes artísticos.

Museo de San Franciscodel 13 al 30 de julio.

“Es una actuación con compañeros que siempre han estado al lado de nosotros, es una oportunidad de compartir escenario”, señala Omar León, bajista de la agrupación Wara, cuando se le pregunta sobre el concierto que ofrecerá su grupo junto a Altiplano en el mes de julio.

“Para nosotros es un encuentro importante, hemos tocado con Wara en tiempos de festivales de invierno. Es una revalorización de un trabajo de más de tres décadas”, afirma por su cuenta Edgar Bustillo, líder y fundador del grupo Altiplano.

De esta manera, tanto Bustillo como León adelantan lo que será un encuentro de tres días con las leyendas vivas de la música de fusión boliviana. Será el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto el escenario que acoja a estas agrupaciones símbolo del folklore nacional los días 1, 2 y 3 de julio desde las 19:30.

Esta es la primera vez que Altiplano y Wara se juntan en La Paz para brindar un espectáculo en un espacio municipal. La idea surgió a raíz de la propuesta que la conductora del programa cultural “El Ojo del Alma”, Paula Valdez, les hizo en el mes de mayo durante una entrevista. León y Bustillo coinciden en que ése fue el impulso para madurar la idea y hacer realidad esta presentación.

Wara se fundó el año 1975, mientras que Altiplano nació en 1978. Ambos mantienen vigente el estilo de música fusión que por espacio de 30 años se han

encargado de difundir en el país y en el exterior. Bustillo sostiene que la mayor virtud de ambos grupos es el de mantenerse activos, puesto que conjuntos de la misma corriente como Sol Cimiente Sur y Khonlaya han desaparecido.

“Vamos a mostrar que la música de fusión está pasando por uno de sus mejores momentos, con mucha trascendencia internacional”. Las palabras de Bustillo tienen asidero en el hecho de que Altiplano hizo quedar muy bien al país en el Festival “Chuquito Fiesta del Mar”, desarrollado en Lima, Perú, el año pasado, ocasión en la que promocionaron la canción “El Cholo”.

Por su parte, Wara viajará el 4 de julio a una gira por Beijing y Shangai en China, además de Nagoya y Tokio en el Japón. “La música fusión está en Europa y Asia, donde aprecian más este género”, asegura León.

En ese marco, el concierto no sólo servirá para reunir a dos íconos de la música nacional, sino para despedir a Wara. “Lo importante es reflejar que la música de fusión ha tenido como su cuna la ciudad de La Paz”.

Esta es la propuesta, Wara interpretará temas exclusivos de fusión, como “Coca” y “Encontrarte”, mientras que Altiplano apelará a un repertorio nuevo. Las entradas tendrán un costo de 20 y 30 bolivianos.

DOS LEYENDAS QUE COMPARTIRÁNESCENARIO EN JULIO

09revista municipal de culturas

Arpegios que asombran hasta al más exquisito y culto auditor, sumado a un ambiente sublime de ritmos musicales perennes, son los ingredientes naturales con los que el Maestro del Charango, William Ernesto Centellas Molina, es inmortalizado y honrado en la obra fonográfica “Sonata”, documento musical que rinde tributo a la sensibilidad artística desinteresada desarrollada a lo largo de su etapa como músico y principal embajador y difusor de la magia que emana el charango.

Esta producción abarca casi todas las formas musicales de Bolivia. Desde cuecas y bailecitos de sello valluno y particularmente del departamento de Chuquisaca, en ““Reencuentro”, “Remanso de mi atardecer” y “Río Dulce”, hasta taquiraris y otros ritmos del oriente plasmados en “Cuando estoy contigo” y “Sonata para una golondrina”.

Las 12 joyas musicales que componen el disco, tienen como aditivo especial dos temas inéditos, “El Claure” en ritmo de bailecito y “La última” en ritmo de taquirari. Todos estos fueron grabados junto a músicos de gran trayectoria y renombre como Saúl Callejas en charango, Walter Gómez en guitarra y bajo, Julio César

Palacio en los vientos, Pity Zapata en la percusión y aportes individuales de Luis Pili, Miguel Ángel Paredes, Hernán Ponce, Victor Hugo Guzmán y Windsor Chacón, eximios instrumentistas que acompañan las melodías del chuquisaqueño nacido en 1945.

Junto a Ernesto Cavour, Centellas fue fundador de la Sociedad Boliviana del Charango el año 1999. Es considerado un compositor boliviano en toda su amplitud y cuya genialidad para interpretar su música a través del charango lo llevó a realizar conciertos en todo el territorio boliviano y fuera de nuestras fronteras en países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Alemania, Bélgica, España, Francia, Holanda, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza y Japón.

Es, sin duda, el referente más importante en cuanto a la ejecución y composición de obras musicales hechas para el instrumento andino de las cinco cuerdas dobles. De sus más de 200 melodías, de las que solo algunas fueron grabadas en sus ocho trabajos discográficos, la Empresa Discográfica Discolandia S.A. resalta en “Sonata” un legado del trabajo, la pasión y, sobretodo, el amor por la música boliviana, expresada en la magia, la sinceridad y el talento de un grande.

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Desde el 14 de julio de 1972 la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” cuenta con una librería que ofrece a los ávidos lectores una serie de publicaciones que están a la venta desde tres hasta 350 bolivianos. Historia, poesía, cuento, novela y diccionarios, entre otros, son algunos de los géneros de los 110 textos y libros que usted puede encontrar en este espacio.

Y si la diversidad de géneros es notoria, también lo es la serie de nombres de ilustres autores que, sin duda, se constituyen en un aporte vital para enriquecer la historia de la ciudad. Escritores de la talla de Mariano Baptista Gumucio, Antonio Peredo Leigue, Carlos Boero Rojo, Antonio Paredes Candia, Oscar Cerruto, Julia Elena Fortún y Raúl Salmón han dejado para la venta algunas de sus publicaciones en esta librería.

Precisamente el ex alcalde de la ciudad, Raúl Salmón, escribió el texto “Murillo para Niños”, cuyo costo es de tres bolivianos. El libro más caro es “La Paz, 450 años”, editado por el Gobierno Municipal de La Paz en sus tomos I y II, cuyo precio asciende a los 350 bolivianos.

El Municipio Paceño ha puesto a consideración del público otra serie de títulos escritos por investigadores que han trabajado en la comuna, entre los que se

destacan: Los Diarios de la Revolución de Julio Nº 1, Teatro de la Revolución Nº 3, La Paz en su Ausencia Nº 4, Los Hermanos García Lanza Nº 5, La Vida Cotidiana en La Paz Nº 6, Defensa de la Revolución, Ventura y Desventura Nº 8 y La Paz Prócer de la Revolución Nº 9, los cuales se ofertan a un precio de 25 bolivianos.

Las revistas del Bicentenario 3 y 4 se venden a 20 bolivianos. En tanto, la revista popular del Bicentenario tiene un costo de 75 bolivianos, mientras que la de lujo se ofrece a 125 bolivianos. Todos estos textos han sido producidos por personal del Gobierno Municipal de La Paz entre el 2008 y el 2010.

Asimismo, la Revista Khana ha sido editada nuevamente desde el año 2008 tras un periodo de ausencia. Los números 49 y 50 salieron a la venta a un costo de 25 bolivianos, mientras que la Khana del Bicentenario cuesta 50 bolivianos debido al plus con el que salió al mercado: un cd interactivo donde el lector puede revisar digitalmente las 50 ediciones anteriores de esta prestigiosa revista

La Biblioteca especializada Arturo Costa de la Torre, ubicada en el subsuelo de la Casa de la Cultura, es el lugar donde pueden ser adquiridas estas publicaciones.

11revista municipal de culturas

Son ya pocas las plazas tradicionales donde aparece el arco iris embotellado y el bloque de hielo para echar un frío regalo al cuerpo, bajo el intenso sol paceño.

Don Pedro Cruz Limachi, nació en Copacabana el 21 de octubre de 1938. Tiene el puesto de venta de raspadillos y helados de canela en la Plaza España desde 1956, año en el que contaba con

18 años.

Aún más joven, trabajó en la Heladería “Frigo”, allí aprendió los secretos de la preparación de los jarabes. Luego

partió al cuartel y fue destinado a Villamontes. En esa región del Chaco

tarijeño tuvo que aprender a vivir bajo el intenso calor y cuidarse de animales

ponzoñosos.

Luego de cumplir ese deber regresó a la Frigo, pero siguiendo los consejos de sus ex-camaradas, en lugar de cargar la caja de helados y trabajar en la fábrica a la vez, optó por independizarse. Como se destacó por su empeño y honradez, su ex patrón, le proveyó el hielo y los

jarabes.

Don Pedro adquirió entonces la primera máquina de batir helados, de industria japonesa, que trajeron junto

a los primeros carros Toyota, y que hasta ahora funciona en su puesto

Los actuales propietarios de esta tradicional fábrica paceña continúan

proporcionándole estos insumos.

Es el lugar más antiguo y conocido de La Paz donde se venden estos refrescantes

preparados con hielo frappé, Los colores encendidos de las esencias concentradas

de origen suizo que guardan los botellones que exhibe su mesa, se

vacían en los vasos llenos del hielo picado. Allí podemos elegir entre limón,

menta, naranja, fresa, vainilla, canela y mandarina. Los cepillos de aluminio

que desgastan los bloques de hielo para convertirlos en un fino granizado, son

fabricados en El Alto.

En un buen día de sol, don Pedro llega a vender unos 300 raspadillos, su precio es de uno con cincuenta o los tres bolivianos. Los helados de canela, vainilla o combinados, cuestan dos y tres bolivianos con cincuenta centavos. Ha adquirido el arte de preparar los jarabes con la proporción precisa, “pues si no, tienen sabor a medicamento”, afirma riendo. También están las empanaditas que ofrece como acompañamiento a sus refrescantes productos, elaboradas por un repostero desde hace muchos años.

Entre los “caseros” que frecuentaban su puesto, recuerda a los presidentes Hernán Siles Zuazo, Jaime Paz Zamora, quien vivía en la calle Muñoz Cornejo y lo visitaba antes de su mandato y también durante su gestión. Recuerda con clara memoria a Víctor Agustín Ugarte y sus hijos. El ex Alcalde Ronald MacLean, era asiduo consumidor de sus helados cuando era joven; el doctor Juan Del Granado, quien es vecino de la plaza, lo visita hasta la actualidad.

En su diaria faena le ayudan su esposa y a su turno sus ocho hijos. Cinco de ellos tienen ya una profesión y su hogar mientras las tres menores concluyen el ciclo secundario. El segundo, Miguel, es quien lo apoya hasta el presente.

Desde las 08:00 hasta el último destello del crepúsculo, don Pedro sigue con la venta puesto que la gente continúa pidiéndole sus raspadillos. Trabaja de lunes a domingo. Al mediodía almuerza una hamburguesa con algo de fruta que se compra “del frente”, por lo que casi infaliblemente lo encontramos con su amable sonrisa, apagando nuestra sed bajo el sol de Sopocachi; por su servicio tan amistoso, se ve que le agrada su trabajo y también conversar,

¿Qué tal un raspadillo?

De cara a una película ciertamente esquiva y por momentos inabordable, es notoria cierta pomposidad en la puesta, ya desde las primeras imágenes del ferry a bordo del

cual dos agentes del FBI se aproximan a la isla-siquiátrica donde el sistema penitenciario tiene montado un establecimiento de reclusión destinado a peligrosos homicidas

dementes. La ampulosidad abarca en este caso lo mismo al tratamiento visual cómo a la banda sonora, armada en base a fragmentos de algunos de los mejor ponderados

compositores contemporáneos: György Ligeti, Krzysztof Penderecki, John Cage, Max Richter, Giacinto Scelsi, Brian Eno, John Adams y Gustav Mahler.

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Grandilocuente o no, es difícil pensar que, desde el arranque mismo, alguien pueda abstraerse

emocionalmente del relato, invadido de inmediato por una atmósfera ominosa que impregna cada imagen,

abriendo la compuerta a una pesadilla donde nada es lo que parece.

El motivo del viaje de los agentes Daniels (Di Caprio) y Chuk (Ruffalo) es la presunta misteriosa evasión de una de las reclusas-internas, desaparecida de su celda-

habitación sin que nadie consiga explicarse como hizo para escabullirse de un cubículo cerrado y sin posibilidad

de abrirse desde dentro. Peor aun cuando a la isla-prisión-sanatorio, situado en un lugar remoto apenas

solo se entra y sale a bordo de la embarcación.

Apenas desembarcado el dúo queda claro que acaban de adentrarse en un orbe donde todas las reglas del mundo exterior quedan inválidas. Así certifica el sinuoso policía

a cargo, cuando en respuesta a un intento de aclarar el alcance de sus atribuciones Daniels trae a colación el

orden moral, recibiendo la contundente réplica: “El único orden que existe es el siguiente: ¿puede mi violencia

vencer a la suya?”.

No es desde luego casual que la imprecisión espacial –nunca se sabe donde exactamente se encuentra la isla

en cuestión-, contraste con la precisión temporal. Todo ocurre en 1954, año clave de un periodo histórico en el cual la paranoia colectiva hizo presa de la sociedad

norteamericana, convirtiendo a cada vecino del montón en potencial sospechoso y a la comunidad en una

red de delatores aterrorizados por las amenazas de la tristemente célebre Comisión de Actividades Anti(norte)

americanas. Adicionalmente todavía pesaba en el imaginario colectivo la pesadilla de los frescos recuerdos de la segunda guerra mundial, que en el caso de Daniels,

reactualizan una y otra vez sus estremecedores recuerdos de las pilas de cuerpos inertes apilados en los pasillos del campo de concentración de Dachau. De allí su precavida

sospecha en torno a los procedimientos terapéuticos puestos en práctica por los ambiguos y sinuosos

doctores Cawley y Naehring, sobre todo este último un presunto ex nazi recluido en el lugar para escapar de sus

delitos.

Esas imágenes chocan por lo demás con el recuerdo de la trágica muerte de su mujer a causa del incendio provocado por un pirómano, al que el agente judicial

cree poder encontrar entre los reclusos de la isla,

posiblemente en procura de venganza. Así el barroco y complejo guión pone enseguida en evidencia las perturbaciones mentales del protagonista, abriendo una incógnita que nunca terminará de aclararse: ¿aquello que ve es real o producto de sus propias alucinaciones? Duda acentuada al correr de la trama y a medida que las cosas se ponen cada vez más confusas ya que varios hilos argumentales se cruzan en el denso tejido de apariencias y falsas pistas sobre el cual discurre el relato: una sangrienta tragedia familiar, oscuros experimentos “científicos” con pacientes esquizofrénicos, una tormenta de dimensiones bíblicas, los horrores del régimen nazi y varios otros asuntos más.

Ningún director, de los que conozco al menos, maneja el travelling como Scorsese. Es en sus manos, o en sus películas, que este desplazamiento de cámara ha cobrado y vuelve a cobrar cada vez una verdadera densidad significante dejando de ser un simple recurso óptico-mecánico para aproximarse a lo visto. Aquí abundan los contrapicados, además de los travellings que acompañan la aproximación del ferry a la isla, cargando como ya se dijo de premoniciones el arribo de Daniels y su compañero al lugar de su destino, aunque también cabría abrir la posibilidad de que ese mismo viaje no sea el desenlace de una conspiración cuidadosamente armada desde el poder sino apenas otra de las alucinaciones de su mente desquiciada. Al fin y al cabo cualquier interpretación resulta lícita en los recovecos de un relato a tal punto laberíntico.

El asunto a debate es empero en la oportunidad si la confesa cinefilia del realizador constituye un sostén suficiente para los emprendimientos en los cuales se vuelca, redundando en un resultado estético autojustificado, en lugar de consumar su propio objeto del deseo como fin en sí mismo. Estando familiarizado con la filmografía de Scorsese habrá que coincidir empero que inmersiones kafkianas en los pozos de locura del mundo contemporáneo son una manera de sembrar dudas acerca de aquello que en realidad vemos, una interrogación nada gratuita en este tiempo cada vez más semejante al del Gran Hermano de Orwell. Y que eso sea dicho con una excelencia cinematográfica inobjetable, es un dato que coloca definitivamente cualquier película del director muy por encima del producto medio, aun en los momentos menos felices, como de acuerdo a algunos puede serlo La isla siniestra, de una obra siempre atendible.

El pañuelo será el invitado de honor del fes-tival que el Ballet Fantasía Boliviana pondrá en escena el 29 y 30 de este mes en el Teatro Municipal. Una marinera peruana compartirá escenario con un sanjuanito ecuatoriano, una cueca chilena, una zamba argentina y la varie-dad de cuecas bolivianas gracias al Segundo Festival de la Danza del Pañuelo.

El Ballet Fantasía Boliviana tiene 16 años de vida. Fue fundado el 14 de abril de 1995 por José Farfán. El festival estará dividido en dos partes. La primera parte será una demostra-ción de cuecas, morenadas, kullawadas y suri sicuris en homenaje a la ciudad de La Paz. El grupo folklórico Sapahaqui interpretará la música en vivo para esta primera mitad del espectáculo.

En tanto, en la segunda parte se apreciará el conjunto de danzas latinoamericanas puestas en escena por un conjunto de 15 parejas. Far-fán asegura que esta segunda experiencia será más enriquecedora, puesto que investigó más en torno a los bailes en pareja que se realizan en varios países latinos.

“Hicimos el festival hace dos años. Ahora he-mos mejorado, hemos investigado más y no va a ser la primera ni la última vez que prepa-remos este espectáculo. Vamos a seguir con-

tactándonos con otras expresiones culturales, no solo de América sino del mundo entero”, asegura.

José Farfán es maestro jubilado y trabaja con su ballet de forma voluntaria, sin remunera-ción económica. Su amor por la danza boli-viana ha hecho que viaje a varios países mos-trando la variedad de bailes nacionales. Farfán también diseña su propio vestuario, aspecto que quedará patentizado en este festival.

“Hago vestuario para instituciones, les he vendido y lo han exhibido. El ballet se auto sostiene, funciona con el aporte de sus dan-zarines. Con estos festivales queremos enlazar toda la parte social y cultural de América y del resto del mundo. Esa es la idea, conocer más a las culturas y formas de ser de otras países”, añade.

Como autodidacta, José Farfán también in-vestigó el estilo y los movimientos de danzas europeas, como la tarantela italiana, los co-sacos de Rusia y el fandango español, entre otros. Su interés en la danza es tal que ha ve-ces ha sido criticado por sus hijos porque en ocasiones no tiene para comprarse zapatos, pero sí para comprar botas de diablo. “Por qué no te preocupas en lo tuyo me reclaman”, señala este apasionado instructor de danza.

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La Bandera Paceña ha sido enarbolada por primera vez por Manuel Victorio García Lanza el 31 de julio de 1809 durante los cabildos que se desarrollaban en la ciudad después de la Revolución. Posteriormente fue el hermano menor de los García Lanza, José Miguel, quien ondeó la enseña paceña para utilizarla como emblema de guerra y diferenciarse de las tropas de Goyeneche.

José Miguel Lanza, actuando en las regiones cordilleranas y yungueñas de La Paz y Cochabamba (Republiqueta de Ayopaya), adoptó los colores rojo punzó y verde.

Si bien estos colores fueron reafirmados por diferentes disposiciones de la Pre-fectura del Departamento de La Paz, lamentablemente una buena parte de la población todavía utiliza el guindo y el verde oscuro como los colores represen-tativos de nuestro emblema regional.

Por Resolución Prefectural Nº 1523 de fecha 4 de diciembre del año 2006, se declara oficialmente que los colores de la Bandera Paceña son el rojo punzó y el verde esmeralda.

De esta manera, y como un justo homenaje a la obra y al heroísmo de nues-tros héroes y Protomártires de la Independencia Americana, a sugerencia de la Agrupación Femenina de Amigos de la Ciudad, presidida por María del Carmen Requena, se emitió una Resolución Prefectural Nº 0123/08, fechada el 17 de julio de 2008, mediante la cual se declara el 31 de julio como “Día de la Bandera Pa-ceña” por ser un justo homenaje a los colores de la Enseña Departamental (rojo punzó y verde esmeralda), que guió la lucha libertaria del Alto Perú, hoy Bolivia, y la América toda.

La mencionada Resolución instruye que en todas las unidades Educativas de las 20 Provincias del Departamento de La Paz, en coordinación con los Gobiernos Municipales se realice la iza de la Bandera Paceña cada 31 de julio a horas 09.00.

Agrupación Femenina de “Los Amigos de la Ciudad”.

17revista municipal de culturas

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Una de las referencias fundamentales del arte boliviano contemporáneo es el Maestro Ricardo Pérez Alcalá.

Su conmovedora obra deslumbra los sentidos.

Recorrer la superficie diáfana de sus pinturas es transitar los infinitos matices de la luz. Sutiles transparencias que visten de color la agreste corteza de la tierra, la suave caricia de la piel, el imperceptible viaje del viento dibujando el paisaje.

Sus imágenes son poemas silentes, historias escondidas de diálogos eternos, de visiones arcanas.

Examinar su producción artística es penetrar en los recónditos intersticios de la magistral sabiduría de su discurso elocuente, de su singular paleta, de la humilde grandeza de su huella fértil.

La frágil nervadura luminosa de una polilla en medio de su vuelo transportando el paso del tiempo. El color derramado de la saliva de un quirquincho escurriéndose en el dorado arenal. La purpúrea corona del quinual iluminando la altipampa, son testigos de su fascinante manera de contemplar la vida y representarla.

Único, locuaz, a veces impenetrable, su silencio en claroscuro. Remembranzas de la luz de un candelabro derrotando a las tinieblas, su palabra contundente y oportuna.

En su trayectoria sin pausas, la prodigiosa y exuberante semilla que nace de sus manos ha marcado a fuego y agua su misión en este mundo y en los otros. Su pensamiento es un faro de llama eterna, de inagotable presencia.

De la admiración a su obra se ha nutrido la antigua y nueva generación de creadores.

La fuente inagotable de su genio artístico, es el abrevadero ineludible para entender la realidad, la evidencia del pensamiento actual representado en formas, espacios y colores. Acaso por ello, sea el más contemporáneo de los artistas, en un mundo cercado por la impostura y el facilismo efímero. Por el discurso que intenta explicar con palabras, lo que no se puede hacer con las manos y el pensamiento.

El Gobierno Municipal de La Paz le ha conferido con justicia el PREMIO A LA OBRA DE VIDA en el LVII Salón Anual de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo” 2009. Merecido galardón a un hombre que ha traspasado todas las fronteras de su genio artístico a un ámbito universal.

En su dilatada trayectoria ha obtenido innumerables e importantes galardones como el Premio Nacional de Acuarela en México en tres versiones consecutivas, Premio a la excelencia en la Trienal de Acuarela de Colombia. Premio Bienal INBO y Gran Premio Pedro Domingo Murillo en La Paz, Bolivia.

Su obra artística – particularmente en la especialidad de la acuarela – está considerada como una de las más prolíficas e importantes del mundo.

Una muestra retrospectiva del conjunto de su creación – alrededor de 150 obras – ocupará las tres salas de la Casa Municipal de Culturas y el salón “Cecilio Guzmán de Rojas” del 2 al 23 de julio.

Javier FernándezArtista plástico

El Museo de Metales Preciosos Precolom-binos, también conocido como “Museo del Oro”, se encuentra ubicado en la calle Jaén Nº 777 de la antigua zona “Caja de Agua”, cerca de la plaza Riosinho.

Esta antigua edificación, que según la histo-ria habría pertenecido al protomártir Apoli-nar Jaén, fue adecuada para la exposición de objetos precolombinos, principalmente en oro, plata y cerámica, procedentes de varias colecciones privadas y municipales que jun-

tas conforman un fondo museístico de más de 6.000 objetos de distintas épocas y culturas, abarcando un espacio temporal de más de 3000 años.

Todas estas características hacen de esta en-tidad museística el repositorio arqueológico más importante del Municipio, por tratarse de un monumento patrimonial que contiene, a su vez, objetos de un alto valor que confor-man el patrimonio histórico, artístico, simbóli-co y tecnológico de aquellas culturas que po-

blaron estas regiones en tiempos pretéritos.Desde el año 2008, la Oficialía Mayor de Culturas, de manera conjunta con la Direc-ción de Patrimonio Tangible y Natural y la respectiva Unidad de Museos Municipales, vienen realizando una serie de trabajos relacionados con la Catalogación, Inventa-riación y Registro de los objetos que con-forman este impresionante fondo museístico.

Actualmente, el proceso de catalogación ha logrado cubrir alrededor del 70% de la totalidad de los objetos conocidos.

A pesar de existir colecciones realmente nu-merosas, como la Colección “Fritz Buck” o SEMPERE, probablemente la más significati-va es aquella que se conoce como “Museos Municipales”, piezas que pertenecieron al fondo museístico del primer museo munici-pal denominado Emeterio Villamil de Rada, el cual funcionó en la década de los 40.

Muchos de los objetos, analizados y estu-diados por arqueólogos de renombre como Maks Portugal Zamora (quien fuera tam-bién director del Museo Casa de Murillo) y Carlos Ponce Sanginés (fundador y director del Centro de Investigaciones Arqueológi-cas Tiwanaku), proceden de yacimientos ar-queológicos que se encontraban dispersos por la hoyada paceña.

Dada la importancia del río Chokeyapu (de donde viene el nombre Chuquiago) como proveedor de metales tan preciados como el oro, ya desde épocas prehispánicas, no debe extrañarnos que vasijas Tiwanaku e

Inka de un fino acabado hayan sido halla-das y recuperadas durante tareas de remo-ción de suelos, con fines urbanísticos y pro-gresistas entre los 40’s y 60’s, en distintos puntos de la urbe.

Este es el caso de los kerus prosopomor-fos hallados en inmediaciones de la Ave-nida Chile –actual “Héroes del Pacífico”- y Plaza Carrasco (Miraflores), “salvados” de ser destruidos por el artista Jorge Carras-co Núñez. También es el caso de aquellas vasijas obtenidas en Anco Anco (Zona Sur) entre las que destacan una jarra subglobu-lar con un rostro antropomorfo y un lebrillo con seres ictiomorfos, o aquellos llamativos aríbalos, platos y vasos Inka obtenidos en Villa Pabón.

Muchas otras zonas, entre las que se cuen-tan Caja de Agua, Pura Pura, Santa Bár-bara, Guitarrani, Chukiaguillo, Llojeta, Tem-bladerani y Sopocachi Alto, además de las recientemente estudiadas y publicadas por Lémuz y Aranda (2008) con el auspicio de la Dirección de Patrimonio Tangible y Na-tural, conforman todo el mapa de lo que hoy conocemos como Arqueología de La Paz, esa parte de la historia que nos per-tenece a todos los paceños y que nos mol-dea conformando una identidad tan rica y variada como los materiales arqueológicos que lo atestiguan en este nuestro “Museo del Oro”.

Javier Méncias BedoyaSabrina Álvarez Durán

Dagner Salvatierra López CATALOGADORES DEL M.M.P.P.

21revista municipal de culturas

- Tuve una niñez llena de amor, quizá por ser el único hijo varón entre tres mujercitas (Fanny, Carmen

y Celia). Fui el mimado de la familia. Jamás entré a la cocina (siempre lo tuve todo servidito) y en

consecuencia sufrí cuando viví solo pues no sabía ni freír un huevo.

- Como cualquier niño soñaba con un oficio al ser adulto. Desde entonces anhelaba ser actor de cine.

Convencido de mi vocación me fui a ver “El Extra” de Cantinflas y me di cuenta que la producción era un

monstruo y opté por ser actor. Estudié arte escénico (con especialidad en dramas) y Psicología en la UMSA

e idiomas en la Normal. Leía en las noches.

- La decisión de ser actor fue apoyada por mi madre, en cambio mi padre quedó entusiasmado con la idea

sólo cuando vio mis primeros éxitos. Gran parte de mi vida la pasé junto a ellos y avancé muy protegido. Los

dos, junto a mi hermana Celia, ven mi trajinar por la vida desde el cielo.

- Crecí en la avenida Illimani, tenía un club de fútbol que aún existe, pero dejando para siempre el “viernes

de soltero”, ahora tengo un tiempito para unos partidos de wally y raquet. Soy un bolivarista que ama

el fricasé y las papas a la huancaina.

- Mi historia sobre el escenario comenzó en 1972, haciendo dramas y teatro experimental bajo la mirada de Eduardo Cassis y el apoyo de Guillermo Aguirre.

Tito Landa descubrió mis condiciones para la comedia y entré a ese género sin pararla hasta hoy.

- En la década de los setenta acepté un papel en la película “Chuquiago” (la primera de las 21 en las que actué). Verla nuevamente me provoca nostalgia y un

estremecimiento porque ahí están mis maestros y varios compañeros que ya se despidieron de la vida.

- El teatro me liberó de muchas cosas, entre ellas el carácter excesivamente introvertido, pero no pudo con

mi mirada seria ni el rostro del que generalmente la gente se ríe.

- Tengo un espíritu inquieto de por vida. Si no estoy haciendo teatro, estoy en radio, o en televisión, dando

clases o escribiendo obras. No conozco el tiempo libre a pesar de sentir que la salud se está deteriorando, pero no puedo estar quieto hasta la media noche. Haciendo

un promedio, casi ocho meses del año estoy fuera de la ciudad y los cuatro restantes dando clases.

Reconozco que vivo estresado pensando en la reacción del público debido a la inversión.- Lidiar con cineastas que saben de su oficio pero no de dirección artística, fue uno de los sinsabores de mi carrera. El verdadero actor se enamora e identifica con su personaje pero lamentablemente no es la regla en nuestro medio, no hay entrega al trabajo; al contrario, prima la improvisación. El teatro boliviano tiene buenos actores pero indisciplinados.

- “Jesús de Machaca” es la puesta más inolvidable que hice junto a David Mondacca. El trabajo con actrices como Norma Merlo y María Elena Alcoreza, por citar algunas, adquiere otras connotaciones. Después de un largo recorrido creo que esta última etapa de mi carrera es la más productiva, por lo menos la más taquillera. “Ay Warjata, qué Warjata” llevó poco más de 60.000 espectadores a los teatros donde se presentó, hubo gente que durmió por su entrada.

- En nuestro medio hay un concepto equivocado del teatro popular, lo que existe es un teatro nacional. En mi caso dignifico a los personajes antes que ridiculizarlos para atraer espectadores, estoy totalmente en contra de esa actitud. Siento que mis obras gustan por ser una radiografía de la vida.

- Cuando una persona planifica su tiempo y actividades en base a responsabilidad, disciplina y puntualidad, puede lograr muchas cosas en la vida. Mantengo los valores dejados por mi madre pero también pienso que nadie está en la obligación de caerle bien a todo el mundo, siempre habrán envidias, lo importante es saber sobrellevarlas.

- Aunque la gente se ríe de mi cara, me considero una persona tranquila, sencilla pero no humilde, no hay razón en el mundo para humillarse. En unos años me veo escribiendo y protagonizando una película, cuando lo consiga diré que mi objetivo central fue cumplido.

- Tengo dos hijos. Guery que es comunicador (mi mano derecha en la actividad teatral) y Milenka auditora (mi mejor crítica en lo técnico). Soy abuelo de Fabricio y Santiago a los que quisiera ver más seguido.

- Aunque estoy conciente de que la felicidad no existe, quiero buscar espacios y más tiempo para dedicarle a mi familia… creo que vale la pena.

(Hugo Pozo es un reconocido actor y director de la Compañía de Teatro que lleva su nombre)

Ch’allampampa es una palabra aymara que traducida al castellano quiere decir “Llanura de arena”. Ch’allapampa, nombre de un barrio al sur de lo que hace más de un siglo marcaba el inicio de la zona de Achachicala, fue un declive enorme de terreno arenoso que llegó a formar parte de la Parroquia de San Sebastián hasta –más o menos– 1833, según los cronistas.

Manuscritos de esa época afirman que Ch’allapampa abarcaba incluso la plaza de San Francisco hasta bordear el inicio de la calle Comercio que, a su vez, circundaba el río Choqiapu. Todo el sector, entre la Pérez Velasco y Achachicala era conocido como Ch’allapampa, aunque en realidad sólo la parte central que actualmente está ocupada por la avenida Montes, había sido nominada como Ch’allapampa.

En los albores de la construcción de la ciudad, Ch’allapampa quedaba unida a ésta por el puente de las Concebidas, conocido también como el malecón de Ch’allapampa cuyas aguas cristalinas eran consumidas por la población.

Hasta principios de 1900, el sector era un lugar de esparcimiento para los habitantes indígenas y mestizos. La gente llegaba a este paseo por el barrio Caja de Agua y por la Portada que estaba al final de la calle Comercio. En un tono algo despectivo, el poeta y escritor, Julio Díaz Arguedas, sostenía “que Ch’allapampa no era sino el sitio donde se encontraban los pongos, cocineras, lavanderas y sirvientes que lavaban la ropa y se bañaban en las ondas del Chuquiapu”.

Para el historiador Nicolás Acosta, el terreno accidentado de la Ch’allapampa se convirtió en un atractivo para la instalación de quintas y molinos bordeadas de centenares de lavanderas que, además, tenían la costumbre de bañarse en las cristalinas aguas del Chuquiapu.

El puente de la zona comunicaba la calle de los Molinos con el campo de Ch’allapampa; su construcción, de cal y arena, fue de principios del siglo XVIII, convirtiéndolo en uno de los más antiguos y resistentes, se dice que en febrero de 1901 el caudal del río creció tanto que las aguas pasaban por encima sin causar ningún daño.

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El libro “Los nombres de Chuquiago” publicado por el municipio paceño, señala que la imagen de Ch’allapampa fue cambiando poco a poco.

En el siglo XIX se convirtió en una de las zonas de mayor población indígena que tendía a concentrarse en los antiguos barrios de San Sebastián, San Francisco, Ch’ijini y San Pedro.

A finales del mismo siglo, fue uno de los primeros barrios en beneficiarse con la instalación de luz eléctrica en vías públicas gracias a la acción de la familia Velasco que trajo a La Paz un motor eléctrico para su chacra. La luz de quinientos focos que empezaron a iluminar sus calles, cambio totalmente su aspecto urbano.

Las primeras señales de modernidad llegaron a principios del siglo XX. Se construyó un dique para encauzar el río y formar una vía ancha a la que se llamó avenida Montes, posteriormente fue cambiada por “12 de julio” debido al odio político que quedó en la ciudad tras la salida del gobierno de los liberales, corría el año 1920.

Pero la nominación de la vía no quedó ahí, durante la presidencia de Siles, fue cambiada por avenida Tarapacá. Finalmente volvió a ser avenida Montes como se la conoce actualmente, otrora el corazón de Ch’allapampa.

La fisonomía del barrio fue cambiando sustancialmente con la aparición de fábricas y la instalación, en 1909, de uno de los tranvías más importantes de la ciudad que partía desde la cochera de Ch’allapampa hasta San Jorge, el hecho de que cruzara toda la ciudad, lo convirtió en uno de los más concurridos, fue toda una novedad para los paceños de entonces. Los rieles de este medio de transporte fueron retirados en 1950.

A estas alturas Ch’allapampa dejó de ser el sitio de las quintas y las lavanderas para dar paso a construcciones de modernos edificios, muchos de ellos considerados actualmente por el gobierno municipal como patrimonio arquitectónico de la ciudad. La imagen de este siglo XXI es altamente comercial.

25revista municipal de culturas

Estricto, sistemático, disciplinado. Así describe Ramiro Luján a su padre Emiliano, el notable escultor, pintor, caricaturista y ex combatiente de la Guerra del Chaco, a quien se le rendirá un homenaje el próximo 20 de julio, fecha en la que se conmemora los 100 años de su nacimiento.

La disciplina la heredó de las Fuerzas Armadas, institución a la cual se enlistó voluntariamente para afrontar la conflagración con Paraguay. Su carácter metódico y perfeccionista son cualidades que forjó a lo largo de su carrera artística. Pese al rigor con el que se manejaba, Ramiro destaca también la jovialidad y el humor que su progenitor tenía.

Nacido en Arani, Cochabamba, Emiliano Luján estudió en la Academia de Bellas Artes de su ciudad natal el año 1930.

Posteriormente se educó en La Paz en la misma entidad y para el año 1954 su destino estaría afincado en Roma, Italia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes gracias a la obtención de una beca.

Su primera exposición fue colectiva y se produjo el año 1930, tiempo en el que expuso pinturas, caricaturas y esculturas en Cochabamba. Después participó en bienales como la de San Pablo en los años 1959 y 1965.

Las exposiciones individuales las inició el año 1949, con una muestra de caricaturas. A partir de esa fecha inició un recorrido exitoso con exhibición de esculturas, tanto en Italia como en La Paz.

El primer premio que ganó fue la Medalla de Plata de la Academia de Bellas Artes de Cochabamba en 1932. A partir de ahí, recibió un rosario de

galardones y condecoraciones, entre las que se destacan la Medalla de Oro del Ministerio de Defensa, la Medalla de Oro de la Familia Abaroa por esculpir el monumento a Eduardo Abaroa y la más destacada: El Cóndor de Los Andes en el grado de Caballero en La Paz el año 1952. Posteriormente ganaría el Primer Premio de Escultura del Segundo Salón Anual de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo” en 1954, entre otros logros conseguidos hasta 1987.

En 1942 Luján esculpió el primer monumento de1 total de 18 que hizo en su carrera. Se trata del Soldado Desconocido, obra hecha en cemento patinado en la localidad de Villamontes. Muchos años después, en 1972 presentaría el mismo monumento en La Paz.

Ramiro Luján recuerda que esta obra fue catalogada como polémica

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por que los ex combatientes de la época consideraban que el mismo no representaba el heroísmo del soldado boliviano, puesto que estaba caído. “La idea era mostrar que el soldado boliviano luchó hasta morir con su fusil, que dio su vida por la patria”, señala Ramiro.

Luján también se destacó por realizar la estatua a Eduardo Abaroa, tallado en bronce y emplazado en la plaza del mismo nombre en 1952. “Este es uno de los monumentos más expresionistas de mi padre, tiene mucha fuerza, no es un héroe que está de pie, pese a que está en el suelo, Abaroa sigue luchando, muestra su real patriotismo como luchador. Y su dedo es más grande, la idea de mi padre era darle énfasis al dedo acusador hacia los chilenos”, explica el menor de sus 12 hijos quien, por cierto, es el único que heredó sus dotes de escultor. Los

monumentos a Humboldt, Germán Busch, Baden Powel, la Virgen India, Ucureña y el Cristo de Santa Cruz también se destacan en el historial de obras del escultor cochabambino.

En virtud a la carrera notable que tuvo Emiliano Luján y el legado de obras significativas que dejó al país, sus hijos le rendirán un homenaje en el mes de su aniversario con una exposición retrospectiva a realizarse en el Museo de Etnografía y Folklore hasta el 20 de julio, fecha en que precisamente se recordará los 100 años de su nacimiento.

Ramiro Luján señala que en las dos salas dispuestas para la ocasión se pondrá en exposición esculturas y gigantografías. El 5 de agosto se llevará a cabo un coloquio con artistas en la Casa Santibáñez de la ciudad de Cochabamba. Asimismo, una exposición de

caricaturas y la publicación de un libro complementan el programa de actividades previstas para homenajear a Emiliano Luján hasta fin de año.

Lo que más admira Ramiro de su padre es que “él trajo la fundición a Bolivia”. Prueba de lo referido es el monumento a Abaroa, el cual se caracteriza por ser la primera obra fundida en el país gracias a la técnica que aprendió Emiliano en Italia

“En el manejo de la forma y la técnica del traslado del yeso a la piedra mi padre se adelantó. Era un avanzado a su época, porque los monumentos que hizo actualmente tienen la misma simbología que antes, para el pueblo representan lo mismo que hace años”. De esta manera, la familia Luján rendirá tributo a Emiliano, uno de los personajes notables del siglo pasado.

De acuerdo a lo que puedo suponer, la historia de la altura, aquello de que jugar fútbol a más de 3.300 metros del nivel del mar es inhumano nació la primera vez que Bolivia pudo ganar a la selección Argentina, allá por 1957, en un partido por las eliminatorias del Mundial de 1958 que se jugaba en Suecia. Antes nadie había observado que La Paz era una ciudad que estaba a mas de 3.000 metros sobre el nivel del mar y usualmente, la selección Argentina la ganaba a la de Bolivia por más de seis goles de diferencia.

Desde aquella vez, equipo argentino que entraba a una cancha de Bolivia —ya sea en Potosí o Santa Cruz— lo hacía cargado de tubos de oxígeno porque “jugar en la altura es inhumano” y era tan probada aquella idea que una vez se la escuché decir nada menos que al Chocolatín Castillo. Sí, el Chocolatín que había jugado en la misma cumbre, tras dos años de integrar los equipos de River y Boca sostenía que jugar en la altura “era inhumano”. Sin

embargo, cuando en 1977 nos visitaron dos selecciones importantes —Hungría y Polonia— nos ganaron como si vivieran en Oruro y ninguno de ellos se quejó de la altura.

Con el transcurrir de los años aquella idea se fue arraigando en la cabeza de nuestros vecinos. Claro, porque así como el año 57 le ganamos a Argentina, en 1963 fuimos campeones sudamericanos y posteriormente aprendimos también a ganarle nada menos que a Brasil. Ergo, aquella determinación que tomó don Joseph Blatter a nombre de la FIFA, la teníamos bien merecida. ¡Quién nos mandaba a jugarles de igual a igual a equipos que antes nos goleaban como Brasil o Uruguay!

De yapa, parece que don Joseph sintió los efectos de la altura la última vez que vino a La Paz, lo cual era natural dados la edad y peso de don Joseph. Yo recuerdo

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que cuando mi abuela viajaba a Buenos Aires solían hinchársele los pies, pero ella nunca dijo que jugar al nivel del mar era inhumano, simplemente entendió que aquello no podía pasarle a una persona joven. Parece que don Joseph se informa del fútbol de nuestra región a través del canal Fox Sport, así que determinó que no podía darnos semejante ventaja. Ergo, hace poco más de cuatro años resolvió prohibir que se jugara a más de 3.250 metros sobre el nivel del mar.

Sin embargo, hace unas semanitas, cuando estaba por comenzar el mundial de Sudáfrica, don Joseph Blatter decidió darnos la gran noticia: El veto a la altura que él mismo había determinado se levantaba ipso pucho. Los bolivianos no podíamos quejarnos más, ahora podemos jugar las eliminatorias del mundial incluso en la punta del Illimani. Mi primera reacción fue de seria sospecha. ¿Es que podríamos considerar que las palabras del mandamás de la FIFA eran sinceras? ¿No sería que el zumbido

prolongado de las vuvuzelas le había soltado algunos tornillitos? ¿No lo habrá dicho para evitar que don Evo, que iba rumbo al Mundial, le solicite una entrevista para pedirle que levante el veto?

Pero hete aquí que algún periodista insistente logró que el Presidente de la FIFA dijera los motivos que le empujaban a dar por terminado el veto que nos había impuesto. Don Joseph había reparado que Bolivia no se clasificó al mundial ni aún habiendo jugado en la altura. Y que de todos los mundiales jugados desde 1930 sólo nos habíamos clasificado al de Estados Unidos, en 1994. Ergo, jugar a 3.500 metros del nivel del mar no es una ventaja para Bolivia. “Estos son tan malos que ni siquiera jugando a 6.000 metros sobre el nivel del mar, podrían clasificarse”, habrá pensado.

Moraleja: Si no queremos que nos vuelvan a vetar la altura, no nos atrevamos a ganarle a nadie.

29revista municipal de culturas

El 9 de mayo de 1980 la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) dio su primer concierto público, culminando un proceso preparatorio iniciado un año antes. El marco institucional lo daba la Universidad Mayor de San Andrés en concordancia con la recuperación de la autonomía cuando en las casas superiores de estudio solían fermentar las nuevas ideas.

Aún así, no fue fácil convencer a las autoridades de entonces sobre un proyecto que se ubicaba más allá de la coyuntura y sin concesiones. Mi hermano José Luis fue instrumental en ese aspecto. Apelando a su carisma y capacidades persuasivas, abrió espacios en el aparato universitario, logrando apoyo a un emprendimiento contemporáneo basado en referentes ancestrales. Casi nada…

En pos de instrumentos, descubrimos Walata Grande, comunidad en la puna de Omasuyos, donde, desde tiempos inmemoriales, sabios fabricantes dan tono a las cañas. A ellos, desde entonces, debemos los conocimientos. La UMSA adquirió un vasto parque instrumental (¿qué habrán hecho de él, por cierto?) y con él nos dimos a la tarea de clasificar y comprender un universo que – en verdad – apenas empezábamos a asomar. Era el primer paso, el fundamental de muchos a seguir.

En Aroma encontramos las wankaras (tambores aimaras) y las encargamos según diseños de José Luis basados en antiguas formas organológicas. Al regresar a La Paz, el cuidador del preciado encargo golpeó el techo de la cabina del camión reportando la caída de un bombo enorme. Nunca más se lo encontró. “Dejá nomás, ya no busques – le dijo a mi hermano – la Pachamama se está cobrando”.

Así fue, porque la Pachamama es recíproca. Se estaba cobrando un poco de lo mucho que nos estaba concediendo. Una lección vital para la vida. El equipo lo integramos mi hermano José Luis, César Junaro, Daniel Limache y yo. Cada uno en entrega y convicción por una causa naciente. Formamos el primer grupo con jóvenes de la UMSA y de colegios tradicionales.

Aprendiendo de nuestros errores, con el respeto por delante y la intuición como guía, empezamos una construcción sin dudar del valor y trascendencia de aquel escondido universo frente al cual acabábamos de plantarnos. Y vino el primer concierto coincidente con las celebraciones del sesquicentenario de fundación de la UMSA en el paraninfo universitario. Oficialísimo. Asistentes: la Presidenta Lidia Gueiler junto a su gabinete, la alta dirigencia de la entonces influyente COB, autoridades universitarias intrigadas por el alumbramiento y un politizado público universitario.

“¡Elitistas, burgueses!” – gritaban una y otra vez los troskos de entonces, parapetados en su incomprensión dogmática. Y lo hacían en pleno concierto, mientras del escenario emanaban “Suma quli Pachamama”, partitura de José Luis, y “La ciudad”, mi composición fundacional basada en el evocativo poema de Blanca Wiethüchter (“para Cergio, ¿compañero de ruta?” dice de su puño y letra la dedicatoria al libro obsequiado el 79). Y los troskos dale que dale, insensibles a una audiencia asombrada y sorprendida por inauditas sonoridades. Las aristas de ese ambiente no perturbaron mi concentración, ni inhibieron mi llanto a sollozos al dirigir, ni mi propio asombro y sorpresa, aterido yo ante la evidencia de que estaba cambiando mi vida. Y aquí estamos, 30 años después, con otra universidad, los mismos troskos, un país más acorde y una OEIN resonante.

Memoria de su alumbramientoCergio Prudencio

OEIN

Taller teórico-práctico de actuación“Luz, Cámara y Acción!” es el nombre del taller de actuación que será dictado por la actriz boliviana de talla internacional, Carolina Zaballa Romero, los días 5 al 10 de julio en el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”.

El taller está enfocado en desarrollar las potencialidades de jóvenes actores y directores nacionales, impartiendo una capacitación teórico-práctica sobre el trabajo actoral tanto para televisión, cine y publicidad, por lo cual se instalará un set de rodaje que permita a los talleristas conocer los aspectos escénicos y técnicos que hacen al proceso de filmación, grabación de imágenes y construcción de historias. Carolina Zaballa comenzó su carrera artística en Bolivia formando parte de programas televisivos e incursionando en las películas “El Clan” y “Corazón de Jesús”.

Teatro Fuego estrena dos nuevas obrasTras siete años desde su primera intervención escénica con la obra “El Gran Anillo de Sal” y su participación en el Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz), Premio Nacional Peter Travesí y el Festival Internacional de la Cultura de Potosí, el elenco del Teatro Fuego estrena dos nuevas producciones junto a actores del Teatro Careta de Palo y Teatro La Casa del Perro.

“La Edad de la Ciruela”, escrita por Arístides Vargas, es protagonizada por las actrices Laura Derpic, Cristina Wayar, Karol Fernández del Teatro Fuego y será puesta en escena los días 10, 11, 17 y 18 de julio. En tanto, la obra de tinte cómico “Un pequeño holocausto” de Antonio Torres, podrá ser apreciada los días 24, 25, 31 de julio y 1 de agosto. Ambas obras serán puestas en escena a partir de las 19:30 en instalaciones de “El Desnivel”, espacio escénico ubicado en la calle Capitán Ravelo entre Pedro Salazar y Rosendo Gutiérrez.

Delegación boliviana para la Ruta QuetzalGonzalo Córdova, integrante de la Escuela Taller La Paz, dependiente del municipio paceño, visitará España y México en el marco de la XXV edición de la conocida Ruta Quetzal, el programa académico y de expedición cultural destinada a jóvenes becarios de 54 países que siguen las huellas de reconocidos personajes de la historia iberoamericana.

“El Misterio de los Caminos Blancos Mayas. Bicentenario México 2010”, es el título de esta versión que incluye recorridos por ciudades y lugares de la cultura maya. En España un recorrido por Madrid y Cádiz, además de una visita a los Reyes y excursión por la Costa. Córdova forma parte de la delegación boliviana integrada por tres jóvenes.

Casa de Cultura “Jaime Sáenz” está de aniversarioEste 2 de julio la Casa de Cultura Jaime Sáenz de San Antonio cumple 12 años. Fundada en 1998 donde antes fuese una biblioteca para la consulta de algún libro, periódico o revista, ahora se ha convertido en un espacio no sólo para los lectores, sino para clubes, instituciones diversas y artistas que utilizan sus diferentes ambientes.

Su director es Aníbar Lima, quien describe de la siguiente manera cómo nació este centro cultural. “Dicen que el destino es el destino... Como dijo Jaime Sáenz. Así como también en una ciudad oscura, la vida es incierta. La cultura es la manera en cómo vives. En las noches la ciudad enciende sus estrellas para los trabajadores y bohemios. La Casa de Cultura Jaime Sáenz parece despertar en la noche como esperanza a los visitantes citadinos de las laderas y abre sus puertas a todos aquellos que en un momento desean escapar de los ruidos, petardos, bocinazos, dinamitas y otras perturbaciones del centro de la ciudad”.

“Ahí estamos, trabajando desde algún tiempo en la escuela de instrumentos nativos, la biblioteca, la unidad de la juventud, los profesores de expresiones artísticas (danza, teatro, cuentacuentos, creatividad) con videos, debates, charlas y seminarios desarrollados en sus salas”. Esta casa dio vida a festivales internacionales como el Apthapi Internacional de Cuentacuentos, arte que se proyecta desde la zona de San Antonio. Otros festivales de teatro, títeres y danza también nacieron en este lugar. Enhorabuena Casa Distrital de la Cultura “Jaime Sáenz”.

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TEATRO MUNICIPAL calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30

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ACTO INAUGURAL FIESTAS JULIAS 2010 En acto especial y con el propósito de incentivar el civismo de la población, la Agrupación Fe-menina de “Amigos de la Ciudad presenta un acto cívico cultural en homenaje al 201 aniversario de la revolución de julio de 1809 .

ENTRE DOS AGUAS, EN 10 AÑOSMauricio Montero y Melissa Herrera cumplen diez años de carrera artística ininterrumpida, por lo cual celebrarán su aniversario con un concierto donde harán un recuento de sus mejores éxitos. El dúo tendrá como invitados a César Junaro, Panchi Maldonado, Esther Marisol, Wilson Molina, Grillo Villegas, Dägmar Dumchen, Negro y Blanco, Vadik Barrón, Marco Flores, Marcelo Murillo, Chuqui Arancibia, Mauricio Machicado e Hiroyuki Akimoto.

TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE Esta velada servirá para presentar e inaugurar una nueva versión de este encuentro teatral en pequeño formato, dirigido y producido por Guido Arze.

FOLKLORE CON LUISA MOLINALa reconocida cantante presenta su nueva producción fonográfica denominada “Hoy como ayer II”, disco donde se destacan ritmos como la morenada y la kullawada. Este material es dedicado a la ciudad de La Paz en su aniversario.

SAVIA ANDINA OFRECE LOS RITMOS DE SU NUEVO MATERIAL La prestigiosa agrupación folklórica Savia Andina cumple 35 años de vida y retorna a las tablas del Municipal para entregar al público su disco número 48, el cual lleva por título “Por los caminos del Gran Lípez”.

EL BALLET CIDEBOL PONE EN ESCENA DANZAS ANDINAS CIDEBOL lleva al escenario la riqueza de las danzas originarias. Engarza esa valoración de la cultura andina con mensajes para pensar en el medio ambiente .

DAVID MONDACCA MUESTRA LA OBRA “EL SANTO DEL CUERNO”La vida de los lustrabotas es reflejada en esta obra escrita por Mondacca, ganadora del Concurso Municipal de Escritura Dramática Adolfo Costa du Rels 2008.

TRIBUTO A LOS MEJORES GUITARRISTAS DEL MUNDOUn conjunto de los mejores guitarristas bolivianos se reúne para brindar un homenaje a guitarristas de talla mundial como Joe Satriani y Eric Johnson. El tributo lleva por título “3-G” y congrega a músicos como Glen Vargas, Marcelo Aguirre, Beto Caballero, Milko Terrazas, Alex Iturralde y el grupo Moby Dick.

PRESENTACIÓN DE LA SOCIEDAD BOLIVIANA DEL CHARANGONiños, jóvenes, mayores y maestros intérpretes del charango conforman dúos, tríos, cuartetos y solistas para presentarse en el primer concierto de la “Orquesta de Charangos” de la Sociedad Boliviana del Charango.

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TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVE Será la jornada de cierre de este encuentro dirigido y producido por el experimentado actor teatral, Guido Arze.

BOLERO DE RAVEL - Ballet ClásicoLa notable bailarina Mariela Gonzáles presenta el ballet “Bolero de Ravel” junto a la Orquesta Sinfónica de la ciudad de El Alto.

CONCIERTO ANIVERSARIO DE LA OEINLa Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) cumple 30 años de vida. Para conmemorar este acontecimiento, su director, Cergio Prudencio, presenta una escena de sikus tradicionales de las provincias Larecaja y Omasuyos en una primera parte. En la segunda parte del concierto se podrá escuchar dos obras emblemáticas: “Estratos” de Tato Taborda (1999) y “La Ciudad” del propio Prudencio (1980).

SEGUNDO FESTIVAL LATINOAMERICANO DEL PAÑUELOEl Ballet Fantasía Boliviana, dirigido por José Farfán, hará un recorrido por las danzas en pareja de Latinoamérica en el Segundo Festival Latinoamericano del Pañuelo. La marinera del Perú, el sanjuanito ecuatoriano, la zamba argentina y la cueca boliviana forman parte del programa, donde además entrarán en escena el Ballet de Charito Carazas y el Ballet Luna Chaqueña.

I I ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SAXOFONISTAS Y CLARINETISTAS Organizado por CREARTE y el Conservatorio Nacional de Música, reunirá a instrumentistas de Colombia Perú y Bolivia con la realización de talleres, que culminarán en dos conciertos para tomar en cuenta.

TEATRO JUVENIL EN ESCENALa Asociación, Centro Juvenil para el desarrollo Humano Cejuda, con el objetivo de fomentar y fortalecer el ejercicio pleno de la Ciudadanía y la Democracia en el Municipio Paceño, presenta el Festival de Teatro Juvenil denominado “Construyendo Ciudadanía” en horario matinal, de 09:00 a 12:00.

EL PAÍS REPRESENTADO POR SUS DANZASEl Ballet Folklórico de La Paz, dirigido por Víctor Hugo Salinas, hará gala de sus destrezas en las danzas folklóricas con la puesta en escena de cuadros del occidente del país bajo el denominativo de “La Paz, 201 años de danza”.

TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVEEl director del Pequeño Teatro, Guido Arze, trae a escena el TUNKA KIMSAQALLQONI Enkuentro de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

CORPI D´ECRANWilly San Miguel retorna a la Casa de la Cultura para mostrar su reconocido performance “Cuerpos de Ecran”, una proyección de imágenes sobre cuerpos de bailarinas que sirven de lienzo para hacer danza con música en vivo.

TEATRO MODESTA SANGINÉS Casa de la Cultura Franz Tamayo - Hrs. 19:30

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UNA VELADA DE BREACKDANCEMasacre Eventos organiza una nueva batalla de breackdance, arte urbano que aglutinará a sus mejores exponentes en una cita imperdible.

CRISTIAN DEL RÍO EN CONCIERTOUna vez más el estilo particular de Cristian del Río quedará patentizado en el concierto que brindará junto a Manfariel Gitano.

CENTRO DE ARTE “KUSISA SATIRI”Presentación del Festival Encuentro Autóctono de Música Nacional “Nosotros También Podemos”, actividad organizada por el Centro de Arte Kusisa Safari y que está destinada a mostrar las cualidades en el baile de personas con capacidades diferentes.

EL ROMANTICISMO DE LOS GENIOSVíctor Córdova, destacado guitarrista nacional, su esposa Alcira en la voz y su hijo José Luís, conforman el trío Los Genios, conjunto de 43 años de vida artística que interpretará boleros, pasillos y valses peruanos.

PRESENTACIÓN DEL TRÍO DORADO“La Paz Romántica” es el título del concierto que el Trío Dorado dará en la Casa de la Cultura. La música del recuerdo compuesta por boleros será la invitada de honor.

HOMENAJE A LUCHO BARRIOSMr. Marabú y su conjunto subirán al escenario para rendir un homenaje al notable intérprete del bolero y los valses peruanos. Será un recorrido por las mejores obras grabadas por el desaparecido cantante.

TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVEEl director del Pequeño Teatro, Guido Arze, trae a escena el TUNKA KIMSAQALLQONI Enkuentro de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

LA MAGIA DE ROLDÁN Los amantes del ilusionismo apreciarán una vez más al Mago Roldán y su elenco gracias al espectáculo denominado “La Paz llena eres de magia”, con la presentación del campeón Nacional de la especialidad 2009 y los mejores magos de Oruro, Santa Cruz y La Paz.

ESPECTÁCULO DE FLAMENCO Y ÁRABE JUNTOSIngrid Gutiérrez presenta a la Compañía “Andalucía, flamenco y Árabe”, ballet que pondrá sobre escena un compendio de lo mejor de los bailes ibéricos.

CUECAS BOLIVIANAS CON EL ESTILO DE OSCAR VIDEA PANOSO Oscar Videa Panoso se presenta en concierto con los Jilak´atas de Bolivia. Se trata de un conjunto de composiciones de la tradicional cueca boliviana entre las que se destacan “Romántica Flor”, “La espera” y “Celos Grises”, temas que forman parte de un video que será proyectado en la ocasión.

miércoles 14CONCURSO DE CANTO PARA PERSONAS NO VIDENTESLa Oficialía Mayor de Desarrollo Humano promueve el IV Concurso de Canto para personas no videntes bajo el rótulo de “La Travesía”. El objetivo es promover los valores y talentos de las personas no videntes.

CINE TEATRO MUNICIPAL “6 DE AGOSTO” Av. 6 de Agosto

TEATRO AL AIRE LIBRE Parque Urbano Central

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TUNKA KIMSAQALLQONI ENKUENTRO DE TEATRO BREVEEl director del Pequeño Teatro, Guido Arze, trae a escena el TUNKA KIMSAQALLQONI Enkuentro de Teatro Breve con la presentación de variados elencos del país.

GUITARRA EN MANO EN ESCENAEl colectivo de cantautores denominado “Guitarra en Mano” deleitará al público amante de la trova y canto social.

ENTREGA DEL REMOZADO TEATRO AL AIRE LIBRE. Presentación del Nuevo Centro de Eventos “Jaime Laredo”, compuesto por palcos, enfermería, baños, quioscos, graderías, escenario y elevador hidráulico. Edificio de camerinos con tratamiento del entorno urbano. Parque Urbano Central 18:00

MÚSICA DE FUSIÓN CON LOS HISTÓRICOS ALTIPLANO Y WARA Por espacio de tres días las leyendas vivas de la música de fusión boliviana: Wara y Altiplano, compartirán escenario con la interpretación de sus mejores éxitos en más de 30 años de carrera, además de poner a consideración del público sus nuevas propuestas.

LA CHIROLA Y SONIA LIMA TE QUIEROProyección de dos cortos nacionales de gran repercusión. “La Chirola” se ha destacado por su contenido y producción, mientras que “Sonia Lima te quiero” es uno de los iconos del Concurso Municipal de Video Amalia de Gallardo.

YAWAR MALLKUDirigida por Jorge Sanjinés y producida por el Grupo Ukamau, la película Yawar Mallku, estrenada en 1969, denuncia la esterilización de mujeres campesinas por miembros del llamado Cuerpo de Paz, que fue finalmente expulsado de Bolivia. Testimonio de rebeldía y lucha en contra de la opresión y división de clases, claramente reflejada en el film.

SHINE A LIGHT DE MARTIN SCORSESEEste filme revela los pormenores de la grabación de la última gira de la mítica banda de rock “The Rolling Stones”. Durante esa gira ocurrieron anécdotas y momentos estelares que Scorsese muestra como una radiografía íntima de la afamada agrupación.

MI SOCIOPelícula del director Paolo Agazzi estrenada en 1982. Don ‘Vito’, camionero originario del occidente de Bolivia, ante la obstinación de ‘Brillo’, un lustrabotas nacido en el Oriente, decide llevarle a La Paz como ayudante. La antipatía de uno hacia el otro es el eje sobre el cual se construye una relación que recorre los viejos anhelos de la integración entre las diversas regiones, costumbres y culturas del país. Al final, ambos personajes, más el camión, alcanzan una amistad profunda.

TEATRO DE CÁMARA calle Genaro Sanginés (teléfono 240 6183) - Hrs. 19:30

FERIAS DOMINICALES paseo de El Prado 10:00 Hrs.

Escenario de las culturas: Manfariel Flamenco, Cubayande (Salsa-son cubano), Ballet Folklórico de La Paz – Bafopaz - y Savia Andina. Espacio Adulto Mayor: Música folklórica con el Sindicato de Artistas en Variedades, Ballet Ernesto Velasco (cuecas) y Los Bemoles (música romántica)Escenario de la danza: Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz) y el Ballet Folklórico de La Paz (Unidos por la danza)Escenario de artes escénicas: Eclipse (Intervención multidisciplinaria). Música, danza y teatro a cargo de Antonio Peredo. Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y blanco y cantautores invitados.Tribus Urbanas: Rock Jazz, Música Clásica y otros estilos a cargo del Conservatorio Nacional de Música.Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy: Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Aplab, Ecoterra-JCI, Contacto, Top Secret, Red Justicia y Participación Universidad Real.

Escenario de las culturas: Tiempo y Distancia (música nacional), Ensamble Nuevo (Héctor Osaky), (danzas folklóricas) y Alaxpacha (folklore tradicional).Espacio Adulto Mayor: El Trío Dorado (música romántica y nacional) y Llajtamayu (música folklórica).Escenario de la danza: Breack Dance con Masacre Eventos y Cidebol.Escenario de artes escénicas: Sol y Magia, teatro para niños y Cuentacuentos (Aníbar Lima).Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas y Negro y Blanco.Tribus Urbanas: Música, danza, talleres y muestras del arte Indú, exposiciones de vestimentas, libros, cine y el arte de alimentarse bien.Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy: Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.Instituciones invitadas: TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP, Visión Este, Fans Mercurio, Arte Amplio, Aplab, Top Secret, Escultura y cuadros, exposición y talleres carpa naranja, Derecho Penal dos,

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Escenario de las culturas: La Camerata (música nacional y tangos), Comunidad (fusión folklore), Ballet Fantasía Boliviana (danzas folklóricas) y Altiplano (fusión- folklore).Espacio Adulto Mayor: Chacana Pacha (Charango), Ballet Fantasía Boliviana y Nena Zeballos (música latinoamericana).Escenario de la danza: Asociación de Artistas de la Danza (Asoadanz) y Mariela Gonzales (danza clásica).Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y cantautores invitados.Tribus Urbanas: Producciones Juntucha (Jornadas Culturales de Arte Urbano), Centinela de la Madre Tierra, talleres, tatuajes, gimnasia, talleres audio digital, juegos de ingenio y protección ambiental.Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy: Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.Instituciones invitadas: Ciec, TIGO, Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP, Visión Este, Fans Mercurio, Arte Amplio, GMLP, Transparencia, Museos, Ministerio de Salud, Aplab, Top Secret.

Escenario de las culturas: Umbral (Música folklórica), Sajama Fusión, Ballet Fantasía Boliviana (danzas folklóricas) e Hiru Hichu (folklore nacional).Espacio Adulto Mayor: Los Intis del Folklore (música folklórica), Ballet Fantasía Boliviana (danza) y Los Jayanquiris (música del Norte de Potosí). Escenario de la danza: Ballet Folklórico Ave María y Ballet Fantasía Boliviana.Espacio Guitarra en mano: Entre dos Aguas, Negro y Blanco y cantautores invitados.Tribus Urbanas: Participación de Kalazo (Hardcore Punk), Thrasmaniacs (trash metal) y Anarkotizados (Punk rock). Exposición de cds y poleras. Jornadas culturales del Punk. Folklore y Patrimonio Intangible: Exposición y charlas de artesanía y joyería (Expoferia-Ompe).Literatura y bibliotecas: Autores invitados: Consultores Pedagógicos Nueva Era, Edmundo Miranda – Marcelo Galindo, SBO-julio de Origami.Espacio para niños: Juegos interactivos arte, percusión, ludotecas, Elenco Wawastinkuy: Payasos Kusisiña, Teatro, Títeres y pintura para niños.Discografía independiente: Discolandia, Whakala Producciones, Proaudio.Educación ciudadana: Talleres interactivos de títeres para niños.Instituciones invitadas: Terra Sur, Universidad del Valle, .Fundación La Paz, Centro Védico, Yo Amo Bolivia, Esec, Ceam, Spanimis, Contacto, SIP, Visión Este, Fans Mercurio, Arte Amplio, GMLP, Transparencia, Museos, Ministerio de Salud, Aplab, Top Secret.

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MUSEOS MUNICIPALES De martes a viernes: 9:30 a 12:30 – 15:00 a 19:00 Sábados y domingos: 9:00 a 13:00

MUSEO COSTUMBRISTA JUAN DE VARGAS - Calle Sucre esquina Jaén

MUSEO TAMBO QUIRQUINCHO - Plaza Alonso de Mendoza esquina Evaristo Valle

Salones: Antonio Gonzáles Bravo, María Esther Ballivián, Arturo Borda y Cecilio Guzmán de Rojas

Salones Antonio Gonzáles Bravo y Arturo Borda

Salón María Esther Ballivián

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Exposición de pinturas de Ricardo Usnayo

Inauguración de la Exposición del LVIII Salón Municipal de Artes Plásticas Pedro Domingo Murillo.hrs. 19:00.

Exposición Retrospectiva del Ganador del Premio Obra de Vida del Salón Anual de Artes Plásticas “Pedro Domingo Murillo: Ricardo Pérez Alcalá, un conjunto de más de 100 obras pictóricas del notable artista nacional.

Exposición Fotográfica del Goethe Institut denominada: “Movimientos congelados en el tiempo, Imágenes de Danza”.

Expo Nirvana 2010, que comprende vinilos, videos, souvenirs y otros objetos de la reconocida banda de rock alternativo grunch. Además habrá una presentación unplugged en vivo.

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CASA DE LA CULTURA “FRANZ TAMAYO” Exposiciones

CASA DISTRITAL “JAIME SÁENZ” Plaza Niño Jesús de Villa San Antonio.

Viernes 2 hrs. 19:00 Celebración del aniversario número 12 de la entidad con la presentación de Reboldanz y Wilani Teatro.Sábado 3 hrs. 19:00 Encuentro de artistas especialistas en el performance.Viernes 9 hrs. 18:00 Festival de danzas folklóricas con la presentación de ballets de la UMSA y Reboldanz.Sábado 10 hrs. 19:00 Festival de Danza Moderna con la presentación de los ballets Hurebook, Jaime Sáenz y Jac Track.Jueves 15 hrs 19:00 Festival de Teatro Sábado 17 hrs 10:00 Festival de Teatro y TíteresViernes 23 hrs 18:00 Concierto de Música Autóctona y proyección de videos con Purgavisual, Cinefam y Videowiliniarte.Sábado 24 hrs. 17:30 Concierto de bandas de rock y hip hopJueves 29 hrs. 19:30 Festival de cineSábado 31 hrs. 12:00 Festival de resistenciaTalleres permanentes Locución radiofónica a cargo de Roxana Arze, sábados de 15:00 a 18:00 Video a cargo de Raúl Beltrán, lunes y jueves de 18:00 a 20:00 Teatro a cargo de Edgar Morales, lunes y miércoles de 15:00 a 17:00 Danza Folklórica dirigido por Carolina Luna y Katherine Martínez, martes y jueves de 09:00 a 11:00 y 15:00 a 17:00 Expresión corporal conducido por Surimana Peredo, lunes y viernes de 09:00 a 11:00

CÚPULA DE ADOBE 19:30

Jueves 1 hrs. 19:30 Danza Folklórica e internacional con Reboldanz, ballet dirigido por Katherine MartínezJueves 8 hrs. 19:30 El cantautor Álvaro Flores interpretará lo mejor de su repertorio junto a las artes escénicas de Wilani Teatro, agrupación que cumple diez años de vida.Jueves 15 hrs. 19:30 El Consejo Ciudadano de las Culturas presenta “La Paz Funda”, actividad que pretende rendir homenaje a la ciudad de La Paz con música en vivo y charlas sobre la fundación de la ciudad.Jueves 22 hrs. 19:30 Los narradores Omar Aldayuz y Roberto Velásquez presentan “Cuentos Tintos”.Jueves 29 hrs. 19:30 Presentación de “La Farándula”, títeres de Hugo Alvarado, quien presenta la obra “El Cebradillo”.

MARATÓN DE BAILE “BAILAPAZ” Ajayu Pub Calle Colón Nº 540

Ajayu Pub Calle Colón Nº 540Viernes 16 de 17:00 a 03:00 Categoría amateur o aficionados a partir de los 18 añosSábado 17 de 17:00 a 03:00 Categoría avanzados a partir de los 18 años

Inscripciones: Martes, miércoles y jueves desde las 18:00 en el mismo pub

MUSEO DE SAN FRANCISCO

MUSEO NACIONAL DE ARTE

“Ajayu, Miradas del Alma”. Exposición fotográfica del artista español Gabriel Barceló.Del martes 13 al viernes 30.

Viernes 2 hrs. 19:00 Concierto de la ORQUESTA DE GUITARRAS del Conservatorio Nacional de Música - Patio de CristalDel 7 de julio al 7 agosto Inauguración de la Muestra Colectiva de Cerámica Contemporánea Patio de CristalDel 9 de julio al 1 de agosto Inauguración de la Muestra “Retrospectiva de Homenaje a Antonio Mariaca Arguedas” - Salas Temporales

Viernes 2, hrs. 19:30Concierto de la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio Nacional de MúsicaAuditórium del MUSEF.

Lunes 5, hrs. 18:30Ciclo de videos de Cine UrbanoAuditórium del MUSEF.

Martes 6, hrs. 19:00Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cultura Boliviana, conferencia: Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos a cargo de Sergio PrudencioAuditórium del MUSEF.

Martes 6, Miércoles 7, Jueves 8 y viernes 9 hrs. de 10:00 a 12:30 y 15:00 a 17:00Talleres de Dramaturgia del Tunka Quimsa Kalquni Encuentro de Teatro BreveTaller de video del MUSEF.

Miércoles 7, hrs. 19:00XVI Aniversario de creación de la Asociación PRO-ARTEAuditórium del MUSEF.

Jueves 8, hora: 19:00Concierto de la Orquesta de Instrumentos Nativos, Carrera de Música de la Universidad LoyolaPatio Siglo XX del MUSEF.

Viernes 9, hrs. 9:00 a 12:30XVIII Aniversario del Pequeño TeatroPatio Siglo XX del MUSEF.

Lunes 12, hrs. 19:00Conferencia: Pacto de Unidad Indígena. Grupo Comuna, expone: Juan Fernando GarcésAuditórium del MUSEF.

Jueves 15, hrs. de 9:00 a 12:00 y 15:00 a 20:30Seminario: “Diálogos Trans-atlánticos sobre la salud mental y las artes en diferentes contextos culturalesAuditórium del MUSEF.

Lunes 19, Martes 20, Miércoles 21 y Jueves 22, hrs. de 9:00 a 12:30 y 15:00 a 20:00Seminario Internacional: Urbanismo de ciudades andino-amazónicas.Ciudades Globales, espacios urbanosAuditórium del MUSEF

Jueves 22, hrs. 19:00Danza Contemporánea: Entrelazando historiasPatio Siglo XX del MUSEF

MUSEO DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE Calle Ingavi

Domingo 25 al sábado 31Octavo encuentro de ComicsAmbientes del MUSEF, todo el día.

Viernes 30, hrs. 19:30Presentación del Taller Pluricultural de Danza del MUSEFTaller de Arte del MUSEF.Viernes 2, hrs. 19:30Concierto de la Orquesta Juvenil de Guitarras del Conservatorio Nacional de MúsicaAuditórium del MUSEF.

Lunes 5, hrs. 18:30Ciclo de videos de Cine UrbanoAuditórium del MUSEF.

Martes 6, hrs. 19:00Universidad de Todos los Saberes, Ciclo Cultura Boliviana, conferencia: Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos a cargo de Sergio PrudencioAuditórium del MUSEF.

Martes 6, Miércoles 7, Jueves 8 y viernes 9 hrs. de 10:00 a 12:30 y 15:00 a 17:00Talleres de Dramaturgia del Tunka Quimsa Kalquni Encuentro de Teatro BreveTaller de video del MUSEF.

Miércoles 7, hrs. 19:00XVI Aniversario de creación de la Asociación PRO-ARTEAuditórium del MUSEF.

Jueves 8, hora: 19:00Concierto de la Orquesta de Instrumentos Nativos, Carrera de Música de la Universidad LoyolaPatio Siglo XX del MUSEF.

Viernes 9, hrs. 9:00 a 12:30XVIII Aniversario del Pequeño TeatroPatio Siglo XX del MUSEF.

Lunes 12, hrs. 19:00Conferencia: Pacto de Unidad Indígena. Grupo Comuna, expone: Juan Fernando GarcésAuditórium del MUSEF.

Jueves 15, hrs. de 9:00 a 12:00 y 15:00 a 20:30Seminario: “Diálogos Trans-atlánticos sobre la salud mental y las artes en diferentes contextos culturalesAuditórium del MUSEF.

Lunes 19, Martes 20, Miércoles 21 y Jueves 22, hrs. de 9:00 a 12:30 y 15:00 a 20:00Seminario Internacional: Urbanismo de ciudades andino-amazónicas.Ciudades Globales, espacios urbanosAuditórium del MUSEF

MUSEO DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE Calle Ingavi

Jueves 22, hrs. 19:00Danza Contemporánea: Entrelazando historiasPatio Siglo XX del MUSEF

Domingo 25 al sábado 31Octavo encuentro de ComicsAmbientes del MUSEF, todo el día.

Viernes 30, hrs. 19:30Presentación del Taller Pluricultural de Danza del MUSEFTaller de Arte del MUSEF.

MUSEO DE ETNOGRAFÍA Y FOLKLORE Calle Ingavi

ALIANZA FRANCESA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

Exposición “Individuos/Efectos personales de Anuar Elías Jorge DávalosLaGalerie. hrs. 15:00 a 19:30

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CINEMATECA BOLIVIANA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

Jueves 1 19:00 Straightlaced: How Genders Got Us All Tied Up (USA) Cómo me hice gay (Argentina) 20:30 Inauguración (Sala 2) A oscuras (España) Diálogos lésbicos (Bolivia). Los armarios de la dictadura (España)

Vino de honor, exposición de afiches (Sala exposiciones)Viernes 2 19:00 Cortos Zinegoak Caníbales, Test de la vida real, La señal, El ataque de las naranjas… 20:30 O fantasma (Portugal)

Sábado 3 19:00 Cortos Portugal Transformismo no feminino, Arc en ciel, Duos aranhas. 20:30 Otto or up with dead people (Canada)Domingo 4 19:00 Cortos (Alemania) Totten im sand, Fresha air therapy, Martina, West fickt Ost. 20:30 L’ultimo giorno d’inverno (Italia)Lunes 5 19:00 Cortos Zinegoak 2 Bañophobia, Ella, Los fuegos, Pulsiones, El amor 2, Moreno. 20:30 This is family (Francia)Martes 6 19:00 Documentales Paolo (Perú), Yo el otro (España). 20:30 Westler (Alemania)

Miércoles 7 19:00 Cortos USA It’s still elementary, Anyone and everyone, Toto forever 20:30 Ander (España) * Clausura y Premiación

CINEMATECA BOLIVIANA (Av. 20 de octubre esq. Fernando Guachalla, Sopocachi)

Jueves 8 Shrek, felices para siempre (Shrek 4) El ascensorMiércoles 14 Lanzamiento Nacional “WARA WARA”Jueves 22 SIRWIÑACUY Airbender, el último guerreroJueves 29 Mi villano favorito

ESTRENOS

Jueves 1 al miércoles 7 de julioSala 3 Hrs. 20:30 LargometrajesSala 4 Hrs. 19:00 Cortos y documentales

3º FESTIVAL DE CINE GLBT LA PAZ

JULIO – BlancoMartes 6 El Túnel Nº 20 Calle MayorMartes 13 Nueve Cartas a BertaMartes 20 PlácidoMartes 27 El Ángel Exterminador

MARTES DE CINE ESPAÑOL

JULIO - Tons e Sons.Miércoles 7 Cazuza.- O Tempo Nao Para Miércoles 14 Cançoes do Brasil Miércoles 21 Chega De Saudade Miércoles 28 Antônia

MIÉRCOLES DE CINE BRASILEÑO

JULIO - IdentidadesJulio 1 Bled Number One dir. Ameur ZaimecheJueves 8 La Petite Jerusalem dir. K. AlbouJueves 15 Dernier Maquis dir. Ameur Zaimeche Jueves 22 Khamsa dir. K. DridiJueves 29 Mauvaise Foi dir. R. Zen

JUEVES DE CINE FRANCÉS

Todos los viernes19:00 hrs. “Historias y mitos en el cine alemán” Organiza Goethe-Institut

VIERNES DE CINE ALEMÁN

Teatro Sábado 3 y Domingo 4 hrs.20:00 Claras Verhältnisse – Las relaciones de Clara de Dea Loher – Dirección: Eduardo Calla - Escena 163 D’Orbigny - Colegio Franco Boliviano, Achumani calle10.

Cine Lunes 5 – hrs. 19:00 La Mejor Película del Mundo Auditorio del Goethe-Institut –Av. Arce 2708 esq. CamposTaller Viernes 30 – hrs. 9:00-13:00 y 15:00-19:00 Como parte del Viernes de Cine Alemán, taller con la experta alemana Cathy de Haan (Alemán con traducción simultánea) Tema “Vampiros en el cine” Cinemateca Boliviana - Sala Renzo Cotta Ingreso libre – Plazas limitadas (50), incluye certificado Inscripciones en el Goethe-Institut Telf. 2431916 Programa “Danza y Alemania” (Cine, presentación y exposición)Cine Del Lunes 19 al jueves 22 - hrs. 19:30 Películas de Danza Lunes 19 Rhythm is it! Esto es ritmo! Martes 20 Dido & Aeneas Miercoles 21 Folkwang meets Afrika Auditorio del Goethe-Institut - Av. Arce 2708 esq. Campos.Danza Jueves 22 - hrs. 20:00 Entrelazando historias - Espacio Danza, KG MUSEF – c. Ingavi 916Exposición fotográfica Del Lunes 26 de julio al jueves 5 de agosto - hrs. 19:00 Angehaltene Zeit – Bilder vom Tanz - Movimientos congelados en el tiempo - Imágenes de Danza Casa de la Cultura – Frente a San Francisco.Taller 30 de julio hrs.16:00 y 2 de agosto - hrs. 14:30 Taller con artista alemán dentro del Festival del Comic CEMACE Centro Patiño en el centro del Comic. Convocatoria Inscripciones del 26 de julio al 05 de agosto Concurso para estudiantes entre 15 y 18 años “Mi ciudad en el Tricentenario” Goethe-Institut La Paz Av. Arce 2708 esq. Campos Goethe-Zentrum Santa Cruz, Calle 24 de Septiembre No. 36, Telf.: 3 32 99 06 Instituto Cultural Boliviano-Alemán Cochabamba: Calle Lanza 727 entre La Paz y Chuquisaca, Telf.: 425 72 48 Instituto Cultural Boliviano-Alemán Sucre: Calle Avaroa 326, Telf.: 6 45 20 91

GOETHE-INSTITUT (Av. Arce 2708 esq. Campos)

FEDERACIÓN FOLKLÓRICA DEPARTAMENTAL DE LA PAZ

CALENDARIO FOLKLÓRICO 2010

ExPOSICIÓN

Jueves 22 Siete artistas exponen, LA ROCA, ARTE EN COMUNIDAD, en el mes aniversario de la ciudad del Illimani, despliega aire de paz en su primera exposición colectiva, entre dibujos, pinturas, tapices y poemas.

GALERÍA NAMAS TE (c/ Zoilo Flores Nº 1334)

Virgen del Carmen - Viernes 16 de julio

Cantón Letanías Provincia Ingavi Zona 16 de Julio Ciudad de El Alto Cantón Calacachi Provincia Aroma Cantón Loka Provincia Manco Kapac Coripata Provincia Sud Yungas Italaque Provincia Camacho

Virgen del Carmen – Sábado 17 de julio

Cantón Taraco Provincia Ingavi Pajchani Grande Provincia Omasuyos Villa Apaña Provincia Murillo Chuchulaya Provincia Larecaja

8va. Virgen del Carmen - Viernes 23 de julio

Cantón Cachilaya Provincia Los Andes

Apóstol Santiago - sábado 24 de julio

Ajllata Grande Provincia Omasuyos Calamarca Provincia Aroma Zona Munaypata Ciudad de La Paz Cantón Santiago de Ojje Provincia Manco Cápac Zona Pampahasi Ciudad de La Paz Cuipa España de Machaca Provincia Ingavi Cantón Patamanta Provincia Los Andes Cantón Ayata Provincia Muñecas Cantón Antapata Provincia Los Andes Santiago de Machaca Provincia Ingavi Zona 4to. Centenario Ciudad de La Paz Santiago de Huata Provincia Omasuyos Santiago de Callapa Provincia Pacajes Santiago de Guaqui Provincia Ingavi

Sábado 17Coliseo Cerrado “Julio Borelli Vitterito” Elección de la Ñusta de la XXIII Entrada Universitaria.19:00.

Domingo 25Miraflores Pre- entrada universitaria. Presentación de las fraternidades en un 08:00 ensayo general.

Sábado 31Casco Urbano Central XXIII Entrada Universitaria. Manifestación cultural en la que participan 08:00 miles de jóvenes universitarios pertenecientes a todas las facultades de la Universidad Mayor de San Andrés.

xxIII ENTRADA UNIVERSITARIA (UMSA)

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OTRAS ACTIVIDADES

CENTRO DIFUSIÓN ARTE TURISMO ALTERNATIVO

Memorial Quiroga Santa CruzConmemoración de los 30 años de la muerte de Marcelo Quiroga Santa Cruz durante la dictadura de García Meza. 11:00 hrs

10:00La obra Eclipse se presenta en el Prado en la feria dominical, obra preparada para todo tipo de público.

Campo Ferial del BicentenarioFestival de Rock Junt´ucha. 15:00 hrs

VI DESFILE DE MODA EN PAPEL

DESFILE DE MODA “CHOLA PACEÑA TRADICIÓN NUESTRA”

Plaza del BicentenarioViernes 23,hrs. 20:00 “Extravaganza” es el título del VI Desfile de Moda en Papel organizado por la diseñadora Marion Macedo y el fotógrafo Fernando Cuellar. Esta es una muestra de prendas que serán exhibidas por un conjunto de 20 modelos.

Hotel PresidenteViernes 20:00 Mantas, polleras, blusas, sombreros, calzados y joyas de fino acabado… Este 30 de julio, VI Desfile de “Chola Paceña, Tradición Nuestra”