SUPLEMENTO CULTURAL No. 55 - 18 DE JUNIO DE 2012 - AÑO 2 DIR. JÁNEA ESTRADA LAZARÍN

Julio Ruelas, “Margarita Ruelas Suárez en traje propio para salir” (detalle), óleo/tela, 1897.

Julio Ruelas nació en Zacatecas el 21 de junio de 1870. Estudió pintura en la Academia de San Carlos y posteriormente en Alemania, donde recibió la in-fluencia del artista Arnold Bocklin. Sobresalió como excelente dibujante y pintor y fue parte de los principales círculos artísticos e intelectuales de su épo-ca. Participa como ilustrador en la Revista Moderna, para la que realizó más de 100 dibujos que siguieron utilizándose hasta el final de su vida. En 1904 se establece en París, en donde aprendió grabado al aguafuerte y donde murió el 16 de septiembre de 1907. Sus restos están enterrados en el cementerio de Montparnasse, Francia.

SUPLEMENTO CULTURALSUPLEMENTO CULTURAL No. 55 - 18 DE JUNIO DE 2012 - AÑO 2No. 55 - 18 DE JUNIO DE 2012 - AÑO 2

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La Gualdra es una coproducción de Ediciones Culturales y La Jornada Zacatecas. Publicación semanal, distribuída e impresa por Información para la Democracia S.A. de C.V. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido de esta publicación, por cualquier medio sin permiso de los editores.

Carmen Lira Saade / Dir. General

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Jánea Estrada Lazarín /Dir. La Gualdra

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jvampiro71@hotmail.com

La ciencia encañonada(algunos apuntes y recordaciones)por Gabriel Luévano Gurrola

El viajero y el tedio por Nelson Guzmán Robledo

Entre Jung y MelvilleVeinticinco acercamientos a una novela psicoanalítica y metaliterariapor Mauricio Flores

Alejandro Sánchez NavarroCompositor modernista de música sinfónicapor Jánea Estrada

Interpretando el bien y el mal en hojas de palma de Bali/Indonesiapor Judith Ernestine Bosnak

Nuevos acercamientos a la lectura y a las relaciones humanas.por Eduardo Campech Miranda

Castillo de sal si puedespor Andrea Sampedro

Ray Bradbury (In memoriam)por Bertha Michel Sandoval

Diario de Mateopor Mateo Estrada Gaviria

Te dirépor Pilar Alba

Altepenepantlapor Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza

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Este 21 de junio, celebramos un año más del nacimiento del artista zacatecano Ju-lio Ruelas, nacido en nuestra ciudad en 1870 y cuyos restos descansan en París, lugar donde vivió los últimos tres años de su vida. A propósito de esta fecha con-memorativa, me permito recomendarle un libro en el que encontrará el registro fotográfico de gran parte de su obra: El viajero lúgubre. Julio Ruelas modernista, 1870-1907, editado por el INBA en coor-dinación con la Editorial RM y el Museo Nacional de Arte, en el año 2007. En las 160 páginas del libro podrá apreciar 146 imágenes de la obra de este artista zacatecano cuyo trabajo en distintas técnicas es representativo de la época Modernista en nuestro país. Las obras pertenecen actualmente al acervo de coleccionistas públicos y privados; aquí encontrará 15 óleos entre los que se encuentran La domadora (1897), La Magnolia (1900) y La bella durmiente o El sueño de Athos (1906) –obra que pue-de apreciar en el Museo Goitia de esta ciudad-. Además de los cuadros al óleo, el libro presenta una serie de 12 agua-fuertes hechos al final de su vida; aquí cabe señalar que las siguientes obras también puede usted verlas directamen-te en el museo mencionado y que ante-riormente funcionara como la Casa del Gobernador: Caridad, La muerte, Fuegos fatuos, El peregrino, La escalera del dra-gón, La leyenda de la reina Mora, Meduse y La esfinge. Nada mejor que ir al museo para que disfrute usted de esta hermo-

Julio Ruelas, Autorretrato, óleo/tela, 1900.

sa colección de obras de Julio Ruelas en compañía de su familia. Otro dato: ahí podrá ver usted Margarita, Mefistófeles y Fausto (1905), un temple/cartón simple-mente excepcional. Las otras119 imágenes conte-nidas en el libro pertenecen a la serie de ilustraciones que hizo Ruelas para la Re-vista Moderna primero, y para la Revista Moderna de México, posteriormente. Ade-más del deleite visual, este libro tiene tres textos interesantísimos: “El amigo Ruelas”, de Antonio Saborit; “La entrada de Julio Ruelas al Modernismo”, de Carlos Monsi-váis; y “El genial ilustrador de la Revista Moderna”, de Teresa del Conde. “Ruelas, desde el principio es literario. Su precocidad, sus habilidades técnicas, su talento, los alcances de sus vi-siones desafiantes y perturbadoras: todo se ajusta a sus intereses y pasiones en asuntos de la escritura. De ahí la adhesión icono-gráfica a los hermanos, los semejantes, los cómplices de las generaciones de fines del siglo XIX, en especial los franceses, cuya presencia intriga, desasosiega, emociona en lo temático y formal a pintores y escri-tores”, afirmó Carlos Monsiváis en la pág. 63, quien propone en su texto además, seguir investigando lo vivo y anacrónico de la obra de Ruelas. Incluí este fragmen-to del texto para que se dé usted una idea del contenido del libro que le recomien-do, pero sobre todo para generar su cu-riosidad por disfrutar de la obra de este zacatecano talentosísimo. Vaya al Museo Goitia, no se arrepentirá.

Jánea Estrada Lazarínlagualdra@hotmail.com

18 DE JUNIO DE 2012

Por Gabriel Luévano Gurrola*

La ciencia encañonada (algunos apuntes y recordaciones)

El hombre que intuye, y por ende, que se deja caer, aún resistiéndose, a los socavones de la realidad, esa realidad subyacente que prescinde en ocasio-nes de toda lógica, ha sido sustituido. Herederos del pensamiento aristotéli-co, cuyo devenir se ha adaptado a las ilusiones científicas y los horizontes del deseo, los hombres académicos, los que portan el adjetivo de intelec-tual y pensador, son más parecidos a un desarraigado, antes que a un hu-manista. El hombre racional sustituye al hombre que descubre, bien lo ha criticado, severamente, Nietzsche en El origen de la tragedia, Gilbert Du-ran, y en torno al problema de la com-prensión, Hans-Georg Gadamer. Para Gadamer, existe un cor-te muy antiguo entre el mundo orien-tal y el occidental que se basa esen-cialmente en el camino metodológico para llegar a la verdad. Tanto griegos como orientales conciben la existencia de un recto orden, duro, incólume que circunda y arropa la actividad huma-na. Los griegos, padres académicos de occidente, a partir de Sócrates, buscan desentrañar ese conocimiento que les veda la sorpresa del vivir. Las ansias por explicar el mundo, son también por controlarlo. Si vamos navegando por un mar insondable, lleno de esco-llos y peligros, lo menos que podemos hacer es asumir el mando, tomar el timón. No obstante, al pretender to-marlo, nos damos cuenta que no tene-mos norte, que es el estado de hallarse perdido la condición sempiterna de la humanidad, y con ella, aunque se re-sistan a aceptarlo, de los científicos. Uno de los acontecimientos cruciales para exponer tal fenómeno resultaría la problemática del tiempo y la historia. El problema de la histori-cidad consiste en ubicar al hombre en ese orden recto, pero con el fin de jus-tificar su capacidad vital y darle una razón a su paso por el tiempo. Ahora bien, de qué manera el hombre iden-tifica el paso del tiempo, la sucesión de épocas o la evolución ideológica. Sencillamente, a partir del cambio. El modelo para estudiar al ser humano es el cambio. No obstante, y ésa es una de las principales críticas que hace Du-

ran y retoma Gadamer, el hombre ha llevado a la crisis las ciencias del espí-ritu. En el caso de la historia, el afán de estudiar a la humanidad en el tiem-po, ha devenido en fatalismo y pesi-mismo incluso al estudiar las épocas enfocándose en la decadencia y la des-trucción. Es cierto que se plantea un eterno retorno, todo regresa a lo mis-mo y la raza, en tanto está compuesta de humanos, se recrea infinitamente en un marco similar, pero la historia ha terminando siendo más que un cír-culo, una línea tajante, un mero causa-lismo lógico. El problema de la historia fue planteado ya como problema de la ciencia histórica para Kant. Cuál

es el motivo de voltear al pasado y entender las acciones que nos prece-dieron. Posteriormente, es Wilhem Dilthey quien mantiene hasta cierta medida, el espíritu romántico ale-mán en el siglo XIX. Dilthey da a las ciencias del espíritu una metodología, sólo que como eje o punto central in-serta el término “vida”. El meollo de la historia es encontrar un sentido a la existencia, dar un alivio a la vida abriéndole los ojos a su grandeza in-herente, a veces diáfana y luminosa, en otras lóbrega y áspera. En el con-cepto “vida” descansa el conocimiento de la historia. Ya no hablamos de yux-taponer épocas, sino de crear relacio-nes circulares, que se juntan y repelen *grabiel_luevano@hotmail.com

en ciertos puntos, pero que giran en la vitalidad del movimiento, que nos cambia y determina, así como permite por momentos, aperturas a la libertad. Estas aperturas, escasas, son realmen-te trascendentales en la vida de cual-quiera, que deben ser aprovechadas y modifican el rumbo de los destinos. La celebración del instante como po-sibilidad creadora y libre es uno de los temas primordiales de la historia. Recordando un poco el tema del destino, quizá sea bueno regresar al mundo de la tragedia griega. Edipo vuelve los ojos a su pasado, se enfrenta a él y a sus funestas consecuencias. La verdad le es revelada (ejemplo del her-metismo primigenio), y su vida y sus actos son justificados en la tierra, pues cumplió con lo escrito en el libro don-de ya está marcado todo. La idea del destino está ligado al de fatalidad, al no poder modificar los acontecimien-tos, mas nos regala la certidumbre de que estamos aquí por algo, para cum-plir una profecía o acabar algún suce-so inconcluso: tenemos un sentido. La dialéctica socrática utili-za ya un método que con Aristóteles acera un lenguaje muy parecido a las matemáticas. El conflicto surge cuan-do reflexionamos qué tanto la ciencias humanas pueden ser estructuradas a partir de los límites de las ciencias exactas. La verdad se legaliza con las matemáticas, es avalada por medio del método, es sometida a la univo-cidad de un concepto vapuleado por la ciencia. La dialéctica, sin embar-go, debería tornarse interpelación para unificar ese causalismo lógico de pregunta-enunciado. La tarea de la hermenéutica es crear acuerdos, máximas, es cierto, pero éstas deben responder a un modelo donde la par-ticipación sea posible, de esta manera, la comprensión no se relega al rincón del laboratorio, sino que es una reali-dad completa, posible, plural. No obstante, en medio de la crisis que encañona a las ciencias del espíritu, es el lenguaje el que nos da la clave de la comprensión, fin último, perseguido por todos. ¿Cuál es su pa-pel en el atolladero decadencia-frial-dad-distancia?

Adolf Wölfli, Die Kreutzigung Jesus Christi

LA GUALDRA NO. 55

Por Nelson Guzmán Robledo

El viajero y el tedio

No son las rutas, los monumentos ni los itinerarios que nos guían, los que nos permiten adentrarnos en las ciu-dades lejanas a las que nuestro impul-so viajero nos lleva. Pues saber lo que nos espera cuando damos la espalda a la ciudad que habitamos es lo mis-mo que permanecer inmóviles en ella. Todo viaje debe ser ante todo una puesta en riesgo; un riesgo cuyo senti-do no se limita al del percance aciago, sino simple y llanamente posee el sig-nificado del encuentro. Por eso, más allá de los vanos placeres que nos pro-curan el fin de semana o el verano, de los desayunos en terrazas frescas o la embriaguez de los salones nocturnos, el viajero debe tener con toda claridad que lo más importante del acto de em-prender cualquier camino es arrojarse al encuentro. Caminaba durante las largas noches invernales de París sin rumbo fijo; aunque mi breve estancia debía su

ocasión a un fin preciso, la búsqueda de libros a la que me dedicaba por las mañanas me daba el tiempo suficien-te por las tardes para pasear en sus calles sin ánimo de encontrar nada. Los comercios cerrados a temprana hora conferían a la tarde nocturna un aspecto de madrugada que para los hombres meridionales no puede sen-tirse sino como una anomalía. Atra-vesando la rue des Écoles que hospeda librerías y escuelas, me había encon-trado frente el monumento a Michel de Montaigne (el primer viajero en sentido moderno) que tornaba mi an-dar en un extravío de pensamientos escépticos. Entonces fue que me aden-tré por cansancio en una iglesia que, después supe, era la de Saint Étienne du Mont, para enterarme que en ella se encontraban los restos de Jean Ra-cine y Blaise Pascal. La recapitulación de ciertos pasajes de la obra de este úl-timo, sumo a la reflexión pirrónica la

gravedad del pensamiento del tedio. Y entonces comprendí. Sólo conocemos realmente el espíritu de una ciudad o una nación cuando llegamos a comprender las particularidades del tedio que sufren sus habitantes, cuando respiramos la espesura del aire y del tiempo que viven y les asfixian. Lo que distingue al viajero de esa figura lamentable de nuestros días que es el turista, es pre-cisamente que mientras este último encuentra en sus pequeños hedonis-mos el aliciente de su visita, el viajero penetra la monotonía y el tono singu-lar de la melancolía que impregna el aire de los países desconocidos. Hay que recordar que Pascal fue el primero que anticipó, cuando apenas promediaba el siglo XVII, la intuición que impregnaría la filosofía y la literatura del XIX: esa ubicuidad del tedio que Baudelaire, Schopenhauer, Leopardi o Lautréamont postularon, una vez que la soledad declaró defini-tivamente su imperio en el corazón de los hombres. Si en ellos, el tedio era la medida común de los tiempos -el tono de su época- no puede pensarse que para los contemporáneos de Pascal el tedio resultara algo más que un signo premonitorio de los entusiasmos que se avecinaban con el desarrollo de las ciencias, la técnica y la Ilustración. Para el autor de los Pensées, el tedio testificaba el aspecto insopor-table que representa tener que ser sí mismo. Las razones del divertimento, de la fiesta, del juego y de los viajes, no tiene otro sentido que el de borrar toda huella del yo que la soledad im-pregna en nosotros mismos. Divertir-se es evadir el abismo insondable que se abre en las incisiones que agrietan nuestra alma: escapar de sí mismo porque uno mismo suele ser la más cruel de las compañías. Pues no es por simpatía que el hombre visita los salo-nes donde se agolpan sus congéneres, a los que aprecia en la medida en que le permiten borrarse a sí mismo de su propia vista. Hay por eso motivos funda-dos para considerar que todo aquél que viaja, desea apartarse no sólo de los callejones, plazas y avenidas que el peso de lo cotidiano le hacen llevar

a cuestas, sino de la carga intangible de sí mismo. Carga que no obstante jamás podremos evadir ni sacar del equipaje. Pero ya que actuamos como si nuestro yo estuviera dibujado en la topografía de suelo que habitamos y el mapa de sus calles fueran el domi-nio de sus expresiones, nos movemos como si pudiéramos andar en el senti-do opuesto a nuestros propios pasos. El viajero entonces es aquél que a pesar de arrojarse a la orilla de sí mismo y a pesar también de lejanía que lo ha separado de las cosas que le dan nombre a su existencia, encuen-tra finalmente en su ruta el desfila-dero donde al fin vuelve a aparecer el vértigo de no poder escapar de sí mismo. Kavafis:

Dices “iré a otra tierra, hacia otro mary una ciudad mejor con certeza hallaré.Pues cada esfuerzo mío está aquí condenado,y muere mi corazónlo mismo que mis pensamientos en esta desolada languidez.Donde vuelvo mis ojos sólo veolas oscuras ruinas de mi viday los muchos años que aquí pasé o destruí”.No hallarás otra tierra ni otro mar.La ciudad ira en ti siempre. Volverása las mismas calles. Y en los mismos suburbios llegará tu vejez;en la misma ciudad encanecerás.Pues la ciudad siempre es la misma. Otra no busques -no la hay-,ni caminos ni barco para ti.La vida que aquí perdistela has destruido en toda la tierra.

Así entonces, la ruta que el viajero emprende es infructuosa si lo que quiere al momento de abordar es dejar en la estación restos de sí, como si quisiera irse desmoronando en los caminos que recorre. Sin embargo, el viaje es necesario para todo aquél que, al depurarse de los paisajes y los rostros que habitan sus horas y sus días, logra encontrar en la cima de la soledad y del tedio que sólo puede conocer el viajero, el objeto puro de nuestras tribulaciones y desdichas, que no es otra cosa que nosotros mismos.

René Magritte, El terapeuta

No hallarás otra tierra ni otro marKonstantino Kavafis

18 DE JUNIO DE 2012

Momento perturbador y exacto -dice Jorge Volpi- en el que no sólo estamos habitados por nuestros familiares, amigos y enemigos sino por “cientos de figuras ficticias que, por obra de nuestras neuronas espejo, se tornan tan auténticos como ellos”. Lo mismo sucede en La tejedora de sombras, la novela con la que Volpi (Ciudad de México, 1968) obtuvo el Premio Ibe-roamericano de Narrativa 2012. En especial a Christiana Morgan, mujer (real) que se le revelara al novelista en la búsqueda de otras historias, y tras su lectura también a ti, a mí, a noso-tros… -ésa es la esperanza. Aunque en los momentos de lo racional no sea sencillo mostrar el espíritu. Metaliteraria y psicoanalíti-ca, versión de los acompañamientos y discordias de un colectivo de in-telectuales y artistas de los años en que la introspección y la sexualidad comenzaban a enaltecerse, La tejedo-ra… nos habla de una realidad ahora inequívoca y que sin embargo avanzó a contracorriente, con los estudios y las prácticas (diván a un lado) de per-sonajes como Carl Gustav Jung. Junto a éste, en la novela estará siempre la sombra tangible del escritor Herman Melville. Todos, inspiradores y pro-tagonistas, enganchados en sus dis-cernimientos y comportamientos de hombres y mujeres que entremezclan sus relaciones amorosas, al grado de que tras cuarenta y dos años, Chris-tiana Morgan, ya en plena agonía, se revuelca en las obsesiones de un amor siempre oculto. Aquí, veinticinco acerca-mientos a La tejedora… (que algunos identifican como la novela de “los amores furtivos”) desde sus mismas páginas y su autenticidad literaria.

1. ¡Cuidado!: el amor absoluto puede convertirse en el vacío absoluto.2. “Uno sólo puede conocerse a sí mis-mo si se adentra en su yo con la ayu-da de alguien dotado con un instinto y una sensibilidad poco comunes” (a quién recurrir, pregunto).

Las visiones de Christiana Morgan

Pareciera que nuestro cerebro, ese órgano blando y grisáceo donde se originan pensamiento, memoria, emociones y lenguaje, tiene serios enigmas con la li-teratura. Al mismo -el tuyo, el mío, el de todos…- le llega la hora donde “no distingue a los personajes de ficción de las personas reales”.

Por Mauricio Flores *

Entre Jung y Melville

Veinticinco acercamientos a una novela psicoanalíticay metaliteraria

3. ¿Qué hace un analista? “Ayudarte a distinguir tu deseo para que lo confron-tes sin avergonzarte”.4. Un cuerpo siempre tendrá la nece-sidad de aprender de otros cuerpos.5. Melville: el más grande escritor americano. “Un hombre que se adelan-tó a su tiempo y que, sin obviamente conocer el psicoanálisis, exploró como nadie los mecanismos de la mente”. Sin embargo, hacia la segunda mitad de su vida “dejó de crear, arruinó su talen-to y terminó frustrado y solo”.6. Una definición del amor -otra más, no, por favor: “tanto que decirse y no decirse nada”.7. Jung: “un hermoso dios pagano” que se nos presenta, al menos en la novela, tan pulcro y tan seguro de sí mismo. “El Viejo”, suena mejor.

8. La sexualidad, debemos comprender, no es sino “otra forma de espiritualidad”.9. Pregunta seguida de respuesta: -¿Es posible amar a dos hombres a la vez? -Algunas mujeres lo consiguen.10. ¿Qué significa sentirnos tranquilos? Estar frente a nuestra propia luz interior (quizás).11. De entre las dificultades de “nuestra era racional”, una que llama mucho la atención: “no es sencillo mostrar el espíritu”.12. Ella es una “virgen fuerte”: Brunil-da…, la que necesita de Sigfrido: para que “la abra con su anillo de fuego y la convierta en una verdadera mujer”.13. “Si uno en verdad quiere ocultar algo, debe ponerlo en el lugar más obvio”. ¡Fan-tástico escondite!14. De entre miles de versus, uno in-

objetable: el pensamiento racional vs. la naturaleza primitiva.15. Sabido es que la mujer (el hombre) sufre mucho determinadas relaciones. Pero, ¡alerta!, una relación inexistente puede sufrirse igual.16. ¿Cómo es el primer beso? -¿lo re-cuerdan? “Eterno y desamparado”, se asegura en esta novela.17. Siempre reflexionado desde distin-tos estadios del pensamiento, el sui-cidio no pierde terreno. Es, dicen los filósofos, la “única decisión libre”.18. Anorexia: “desorden alimenticio que al parecer deriva de un desarreglo psicológico”.19. Imaginación: “una de las formas de la inteligencia”.20. Simpatectomía: “nombre técnico del sacrificio y la tortura”. Aunque en realidad sea una palabra “fatua e in-ofensiva”.21. No me convence mucho, pero leo: “a veces el dolor fingido duele tanto como el dolor”. El dolor a secas.22. La madurez, la que perseguimos a diario, bien puede ser no otra cosa que “el pausado desgaste, la diaria merma, la suma de padecimientos bucales y dis-pepsia, el climaterio y las exploraciones de la próstata, el recuento de la putre-facción que se ceba con todo lo vivo sin remedio”. Bendita madurez.23. ¿Quién es uno…, quién es el otro…, cómo distinguirnos ante el espejo? “…yo soy es ballena encallada en la playa (recuérdese Melville), yo soy ese anti-guo leviatán que perseguiste por medio mundo y hoy se desangra sobre la arena, soy la bestia que infectó tu espíritu y te hizo creer que eras distinto y arriesgado, sensual y penetrante -un ejemplo para la humanidad-, y al final te exhibió tal como eras”.24. TAT: Test de Apercepción Temática.25. Enfermedad de Hodgkin: tres per-sonajes de la novela mueren por este padecimiento, neoplasia que se origina en el tejido linfático.

La tejedora de sombras, Jorge Volpi, Planeta, México, 2012, 275 pp.* mauflos@gmail.com

LA GUALDRA NO. 55

Alejandro Sánchez Navarro nació en la Ciudad de México, el 24 de agosto de 1960. Comenzó sus estudios musicales a los 10 años. En 1975 ingresó al Con-servatorio de la Ciudad de México. En 1980 continuó sus estudios de piano y composición en el Berkeley College de Boston y, posteriormente, en el Man-hattan School of Music de Nueva York. En 1983, el Instituto de Creadores del Benington College le otorgó una beca de 4 años, durante los cuales fue nom-brado Director de la Orquesta Sinfónica

del Governor’s Institute. Sánchez Navarro perfeccionó sus estudios de composición en París, con los destacados maestros Elliot Cook Carter y Iannis Xenaquis. A la fecha, el maestro Sánchez Navarro ha escrito infinidad de obras, con las más diversas combinaciones musica-les, concentrándose en la creación sinfó-nica durante los últimos 20 años. En el año 2000 fundó La Orques-ta Filarmónica del Patrimonio Mundial, con el objeto de presentar su catálogo de obras sinfónicas y expandir la con-ciencia ecológica. Con el auspicio de go-biernos e instituciones se ha presentado a lo largo y ancho del país. Ha dirigido a la Orquesta Filar-mónica de la Ciudad de México, la Or-questa Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, la Filarmónica de Querétaro, La Filarmó-nica de Jalisco, la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Metropolitana de Sofía, la Sinfónica Nacional de Argelia y la Sinfónica Nacional de Paraguay; ha sido invitado a presentar y dirigir su música a países como Argelia, Paraguay, Taiwán, Italia, Francia y República Checa. En los últimos 5 años, fotógra-fos, y cineastas le han donado imágenes de la naturaleza para ilustrar algunas de sus creaciones, dando nacimiento a un espectáculo sinfónico-visual que propo-ne imágenes de la naturaleza proyecta-

das en sincronía con la ejecución de una partitura sinfónica, generando un espacio de armonía y rencuentro con el planeta. Las obras de Sánchez Navarro -particularmente las de su última etapa-, destacan por su riqueza de ensambles electroacústicos y armonías eólico-cora-les. A través de sus composiciones sin-fónicas de vanguardia, logra describir la intensidad, adversidad, fuerza y belleza enigmática que nos otorga la naturaleza, siendo ésta el eje de inspiración más con-tundente y seductor para la creación de sus obras. Sinfónicamente, el maestro Sán-chez-Navarro propone llevar al minimalis-mo más allá de su punto de partida. Es decir, el minimalismo es el retorno de la armonía a través de una búsqueda por crear diferentes texturas. Nuevas textu-ras y la reincorporación de una bien de-finida retórica de melodías y secuencias rítmicas y, por tanto, la reaparición de la música sinfónica en su papel de libertaria épica y abrasadora de la humanidad sin límite. El pasado 14 de junio, dirigió a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en el Teatro Ramón López Velarde en nues-tra ciudad. El espectáculo visual fue un complemento inmejorable para la música de este joven y talentoso compositor que dedica su vida y su trabajo a encontrar conexiones entre naturaleza y arte.

Por Jánea Estrada Lazarín

18 DE JUNIO DE 2012

Jánea Estrada: ¿Cómo surge la idea de hacer esta fusión de imágenes y música en tus conciertos?Alejandro Sánchez Navarro: A mí me gusta mucho la naturaleza. Esta idea de una gran pantalla con imáge-nes se hacen Europa desde hace años; yo lo he venido haciendo desde hace más de 10 años. Compongo la músi-ca y luego trabajo con cineastas y con gente dedicada a la imagen para adap-tar lo visual a lo que compongo. Este tipo de conciertos los hemos llevado por distintas ciudades del país y el ex-tranjero. Hoy en día hacer conciertos sinfónicos visuales no es tan compli-cado como hace años y sin embargo sigue siendo asombroso.

JE: Me llama mucho la atención que las imágenes que se proyectan son la parte “bondadosa” de la naturaleza, la parte “bonita”, sobre todo ahora que está siendo devastada, que hay tanta sequía y deforestación…ASN: Es muy cierto, estamos vivien-do una etapa de desequilibrio, entre la relación humana con la naturaleza; espero que en algún momento poda-mos revertir el daño, cambiar nuestra cultura para vivir en este planeta de manera más armónica; de lo contrario quienes vamos a terminar pagando los platos rotos vamos a ser nosotros. Me interesa despertar la conciencia de quienes ven el espectáculo; tengo una obra que aborda los siete distin-tos ecosistemas que tiene México, es un proyecto que hicimos en colabo-ración con el Banco Mundial y con la Semarnat… que tiene una compi-lación de imágenes muy hermosas… casi estoy seguro de que mucho de lo que aparece en el registro fotográfico ya no existe. La intención entonces es dejar la prueba de cómo es o eran distintos escenarios de México en una época determinada. Tengo otra obra que habla sobre los arrecifes… ésa la hicimos dos años después del Huracán Wilma, que destruyó en gran parte este teso-ro natural; dos años después pudimos

comprobar que se puede recuperar la naturaleza. La belleza es lo que me interesa mostrar, para ver cosas feas y destruidas basta con prender la televi-sión o ver las noticias.

JE: Tú hablas de que este tipo de labor puede expandir las conciencias…ASN: Sí, claro… aunque el término puede sonar algo esotérico. Pero sí se puede expandir la conciencia eco-lógica, partiendo de la idea de que tenemos que conocer primero lo que tenemos para saber entonces qué hay que cuidar y cómo hacerlo. A partir del conocimiento de los espacios sur-ge entonces el sentimiento de solidari-dad y de protección a los mismos.

JE: ¿Entonces tu obra está encamina-da a generar amor por la tierra?ASN: Muy bien dicho, eso es lo que quiero lograr, que amemos lo que tenemos en este México cuyo patri-monio natural es tan diverso como hermoso. Mi vida es componer músi-ca y difundirla, son dos cosas que se pueden combinar: crear y sensibilizar. Algo que pasa por ejemplo con Sinfo-nía del Mar, esque después de asistir al concierto, escuchar las música y ver las imágenes, terminas amando más a todo lo que hay en el océano, es tan exuberante, tan colorido, tan lleno de vida… que no puedes dejar de hacer-lo. Estar escuchando música y viendo las distintas imágenes es una manera de viajar, de utilizar más el hemisferio derecho de tu cerebro, te relaja de ma-nera activa, porque te sensibiliza tam-bién. Mi trabajo va por ahí… quiero que la gente se mueva, que no se que-de con las ganas de hacer algo a favor de su entorno.

JE: ¿Cuáles son tus siguientes proyectos?ASN: Ahora tengo que terminar va-rias obras que están en proceso. Va-mos a ir a dar un concierto en Italia, con el tema del mar; luego daremos otro en Taiwán. Seguiremos traba-jando en esto mismo, que es lo que me gusta.

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes tocó maravillosamente, como siempre, el jueves pasado, bajo la batuta de Sánchez Navarro. Las imá-genes se proyectaron y el público asistente efectivamente salió relajado, sensibilizado, feliz. Después de todo, este México lindo y querido mere-ce ser conocido, amado y cuidado.

LA GUALDRA NO. 55

Por Judith Ernestine Bosnak*

Interpretandoel bien y el mal en hojas de palma de Bali/Indonesia Había una vez y érase una vez… Como dice el antropólogo Robert Wessing somos homo narrans, ‘hombre na-rrador’, porque con nuestras historias podemos definir nuestra comunidad y ‘realidad’: cuando participamos en actos de narración local comproba-mos ser miembros de la comunidad. Es por ello que es significativo el en-terarnos de cuentos, mitos, historias y leyendas de tierras lejanas, porque así podemos ‘viajar’ a otras comunidades y otras realidades. Propongo que lean el libro titulado Cuentos folclóricos de Indonesia; una compilación y traduc-ción de historias regionales del país más grande y más poblado del sureste de Asia, que tiene unos 250 millones de habitantes. Debo señalar que dicha publicación es una aportación valiosa al campo de estudios literarios y lin-güísticos de Indonesia. La obra forma parte de una tradición literaria de naturaleza oral: en el gran territorio de Indonesia tanto los textos letrados y no letrados sue-len ser transmitidos de boca en boca, de generación a generación. Es decir, es una cultura literaria que conlleva un elemento sumamente sociable. Es-tudiosos como Amin Sweeney y Will Derks han escrito sobre este fenómeno de literatura como un ‘acto sociable’. Recuerdo por ejemplo que cuando es-taba haciendo investigación de campo para mi tesis de Doctorado en Java, comprendí que al leer un libro escolar, una novela, un periódico o una revista, es algo que no haces verdaderamen-te solo: lo compartes en voz alta y se vuelve un acto sociable. Entonces, si ya tienen el texto Cuentos folclóricos de In-donesia en sus manos, busquen su pú-blico y léanlo en voz alta, disfrutando la tradición oral de este país fascinante. Para entender algo más sobre el origen de estos cuentos hay que fi-jarnos en la portada del libro. Lo que vemos es una figura de wayang, es de-cir un títere del ‘teatro de sombras’ de Java. Puede ser que esta figura sea muy antigua y tal vez represente a un cuen-ta-cuentos, hombre sabio, un hombre letrado, un brahmán de casta alta que está entretenido en un acto de escribir. Fíjense cómo está escribiendo sobre hojas de palma, denominadas lontar.

Vemos la manera tradicional de escri-bir, usando un cuchillo de hierro para grabar las letras en la hoja. Luego va-rias hojas preparadas forman un libro. Una cuerda que pasa por un hueco en medio y que está fijada con un nudo en los dos extremos detiene a las hojas juntas. Así, de esta manera fue escrita, alrededor del siglo XIV-XV, la primera historia de esta compilación de cuentos folclóricos: Calwan-Arang (se pronun-cia ‘Chalon Arang’). Por varias razones Calwan-Arang es una historia muy represen-tativa de la literatura de Indonesia. Se trata de una bruja llamada Calwan-Arang que vivió durante el reino del legendario rey Erlanggha (1019-1042). Dado que nadie le pidió la mano de su hija bonita se enojó tanto que causó una epidemia catastrófica provocando la muerte de mucha gen-te. Para proteger el pueblo, al maestro sacerdote Bharada no le quedó de otra

que castigar a la bruja con la muerte. Pero aún así, él decide revivirla dándole consejos para su liberación y mostrán-dole cómo llegar al paraíso. Así la bruja fue liberada de su sufrimiento y murió tranquilamente. Planteo aquí que el texto de Calwan-Arang es un buen ejemplo de la difusión, adaptación y transforma-ción de los cuentos de este volumen y de Indonesia en general. ¿Por qué? Primero por su antigüedad, segundo por su adaptación al ambiente local y tercera por su contenido y lección. Pensando primero en su antigüedad, hay que observar cómo esta historia -digamos ‘historia migrante’- se trans-formó en tiempo y espacio. Contiene elementos de la religión hindú-budis-ta y del tantrismo de la India. Aspec-tos que fueron adoptados y transfor-mados por la cultura hindú-balinés. Desde finales del siglo XIX, la leyenda Calwan-Arang se vuelve muy recono-

cida en Bali como teatro y baile y for-ma parte de ritos de paso. Regresando de nueva cuenta a la figura de la portada es interesante fijarnos otra vez en el lontar. Para los ja-vaneses de tiempos antiguos y todavía para los balineses que practican la reli-gión hindú-balinés el alfabeto es sagra-do. Es decir, muchos de estos libros de lontar son considerados divinos por la gente de Bali. Tanto el acto de escribir como leer es un acto sagrado. Entonces el proceso de entretejer las hojas con una cuerda también es un trabajo de-licado porque es muy importante que no existan equivocaciones en su orden. Leer un lontar de manera equivocada, de atrás hacia adelante, puede causar muchos daños personales y también disturbios sociales. Una versión más extensa del cuento Calwan-Arang nos cuenta que la bruja usaba un libro para practicar magia negra, para hechizar con furia y causar puros desastres. Cuando el sabio sacerdote Bharada empieza a leer este texto se sorprende porque justamente es un lontar lleno de buenos consejos para liberarnos y para andar el camino de iluminación. La lección y la conclusión aquí podrían ser, siguiendo una teoría de la inves-tigadora Hinzler, que la bruja lo leyó de manera equivocada. Es decir ella malinterpretó su contenido. De todos modos, el sacerdote le ayudó a la bruja a cambiar su destino. Ya vemos que no es fácil de establecer una división entre el bien y el mal, tema importante de muchos cuentos folclóricos de Indonesia. La bruja Calwan-Arang, asociada con la diosa Durga tiene dos caras, digamos Shiva-Shakti: su parte benevolente está vinculada con la prosperidad y su par-te inhumana está relacionada con la brujería y la crisis. Como escribió un investigador indonesio Santiko, en el caso del cuento Calwan-Arang la bruja sigue teniendo su parte benevolente: más bien fue la gente de los poblados quien malentendió los ritos tántricos en los que estaba involucrada la bruja.

* Doctora por la Universidad de Leiden (Los Países Bajos) en estudios literarios y lingüísti-cos con especialización en lenguas y culturas de Indonesia.

Evi Yuliana Siregar ed. Cuentos folclóricos de Indonesia. Mé-xico, D.F.: El Colegio de México, Centro de Estudios de Asia y África, 2011. 148p.

18 DE JUNIO DE 2012

Por Eduardo Campech Miranda

Por Andrea Sampedro

Nuevos acercamientos a la lectura y a las relaciones humanasEn distintos escenarios he comentado y señalado que la formación lectora del personal de las bibliotecas públi-cas, es una asignatura que ha queda-do pendiente y que muchas veces esto propicia que la concepción de esta labor sea sólo la de cuidar libros, ser administradores de un almacén bi-bliográfico. De hecho, debo confesar, que dicha situación provocaba en mí un sentimiento de frustración. Con el proyecto Miércoles de Lectura, al cual me he referido en algunas colaboraciones, se me han planteado nuevos escenarios, retos, propósitos y concepciones del traba-jo bibliotecario y de la formación de lectores. Soy un convencido de que los roles de docente y bibliotecario exigen contar con una trayectoria lectora que día a día se incremente y fortalezca. La lectura eventual no coadyuvará a una mediación idó-

Después de lo ocurrido el 11 de mayo en la Ibero, representantes del PRI hi-cieron declaraciones a los medios de comunicación afirmando que los jó-venes que se manifestaron ese día eran porros y acarreados, a los que segura-mente les había pagado algún otro par-tido para que fueran a hacer escándalo. Ante tales declaraciones los estudian-tes de la Ibero hicieron un video en el

nea. Sin embargo, también es cierto que siendo la lectura una práctica sociocultural, y que antes que bi-bliotecarios o docentes, somos seres humanos, contamos con la decisión de sentirnos atrapados, o no, por la lectura. La frustración aludida en el primer párrafo tiene su origen en dis-tintos esfuerzos por contagiar al per-sonal en las actividades de lectura. El proyecto de Miércoles de Lectura, adoptado por la Biblioteca “Mauricio Magdaleno”, contemplaba la partici-pación de todo el personal. La dispo-sición de las partes oficial y sindical, trajo como consecuencia la posibili-dad de crear un espacio al mediodía de la actividad vespertina. No obstan-te, consideré un doble crimen enviar a la planta laboral de la biblioteca a leer sin más, ni más. El primer reto era diseñar un programa de capaci-

cual 131 participaron mostrando su credencial. A partir de ahí nació el mo-vimiento conocido como Yosoy#132; al principio fue algo que se dio pura-mente en las redes sociales, después el movimiento salió a las calles. Más tar-de, se declaró apartidista (cuestión que ha sido criticada por muchas personas) y se tomó la decisión de enfocarse en la democratización de los medios de co-

tación que lograra incidir en ellos, de manera más que técnicamente. Revi-sando las opiniones de los asistentes a los diversos talleres que he impartido, descubrí un dato interesante y el cual me permitiría enfocar la formación de lectores desde otra perspectiva. Se planeó una serie de en-cuentros, no sólo con la finalidad de capacitar, sino también de sensibilizar a los actores. Se han respetado su relación hacia la lectura (formatos, géneros, prefe-rencias, frecuencias, propósitos, etc.). Se ha otorgado la libertad de decidir en qué se quiere apoyar (cargando la camioneta con el material y mobiliario necesarios, en vigilar, en leer en voz alta, en convo-car, en hacer promoción e invitaciones, etc.). La capacitación-sensibilización se sustenta en cinco ejes: lectura en voz alta, selección de textos, animación a la lectura y una explicación muy vi-vencial de cómo funciona la lectura.

Después de varias semanas de actividad, los primeros resulta-dos van tomando forma: los infan-tes que participan cada miércoles, ya nos ubican y llegan puntuales a la cita; el personal ha descubierto que puede desarrollar habilidades y ello propicia una autosatisfacción (escu-ché a una compañera estar contenta porque “había descubierto que sabe hacer cosas que nunca pensó”, como leer en voz alta); se han ido involu-crando e identificando con el pro-yecto (otra compañera ha decidido hacer promoción con volantes en la escuela de su hija). Y, lo principal, según creo, es que se ha ido gestan-do un ambiente de saludable de co-nocimiento. Yo les enseño cuestio-nes técnicas y ellos, cada encuentro, cada miércoles, me enseñan que la lectura es importante, si primero es importante la persona.

A todo el personal de la Biblioteca Pública Central Estatal “Mauricio Magdaleno” que de una u otra forma, se ha involucrado en los Miércoles de Lectura.

municación, teniendo como fin inten-tar que la mayor parte de la población ejerza un voto crítico, conociendo in-formación verídica de cada candidato -que las dos principales televisoras de nuestro país no proveen-, y promo-viendo que los ciudadanos recuerden lo que han hecho los políticos a través del tiempo. Manifestaciones como la del D.F. se dieron simultáneamente en diversos lugares de la República; aquí en Zacatecas se dio una el sábado 19 y otra el 20 de mayo. De la segunda sí me enteré, porque para ese momento en Facebook, Yosoy#132 era uno de los temas más sonados y ya alguien me ha-bía agregado a un grupo llamado 1984, que de los diversos grupos creados al mismo tiempo en las redes sociales fue en el que decidí quedarme. 1984 es en principio un grupo de Facebook creado por estudiantes de la UAZ; el nombre (y probablemente la razón por la que fue el grupo que más me gustó) viene de la novela de cien-cia ficción 1984 del escritor George Orwell, que nos muestra una situación de distopía donde todo lo rige el Gran Hermano, quien todo lo observa; su régimen está basado en tres postula-dos: la guerra es la paz, la libertad es la

esclavitud y la ignorancia es la fuerza. Para nosotros, esto es un reflejo de la nación mexicana en la actualidad. El grupo sigue prácticamente los mismos lineamientos de Yosoy#132; pueden leer el manifiesto de 1984 en su Face-book o en el blog http://yosoy1984-132.blogspot.mx/, a donde pueden enviar cualquier comentario. Respecto al movimiento juve-nil que se está dando, me gustaría añadir que es muy difícil que sea manipulado, porque hay muchos grupos que lo están llevando acabo, me parece que llegamos al momento en que las personas quere-mos, necesitamos y exigimos un cambio grande, nada de quedarnos como esta-mos. Lo que se busca es hacer historia. Por otro lado, al ser un movimiento que tiene poco más de un mes es difícil or-ganizarse, llegar a acuerdos; sin embar-go, debemos tener paciencia y unirnos. Sólo queda recordar una consigna que acabo de escuchar “¡Alerta, alerta, aler-ta que camina, es la lucha estudiantil en América Latina!”. Y no es sólo la lucha estudiantil, es la lucha de todos, porque todos, jóvenes y adultos queremos un país mejor y podemos hacer la diferen-cia con responsabilidad, desenfado, mu-chas ganas y apoyándonos siempre los unos a los otros.

Egon Schiele, Autorretrato

VIERNES 22 y 29Tardes de Salón. Parque Sierra de Álica18:00 horas. Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

VIERNES y SÁBADOSLeyendas de ZacatecasFrente a Catedral / 20:00 horas

SÁBADO 23Sábados en la CulturaEscalinatas del Antiguo Templo de San Agustín y Plazuela Miguel Auza, 18:00 horas

DOMINGO 24Tradicional ConciertoOrquesta Típica de ZacatecasDir. Florentino RaygozaCasa Municipal de Cultura de ZacatecasEntrada libre / 18:00 horasCoordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

Lectura de PoesíaGrupo Letra y Vida. Casa Municipal de Cultura de Zacatecas. Entrada libre / 19:00 horas. Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

MIÉRCOLES 20 y 27Miércoles de Danzón. Plazuela Miguel Auza . 18:00 horas. Coordina: Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

JUEVES 21 y 28Tradicional Concierto. Banda Sinfónica del Estado . Dir. Salvador García y Orte-ga. Plazuela Goitia / 19:00 horas

MIÉRCOLES 20Bellas Artes a todas partesLectura en voz alta: “Leo… luego existo”. ARLETTE PACHECO – ActrizSala del Teatro Fernando CalderónEntrada libre / 19:00 horas

MUNICIPIOS

JUEVES 21Bellas Artes a todas partesLectura en voz alta: “Leo… luego exis-to”. ARLETTE PACHECO – ActrizEdificio de la Torre – Planta BajaEntrada libre / 20:00 horas

MUSEOS Y GALERÍAS

MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MA-NUEL FELGUÉREZPinturaAlquimista Matérico Obra de Álvaro BlancarteSala de Exposición Temporal IPermanencia: Junio 30

Colectiva de pinturaAbstracciones (Querétaro)Sala de Exposición Temporal IIPermanencia: Junio 30

Colectiva de cerámicaTierra y FuegoSala de los ZacatecanosPermanencia: Junio 30

MUSEO FRANCISCO GOITIAExposición de fotografíaRetratos del MundoObra de José Kuri Breña O.

FOTOTECA DE ZACATECAS PEDRO VALTIERRA“Diego y Frida. Una sonrisa a mitad del camino”Exposición colectivaPermanencia: 29 de julio

GALERÍA ARROYO DE LA PLATAExposición colectiva y venta per-manente Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Emilio Carrasco, Juan Manuel de la Rosa, Luís Felipe de la Torre, Francisco de Santiago, Ismael Guardado, Jesús Reyes Cordero, Tarsicio Pereyra, Luís Enrique Gutiérrez, Javier Cortez, Ángeles Perelló, Pedro Valtierra, Ar-mando Ezequiel Haro, Eduardo Román Quezada, Juan Carlos Villegas, Enrique Barajas Pro.

IRMA VALERIO GALERÍASExposición colectiva y venta per-manente: Manuel Felguérez, Pedro Coronel, Rafael Coronel, Francisco de Santiago, Mario Martín del Campo, Jazzamoart, Sergio Garval, Luis Filcer, Benjamín Domínguez, José Luis Bus-tamante, Ismael Guardado, Georgina Gómez, Gabriela Suárez del Real, Emilio Carrasco, Rito Sampedro, Rita Gallé, Carmen Alarcón, Enrique Barajas Pro, José Esteban Martínez, Jorge Vallejo.

MUSEOGRABADOExposición y venta de obra gráfica:Francisco Toledo, Vicente Rojo, Manuel Felguérez, Alberto Castro Leñero.Museo de Arte Abstracto “Manuel Felguérez”De lunes a sábado de 10h00 a 17h00 Tel: 492.103.04.07 www.museograba-do.com

MUNOExhibición y venta de obra gráfica:Bem Dierckx, Marcelo Balzaretti,Plinio Ávila, Ernesto Morales, Adam Leech.Objetos de diseñadores mexicanosTacuba 128, centro históricoDe lunes a sábado de 12h00 a 21h00 horas. Tel. 492.126.56.32 www.muno.com.mx

LA GUALDRA NO. 55

La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas.La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos.

PROGRAMA CINETECA ZACATECAS, JUNIO 2012

La Cineteca Zacatecas está ubicada en calle Dr. Hierro #303, centro histórico de Zacatecas.La proyección de las películas se realiza de manera gratuita, con fines culturales y educativos.

CICLO: DOMINGOS DE MATINÉDOMINGO 24Wall-eDir. Andrew Stanton. País: EUAAño: 2008. Duración: 103 min. 12:00 horas

CICLO: CINE FRANCÉSEn coordinación con la Alianza Francesa de Zacatecas

MIÉRCOLES 20Balzac (Partie 1 et 2)Dir. Josée Dayan. País: FranciaAño: 1999. Duración: 190 min.18:00 horas

MIÉRCOLES 27Le comte de monte-cristoDir. Robert Vernay. País: Francia – ItaliaAño: 1954. Duración: 176min. 18:00 horas

CICLO: TRES GRANDES DE COREA

MIÉRCOLES 20Sympathy for lady vengeance (Tercera película de la trilogía venganza)Dir. Chan Wook Park. País: CoreaAño: 2005. Duarción: 112 min. 20:00 horas

JUEVES 21Happy togetherDir. Won Kar Wai. País: CoreaAño: 1997. Duración: 98 min. 18:00 horas

VIERNES 22Deseando amarDir. Won Kar Wai. País: CoreaAño: 2000. Duración: 95 min. 20:00 horas

SÁBADO 232046Dir. Won Kar Wai. País: CoreaAño: 2004. Duración: 120 min. 18:00 horas

CICLO: HOMENAJE WERNER HERZOG

JUEVES 21StroszekDir. Werner Herzog. País: AlemaniaAño: 1977. Duración: 108 min. 20:00 horas

VIERNES 22Nosferatu, el vampiroDir. Werner Herzog. País: AlemaniaAño: 1979. Duración: 107 min. 18:00 horas

SÁBADO 23WoyzeckDir. Werner Herzog. País: AlemaniaAño: 1979. Duración: 82 min. 20:00 horas

DOMINGO 24FitzcarraldoDir. Werner Herzog. País: Alemania. Año: 1982. Duración: 157 min. 18:00 horas

JUEVES 28Donde sueñan las verdes hormigasDir. Werner Herzog. País: AlemaniaAño: 1984. Duración: 100 min 20:00 horas

VIERNES 29Grizzly manDir. Werner Herzog. País: EUAAño: 2005. Duración: 104 min. 18:00 horas

Rescate al amanecerDir. Werner Herzog. País: EUA. Año: 2007Duración: 126 min. 20:00 horas

SÁBADO 30Hijo mío, hijo mío, ¿qué has hecho?Dir. Werner Herzog. País: EUA - AlemaniaAño: 2009. Duración: 93 min. 20:00 horas

FELIZ CUMPLEAÑOS KRZYSZTOFKIESLOWSKI

MIÉRCOLES 27La doble vida de VerónicaDir. Krzysztof KieslowskiPaís: Francia – Noruega – PoloniaAño: 1991. Duración: 96 min. 18:00 horas

AzulDir. Krzysztof KieslowskiPaís: Francia. Año: 1993. Duración: 98 min.20:00 horas

FUNCIÓN ESPECIAL JUEVES 28Cómo no te voy a quererPRESENCIA DEL DIRECTORDir. Víctor Avelar. País: MéxicoAño: 2008 . Duración: 82 min. 18:00 horas

SÁBADO 30Cómo no te voy a quererDir. Víctor AvelarPaís: México. Año: 2008. Duración: 82 min.18:00 horas

18 DE JUNIO DE 2012

Ésta es parte de la primera descrip-ción de Marte que leí en mi vida, y no era el Marte real, era el Marte de Ray Bradbury. Un Marte que lejos de ofre-cer una frontera nueva o la entrada a un futuro milagroso, se nos presentó como un reflejo de nuestra Tierra os-curecida en ese entonces -su fecha de publicación es 1950- por el fantasma de Hiroshima y Nagasaki. Y aunque Marte es el eje principal, a través de sus crónicas, Bradbury escarba en temas comunes a la historia de la hu-manidad: la guerra, el miedo y odio por lo que es diferente, nuestro muy humano impulso de autodestrucción, y la pequeñez del hombre ante la in-mensidad del Universo. Crónicas Marcianas -junto con Fahrenheit 451-, se convirtió en una referencia obligada de la ciencia ficción del siglo XX. Y sin embargo, Bradbury nunca se reconoció a sí mis-mo como un autor de ciencia ficción. Afirmaba, y no sin razón, que el úni-co dato científico que había utilizado en su obra era el de los 451 grados Fahrenheit, que es la temperatura a la que se empieza a quemar el papel. “La ciencia ficción” -dijo en una entrevis-ta- “es una reinterpretación de lo real. La fantasía es una reinterpretación de lo irreal, y tiene el poder de permanen-cia de los mitos”. Bradbury es también uno de los primeros escritores en reivindicar el valor literario del género fantasía-ciencia ficción. Obsesionado con los paisajes extraterrestres, los oscuros personajes de los carnavales de su in-fancia y los límites de la imaginación, llegó hasta la élite intelectual y la con-quistó. En México tuvimos acceso a su obra a través de la Editorial Mino-tauro, que fundara don Paco Porrúa. Este editor y traductor -al que poste-riormente se le consideraría el “des-cubridor” de Julio Cortázar y Gabriel García Márquez-, leyó en una revista de Jean Paul Sartre un artículo sobre

un escritor al que se referían como “el poeta de la ciencia ficción”. Porrúa se apresuró a comprar uno de sus libros y debió impresionarlo bastante, porque poco después adquirió los derechos de dos de sus obras. Crónicas Mar-cianas fue el primer libro editado por Minotauro, y de forma extraordinaria fue prologado por Jorge Luis Borges. También a Borges, Bradbury le tocó el corazón: “¿Qué ha hecho este hom-bre de Illinois, me pregunto, al cerrar las páginas de su libro” -escribió Jorge Luis Borges en el prólogo de Crónicas Marcianas- “para que episodios de la conquista de otro planeta me pueblen de terror y de soledad? ¿Cómo pueden tocarme estas fantasías, y de una ma-nera tan íntima?”. El mismo día que Venus atra-vesó el disco solar, Ray Bradbury dejó de escribir por primera vez en 70 años. El Museo de Ciencias de la Universi-dad Autónoma de Zacatecas rinde un homenaje a la memoria de este autor norteamericano con una semana com-pleta de video basado en su obra. El lunes 18, martes 19 y miércoles 20 se proyecta la miniserie Crónicas Marcianas (1980, Dir. Mi-chael Anderson), protagonizada por Rock Hudson y dividida en 3 capítu-los: “La Expediciones”, “Los Colonos” y “Los Marcianos”. El jueves 21, Fahrenheit 451 (1966, Dir. François Truffaut), protago-nizada por Oscar Werner y Julie Christie. Finalmente el viernes se pre-senta El Hombre Ilustrado (1969, Dir. Jack Smight), que al igual que en el libro del mismo nombre, tiene como figura principal a un hombre con el cuerpo cubierto de tatuajes, cada uno contando una historia diferente. Todas las proyecciones se lle-van a cabo en la sala audiovisual del Museo de Ciencias a las 18:00 hrs. El Museo está ubicado en Jardín Juárez 147, en la planta baja del Edificio de Rectoría. La entrada es libre.

Por Bertha Michel Sandoval

Ray Bradbury(In memoriam)

En el fondo del mar, el viento movió unos tenues vapores, y los grandes

rostros de piedra de las montañas miraron el cohete plateado.

Crónicas Marcianas, Ray Bradbury

Por Mateo EstradaGaviria*Domingo [2pm]. Mandé el borrador del avan-ce de tesis. El próximo sábado miraré al señor Marco. Estos días son para leer pendientes. JC bebe cerveza. Mira partidos viejos de fútbol. Hay un canal donde los repite dos o tres veces en la semana. El puto sólo trae bóxer. Lunes. La casa del señor [Antonio] Castrillón es una isla en la ciudad. Nada de afuera (ruido, olores, personas) entra. Ni se filtra. Me evoca la Alhambra (Granada, Espa-ña). Guadalupe (no me dijo sus apellidos) es la encargada de abrir la puerta y de llevarme a la biblioteca. El recorrido es por el patio de luces. Cada hora lleva café, agua y fruta. A las dos y media avisa el fin de la jornada. Hoy sonrió. Martes. Al fin una novedad. Es un manuscrito empastado. El señor Castrillón pi-dió un diagnóstico. Lo entregaré el lunes. Lo escribiré en horario laboral. El vecino [Alexis Roo] del departa-mento 3b practica a Mahler. Miércoles. En esta ciudad no ha caí-do una mísera gota de agua. Saludé al güero-albañil en la tienda. Compró una caguama. La bebió lentamente. Iba con un par de guarros. De ver cómo saboreaba la cerveza, me antojó. Ahora bebo cerveza. Jueves. Comí en casa con Alan (el niño de ojos verdes-impresionantes). Tomó tres copas y se puso hablador. Cae bien. Tiene el ferviente deseo de conquistar al mundo a través de la literatura. Está leyendo a Rudyard Kipling. Viernes. Día sin nubes. Sin lluvia. Leo. Trascribo: “Mis pasos en esta calle/ resue-nan/ en otra calle/ donde/ oigo mis pasos/ pasar en esta calle/ donde/ sólo es real la niebla”, O. Paz. Días hábiles. JC va a una fiesta. No me invitó. Va guapo: pantalón formal, camisa azul muy planchada, zapatos con suela de goma. Sábado. [Es la una de la tarde en Localia. El profesor y M. están en Saint Ger-main. El lugar está lleno. Sea por el café, el día de descanso o las novedades para la conver-sación, la concurrencia genera una algarabía semejante a las voces de La Feria. La siguiente secuencia transcurre en el departamento del profesor. Tres cuarenta de la tarde. El lugar es sencillo. Los objetos sobre-salientes son una mesa –sirve para el sanedrín-, y dos ilustraciones grandes, sin enmarcar. Una es la mítica fotografía de Julio Antonio Mella. La otra es una reproducción de La Vocación de Mateo (la adquirió en Roma)-. En la plancha de la mesa hay cuatro platones con verduras, fruta seca, cubos de queso y jamón serrano. El vino lo toman en vasos de cristal barato. El vino es mexicano. La conversación la sostie-nen Berenice y el profesor. M. mira la obra de Caravaggio. -Yo conozco el original, le dice Mar-cel. Ésta es su segunda intervención oral. La acción está dirigida para conversar con Mateo. Este acto es el inicio de un diálogo entre ellos. Paralelo al de Berenice y el profesor…]

Tendré que inventar nuevas claves, recurrir a códigos distintos, diseñar otras tácticas para conquistarte. Dejaré de lado las indirectas, los dobles sentidos, las anfibologías… hasta ahora nada de eso me ha dado resultado. Ya lo corro-boré: no existe tal lenguaje del abanico ni del pañuelo que se deja caer con sutileza, ésas son cosas, ahora lo sé, que hace siglos pasaron de moda. Pero, tampoco me ha resultado el excesi-vo movimiento de las manos, el levantar la voz o pasar reiteradas veces por el frente con la fina-lidad de llamar tu atención; son también inúti-les las miradas y el intento de tocar tu hombro, de rozar de mi rodilla con la tuya. No, no me ha

Allí estaba la ciudad, brillante y soberbia, con sus paredes de oro y plata. Con sus calles de cantera. Había árboles frutales, varias señoras y niños jugando. Caminamos hacia la plaza principal, era enorme. Enfrente, había un pala-

resultado la táctica de la indiferencia, fingir que no te veo, hacer como que no me interesa que estés presente, darme la vuelta cuando creo que vienes a saludarme. No, nada ha logrado que te llegue el mensaje. Es por eso que he tomado una determinación, ya no más juegos compli-cados, no más quebrarme la cabeza pensando cómo hacer para acercarme. Esta tarde llegaré hasta ti y así nomás sin decir nada, tomaré tu mano la conduciré a mi pecho, besaré tus la-bios, moderé el lóbulo de tu oreja… te apretaré fuerte, tan fuerte como pueda, junto a mi cuer-po y mirándote a los ojos te diré sólo una pala-bra y en sentido directo: TÓMAME.

cio alto tocando el cielo. Subí las escaleras y vi sangre. Comprendí los buenos tratos pasados, recordé los banquetes, la ropa, y las mujeres. Luego, viví la muerte. Me sentí orgulloso, por-que di vida a mi dios Quetzalcóatl.

Por Pilar Alba

Por Adso Eduardo Gutiérrez Espinoza

Te diré

Altepenepantla

LA GUALDRA NO. 55 / 18 DE JUNIO de 2012

A Alejandro García

Julio Ruelas, La Magnolia, óleo/tela, (1900).