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Si logras ser profesional en lo que te gusta verás como con el tiempo tendrás la oportunidad de emprender y tener tu propia empresa.

Te invito a descargar y compartir las ediciones anteriores, que además están disponibles en formato de revista impreso

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Importante es estudiar un oficio u profesión que sea de nuestro agrado, y no sólo porque 2/3 de nuestra vida pasemos haciendo tareas relacionadas

a ello, también porque en nuestro entorno social saldrá como tema de conversación, y si no nos gusta lo que hacemos en aquel ámbito, pocas ganas de comentarlo tendremos.

Actualmente y gracias a los contenidos de libre acceso mediante Internet logramos investigar y apreciar diversas materias de las cuales podemos profundizar y encontrar lo que realmente nos apasiona para dedicarnos por completo a ello.

Si logras cursar una carrera de tu

agrado verás como con el tiempo y en el campo laboral las cosas siempre se pueden hacer mejor o diferente, claro está que tu empleador no querrá que cambies las reglas del juego, ya que eso conlleva a capacitación para muchos provocando más de alguna molestia a la jefatura, a menos que manejen un ítem de estar siempre innovando para superar a la competencia. Sea o no el caso, en más de alguna oportunidad tendrás tan clara la película que querrás emprender y con el tiempo ver que tan poderosa era tu manera de hacer las cosas, y en un plazo no mayor competir de igual a igual con quienes no pudieron darte la oportunidad de generar cambios.

¿Te has preguntado porque las empresas grandes siempre compran a las pequeñas?

No pienses que es porque en 15 años más serán su competencia directa, lo hacen porque su cadena de producción o bien la complejidad de sus servicios y los compromisos ya adquiridos los

limita a innovar. Es por esa razón que prefieren tener a una persona que estudie el mercado y compre ideas que se pueden materializar con el tiempo en su compañía. Así ellos no se ven tan desplazados, y esa persona que no tenía el capital suficiente recibe un dinero que podrá ahorrar hasta lograr una nueva idea que logre concretar con lo capitalizado.

¿Te imaginas ser millonario solo dando ideas y haciendo prototipos?

Existen estudios que trabajan inmersos en la ficción, proyectando a la humanidad de maneras ilógicas a la actualidad, es por ello que con el tiempo y nuevas tecnologías se aplican a tal velocidad que nos ofrece cambiar un equipo de última generación en menos de un año.

Slds. Pablo Publicidad en Revista: info@juegue.cl Portal Avisos: www.tienditasface.comFerias y Eventos: www.feriafriki.cl

Intenta estudiar lo que te apasiona

Pablo Rivas Lapierre@rivaslapierre

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ARIES LEO SAGITARIO

TAURO VIRGO CAPRICORNIO

GÉMINIS LIBRA ACUARIO

CÁNCER ESCORPIO PISCIS

¿Será bueno comprar zapatillas en este tiempo?Las botas y el calzado con chiporro están por las nubes, supongo que las zapatillas están en oferta si que me ahorraré unos pesitos.

Que mes más jodido...lleno de exámenes y trabajos que me tiene los nervios de punta...creo que iré a visitar al quiropráctico que le ayuda a los muchachos del Mucho Gusto en las mañanas.

Soy una persona nueva, más tolerante, menos arrogante, de pensamientos puros y que no se complica la existencia.Puedo apostar, perder y no me pasa nada. Que bien me siento.

Tengo un secreto que me está volviendo crazy...Sé que es mi amigo, pero yo también soy amigo mío y no puedo estar mal conmigo mismo.Lo lamento, pero por salud mental debo soltar todo.

¿Cuándo fue la última vez que baile? Eso sí, la consola de juego no se cuenta.Este fin de semana si o si saldré a retomar lo que mis caderas ya están olvidando...afírmate que voy.

Creo que estoy con un problema de memoria grave, no logro recordar donde dejo el control remoto y después de buscarlo por un rato olvido que lo estoy buscando.Omega 3 ven a mí

Hace ene tiempo que no tengo un hobby. Solía hacer cosas hermosas y ahora no hago más que recordarlas.Iré por los materiales ya que es mi mejor terapia.

Si me preguntas que micro sirve para llegar a mi casa no tengo idea, pero si se el recorrido que uso en el GTA.Ya no tengo muy claro si la vida real es la del juego o el juego es mi vida.

Que genial ver personas que no veías en años y ver que están pa la corneta y uno digno de una genética admirable.Ahora quiere conmigo, pero uno tiene su dignidad.

La familia es la familia, son ellos quienes me pelan y quienes me miman.Uno debe saber estar bien con ellos, después de todo nos criamos de potrillo.Se viene un almuerzo cototo.

Ahora me dio por leer en el metro.La verdad es que aburre mirar a todos los huevones con el celular en la mano y yo sin batería.Mejor ocupo el tiempo en un buen libro.

¡Que chucha!Creo que me estoy enamorando cuando ya pensé que se me pasaba la micro y el gato era mi único aliado.Bueno, esta noche el minino a darse su vuelta.

21 de marzo20 de abril

23 de julio 22 de agosto

22 de noviembre21 de diciembre

21 de abril 20 de mayo

23 de agosto22 de septiembre

22 de diciembre 19 de enero

21 de mayo 20 de junio

23 de septiembre22 de octubre

20 de enero 18 de febrero

21 de junio22 de julio

23 de octubre 21 de noviembre

19 de febrero 20 de marzo

Horóscopo Friki

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25 DE JULIO EN STREAM POR LA APP PERISCOPE

01 DE JULIO POR CANAL FERIA FRIKI EN YOUTUBE

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Se despide DanielaBugueño MacayaTSUKINODANYVENTAS dhanita84@gmail.com

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A principios de los 90’s y hasta la fecha, los dinosaurios han logrado volver de su extinción…ya sea a través de grandes películas de culto como “Jurassic Park” (1993) y/o la actual “Jurassic World”, simultáneamente encontrábamos

Video Juegos Clásicos

Origen: Yoshi tuvo su primera aparición en el clásico título “Súper Mario World” de la consola Súper Nintendo, lanzado en el año 1990 en Japón y 1991 en Estados Unidos. Yoshi fue creado como una mejora o power up para los personajes principales (Mario y Luigi) otorgando a nuestros héroes increíbles atributos como velocidad, medio de transporte, poderosos ataques y súper saltos.

dinosaurios, lugar donde es raptada la Princesa Toadstool (para variar) a manos de Bowser, quien además apresa a los habitantes de la isla en huevos. Yoshi es liberado de su cautiverio y se une a los protagonistas para rescatar a la Princesa, salvar a los amigos de Yoshi y volver la paz y tranquilidad al Reino.

Otro punto importante de mencionar, respecto al origen de un compañero

para Mario, estaba relacionado con la idea principal de Nintendo al momento de desarrollar el juego Súper Mario Bros (1985 NES), idea que no pudo concretarse debido a las limitantes tecnológicas propias del sistema. El concepto de este “partner” surgió a través del juego Excitebike (1984 NES), concretándose finalmente en 1990, para la plataforma de 16 bits.

algunos programas televisivos como “Dinosaurios” (1991) serie que fue transmitida por Canal 13, además de una gran serie animada “los Dinoplatívolos” (Dinosaucers 1987 Estados Unidos) y obviamente el mundo de

los videojuegos no quedo exento “Cadillac y Dinosaurios” lanzado por Capcom en el año 1992, pero existe un dinosaurio más antiguo, que logró lo que pocos han podido, y este especial es en su honor…Yoshi.

Diseño y Características:A simple vista Yoshi posee todas las características de un Tyrannosaurus o un Allosaurus (si les suena el nombre… es porque el personaje principal, héroe y líder de la serie televisiva los Dinoplatívolos llamado Allo).

Los creadores de este título introducen este nuevo personaje, como parte de la trama de Súper Mario World, iniciándose la travesía en la extraña tierra de los

Por otro lado su singular vestimenta; botas cafés, su silla roja, sus ojos grandes y expresivos y su angelical rostro lo hacen altamente querible. Continuando con sus características no puedo dejar pasar la oportunidad de alagar los sonidos que

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Consigliere Retrobits

emite (como no los puedo replicar, seguro que ya se los imaginan y los deben estar escuchando en su cabeza) y esa lengua retráctil que te permite atacar a distancia y alcanzar objetos lejanos.

Evolución:Actualmente el personaje Yoshi está inserto dentro de los iconos de Nintendo, generando su propia franquicia de videojuegos, adquiriendo además nuevas habilidades y participando activamente como carácter seleccionable en otras franquicias o simplemente apareciendo repentinamente en ellos.

Aquí les detallare algunos títulos, donde lo puedes ver como protagonista y otros donde los puedes seleccionar:

Mario & Yoshi (1991 NES) conocido también como Yoshi o Yoshi’s egg, después del éxito de la dupla en Súper Mario World, hacen su aparición en la plataforma de 8 bits, en un entretenido juego puzzle (basado en clásico de culto Tetris).

Yoshi’s Cookie (1992 SNES) con una fuerte base gráfica, similar al colosal Súper Mario World, vuelve la pareja, en una nueva versión tipo puzzle, pero esta vez las piezas son galletas.

Yoshi’s Safari (1993 SNES) un novedoso juego de shooter, el cual debías jugar acompañado del accesorio Súper Scope.

Súper Mario Bros 2: Yoshi’s Island (1995 SNES) sin duda una obra de arte, un excelente juego de plataforma, en esta oportunidad visualizaremos la aventura a través de los ojos de Yoshi y sus amigos debiendo proteger a los indefensos bebes Mario y Luigi.

Yoshi Story (1997 N64) otro gran título del género plataforma, con una impecable gráfica, tal como en Súper Mario Bros 2, Yoshi es el personaje principal.

El juego es similar a Súper Mario World 2: Yoshi's Island, sólo que se está en un mundo de lana.

Yoshi's Woolly World (2015 Wii U) es un videojuego de plataformas de desplazamiento lateral en el que se maneja a Yoshi.

Otras Apariciones y Merchandising:Serie animada Súper Mario World (1991) Yoshi aparecía como un personaje infantil, con una gran curiosidad.

Película Súper Mario Bros (1993) esta es la primera película basada en un videojuego, la cinta no es una obra maestra, pero ya está considera de culto.

Yoshi aparece encadenado como la mascota de Bowser.

Al final de la película aparece liberado y en compañía de la PrincesaDaisy.

Con esto finalizo este especial, disfruten la lectura y hasta la próxima. Atentamente.

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PREPARACIÓN- Muele el queque hasta convertirlo en migajas- Añade nutella hasta que se forme una masa moldeable y firme- Forma bolas y refrigera durante 45min aprox.- Derrite el chocolate a baño maria, pero sin que se derrita demasiado ni que quede en un punto seco.- Agrega el colorante para chocolate naranja y mezcla bien para que tome el color deseado. - Pon un poco de chocolate de uno de los palitos y luego ponla en la bolita. Unta la bolita en el chocolate y deja reposar hasta que seque. - Derrite nuevamente una pequeña porción de chocolate blanco (de la misma forma anterior) y agrega esta vez el colorante para chocolate rojo.- Con un palito dibuja las estrellas para terminar de darles el toque de dragon ball.

MininiKTMininiKT

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Hola mis estimados “Frikis”, mi nombre es Cami Pocket, y les contaré respecto a mi saga de juego favorito, su nombre es “Profesor Layton”. Es una serie de

videojuegos de misterios y puzles para las consolas de Nintendo DS y Nintendo 3DS, también para el sistema iOS (Apple) y Android, creada por “Level-5”.

Profesor Layton surgió cuando el presidente de Level-5, Akihiro Hino, contactó con Akira Tago, creador de los “Head Gymnastics” (serie de libros puzles japoneses, que han vendido más de 12 millones de copias a la fecha en Japón), y le convenció para llevar su obra a un producto electrónico, como lo era en su momento la consola Nintendo DS. Para no seguir los pasos de los juegos que ya estaban a la palestra como “Braining Training”, decidieron crear una historia en la que podían meter puzles y su resultado fue bastante positivo.

Personajes.Hershel Layton, es un arqueólogo de renombre y un caballero ante todo, que ha sido llamado para resolver varios misterios en diferentes lugares. Siempre está acompañado por su aprendiz Luke Triton, hijo de un querido amigo del profesor, un chico muy alegre y curioso, que aporta un toque de humor a la historia de Layton. Se encuentra también su ayudante Emmy Altaba, nombrada asistente personal del profesor por el decano de la Universidad, donde aporta su intuición femenina al grupo, aparte de tener una lógica superior a la media para resolver puzles. De acuerdo con Hino, Layton está inspirado en parte por el personaje de “Phoenix Wright” de la serie de juegos “Ace Attorney”, aunque se dice que ha mejorado los puntos

negativos del carácter del personaje principal de esta saga en la personalidad de Layton.

Primera Trilogía.Profesor Layton y la Villa Misteriosa: lanzado en el año 2007 en Japón, el profesor y Luke investigan sobre el secreto de la ciudad Saint-Mystère.Profesor Layton y la Caja de Pandora: lanzado en el año 2007 en Japón, el profesor y Luke se reúnen con el Mentor de Layton, para investigar el origen y procedencia de “la caja de Elísea”.

Profesor Layton y el Futuro Perdido: lanzado en el año 2008 en Japón, comienza cuando Luke recibe una carta enviada por él mismo, dentro de 10 años.

Segunda Trilogía.Esta trilogía antecede a la anterior, cronológicamente hablando.Profesor Layton y la Llamada del Espectro: lanzado en el año 2009 en Japón, narra la leyenda de una bestia que protege la ciudad Misthallery.Aquí conoce a Luke y hace aparición su asistente Emmy.Profesor Layton y la Máscara de los Prodigios: lanzado en el año 2011 en Japón, el profesor y Luke siguen a Jean Descole, en búsqueda de una máscara que se dice creó la ciudad Monte D’Or.

Profesor Layton y el Legado de los Ashalanti: lanzado en el año 2013 en Japón, el profesor junto a Emy y Luke, viajan a una ciudad en el Ártico para investigar una “momia viviente”.

Otros Juegos.Profesor Layton vs. Phoenix Wright: Ace Attorney: lanzado en el año 2012 en Japón, es un crossover de ambos juegos, donde se reúnen Phoenix, como abogado y su asistente Aria, y el profesor junto a Luke, resuelven el misterio que rodea a la ciudad de Labyrinthia.

Layton Brothers; Mystery Room: lanzado para Android e iOS en el año 2012, un spin off de la saga, protagonizado por la investigadora novata Lucy Baker quien trabaja con el hijo de Layton, Alfendi Layton, en lo que se denomina una unidad de investigaciones de Scotland Yard.

Película.Profesor Layton y la Diva Eterna: es la primera película basada en el juego, fue lanzada en el año 2009 en Japón, los sucesos vienen entre lo que es “La villa misteriosa y la Llamada del Espectro”, Emmy, Layton y Luke, se unen para investigar sobre la aparición de una niña que afirma haber encontrado la vida eterna.

Nos vemos ;)

Cami Pocket

Profesor Layton

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Karen RO

La serie de animé Sakura Cardcaptor (SCC) es una adaptación del manga CardCaptor Sakura (recomiendo leer columna sobre Sakura de la edición anterior nº7,

de la Revista Juegue) a cargo del director Morio Asaka, del estudio de televisión Madhouse, y que fue emitida en Japón por primera vez el 7 de abril de 1998 por el canal televisivo NHK.

Consta de 70 episodios, 3 OVAS –de 5 minutos aprox. cada uno-, un especial de Kero, y 2 películas.

La historia es protagonizada por Sakura Kinomoto; el pequeño guardián, Kero; su incondicional amiga, Tomoyo Daidouji; y su rival en la cacería y en el amor, compañero, amigo y “persona más importante”, Li Shaoran. Juntos se encargarán de recuperar las mágicas Cartas Clow, dedicando más o menos un capítulo por carta.

Tomoyo tiene diferentes atuendos diseñados por ella misma ideados

especialmente para cada ocasión, y encuentra buenas excusas para lograr que Sakura los vista en la cacería de cartas, mientras graba en su cámara de video todas sus hazañas –extraño pasatiempo, que luego mira una y otra vez en su pantalla gigante tipo cine que tiene en el dormitorio de la casona en la que vive-.

madre y cuatro hermanas de Shaoran; y la hechicera enamorada de Clow que aparecen en la primera película de SCC.

- La relación entre Rika y el profesor Terada en el manga es un poco más clara, por ejemplo, en el regalo de un anillo de compromiso que le entrega el profesor a ella.

- En el manga, Clow Reed encarna en dos personas: Eriol y Fujitaka –el padre de Sakura-. El deseo de Eriol es entregarle la mitad de su magia al sr. Kinomoto, quien no la posee. Cuando lo logra, Fujitaka adquiere la habilidad de poder ver espíritus, de esta manera, es capaz de ver a Nadeshiko, su esposa fallecida. Es esta escena muy conmovedora.

- Por su parte, Eriol –que tiene la misma edad que Fujitaka-, decide quedarse con la apariencia de niño para encontrarse con Sakura.

- Eriol y la profesora Kaho Mitsuki se enamoran y deciden quedarse juntos.

Sakura CardCaptor: El animé

Avanzados algunos capítulos, aparece Shaoran -Syaoran o Xiaolang en otras traducciones-, descendiente del mago Clow Reed, por lo cual, dice que las cartas le corresponden por herencia familiar. Al principio se muestra bastante antipático y estricto, ya que llega desde Hong Kong a Japón con la única intención de atrapar las Cartas Clow, por lo que se ha preparado tanto física como mágicamente para ello, gracias a ello, sus conocimientos resultan de mucha ayuda. Pero en el fondo, Shaoran es un chico amable e ingenuo, que siempre termina por rescatar a Sakura cuando se encuentra en problemas.

Principales diferencias del anime con respecto al manga.

- Diseño de nuevos personajes para el animé, tal es el caso de Meiling, prima y “prometida” de Shaoran; el mayordomo de Shaoran, Wey, que lo acompaña en su estancia en Japón; la

Esto se muestra sólo en el manga.

- En el último capítulo del animé, del sentimiento de Sakura hacia Shaoran, crea la carta sin nombre –y a la cual suelen llamar “The Love”-, la cual permite calmar a la carta “The

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Espero que se animen a ver esta serie, teniendo en consideración que tiene el estilo de animación de los noventa. Está disponible en Blu-ray. Desde el año pasado se está reemitiendo en la televisión japonesa. Ojo, que es la misma serie, no existe continuación, como se ha especulado; las únicas apariciones de los mismos personajes han sido en crossovers y especiales como “Horitsuba”, pero que son personajes de otros mundos. Sí aparece Sakura Kinomoto en un capítulo de “xxxHolic” con la apariencia de la última página del manga de CCS. También en

un OVA de “Tsubasa Cronicles” –Tokyo Revelations-, pero sólo es una aparición a Sakura Hime, y que emociona, pero, a mí parecer es muy forzada, en el manga no sucede eso, es sólo recurso comercial.

Con respecto al merchandising, cabe decir que ha aumento significativamente en el último tiempo, debido a la reedición del manga –en publicación-, la retransmisión del anime y el aniversario de CLAMP. Para obtener más información de cómo comprar algún objeto de SCC, puedes unirte al grupo de Facebook “Ventas CLAMP Chile”:

https://www.facebook.com/groups/1436180089955706/

Si deseas conseguir más información sobre SCC y otras series de manga y anime de CLAMP, te recomiendo los blogs:

Rokudenashi: http://rokudenashi-tsuki.blogspot.com/

Kokoro no CLAMP: http://kokoronoclamp.blogspot.mx/

Comunidad CLAMP Chile: https://www.facebook.com/Comunidad.Clamp.Chile Himitsu Spica: https://www.facebook.com/himitsu.spica

Sobre la reseña anterior: Editorial Glénat actualmente lleva el nombre de "Ediciones de Tebeos (EDT)", pero aún se sigue reconociendo como Glénat.

Nothing”, éstas se fusionan y nace la carta “The Hope”.

Estas tres cartas sólo aparecen en el anime y la segunda película “La Carta Sellada”, que es el verdadero final del animé.

El manga tiene otro final, en el cual Sakura le confiesa sus sentimientos a Shaoran justo antes de partir hacia Hong Kong, además de entregarle un osito de peluche –que tiene un significado muy especial- hecho a mano por ella. Sakura espera por años a Shaoran, quien finalmente vuelve cuando pasan a secundaria. Es ahí cuando se quedan juntos para siempre.

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En esta ocasión revisamos el juego Mary Shelley’s Frankenstein.Lanzado en el año 1994, desarrollado por Bits Studios y distribuido por Sony

Imagesoft. Vasado en la película del mismo nombre.

Darwin

Mary Shelley’s Frankenstein

El juego nos remonta a Ingolstadt, Bavaria en el siglo 19, comienza contándonos la historia de Víctor Frankenstein, estudiante de medicina de la Universidad de Ingolstadt, y una cinemática donde se muestra una casa bajo una tormenta eléctrica, luego vemos a Víctor operando un artefacto para enseguida ver un rostro peculiar con algunos rayos y el momento en que el monstruo cobra vida.Parte nuestra aventura en Ingolstadt, donde nos veremos amenazados por gente del pueblo que creen que somos un demonio. Sólo tendremos una rama para defendernos, además de rayos de energía que reducirán nuestro nivel de vitalidad, pasaremos por distintos lugares cada uno más peligroso que el

anterior, al eludir finalmente a la gente de Ingolstadt llegaremos a un viejo cementerio abandonado, luego al entrar en una vieja tumba buscando tranquilidad sólo encontraremos más hombres horrorizados pensando que somos un monstruo, al salir de ahí huyendo de la hostilidad llegaremos a una cabaña donde observaremos a la familia residente, ocultándonos en su granero hasta el momento de salir en defensa del abuelo de la familia, al ser descubiertos creerán que fuimos nosotros los atacantes y volverán las hostilidades, esta vez huiremos en dirección al bosque, saldremos exhaustos y llegaremos a casa de Víctor, nuestro creador. Forzaremos la entrada y nos iremos al ático, Víctor está obsesionado con revivir a Elizabeth, el amor de su vida con quien nos tendremos que enfrentar, luego de esto y cansados de la humanidad partiremos en dirección al polo norte.

El juego en si plantea varios desafíos como mini puzles y trampas, además de tener que conseguir objetos y libros donde aprenderemos a mezclarlos para obtener otro tipo de artefactos tanto para sobrevivir a algunos venenos, o para poder abrir puertas y lugares secretos.

El juego es entretenido aunque un poco plano, las escenas de lucha son bastante torpes si no te acostumbras a la movilidad del personaje, los escenarios son un tanto repetitivos pero tienen una belleza especial. En cuanto a los enemigos a parte de las personas también lucharemos contra varios tipos de animales e insectos siendo los jefes de niveles difíciles y complicados.

Este es un juego que plantea algunos desafíos en aspectos de inteligencia pero no muchos la verdad, consta de 6 niveles ya descritos en la historia tales como; el pueblo, el cementerio, el bosque, la casa de Víctor, el polo norte y el barco Alexander Nevsky , este título no es muy complicado aunque lo que me gusto de este juego es el movimiento del personaje y lo amplio de sus niveles, un juego para explorar y tratar de encontrar cada pieza que necesitemos para acceder a lugares disponibles, no es un juego que recomiende mucho, solo para quienes gustamos de recorrer cada nivel hasta su último rincón. Si quieres un juego que te haga explorar y buscar artefactos con una buena dificultad en cuanto a enemigos

¡Pruébalo y me cuentas!

Víctor nos perseguirá intentando destruirnos por volver a matar a Elizabeth pero no lucharemos contra el hombre que nos dio la vida, pero si lo hacemos huir tendrá que sobrevivir exhausto y será rescatado por la tripulación del Alexander Nevsky, abordo será cuidado por el Capitán Walton al que le contará su increíble historia. Desde lejos observaremos como Víctor es rescatado pero presintiendo el inminente fallecimiento de él, lo seguiremos para tener una última audiencia con nuestro creador, nos enfrentaremos al Capitán esta vez que ya viéndose derrotado y estando en conocimiento que jamás dañaremos a Víctor, nos llevará finalmente a donde descansa, solo para encontrarlo muerto. Tomaremos su mano gentilmente contra nosotros y le ofreceremos un funeral donde lo cremaremos.

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Los chicos no lloran con “The cure”Treinta y siete años se dicen rápido pero es toda una vida, este es el tiempo que lleva la banda inglesa de rock alternativo

“The cure” dentro de la escena musical, liderada por Robert Smith con su inconfundible voz. Durante todos estos años la formación ha tenido idas y vueltas de sus componentes, siendo Smith el único integrante que ininterrumpidamente se ha mantenido desde el génesis de la agrupación.

En 1979 la agrupación lanza su segundo single llamado “Boys don't cry” una canción, descaradamente comercial y que quizás sea una de las más representativas del grupo, esta nos muestra la cara más suave del rock, con enérgicas guitaras y melodía festiva que se contraponen con la voz angustiosa de Smith, esto último muy característico en sus interpretaciones, otro ejemplo de esto es la canción “in between days” perteneciente al album “The head on the door” de 1985 del cual también se desprende la exitosa “Close to me”.

Luego de Boys don't cry Smith y sus secuaces se sumergen en una atmósfera depresiva dando a luz la llamada trilogía clásica (Seventeen seconds/ Faith/ pornography), estas son obras de gran calidad, con muchas canciones existenciales, pero de poca repercusión mediática y comercial.

que se contrapone con el oscuro ambiente musical que nos ofrecieron anteriormente, fue su mayor éxito comercial, pero no fue bien mirado por la crítica sobre todo por la comparación con su antecesor (Disintegration).

Es difícil poder encasillar a The cure dentro de un género musical. Se les reconoce como una banda de rock gótico, tanto por su música e imagen (pasando también por new wave). En realidad ni ellos mismo quieren definir su estilo o pertenecer a alguno, su carrera ha estado marcada por la contradicción de hacer lo que realmente sienten o una carrera de éxito comercial, pero lo cierto es que su talento los ha hecho merecedores de estar dentro de los mejores artistas mundiales, algunos de sus discos se encuentran en la lista de los mejores 500, según la revista Rolling Stone.

Manuel Paredes GómezContacto: Mail

Los reyes del existencialismo lograron una mayor notoriedad en los EE.UU en 1987 gracias al disco “kissme, kissme, kissme”. Posteriormente llega “Disintegration” este último es un punto de inflexión en su carrera, con muy buenas composiciones como Lullaby y Love song, que hacen de este disco un éxito y que nos llevan de regreso a su mundo gótico.Wish (álbum de 1992) contiene la gran “Friday I'm in love”, con este nuevo trabajo consiguen una nueva oleada de fans. Este es un disco no conceptual,

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Inicios.Si bien existen varias notas respecto a cosplay, nunca está de más explicar que su origen es en el continente asiático, en Japón. La historia se remonta a muchos años atrás, donde existen dos teorías al respecto: La primera atribuible a Noboyuki Takahashi de Studio Hard en 1984, durante el evento Worldcon (Convención mundial de Ciencia Ficción) en los Angeles, EEUU, donde los espectadores asistían disfrazados, momento en que Noboyuki tomó esta idea y la introdujo en Japón; la segunda teoria del nacimiento del cosplay es debido a la publicación en la revista My animé (1983) donde las palabras en inglés costume y play se mencionan traducidas al japonés como Kosu y Pure, el resultado fue el término Kosupure = Cosplay.

En Chile existían jornadas donde los fanáticos ocasionalmente se disfrazaban, pero la masificación del cosplay como tal, comienza pasado el año 2000 Junto a los llamados “Ciclos”, en estos eventos se proyectaban series de animación japonesa y los fanáticos acudían caracterizados, ya familiarizados con el concepto “Cosplay”. Esto fue generando miniconcursos durante los ciclos, sin embargo, con la masificación, del entonces escaso pero emergente internet, los ciclos fueron siendo cada vez menos convocados, aunque los cosplayers (término con el cual se

conoce a los que practican este arte), se masificaron y los grupos de amigos en torno a este pasatiempo fueron creciendo, generando fuertes lazos de camaradería.

Las convenciones masivas siguieron y cada vez se generaron mayores espacios para la sección cosplay, donde los participantes ingresaban, en ocasiones, en forma gratuita para decorar con sus vistosos trajes los eventos. En convenciones chilenas como Anime expo, los participantes solían ser fácilmente entre 200 a 300, obligando a la organización encargada a tener un máximo de cupos, las interacciones con el público, interpretaciones de los personajes y vistosos diseños eran un gran espectáculo, muchos asistían a estos eventos solo para ver y apoyar a sus amigos que participaban en esta sección.

Hoy en Chile.Pese a un receso que tuvo el cosplay hace algunos años atrás, hoy existen eventos completamente dedicados a este, como es Ficosplay, iniciada el 2013 y eventos que siguen agregando como un plato fuerte de la parrilla programática como son: Anime-Expo, Comic Con, Festigame, Minami Convention, Super Japan Expo, entre otros. Para ellos en algunos casos existe una preselección, se dividen por tipo de cosplay, tipo de presentación y

como gran premio actualmente existe la representación del nuestro país en forma internacional.

La calidad de la confección, creatividad y materiales ha ido en crecimiento, aquellos que antes recibían ayuda sus parientes para crear un traje por diversión, ahora varios son verdaderos artistas, expertos Cosmakers, término con el cual se denomina al fabricante de trajes de cosplay. Varios se han especializado en efectos especiales, maquillaje, confección, etc. La mayoría inspirados en recrear un personaje inexistente, lo cual es realmente complejo, la creatividad juega un papel primordial.

Tampoco podemos olvidar a aquellos que siguen esta tendencia, algunos pueden catalogar este hobbie como algo infantil y que sólo es para jóvenes escolares, sin embargo, tenemos ejemplos en el extranjeros de cosplayer sobre 30 años y muchos más en el cual algunos han profesionalizado el hobbie, otros solo lo disfrutan como tal, es así como existen personas con títulos técnicos y universitarios muy destacados o trabajadores en distintos rubros administrativos, médicos, contables, etc. , esto nos enseña que todos podemos seguir jugando con

Cosplay: Creatividad en Chile(Por : Eva Lizlear)

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nuestra creatividad, sin dejar nuestras responsabilidades de lado.

Exponentes. Actualmente existen exponentes internacionales destacados como son Jessica Nigri, Kamui cosplay , Akuriko, Courtoon, Stella Chuu, quien estuvo en Ficosplay el año paso y realiza presentaciones muy cuidadas mezcladas con el arte del Burlesque, Yaya Han una de las mayores exponentes estadounidense, Lilian Lemoine, argentina, quien también ha visitado Chile y actualmente realiza

Workshops sobre confección de armaduras cosplays, así podríamos seguir mencionando varios más, realmente en cada país hay un gran exponente, lo que nos demuestra que el fenómeno asiático se ha expandido por varios rincones del mundo y las redes sociales han jugado un papel fundamental en ello.

Gran importancia para potenciar y mostrar el resultado de los trabajos es la fotografía, la cual es una de las actividades que mantiene en el tiempo los frutos de esta tendencia, que ya

9Agosto

BARRIO BELLAVISTAMETRO BAQUEDANO

de 09:00 a 18:006Sep

Estadio Stgo. BuerasMETRO Plaza de Maipú

de 09:00 a 18:00

podríamos definir como artística.Chile no se queda atrás. Les presentamos una lista de los mejores exponentes del cosplay en Chile, los cuales suelen tener sus Fanpages en Facebook y posiblemente más adelante hablaremos de ellos en otros reportajes, ya que tienen interesantes historias al respecto: HitoCos, In.CielCosLov, Kariscos, FedePropsAndMore, GaghielCosplay, ChiseLunethcos, Cphercosplay, FaunaCosplay, Natosafx , KatLiddellCosplay, entre otros, donde muestran que el cosplay, es más que solo un disfraz.

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Quienes me conocen saben mi pasión por los juegos fighting, en esta edición de la revista les quiero hablar sobre un juego en particular, justamente con todo el

Hype del evento EVO la serie de torneos que se realiza desde el 17 al 19 de este mes en Bally´S / Paris Las Vegas Casino / Estados Unidos, en donde jugadores de todo el mundo se enfrentan a muchos títulos de pelea, pues bien amigos hoy quiero recordar al padre de los juegos de pelea, actualmente el plato fuerte de este evento es Ultra Street Fighter 4 con 2.227 inscritos siendo el juego con más gente participando que los demás títulos, es así amigos míos que hoy le quiero rendir un homenaje a esta saga, la saga de Street Fighter 4 en la actualidad fue muy discutida por sus famosos DLC y títulos sacados muy similares:

- Street Fighter 4 - Super Street Fighter 4 - Super Street Fighter 4 Arcade Edition - Ultra Street Fighter 4

pero volvamos el tiempo atrás y veamos un poco sus primeras entregas.

Sin dudas el tema de sus versiones mejoradas no es solo en el presente que te parece si te digo que la saga de Street Fighter 2 también tuvo muchas entregas.

AÑO 1991STREET FIGHTER II : THE WORLD WARRIOR ARCADE/SNES

Como sabemos la saga de SF no comenzó acá pero su primera versión no causo impacto como la secuela, Street Fighter II : The World llego a revolucionar para siempre toda la forma de jugar, en su inicio contábamos con solo 8 personajes elegibles entre ellos la diva más famosa de esta franquicia: Chun Li, cada uno con distinta historia y propósito para pelear, la diferencia entre peleadores marco una gran diferencia en peso movilidad y manera de controlarlos.

Este rey desencadeno el llamado boom de los juegos de pelea, con el nos trajo muchas franquicias que se presentaban como rivales al mejor juego de pelea tratando de darle pelea pero como sabemos eso no paso y aún no ha pasado.

Eduardo EspinozaAD.GamesAndMore.CL

[Retro Review] La Saga de “STREET FIGHTER II”

AÑO 1992 STREET FIGHTER II : CHAMPION EDITION ARCADE

A pesar de la gran popularidad de SFII, habían cosas que los jugadores de la época soñábamos que se hicieran realidad.

Una de ellas era elegir al mismo peleador, cosa que no se podía realizar en su primera versión, en esta entrega se dio la opción de poder controlar a los 4 jefes, fue otro detalle que se agrego a esta entrega, son detalles que deseábamos ver, pues bien esta entrega no fue una secuela, más bien fue una actualización.

Champion edition tuvo algunas mejoras en cuanto a ciertos movimientos y detalles estéticos de los personajes, pero lo que lo hizo tan llamativo fue la opción de jugar con BALROG, VEGA, SAGAT y M.BISON los 4 jefes mencionados, esta máquina fue la favorita por mucho tiempo.

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AÑO 1992 STREET FIGHTER II TURBOARCADE / SNES

En este tiempo aparecieron en las maquinas arcade una serie de “títulos piratas” lo que conocimos como “SF mágico” que en realidad eran una mala copia del “SFII Champion Edition”, en este podías realizar cosas imposibles, como lanzar poderes consecutivamente, realizarlos en el aire y varias cosas más que hacían enojar a más de un jugador que llevaba una línea en este título, debido a que se prestaba para hacer mucha trampa en el juego, Capcom respondió a estas abominaciones con una nueva versión que permitía ciertas libertades, los personajes contarían con un nuevo movimiento, pero respetando las reglas y buscando que el juego permaneciera balanceado. Entre los cambios mas notables la patada helicóptero de Ryu y Ken se podía ejecutar en el aire, Chun Li por su parte gano un poder arrojable por mencionar algunos. El porqué del subtitulo del juego era debido a que podía elegirse la velocidad a la que controlabas a los personajes, lo que genero diferentes opiniones, esta versión tuvo una adaptación para la consola de 16 bits “Super Nintendo”, la

cual tuvo mucho éxito.

En la actualidad está muy discutido el tema de que SF4 está muy repetido y que han sacado muchas versiones de un mismo título, pero esto no es novedad para Capcom en aquellos tiempos no nos quejamos de todos los títulos de SF2 que saco la saga, pero esto no termina acá amigos aún quedan 2 títulos más por mencionar y nuevos combatientes que llegan a esta saga….

TO BE CONTINUED

Los espero en el próximo número de la revista Juegue en donde concluiremos la historia de los SF2, recuerda visitar GamesAndMore.CL saludos cordiales.

La Hora MujerEl 15 de julio Feria Friki logra su primera aparición en prensa escrita: http://papeldigital.info/lahoramujeres/index.html

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Uff… cuantas mañanas y tardes pasé jugando esta joyita de Capcom. Tardes enteras. .

Tanto en los videos de Costa Azul como en los multi-juegos

de la panadería de la esquina, Magic Sword (1990) me brindó una experiencia que pocos juegos me han brindado.

El personaje principal, llamado ‘Brave One’, es un bárbaro a lo He-Man + Conan (como en la mayoría de los juegos de fantasía de la época) acompañado de su grito de batalla ‘BUYAH’, que sonaba CADA VEZ QUE ATACABAS CON UN PROYECTIL.

Su misión es internarse en una torre, de 50 pisos (por algo duraba tanto el crédito), para salvar al mundo de ‘Dark Lord Drokmar’ y destruir su orbe mágica. Cada piso tenía una puerta que abría con una llave, por lo que recogerlas era necesario para avanzar. Nunca supe bien qué tipo de llave abría las puertas de los pisos, era cosa de recoger todas (algunas abrían celdas, lo que se verá más adelante).

Tus armas principales como buen macho alfa espadachín, son tu escudo y

Pelónjunkraiders.cl

[Retro Arcade] Magic Sword

ocurrían. Los NPCs de soporte son: Amazona – Ninja – Thief – Priest – Gigante – Mago – Caballero – Lagartombre. El que apañaba más era el Mago a mi gusto.

Además de tantas opciones, hay algunos ítems que te dan un plus. Podías llevar un Guante, que te subía el daño; el “cintillo” que te daba algo de defensa mágica; etc.

Con tanto NPC e ítems rotando, a ratos se confundía el asunto. Al abrir una celda con otro NPC, con solo pasar por encima se reemplazaba tu soporte existente… por lo que había que pensar bien y cuidar al mago. (tetereretereteteee~)

Con todo esto, se le sumaba la opción de co-op. No la usábamos mucho porque con tanto sprite en la pantalla la imagen se cortaba un poco. Aparte, como duraba tanto la ficha nos turnábamos por pisos.

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tu espada. El escudo se mejoraba en cofres, mientras la espada es mejorable cuando vences a los jefes que aparecen cada cierta cantidad de pisos (en la torre). Desde una espada de hierro hasta una espada samurái… que nunca fue samurái pero daba lo mismo, era más grande y tu personaje se veía más cuático y pegaba más fuerte que antes.

La espada tenía una función adicional: contaba con una barra de ‘Súper’, si se cargaba de color rojo disparabas magia además de tu ataque melee; si se cargaba al máximo el rango de la magia y el daño eran mayores.

Ahora, un punto a considerar es que en esta aventura no estabas sólo. La gran característica de este juego eran los NPC de soporte que podías reclutar. La mecánica era simple: Te piden ayuda

desde una celda, abres la celda con las llaves que recogías y podía aparecer un NPC que estaba feliz de ayudarte y de paso vengarse de quien lo encerró. Lo entrete era que no veías quién estaba tras la celda, por lo que para cualquiera era una sorpresa la variedad de NPCs y las rotaciones que

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