La apoteosis de los excluidos.

José María Olayo olayo.blogspot.com

La apoteosis de los

excluidos

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En el imaginario social, el término de exclusión social se asocia de forma errónea con el conceptode miseria, de modo que el excluido pasa a ser únicamente el indigente, aquel que no puede acceder a los servicios básicos, no tiene las condiciones sanitarias mínimas o está por debajo del umbral de pobreza.

Lo cierto es que la exclusión social es un proceso de deterioro de los vínculos entre personas de muchas que no pueden acceder a procesos de empoderamiento personal que les permita crecer y vivir una vida acorde con sus aspiraciones e ideales.



Hoy, la exclusión social se entiende como un concepto multidimensional, que afecta de forma negativa a los diferentes aspectos del desarrollo humano, y no sólo a los materiales.Se pueden analizar distintas dimensiones en la exclusión social:

- La dimensión estructural o económica refiere carencia de recursos materiales que afecta a la subsistencia, derivada de la exclusión del mercado de trabajo.



- La dimensión contextual o social refiere disociación de los vínculos sociales, la desafiliación y la fragilización del entramado relacional; en otras palabras, la falta de integración en la vida familiar y en la comunidad a la que se pertenece.

- La dimensión subjetiva o personal, refiere ruptura de la comunicación, la debilidad de la significación y la erosión de los dinamismos vitales (confianza, identidad, reciprocidad, etc.).



La exclusión social está condicionada por las estructuras socioeconómicas y políticas de cada país, que determinan las relaciones entre clases sociales y el control relativo de los recursos y del poder; también está relacionada con factores como la localización geográfica, así como otros personales como la discriminación por factores de género, casta o etnicidad.



Paz Errázuriz Körner es una fotógrafa chilena, nacida en Santiago de Chile en 1944, que con la cámara en las manos recogió, siendo muy joven, los primeros instantes de los conflictivos años que a comienzos de los setenta se vivieron en Chile: el Gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende (1970-1973) y la dictadura fascista de Augusto Pinochet (1973-1990).

Nada más darse el golpe militar, su casa fue allanada por los militares, a pesar de lo cual Paz no dudó en echarse a la calle con su Nikon de 35 milímetros para registrar todo lo que acontecía en su barrio, retratando manifestaciones y protestas contra el régimen golpista de Pinochet.



Su afán por la defensa de los derechos humanos la llevó a dirigir su objetivo hacia las personas excluidas por el régimen y por la sociedad; personas que por su apariencia o circunstancias personales representaban a una sociedad recluida y encarcelada: los locos, prostitutas, transexuales, personas mayores o los indígenas.

Una dedicación a la que Paz Errázuriz ha dedicadocada cuatro décadas y que ha dado como fruto170 impactantes fotografías que reflejan de forma palmaria su vocación humanista y profesionalidad ...



… fotografías que han sido expuestas en la Fundación Mapfre y que recogen con fuerzay máxima expresividad las personalidades de los excluidos, sus rostros, gestos y distintas de mirarle a la vida.

Paz ha sido premiada en la última edición de PhotoEspaña junto a Colita, siendo ésta la primera gran antológica que se le dedica en España a una artista que está representada en los grandes museos de arte contemporáneo y que logró que el pabellón de Chile fuera uno de los más visitados en la Bienal de Venecia clausurada recientemente.



"Es un logro para Latinoamérica y un gran aliciente porque me da una seguridad

tremenda para proseguir con mi trabajo”.

Paz Errázuriz



"Mi trabajo ha consistido en buscar los espacios “en off” de la cultura dominante, es decir,

aquellos espacios “ex–céntricos”, o sea, “fuera del centro” como dice Teresa de Lauretis.

También me he inspirado en las reflexiones de la escritora afroamericana Gloria Jean Watkins

(con seudónimo bell hooks, con minúscula) cuyos estudios sobre la opresión de raza,

clase y género son conocidos por su propuesta política de hacer de los márgenes el centro.

Ésta ha sido mi intención a lo largo de todo el proceso de trabajo”.

Paz Errázuriz



Aunque la fotografía no siempre ha retratado la belleza, el sosiego o el esplendor de nuestro entorno, la obra de Errázuriz irrumpe en el orden visual, normalmente regido por la normativa burguesa tradicional, las leyes patriarcales y la hegemonía masculina, blanca y heterosexual, precisamente para perturbar nuestra mirada, mostrándonos las zonas más oscuras y decadentes de la sociedad chilena.



Dos son los factores determinantes en la trayectoria artística de Paz Errázuriz. El primero y fundamental, su enorme querencia hacia los asuntos humanos.

El segundo, el contexto sociopolítico en el que inicia su carrera fotográfica: el Chile de los setenta. En un momento histórico marcado por la represión, el control militar, la incertidumbre y la sombra infame de una de las dictaduras occidentales más atroces de la segunda mitad del siglo XX, salir a la calle empuñando una cámara era una actividad harto arriesgada. Una osadía y una amenaza para los que sostenían el orden marcial. Más aún cuando el sujeto portador era una mujer.



De aquellos primeros recorridos por las zonas marginales de la capital chilena retratando la indigencia, la pobreza del momento nace su primera serie, Los Dormidos, cuya crudeza contrasta enormemente con el estilo de vida de las clases adineradas de los barrios de Las Condes o La Dehesa, también expuesta la curiosa mirada de la artista.

A partir de entonces, el interés de Errázuriz por ahondar en la realidad de la condición humana se hace cada vez más patente, iniciando así el trayecto que le conduce a explorar la historia de su país hasta la actualidad.



“Los dormidos” es la primera serie, protagonizada por indigentes, personas durmiendo a la intemperie, sobre bancos, sobre cartones o directamente sobre el asfalto; fotografías tomadas a comienzos de los años setenta que reflejan el panorama de un pueblo profundamente sumido en la indigencia.

Como contrapunto a esta apuesta, la artista mezcla estas fotografías con retratos de señoras de clases adineradas a las que denomina Las regias y cuyos rostros contorsionados por gestos resultan sobrecogedores en su desprecio.



Errázuriz visitó en numerosas ocasiones el hospital psiquiátrico Philippe Pinel de Putaendo, a 200 kilómetros de Santiago, donde se encontró con personas desatendidas por sus seres más cercanos; en este centro realizó dos conjuntos de fotografías, El infarto del alma (1992-1994) y Antesala de un desnudo (1999).

En la primera propuesta se muestran escenas de internos con inocentes gestos de afecto como pasear de la mano o acariciarse la mejilla; en la segunda propuesta, las fotografías muestran ainternos que posan desnudos en una nave donde van a limpiar su cuerpo bajo unos enormes chorros de agua, todo ello en un entorno de suelos y paredes desconchados o con boquetes, que reflejan la más completa desolación.

Una exposición en la que no faltan boxeadores, indígenas y personas ciegas.



El sexo como forma de supervivencia es otro de los temas que más apasionan a Paz Errázuriz.

Entre 1982 y 1987 frecuentó a un grupo de hombres que se travestían y prostituían en distintos burdeles de Santiago y Talca. Después, en 1990 se publicó un fotolibro en el que recoge esas fotos en blanco y negro en La manzana de Adán, así como textos y entrevistas a los integrantes de una familia que en nada encajaba con el modelo burgués. Una gran familia heterodoxa que rompía moldes y que se vio diezmada por el sida, la precariedad económica y la persecución policial.



Como fotógrafa, Paz Errázuriz ha desarrollado a lo largo de los años su propio método de aproximación a los temas, caracterizado por dar un decisivo paso, previo a la toma de imágenes que consiste en ganar la confianza y la familiaridad con los difíciles colectivos que ella escoge como sus sujetos fotográficos.



A lo largo de los años, su objetivo se ha dirigidode forma preferente hacia personas que de unau otra forma pertenecen a entornos marginales;individuos que no encajaban con las normas de comportamiento tradicionales, personas desprotegidas que dormían al raso, hombres y mujeres recluidos en psiquiátricos, prostitutas obesas, artistas de circos pobres, travestis perseguidos por la policía, boxeadores de barrio, invidentes …

Personas de carne y hueso que Paz Errázuriz retrata llenos de dignidad y naturalidad pero que constituyen una inquietante galería que no deja indiferente a ningún espectador ...



… una de las fotógrafas chilenas con mayor reconocimiento internacional y nacional, de formación autodidacta, que inició su andadura cámara en mano con un fuerte compromiso social bajo la dictadura de Pinochet; un compromiso social, y también colectivo, quequedó patente en la decisión de fundar, en 1981, junto con compañeros de profesión, la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI).



En 1980 Paz Errázuriz lleva a cabo su primera exposición individual titulada ”Personas”, en el Instituto Chileno-Norteamericano de Santiago.

… una mirada autodidacta en aquellos individuos que pasaban sus días a la intemperie, durmiendo sobre el suelo, malviviendo, sumidos en la indigencia: las imágenes registradas muestran una perspectiva nada heroica del país, inmerso en la pobreza (serie Los dormidos). También en esos años y a lo largo de los ochenta Errázuriz ahondó con su ojo inquieto en el modus vivendi de las clases adineradas, que exhibían su fortuna en los barrios santiaguinos de Las Condes o La Dehesa.



En 1966 estudia Educación en el Cambridge Institute of Education (Reino Unido), momento en el cual Paz adquiere su primera cámara. Al regresar a Chile comienza a impartir clases en un colegio de primaria y experimenta con la fotografía junto a sus alumnos.

En 1972 obtiene su licenciatura en Educación por la Universidad Católica de Chile. Comienza su formación como fotógrafa autodidacta. Su primera cámara es una Exakta, procedente de la Alemania Oriental.



En 1979 se funda el Colectivo Acciones de Arte (CADA), con el que Paz Errázuriz colaborará en diversas ocasiones; un grupo que lleva a cabo, hasta 1985, acciones e intervenciones públicas relacionadas con la crítica social y política y realizadas sin conocimiento oficial y sorteando la censura.

En 1982 la Galería Sur de Santiago presenta su exposición individual titulada Fotografías 1982.



En 1983 publica su segunda monografía, Paz Errázuriz, mediante fotocopias, gracias al apoyo de la editorial Publicaciones Económicas de Fotografía Chilena. Expone Entreactos en la Universidad del Bío-Bío en Concepción (Chile) y participa en la muestra colectiva femenina Chileans, en Berlín, y en la muestra de presentación de la Asociación de Fotógrafos Independientes, de la que es fundadora, en Nanterre (Francia).



En 1984 comienza a tomar fotografías de la cotidianidad de los circos pobres, las que darán lugar, en 1987, a su serie ”El circo”; convive largas temporadas con los miembros de las caravanas ambulantes del circo, una forma de trabajar que repetirá en numerosas de sus series. Es incluida en la exposición colectiva Chilean and Argentinian Photography de la Focus Gallery de San Francisco.

En 1985 participa en Nairobi (Kenia) en la muestra colectiva formada por artistas mujeres bajo el título Where we are.



En 1986 recibe una beca Guggenheim, lo que la convierte en la primera mujer latinoamericana ganadora de esta prestigiosa ayuda. Presenta una exposición individual titulada Fotografías en la Galería Carmen Waugh-La Casa Larga de Santiago, acompañada del catálogo homónimo. Participa en la II Bienal de La Habana y en la colectiva Art in Chile: Margins and Institutions, presentada en tres centros australianos: la Experimental Art Foundation de Adelaide, el Artspace Visual Arts Centre de Sydney y la George Patton Gallery de Melbourne.



En 1987 trabaja sobre el mundo del boxeo en Chile. El resultado, la serie titulada “El combate contra el ángel”, se presenta en la Galería La Plaza de Santiago. Participa en las colectivas A Marginal Body: The Photographic Image in Latin America, en The Australian Centre for Photography de Sydney, y Chile vive en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

http://centrodedocumentaciondelasartes.cl/g2/collect/cedoc/images/pdfs/3646.pdf




En 1988 vuelve a exponer en la Galería Carmen Waugh-La Casa Larga de Santiago, en esta ocasión la muestra De a dos (Tango), formada por imágenes relacionadas con el goce del baile por parte de personas en su madurez. Su fotografía se incluye en la exposición Chilean Women, de la Focus Gallery de Vancouver (Canadá), muestra presentada posteriormente en el Palazzo Valentini de Roma.



La exposición Réplicas y sombras, presentada en la sala de la Fundación Telefónica de Santiago de Chile, hace un recorrido por su carrera de 1983 a 2002 y marca un hito en su trayectoria.

Se edita el catálogo Paz Errázuriz: Fotografía. Realiza la serie Memento mori, dedicada a la conmemoración de los difuntos en los cementerios a través de las fotografías que adornan las tumbas.

Presenta en la Galería Metales Pesados de Santiago la serie Exéresis, la única realizada fuera de Chile, que recoge imágenes de estatuas emasculadas de Europa y Estados Unidos.



En 2005, el Círculo de Críticos de Arte de Chile le concede el Premio a la Trayectoria Artística. El mismo año recibe el Premio Altazor de las Artes Nacionales (Chile). Publica un nueva monografía: Kawésqar, los hijos de la mujer sol.

En el año 2012, una de sus imágenes de boxeadores es elegida como cartel del Festival PHotoEspaña de 2012, certamen en el que obtiene el Premio del Público. El Círculo de Bellas Artes de Madrid presenta su obra dentro de la colectiva Aquí estamos.



La actual edición de PHotoEspaña está dedicada a Latinoamérica. Sin embargo, ni Paz ni Colita (Barcelona, 1940) ven claro que pueda hablarse de una fotografía latinoamericana con unas características diferentes respecto a lo que se hace en el el resto del mundo.

Errázuriz cree que hay una iconografía común en los diferentes países latinoamericanos que pueden llevar a confusión.

Las fotógrafas Colita y Paz Errázuriz / LUIS SEVILLANO



"Creo que hay unas experiencias muy semejantes como son las dictaduras, la

guerrilla, los paisajes... pero también hay una poética y una manera de investigar

muy semejante a la de otras partes del mundo. No somos diferentes".

Paz Errázuriz

Foto: Inés Paulino



Paz trabaja desde hace tiempo en una serie dedicada a la ceguera. "Estoy retratando a personas que sufren cromatopsia, un trastorno de la vista por el que se ven objetos de una coloración inexistente. Un amigo escritor trabaja sobre la parte documental y yo retrato a la persona. Son obras en blanco y negro donde queremos contar qué eslo que la persona no ve".



La tarea de quien ejerce la fotografía es examinar la realidad a través de un aparato que capta aquellos detalles que el ojo no parece capaz de ver con precisión. Si esta técnica por tanto permite auscultar en lo casi invisible o perceptible, es sin duda digno de resaltar que el interés del fotógrafo se vuelque sobre los invidentes, personas que no pueden acceder a las imágenes que de ellas se produzcan.

Paz Errázuriz inició en 2003 su serie Ceguera hasta ahora inconclusa y sus modelos siempre han sido conscientes de que iban a ser fotografiados.



Otra serie posterior, titulada La luz que me ciega, 2010, condujo a Paz Errázuriz al pequeño poblado de El Calvario, cerca de la localidad de Paredones, en la VI región de Chile. En ese lugar conocerá a una familia aquejada por la acromatopsia, es decir, una enfermedad congénita por la cual la realidad es percibida en blanco y negro.

La falta de percepción del color va acompañada de una visión que está alterada gravemente. Las imágenes captan un drama contemporáneo, como lo define la escritora Diamela Eltit, de un pueblo en cuyo cementerio se repiten los mismo apellidos lo que desvela una larga historia de incestos.



Paz Errázuriz lejos de erigirse en cronista de la actualidad social y política de su Chile natal, se convierte en el ojo desestabilizador de dicha historia a través de todos esos seres anónimos que documentan su propia narrativa visual. Y es que la verdadera intención de su fotografía es mucho más profunda, pues, como ella misma reconoce, se trata de plasmar la eterna búsqueda de su propia identidad a través de los retratados.



De ahí la sorprendente complicidad entre la autora y sus modelos. Un compromiso que subyacea toda su obra y que pone de manifiesto a través de la dignificación de los fotografiados. Mostar una imagen indigna es una traición, afirma la artista.

Hacer una foto es un hecho atroz, agresivo y muy valiente el acto de quien se deja fotografiar. Tal vez por ello su trabajo es de los pocos que logra aglutinar sordidez y dignidad a partes iguales.



Selección Exposiciones Individuales

1980. Personas. Instituto Chileno Norteamericano de Cultura Santiago, Chile.

1982. Fotografías 1982. Galería Sur Santiago, Chile.

1983. Entreactos. Universidad del Bío-Bío. Concepción, Chile.

1986. Fotografías. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga. Santiago, Chile.

1987. Combate Contra el Angel. Galería La Plaza. Santiago, Chile.

1988. De a Dos. Galería Carmen Waugh, La Casa Larga. Santiago, Chile.

1989. La Manzana de Adán. Galería Ojo de Buey Santiago, Chile.

1989. La Manzana de Adán. Centre for Photography Sydney, Australia.

1991. Un Cierto Tiempo. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.

1992. Paz Errázuriz: Fotografías 1981 - 1991, Chile.

Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, México DF. México.

1992. Photographs by Paz Errázuriz. The Photography Gallery Harbourfront York, Quay Centre. Toronto, Canada.

1996. Los Nómadas del Mar. Museo Nacional de Bellas Artes. Santiago, Chile.




1998. Boxeador/BoxerI. Galería Muro Sur, Santiago, Chile.

1998. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea. Art space_Visual Arts, Sydney, Australia.

1998. Los nómadas del mar/The Nomads of theSea. Centre for Contemporary Photography, Melbourne,Australia.

1999. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea. Museo de Arte Contemporáneo de Yokohama, Yokohama, Japón.

2001. El acrificio /The Sacrifice (video). Galería Animal, Santiago, Chile.

2002. El infarto del alma/TheInfarctof the Soul. Fotogalería San Martín. Buenos Aires, Argentina.

2002. Los nómadas del mar/The Nomads of the Sea.Casa Azul del Arte, Punta Arenas,Chile.

2004. "Arte Chileno Traspasando Fronteras". Galería Klovicevi Dvori. Zagreb, Croacia.

2004. Réplicas y sombras/Reiterations&Shadows_ retrospectiva/retrospective1983_2002. FundaciónTelefónica,Santiago,Chile.

2005. “Paz Errázuriz, Fotografías”. Museo Lord Cochrane, Valparaíso, Chile.

2005. "Paz Errázuriz, Fotografías". Espacio Achromatik. Paris, Francia.

2005. "LaMirada". Museo de Arte del Banco de la República. Bogotá, Colombia.




2005. “Exéresis”. Librería Metales Pesados. Santiago, Chile.

2006. “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981_2002”. Museo de Osma, Lima, Perú.

2006. “Paz Errázuriz, Fotografías Chile 1981_2002”. Centro Cultural Borges. Buenos Aires. Argentina.

2006. “Cuerpos”. Espace Arpete. Paris. (MoisOFF) Francia

2007. “La Batalla contra el Angel”. MAC, Valdivia. Chile

2007. “Los Chilenos Calbuco”. Galería AFA, Santiago.

2008. “Los Chilenos Calbuco”. Casa de la Cultura, Calbuco, Chile.

2009. “Cultura de Taller”con Luis Poirot. Instituto cultural Las Condes Santiago, Chile.

2010. “La luz que me ciega”. Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.

2010. “HuellasdelCotidiano.” Galería Mohammmed Fassi. Rabat. Marruecos.

2010. “Mois de la Photo”. Maison de L’Amerique Latine, Paris, Francia.

2011 “La luz que me ciega”.Paz Errázuriz y Malú Urriola. Galería E, Valparaíso, Chile.



Publicaciones

El Infarto del Alma, en colaboración con Diamela Eltit. Francisco Zegers, Editor. Santiago, Chile. 1994.Agenda Cochrane 1994. Santiago, Chile.

La Manzana de Adán, en colaboración con Claudia Donoso. Editorial Zona. Santiago, Chile. 1990.

Calendario Unicef, Chile. 1991.

Tarjetas Postales de Fotografía Chilena. Primera colección de tarjetas postales que incluye el trabajo de once fotógrafos chilenos.Ediciones del Espejo.

Santiago, Chile. 1984.

Amalia. Texto y fotografía Paz Errázuriz. Editorial Lord Cochrane,1973.



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Tanto Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) como Colita (Barcelona, 1940) llevan varias décadas a sus espaldas fijándose en lo que ocurre a su alrededor para contarlo y conmover al espectador. La mirada hacia los excluidos, la pasión por el retrato y el gusto por el blanco y negro son algunas de las muchas cosas que estas dos grandes luchadoras tienen en común. Ayer lunes recibieron los máximos galardones que anualmente concede el festival PHotoEspaña.





http://loffit.abc.es/oops/art-the-moment/paz-errazuriz-fundacion-mapfre-223054/


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“Yo me enamoro y me desenamoro de ciertos trabajos, pero en este momento estoy muy entusiasmada con la segunda edición de mi libro La manzana de Adán recién

publicado por la Fundación AMA. Un libro importante para mí, con textos nuevos de Pedro Lemebel y de Juan Pablo Sutherland”.


http://www.capital.cl/cultura/2015/02/20/060242-los-focos-de-paz-errazuriz

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