La Figura Humana (P II) Historia de la Figura Humana: Desde Bizantino al Romanticismo.
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La Figura Humana (P II) Historia de la Figura Humana: Desde Bizantino al Romanticismo
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La Figura Humana (P II)Historia de la Figura Humana:
Desde Bizantino al Romanticismo
Bizantino (500-1453)
Predominaba el cristianismo Fue un estilo similar al gótico Los rostros eran alargados y las barbas
triangulares
Cristo Pantocrátor (Parte del Mosaico de la Deésis) El más famoso de los mosaicos bizantinos (siglo XII)
Una de las pinturas bizantinas más admiradas, la Virgen y el Niño (fines del siglo XIII, National Gallery of Art, Washington).
Mosaico de la iglesia de San Demetrio en Salónica, séptimo finales o principios del siglo octavo, mostrando St. Demetrios con los donantes
Renacimiento (1400-1600)
Innovador, se buscaba la perfección Uno de los movimientos más importantes Interesaba más la anatomía humana
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia.
La Gioconda (1503-1506) por Leonardo Da Vinci.
Renacimiento (1400-1600)
Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresión del canon estético renacentista.
David de Miguel Ángel. Diseñada y ejecutada para presidir la plaza principal de Florencia
Renacimiento (1400-1600)
Rapto de las Sabinas, del escultor de Flandes Giambologna
Perseo de Cellini.
Detalle de San Sebastián, escultura en madera policromada de Riemenschneider.
Barroco (1580-1750) Mostraban gran sentido del movimiento Se utilizaba mucho el claroscuro Los artistas buscaban reflejar emociones en
los rostros La proporción dependía del autor
Apolo y Dafne (1622-1625), de Gian Lorenzo Bernini, Galería Borghese, Roma.
Magdalena penitente (1642-1644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, París.
Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Marble, copy after an Hellenistic original from ca. 200 BC. Found in the Baths of Trajan, 1506.
Rococó (1730-1760) Se mostraba menos pasión, pero más
sonrisas en los rostros Perdió muchos temas divinos y mostraba
más la sociedad
La Gamme d'Amour (c. 1717), de Antoine Watteau. Actualmente en la National Gallery.
Cupido de Edmé Bouchardon (1750).
Jean-Honoré Fragonard: El columpio, 1766.
Neoclásico (1700-?) Relataba mayormente historias
Lorenzo Bartolini: Ninfa atacada por un escorpión, c. 1845. Louvre.
Jean-Antoine Houdon: Diana cazadora, 1790
Bertel Thorvaldsen: Jasón y el vellocino de oro, 1803. Thorvaldsens Museum.
Romanticismo (1700-?) Las pinturas contienen líneas más suaves Las obras eran imperfectas El valor de lo diferente frente a lo común
La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, 1830, Museo del Louvre. Obra en la que el pintor canta a la Revolución de 1830.
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich.
Joseph Karl Stieler: Ludwig van Beethoven
