Introducción. ¿Qué te trae TEATRAE? 2

TEATRAE te invita a conocer: La Comedia del arte. 3

I. La Commedia dell’arte en esencia. 4I.1. Interpretando con máscaras. 4I.2. Improvisando historias. 5I.3. Los personajes de la Comedia del arte:

criados, amos y algún enamorado. 6Cuadro A.La comedia del arte: un teatro con poca literatura, pero mucha historia. 9Cuadro B.Cosas curiosas a propósito de la Comedia del arte. 10

II. La Comedia del arte sobre las tablas. La reunión de los Zanni. 11

III. Algunos términos para tu propio diccionario teatral. 13

IV. Recomendaciones: teatro, cine y algo más. 14

V. Actividades para después del espectáculo 16

ÍNDICE

TEATRAE es un proyecto que nace para que te acerques a las Artes Escénicas y te dejes atrapar por la magiadel teatro. Te sorprenderán los mundos que se abren cuando se alza el telón. Sobre el escenario desfilarán unagalería de personajes irreales, que tienen la capacidad de hacerse verdad para hablarte en tono trágico o có-mico de aquellas cosas que preocupan al ser humano, sea en verso clásico, en tono de tragedia griega, a ritmode musical o tras la máscara italiana. Abre los ojos y podrás viajar en butaca. El teatro tiene la capacidad dellevarte a otros mundos en apenas hora y cuarto y sobre unos pocos metros cuadrados.

En esta ocasión, vamos a viajar a la Italia del siglo XV para conocer la Commedia dell’arte, una forma de tea-tro cómica y popular, que continúa teniendo enorme vigencia gracias a su capacidad de satirizar y mostrar deforma crítica los vicios y virtudes de toda la sociedad.

Como guía de viaje, cuentas con este cuaderno, donde podrás entender las claves de esta técnica teatral queha influido tanto en todo el teatro europeo de occidente. Y luego, haremos el viaje del papel a las tablas en com-pañía de Reymala, en la función que te presentan en el Cuyás: La reunión de los zanni.

¿Crees que una troupe de cómicos ayudados por sus máscaras podrán hacernos reír mientras nos muestranque nuestros problemas no son tan diferentes al mundo donde nació la Comedia del arte? Abróchate el cintu-rón. El viaje va a comenzar.

¿Qué te trae ?

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Imagínate la plaza del mercado de una pequeña villa de la Italia al final del medioevo, allá por el siglo XV. Lagente se agolpa alrededor de un bufón que con música, acrobacias y letras satíricas sobre los señores recaudaalgunas monedas. Tiene ese actor la habilidad de reconocer lo que más gusta a su público, el pueblo, y de-cide imitar al sirviente que sufre las injusticias y se burla de su amo.

Le sale bien y crece su bolsa, pero luciría mejor si algún compañero le diera la réplica haciendo de amo. Siese señor es grotesco y detestable, será muy divertido para todos ver como el sirviente se burla de él. Y si ahoraentra en escena otro sirviente más manipulador y arrogante, el espectáculo ganará en interés. Y mejoraría siapareciera una mujer: una hermosa dama, sirvienta o señorita, por cuyo amor todos se enfrentan. Sería unaauténtica revolución. Y no sólo teatral, sino también sexual, puesto que en esta época que nos estamos ima-ginando la mujer nunca, nunca, había subido a escena.

Hablando de subir, cada vez el público es más numeroso y hace falta que todos vean las disputas, las gracie-tas, los golpes... hay que colocar un tablado que eleve la acción a los ojos de toda la audiencia. Y como losvecinos se asoman a las ventanas y balcones que están detrás de la escena (para disfrutar gratis del espec-táculo) los actores deciden colocar un telar que cubra el fondo del improvisado escenario. Ahora, ya es posi-ble esconderse detrás, guardar el atrezzo, e incluso, repasar el argumento manuscrito que tenemos oculto traslas bambalinas. De esta manera, el tinglado de la antigua farsa ya está en pie y de él nacerá una nuevaforma de hacer teatro que influirá en toda Europa.

Tal vez no fuera exactamente así, pero esta es una de las posibilidades que plantean los estudiosos. Y es her-moso imaginar esta evolución de un arte que nace en el pueblo y sirve para que el pueblo pueda reírse de suspropias desgracias y burlarse de la estructura social que les toca sufrir.

Así, la Commedia dell’arte queda configurada sobre tres pilares fundamentales e inseparables:

• Es un teatro con máscaras que exige al actor el dominio de una técnica muy compleja.

• Es un teatro de improvisación, que hace de cada espectáculo algo único. No hay un texto teatralque interpretar, sino una trama compartida abierta.

• Es un teatro de personajes fijos, una serie de estereotipos que se corresponden con cada esta-mento social. Cada personaje cumple un rol, posee un nombre, una máscara y unas cualidades fijas,aunque las relaciones entre ellos puedan variar.

¿Te imaginas lo difícil e interesante que resulta para un actor trabajar Commedia dell’arte? Sebasa todo en su ingenio para improvisar, en sus dotes expresivas para crear cada uno de los per-sonajes.

En La reunión de los zanni, el espectáculo que presenta TEATRAE, podrás ver todos los elementosde la Comedia del arte sin parar de reír.

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te invita a conocer

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Seguro que reconoces el símbolo del teatro cuando ves esas dos máscaras entrelazadas: la una sonriente yresuelta, la otra con gesto triste y mueca dramática. Son la comedia y la tragedia, los dos grandes génerosteatrales representados cada uno por una máscara.

La máscara es el más mágico de los artilugios teatrales. El ori-gen de la máscara es muy antiguo y siempre ha estado unido alteatro, no sólo al de occidente, sino también al de oriente. Allí lasmáscaras son un objeto sagrado.

La máscara ya se usaba en los orígenes del teatro, allá por laGrecia Clásica. Aquellas máscaras griegas eran muy ingeniosas,pues contaban con un sistema de amplificación de la voz me-diante una especie de megáfono. Esto resultaba especialmenteútil para un teatro que se representaba al aire libre, para miles depersonas y muy lejos aún de las ventajas de la electricidad y losaltavoces.

Sin duda, el momento en que la máscara desprende toda la magia y el juego que su origen bufonesco le con-fiere es en la Commedia dell’arte, que también se llama Teatro in Maschera. Una de la hipótesis sobre su ori-gen tiene que ver con el Carnaval y las celebraciones rituales que en él concurren, donde la máscara tiene unprotagonismo casi absoluto. ¿Qué pasa cuando te disfrazas? Ponerte una máscara es convertirse en alguien di-ferente, y en esto radica la esencia del teatro. Durante el Carnaval, todo el pueblo participa en una improvisadarepresentación teatral.

En la Commedia dell’arte se usa la media máscara, dejando lamitad inferior del rostro fuera para permitir que la voz del actorse escuche con claridad. La máscara fija una expresión, por esorequiere que el actor domine una serie de técnicas para modularsu interpretación. La expresión corporal y la forma de hablar, tantodel acento como del léxico, son fundamentales para crear el per-sonaje. Por eso la Comedia del arte (vamos a tutearla que ya te-nemos confianza) está emparentada en su origen con el mimo.Movimiento, postura, expresión, máscara y vestuario son ele-mentos fundamentales que permiten al actor crear al personaje.

I . 1 INTERPRETANDO CON MÁSCARAS

I

en esencia

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I .2 IMPROVISANDO HISTORIAS

LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

Otro nombre que recibe la Comedia del arte es el de Commedia all’improvisso. Aunque no sepamos italiano,está claro que tiene que ver con la improvisación. No hay un texto cerrado que los actores tengan que memo-rizar y ensayar, lo cual parece más sencillo. Sin embargo, ser capaz de inventar una historia y unos diálogos losuficientemente atractivos y divertidos para enganchar al público es algo que requiere muy buenas dotes cre-ativas y gran imaginación.

Por eso, los comediantes usaban un recurso muy práctico: el canovaccio. Se trataba de un esquema que todoslos actores compartían y en el que se ponían de acuerdo sobre las relaciones de los personajes, un boceto dela estructura de la historia, algunas acciones básicas... Estos papeles estaban escondidos tras el telar, entre bam-balinas, y los actores podían consultarlo durante la representación.

Además, también contaban con los lazzi. Estos lazzi son las acciones de uno o varios personajes que solían re-petirse en varias funciones y tenían la finalidad de despertar la carcajada del público y enlazar escenas. Comolos gags del teatro cómico o el cine. Los actores conocían a fondo estos lazzi, especialmente si siempre teníanel mismo personaje dentro de la comedia, así que echaban mano de ellos con asiduidad y el público ya los es-peraba y aplaudía.

Sin embargo, al contrario de lo que pueda parecer, improvisar no significa trabajar al azar. Hace faltaun dominio de la técnica y del personaje muy profundo para darle vida, darle voz e interactuar con los demásde manera tan inmediata, cómica y viva. En la Comedia del arte, el actor es la pieza fundamental, es el verda-dero autor del personaje. Es el actor el que aporta todo: las relaciones, las palabras, el carácter. La máscara essu aliada porque establece un código con el público, presenta un personaje en parte construido.

La máscara impone al actor una manera deinterpretar y le exige otras herramientas parala interpretación: acrobacia y mimo, música ycanto, dominio de la expresión corporal,acento y voz. ¡Tiene mucho mérito ser unbuen actor de Comedia del arte!

Ahora conocerás a esta cuadrilla de caracteres que dan vida a lacomedia a la italiana, pero antes recuerda que los personajes y lastramas están construidos para el pueblo y son fundamental-mente cómicas. La Commedia dell’arte usaba ese tono satírico para hacer una crítica bastante despiadada dela sociedad del momento.

Virtudes y pecados, ricos y pobres, amor y sexo, dinero y poder... ¿Crees que laComedia del arte puede servir para hablar de nuestra sociedad? A pesar de latecnología ¿Seguirán sirviendo este grupo de personajes, estas caricaturas delrenacimiento para reírnos un poco de nosotros mismos? Antes de juzgarlos,vamos a conocerles...

I .3 LOS PERSONAJES DE LA COMEDIA DEL ARTE.Criados, amos y algún enamorado

LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

Los personajes de la Comedia del arte son una amplia galería de estereotipos de muy distinto carácter y misióndentro de la trama de cada espectáculo, que fueron evolucionando a partir de los primeros zanni o sirvientes.Al principio eran tipos carnavalescos, pero poco a poco van ganado en profundidad psicológica, desarrollan supersonalidad única, su habla y su ingenio.

Cada uno de los personajes representa a una figura estereotipada de la sociedad: el poder, el pueblo y, cómono, los jóvenes enamorados. Cada uno tiene su propia máscara (podemos descubrir que nos evocan a algún ani-mal), unas prendas características de su posición social, una expresión corporal muy particular y un acento odialecto concreto que se corresponde con su origen geográfico.

Los criadosSu origen es el zanni, el estereotipo del criado. A partir del criado anónimo van sur-giendo los tipos más conocidos. Entre ellos estos tres “buenas piezas”:

Arlequín o Arlequino

Es el símbolo de la Commedia dell’arte y el personaje teatral más conocido en elmundo. Arlequín está en el centro de cada intriga. A ratos tonto y a ratos sorpren-dentemente astuto, siempre está haciendo trampas y en conflicto con su patrón.Tiene una preocupación continua: su insaciable apetito.

La primera versión de su máscara era semejante al bozal de un mono. La más ac-tual recuerda más a la cara de un gato. Sus gestos también son muy felinos, con sal-tos y reacciones rápidas e instintivas. El actor que hace de Arlequín debe tenerdotes acrobáticas y agilidad de bailarín.

Su vestuario es el clásico de los zanni: blanco y humilde, lleno de retales de colores,que poco a poco se han ido estilizando hasta el más conocido de rombos de colo-res. Lleva un palo de madera a la cintura llamado batocio que usa para apalear a todoel que le importuna, incluso a su señor.

Brighella

Es también uno de los sirvientes, pero mucho más astuto y malicioso que Arle-quín, capaz de urdir intrigas para sacar partido de la situación, sea perjudicando asu viejo patrón o imaginando soluciones para unir a los enamorados. Su máscaranegra cubre media cara y lleva un vestido blanco o gris, decorado con tiras verdesa lo largo de los brazos y las piernas.

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LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

Pedrolino

Tal vez sea el zanni más humano: soñador, tímido, distraído, mudo y enamo-radizo. Es el pariente italiano del francés Pierrot. Su traje blanco y am-plio le cubre incluso las manos, sin duda es tan pobre que su ropa esheredada. Por su cobardía es objeto de broma y sólo participa en juego detrampas a los señores inducido por Arlequín. Es primo hermano del mimo.

Colombina

Es también una sirvienta, pero muy especial porque no lleva máscara y tam-bién es fundamental para que la trama funcione. Es muy atractiva y sensual,maliciosa y de lengua aguda (siempre tiene una respuesta lista). También esmuy buena manipulando y urdiendo intrigas, y juega fácilmente con las si-tuaciones más complicadas. Viste de sirvienta, con delantal blanco. Humildepero encantadora, es uno de los vértices amorosos que se formaentre Arlequino y otro sirviente, Pedrolino o Pulcinella, generalmente.

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Los señores representan los poderes de la Italia del momento, perfectamentetransferibles a la actualidad, como el poder político, el económico o el inte-lectual. También el poder militar, muy importante en aquel momento.

Pantalone

Inicialmente representaba al poder político, pero pronto sirvió para repre-sentar el poder económico. Es la caricatura de un comerciante vene-ciano. Aunque aparenta ser muy mayor sigue sintiéndose atraído por laschicas jóvenes a las que no para de cortejar: “un viejo verde con muchapasta”.

Le encantan los proverbios y habla en dialecto veneciano. En cuanto a sumáscara, llevaba generalmente un chivo o barba estirada y una larga narizpuntiaguda.

Vestía de rojo, con pantalón ajustado y llevaba una larga chamarra negra yun par de zapatillas o babuchas. Parece que en su nombre está el origen delnombre de la prenda, el pantalón.

LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

El Dottore o Dr. Balanzone

Representa el poder intelectual. Puede ser tanto amigo como enemigo dePantalone. Se jacta de ser una persona muy culta, citando continuamentefrases en pseudo-latín, pero le pillan continuamente porque además de“culto” es terriblemente crédulo. Lleva capa negra y viste ricas telas. Sucredulidad hace que habitualmente luzca unos cuernos muy cómicos.

Capitano

No llega a ser uno de los señores, sino un personaje intermedio, puesto querepresenta al poder militar, que habitualmente está al servicio de las finan-zas y la política. Eso no es motivo para que este soldado más bien cobardedeje de fanfarronear. No para de hacer alardes sobre su valentía y sus amo-ríos, pero no duda en huir en cuanto la cosa se tuerce. Este jactanciosopusilánime servía a la población oprimida por el ejército mercenario españolpara hacer burla de lo peor del soldado: la brutalidad, la ignorancia y la vio-lencia. Su uniforme se inspira en el uniforme militar, con capa y espada, botasaltas y sombrero.

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Los enamoradosLa enamorada (Isabella, Lisetta, Lauretta)

Las actrices con el rol de enamoradas debían ser bellas, cultas y elegantes.El personaje es inocente, inteligente, emprendedor y siempre está dis-puesta a cualquier cosa por amor. Su hermoso rostro no viste máscara y suvestido es elegante y a la moda.

El enamorado

Vestido según la moda de la época y sin más-cara, el enamorado es también inteligente,locuaz, encantador y atractivo. Estas sonsólo indicaciones sobre su carácter, pues amenudo era un rol muy libre para que cadaactor lo adaptara a sus cualidades.

LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

Con lo que hemos visto hasta ahora, te imaginarás que la Commedia dell’arte, la Commedia de Mascherey teatro all’ improviso es algo así como uno de los abuelos del teatro de occidente. Aunque se improvisaba,en lugar de partir de un texto literario, la Comedia del arte extiende su influencia en dramaturgos y direc-tores posteriores, incluso algunos muy actuales.

Los cómicos del arte recorrieron gran parte de Europa con sus compañías y fueron muchos los dramatur-gos que se dejaron influir por esta forma popular del teatro, tomando elementos para sus obras. En Fran-cia, Molière supo ver las posibilidades del sentido satírico de los personajes tipo como puede apreciarseen gran parte de sus obras, desde Tartufo hasta El médico a palos. También en Inglaterra, el mismo teatroisabelino incorpora el sentido cómico del teatro italiano. En las obras de Shakespeare, en especial las co-medias, no suele faltar el bufón excéntrico que suele ser al final el más cabal.

Cuando se desarrolla la Comedia del arte, las relaciones entre España e Italia son muy estrechas, y no sóloen lo político o económico, sino también en lo cultural. Nadie duda de la importante influencia de esteteatro sobre el dramaturgo español Lope de Vega. Le encantaba a Lope frecuentar los corrales donderecalaban las compañías italianas. De ahí toma parte de los temas y la galería de personajes, desde los cria-dos hasta los enamorados, como elementos fundamentales de su obra.

En el teatro español también van surgiendo algunos tipos tomados de la sociedad y las diferentes regionesdel país. El vizcaíno, el rufián, el bobo, el soldado fanfarrón o el criado pasarán a formar parte del teatro delSiglo de oro, y en especial de los entremeses, cuya voluntad cómica y popular les emparenta directamentecon la Commedia dell’arte.

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CUADRO A LA COMEDIA DEL ARTE.Un teatro con poca literatura, pero mucha historia

LA COMEDIA DEL ARTE EN ESENCIAI

Tal vez la distancia nos impide apreciar lo revolucionario de esta forma artística. Ponía a mujeres enescena, caricaturizaba a todo bicho viviente, especialmente al poder y no se podía censurar porquelos textos que se ponían en escena ¡no estaban escritos! Podemos imaginarnos los problemas quetendrían estas compañías de cómicos con el poder y especialmente con la Iglesia. Además, laCommedia dell’arte no tenía reparo alguno en hablar de cosas como el sexo, la inteligencia femenina(por algo Colombina es tan espabilada e independiente) y la corrupción. Pronto sería censurada unaforma tan libre de teatro, aunque ya nada podría parar su influencia posterior.

Nadie sabe a ciencia cierta cómo eran las representaciones de la Commedia dell’arte. El mejor do-cumento visual que tenemos de este fenómeno es el llamado Recueil Fossard, un compendio de gra-bados del siglo XV que recopiló un músico francés de la corte de Luis XIV y que por esas cosas de lavida descansa ahora en el Museo Nacional de Estocolmo, aunque puedes ver algunas reproduccio-nes en la red.

Del primer “arlequín” al más actual. El primer actor que representa a un personaje que sirve de ger-men a la balbuceante Comedia del arte es Angelo Beolco. Su personaje se hacía llamar Ruzante yrepresentaba el peculiar carácter campesino, que unía al lirismo de su origen el ingenio y la maliciadel hombre que tiene que sobrevivir en un medio urbano hostil. Arlequino representa, como sabes,la astucia del servidor, ávido de llenar la panza y la bolsa a costa de su señor, aunque también se llevasus palos. Ferruccio Soleri es el actor italiano que ostenta el récord del mayor número de años in-terpretando al mismo personaje. ¿Adivinas de qué personaje se trata? Exacto, es Arlequino. Si tienescuriosidad puedes encontrar algunos vídeos de sus mejores momentos en Youtube.

Carlo Goldoni fue un autor italiano que en el siglo XVIII tuvo una relación muy estrecha, aunque con-tradictoria, con la Commedia dell’arte. Por un lado, usó algunos de sus asuntos y personajes para eldesarrollo de su teatro cómico, como en su célebre obra Arlequino, servidor de dos amos. Pero porotro lado, estuvo muy volcado en recuperar el teatro de texto (frente a la improvisación), eliminar lasmáscaras y dar profundidad psicológica a personajes más realistas.

En 1948, el director del Piccolo Teatro de Milano, Giorgio Strehler, estrenó su famoso montaje deArlequino, servidor de dos amos, de Goldoni. Hizo seis versiones diferentes de la misma obra y todasellas tuvieron gran éxito. Devolvió a Arlequín a los escenarios pues tenía mucho que ver con el tea-tro popular y antifascista que el Piccolo luchaba por hacer.

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CUADRO B COSAS CURIOSAS A PROPÓSITO DELA COMEDIA DEL ARTE

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COMPAÑÍA REYMALA

REPARTO:

Lorena MatuteLioba HerreraPablo TorregianniMiguel Ángel BatistaDaniel Tapia

Dirección escénica Adriano Iurissevich

IILa Comedia del arte sobre las tablas:

Escenógrafo: Javier MurciaVestuario: Margarita RuesgaMascaras: Carolina MuñozLuces: Dimas CedrésMúsica: Oscar AlbertoAsesoramiento Musical: Ester RopónAsesoramiento Dramatúrgico: D. Jose Antonio RamosCanto: Mercedes AlemánEquipo Pedagógico: Mª Dolores Alberto y Jose Mª Tapia

La verdad es que este espectáculo también podría titularse El ingenio de la su-pervivencia o manual arlequinesco para tiempos de crisis y viene a demostrarteque los personajes que salen del baúl de las máscaras pueden hablar de los tiem-pos que corren. ¡Y cómo corren!

Este tinglado es una obra dentro de otra obra. Conoceremos primero a la com-pañía de comediantes que viajan de pueblo en pueblo representando su peculiarespectáculo: una comedia de asunto disparatado que rescata conflictos de siem-pre, para recrearlos con libertad y transformarlos en conflictos de hoy.

La obra que representarán cuenta la historia de un comerciante de telas, que seenfrenta a la crisis de su negocio mientras trata de hacer frente al casamiento desu inocente hija, que sueña con grandes fastos para el día más importante de suvida. La vida es dura también para los sirvientes, que tratan de aderezarla conalgo de comida y algún escarceo amoroso. Hasta que aparece un nuevo perso-naje que hace que cada uno se enfrente a sus miedos y a sus fantasmas.

¿De qué va estetinglado?

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LA COMEDIA DEL ARTE SOBRE LAS TABLASII

¿De dóndeviene el títuloLa reunión delos zanni?

El término proviene del nombre italiano de Gianni, diminutivo de Giovanni. Eracomo decir Pepito Pérez o fulano de tal, un nombre para llamar al don nadie, unpersonaje desposeído, con poca fortuna y mucha hambre que pasaba al serviciodel amo. Con el tiempo, la palabra zanni pasó a denominar a cualquiera de lospersonajes que ocupaban el rango de sirvientes entre los tipos de la Comediadel arte. También servía para hablar de los cómicos del arte que con sus com-pañías itinerantes recorrían los pueblos en busca de la moneda y el aplauso enpago de su arte. Así, La reunión de los zanni, nos sirve para evocar y homena-jear a aquellos grupos de actores. Será lo primero que verás sobre el tablado: ungrupo de actores con la voluntad de hacerte pasar un buen rato “desenmasca-rando” la esencia de la Comedia del arte.

Encontrarás en este espectáculo todas las claves de la Commedia de-ll’arte, si la risa te lo permite.

El Sr. Pantalone y el Dottore se enfrentan juntos a los gastos de la boda de sushijos, sendos enamorados de la comedia. Para Pantalone trabaja Colombina, ytambién Arlecone y Pedrolino, mientras que Brighella, dueño de la taberna, tratade sacar el mejor partido de la celebración del bodorrio. A todas estas apareceCapitano. O tal vez no sea él. Tendrás que estar atento para descubrir lo que seoculta tras la máscara. Y fíjate bien, porque nuestro Arlequino no tiene la formafísica típica del personaje, pequeño y acrobático. Por eso, nuestro zanni se llamaArlecone: el mismo espíritu al estilo Reymala.

La compañía Reymala sigue con pasión una idea: repasar con tesón los límitesde la Comedia del arte, para después cruzar esos límites, actualizándolos y con-virtiéndolo en algo muy cercano para el público contemporáneo, para ti.

En esta obra todo está pactado, las acciones, las máscaras, un espacio que cam-bia y siempre es el mismo, actores que duplican sus personajes, la técnica me-dida al segundo... y todo parte, como en la comedia original de un canovacciooriginal.

A partir de ahí, hemos trabajado las improvisaciones y hemos ido fijando un textoy una serie de acciones y relaciones que tienen toda la frescura de aquello quesurgió directamente en escena. Y todos estos zanni de esta reunión compartenuna consigna: dejarse sorprender para sorprenderte. ¿Listo?

¿Qué personajesde la Comediadel arteaparecen en elespectáculo?

¿Es una obratotalmenteimprovisada?

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Commedia dell’arte (Comedia del arte): también llamada Commedia all’improviso, Comedia degli attore o Com-media degli zanni fue una forma de arte teatral que nació en Italia entre los siglos XV y XVI y tuvo mucha influenciaen el teatro posterior por sus personajes y su trabajo de interpretación. Curiosamente, durante su auge no sellamó así, este nombre le fue dado en el siglo XVIII, cuando ya estaba en desuso el teatro de improvisación.

Zanni: Procedente del término Gianni o Giovanni, don nadie, es el nombre que se da a los sirvientes de la co-media del arte. Mientras que Pantalone y el Dottore proceden de la idea del magnífico (del señor), los zanni sonel origen de los sirvientes como Arlequino, Brighella, Pedrolino...

Lazzi: Breves escenas cómicas que se intercalan dentro de la comedia y sirven para enlazar los actos. Son jue-gos de mímica, pequeños gags, juegos o bromas.

Canovaccio: Insólita forma dramatúrgica cuya estructura es la base de la Comedia del arte. Se trata de un es-quema o estructura básica de la trama que compartían los actores y les permitía improvisar a partir de ella. Norecogía frases de los personajes, sino acciones y relaciones para construir la historia original.

Improvisación: Si hablamos de la improvisación como técnica de interpretación, nos referimos a un procedi-miento que consiste en generar ideas o gestos de forma espontánea. Requiere grandes dosis de creatividad ysentido de la escucha. La intuición del actor le permite actuar en las situaciones inesperadas y solucionar losimprevistos en la escena. Es la base del trabajo en la Comedia del arte.

IIIAlgunos términos para tu propio

Diccionario teatral

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Para seguir disfrutando del teatro...

Dos propuestas de compañías canarias muy vinculadas al estilo de la Comedia del arte y también al teatro es-pañol que se dejó influir por los “modos italianos”. Ambas acaban de estrenarse y ambas prometen un muy buenrato de muy buen teatro: diversión asegurada.

LAS BODAS DEL CAPITÁN

La última propuesta de la Compañía Reymala que da una vuelta de tuerca a sumanera de sentir la Comedia del arte. Una alocada y libra versión a partir deun canovaccio basado en La discreta enamorada de Lope de Vega, llevado acabo por solo tres actores para decenas de personajes sacados de la galeríade máscaras de la Comedia del arte.

www.difusionescenica.como en el perfil de facebook de Reymala(http://www.facebook.com/pages/Reymala/128619817173822)

SE BUSCA JUAN RANA

Se busca Juan Rana, de la compañía 2RC, es una divertida propuesta de en-tremeses entrelazados de una compañía de cómicos de la legua que en plenoSiglo de oro se encuentran en la encrucijada de haber perdido a su actor pro-tagonista: Juan Rana, un personaje insigne de la época, una especie de Arle-quino español.

1 y 2 de noviembre de 2012, Sala Insular de Teatrowww.2rcteatro.eso en el perfil de facebook de Escuela de espectadores

IVRecomendaciones.

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RECOMENDACIONESIV

Si también te gusta el cine...

CHARLOT, UN PRIMO AMERICANO DE ARLEQUINO

Si conoces al inmortal personaje de Charlot, interpretado por Charles Chaplin, no tesorprenderá saber que en su composición comparte muchos elementos con algunoszanni de la comedia del arte: su ingenuidad, su miseria y su apetito insaciable y esadosis de astucia del superviviente. Charlot, el vagabundo, trata de ser elegante, perono puede negar su estatus social y suele acabar malparado con el poder.

Chaplin era un mimo extraordinario y supo sacar mucho partido de un cine sinpalabras.Aunque el cine mudo no sea tu favorito, vas a disfrutar mucho de películas comoEl chico, La quimera del oro (con ese fabuloso lazzi en que se come su propiabota) o El gran dictador (y su genial parodia de Hitler).

Para saber más, cuentas con internet

Hay mucho material audiovisual y buenas páginas para seguir conociendo la Comedia del arte. Nosotros te re-comendamos:

La colección El mundo de la Comedia del arte, unaserie de vídeos editados por el National Theatre. Una seriemuy completa que además te permitirá practicar el inglés.Máscaras, posiciones, emociones, clases prácticas... im-perdible.

http://www.youtube.com/watch?v=h_0TAXWt8hY

Para ver a los personajes en acción, y esta vez en caste-llano, tienes este vídeo estupendo presentado por los ac-tores Jordi Dauder y Toni Albá. Muy pedagógico, breve yentretenido.

http://www.youtube.com/watch?v=6oUc629ddAk

Y por supuesto el vídeo que te propone TEATRAE, dondepodrás acceder a las bambalinas del teatro, justo antes dela representación y ver a los actores en pleno proceso.

http://www.youtube.com/user/teatrocuyas?feature=results_main

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MÁSCARADA

En La reunión de los zanni has visto el uso de las máscaras que hacen los actorespara crear los personajes.

- ¿Te has fijado en que algunos personajes no llevaban máscara? ¿Cuáles?¿Te animarías a investigar cuál es larazón de que algunos personajes usen más-caras y otros no?

- Hemos visto que la máscara es un elemento muy importante en la Comedia del arte y para el teatro en gene-ral, por algo el símbolo del teatro son dos máscaras. ¿Se te ocurre qué otros usos puede tener las máscara?Investiga el uso que se hace de ellas en el teatro de otros lugares, por ejemplo en el Teatro Noh, que procedede Japón. ¿Te parece que se usan con la misma finalidad que en la comedia del arte?

- En Internet tienes acceso a algunos vídeos que explican cómo construir las máscaras de la Comedia del arte(aunque seguramente el docente de Educación plástica o Tecnología puede ayudarte). ¿Te animas a construirtu propia máscara? Cuando la tengas, envíanos una foto. Publicaremos las mejores en nuestra web. Y re-cuerda, algunos dicen que cuanto más larga era la nariz del personaje, tanto más notable su estupidez. Juegaa ser un narizón.

PERSONAJES DE LA FARSA

En La reunión de los zanni puedes ver algunos de los personajes de la Comedia delarte, pero aunque son todos los que están, no están todos los que son.

- ¿Cuáles son los personajes que aparecen en el espectáculo? ¿Cómo son? ¿Cómovisten y se comportan? ¿A qué clase social representan?

- Busca al menos dos personajes más que no aparezcan y trata de describir su per-sonalidad, sus rasgos más importantes y su procedencia social. Si te animas adibujar su caricatura, envíanosla y entre todos completaremos la galería de perso-najes de la Comedia del arte.

- ¿Te parece que la Comedia del arte logra mostrar cómo es nuestra sociedad actual? ¿Ves alguna semejanzacon la sociedad de su época? ¿Te parece que el teatro, en este caso la comedia, puede servir para hacer unacrítica de nuestro mundo?

VActividades para después

APRENDER AAPRENDER-

COMPETENCIACULTURAL YARTÍSTICA

COMUNICACIÓNLINGÜÍSTICA-SOCIAL Y

CIUDADANA

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ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DEL ESPECTÁCULOV

CONVIÉRTETE EN NUESTRO CRÍTICO TEATRAL

En La reunión de los zanni hemos disfrutado de un posible espectáculo que estos cinco actores han creado apartir de un esquema de acciones o canovaccio. Esta es la propuesta de Reymala y nos gustaría mucho cono-cer tu opinión.

Te pedimos que te animes a convertirte en nuestro crítico teatral. Así que te pedimos que escribas una pequeñacrítica del espectáculo y de tus nuevos conocimientos sobre Comedia del arte.

Te ayudaremos un poco a organizar tu crítica. Sólo tienes que responder a una serie de cuestiones según tu puntode vista, ordenarlas y redactar tu crítica como te parezca más adecuado.

¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con la actualidad que vivimos?

¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hay alguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué?¿Crees que estos personajes pueden mostrar cómo somos en algunas situaciones?

¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario?

¿Crees que el espectáculo tiene un buen ritmo o te resulta muy lento?¿Te parece que cumple sus objetivos deser divertido, crítico y actual? ¿Lo recomendarías?

Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cinco lunas según te haya parecido de malaa excelente y envíala a nuestro mail info@artesescenicasgc.comPublicaremos las más interesantes. ¡Sé crítico!

PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

CUADERNO PEDAGÓGICOLa reunión de los zanni

Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANAIlustraciones: CRISTINA RAMOSCoordinación Teatrae: MARTA SAAVEDRA

Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIOPatrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME