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arte conceptual “la idea es la obra en sí misma”
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arte conceptual “la idea es la obra
en sí misma”
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
“El arte conceptual, también conocido como idea art, es un
movimiento artístico en el que las ideas dentro de una obra son un
elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra
se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y
en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la
resolución final de la obra como mero soporte”. (es.wikipedia.org)
definiciones
“El arte conceptual es una forma de expresión
que intenta evitar el estímulo óptico a favor de
los procesos intelectuales que el público es
invitado a compartir con el artista.”.
(www.artelista.com)
“Con el arte conceptual nos encontramos ante
una compleja corriente donde prima la idea
ante la realización de ésta”.
(www.artehistoria.jcyl.es) Fotografía,
Horacio
Salinas (Arg)
El arte conceptual reacciona contra el formalismo,
que propugna que la obra se sostiene por sí misma
y que se encuentra aislada de otros conceptos, tanto
éticos como morales o sociales.
En pocas palabras, que la obra de arte no asume
ningún compromiso por su propio discurso y que se
explica a sí misma desde los elementos visuales que
le dan forma.
antecedentes
Maddchen mit hut,
Amedeo Modigiani
Composición
N° 8,
Vasily
Kandinsky
Los antecedentes pueden
rastrearse hasta las
primeras décadas del siglo
XX en la obra de Marcel
Duchamp y el uso de los
ready-made, que
resignificaba los objetos
cotidianos o casuales en
obras de arte
La fuente, de Marcel Duchamp, 1917
Marcel
Duchamp
La idea era crear un anti-arte, rebelándose
contra las formas tradicionales del arte
vigente en esa época.
John Cage, músico y compositor, también
estuvo en los inicios del movimiento que
tuvo auge posteriormente a la Segunda
Guerra Mundial. Cage incorporó el uso del
ruido en sus composiciones,
John Cage John Cage
al piano
creó una obra de 4
minutos que no tiene un
solo sonido e inventó el
“piano preparado”, que
lleva en el encordado
tuercas, tornillos, gomas
y madera para producir
nuevas sensaciones
sonoras.
También el dadaísmo de
los años ’20 (Tristan
Tzara, Hugo Ball, Jean
Arp y otros) es un
antecedente del arte
conceptual, que
posteriormente
evolucionaría por caminos
tan diversos como el land
art, la performance, el
body art, el pop art o el
mail art.
Su teórico más reconocido
fue Sol LeWitt, hacia los
años ’60
La rueda de
bicicleta,
considerado
el primer ready-
made de
Marcel Duchamp
Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del
movimiento artístico europeo se traslada a los Estados
Unidos, que se convierte en el principal centro de
difusión. Luego de la misma, los movimientos se
aprovechan de la nueva situación y se expanden
especialmente al Oriente con sede en Japón, que fue
ocupada por los americanos.
Gabriel Orozco
La pintura se transforma con
el agregado de objetos
cotidianos y elementos
fortuitos. Tal es el caso de
Robert Rauschenberg y
Jasper Johns, en los EE.UU.;
en Japón, el grupo Gutai
trabaja en la performance,
el informalismo y la action paint; en Europa,
Yves Klein y Piero Manzoni; en América,
Roberto Matta y Gabriel Orozco, por citar
algunos integrantes de este movimiento.
Ha muerto el Sol,
Sol LeWitt
Otros
referentes
Importantes son:
Joseph Beuys,
Joseph Kosuth,
Antoni Muntadas,
Carmen Calvo,
Frederic Amat,
Tracey Emin,
John Baldessari,
Rogelio López Cuenca,
Christo,
Doris Salcedo y
Daniel Buren.
Homenaje a Rothko,
Nacho Criado
Cildo Meireles
El arte conceptual se define
claramente opuesto a la
burguesía y contrario al
consumo, ya que se considera
que la obra de arte no es
dueña de nadie.
El pensamiento que anunciaba
la “destrucción” de la pintura y
la “muerte” del arte tal como
se conocía, alentó un interés
por lo efímero y lo inmaterial,
afirmando la idea de que el
arte conceptual tiene su propia
conciencia estética.
ideología
Pájaro de té, Collin Geffrey, norteamericano
“todo ser humano es un artista”
joseph beuys 1921-1986
Es considerado uno de los artistas
alemanes más influyentes de la segunda
mitad del siglo XX.
Trabajó con varios medios y técnicas como
la escultura, el performance, el happening y
la instalación.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de
Dusseldorf, donde se graduó y en la cual fue
profesor de escultura.
Mientras trabajó como profesor, ya que
después fue despedido, cambió con su
metodología el enfoque que se tenía hasta
el momento en la enseñanza de las artes.
Llegó a ser uno de los miembros más
significativos y famosos del grupo neodadá
Fluxus. joseph beuys
Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por
ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos
para la reflexión.
7000
oaks
Action piece, Tate Galery
Sus materiales
preferidos fueron
la grasa y el fieltro.
Beuys tomó
elementos
mitológicos,
filosóficos,
médicos y
religiosos en su
intento utópico de
ayudar a crear una
sociedad más
humana a través
de la expresión
artística.
Parada
de tranvía
Beuys es el
heredero directo
de toda la tradición
del Idealismo y el
arte Romántico del
Centro y el Norte
de Europa.
A través de su
discurso, reclama
la socialización
antropológica del
arte, ya que según
él cualquiera
puede ser artista.
I Like a
America
and
America
Likes me
Animal
Woman
La filosofía de
Beuys no buscaba
crear estudiantes
que lo copiaran en
una escuela
estilística, sino
ayudar a cada uno
a encontrar sus
propios caminos
individuales,
independientes.
Tatarenhäuser auf der Krim (1957)
En los cincuenta realiza una obra llena de crudeza y tosquedad acentuada por la
utilización de madera mal cortada, metales calcinados, toda clase de basuras,
materiales de desecho, etc. Es cuando comienza a hacer sus característicos
dibujos, grabados y acuarelas de factura rápida en donde ya surge su particular
universo: ciervos, renos, osos y otros animales más difíciles de identificar.
Terremoto
En torno a 1960 sus piezas quedan definidas por la utilización de materiales como
el cobre, la madera, el fieltro, la grasa, el hueso, etc, en una dialéctica que se
articula entre lo rígido y lo maleable, lo preciso y lo flexible, lo didáctico y lo
espontáneo.
La liebre
Para Beuys, el
animal es energía
espiritual, intensa
vitalidad psíquica.
Es realidad
sobrehumana, por
encima de la
persona, más
cercana a lo
sagrado, lo divino.
Esta performance
la realizó en
Alemania, en 1965
y se ubicó en la
galería, con la
cabeza cubierta de
miel, dentro de un
cuarto de vidrio,
abrazando a una
libre muerta.
The Pack
Beuys desarrolla
una obra
enormemente
compleja de
marcado carácter
conceptual cuyos
numerosos
performances y
happenings,
realizados entre
1963 y 1974,
ejercerán una
influencia decisiva
sobre el arte
occidental
producido en los
últimos años.
Plight (Situación grave)
Eurasia. Sinfonía Siberiana
En Eurasia. Sinfonía Siberiana. Parte 32, Beuys construye una escena artística y
simbólica con una gravitante presencial animal. Con una tiza, el artista traza una
cruz partida en una pizarra. La división de la cruz alude al Oriente bizantino y el
Occidente romano. Mediante una línea trazada en el suelo, Beuys se mueve de
un lado a otro con una liebre muerta dispuesta sobre dos palos de madera.
Significa el paso de una región a la otra, como un nómada.
Infiltración
“el arte es, de hecho, la definición del arte”
joseph kosuth 1945
“la idea es la obra en sí misma”
arte conceptual
Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York,
en la Escuela de Artes Visuales.
Rapidamente se convierte en un referente
importante del arte conceptual y afirma que
Duchamp es el verdadero creador de la revolución
artística en cuanto al paso de la apariencia al
concepto en la obra de arte.
Aborda el tema artístico como un problema
filosófico y lingüístico, ya que también tiene
estudios en estas ramas y en la antropología.
Su obra “Art After Philosophy” (1969) es su
manifiesto y el texto a partir del cual desarrolla la
base teórica de su obra.
joseph kosuth
kosuth
Cuatro colores
Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología,
llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico
Esta obra consiste en una silla plegable de madera, una fotografía de la silla
y una ampliación fotográfica de la definición de silla extraída del diccionario.
Con ello este artista busca que el público conteste en cuál de los tres
elementos se encuentra la identidad del objeto: ¿en la cosa misma, en la
representación o en la descripción verbal? ¿Puede descubrirse la identidad
de la silla en uno, en algunos, en todos, o en ninguno de ellos?
Una y tres sillas
Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description
El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más
importante del hecho artístico, la idea es más importante que su
formalización, el proyecto más que el producto.
Una y tres lámparas
Dice Kosuth que “una obra de arte es una tautología por ser una
presentación de las intenciones del artista; es decir, el artista nos está
diciendo que aquella obra concreta de arte es arte, lo cual significa que
es una definición del arte”.
Arte como idea, idea como arte
Sala de información
Five Fives
Copia de la Piedra Roseta
De los
fenómenos
de la biblioteca
Four Titles Abstract
Laberinto
Neón
Otro mapa para no indicar
Enigma
Snovil
Uno y ocho
otras obras…
otros artistas
Arcoiris, Museo de Arte Moderno de Irán
Banco de madera y respaldo
Brushtoke,
Roy Lichtenstein,
norteamericano
Calavera,
Damien
Hirst,
inglés
Chair, Allen Jones, inglés
Curl, Brent Sommerhauser, norteamericano
Empaque, Christo, búlgaro
Rama, Evan Holloway, norteamericano
Free, Max Hayes, norteamericano
Jirafa, Nigel Tomm, lituano
Kichka’s breakfast, Daniel Spoerri, rumano
Ladder and chair, Alighero Boetti, italliano
MAgriTTA chair, Sebastián Matta, chileno
Sin título,
Maurizio
Cattelan,
italiano
Atrapado,
Maurizio
Cattelan,
italiano
De cabeza,
Maurizio
Cattelan,
italiano
Pencilstory, John Baldessari, norteamericano
Pilgrim,
Robert
Rauschenberg,
norteamericano
Reading on million year, On Kawara, japonés
Sin título, Pieter Engels, holandés
Pet hat, Nagi Noda, japonés
Vecindario, Ron Brind, inglés
Los músicos, Leon Ferrari, argentino
Bandera vacía, Paola Parcerisa, paraguaya
Esencial, William Paats, paraguayo
Hamaca, Fátima Martini, paraguaya
Osvaldo Salerno, paraguayo
Mujer, pilar, malabarista, Mónica González, paraguaya
A modo de conclusión pueden utilizarse las palabras de Sol LeWitt, uno
de los principales exponentes del arte conceptual y quizás su principal
teórico, que dice de la siguiente manera:
“La idea o el concepto son la parte más importante del
trabajo. Cuando un artista utiliza una forma conceptual
de arte, significa que todo el planeamiento y las
decisiones están hechos de antemano y la ejecución es
un asunto superficial. La idea se convierte en una
maquina que hace el arte”.
El objetivo apunta, finalmente, a que la obra no tenga ningún
objeto principal que la describa, sino que tenga una idea atrás.
conclusión
