‘Persona’ es una película Suiza de 1986, dirigida por Ingmar Bergman en colaboración con el director de fotografía Sven Nykvist. Es considerada por muchos críticos como una de las mayores obras de arte del siglo 20, y la obra maestra de Bergman. El tema principal puede ser cristalizado como “la imposibilidad de ser”, que se muestra a través del retrato íntimo de los dos personajes principales y su relación fluctuante.

El juego del contraste es muy importante en esta película y Bergman es un maestro en este juego. No sólo con los personajes, sus características simbólicas y desarrollo en la historia, si no también en la manera de usar la luz, el espacio y el tiempo. Las secuencias rápidas y brillantes son seguidas de tiros largos y oscuros, contribuyendo a un humor oscuro y al sentido del terror que está detrás de las escenas inocentes. Los elementos contradictorios del significado de la vida en las palabras y las acciones de los actores, son introducidos,

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IAS PERSONA

POR MARJOLEIN MATtHYS

reforzados y prolongados a través de una amplia gama de técnicas cinematográficas. Además, no hay ningún toque romántico en el que los contrastes se armonizan, y este contribuye al horror existencial, que parece ser parte del objetivo de la película.

Bergman también juega con la repetición cuando, por ejemplo, una toma que fue parte de la secuencia inicial (una toma de un niño intentando tocar una gran imagen de una figura maternal), es re-introducida al final de la película. Con eso el significado de la imagen es claro, y el tema principal de la historia de la película toma una dimensión mayor.

La manera en el que las interpretaciones psicológicas, sociales, artísticas y políticas (considerando las imágenes del holocausto y de la guerra de Vietnam por ejemplo) se conjugan en esta película me hacen estar de acuerdo con los críticos al llamarle una obra maestra. Cada segundo de esta película está impregnada con un planeamiento de significado que muestra la violencia asociativa de la cual es capaz el pensamiento humano. Aunque también, por esto mismo, el último cuarto de la película, tiene un ritmo diferente con escenas mas largas, escenas con menos palabras, y se vuelve mas difícil de sobrellevar y el espectador es retado a no perder la atención, pero si se logra será absolutamente premiado.

Los hermanos Dardenne vuelven con drama de corte social, en el que nos narra la historia de Sandra (Marion Cotillard) quien trabaja en una fábrica. Tras estar de baja por problemas de salud, se convierte en la más débil de la empresa ante los recortes. Los dieciséis compañeros de Sandra deben votar si quieren cobrar la prima extraordinaria o mantener en la plantilla a Sandra. Tras pedir una segunda oportunidad al responsable de personal, Sandra, dispone de un fin de semana para convencer a sus compañeros para que voten a su favor. Dos días y una noche llenos de tensión que resultarán reveladores.

‘Dos días, una noche’ sigue confirmando a los cineastas belgas como los grandes exponentes del cine de temática social.

La nueva pieza de los hermanos Dardenne es tan exacta, tan precisa, hermosa, terrible, real, impactante; tan fría y humana, que termina por desarmarnos frente a lecciones éticas.

‘Dos días, una noche’ es un canto a la resistencia, una lucha por tener dignidad.

Técnicamente, ‘Dos días, una noche’ es una maravilla que posee un guión puntual y sin concesiones, que no olvida nada, que trata temas delicados ubicados en la Europa sumida en la crisis de hoy en día. Los Dardenne nos

muestran que en todo este panorama económico y social que aprieta y sofoca, todavía cabe espacio

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DEUX JOURS, UNE NUIT POR eduardo morales luna

para la solidaridad. Sin ningún tipo de miedo pero un gran respeto y elegancia; los directores ahondan en la realidad de Sandra mediante el uso de cámara en mano, planos medios y primeros planos, que te hacen sentir dentro de la escena en todo momento, respirando al lado de Sandra y acompañándola en este viaje.

A diferencia de sus anteriores películas como ‘Rosseta’ o ‘L’Enfant’, en donde trabajaban con actores prácticamente desconocidos, ahora llevan a la estrella Marion Cotillard como la protagonista de esta historia, y donde una vez más, demuestra por qué es una de las mejores actrices hoy en dia, y que hasta ahora, todo su potencial artístico sólo ha podido demostrarse en peliculas fuera del círculo de Hollywood.

Para mí, Deux jours, une nuit es una de las mejores peliculas del 2014, porque todos los elementos que la conforman están relizados magistralmente.

Deux jours, une nuit Dos Dias, Una Noche

Ano:2014 País: Bélgica

Director: Jean-Pierre yLuc Dardenne

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El documental ‘Citizenfour’ nos muestra la historia de Edward Snowden ex analista de la agencia de seguridad de Estados Unidos y los tensos días que vivió en un hotel de Hong Kong mientras se publicaban los reportajes con datos de la agencia de seguridad de Estados Unidos y de su espionaje a empresas de comunicaciones y a otros países que Snowden le proporcionó a Laura Poitras directora del documental. El largometraje logra retratar todo lo que pasó Snowden y Poitras para poder mantener un medio de comunicación libre de espionaje y las precauciones que tomaron antes y después de dar a conocer los reportajes y las posibles repercusiones que tendría en la vida de Snowden y la constante lucha por protegerlo del gobierno de Estados Unidos quien busca su localización y extradición a cualquier precio.

Esta película maneja mucha información por lo tanto tienes que ir dispuesto a memorizar datos y definiciones rápidamente para mantener el ritmo de la película, de lo contrario se te hará difícil de entender y tediosa. Es sin duda un gran ejercicio periodístico cuyo principal propósito es darnos a conocer no sólo la vida de Snowden si no también el control informático que existe en el mundo, es una película la cual sin duda nos hace poner una vez más en tela de juicio nuestra supuesta libertad de expresión y nos hace un poco más conscientes de la maquinaria de represión informática que nos rodea y vigila a todos.

CITIZENFOURPOR Emiliano morales

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Título: citizenfourDirector: Laura Poitras

Género: DocumentalPaís de Origen: Estados Unidos/

AlemaniaAño: 2014

Duración: 114 minutos

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La tête en frichePOR Michelle Andrea Mota Torres

No todos los encuentros que tenemos con otras personas son simple casualidad. A veces, esas personas forman parte de nuestra personalidad, e incluso, forman parte de nosotros.

En ocasiones pensamos que la gente mayor es aburrida y anticuada, pero lo que en verdad sucede es que no nos damos el tiempo de conocerla.

Cuando Germain conoce a Margueritte, una anciana amante de los libros, no imaginaría que su vida y su perspectiva de la vida cambiarían drásticamente. Él, olvidado y odiado por su madre, no puede leer un sólo párrafo sin trabarse, debido a las burlas que desde pequeño sufría a causa de su peso, su voz y su lentitud. Pero poco a poco va encariñándose con esa persona que prácticamente apareció de la nada.

En este film, basado en la novela de Marie Sabine, Becker refleja un pequeño mundo donde las cosas salen bien al final de la historia; nos deja con un sabor muy agradable al terminar de verla, con ese toque de dulzura que la misma Gisèle Casadeus nos brinda con su actuación, y Depardieu nos refleja una superación personal tanto intelectual como sentimental.

Si quieres sentirte mejor después de tener un día malo, sin duda debes verla, puede que te haga llorar, aunque sea en lo más mínimo, pero vale la pena sentarte unos 82 minutos y prestar un poco de atención.

Mis tardes con MargaritaDirector: Jean Becker

Año: 2010País: Francia

82 mins.

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Es el año 2092, la muerte ha quedado en el pasado, ahora todos son inmortales gracias a poderosos avances científicos. Ahí entra Nemo Nobody, quién es el último mortal sobre la tierra con 120 años de edad. Lo que capta la atención de todos los medios. Nemo tiene la habilidad de ver el futuro, pero lo cierto es que simplemente puede ver todas las vidas que pudo haber vivido.

Mr Nobody tiene como intención responder a esa pregunta que alguna vez nos hemos hecho, ¿qué hubiera pasado si hubiera hecho esto o aquello? O ¿qué hubiera pasado si hubiera tomado otro camino en vez del que elegí?

Esta película resulta difícil de entender si no estás atento desde el primer minuto, cosa que es difícil ya que cuenta, a mi parecer, con un muy buen guión, además de efectos especiales casi poéticos. Las actuaciones son excelentes, pues se trata de tres diferentes actores interpretando al mismo personaje en diferentes épocas de su vida, y aún así, resulta creíble y bueno.

Otra cosa que me fascinó, fue la forma de contar sus distintas vidas y sus diferentes muertes, usando el elemento en común que es el agua.

“Todas las decisiones son las correctas.”

Mr Nobody es atrapante desde los primeros momentos. Cuenta con muy buena banda sonora, canciones como Daydream” o “Mr. sandman” y, caray, aunque ya hablé de los efectos especiales: son muy muy buenos y elaborados. No te preocupes mucho por armar todas las piezas, porque a mi parecer, el final resuelve todo, aunque dejando todavía, sus misterios y preguntas. Quiero agregar que es un final muy conmovedor y justo. Sin duda es completamente recomendable si buscas algo diferente, y algo que te ponga a pensar y te haga querer salir a perseguir trenes y a tomar decisiones sin preocuparte de lo que pasará. Esta película se ha convertido en una de mis favoritas por la magnífica combinación de ciencia ficción, drama, y algo así como amor.

Mr NobodyPor Carlos Alberto Alvarez Alvarez

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Director: Jaco Van DormaelAño:2009

País: Bélgica/Canadá/Alemania/Francia141 mins.

Nemo Nobody fue olvidado por los ángeles del olvido antes de nacer, por ello sabe exactamente qué será de sus vidas.

¿Debo subir al tren con mi madre o quedarme atrás con mi padre? Elegir un camino, todas las decisiones son las correctas.

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Así como el arte de la fotografía posee una gran parte de belleza y de utilidad (sobre todo para evocar instantes del pasado), también existe el peligro de que se torne en una vía para invadir la intimidad de los demás. ¿Hasta qué punto es ético fotografiar a cualquier desconocido por la calle? Algo así es lo que pasa con Antoine, el protagonista de esta historia, que vive por y para la fotografía, pero que no duda en retratar a individuos, incluso cuando éstos se encuentran en su domicilio. Exactamente eso es lo que hace con Elena, una joven vecina suya que toca el piano de manera maravillosa y que queda inmortalizada por la cámara de Antoine. Ahí comienza realmente una película cuyo epicentro argumental se

sitúa en la redención personal y el encontrar motivos para justificar el seguir viviendo en este mundo. Es decir, encontrar Un lugar en la Tierra (Une place sur la Terre), como reza el título de la obra.

Esta es la tónica general de ‘Un lugar en la Tierra’, trazar una atmósfera realista en la que pocas cosas increíbles tienen cabida. Como es obvio, Godet se toma su tiempo para desarrollar la historia; los 100 minutos de metraje que posee la obra, a muchos les parecerán 200, ya que el ritmo es considerablemente

lento y alejado de efectismos.

Une Place Sur la Terre

POR Carlos Alberto Aparicio

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En cualquier caso, es notable la habilidad de Godet para ir otorgando a la historia un interés que a veces parece que se va a diluir. Es sencillo conectar con el protagonista y más aún con el personaje de Elena. Entre ambos se hilvana una relación que mostrará momentos buenos y otros no tan agradables, todos ellos perfectamente plausibles en la vida real pero con un toque de casualidad cinematográfica que le confiere un particular atractivo. Depende de la personalidad y predisposición de cada espectador el que le enganche o no la historia, pero está claro que, de hacerlo, la obra termina resultando bastante satisfactoria.

Poco más se puede añadir sin caer en el terreno del spoiler, ya que ‘Un lugar en la Tierra’ posee varios momentos clave que ayudan a definir la relación entre sus personajes. La notable actuación de sus intérpretes principales, la más que atractiva fotografía y el mérito que esconde crear una historia

que se acerque a lo veraz sin resultar pretencioso, son las virtudes principales de una película enmarcada en el evento anual My French Film Festival (2015), festival de cine online.

Une Place Sur la Terre(Un lugar en la tierra)

FICHA TÉCNICADirector: Fabienne Godet

Duración: 100 minsPaís: Francia

Año de producción: 2012

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Filme norteamericano de terror y humor oscuro lanzado en 2014, ligeramente basado en un caso real, dirigido por el cineasta estadounidense Kevin Smith, afamado por su reconocida trayectoria filmográfica de comedias, que en 2011 se vio súbitamente complementado por el violento thriller ‘Red State’.

Esta película, relata la desafortunada odisea de un ficticio locutor cómico de podcast, llamado Wallace Bryton (Justin Long), que al viajar a Manitoba en la búsqueda de una entrevista con un irreverente y desequilibrado personaje canadiense, se topa con un psicópata de nombre Howard Howe (Michael Parks), el cual secuestra al locutor para transformarlo en una morsa.

Cabe mencionar que la incepción del concepto básico del filme surgió precisamente en un podcast realizado por Kevin Smith, en el que discutió con un acompañante, un supuesto anuncio en el que un sujeto otorgaría alojo y facilidades domésticas gratuitas en su casa, a la persona que aceptara la condición de vivir con él portando un disfraz de morsa. Dicho programa desencadenó una votación en la que los fans del director, a través de la red social twitter, apoyaron por mayoría la noción de la realización de un filme que llevara semejante historia, alimentada por más ficción, a la pantalla grande, con el guión y dirección a cargo del mismísimo Smith.

Considero que ‘Tusk’ toma un camino sutilmente parecido al de la primicia de ‘La piel que habito’ (2011) de Pedro Almodóvar combinado con elementos de ‘The Human Centipide’ (first sequence) (2009) de Tom Six. En sí misma, la historia de Tusk, tenía un gran potencial, el cual se ve opacado negativamente, por un humor muy desprovisto de diversión, y el móvil terrorífico pasa desafortunadamente desapercibido, o al menos no con el impacto y agresión que pudo haber tenido en el espectador. Ciertamente puede pasar como un filme esencialmente favorable, incluso atractivo para jóvenes generaciones, pero que queda corto ante audiencias más demandantes, en esos dos géneros, la comedia, el terror y de hecho, la combinación de ambos.

TuskPor Abel Hernández

País: EUAño: 2014

Director: Kevin Smith102 mins.ficha