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Monográfico
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Diciembre 2020 I Investigación ISSN: 2659-7721
DOI: https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra2.45
La creación de metáforas visuales: una propuesta didáctica a partir de
la fotografía
The creation of visual metaphors: a didactic proposal based on
photography
Nora Ramos Vallecillo
Universidad de Zaragoza (España)
Víctor Murillo Ligorred
Universidad de Zaragoza (España)
Alfonso Revilla Carrasco
Universidad de Zaragoza (España)
Resumen:
En la actualidad, dentro de la educación artística, debemos priorizar una enseñanza en la
que prevalezca el desarrollo competencial. Los estudiantes, por medio del desarrollo práctico,
deben promover la construcción de aprendizajes significativos, poner en juego sus habilidades y
estimular el pensamiento crítico, divergente y creativo.
La propuesta didáctica que presentamos consistió en que el alumnado de segundo de
secundaria, a partir del estudio de la obra gráfica del artista Chema Madoz, efectuasen
fotografías donde se representara una metáfora visual.
Por medio del diseño de una imagen poética el alumnado comprendió el proceso por el
cual realizamos relaciones perceptivas, emocionales, objetuales o conceptuales con los objetos,
experimentando el proceso de apropiación de los signos a un nivel conceptual.
Sugerencias para citar este artículo,
Ramos Vallecillo, Nora; Murillo Ligorred, Víctor; Revilla Carrasco, Alfonso (2020). La creación de metáforas
visuales: una propuesta didáctica a partir de la fotografía. Afluir (Monográfico extraordinario II), págs. 211-227,
https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra2.45
RAMOS VALLECILLO, NORA; MURILLO LIGORRED, VÍCTOR; REVILLA CARRASCO, ALFONSO
(2020) La creación de metáforas visuales: una propuesta didáctica a partir de la fotografía. Afluir (Monográfico
extraordinario II), diciembre 2020, pp. 211-227, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra2.45
Recibido 07/09/2020 Revisado 18/12/2020
Aceptado 18/12/2020 Publicado 30/12/2020
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Abstract:
At present within artistic education, we must prioritize a teaching in which competence
development predominates. Students through practical development must promote the
construction of meaningful learning, put their skills into play, and stimulate critical, divergent
and creative thinking.
The didactic proposal that we present has consisted in that the second-year-high school
students, based on the study of the graphic work of the artist Chema Madoz, take photographs
where a visual metaphor was represented.
Through the design of a poetic image, the students have understood the process by which
we carry out perceptual, emotional or conceptual relationships with objects. They have
experienced the process by which we appropriate signs at a conceptual level.
Palabras Clave: Educación Artística, Fotografía, metáfora visual, aprendizaje
competencial
Key words: Art Education, photography, visual metaphor, competent learning
Sugerencias para citar este artículo,
Ramos Vallecillo, Nora; Murillo Ligorred, Víctor; Revilla Carrasco, Alfonso (2020). La creación de metáforas
visuales: una propuesta didáctica a partir de la fotografía. Afluir (Monográfico extraordinario II), págs. 211-227,
https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra2.45
RAMOS VALLECILLO, NORA; MURILLO LIGORRED, VÍCTOR; REVILLA CARRASCO, ALFONSO
(2020) La creación de metáforas visuales: una propuesta didáctica a partir de la fotografía. Afluir (Monográfico
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Introducción
En la actualidad nuestro alumnado está rodeado de imágenes y, si somos objetivos,
podemos considerar que sus fuentes de información son en su mayor parte de tipo gráfico frente
a las de tipo escrito, ya que las imágenes saturan las representaciones tecnologizadas en las
sociedades contemporáneas (Hernández, 2012). No debemos olvidar la capacidad que tienen las
imágenes para trasmitir ideas con un alto nivel de inmediatez. Debido a este hecho, surge la
necesidad de ofrecerles herramientas para comprender lo que las imágenes les trasmiten, tanto
de forma objetiva como subjetiva.
La metáfora como concepto literario se trabaja de forma habitual desde las primeras
etapas de primaria, sin embargo, este mismo concepto es prácticamente desconocido si lo
enfocamos desde un punto de vista plástico. Parece bastante contradictorio que se considere
necesario conocer y saber utilizar este concepto a nivel verbal y se obvie cuando se trata del
lenguaje visual.
El currículo de educación secundaria obligatoria (ESO) nombra tímidamente la necesidad
de que los estudiantes aprendan a describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo sus
aspectos denotativos y connotativos. Los aspectos denotativos se asocian a un análisis y lectura
de las imágenes de forma subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y
las herramientas visuales utilizadas, para sacar conclusiones e interpretar su significado. En el
análisis connotativo los alumnos pueden descubrir los valores subyacentes de la imagen.
Es cierto que se plantea una observación e identificación de las imágenes para poder
conocer sus mensajes desde la subjetividad, pero en ningún momento se expresa la necesidad de
aprender a generar recursos plásticos para expresar ideas de manera metafórica.
Centrándonos en el campo de la imagen, y siguiendo una analogía con la obra escrita,
debemos pensar que, tal y como plantea Ricoeur (1976), si tenemos en cuenta el problema de la
interpretación debemos considerar las intenciones del autor, la situación en la que se produce la
obra y al lector de la misma. Las artes visuales sirven para transmitir ideas, valores, perspectivas
que tienen sentido en contextos específicos (Aguirre, 2005). En estudios anteriores se ha
destacado la necesidad de estimular en la etapa de secundaria este tipo de pensamientos
(Civarolo, Pérez, & Tacconi, 2015).
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En la actualidad, dentro de la educación artística, visual y audiovisual, debemos dar
prioridad a una enseñanza en la que prevalezca el desarrollo competencial, no podemos
presentar este recurso únicamente desde el punto de vista de lectores de imágenes, sino que
deben ser productores activos para poder trasmitir ideas y sentimientos a partir de ellas. Los
estudiantes por medio del desarrollo práctico deben promover la construcción de aprendizajes
significativos, poner en juego sus habilidades y estimular el pensamiento crítico, divergente y
creativo.
Fundamentación teórica
Si nos ceñimos a una definición objetiva podemos considerar que la metáfora es la
aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota
literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su
comprensión (RAE, 2001). Es una figura retórica de pensamiento por medio del cual una
realidad se expresa por medio de otro concepto diferente con lo que lo representado guarda
cierta relación de semejanza. A lo largo de la historia la metáfora ha sido concebida como un
adorno literario (Ortiz, 2010)
Debemos tener presente que estamos viviendo una emergencia de la metáfora visual
como objeto de estudio diferenciado de la metáfora verbal, con una identidad propia (De la Rosa
Alzate, 2006). Pero el alfabetismo, además de los medios escritos, se realiza a través de medios
visuales, de audio, gestuales y multimedia (Hernández, 2012).
Las metáforas visuales, consistentes en la utilización de objetos para designar a y así
apropiarse de sus cualidades para poder enfatizar una idea o un sentimiento, son una forma
eficaz de comunicación de ideas, utilizando recursos visuales o imágenes. También debemos
tener en cuenta que en la metáfora gráfica dos elementos físicamente no componibles estén
ubicados en forma saliente en una figura unificada homo espacialmente (Carroll, 1994). La
Educación plástica y visual debe explorar vías y medios para comprender la “eficacia
simbólica” de los objetos tanto reales como virtuales (Debray, 2001).
Tal y como destaca Ortiz (2011) y De la Rosa (2006), las investigaciones que tratan de
establecer cuáles son las estructuras formales de las metáforas visuales distinguen básicamente
tres tipos: Las elaboradas por medio de yuxtaposición, de fusión y de reemplazo.
En las metáforas creadas por yuxtaposición, también conocido como “Símil pictórico”, el
límite entre los dos elementos que se utilizan en la imagen están bien definidos. En muchas
ocasiones los elementos están colocados de forma alineada o simétrica.
En las llamadas de fusión los límites entre una figura y otra no son tan definidos, esta
indefinición le exige al sujeto que separe mentalmente los dos elementos, sin embargo, puede
persistir la duda de si se han identificado las figuras correctamente creando una imagen híbrida.
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En las denominadas de reemplazo, o metáfora contextual, hay un segundo elemento que
no se muestra, que está ausente, pero al mismo tiempo vinculado al elemento visible. Un
término aparece y el otro se sugiere de algún modo por el contexto.
En nuestra propuesta uno de los aspectos a tener en cuenta era la relevancia del trabajo
mediante el uso de materiales cotidianos, por ello el artista de referencia seleccionado fue
Chema Madoz. Se selecciono este artista por estar considerado un claro representante de la
metáfora visual. Sus obras tienen un alto valor comunicativo y lo elegimos como un referente
idóneo para que los estudiantes comprendieran el concepto de metáfora. Este artista demuestra
tener una mirada propia. Por medio de una fotografía sobria, en blanco y negro, trabaja el
encuadre de los objetos para sorprender al espectador y ayudarle a redescubrirlos mediante
relaciones ingeniosas.
Este artista despoja en sus fotografías a los objetos cotidianos de su contexto original.
Sencillas apariencias para complejas esencias, intrigantes estructuras para magistrales
composiciones; es pura poesía visual la que surge de sus distorsiones de la realidad (Arzu,
2016). Las metáforas visuales de Madoz nos envuelven en una sinfonía silenciosa, hecha a la
medida de la fantasía nacida de una percepción privilegiada del entorno cotidiano (Sougez,
1994).
Objetivos
El objetivo principal de la propuesta didáctica fue desarrollar la competencia
comunicativa y las destrezas de los estudiantes en el uso de las imágenes mediante el
incremento de la utilización de las metáforas visuales.
Para el logro del objetivo general se han desarrollado una serie de objetivos secundarios:
- Reconocer el carácter instrumental del lenguaje plástico.
- Utilizar el lenguaje visual con creatividad para expresar ideas y sentimientos,
contribuyendo a la comunicación y reflexión crítica.
- Observar, comprender e interpretar las imágenes, percibiendo sus cualidades plásticas,
estéticas y funcionales.
- Desarrollar la capacidad de análisis de los elementos configurativos de la imagen y de
los procesos comunicativos, siendo capaces de ver más allá de lo evidente.
- Desenvolver habilidades cognitivas para aplicarlas en el proceso de diseño de la imagen.
Planificar y reflexionar sobre el proceso creativo de la imagen fotográfica.
- Conocer la obra de Chema Madoz.
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Material y métodos
4.1. Participantes:
Esta actividad se desarrolló en primer ciclo de Educación Secundaria Obligatoria (ESO)
dentro del área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual (EPVyA). En relación con la ley
actual vigente (LOMCE), la EPVyA es una asignatura de tipo específica no obligatoria en el
primer ciclo de la ESO. En el centro escolar donde se llevó a cabo la experiencia la asignatura
está establecida como obligatoria en primer y segundo curso, con una asignación horaria de tres
horas semanales.
La muestra estuvo dada por tres grupos de 2º de ESO en un colegio concertado de la
ciudad de Zaragoza. El número de alumnas y alumnos en este proyecto fue de 67. De ellos,
fueron mujeres 32 y 35 hombres. Su edad media se sitúa en 14,6 años (+ -1,8).
4.2. Actividad planteada:
La propuesta que presentamos consistió en que el alumnado de segundo de secundaria a
partir del estudio de la obra gráfica del artista Chema Madoz realizasen fotografías donde se
representasen metáforas visuales.
El diseño de la actividad se llevó a cabo mediante el desarrollo de los diferentes
conceptos teóricos:
- Principios comunicativos y su empleo en el arte.
- Conocimiento del uso de los elementos básicos del lenguaje plástico (punto, línea,
plano) y compositivos, con intenciones comunicativas y expresivas.
- Uso de la metáfora desde un punto de vista conceptual, con la finalidad de que sean
capaces de expresar sentimientos o ideas mediante la imagen.
Mediante esta propuesta los estudiantes tuvieron que trabajar la imagen desde un nivel
subjetivo y personal. Las metáforas trabajadas fueron de tres tipos: por medio de yuxtaposición,
de fusión y de reemplazo.
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4.3. Metodología:
El objetivo principal de la metodología empleada en esta propuesta fue preparar a los
estudiantes para adquirir conocimientos y competencias y así poder asumir responsabilidades
personales y obtener un aprendizaje competencial.
Un aspecto que se tuvo presente a la hora del planteamiento metodológico fue que esta
experiencia se desarrolló mediante el estado de alerta sanitaria vivida en nuestro país. Eso
quiere decir que el alumnado se encontraba confinado en sus casas y, por tanto, la metodología
de trabajo estaba fundamentada en un aprendizaje a distancia y centrado en la figura del
estudiante.
Este modelo se caracterizó por establecer tres fases diferenciadas:
- Una primera donde parte expositiva, donde el docente presentaba los contenidos
teóricos de forma telemática. Esta exposición inicial estuvo acompañada de muchas imágenes
de tipo artístico y publicitario para ejemplarizar los contenidos expuestos, donde la metáfora
visual estaba presente.
- Los estudiantes por medio del análisis y la investigación tuvieron que comprender en
qué consistía este recurso expresivo.
- Una fase final, donde el estudiante debía realizar una imagen, donde bien tenía que
utilizar los contenidos de la primera fase. No debemos olvidar que para el desarrollo de este
proceso fue clave el uso y manejo de la tecnología.
Se motivó que el alumnado, por medio del uso y creación del lenguaje plástico, fuera
capaz de producir imágenes desarrollando su creatividad, pensamiento divergente e iniciativa.
Además, durante el proceso tuvo que tomar decisiones y asumir responsabilidades a la hora de
generar imágenes con una alta carga expresiva y comunicativa.
Por ello con esta actividad se buscó que se realizara un aprendizaje significativo, para
lograr sacar un mayor provecho a la actividad artística y despertar la curiosidad en el alumnado
acerca del mundo que les rodea.
Para que el estudiante realice un aprendizaje de forma significativa debe romper el
equilibrio inicial de sus esquemas cognitivos respecto al nuevo contenido a desarrollar.
Requiere un esfuerzo deliberado por parte del alumnado para relacionar el nuevo conocimiento
con los conceptos relevantes que ya poseen (Novak & Gowin, 1988).
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La ley de educación vigente en la actualidad, LOE y su posterior modificación LOMCE,
está centrada en un modelo de currículo basado en competencias. La Orden ECD/65/2015, de 21
de enero, resalta la importancia de favorecer una participación activa, experimental por medio
de un aprendizaje funcional. Este proceso debe favorecer el desarrollo de las competencias, la
motivación del alumnado y la construcción de aprendizajes transferibles.
Mediante la aplicación de esta metodología se incentivó crear una la aproximación entre
el modelo de formación de los alumnos y alumnas de secundaria y el proceso de creación
artística, de modo que se estableciera un aprendizaje significativo que se reflejara en su
autonomía personal y se sustentara en el hacer, explorar y experimentar, con la finalidad de que
aprendieran a aprender frente al objetivo de la adquisición de destrezas o contenidos (Coll,
1996).
Aprender a aprender equivale a ser capaz de realizar aprendizajes significativos ya que
desarrolla estrategias cognitivas de exploración y descubrimiento, de planificación y de
regulación de la propia actividad (Coll, 1997). Como expusieron Bogantes y Palma (2016) hay
que conseguir que por medio de aprender a aprender las alumnas y alumnos obtengan
herramientas que les permitan comprender, construir y reconstruir la teoría desde sus propias
formas de aprendizaje (metacognición).
Buscamos que los estudiantes desarrollaran su habilidad para iniciar, organizar y persistir
en sus tareas, identificar sus logros, ser autónomo y consciente de cómo aprende. Para ello se
desarrolló un aprendizaje a partir de un proceso activo donde los estudiantes aprendieron
haciendo.
Por su parte, el diseño de la propuesta pretendió favorecer la motivación de los alumnos.
Si el estudiante está motivado los aprendizajes serán significativos ya que la motivación está
directamente relacionada con el aprendizaje, de hecho, la motivación impulsa el aprendizaje
significativo y a la vez el aprendizaje significativo mantiene la motivación (Ballester, 2002).
En relación a la evaluación se realizó una valoración de las evidencias de aprendizaje
surgidas a lo largo del proceso. Debido a la situación sanitaria de confinamiento se efectuó una
tarea de tutorización telemática constante para conocer el proceso de aprendizaje seguido por
cada uno de los alumnos y alumnas. De esta forma se pudo observar el desarrollo competencial
objetivar y medir con claridad el desarrollo de las competencias por medio de la elaboración de
desempeños competenciales (Pellicer, et al. 2013).
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4.4. Resultados: composiciones realizadas
Debemos tener presente a la hora a analizar los resultados de nuestra propuesta que el
alumnado, debido a la situación de alarma sanitaria vivida en nuestro país, se encontraba en
confinado durante la realización de esta actividad. Esta anómala situación les permitió poder
tener a su disposición un gran número de objetos cotidianos que en una situación de trabajo
presencial dentro del taller no hubiera sido posible. Los estudiantes disponían de material y
tiempo para analizar aquellos objetos con los que convivían a diario.
La premisa inicial era la realización de una imagen fotográfica, en blanco y negro, donde
aparecía representada una metáfora visual.
Para la realización de las composiciones se utilizaron dos técnicas, la fotografía directa de
los objetos y el fotomontaje. Los fotomontajes presentados estuvieron realizaos primariamente
con la combinación de objetos y fotografías. En ningún caso se realizó collage con imágenes ya
que la presencia del objeto debía prevalecer.
Imagen 1: Ejemplo de fotomontaje realizado con imagen y objetos.
Imagen realizada por un alumno (2020) Estamos en guerra. Fuente: propia
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En bastantes ocasiones aparecieron composiciones relacionadas con la temática de la
pandemia que estábamos viviendo. En ellas apareció el virus personalizado y, en muchas
ocasiones, relacionado con el tiempo de confinamiento que estábamos viviendo.
Imagen 2: Metáfora visual sobre la pandemia.
Imagen realizada por un alumno (2020) El villano. Fuente: propia
En relación al tipo de metáforas que se realizaron, la yuxtaposición a pesar de ser el
recurso más sencillo no fue el más utilizado. En el caso de la yuxtaposición fueron en su
mayoría representados mediante material de tipo escolar.
Imagen 3: Metáfora realizada mediante yuxtaposición de objetos.
Imagen realizada por un alumno (2020) El pez borrador. Fuente: propia
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En muchos casos, en los que se utilizó la yuxtaposición, se remitieron como referente
directo a la obra de Chema Madoz y realizaron versiones trabajando el mismo concepto.
Imagen 4 y 5: Obra original del artista. Chema Madoz (2020), sin título,
fuente: “arte en un clic” e imagen realizada por un alumno (2020) Sin título. Fuente: propia
La fusión fue un recurso expresivo bastante utilizado por los estudiantes. En algunos
casos utilizaron imágenes para combinar con los objetos. En esta ocasión también predominaron
el uso de objetos de su realidad cotidiana como cromos, material escolar, juguetes….
Imagen 6: Abanico creado con cromos coleccionables.
Imagen realizada por un alumno (2020) Sin título. Fuente: propia
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Los elementos de la naturaleza también fueron un referente constante en las
composiciones realizadas.
Imagen 7: Imagen realizada por un alumno (2020) Árbol.
Fuente: propia
En el caso de la fusión también se interpretaron obras de Chema Madoz. A pesar de que
algunas de las fotografías realizadas por los estudiantes se podrían considerar réplicas del
original del artista por medio del cambio de encuadre o modificación de los objetos el sentido
de la metáfora se modificó.
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Imagen 8 y 9:
Obra original del artista. Chema Madoz (2014), sin título, fuente: http://www.chemamadoz.com/, y versión donde se utilizan objetos más cercanos al alumnado, realizada por un alumno (2020)
Sin título. Fuente: propia
En el caso de realización de metáforas mediante remplazo el recurso más utilizado fue la
sustitución de partes de una imagen por otra. En este caso los objetos más utilizados fueron
piedras o conchas.
Imagen 10: Composición utilizando conchas.
realizada por un alumno (2020) Sin título. Fuente: propia
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También encontramos ejemplos más complejos donde la metáfora a nivel conceptual está
presente.
Imagen 11 y 12: Imágenes realizadas por alumnos (2020) Sin título. Fuente: propia
Conclusiones
Con esta propuesta didáctica se planteó un escenario de aprendizaje que estimuló la
curiosidad, la motivación y la creatividad, promoviendo la realización de actividades
significativas de aprendizaje (a manera de desempeños de comprensión) y que desarrolló
capacidades como la percepción, el análisis, la toma de decisiones y la evaluación crítica
y metacognitiva.
Por medio del diseño de una imagen poética el alumnado comprendió el proceso
por el cual realizamos relaciones perceptivas, emocionales, objetuales o conceptuales con
los objetos. Con esta actividad experimentó el proceso por el cual nos apropiamos de los
signos a un nivel conceptual.
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Consideramos que se realizó un aprendizaje significativo ya los estudiantes asimilaron
conocimientos cognitivos nuevos relacionados con los conceptos de los que partían
inicialmente, y así se favoreció asociaciones duraderas. Por medio de la creación de una imagen
fotográfica el alumnado construyó significaciones al mismo tiempo que atribuyeron un sentido a
lo aprendido.
La metodología utilizada en el desarrollo de esta propuesta didáctica favoreció el
desarrollo de la conciencia metacognitiva de las alumnas y alumnos, como la planificación de
un proceso artístico y a controlar y evaluar el desarrollo de su aprendizaje.
Los estudiantes demostraron haber asimilado una serie de herramientas críticas para la
investigación visual.
Mediante la creación de imágenes, se evidenció la capacidad de autonomía y acción de
los estudiantes, siendo capaces de construir experiencias, estableciendo relaciones entre
imágenes y objetos y relacionado con nuevos contextos
Referencias
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