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Juan AizpitarteColombina’sZuhar IruretagoinaAitor LajarinSaioa OlmoSra PolaroiskaIxone SadabaJaio y Klaas Van Gorkum

Du 21 mars au 21 juin 2015Moulins AlbigeoisVernissage le 20 mars à 18h30

Commissariat : Nekane Aramburu

Moulins Albigeois – 41 rue Porta – 81000 AlbiDu mercredi au dimanche de 14h à 19h

Renseignements : 05 63 38 35 91 / 09 63 03 98 84centredart@centredartlelait.com

Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana and María Ibarretxe), Pilota girls,2012, 5 min

Liste des oeuvres présentées:

Commissariat : Nekane Aramburu

Gaur signifie en euskera « aujourd’hui », nom du premier groupe d’artistes de l’Ecole Basque en 1966,collectif mythique de huit artistes qui ont noué des liens avec l’avant-garde internationale, pour nourrirleur création des questions les plus innovantes et faire partie des pionniers au niveau international.

GAUR(sic), dont la commissaire est Nekane Aramburu, rend hommage à ce groupe d’artistes pionniers, etprésente un panorama d’artistes basques actuels, interrogeant le devenir personnel et social, l’intime etle collectif, la contemporanéité et la tradition, le métissage, le féminin et le collaboratif.La sélection retenue propose un panel d'oeuvres représentatifs de l'évolution de l'art vidéo en Espagne,et de ses dispositifs de « visibilité » et de diffusion et met à l'honneur huit oeuvres inscrites dansl'histoire de l'art contemporain basque, en mettant en évidence la filiation avec le "Grupo Gaur".

En 2014 et 2015 l'exposition a été présentée à Londres, Managua (Nicaragua), Montevideo (Uruguay),Tegucigalpa (Honduras), San Jose (Costa Rica), Mexico D.F (Mexique), Córdoba (Argentine), Santiago deChile (Chili).

Nekane Aramburu a entrepris le travail de commissariat de GAUR(sic) entre 2011 et 2013 en mêmetemps que son travail de gestionnaire culturelle et commissaire indépendante dans différents pays. Elleest actuellement directrice du musée Es Baluard d'art moderne et contemporain de Palma de Majorque.

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Exposition de groupe. Sélection d'œuvres filmées d'artistes

- Sra. Polaroiska (Alaitz Arenzana and María Ibarretxe), Pilota girls, 2012 , 5 min- Colombina’s (Larraitz Torres and Sandra Cuesta), Hacia la luz y los vegetales (Towards the light and thevegetation), 2012, 20 min- Aitor Lajarin, Postcity, 2010, 17 min- Zuhar Iruretagoiena, Vexations, 2012, 23 min 17 sec- Iratxe Jaio and Klaas van Gorkum, Work in progress, 2012-2013, 14 min 21 sec- Saioa Olmo, Hamaika urte dantzan (Eleven years in dance), 2013, 20 min- Juan Aizpitarte, Gen, 2013, 7 min- Ixone Sadaba, Shipwreck with Spectator, 2008, 17 min 51 sec

https://www.facebook.com/gaursic?fref=ts

Juan AizpitarteNé en 1974. Il vit et travaille à San Sebastián-Donostia.http://juanaizpitarte.com/

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- Gen, 2013, 7 min

Accompagnée d'un son étrange et d'un rythme hypnotique, une figure 3D tournoie et change de formesous le regard du spectateur; l'œuvre devient un spectacle audiovisuel en transmutation générant uneséquence narrative sur une scène pseudo scientifique consacrée à réinterpréter le mythe de la genèse.Une sorte de laboratoire pré-Big Bang qui génère la vision d'un mythe essentiel dans l'imaginaire culturel,et qui remonte aux origines profondes et inconscientes de la culture basque. Cette intersection depropriétés entre le fantastique et le possible nous situe dans un non-lieu dans lequel un tore anime lesrelations entre la forme, l'espace et le temps.

Hacia la luz y los vegetales (Towards the light and the vegetation), 2012, 20 min

Cette vidéo est un road movie dont les protagonistes sont deux femmes, voix et actions, images etpositionnement créatif et existentiel. Elle représente l'évolution des deux artistes appartenant à ladernière génération de créateurs guipuzcoens, Larraitz et Sandra, qui travaillent dans cette vidéo à partirdes différents espaces et lieux où elles sont intervenues ( Maison Enflammée, La Laboral, Musac...) ou bienoù elles ont réalisés des concerts.Les références cinématographiques et musicales, fractionnent le devenir de cette histoire initiatique où ledébut et la fin soulèvent des questions inhérentes à l'évolution de la création basque et internationale.

Colombina’sCollectif composé de Sandra Cuesta (Basque, née en 1976) et Larraitz Torres (Basque, née en 1979)http://somoscolombinas.blogspot.fr/

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Zuhar IruretagoinaZuhar Iruretagoiena (Née à Zarautz en 1981). Elle vit et travaille à Bilbao.http://www.zuhar.es/

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- Vexations, 2012, 23 min 17 sec

Dans ce projet, la question spatiale, le contrôle du temps, des corps et de l'image jouent avec violence etthéâtralité... L'artiste s'est enfermée dans un garage de pompiers dans le vieux Hendaye avec un violonisteet un saxophoniste qui, suspendus au toit par un harnais, tentent de jouer une partition alors qu'elle lespousse contre une structure métallique.Le morceau est Vexations, du compositeur français Erik Satie, conçu pour être joué 840 fois de suite.

Aitor LajarinAitor Lajarin (Né à Vitoria-Gasteiz en 1977). Il vit et travaille à Los Angeles.http://www.aitorlajarin.com/http://aitorlajarin.blogspot.fr/

- Postcity, 2010, 17 min

Cette ville fonctionne comme un collage composé de différents aspects clés en relation avec lesprocessus d'urbanisation et de restructuration qui ont été produits à l'échelle globale dans les villes desces dernières décennies, et de leurs causes et effets dans les changements du paysage économique etsocial contemporains.Le travail d'Aitor Lajarin est constitué du film principal de l'exposition du même nom réalisé à Artiuml'année précédente. 20 minutes sur la ville imaginaire Postcity, suivies d'un collage dans lequel on retrouvedes caractéristiques de Los Angeles - une ville qui incarne parfaitement l'espace postmoderne ducapitaliste tardif - mais aussi d'autres villes, avec l'intention de dessiner un profil, une ébauche de la viedans ces grands espaces urbains contemporains.La vision des villes que propose Postcity reste ouverte et à même de se compléter (work in progress) ; c'estavant tout une invitation à débattre, à partir d'un exposé ludique, de l'espace et de la construction dudevenir de ces communautés urbaines.

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Saioa OlmoNée en 1976. Elle vit et travaille à Bilbao.https://www.facebook.com/saioaolmo

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- Hamaika urte dantzan (Eleven years in dance), 2013, 20 min

"Onze annnées de danse" est une création de dé-construction et construction simultanée: déconstruire levécu pour revenir le construire dans le présent... Les travaux de cette créatrice se caractérisentfondamentalement par leur caractère participatif et collaboratif où seule l'action collective peut luidonner fonction et sens . Cette vidéo traduit les sensations éprouvées lors de la création artistique, sur lemode des flash, comme des collages dans lesquels la libre association d'idées, de mouvements et d'objetsintroduit de nouvelles connections entre action présente et mémoire.

Sra PolaroiskaCollectif composé de Alaitz Arenzana (Née à Bilbao en 1976) et María Ibarretxe (Née en Bilbao en 1977)Vivent et travaillent à Bilbao

Alaitz Arenzana est issue de l’université en section média et communication visuelle. Maria Ibarretxe estdiplômée dans l’art de la performance. Elles ont suivi des cours à l’école internationale de cinéma ettélévision (EITV) à San Antonio de los Banos (Cuba).

Pilota girls, 2012 , 5 min

Utilisant le langage des vidéos clips et des films (chanson écrite par l'une des artistes et rythme saccadédes images), Sra. Polaroiska interroge les stéréotypes par des gestes audacieux et subversifs, brandiscomme signes de protestation face à un monde frénétique en mutation ultra-rapide. Cette posturequestionne les responsables politiques locaux à travers la pratique du jeu de pelote (handball basque),dans les rues de Bilbao, à la fois ville cosmopolite et profondément ancrée dans une tradition culturelle.Un dialogue global-local que souligne aussi le choix d'un titre usant des deux langues 'Pilota Girls' ('pilota'est un mot basque).Dans Pilota Girls, l'artiste Sra Polaroiska filme une joueuse de pelote jouant dans les rues de Bilbao. Ellepasse devant les boutiques, les banques, des murs, des immeubles administratifs, des voitures.... Elledessine un monde "glocal" au moyen d'une performance anti-système dans un contexte urbain saturéd'entités bancaires et d'enseignes.La pièce évoque d'un côté l'impossibilité pour les joueuses de pelote de devenir professionnelles parcequ'il n'existe aucune catégorie prévue pour elles, et d'un autre la visibilité-même de ces femmes quiexistent et jouent alors même qu'elles sont en voie de disparition.Ainsi ce voyage dans l'espace urbain propose une réflexion sur les limites des territoires, s'appropriant laquestion des genres et des traditions pour les faire muter, comme dans ce film où nous regardons ce quipourrait être une simple vidéo de skate dans les rues d'une ville alors que sous nos yeux s'invente ce quenous pourrions appeler 'street-pelote basque'.

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Ixone SadabaIxone Sadaba (Née à Bilbao en 1977). Elle vit et travaille à Londreshttp://www.ixonesadaba.net/

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- Shipwreck with Spectator, 2008, 17 min 51 sec

Cette vidéo est un point d'inflexion dans la trajectoire d'Ixone, produit lors de ses voyages au KurdistanIraquien, qui déplace ses centres d'intérêt de la photographie aux cadres normatifs qui la contiennent.

Shipwreck with spectators ("naufrage avec spectateurs") est une collaboration avec les étudiants d'art etd'art dramatique de la ville de Halabja (Kurdistan irakien, à 240km au nord est de Bagdad). Ixone leur aproposé de réaliser une interprétation libre, en kurde, de la pièce de théâtre de Peter Handke, «Outrage aupublic », écrite en 1960. Les acteurs y insultent l'auditoire pendant toute la durée de la pièce. En se posantla question de la place du spectateur au théâtre, cette pièce envisage celle de l’homme dans la sociétéet dans le monde, depuis le village martyrisé de Halabja, vingt ans après le massacre de la population àl'arme chimique.Formellement la vidéo consiste en un travail de juxtaposition : le texte théâtral original, les actionsréalisées en Irak en 2008, et l'installation dans la salle (quelle qu'elle soit), filmées par différentescaméras, dont le montage des images est apparent.

Il ne s'agit pas d'une représentation théâtrale, mais d'une action authentique qui souligne que le langagepeut l'emporter sur la réalité, toujours reconstruite selon sa propre subjectivité.

Jaio y Klaas Van GorkumCollectif composé de Iratxe Jaio (Née en 1976 au Pays Basque en 1976) and Klaas van Gorkum (Né auxPaus-Bas en 1975). Ils vivent et travaillent entre le Pays Basque et les Pays-Bas.http://www.parallelports.org/

- Work in progress, 2012-2013, 14 min 21 sec

Work in progress se penche sur l'industrie du caoutchouc à Lea Artibai, un quartier dans le Pays basque,dont la famille d'Iratxe Jaio est originaire. La vidéo inclut des images de la production de masse de piècesen caoutchouc pour voitures, d'une ligne de production dans une coopérative de travailleurs en sous-traitance à des ateliers dans lesquels des groupes de femmes effectuent un travail de finition à la maindans des conditions précaires.

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Presse (sélection)

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Presse (sélection)

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Informations pratiquesDu 21 mars au 21 juin 2015 aux Moulins AlbigeoisVernissage le 20 mars à 18h30

Contact presse

Communication(0033)6 72 82 22 78 / (0033) 9 63 03 98 84

Les partenaires institutionnels du Centre d'art le LAIT

Direction Régionale des Affaires Culturelles / Ministère de la Culture et de la Communication, RégionMidi-Pyrénées, Département du Tarn, Ville d'Albi.

Lieu d'exposition

Moulins Albigeois – 41 rue Porta – 81000 AlbiDu mercredi au dimanche de 14h à 19hRenseignements : 05 63 38 35 9109 63 03 98 84centredart@centredartlelait.comwww.centredartlelait.com

En partenariat avec :

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