LA DANZA EN LA COMUNIDAD PRIMITIVA Y EN EL PERÍODO ESCLAVISTA

El Hombre Primitivo y la Danza. Características generales La necesidad que el hombre primitivo tuvo de explicarse los fenómenos de la naturaleza y propiciarlos para su beneficio le obligó a elaborar un complicado ritual que como conjuro mágico atrajera las potencias espirituales del bien y repeliera las del mal. La danza formo parte de ese complicado ritual como medio de comunicación con los ignotos poderes de la naturaleza, así surgieron danzas al sol, a la tierra, a la lluvia, a la luna, a las aguas del río y del mar, al rayo, al maíz, etc. A causa del oscurantismo y para suplir la falta de conocimientos científicos, el hombre primitivo empieza a realizar prácticas que él considera mágicas para tratar de dominar la naturaleza y hace un ritual imitando e indicando con sus movimientos el comportamiento que él quiere obtener de esta.

El hombre ligado a la difícil lucha por la subsistencia, son capacidad técnica aún para aliviar su constante guerra con los elementos, la tierra y la vida animal que lo rodeaba,

elaboró un sistema religioso con el cual interpretar la naturaleza y utilizó la danza como medio mágico para atraer y repudiar los espíritus moradores del sol, la luna, la tierra, el agua, los animales, la muerte, las estaciones, etc. La danza como la pintura, la escultura, la música, fueron utilizados ligados a la vida diaria del hombre primitivo. En su primera etapa de expresión la danza estuvo revestida del carácter mágico que tuvo todo el arte en sus inicios. En su danza, el hombre primitivo fue dándole un significado preciso a los movimientos a través de los cuales aspiraba a doblegar la naturaleza, a que esta se comportara según su voluntad, de acuerdo a sus necesidades vitales. Igual que en la pintura rupestre trataba de captar la fuerza espiritual del animal y lograr una buena cacería, con una danza que imitaba la acción del animal aspiraba a lograr los mismos efectos. Cuando hacia danzas para provocar la lluvia, el crecimiento de las plantas, el espantar los malos espíritus invernales, etc., iba a la búsqueda de sus

resultados relacionados con la visión que tenía del mundo que lo rodeaba y la interpretación que daba de ello.

La danza como ritual religioso es producto de la falta de conocimiento científico del

hombre primitivo que ignora todo lo que le rodea, que desconoce la técnica y sus medios para poder vencer la naturaleza que le es hostil, incomprensible y aterrador. La danza primitiva se distingue por: su carácter mágico, funcionalidad y utilitarismo, imitación, simplicidad, profundidad. Sin danzas colectivas, casi siempre conducen al éxtasis. Poseen distorsión, simbolismo, sentido de lo misterioso y desconocido. Movimientos localizados principalmente en el torso y la pelvis como centro generador, brazos y piernas con pobreza de acción. Son danzas eminentes rítmicas, casi siempre acompañadas de ritmo percutido dado por el tambor.

Danzas dirigidas a la tierra, idea básica de fecundidad dada por movimientos eróticos centrados en la zona pélvica. Se caracterizan por estar orientados hacia abajo, por movimientos tensos,

anomalísticos, rudos, violentos, en los que se patea el suelo, movimiento con sentido mágico, simple, directos, repetitivos, sin preocupación por la simetría, codos y rodillas rígidos y hacia adentro.

Danzas dirigidos a los aires, a las regiones transparentes y desconocidas donde habitan

los vientos, la lluvia, el fuego, los pájaros, etc. Sentido de elevación, movimientos orientados hacia arriba (saltos).

Danza de imagen o narrativa, danza de acción, narración o caracterización de un objeto o persona donde se proyecta una imagen precisa y objetiva del mundo. La personificación ocupa un lugar importante.

Danza sin imagen o abstracta, regida por el principio de no representación, acción subjetiva sin relación con el mundo exterior, movimientos frenéticos que conducen al éxtasis.

La Danza en el Periodo Esclavista.

Con motivo del surgimiento de la propiedad y su consecuencia, la división de la sociedad en clases, aparece la especialización en el trabajo humano. Las altas clases apoyadas en el esclavismo que las libera del trabajo más difícil, se dedican con amplitud al desarrollo de la cultura. La clase sacerdotal, clase privilegiada, será la encargada de realizar el ritual religiosos, donde las danzas sagradas ocupan un lugar importante. Las danzas dejan de ser colectivas y son ejecutadas por oficiantes sacerdotales específicamente creados y tecnificados en secreto, que luego realizan estas danzas en el templo para los creyentes. La danza pasa del carácter mágico al religioso. Danzas Arcaicas

La danza al igual que otros artes se va desvinculando poco a poco del carácter religioso (sin llegar a perderlo totalmente) y pasa a los palacios de monarcas como recreación,

surge el bailarín profesional y la técnica, dando lugar a las danzas arcaicas propias del esclavismo. La sensación de ser observado que tiene el bailarín en esta etapa al convertirse en objeto de un espectáculo, e distinta de la del bailarín primitivo que baila solamente para las fuerzas desconocidas de un mundo suprarreal. El bailarín primitivo baila hacia su interior, comunicándose solo con las imágenes creadas por su imaginación; mientras que el bailarín del período arcaico da a sus movimientos la calidad hierática de un dios o héroe sagrado, contemplado por un creyente ya convertido en público, quien mira con admiración y asombro el relato de las hazañas antiguas; y el bailarín adquiere satisfacción de sí mismo, egocentrismo y placer en ser admirado y una actitud de elegancia y refinamiento que forman parte de este estilo.

Las danzas arcaicas aportan disciplina técnica, elaboración racionalista, tendencia a la rigidez y hieratismo, intensa concentración interior, angularidad y gusto simétrico; a

diferencia de la línea curva y sinuosa de la sensualidad primitiva en la danza y a su gran emotividad. La exactitud de acción y movimiento entre el grupo de bailarines era exigida y se cuenta que en la Nuevas Hébridas (grupo de islas de la Melanesia), antiguamente, los ancianos observaban las danzas con arcos y flechas, listos a disparar al bailarín que se equivocara. Las características de las danzas arcaicas son: hieratismo, convencionalismo, intensa

concentración interior, movimientos fijos y reglamentados, simbolismo, uniformidad, tendencia al diseño y la plasticidad, perspectiva bidimensional, movimientos localizados en la cabeza y extremidades, gran uso de piernas, brazos, manos, dedos, cabeza y cuello. Gran elaboración rítmica, poco uso del sentido espacial.

Danzas sentadas o arrodilladas que se distingue por el poco uso del sentido espacial,

danzas estéticas, con plasticidad escultórica. La Danza en los Pueblos del Oriente (Egipto, India, China, Mesopotamia y Japón) se caracteriza por su majestuosidad, frontalidad e intensa vida interior. En Egipto mantendrá el sentido religioso y funerario. En la India se manifestará el estilo Baratha Natyam de complicadas combinaciones rítmicas y el libro Baratha Sastra contendrá una catalogación ordenada de movimientos de dedos y manos, llamados Mudras, lenguaje simbólico de la danza hindú. En Japón, el abanico será objeto simbólico usado en la danza para representar varias cosas. En China, las mangas largas del vestido chino, según se abran o se cierren significarán distintos estados de ánimo. La danza como espectáculo teatral sienta sus bases al dejar de ser una actividad colectiva y constituirse en un servicio religioso prestado en el templo ante los creyentes por la clase sacerdotal. Más tarde, al desprenderse la danza del sentido

religioso y constituir una expresión independiente, va a la búsqueda de mayores recursos para entretener, para divertir; y se crea en todo el Oriente una compleja

unidad entre distintos elementos como son la danza, la música, el canto, la declamación, la acrobacia y la actuación, que dan lugar al surgimiento del teatro oriental. Ejemplos actuales del mismo: Ópera de Pekín, Teatro kabuki (Japón), estilo Katakali de danza en la India. Egipto Las danzas Egipcias más antiguas que se conocen son danzas realizadas por mujeres como nos muestra el relieve de una tumba de la 5ta dinastía en Sakkara, 250ª.n.e, donde aparecen dos batidoras de palmas haciendo ritmo a un grupo de bailarinas que avanzan en fila con los brazos levantados, las manos se unen por las puntas de los dedos y las palmas están vueltas hacia arriba. Para acompañar a las danzas se

utilizaban instrumentos como la flauta larga, el arpa y el chasquido de los dedos como acompañamiento rítmico.

Se hacían danzas de parejas comúnmente en actividades rituales. El atavío de las danzas antiguas era breve, trasluciéndose la esbelta figura femenina; en épocas posteriores las mujeres irán ricamente vestidas. Los hombres vestían un pañuelo triangular colocado por debajo de la cintura. Los sacerdotes, por su parte, acaparaban los elementos santuarios en las danzas rituales, utilizándolos en honor de los dioses y para su máximo prestigio. Las danzas celebradas en la corte no tenían carácter público. Las danzas acrobáticas se

mostraban en banquetes y fiestas en época remotas. Las danzas van evolucionando, perdiendo hieratismo a la vez que ganan en riqueza de movimientos y agilidad, convirtiéndose en danzas espectaculares y acrobáticas organizándose técnicamente.

India

Las bailarinas y las danzas desempeñan un papel notable en la mitología. Las Apsaras eran bailarinas celestiales; y según la leyenda del nacimiento del mundo, los dioses

tomados de las manos, en los mares primitivos y en la materia primitiva, bailaban una ronda tan salvaje que solamente se veía volar el polvo; la fuerza mágica del baile tuvo

poder no sólo sobre la formación de la tierra, sino, sobre la aparición del sol que estaba escondido hasta entonces.

Baratha, el creador del arte teatral, dispuso las primeras representaciones dramáticas. Estos dramas se componían únicamente de danzas y de bailes vinculados a la idea del nacimiento, con canto, en la India el baile tomó parte en la formación cultural de los reyes, que tenían en sus cortes escuelas de baile. El Baratha Sastra (libro hindú) tiene gran importancia ya que ha permitido a los

hombres de nuestro tiempo conocer los movimientos propios del estilo arcaico de la

danza hindú, el libro contiene la codificación, la reglamentación y la ordenación de los movimientos de los dedos de las manos llamados Mudras (lenguaje simbólico de la

danza hindú, con el que se narran los acontecimientos de los dioses, héroes y

semidioses de la literatura religiosa)

La india posee un estilo característico de danza, el Baratha Natyam, que aún hoy podemos observar y que está lleno de complicadas combinaciones rítmicas y difíciles

coordinaciones entre los pies, las manos y la cabeza. Este estilo se caracteriza por la plasticidad escultórica que implica una limitación del uso del espacio, llegando a surgir

danzas sentadas o arrodillas en las que el movimiento se limita a los brazos y la cabeza.

Las danzas griegas se caracterizan por: el rompimiento con el convencionalismo hierático oriental, la aparición de una expresión natural basada en la libertad del

cuerpo humano; el uso de vestidos ligeros que permiten libertad de movimientos; manifestar alegría de vivir y gran riqueza imaginativa; perder el sentido religioso.

Surgen las danzas corales o colectivas que utilizan los coros o agrupaciones circulares.

Se emplea mucho el espacio, líneas de bailarines enlazados por las manos, uso de grandes círculos concéntricos, con diseño libre y espontáneo; los movimientos son

naturales y simples encaminados a lograr un fin, la belleza en los movimientos corporales. El lirismo es propio de la danza griega. Se acompaña de instrumentos de cuerda (lira), viento (flauta) o de cantos. También se utilizaba percusión con crótalos.

Las danzas pírricas (Pirro II, rey de Egipto, 318 – 272 a.n.e, venció a los romanos con

sus elefantes a un alto costo) se empleaban como parte de los ejercicios militares con el fin de tener mayor sentido de la disciplina, acentuar la fortaleza y energía y como preparación psicológica para la guerra.

A través de las danzas dionísiacas se narraban las leyendas de los héroes, dioses y

semidioses de la mitología griega, de aquí se desarrolló un género espectacular que basado en la voz, el gesto y la acción dramática convierte al teatro en un arte

independiente de la danza, el canto y la música. Al desvincularse el género dramático de la danza, la narración pasa al drama teatral y la danza se hace abstracta y expresiva de estados interiores, lo que unido al lirismo crea un estilo muy característico, el estilo clásico helénico que se distingue por: la

gracia simétrica, el balance, el equilibrio.

Hay un balance del uso del cuerpo en su totalidad, el movimiento se expande del torso a las extremidades en un continuo fluir.

Se desarrolla danzas de giros, saltos, corales, estáticos, religiosas, espectaculares, las

que se realizan en cualquier oportunidad de la vida social.

Roma

El legado cultural romano fue interior al dado por los griegos. Roma fue un pueblo constructor pero no fue un pueblo danzante. La danza en Roma en su primera etapa

tiene características comunes al estilo arcaico; gran utilización de las manos, todo cambio en la posición de las manos, y los dedos del bailarín tiene un significado diferente. Más tarde se pierde el uso de las manos, los movimientos dejan de ser

sutiles, finos y delicados y se convierten en movimientos bruscos, violentos y brutales.

La armonía y el gusto por la belleza se sustituyen por lo sensacional y violento. Las sátiras o fesceninos, origen del drama romano, comenzaron a gestarse en el siglo IV

a.n.e, su raíz se debe a la tradición romana de danzar y cantar en coros durante las

cosechas y a la imitación de un espectáculo a base de danzas acompañadas por la flauta, traído por actores etruscos en una época de epidemias, a las que se añadió el canto de versos jocosos. Ludi Maximi o Romani, festejos anuales que fueron organizados estatalmente en el siglo IV a.n.e, en el que se hacían representaciones teatrales. En principio la atracción principal eran las carrearas; más tarde el foco de atención pasa a los bailarines, músicos y acróbatas. La danza en el Imperio, fue llevado al Circo constituyendo un espectáculo brutal en el que se mezclaban los gladiadores, las fieras y la quema de cristianos; y en la etapa fina l de este, pasó a integrar los festines y banquetes imperiales como entretenimiento, tomando un carácter secundario y de exhibición erótico. En la primera etapa del Cristianismo forma parte del ritual religioso imitando a las

religiones orientales. Posteriormente se pretende hacer entender que las danzas eran juegos simples y que no debía creerse en la magia; la nueva clase aristócrata –

eclesiástica excluye a la danza del servicio litúrgico cristiano en el siglo XII. Es excluido no sólo del templo, sino de las festividades religiosas. En el siglo XIII se prohíbe a los sacerdotes la participación en las danzas y el uso de las máscaras. En este siglo la danza es desterrada de la iglesia. Actividades

1. Explique por qué se tecnifica la danza en el esclavismo

La clase sacerdotal, clase privilegiada, será la encargada de realizar el ritual religiosos, donde las danzas sagradas ocupan un lugar importante. Las danzas dejan de ser

colectivas y son ejecutadas por oficiantes sacerdotales específicamente creados y tecnificados en secreto, que luego realizan estas danzas en el templo para los creyentes. La danza pasa del carácter mágico al religioso.

2. Compare las danzas primitivas con las danzas arcaicas La danza como ritual religioso es producto de la falta de conocimiento científico del hombre primitivo que ignora todo lo que le rodea, que desconoce la técnica y sus

medios para poder vencer la naturaleza que le es hostil, incomprensible y aterrador.

La danza primitiva se distingue por: su carácter mágico, funcionalidad y utilitarismo,

imitación, simplicidad, profundidad. Sin danzas colectivas, casi siempre conducen al éxtasis. Las danzas arcaicas aportan disciplina técnica, elaboración racionalista, tendencia a la rigidez y hieratismo, intensa concentración interior, angularidad y gusto simétrico; a diferencia de la línea curva y sinuosa de la sensualidad primitiva en la danza y a su gran emotividad.

3. Señale dos características de las danzas de los pueblos del Oriente que se relacionan:

a. Egipto

En la mayoría de los rituales del Antiguo Egipto la danza tenía un importante papel, ya

fuera como integrante de una procesión ya como parte independiente de la liturgia.

Está presente en los ritos de la vida y de la muerte, en los cultos a los dioses, en la inauguración de edificios, etc... Algunos de ellos eran una forma del culto de Ra, basado en antiguas leyendas: cuando Isis, Neftis, Mesekent y Heket, por indicación de Ra, fueron a asistir a la parturienta que debía dar a luz a faraones, las diosas se disfrazaron de danzantes.

b. India Cada área tiene sus propias variedades especiales, ya sean marciales, estacionales, rituales, de sacrificio, de celebración, educativas o talismánicas. Esto puede variar de localidad en localidad, pero todas comparten una herencia común de mitos y símbolos. Algunas de las formas folclóricas de la India son el baile Chauu de Bihar, el Garba de

Gujarat y el Bhangra del Punjab y el Banjara de Andhra Pradesh.

En la India, la danza y la música penetran todos los aspectos de la vida y traen color, regocijo y alegría a un número de festivales y ceremonias. De hecho, la danza y la música están inextricablemente unidas a cualquier tipo de festividad.

c. China China es una de las civilizaciones más antiguas del mundo, famoso por su rica cultura y el esplendor de sus miembros. Danza tradicional china, que, además de en el cuerpo humano utiliza tres herramientas básicas, la gama, la espada y las mangas largas o las

cintas, ha seguido un camino de desarrollo continuo y transformación en el marco de las artes en general. La danza clásica china tiene una historia de miles de años. Se transmitió de manera continua, tanto dentro de los palacios imperiales como en las antiguas óperas y teatros

chinos. Absorbió la profunda sabiduría de cada era y dinastía, y se convirtió en un

sistema completo de danza que encarna los principios estéticos tradicionales con sus ritmos, sus movimientos de danza y su sentido interior totalmente únicos.

d. Japón Los MIKOS (sacerdotes) en sus bailables hacían ofrendas a sus dioses entonando cantos sagrados. La danza oriental muestra gran amor por la tierra y expresa el mundo que nos rodea, la pelvis permanece más presionada hacia abajo, dando impresión de menor estatura y relación con la tierra, los pies deslizados por el suelo y golpean fuertemente en el como símbolo de arraigo.

4. Explique cómo surge la danza griega y señale sus principales características

Los orígenes de la danza y el arte lírico de la Grecia clásica se remontan muchos años

antes de su aparición y tienen lugar en Creta, isla privilegiada cuyos habitantes supieron desarrollar una espléndida cultura a partir del segundo milenio antes de Cristo. Según Hornero fue en Creta donde los dioses enseñaron la danza a los mortales. Los cretenses suponen una excepción en todo el período que va del Paleolítico hasta el comienzo del clasicismo griego; la diferencia radica, en parte, en el papel relativamente subordinado que la religión y el culto desempeñaban en la vida pública.

5. Explique cómo fue utilizada la danza en Roma Desde el inicio de la república, la in fluencia helenística fue preponderante a Roma en todo lo que hace referencia a sus danzas. Los orígenes religiosos de sus danzas habían quedado totalmente olvidados, no se trataba ya más que de un arte placentero.

Bajo el imperio, la danza recobró el interés general, la practicaban incluso da más de

alta condición social. Pero fue en los juegos circenses donde triunfó. Rápidamente las pantomimas se convirtieron en espectáculos grotescos, pues la mímica predominó sobre la danza. ,