14º ABONO

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Jueves 11 y Viernes 12 de junio de 2015 · 20.30 horas

REPRESIÓN

BENJAMIN GROSVENOR PIANOPEDRO HALFFTER DIRECTOR

SHOSTAKÓVICH CHAIKOVSKIY TRIUNFO

REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLAPROGRAMA

I

DIMITRI SHOSTAKÓVICH (1906-1975)

Concierto para piano y orquesta nº 2, en Fa mayor, Op. 102 * (1957)

I. AllegroII. AndanteIII. Allegro

II

PIOTR ILICH CHAIKOVSKI (1840-1893)

Sinfonía nº 5, en Mi menor, Op. 64 (1888)

I. Andante – Allegro con animaII. Andante cantabile, con alcuna licenzaIII. Valse. Allegro moderatoIV. Finale. Andante maestoso

* Primera vez por la ROSS

Duración total estimada: 1h 30’I Parte: 20’ / Pausa 20' / II Parte: 50’Año XXV. Programa 865, 44º de la XXV Temporada. Conciertos 2.110 y 2.111

BENJAMIN GROSVENOR PIANOPEDRO HALFFTER DIRECTOR

John Axelrod Director Artístico y Musical

En 1948 el soviet de cultura Andrei Zdanov sentó en el banquillo de los acusados a lo mejor de lamúsica de la URSS para que respondieran a las acusaciones de haberse desviado de las directricesdictadas por el realismo soviético. De esta manera, Prokófiev, Shostakóvich, Katchaturian, Miaskovskiy Kabalevski se vieron obligados a pedir perdón por tan grave afrenta. El Comité Central estaba es-pecialmente interesado en ajustarle las cuentas a Shostakóvich por su bromita con la Sinfonía nº 9y determinó que las obras orquestales eran perniciosas para él, así que le prohibió escribir más. Aúnasí, le permitieron como “deferencia” componer la banda sonora para una horrible película sobre lasgestas guerreras de Stalin en la Primer Guerra Mundial, El año memorable de 1919. En la intimidad,Shostakóvich escribió su Concierto para violín nº 1, pero tendría que esperar siete años para poderestrenarlo. Aunque lo que en realidad ardía en deseos de componer era una sinfonía. Ésta, que seríala nº 10, fue estrenada ya con Stalin muerto e iba a ser una recreación del reinado de terror delmonstruo, aunque esto obviamente lo mantuvo en secreto en el momento del estreno. La des-aparición del Padrecito de los pueblos contribuyó notablemente a la rehabilitación del músico, al quenadie le puso ningún pero cuando anunció que pensaba estrenar una nueva sinfonía.

Si bien en 1956 Nikita Kruschev inició el proceso de desestalinización, Shostakóvich noolvidaría por lo que había pasado. El miedo a ser detenido en plena noche se había convertidoen una de sus obsesiones y no se libraría de ella. Parece ser que durante un tiempo consideróla idea de escapar a Occidente, como acabó haciendo su amigo Rostropóvich, pero nunca seatrevió. Además, pese a que se hubiesen relajado las cosas, la Asociación de CompositoresSoviéticos, con el envidioso Jrenikov al frente, seguía siendo una tenaza férrea que no permitíala más mínima desviación. A pesar de ser el compositor más prestigioso de la URSS, Shostakó-vich procuró a partir de entonces dar una de cal y otra de arena, a fin de que le dejasentranquilo. De ahí que su catálogo de esos años posteriores al estalinismo esté jalonado porobras maestras muy personales y páginas que él mismo consideraría bagatelas sin valor alguno,del gusto de las autoridades. Una de ellas es su Concierto para piano nº 2 de 1957, escritocomo regalo para su hijo Maxim por su 19º cumpleaños. Maxim era por entonces un destacadopianista y con el tiempo se convertiría en un experto director del repertorio paterno. Encontraste con la personalidad vitriólica y oscilante entre la euforia y lo sombrío, que hallamosen el Shostakóvich más sincero, aquí todo es luminosidad, sencillez y espíritu risueño, a lamanera de un juego de niños. Hay una suerte de simetría triangular sustentada en el granparalelismo entre el allegro inicial y el final, si bien en este último contiene una serie de pasajesendiablados para el solista, que puede cometer el error de afrontar con indulgencia el concierto,debido a su apariencia inofensiva. Es en el movimiento central donde Shostakóvich parece

mostrarse más inspirado y tierno, logrando un inocente pero eficaz contrapunto a la alegría sinambiciones de los allegri.

El propio músico afirmaba que este concierto no poseía mérito artístico alguno pero, para susorpresa, el público se mostró encantado con él y se convertiría, bastante a su pesar, en una desus composiciones más populares. Su inclusión en el segmento El soldadito de plomo del filmFantasía 2000 ha contribuido todavía más a esta popularidad.

Algo parecido le sucedió a Chaikovski con su Sinfonía nº 5, de la que llegaría a renegar en unprimer momento, debido a un estreno poco afortunado que él mismo dirigió y que provocó unareacción muy negativa en la crítica. Y es que por algún motivo se empeñaba en empuñar la batutacuando no estaba demasiado dotado para ello y lo único que conseguía era transmitir unaimpresión errónea sobre su obra en el público. Tan satisfecho estaba con su Sinfonía nº 4 quetardó casi diez años en llegar a ésta (hay que contar, sin embargo la Sinfonía “Manfred”, apartadadel canon oficial, que compuso).

Al igual que la Cuarta, es una obra sobre el destino, para cuya escritura se impuso el siguienteprograma: “Introducción: resignación absoluta ante el destino o las decisiones imprevisibles de laProvidencia. Allegro: mal humor, dudas, lamentos y reproches dirigidos a… XXX (alguien cuyaidentidad no ha podido averiguarse). Y para la segunda parte, la siguiente cuestión: ¿he de abrazarsin dudar mis creencias, buscar refugio en la Fe?”. La Quinta comienza con un adagio, procedi-miento que volverá a utilizar en la Patética, que se transforma en un ‘allegro con anima’ tras lapertinente introducción. Recurre aquí a un tema cíclico, a la manera de Liszt o Cesar Franck, quevertebrará toda la obra. Dicho tema es expuesto de forma lánguida y lamentosa, en forma decoral. El segundo movimiento empieza con un clímax más esperanzador, con la particular indicación‘andante cantabile con alcuna licenza’ y un bellísimo pasaje para la trompa en solitario, a la que sesumará luego la réplica del oboe. Juntos configurarán un nuevo motivo que expondrá la cuerda alcompleto y, luego, toda la orquesta. Es el balsámico rayo de luz que se reserva Chaikovski y pro-bablemente el tema más lírico y hermoso de la sinfonía. El tercer movimiento, ‘allegro moderato’,es un vals de impecable factura sobre el que acaba sobrevolando el desánimo del tema cíclico, queserá presentado sometido a una profunda transformación en el movimiento final, que algunos hancreído entender como una celebración o triunfo que, dependiendo de la visión del director, puedesonar optimista o desesperado. He ahí el milagro de una partitura cuyo enigma pervive, al igual queel nombre de XXX. Con el tiempo, y tras escucharla con diversos directores, Chaikovski comenzaríaa tenerle aprecio hasta que un juicio desfavorable de Brahms respecto al triunfal último movimientovolvió a sumirle en un mar de dudas � Martín Llade

Nacido en Madrid en 1971, estudió dirección en Alemania con los maestros Oes-terreicher, Weil, Kalmar, Musin y Leitner. Posteriormente, fue becado para realizarestudios de dirección en la Hochschule für Musik de Viena con el profesor Hager ypara ampliar sus estudios de composición en Nueva York. En la actualidad, esdirector titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y directorartístico del Teatro de la Maestranza.

Ha dirigido en prestigiosos escenarios, como el Musikverein de Viena, laKonzerthaus de Berlín, el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Théâtre du Chateletde París, el Teatro Real de Madrid, la Sala Tchaikovsky de Moscú o la Opera City Concert Hall de Tokio. Haocupado el podio de importantes orquestas, como la Philharmonia Orchestra, Symphonieorchester desBayerischen Rundfunks, Dresdner Philharmonie, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Staatskape-lle Berlin, Rotterdams Philharmonisch, Deutsches Symphonie Orchester de Berlín, Orchestre Symphoniquede Montreal, Orquesta del Maggio Musicale Fiorentino o New Japan Philharmonic, además de las másimportantes orquestas sinfónicas españolas. Ha sido director artístico de la Real Orquesta Sinfónica deSevilla desde 2004 al 2014.

Su amplio repertorio lírico abarca diversos estilos operísticos, desde Mozart hasta Berg, pasando por la óperaitaliana de Puccini, Bellini o Verdi o los títulos más representativos de Wagner, Zemlinsky, Falla y Weill. Haestrenado en España óperas como Dr. Faust de Busoni, La mujer silenciosa de Richard Strauss o Der ferne Klangde Schreker, que también dirigió con gran éxito en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, al igual que Saloméde Strauss. Como compositor, sus obras han sido escuchadas en salas tan importantes como la Philharmoniede Dortmund o el Carnegie Hall de Nueva York. En el Teatro Real ha dirigido Don Quijote, Madama Butterfly,La vida breve, Orfeo und Eurydike de Krenek, El sueño de Gerontius de Elgar, y a Plácido Domingo en Cyranode Bergerac, además de varios conciertos y recitales. Uno de sus grandes proyectos fue la dirección de ElAnillo del Nibelungo de Wagner en el Teatro de la Maestranza durante cuatro temporadas. En 2011 obtuvo elprestigioso premio Juno al Mejor álbum de música clásica del año por Fire and Blood, grabado con la Sinfónicade Montreal y ha grabado un álbum dedicado a Ginastera con el sello Deutsche Gramophon.

Recientemente ha dirigido Lulú en Israel, Rigoletto con Leo Nucci en el National Centre for PerformingArts de Beijing grabado en DVD y ha debutado en la Bayerische Staatsoper de Múnich con La mujersilenciosa de Strauss, donde regresará para dirigir en el Festival de Ópera en julio del 2015. Ha participadoen las temporadas de conciertos de la Philharmonique de Estrasburgo y la Chaikovski de Moscú y ha dirigidoen Sao Paolo y en Bruselas.

Entre sus próximos compromisos se encuentran su regreso al Staatsoper de Múnich y el debut frente a laFilarmónica de San Petersburgo y la Sinfónica de Jerusalén, además del retorno al Teatro Real de Madrid conuna nueva orquestación propia de Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann en junio de 2016.

Pedro Halffter es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla �

PEDRO HALFFTER DIRECTOR

El pianista británico Benjamin Grosvenor es internacionalmentereconocido por sus eléctricas y penetrantes interpretaciones. Una técnicaexquisita y un ingenioso estilo para el color tonal, es el sello que hace deBenjamin Grosvenor uno de los pianistas jóvenes más solicitados delmundo. Su virtuosa inspiración en las más extenuantes complejidadestécnicas nunca compromete la profundidad y la inteligencia de sus inter-pretaciones. Descrito por algunos como un pianista “… con una habilidad y talento no escuchadodesde el debut del joven Kissin” (Gramophone Magazine).

El primer momento destacado en la carrera de Benjamin fue cuando ganó la final de piano de BBCYoung Musician Competition en 2004 a la edad de 11 años. Desde entonces, Benjamin ha empezadoa ser un pianista reconocido internacionalmente, realizando conciertos con renombradas orquestascomo la London Philharmonic, RAI Torino, New York Philarmonic, Philarmonia, Tokyo Symphony, y suspresentaciones en Royal Albert Hall, Barbican Centre, Victoria Hall de Singapur, The Frick Collection yen el Carnegie Hall (a la edad de 13 años). Benjamin ha trabajado con reputados directores comoVladimir Ashkenazy, Jirí Belohlávek, Semyon Bychkov y Vladimir Jurowsky.

Con 19 años, Benjamin actuó con la BBC Symphony en la Primera Noche del BBC PROMS 2011llenando el Royal Albert Hall. Volvió al BBC PROMS en 2012 junto con la Royal Philharmonic Orchestray Charles Dutoit. Su interpretación deslumbró a la crítica, el Times reseñó “Su Saint-Saëns [Conciertonº2] alternaba entre un lejano mundo onírico y destellos de efervescencia chispeante y su bis – Saint-Saëns El Lago en una transcripción de Godowsky – se deslizó poéticamente sobre las teclas”, “fue puramagia” (Jessica Duchen). En 2014 apareció 2 veces en el BBC Proms. Después de su actuación conConcierto de Piano nº1 de Chopin con la BBC Philharmonic (Gianandrea Noseda) la revista TIMESafirmó “la interpretación del pianista de 22 años fue exactamente como propio Chopin fue descrito…elegante, fluido, con brillantez y claridad”.

Entre sus compromisos, recientes y futuros, más relevantes destacamos: San Francisco SymphonyOrchestra, Cleveland Orchestra, Houston y Montreal Simphony Orchestra, KonzerthausorchesterBerlin, Orquesta de Cámara de París y la Orquesta de Euskadi. En el campo del recital su debut en elBoston Celebrity Piano Series, Club Musical de Quebec, Vienna Konzerthaus y en Southbank Centrede Londres.

En 2011, Benjamin firmó con Decca Classics. Su lanzamiento más reciente es “Dances”, descritopor The Guardian como “Impresionante” o como “una interpretación que sorprende por su brillantezy personalidad” por Gramophone Magazine �

BENJAMIN GROSVENOR PIANO

FAGOTESJavier Aragó Muñoz (Solista)Juan Manuel Rico EstruchRamiro García Martín(Contrafagot)

TROMPASJoaquín Morillo Rico (Solista)Ian Parkes (Solista)Gustavo Barrenechea BahamondeJuan Antonio Jiménez DíazÁngel Lasheras TorresJavier Rizo RománManuel Enamorado Arjona *

TROMPETASJosé Forte Aspérez (Solista) *

Denis Konir (Solista)Nuria Leyva MuñozPetre Nancu

TROMBONESFrancisco J. Rosario Vega(Solista)Francisco Blay MartínezDaniel Stofan (Trombón bajo)Faustino Núñez Pérez *

TUBAJuan Carlos Pérez Calleja

TIMBALESPeter Derheimer

PERCUSIÓNIgnacio Martín GarcíaGilles MidouxLouise Paterson

ARPASDaniela Iolkicheva

PIANO / CELESTATatiana Postnikova

* Aumentos / Sustitutos / Temporales

ATRILERO JEFESergio Romero Romero

ATRILEROMiguel A. López Garrido

DIRECTORA GERENTERemedios Navarro Avilés

ÁREA JURÍDICA Y PERSONALRafael María Soto Yáñez

ÁREA ECONOMICA Y ADMINISTRACIÓNCarlos Javier MartínezRodríguez de Mondelo

PRODUCCIÓNRafael Gómez Álvarez

INSPECCIÓNMª Luisa Casto Soriano

RELACIONES EXTERNASMª Jesús Ruiz de la Rosa

ARCHIVOJosé López Fernández

OFICIAL CONTABILIDADMercedes Ieroncig Vargas

OFICIALES ADMINISTRATIVOSMª José León VelascoAna Mª Macías Santos

Begoña Orta ArceAUXILIAR DE ARCHIVO

Francisco González GordilloINFORMÁTICA

Carlos Algarín VélezSECRETARÍA

Mª Pilar García JanerRECEPCIÓN

Carolina Acero RodríguezCONSERJE

Manuel José López Moreno

DIRECTOR ARTÍSTICOY MUSICALJOHN AXELROD

CONCERTINOÉRIC CRAMBES

VIOLINES PRIMEROSAmelia Mihalcea Durán(Concertino Asistente)Serguei AmirovIsabella BassinoLuis M. Díaz MárquezGabriel Dinca DincaMarius Mihail Gheorghe DinuYing JiangMadlen L. Kassabova-SivovaYuri ManagadzeElena PolianskaiaAndrei PolianskiIsabelle RehakBranislav SiselNazar Yasnytskyy

VIOLINES SEGUNDOSVladimir Dmitrienco (Solista)Jill Renshaw (Ayuda de Solista)Anna Emilova SivovaSusana Fernández MenéndezUta KernerClaudia Medina Riera

Alexandru MihonDaniela MoldoveanuAlicia PearsonJesús Sancho VelázquezZhiyun WangKatarzyna WróbelStefan Zygadlo

VIOLASJacek Policinski (Solista)Michael Leifer (Ayuda de Solista)José María Ferrer Victoria *

Jerome IrelandYork Yu KwongKiril NikolovAlexandru TomescuTie Bing YuMª Carmen Arcos Viveros *

Álvaro Arranz Lara *

Amaia Martínez Salvatierra *

VIOLONCHELOSRichard Eade (Solista)Dirk Vanhuyse (Solista)Sasha Louise Crisan(Ayuda de Solista)Claudio R. BaravieraOrna CarmelAlice HuangLuiza NancuNonna Natsvlishvili

Ivana RadakovichGretchen TalbotRobert L. Thompson

CONTRABAJOSLucian Ciorata (Solista)Matthew Gibbon (Ayuda de Solista)Roberto Carlos Barroso UcedaJesús Espinosa VargasVicente Fuertes GimenoPredrag IvkovicGuenadi I. NikolovPiotr Shaitor *

FLAUTASVicent Morelló Broseta (Solista)Juan Ronda Molina (Solista)Alfonso Gómez SasoAntonio Hervás Borrull (Piccolo)

OBOESJosé M. González Monteagudo(Solista)Sarah Roper (Solista)Héctor Herrero CanetSarah Bishop (Corno inglés)

CLARINETESMiguel Domínguez Infante (Solista)Piotr Szymyslik (Solista)Amador Martínez Ortiz(Clarinete Mib)Félix Romero Ríos (Clarinete bajo)

INTEGRANTES DE LA REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE SEVILLA

PRÓXIMAS ACTIVIDADES JUNIO/JULIO 2015CONCIERTOS DE ABONOTeatro de la Maestranza · 20.30 h

Jueves 18 / Viernes 19 JUNIO 201515º DE ABONOSiegfried sin palabras * R. WAGNERPedro Halffter DirectorConferencia: Pedro Halffter

Jueves 25 / Viernes 26 JUNIO 201516º DE ABONO

UN superviviente en Varsovia, Op. 46 *

A. SCHÖNBERGSinfonía nº 9, en Re menor, Op. 125 “Coral”L. V. BEETHOVENCoro de la A. A.del Teatro de la MaestranzaSolen Mainguené SopranoAlexandra Rivas MezzosopranoJosé Luis Sola TenorEgils Silins BajoPedro Halffter DirectorConferencia: Pedro Halffter

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* Primera vez por la ROSSProgramación, fechas, obras e intérpretessusceptibles de modificación

CONCIERTO DE CLAUSURADEL CURSO UNIVERSITARIO 2014-2015Teatro de la Maestranza · 20.30 h

Jueves 2 JULIO 2015SEVILLA SUENA DE CINE:BRUCE BROUGHTONLOS VENGADORES A. SILVESTRIEL ÚLTIMO SAMURAI H. ZIMMERSTAR TREK: PRIMER CONTACTOEL PRIMER CABALLEROJ. GOLDSMITHSTARSHIP TROOPERS B. POLEDOURIS

PERDIDOS EN EL ESPACIO, FROM TIME TO TIME,TOMBSTONE, BIGFOOT Y LOS HENDERSON, MÁSALLÁ DE LA REALIDAD, HEART OF DARKNESS, DEVUELTA A CASA, RESCATADORES EN CANGURO-LANDIA, EL SECRETO DE LA PIRÁMIDEB. BROUGHTON

Bruce Broughton Director

Venta de localidades en la web www.rossevilla.es y en lastaquillas del Teatro de la Maestranza (Tlf.: 954 226 573), delunes a viernes de 10 a 14 h y de 17.30 a 20.30 h.

14º ABONO

Temprado, 6 · 41001 Sevilla (España)Teléfono: (+34) 954 561 536 · Fax: (+34) 954 561 888info@rossevilla.es · www.rossevilla.es

Jueves 11 y Viernes 12 de junio de 2015 · 20.30 horas

REPRESIÓN

BENJAMIN GROSVENOR PIANOPEDRO HALFFTER DIRECTOR

SHOSTAKÓVICH CHAIKOVSKIY TRIUNFO