LA IMAGEN FEMENINA INTERPELADA POR LA PUBLICIDAD DE …
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LA IMAGEN FEMENINA INTERPELADA POR LA PUBLICIDAD DE MODA EN LOS AÑOS 20 EN COLOMBIA MARÍA ALEJANDRA MILLÁN POTES UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DISEÑO DE VESTUARIO
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LA IMAGEN FEMENINA INTERPELADA POR LA PUBLICIDAD
DE MODA EN LOS AÑOS 20 EN COLOMBIA
MARÍA ALEJANDRA MILLÁN POTES
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
AGRADECIMIENTOS:
A Dios por aclarar el camino en la investigación y poner a las personas que aportaron
en ella:
A mis padres y hermanas por el apoyo incondicional, emocional y
acompañamiento durante el proceso,
A mis tutores por el conocimiento y disposición,
A mis familiares y amigos por el apoyo emocional y acompañamiento.
A las personas que contribuyeron en la elaboración y producción de la mini
colección 20´s.
RESUMEN
El presente trabajo de grado se propuso indagar por la imagen femenina interpelada por
la publicidad en los años 20 en Colombia, partiendo de la relevancia de la estética
femenina, la influencia de la publicidad, la religión, el arte y la cultura que influyen de
manera decisiva en las percepciones, imaginarios y contextos sociales .
Basado en la evocación de la década de 1920, se realizaron análisis de la publicidad,
dos grupos focales indagando por la percepción de la mujer contemporánea sobre la
mujer de los años 20, un panel de inspiración que planteó un paralelo entre la estética
femenina de los años 20 y la estética contemporánea, un ejercicio de deconstrucción
“bosquejando los años 20” en la búsqueda de formas y siluetas que sustentaran una
mini colección.
Dentro de los hallazgos se encontró que el vestuario y tendencia de los años 20 es
aplicable para el diseño e implementación de una mini colección de vestuario en la
actualidad, así mismo se aprecian semejanzas entre la mujer de los años 20 y la
contemporánea, movimientos como el Art – Decó influenciaron el vestuario y la silueta
femenina de los años 20.
De igual manera, se encontró que la moda, el vestuario y la tecnología, se introduce
paulatinamente en Colombia en los años 20, así como la publicidad reforzó la idea de
salud y de disposición por la interacción social en los años 20, de las personas que
percibían como atractiva la nueva ola de modernidad que provenía de países
industrialmente desarrollados, lo que no es muy diferente a la realidad actual.
TABLA DE CONTENIDO 1. INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................... 6
2. ANTECEDENTES ......................................................................................................................... 7
3. JUSTIFICACIÓN ......................................................................................................................... 12
4. PALABRAS CLAVE..................................................................................................................... 14
5. PREGUNTA PROBLEMA ........................................................................................................... 15
6. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN ...................................................................................... 16
6.1 Objetivo General: ...................................................................................................................... 16
6.2 Objetivos Específicos: .............................................................................................................. 16
7. MARCO TEÓRICO ...................................................................................................................... 17
7.1 Factores sociales del vestuario de los años 20 en Colombia ............................................... 17
7.2 Influencias de los factores sociales sobre el vestuario en la década de 1920 .................... 17
7.2.1 Religión ............................................................................................................................... 18
7.2.2 Conductas-Urbanidad ........................................................................................................ 18
7.2.3 Interpelación ....................................................................................................................... 21
7.2.4 La figura femenina colombiana en los años 20 ............................................................... 21
7.2.5 La publicidad como fenómeno .......................................................................................... 23
7.2.6 Discurso Cívico-comunicativo, una nueva propuesta de publicidad ............................. 24
8. METODOLOGÍA .......................................................................................................................... 27
9. MERCADO ................................................................................................................................... 28
10. CRONOGRAMA ...................................................................................................................... 29
11. BIBLIOGRAFÍA ........................................................................................................................ 30
11.1 Páginas web ............................................................................................................................ 31
11.2 Referencias ............................................................................................................................. 31
12. ANEXOS................................................................................................................................... 32
12.1 Análisis de publicidades de los años 20 en Colombia......................................................... 32
12.2. Grupos Focales ...................................................................................................................... 71
12.2.1 Desarrollo grupo focal #1: ............................................................................................... 83
12.2.2 Desarrollo grupo focal #2: ............................................................................................... 88
13. REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO ....................................................................................... 94
14. CONCEPTO DEL DISEÑO ..................................................................................................... 97
15. DESARROLLO DEL DISEÑO .............................................................................................. 100
15.1 Ejercicio de deconstrucción “Bosquejando los años 20” ................................................... 100
15.2 Panel de inspiración ............................................................................................................ 104
15.3 Desarrollo de alternativas .................................................................................................... 105
15.3.1 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 20 a 25 años.............. 105
15.3.2 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 25 a 30 años.............. 105
15.3.3 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 30 a 35 años.............. 106
16. MINI COLECCIÓN “20´S” ..................................................................................................... 107
16.1 Propuesta 1: .......................................................................................................................... 110
16.2 Propuesta 2: .......................................................................................................................... 116
16.3 Propuesta 3: .......................................................................................................................... 123
16.4 Propuesta de abrigo: ............................................................................................................ 130
16.5 Accesorios ............................................................................................................................. 133
17. HALLAZGOS.......................................................................................................................... 134
18. CONCLUSIONES .................................................................................................................. 135
6
1. INTRODUCCIÓN
La historia de la publicidad en los años 20 en Colombia viene totalmente marcada por
un movimiento, que se dirigió hacia la generación de una nueva sociedad que buscaba
adaptarse a costumbres y modelos propuestos por Europa y Estados Unidos. La
publicidad de moda durante estos años, se veía muy influenciada por un revolucionario
estilo parisino. La moda en Colombia en esta época era importada y las editoriales
buscaban una manera de llegar a las mujeres colombianas de manera que entraran en
contacto con sus cuerpos y su estética, influenciando así en la adaptación de ideologías
capitalistas para determinar estereotipos, que abolían de manera radical con lo
establecido en tema de vestuario y proporciones físicas que la misma moda proponía.
El objetivo de este proyecto es desarrollar una mini colección de vestuario
contemporáneo que evoque la década de 1920 con base en el estudio de la publicidad
de algunos medios de comunicación (prensa), los movimientos artísticos, de vestuario y
de cultura.
7
2. ANTECEDENTES
En los años 20 la publicidad en los medios buscaba sensibilizar a las personas, usaban
medios persuasivos de exaltación del efecto del producto sobre las vidas de quien
estaría dispuesto a consumirlo, de manera que el producto, por tratarse de algo
impactante, lograría causar efectos “radicales”, mejorar condiciones de vida y acelerar
procesos en el diario vivir de las personas, ya sea en ámbitos de salud, belleza o
movilidad, casos vistos en publicidad de medicamentos, productos de belleza y nuevas
tecnologías como automóviles y elementos electrodomésticos. Al respecto Castro-
Gómez (2009:194) señala del texto de Fritz:
“La publicidad es una tecnología que inscribe la lógica del capital en la
sensualidad humana y posee por tanto, una dimensión fundamentalmente estética”1
En la actualidad la publicidad cumple funciones similares en la sociedad, además
de transmitir un mensaje, hace uso de códigos de identidad que las personas, al
recibirlos, adaptan a su contexto: comportamientos y preferencias. Más que tratarse de
“manipulación” es un medio de sensibilización que induce al ser humano a adoptar
parámetros estéticos y a comunicarse por medio de ellos.
“En periódicos y revistas aparecían frecuentemente anuncios de almacenes de
ropa que ofrecían los últimos artículos de moda provenientes de Paris”.2
La publicidad de moda en los años 20 en Colombia se veía muy influenciada por
un revolucionario estilo parisino, la moda en Colombia en esta época era importada y
las editoriales buscaban una manera de llegar a las mujeres colombianas de manera
1 Wolfgang Fritz Haug , Kritik der Warenästhetik, Alemania, 1987 2 Castro- Gómez, Santiago. 2009. Tejidos Oníricos: Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Pag 217.
8
que entraran en contacto con sus cuerpos y su estética. “Para ser moderna la mujer
debe desinhibirse; superar el temor ancestral que le impide salir de sus esferas
tradicionales y asumir el riesgo de aventurarse hacia lo desconocido, de experimentar
con su propio cuerpo” (Castro-Gómez, 2009:221). Las publicaciones de moda tenían
un lugar en la Revista Cromos, en una columna llamada “Elegancias” en la que
proponían un estilo caracterizado por simpleza en la silueta, capacidad de movilidad y
además incluía mucha más ornamentación. Este tema, aunque llamativo principalmente
para mujeres, (especialmente de alta sociedad) de principio causo choque con las
tradiciones eclesiásticas, pues al ser adaptado a la cotidianidad paso por un periodo de
rechazo por parte de la Iglesia Católica, que consideraba “el exceso como un pecado”.
Y por ende, a la moda como un medio que conducía a ello.
De igual manera, en los años 20 Colombia se veía implementando a la
cotidianidad avances tecnológicos3 de niveles europeos, después de haber adaptado la
electricidad en forma de alumbrado público y como herramienta en los hogares,
también introducía productos electrónicos para el hogar como neveras, radios,
televisores, entre otros. Causa de ello fue la publicidad4 empleada en esta época por las
empresas extranjeras que ofrecían “revolucionarios” productos en el mercado, donde
claramente se apreciaba el estilo de vida cambiante de una sociedad capitalista. Por
otra parte, la publicidad de moda se implementó como un recurso de todas las clases
para virar hacia una tendencia “global” de la moda en vestuario de los años 20 en
Colombia, entre los archivos se destacan posters, artículos de moda, afiches, anuncios
en revistas y pautas en periódicos que acercaban a las mujeres colombianas a la moda
internacional más reciente (venidera de Europa y Estados Unidos), fuente principal de
investigación en el presente proyecto para el estudio de la cultura material del vestuario
3 Tecnologías desde dos puntos de vista: en la introducción de máquinas y medios rápidos de transporte; y en la” implementación del capitalismo en Colombia que requería unas tecnologías de gobierno orientadas hacia la producción de sujetos deseantes”. (Tejidos Oníricos, pag.193-194) 4 “En Estados Unidos, la publicidad nace a comienzos del siglo XX como una estrategia de ventas muy ligada al desarrollo de la psicología funcionalista (Tejidos Oníricos). La publicidad como una “ciencia de comercio”, capaz de organizar y racionalizar las estrategias de control sobre el mercado (Colón Zayas 2001,85). Fue así como la publicidad empezó a imponer su presencia en periódicos, revistas, avisos de la calle, litografías e impresos de todo tipo, hasta convertirse en una industria por sí misma.” (Castro-Gómez, 2009: pag194-195)
9
de Colombia en los años 20, pese a ser un indicio de la adaptación de aspectos como
el vestuario y la estética femenina extranjera al contexto colombiano en la década de
1920.
El estudio de los medios publicitarios de moda en los años 20 en Colombia da un
referente sobre cómo se movía la cultura no solo en el ámbito social, sino también,
como eran las variaciones en las actitudes de las personas, en este caso, de las
mujeres específicamente, partiendo del vestuario, los comportamientos evolucionaban a
la vez con los estilos de vida propuestos en Europa y Estados Unidos, muchos
parámetros se determinaban por medio de las publicaciones y en la mayoría de los
casos eran transmitidos a través de los artículos de moda, que indicaban al pie de la
letra sobre lo que se usaba, los comportamientos y pensamientos que la mujer podía
adaptar a su vida para empezar a mirarse y a sentirse a sí misma como un ser más
independiente.
“De París viene la moda y esta es adorada por hombres y mujeres de todo el
mundo, incluidos por supuesto los bogotanos y bogotanas”5
A principios del siglo XX en el mundo occidental se generaron una serie de
movimientos artísticos que promovían el cambio y la velocidad, como por ejemplo el
Futurismo6, el Dadaismo7 o el Surrealismo8, dichos movimientos presentes en los años
5 Cromos 219, jul.24 de 1924. 6 “en 1909 Marinetti publicó en el periódico parisino Le Figaro el Manifiesto futurista, especialmente conocido por sus once apartados que glorifican el dinamismo y la velocidad, la acción y la violencia, y vilipendian la tradición: “queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y la eternidad”. “deseamos demoler los museos y las bibliotecas”. “el esplendor del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza: la belleza de la velocidad…”(Mariangels Fondevila, Laura Garcia, Mariona Companys,Las primeras vanguardias del siglo XX, España 1994) 7 “…el dadaísmo (o dadá) se planteó la destrucción de todos los valores vigentes tanto en la vida como en el arte. Dadá tomo partido contra la tradición, contra la lógica y contra los principios establecidos por los convencionalismos burgueses, y defendió el anti-arte. Confusión, sorpresa, escandalo y absurdidad son términos con los que paradójicamente se ha querido dar coherencia a este movimiento deliberadamente incoherente.” (Mariangels Fondevila, Laura Garcia, Mariona Companys,Las primeras vanguardias del siglo XX, España 1994)
10
20 tenían principios filosóficos basados en la demolición de todo lo que ya estaba
planteado como aceptable, de manera que apostaban a la liberación por lo cotidiano y
lo establecido, generando rupturas en las leyes del arte y del conocimiento, imponiendo
nuevos conceptos y percepciones.
Partiendo de este contexto, se observa un indicio de que el arte movilizo otros
aspectos, entre ellos el vestuario, cuyas características en los años 20 no se
diferenciaban de los principios de dichos movimientos artísticos, por el contrario se
valían de todo el auge de evolución para también formar características que empezaron
a poner un paralelo entre un “estilo antiguo” de un “nuevo estilo”, cuyos distintivos
generales eran el fomentar a través de la silueta femenina un estilo de vida, mucho más
ligero, joven y flexible, que junto con algunas otras introducciones tecnológicas como
por ejemplo el automóvil mostraban la vida más fluida, era una época en la que tanto
arte como sociedad buscaban generar velocidad en la vida.
“Para que Colombia tuviera acceso a las dinámicas industriales del capitalismo
mundial, los cuerpos deben adquirir una nueva velocidad, lo que supone aceptar el
ritmo acelerado de la moda”9
En cuanto a moda en vestuario en Colombia, ente diferenciador y de
empoderamiento entre clases sociales desde tiempos remotos, era tema de las elites
en los años 20 que en Colombia gozaban de proximidad a ella en viajes, teniendo fácil
acceso a las tendencias más actuales del vestuario y de costumbres en Europa y
Estados Unidos, las mujeres colombianas de clase alta lograban obtener sus vestidos y
accesorios directamente en las casas de moda Europeas, o bien, importar sus
8 “el Surrealismo es un movimiento interesado en el psicoanálisis y los aspectos ocultos del comportamiento humano: la imaginación, el sueño, lo maravilloso, las fuerzas del inconsciente, la locura.” (Mariangels Fondevila, Laura Garcia, Mariona Companys,Las primeras vanguardias del siglo XX, España 1994) 9 Conferencia: “Habitar el vestido para entender el lugar: Bogotá de 1920-1930. María Clara Salve Puyana y Luz Mariela Gomez”
11
“ajuares”. La moda en Colombia en los años 20 tuvo tanta adaptación a modelos
extranjeros que las críticas en los medios (periódicos y revistas) pasaron de la
cotidianidad a volverse algo completamente negativo y fue precisamente por la
masificación del estilo andrógino entre las mujeres.
“…hemos sufrido calladamente este eclipse de lo femenino en que la mujer, atenta y
sumisa al dibujante y al modisto ha hecho mil esfuerzos por “hombrearse” y
desmujerizarse en los demás importantes secretos de su personalidad” (Cronista “Tic-
Tac”, Cromos 427, oct.18 de 1924, 258)
12
3. JUSTIFICACIÓN
El presente proyecto se genera a partir de la investigación y análisis de archivos
publicitarios de moda de los años 20 en Colombia con el fin de diseñar una mini
colección de vestuario femenino que evoque dicha época, abstrayendo de ella
elementos representativos en la estética femenina, como la androginia10, la holgura, la
ornamentación que de una manera u otra, fomentan una marcada dualidad que plantea
la moda femenina de esta época, donde la mujer aun desempeñando un papel de
sutileza frente al hombre, acoge una serie de pensamientos y comportamientos11 que
rompen con el estereotipo estético y conductual que hasta ese tiempo se llevaba: donde
muestra sus curvas (y hace uso de medios que acentúen más dichos atributos, como el
corsé), deja crecer su cabello y muestra un comportamiento rígido en sus ocupaciones,
por hacer cabida dentro de la sociedad bajo una imagen mucho más ligera y juvenil,
que por el contrario, requería el uso del cabello corto, una silueta fluida (sin acentuar su
figura) y mucha menos tela en sus vestidos.
Los parentescos que se establecieron con un mundo exterior, los avances
tecnológicos e industriales en Europa y Estados Unidos fueron la principal influencia de
desarrollo dentro del contexto colombiano, movilizando maneras de percibir la sociedad
y abrir campo para implementar un conjunto de elementos dentro de lo cotidiano,
incluyendo entre estos, tecnologías, costumbres y vestuario, de lo cual, lo último se
evoluciono en Colombia a la par con los dictámenes que los modistos parisinos
establecían arrastrando a su paso con nuevas normas en comportamientos y nuevas
10 Androginia: 2. adj. Dicho de una persona: Cuyos rasgos externos no se corresponden definidamente con los propios de su sexo. U. t. c. s. Diccionario de la Real academia de la lengua española- vigésima segunda edición, en: http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=androginia 11 “El nuevo ideal erótico fue el andrógino, y las chicas se esforzaban por parecerse a los chicos lo más posible. Las
curvas- el atributo femenino tan admirado- se ocultaron totalmente. Y para dar el golpe en su intento de
masculinización todas las mujeres jóvenes se cortaron el pelo.” (Breve historia del traje y la moda 11ª edición,
James Laver, Londres 2008)
13
actividades para el esparcimiento de la mujer como los deportes, pues la indumentaria
moderna, en esa época les permitía más facilidad en movimiento.
La publicidad de moda de los años 20 es un indicio de lo que se vivió en
Colombia, a pesar de ser producida en el exterior (principalmente en Paris), dicta las
condiciones evolutivas que tuvo el vestuario en esta época y los pasos agigantados de
la transición de un período donde la mujer era reprimida e inmovilizada por el vestuario
al paso a la ligereza y la libertad, además, de la rápida adaptación que tuvo este nuevo
estilo a la vida misma de las mujeres colombianas.
Tratándose de una sociedad mucho más arraigada a la tradición, en Colombia se
dio la posibilidad de adaptarse esta nueva ola de desprendimiento por el pasado y
acogimiento de un futuro mucho más veloz y desenfadado, sumando a esto los
resultados que trajo dicha transición en el actuar y pensar de la mujer Colombiana en
los años 20:
“En la primera década del siglo XX, las mujeres se quitan el cose y abandonan la
falda larga y toman una silueta sin curvas que produce la tendencia que se inclina hacia
los sastres tejidos con chaquetas estilo capa y los trajes ligeros de manga sisa,
capuchón, cuello con pinzas y talle bajo o sin cintura. Para las noches es habitual la
figura de barril sin mangas, con grandes paneles y cuentas de astrágalo y énfasis en
una línea de cintura baja y banda ancha estilo faja de smoking. Y para el día se usan
vestidos de rayón o de fibras naturales como lino, lana, seda y algodón, en tonos
morados neutros, cafés y azules. La moda para ir a los famosos tés bailables del Hotel
Regina12 es falda hasta la rodilla para el día y la noche y luego, a finales de la década
hasta la mitad de la pantorrilla.”13
12
Hotel Regina, Bogotá: edificio de arquitectura francesa destruido el 9 de abril de 1948 en el “Bogotazo”, en: http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=581481 13 Revista Semana Edición 1224, 17 de octubre de 2005.
14
4. PALABRAS CLAVE
Publicidad años 20
Prensa años 20
Orden estético años 20
Cuerpo femenino
Interpelación (como la publicidad puede modificarnos)
Subjetividad moderno colonial (lo que se transforma)
15
5. PREGUNTA PROBLEMA
¿Cómo plantear un vestuario que evoque la moda colombiana de los años 20, que
contenga elementos contemporáneos, con base en el análisis de algunos documentos
de archivo de la prensa femenina y la publicidad de esos años?
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6. OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN
6.1 Objetivo General:
Plantear un prototipo de vestuario contemporáneo que evoque la década de 1920 con
base en el estudio de la publicidad de algunos medios (prensa), los movimientos
artísticos, vestuario y cultura.
6.2 Objetivos Específicos:
Investigar la estética femenina y su evolución por medio de la publicidad de
moda en los años 20 en Colombia.
Entender como la publicidad moldeó la morfología tanto física como mental de la
mujer colombiana en los años 20.
Investigar sobre los contextos sociales de Colombia en los años 20 (religión,
arte, cultura) para determinar las influencias de estas sobre el vestuario.
Diseñar un vestuario contemporáneo con base en la publicidad de moda de los
años 20 en Colombia.
17
7. MARCO TEÓRICO
7.1 Factores sociales del vestuario de los años 20 en Colombia
Al estudiar el vestuario en los años 20 en Colombia, se encuentra que se llevaban a
cabo relaciones entre el vestuario y el modo de actuar de las personas, lo que forma
una unidad de comunicación en la sociedad colombiana de estos años; dicha relación
se encuentra regulada especialmente por los diversos manuales de urbanidad que se
venían trabajando desde mediados del siglo XIX, bajo autorías de Carreño, Ospina,
entre otros. Estos manuales dirigían un idealizado sistema de perfección en el actuar
del individuo, empezando por hacer de sus hábitos cotidianos un estricto régimen de
pulcritud, en los que el aseo personal es más que indispensable para llevar una vida
virtuosa y así obtener un lugar respetable en sociedad, según la investigación de
Pedraza (1999:63), el aseo hace parte de la cotidianidad ya en los años 20, pues evita
enfermedades y erradica malos olores.
7.2 Influencias de los factores sociales sobre el vestuario en la década de 1920
El vestuario femenino de la década de 1920 en Colombia se influenciaba principalmente
por la tutoría externa de los países que llevaban la dirección sobre lo que las mujeres
debían o no portar. Sin embargo en Colombia se vivenciaron aspectos culturales y
sociales que influían en la evolución y adaptación de nuevas modalidades en vestuario
en esta época como la religión, las urbanidades, la interpelación (establecimiento de
nuevas costumbres)
18
7.2.1 Religión
En un principio, la Iglesia Católica se opuso a los parámetros establecidos por las
urbanidades en cuanto al cuidado personal; por tratarse de banalidades y de acuerdo a
lo que explica Pedraza del texto de Perrot: “la Iglesia terminó por perder la lucha contra
el sensualismo, que ella había asociado con el cuidado del cuerpo y, en particular, con
el uso del agua y las conductas licenciosas a las que esta incitaba” (1999:60). Pues no
solo se trata de preservar la conciencia y el alma limpias, sino también el cuerpo que
habita esa alma, para que exista una armonía en el individuo. A partir de esto, la
urbanidad promueve el aseo personal, con específico cuidado en contra de la suciedad
o muestra de ello en el cuerpo y en las partes más vulnerables, es decir las partes que
generan secreciones, como por ejemplo, la boca, los ojos, la nariz. Todo debía estar en
perfecto orden para evitar desagrado entre los demás. Por lo tanto, la urbanidad planteo
la limpieza como un placer que traería frescura y satisfacción y sobre todo éxito en la
socialidad de hombres y mujeres.
7.2.2 Conductas-Urbanidad
Para llevar una vida socialmente activa en los años 20 en Colombia, era necesario
acatar los principios de urbanidad, hombres y mujeres pertenecientes a las elites
llevaban con rigurosidad la medida de lo que se consideraba aceptable o no y
renovaban las conductas de acuerdo a lo que consideraran necesario pues en el
contexto de las elites en Colombia de los años 20 era de vital importancia actuar de una
manera adecuada, no obstante, la urbanidad se dictaba como un tema que debía
convertirse en una característica inherente a las personas: tanto pobres como ricos
debían adquirir una posición de urbanidad para que la sociedad entera se fundamentara
en el respeto por los demás.
19
La urbanidad imponía una mujer con actitudes de compostura y modestia, tanto
en la manera de actuar como en el vestir (lo que comprende una unidad estética de
belleza), pues cualquier signo de desorden o exceso14, desde el punto de vista de sus
acciones era razón de censura y de juzgamiento; de manera que la mujer en los años
20 debía seguir parámetros de comportamiento entre ellos la limpieza, el gusto
dominante, el buen hablar y por supuesto, el buen vestir, Pedraza (1999:47) destaca
principios estéticos que Ospina anuncia en su urbanidad:
“el terciopelo solo sienta bien a las mujeres de talla imponente; las muy esbeltas
deben usar trajes ligeros que hagan resaltar su talle; y las señoritas de menos de
dieciocho años, las telas más transparentes y vaporosas. Las damas muy gordas, no se
vestirán de blanco o de colores claros, que por una ley de óptica, las hará aparecer más
obesas; y que, por la misma razón, convienen a las delgadas. Las morenas
absténganse del traje verde y el morado; y las muy rozagantes del rojo y del rosado.
Por otra parte, evítense ciertas combinaciones de colores disonantes, como rojo con
verde, azul con amarillo, etc.”
Así pues, se pautaban las normas de lo apropiado visualmente o no,
establecidos por los mismos urbanismos, que de manera subjetiva las mujeres seguían
para lograr una adecuada adaptación, pues nadie quería quedar excluido ni censurado,
para ello se debía seguir al pie de la letra las reglas de urbanidad que, según Pedraza
(1999:72): “impiden que la persona actué obedeciendo espontáneamente a sus
sentimientos e impulsos”, es la subordinación de la persona en todos los ámbitos de su
vida, abarca aspectos conductuales, de maneras de pensar y de vestuario.
14 Pedraza menciona en su investigación los patrones de conducta que proponen los autores de urbanidad respecto al comportamiento femenino, no solo en sociedad las mujeres y en especial las más jóvenes deben cumplir con una norma de recato, de alegría sin exageración, de sobriedad: “Si llega a vestir lujosamente, la joven quebrantará el buen gusto; si habla a solas con los hombres, “echa por tierra su reputación”(Ospina 1917:14)”, las mujeres jóvenes debían mantener un ideal de mujer casadera.
20
Según Pedraza (1999:46) “la vulgaridad consiste en desconocer las reglas de la
sociabilidad, en actuar de manera grotesca y ridícula”, lo que envuelve también el
ámbito de la estética respecto al vestuario, pues lo que se proyecta es lo que se tiene
por dentro, es decir, partiendo de cómo este el alma, está el cuerpo y viceversa. Lo
anterior da indicios del contexto en el que se desenvuelve el individuo, al respecto
Pedraza plantea: “…el vestido delata las cualidades personales”(Pedraza 1999:47).
Pero aun si se tratase de una persona con menos poder económico, debía llevar limpio
su atuendo y tener una postura adecuada para la socialización, esto era transmitido por
medio de las urbanidades escolares y una vez aplicado en sociedad mostraba el
esfuerzo por verse agradable. Cuanto más era el empeño por sobresalir, mejor
recompensado se veía el individuo por medio de la aceptación social, sobre todo si era
pobre, era muestra de superación, de igual forma que la educación, una de las razones
de mayor relevancia (además del poder económico) para pertenecer a la burguesía,
donde encajan personas que poseen cualidades innatas de urbanidad15.
La educación permitía al individuo proveniente de clases medias o bajas abrirse
puertas entre los círculos de la burguesía, siempre y cuando tuviese conocimientos en
urbanidad y se adaptara fácilmente a las normas sociales que los círculos tenían, en la
formación se hacía mucho más sencillo el aprendizaje y práctica de la urbanidad, pues
se difundían textos de enseñanza entre los jóvenes, lo cual facilitaba el proceso de
ingreso a círculos sociales mucho más elevados, de manera que, “el buen tono se
convirtió en un mecanismo de ascenso para profesionales e industriales y para la
naciente clase media”16, además el hecho de la circulación de los textos de urbanidad
daban indicio de que no se trataba de algo innato.
15 Urbanidad como el conjunto de parámetros para llevar una vida social adecuada. 16 “En cuerpo y alma”: Visiones del progreso y de la felicidad, Zandra Pedraza Gomez, Bogotá, 1999.
21
7.2.3 Interpelación
Por otro lado, en medio de las transformaciones planteadas por Europa en los años 20,
se incide en como el Colombiano acoge estos nuevos patrones de comportamiento y
los adapta en su cotidianidad, muchos autores de las urbanidades que se
implementaron antes y después de inicios del siglo XX, veían como impertinente el
actuar de un colombiano tendiente a la imitación de la conducta europea pues a pesar
de que en los años 20 en Colombia se implementaron reglas de comportamiento por
medio de las urbanidades, existían marcadas diferencias que se podían percibir como
grotescas por el hecho de tender a una conducta europea o a la exageración de la
misma, pues se convertía en una idea de carencia de sencillez republicana, el querer
adaptar métodos y conductas extranjeras era sinónimo de esnobismo en la sociedad y
motivo de juzgamiento por la falta de pertenencia hacia las costumbres colombianas en
las búsqueda de la aristocracia.
El tema de cambio social se veía implicado sobre la lucha entre el ideal
conservador y el deseo de una vida moderna en Colombia (aprobada por el
liberalismo): por una parte el movimiento conservador, conformado por las personas de
poder económico y político en la sociedad promovía hacer perdurables las costumbres,
pero a la vez, al tener contacto con otras sociedades (europeas y de Estados Unidos)
buscaban seguir “ejemplos” para la modernización del país, sobre todo en aspectos de
tecnología y en la aplicación de algunas costumbres que no atentaran contra el orden
social sobretodo. Por el lado de los movimientos liberales, estaban abiertos a cambios
en otros sentidos, de pensamiento y de adaptaciones de tecnologías, además
promovían un lugar en la sociedad donde la mujer trabajaba a la par con el hombre
para acelerar el progreso.
7.2.4 La figura femenina colombiana en los años 20
22
Caso contario del movimiento de la moda en Colombia en los años 20, pues bien, si la
moda era originaria de Europa, Colombia adaptaba paulatinamente una figura femenina
similar excepto en algunos detalles de indumentaria, por ejemplo en el uso de mantilla,
que junto al excepcional vestuario que proponía la moda europea17 proyectaba un
aspecto de disfraz para los extranjeros que visitaban la capital sin dejar de lado que
“hace que aun las mujeres más jóvenes parezcan viejas”18(Tejidos Oníricos:216). La
moda también era muy regulada por las urbanidades, el manual de Censor (1921)
aconseja destacar lo femenino cubriéndose con un sombrero, pues así se logran
medias sombras que tienen un efecto encantador.”19(Pedraza 1999:50)
El vestuario de los años 20 junto al comportamiento europeo era tema dominante
de Europa: el vestuario podía ser regulado por Europa y los grandes modistos
provenientes del antiguo continente, que se encargaban de globalizar el sentido de la
estética femenina y establecer nuevos parámetros en cuanto a ello, todo el mundo
estaba en condición de aceptar y adaptar la moda en vestuario europeo. Mientras que
el comportamiento Europeo era tema exclusivo de los habitantes del continente, que
hacían un marcado énfasis en dos conductas censurables que adquirían las personas
(en especial latinoamericanos). Se trata, por una parte del “rastacuerismo”, que según
Pedraza es “una infracción a la estética de la perspectiva europea y consiste en darse
aires cosmopolitas y de riqueza”. Por otra parte está el “esnobismo” que Pedraza define
como una “enfermedad nativa de América y que consiste en “imitar el estilo extranjero
hasta en lo que tiene de ridículo” (Ospina 1917:18).20
El orden estético de Colombia en los años 20 comprendía entonces toda una
integridad de elementos retóricos de la civilidad, según Pedraza: “discreción, gentileza,
gracia, modestia, compostura, orden, gallardía, elegancia, cortesía, circunspección,
humildad, método, galantería, honestidad, liberalidad, aliño, despejo, buen gusto, aseo,
17 Caracterizada por una silueta andrógina. 18 Tejidos Oníricos: Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Pag216. 19 “En cuerpo y alma”: Visiones del progreso y de la felicidad, Zandra Pedraza Gomez, Bogotá, 1999 20 Citado por Pedraza 1999:47.
23
juicio” (Pedraza 1999:96) era fundamental para lograr encajar o no en el sistema de la
burguesía y de la sociedad, describe que de no ser así, de tratarse de un escepticismo
masivo hacia la urbanidad, esta perdería relevancia y el único valor sería el de la
riqueza material.
7.2.5 La publicidad como fenómeno
La publicidad influencia ciertas conductas en las personas, es una herramienta de
movilización, según Baudrillard, (2004:187) “se propone como tarea informar de las
características de un determinado producto y fomentar su venta.”21 Por otra parte, en el
proceso de comunicación de los beneficios del producto, involucra elementos de
sensibilización como por ejemplo la exaltación de cualidades que puede desarrollar el
usuario por medio del uso de dicho producto, lo que implica evolución en la vida de
quien consuma, pues crea hábitos de consumo, lo que significa que en la cotidianidad
del individuo consumidor habrá espacio para adaptar no solo el uso de un producto sino
también un estilo de vida inherente al producto.
La publicidad es una manera de exponer, ejemplificar o fundamentar un patrón
de conducta de una manera veloz, se renueva con facilidad y debe hacerlo para innovar
y generar transformación en el pensamiento y conducta de las personas, al igual que la
moda, según Lipovetsky, (1987:210) “En el corazón de la publicidad operan los mismos
principios de la moda: la originalidad a cualquier precio, el cambio permanente y lo
efímero.” 22
Así mismo, como el vestuario, la publicidad tiene un ciclo de vida corto, pero
aporta a esta de una manera creativa para que destaque sus cualidades y proponga
también un estilo de vida, expone un discurso de lo que transmite el vestuario, plantea
una interpretación de la moda, según Lipovetsky, (1987:211) “se nutre, como ella, del
efecto de choque de minitransgresiones y teatralidad”, se complementan para transmitir
un mensaje, en fin, “la publicidad es discurso de moda” (Lipovetsky, 1987:211).
21 El sistema de los objetos, Jean Baudrillard, 18° edición, 2004 22 El imperio de lo Efímero, Gilles Lipovetsky, Paris, 1987
24
7.2.6 Discurso Cívico-comunicativo, una nueva propuesta de publicidad
En los años 20 en Colombia las normas de urbanidad se vuelcan hacia un nuevo
método: el discurso cívico-comunicativo, lo que propone a la publicidad como
mediadora de normas y conductas, pues a partir de esta década la publicidad circula en
el país de una manera más constante y en diversos medios, sumado a esto que gran
parte de la publicidad que llega es proveniente de Europa o Estados Unidos, a razón de
la expansión industrial ofreciendo productos como automóviles, cosméticos, drogas,
etc. Según el texto de Castro (2009:195), para la década de los 20 los bogotanos se
familiarizaron con las pautas publicadas en diarios y revistas; pero tal “familiaridad”
provenía de la “interpelación” que esos avisos ejercían sobre la gente. La publicidad fue
la evolución de la urbanidad, mediante ella se definen patrones cívicos, así como las
urbanidades planteaban un patrón de conducta, lo que hacía al individuo subjetivo a lo
que estipulaba la norma, la publicidad genero una movilización en los afectos,
sentimientos, atención, deseos y memoria, con el fin de crear un “público consumidor”.
(Castro 2009:197)
“La publicidad es, pues, una tecnología que busca afectar las maneras de sentir
con el fin de movilizar las maneras de vivir”23
La publicidad interpela a los sujetos por medio de los mensajes que trasmite: en
el caso de los años 20, la publicidad exaltaba las propiedades del producto para
convencer al individuo de su uso, además de esto trasmitía un mensaje de superación,
idealizaba las condiciones del sujeto bajo el uso del producto que ofrecía, ya sea para
la superación social o emocional del individuo. La motivación por el uso de los
productos era estrategia de persuadir a los colombianos mediante la publicidad en los
años 20, según la investigación de Castro (2009:197) era frecuente encontrar en el
23 Tejidos Oníricos: Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Pag197.
25
encabezado de algunas pautas frases alusivas a la superación, como por ejemplo:
“destruya!, luche!, afronte!, prevea!, domine!, piense!, suba!, etc. Parecieran comandos
para la movilización de ejércitos urbanos.”
En vista de esto los sujetos se programaban por los productos ofrecidos y
cambiaban su manera de pensar respecto a las posibles soluciones que planteaba la
publicidad y el producto mismo, por ejemplo en la llegada de Cafiaspirina que
solucionaba eventualidades como el dolor de cabeza y abolía métodos antiguos que
eran perjudiciales para la salud, aportando también al estilo de vida de velocidad que se
generaba en los años 20.
“La publicidad se volvió un referente que subordinaba la conducta de las
personas, fue la representación de las urbanidades” (Vejarano, 2012) ,que marcaban
límites en el actuar, empleando frases que persuadían al individuo de pensar en
superioridad personal y social por medio del uso del producto que ofrecían, caso
específico de la mujer frente al automóvil, pues no se le censuraba del uso de ello, por
el contrario se le incitaba a pertenecer a un ámbito de velocidad, lo cual le aportaba a
su personalidad independencia y satisfacción, pues la publicidad ingreso también una
mirada más objetiva hacia el papel de la mujer en la sociedad: la mujer hacia parte de la
velocidad y estaba en condiciones de trabajar hombro a hombro con el hombre para
llevar a cabo los ideales del capitalismo industrial, lo que significaba despegue en la
sociedad colombina.
Cabe aclarar que debido a los arraigados sistemas de urbanidad ya establecidos,
los pensamientos sobre el despegue social de la mujer frente al hombre no se hicieron
de una manera inmediata, fue un proceso paulatino en el que la mujer misma debía
también liberar creencias de inferioridad.
26
Coincidimos con el estudio de Castro Gómez, (Tejidos Oníricos, 2009:197), donde
se muestra que la publicidad trajo consigo mensajes de evolución, los cuerpos se
modificaban al son de la publicidad, de igual manera, las mentalidades viraban hacia el
progreso que esta ofrecía, era el planteamiento de un nuevo estilo de vida, pues con
ella no solo se mostraba un producto, también se especificaba lo beneficioso que podría
llegar a ser en la vida de quien lo consumiese, era una ventana hacia el exterior y las
practicas que la gente de Europa o Estados Unidos aplicaban al diario vivir, de manera
que los colombianos se hacían una idea de cómo llegar a personificar ese ideal de
hombre o mujer occidental.
27
8. METODOLOGÍA
El presente proyecto se llevara a cabo bajo la investigación de fuentes materiales de
publicidad de moda de los años 20 en Colombia, además en la profundización en
aspectos relevantes que envuelve la evolución de la publicidad en esta época:
En los años 20 las urbanidades movilizaban las maneras de vivir para hacer que
el individuo fuera una persona sociable y auto controlada, pero al ingreso constante de
la publicidad se generó un nuevo recurso para la movilización de las personas hacia un
ideal estético: el análisis crítico del discurso que según van Dijk, “es un tipo de
investigación analítica sobre el discurso que estudia primariamente el modo en que el
abuso del poder social, el dominio y la desigualdad son practicados, reproducidos, y
ocasionalmente combatidos, por los textos y el habla en el contexto social y político.
(Anthropos 186, sept-oct 1999)
Lo anterior aporta al proyecto en una visión sobre como los colombianos en los
años 20 volcaron sus normas a un nuevo patrón de ejemplificación, buscaron otra
manera de auto subordinación en la búsqueda de un ideal social.
Por medio de la investigación y análisis de la publicidad en medios como periódicos
y revistas de los años 20 en Colombia, localizados en la Biblioteca Luis Ángel Arango
de la ciudad de Bogotá que permitirán entender el impacto social y cultural que
generaba la publicidad en los colombianos en los años 20, paso siguiente es llevar a
cabo una serie de entrevistas con profesionales cercanos a los temas propuestos en el
proyecto, como el artista Solón Calero de Cali y la profesora Elizabeth Vejarano de la
Universidad de San Buenaventura Cali.
28
9. MERCADO
Segmentación
Geográfica - País: Colombia
- Región: Valle del Cauca
- Ciudad: Cali
- Clima: templado
Demográfica - Sexo: Femenino
- Edad: 20 a 35 años
- Estrato: 4 - 6
- Estado civil: Soltera/casada
- Raza: no aplica
- Religión: no aplica
- Nacionalidad: Colombiana
- Ocupación: trabajo en oficina,
empresaria, comerciante.
- Nivel educativo: Bachillerato,
pregrado, posgrado
Psicográfica - Estilo de vida: activa, social
- Personalidad: activa,
- Actividades: estudio,
- Intereses: cine, cultura, arte, música,
deportes, actualidad
Conductual - Beneficios buscados: diseño,
comodidad, versatilidad, calidad,
presentación personal.
- Forma de pago: efectivo
- Tipo de consumidor:
Comprador/usuario
- Tasa de uso: 3 veces al año
- Posición de lealtad: media
- Disposición hacia la compra:
impulsivo/reflexivo
- Factores de mercadeo: Publicidad,
servicio al cliente, garantía.
29
10. CRONOGRAMA
Tarea Fecha Semana
Formulación:
Antecedentes y justificación
Febrero 7-14
2
Investigación:
Formulación de pregunta problema,
Objetivos
Marco teórico, Metodología.
Consulta en la Biblioteca Luis Ángel
Arango de Bogotá
Mercado, Cronograma
Bibliografía y Webgrafia, Anexos
Febrero 15 - Marzo 13
Febrero 16 – 21
Febrero 22 – 28
Marzo 2 – 4
Febrero 29 – Marzo 6
Marzo 3-7
3 – 7
4
5
6
6
7
Entrega
Marzo 14
7
Diseño y desarrollo
Marzo 15 – Abril 25
8 – 12
Entrega Documento a Jurados
Mayo 23
16
Sustentación final Junio 7 18
Entrega CD
Junio 15
19
30
11. BIBLIOGRAFÍA
Baudillard, Jean, 2004. El sistema de los Objetos. Décimo octava edición en
español. Paris, Francia: Siglo XXi Editores, S.A.
Castro-Gómez, Santiago. 2009. Tejidos Oníricos: Movilidad, capitalismo y
biopolítica en Bogotá (1910-1930). Bogotá, Colombia: Pensar.
Las primeras vanguardias del siglo XX, 1994. España: Plaza & Janés
Editores, S.A.
Lever, James. 2008. Breve historia del traje y la moda 11ª edición, Madrid:
Cátedra.
Lipovetsky, Gilles. 2007. El Imperio de lo Efímero: La moda y su destino en las
sociedades modernas. Segunda edición. Barcelona España: Editorial Anagrama,
S.A.
Pedraza Gómez, Zandra. 1999. En cuerpo y alma: Visiones del progreso y de la
felicidad. Bogotá, Colombia.
Van Dijk, Teun A. Revista Anthropos: Huellas del conocimiento. N° 186,
Septiembre-octubre 1999. Barcelona, España: Proyecto A Ediciones.
31
11.1 Páginas web
Skyscrapercity: Edificios históricos de Bogotá. Sábado 18 de febrero 2012,
4:37pm. http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=581481
Real Academia Española. Diccionario de la Lengua Española-Vigésima Segunda
Edición. Febrero 21 de 2012, 10:51 am.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=androginia
www.stylesight.com . Marzo 25 de 2012, 5:13 pm
Francis Scott Key Fitzgerald http://es.wikipedia.org/wiki/F._Scott_Fitzgerald.
Mayo 8, 2012. 12:47 am
11.2 Referencias
Conferencia: “Habitar el vestido para entender el lugar: Bogotá de 1920-1930.
María Clara Salve Puyana y Luz Mariela Gomez”
32
12. ANEXOS
12.1 Análisis de publicidades de los años 20 en Colombia
Tomado de: Revista Cromos número 254, abril 23 de 1921
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Ilustración de mujer con
vestido holgado: con
mangas cortas, falda
más arriba de los
tobillos, cinturón,
sombrero, sombrilla,
zapatos de tacón, tiene
el cabello corto,
maquillaje que marca
labios y ojos
“Ropa hecha a la
moda”
Muestra a una mujer ligera,
sin embargo tiene
complementos en el
vestuario, como el
sombrero, los boleros, la
sombrilla.
Orden corporal
2
Técnicas del
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
Está en una posición de
exhibición del vestuario,
es una modelo al lado
La mujer se muestra
cómoda, pero sin salirse de
los parámetros del buen
33
comportamiento
corporales.
Urbanidades.
de un árbol del que
cuelga una jaula con un
pájaro a dentro y ella lo
mira. Refleja feminidad,
recato, limpieza,
sencillez.
porte, además muestra con
la posición de la mirada y el
juego con la sombrilla
coquetería elegante.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
Mujer extranjera,
vanidosa, cómoda, a la
moda.
“Pone a la
disposición de
aquellos clientes
que residen en
puntos lejanos el
más alto grado de
eficiencia moderna
para efectuar sus
compras por
correo”
Es un producto para
personas ricas: que tengan
la capacidad de viajar
hasta Nueva York o en su
defecto pedir la ropa desde
su casa en Colombia
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Está al lado de un árbol
o vegetación
contemplando un pájaro
en una jaula y posando
su ropa y sus
complementos
Está en un contexto
fragmentado (solo se
muestra una parte del árbol
o vegetación ilustrada). Da
indicios de tratarse de una
actividad cotidiana, ya sea
en la casa o en el club.
Relación objeto
– práctica
Vende imagen,
comodidad, buen gusto,
elegancia.
“Todo lo necesario
para el más
completo
aprovisionamiento
del guardarropa.”
“Ropa hecha a la
medida”
A demás de vender ropa,
vende un servicio, de
acercar la moda de Nueva
york a los lugares más
lejanos.
34
Tomado de: Revista Cromos número 278, octubre 8 de 1921
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos.
Ilustración de mujer
con vestido holgado,
marca la línea de la
cintura, tiene dos
telas: la superficial
traslucida y el fondo
opaco. Falda con
vuelo y
transparencia,
escote en v, manga
¾, sombrero con ala,
cabello corto, botas
de tacón
“Vestidos de
ceremonia.
Abrigos,
sombreros,
Vestidos
extranjeros.”
“Bellísimas y
hermosas pieles”
En esta época
empieza a acortarse el
largo de la falda por
generar ligereza al
caminar; en esta
publicidad el largo de
la falda busca generar
esa misma sensación
exaltando a la vez las
cualidades femeninas
de la mujer, por otra
parte, la falda que se
muestra de fondo es
opaca, y a pesar de
que se ve más pesada
que la tela que tiene
sobrepuesta (velo) no
se ve rígida. La
transparencia,
representada en la tela
35
principal (velo) da
indicios de femineidad
y sensualidad, esta
permite ver más allá,
irrumpir con lo interior,
pero a su vez,
representar frescura y
movimiento. En
conjunto el vestuario
muestra un estilo
elegante: el sombrero
ancho, la falda ligera,
las botas; enmarcan el
imaginario de una
mujer de clase alta,
con acceso a vestuario
extranjero, lo que
define su condición
económica. El hecho
de ser un producto
extranjero, valoriza su
posición dentro del
contexto colombiano,
porque quienes
dictaban la tendencia
de vestuario en esta
época eran los
diseñadores o
modistos europeos, de
manera que poseer un
artículo extranjero se
convertía en un
privilegio para quien
en esta época pudiera
comprarlo.
Orden corporal 2 Movimiento. Posición de orgullo: El cuerpo insinúa un
36
Técnicas del
comportamiento
Acercamientos.
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
con la mano derecha
recoge la falda, la
izquierda ubicada en
la cintura, posición
de la cabeza hacia la
izquierda, sonríe
orgullosamente;
pierna derecha
adelante, firme sobre
el suelo, la pierna
izquierda atrás,
sutilmente toca el
suelo con la punta
del pie.
movimiento sutil, a
pesar de que el
vestuario sea ligero, el
movimiento es muy
limitado, no se excede
en la soltura de las
extremidades, como
brazos y piernas, por
el contrario, mantiene
cierto límite en la
prolongación de estos
a razón de la
proyección de la
urbanidad y el
adecuado movimiento
con el cuerpo.
Subjetividad Imaginarios sobre
la interioridad.
Mujer vanidosa,
coqueta, satisfecha,
buen gusto,
elegante, orgullosa
“El éxito obtenido
por esta casa es
la confirmación de
su buen gusto y
esmerado
trabajo.”
Proyecta a una mujer
totalmente satisfecha
con lo que porta, eso
le genera auto-
confianza y felicidad.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Salón, almacén o su
propia casa
“La casa de
modas mas
elegante de
Bogotá “
Al parecer es el rincón
de un salón, el fondo
esta tapizado, lo que
corresponde a un
lugar especial,
exclusivo y refinado.
Relación objeto
– práctica
Presentación
personal, realización,
vestuario de moda,
felicidad, orgullo,
prestigio.
“Talleres de
sastrería,
Confecciones,
Vestidos de
ceremonia.
Abrigos,
Sombreros,
Vestidos
Teresa Barriga de
Samper parece ser
una mujer de la alta
sociedad, que con su
nombre respalda el
refinamiento y calidad
de las prendas que allí
se venden, por lo
37
extranjeros.” tanto, además de
vender vestuario y
complementos,
ofrecen confianza,
credibilidad, elegancia,
prestigio, pues
asegura ser “la casa
de modas más
elegante de Bogotá”
Tomado de: Revista Cromos número 215, junio 26 de 1920
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
38
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
Ilustración de mujer con
traje sastre: chaqueta
larga, con cinturón en la
cintura, mangas largas,
cuello, bolsillos. Falda
larga, arriba de los tobillos,
lisa. Zapatos cerrados de
punta y de tacón. Sombrero
de ala ancha con listón,
guantes, sombrilla. Cabello
corto y rizado, maquillaje:
labios pintados, cejas
delgadas, ojos naturales
(sin maquillaje)
“Ropa hecha para
Señoras “
Esta publicidad
muestra una mujer
que enmarca
sobriedad a través del
traje sastre representa
una transformación, no
solo en la moda sino
también en la
socialidad de las
mujeres, al igual que
el cabello corto, que
en esta época es
característico en la
figura femenino, que
demuestra otras
dinámicas en los
cuerpos de las
mujeres y que es de
relevancia.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Actitud contemplativa. La
mujer está caminando,
lleva su sombrilla en las
manos, mira hacia el lado
izquierdo, pie derecho
dando el paso, y el
izquierdo atrás. Gesto de
seriedad elegancia
Esta imagen insinúa el
desplazamiento de la
mujer por la urbe de
manera independiente,
muestra autonomía.
Aunque la imagen
proyecta movilidad
reducida en el paso,
se ve claramente
como la tela de la
falda y de la chaqueta
cae fluidamente; el
paso corto podría
tratarse de la
elegancia al caminar
influida por la
urbanidad.
39
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
Es una mujer elegante,
pausada, femenina,
ordenada, pulcra.
Expone maneras
acordes a la
urbanidad. La imagen
expone subjetividad
cinética a través del
cuerpo femenino
tendiente al
movimiento, una de
las razones es el
vestuario que le facilita
la movilidad corporal
dentro de un contexto
de la urbe.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Imagen fragmentada de
una mansión o de una calle
Al parecer es un lugar
abierto, razón de
mayor peso para la
practica del buen
comportamiento y la
socialidad, en la calle.
Relación objeto
– práctica
Presentación personal,
sobriedad en el vestir y en
el actuar, estatus. Facilidad
para acceder a la moda, la
venta de telas hace
asequible la reproducción
de moda europea y
complementos en la propia
casa.
“Ropa hecha para
Señoras y niños,
TELAS de todas
clases para trajes,
Adornos, Encajes,
Bordados, etc,
etc.”
“ARTÍCULOS
para LA CASA”
La publicidad ofrece
sobriedad, buen vestir,
elegancia, vanidad,
urbanidad. El almacén
vende ropa prêt-à-
porter, artículos para
la casa y además
insumos para la
elaboración de
vestuario y
complementos,
práctica que se hizo
común por la llegada
de revistas con
patrones de vestuario
con estilos europeos,
lo que facilito la
40
elaboración de la
indumentaria femenina
en el hogar.
Tomado de: Revista Cromos número 215, junio 26 de 1920
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
“Lucir sombreros…”
“un modelo nuevo y
bello que realce…”
El sombrero desarrolla
un papel importante
entre la indumentaria
femenina porque
aporta belleza y realce
de atractivos en el
rostro, además de ser
un accesorio de uso
obligatorio en los años
20; en el caso
Colombiano causa
impacto sobre todo en
el ámbito religioso,
41
pues reemplaza un la
mantilla bogotana,
siendo esta un
elemento de tradición
que enmarca sumisión
y humildad. El
sombrero se apropia
como un signo de
distinción de la mujer
Colombiana en los
años 20,
específicamente el
estilo cloché pese a
ser un elemento de
diseño proveniente de
Europa, connotaba
lujo y exclusividad
entre las clases altas.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Portar el sombrero en
diferentes contextos
culturales: deportes y
reuniones de sociedad
“El lujo de nuestras
damas en las carreras
Consiste en lucir
sombreros con la
marca…”
El sombrero es
sinónimo de lujo para
la portadora, es un
accesorio
indispensable en
eventos deportivos y
sociales (club,
hipódromo, carreras
de autos, juegos de
tennis femeninos,
etc.), en la calle y en
reuniones de sociedad
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
“…que realce en alto
grado la gracia y
atractivos de su
rostro.”
A demás de que el
usuario refleja
exclusividad usando el
sombrero, este resalta
cualidades físicas, lo
que le genera a la
42
portadora del producto
auto-confianza para la
actividad social.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
“las carreras” “las carreras” como el
lugar para usar el
sombrero y exhibir lujo
a través de él; por
tratarse de un contexto
de socialidad, las
carreras representan
el escenario adecuado
para portar un
sombrero que realce
atractivos del rostro de
la mujer.
Relación objeto
– práctica
“Madame Roubin,
ajustándose a la última
moda de Paris, sabe
idear para cada una
de sus clientes un
modelo nuevo y bello
que realce en alto
grado la gracia y
atractivos de su
rostro.”
El sombrero Madame
Roubin elabora los
sombreros con base
en la moda parisina;
esta característica
imprime credibilidad al
objeto, pues la usuaria
sentirá que el artículo
que usa le trasmite
exclusividad, belleza y
lujo por ser algo que
tiene información del
lugar de procedencia
de la moda que es
Paris.
43
Tomado de: Revista Cromos número 220, julio 31 de 1920
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
“Sombreros modelo” La publicidad ofrece
sombreros para todo
tipo de ocasión.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
“Antes de comprar
debe visitarse nuestro
salón”
El cliente no compra el
producto desde su
casa, debe trasladarse
hasta el punto de
venta.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
“El más refinado chic
parisiense”
“una creación diferente
para cada dama”
El producto transfiere
estatus y exclusividad,
esto permite que la
mujer se destaque en
sociedad. El producto
pone a disposición de
la usuaria en
diferentes contextos
(en ceremonia, en la
44
calle o en el paseo) el
chic parisiense, que
connota elegancia,
sofisticación y buen
gusto, características
inherentes del cuerpo
urbanizado.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
“Para ceremonia, para
calle, para paseo, etc.”
Es un producto con
muchas posibilidades
de uso, pues hay un
diseño para cada
ocasión.
Relación objeto
– práctica
“Sombreros modelo”
“el mas refinado chic
parisiense”
Refinamiento,
exclusividad, ofrece un
espacio para la venta,
pues condiciona la
compra: “antes de
comprar debe visitarse
nuestro salón”. A
demás vende
socialidad, pues el
sombrero le dará un
mejor aspecto al
vestuario de la mujer,
lo que la lleva a ser
incluida. Las
sombrererías hacen
más énfasis en el
público femenino
porque el vestuario y
la indumentaria
femenina se
encuentran en
evolución, la mujer
demanda mucha más
ornamentación
45
(tendiente al
orientalismo y al art-
decó) en comparación
con el hombre (cuyo
estilo tiende al
dandismo y el estilo al
capone).
Tomado de: Revista Cromos número 318-385, agosto-diciembre 1922-1923
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
“Ropa interior de
algodón, cofias de tul y
organdí, Pañuelos de
lino y mantelería de
algodón, ricamente
bordado a mano.
Guantes con botones
y tiras blancas.
Guantes quillas
Todos los productos
son descritos
textualmente, tienen
una amplia variedad
de productos.
Describe los
componentes para
formar la apariencia de
una mujer de alta
46
bordados con broche.
Sombreros y vestidos
para ceremonia,
modelos de la más
alta novedad…”
sociedad, desde su
interior hasta el
exterior, incluyendo
también artículos para
vestir algunos
espacios de la casa
(mantelería de
algodón y pañuelos de
lino). Esta mujer
puede acceder a
productos de
materiales naturales
para evitar la
incomodidad. La
publicidad describe el
material del interior,
revela la intimidad
pero la apropia al
conjunto del vestuario.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Se evidencia la
movilidad en el
imaginario de ser
parisino, aunque no se
pueda viajar, Doña
Victoria S. de Carulla
tiene el privilegio de
hacerlo y traer los
objetos.
Al ofrecer vestuario
para ceremonia
sugiere una serie de
técnicas corporales y
de comportamiento en
relación a la práctica
de la urbanidad, como
por ejemplo el buen
hablar, el buen gusto
en vestir, los modales
y el respeto.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
“…comprados
personalmente por
Doña Victoria S. de
Carulla en su reciente
viaje a Paris”
Quiere llegar a un
público sin acceso a
Paris, pero a su vez
anhelante de parecer
moderno.
Entorno – Familia. “...para ceremonia…” La publicidad expone
47
contexto Iglesia.
Trabajo.
Otros.
productos enfocados
especialmente para el
uso en sociedad.
Relación objeto
– práctica
“artículos para señora”
Vende exclusividad,
novedad,
ornamentación,
belleza, por ser
mercancía de Paris es
dirigido a elites.
Tomado de: Revista Cromos número 318-385, agosto-diciembre 1922-1923
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Fotografía de mujer de
espalda, cabeza
girada hacia la
izquierda, perfil del
rostro bien definido,
maquillaje: resalta los
“calzado para la
señora de calidad
insuperable y de la
última moda”
Es una publicidad que
ofrece calzado, el
almacén se dedica a la
comercialización de
ropa ptrêt-á-porter
para mujer. La imagen
48
ojos y los labios,
cabello recogido, tiene
un abrigo de piel y
plumas, brazos
abiertos para mostrar
el abrigo, zapatos de
tacón.
muestra una mujer de
clase alta, refinada, de
buen porte, con un
abrigo de piel,
referente de elegancia
pesada, da muestra de
opulencia, de riqueza.
En esta publicidad se
expresa la elegancia
en sinergia con la
calidad, lo que genera
perpetuidad en el
objeto y credibilidad en
el usuario.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Mujer a punto de
retirarse su abrigo de
piel: tiene los brazos
abiertos, da un paso
corto con el pie
derecho, el izquierdo
está más atrás, mira
hacia el lado izquierdo
con elegancia
La técnica corporal
principal que muestra
la imagen es la
sensualidad por medio
de un movimiento muy
suave en los pies y la
insinuación de que la
mujer se va a retirar su
abrigo de piel a la vez
que lo exhibe.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
Mujer muy elegante,
exclusiva,
perteneciente a la alta
sociedad, gentil,
femenina.
“…elegante y de la
última moda.”
En esta publicidad se
muestra una mujer con
un look completo, en
el que el abrigo es el
protagonista más que
el calzado. La mujer
proyecta refinamiento
y compostura, el
calzado es un
complemento para que
ella se vea impecable.
49
En la época estar a la
moda implica seguir
los órdenes estéticos:
en vestuario e
indumentaria y
morfológicos (buscar
una figura cilíndrica),
influenciados por la
tendencia que
generaban las casas
de moda europeas; la
mujer colombiana se
idealizaba como una
europea por medio del
uso de la indumentaria
y del vestuario de la
época, asimismo,
adquiría ciertas
posturas corporales
que la asemejaba (o la
hacían sentir similar) a
la conducta extranjera.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Está en un salón, en
su casa o en
habitación
”…en la nueva casa
de habitación…”
La publicidad muestra
por medio de la foto
una mujer que se
encuentra en un
espacio muy sencillo,
donde solo ella
resalta. Por otra parte,
la publicidad hace
referencia al lugar
donde doña Victoria S.
de Carulla
comercializa estos
zapatos, que se trata
de la casa de
50
habitación y da la
posibilidad de hacer
pedidos fuera de
Bogotá sin gastos de
empaque y portes.
Relación objeto
– práctica
Vende elegancia,
calidad, un estilo de
vida (elite, fiesta,
social), lujo, moda,
exclusividad, servicio
de envío de la
mercancía hasta la
casa, seguridad,
confianza, facilidad.
“Calzado para señora
lo encuentra usted de
calidad insuperable,
elegante y de la última
moda…”
“Todo pedido puede
usted dirigirlo al
apartado de correos
número 193. Bogotá,
con la seguridad que
se le despachara
inmediatamente libre
de gastos de empaque
y portes.”
Esta publicidad vende
a través de los
zapatos, un servicio de
entrega, un look y una
actitud de
exclusividad, además
ofrece zapatos como
un elemento
importante que
complementa el
conjunto estético del
vestuario para la
socialidad.
Tomado de: Revista Cromos número 318-385, agosto-diciembre 1922-1923
Categoría Subcategoría Interpelación Texto Interpelación Análisis
51
Imagen Texto palabra
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
Fotografía de mujer
con sombrero cloché,
collares: uno largo y
otro corto, vestido
talego largo de manga
corta, falda hasta los
tobillos, blusa de
escote bandeja,
estampado con figuras
geométricas estilo art-
decó. Medias veladas
y zapatos cerrados de
tacón medio.
Maquillaje muy suave,
natural y cabello corto.
Pañoleta en mano
izquierda.
“si quiere usted vestir
cómoda y
elegantemente…”
“…surtido de
sombreros…”
La publicidad muestra
el look completo de la
mujer en los años 20,
aunque el producto
que vende son
sombreros, la mujer
que expone es de
clase alta, pues es
muy ornamentada y en
la publicidad se usan
términos en francés,
conocimiento propio
de la mujer educada.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Mujer parada en la
calle en actitud
contemplativa con la
mano derecha se
acomoda el cabello,
con la izquierda
sostiene una pañoleta,
su posición es
estática, no hay
movimiento, solo en
brazos y en la cara.
La publicidad muestra
una mujer en la calle
en la cotidianidad, está
sola; de gesto casual,
insinúa movimiento en
el rostro, como si
hablara, se ve parada
sin ningún movimiento
en los pies.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
Mujer casual, urbana,
holgada, de formalidad
sutil, recatada, a la
moda.
“¡TODA LA MODA!”
“si quiere usted vestir
cómoda y
elegantemente…”
“seguros de tener el
estilo que usted
desea”
El mensaje principal
de la publicidad es la
comodidad ligada a la
elegancia, lo que
implica la ruptura de
un paradigma donde el
diseño quita
52
“contamos con
profesores de corte y
hábiles obreras,
podemos satisfacer el
gusto más exigente”
“damos garantía en
nuestros artículos”
importancia a la
comodidad. En este
caso se garantiza
comodidad a pesar de
las exigencias de la
clienta. En los años 20
la tendencia que se
propagaba en
Colombia y que venía
desde Europa era
generar en el vestuario
una sensación de
amplitud, esto llevaba
a la comodidad y
facilidad de
movimiento, pero el
vestuario debía
conservar una línea de
elegancia muy
marcada, a pesar de
que el vestuario se
hizo más cómodo para
la mujer, tenía una
carga significativa de
diseño, pues en esta
época el vestuario
estaba influenciado
por el orientalismo y el
art-decó.
Por otra parte, esta
publicidad expone
frases en francés,
claramente dirigido a
mujeres alfabetizadas
y expone el ideal de
mujer europea
53
inherente al sombrero,
aunque no sea
fabricado propiamente
en Paris, da la
posibilidad de
apropiarle a este
producto
características
estéticas parisinas
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
La mujer se encuentra
en alguna calle, en
una plaza, afuera de
una iglesia o está
fuera de su casa.
La publicidad muestra
una fotografía de una
mujer de primer plano,
está en un espacio
cotidiano (urbano): en
la calle, todo en esta
fotografía se ve muy
casual incluyendo la
actitud de la modelo
atrás de ella se ve
gente en movimiento y
una edificación al
fondo, podría tratarse
de una iglesia, una
casa o el lugar donde
ella trabaja (en esta
época se fomentó el
trabajo para la mujer)
en este caso la
publicidad proyectaría
la imagen de una
mujer que trabaja y
que debe movilizarse
fácilmente en la urbe.
Relación objeto
– práctica
Vende comodidad,
casualidad, diseño
(estampados),
“¡Tenemos todos los
modelos! ¡Las últimas
creaciones!
La publicidad vende
comodidad elegante,
además brinda
54
exclusividad,
actualidad.
Damos todas las
garantías en nuestros
artículos.”
seguridad por medio
de la garantía, vende
un servicio
personalizado, pues
“satisface los gustos
más exigentes”.
Tomado de: Revista Cromos número 318-385, agosto-diciembre 1922-1923
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Mini catálogo ilustrado
de calzado masculino
y mini catálogo
ilustrado de maletas
de viaje
“…remesas de
calzado.”
“Botines gruesos e
impermeables propios
para el campo,
calzado suave y
cómodo para uso
permanente en la
ciudad, zapatos
blancos de piel, para
golf y tennis, calzado
para baile, etc…”
Se aprecia la
ilustración de los
productos que ofrece
el almacén, y la
publicidad lo
especifica claramente
por medio del texto.
55
“…maletas de viaje de
todos los tamaños y
formas usuales…”
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Se ofrece la imagen
de los objetos que
portaran los cuerpos:
en el caso de los
zapatos se encuentran
ubicados en fila en
diferentes posiciones.
Por otra parte, las
maletas se encuentran
en fila en orden de
tamaño.
“propios para el
campo, calzado suave
y cómodo para uso
permanente en la
ciudad, zapatos
blancos de piel,
calidad extrafina para
golf y tennis, calzado
para baile”
“maletas de viaje de
todos los tamaños”
“estuches con útiles de
tocador para viaje”
En la publicidad los
zapatos tienen la
especificación de uso:
son para el campo,
para la ciudad, para
baile, para deportes:
da indicios de las
técnicas de
comportamiento que
se deben aplicar a
cada actividad,
primando la idea de
que serán realizadas
bajo conductas
urbanizadas, como por
ejemplo el estar en la
ciudad requiere
comportamientos de
urbanidad, de
cordialidad y de
respeto. Asimismo,
con las maletas de
viaje que insinúan una
movilidad: el
trasladarse de un lugar
a otro, la maleta lo que
le proporciona al
usuario es orden en su
equipaje. Por último
los estuches con útiles
de tocador, da indicios
del cuidado personal y
la urbanidad a través
56
de la limpieza.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
Prestigio, aceptación,
diseño, versatilidad,
calidad.
“…calidad muy
conocida y apreciada
en todas partes.”
“Todas son maletas
inglesas de la mejor
calidad.”
Los objetos que
ofrecen traen implícito
un mensaje de
exclusividad, pues no
cualquiera tiene
acceso a mercancía
inglesa y genera
aceptación por tratarse
de algo que viene de
muy lejos.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Los objetos que ofrece
se pueden aplicar en:
viajes, el campo, la
ciudad, para jugar golf
y tennis y para bailes.
“…para el
campo…para uso en
la ciudad…para golf y
tennis, calzado para
baile…” “…estuches
con útiles de tocador
para viaje…”
Son objetos
funcionales que se
pueden emplear en
diferentes contextos.
Relación objeto
– práctica
Vende funcionalidad,
variedad, flexibilidad,
tradición
“…calzado WALK
OVER cuya calidad es
muy conocida y
apreciada en todas
partes.”
Este almacén vende
un producto exclusivo,
pues sus maletas son
inglesas, por otra parte
existe variedad en su
oferta, posee diseños
especiales para
diferentes ámbitos.
57
Tomado de: Revista Cromos número 318-385, agosto-diciembre 1922-1923
Categoría Subcategoría Interpelación
Texto Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Ilustración de mujer
con sombrero de
ala ancha, listón y
una rosa, vestido
holgado; blusa: con
almillas delanteras,
en el corte del
pecho detalle de
boleros pequeños,
el resto de la blusa:
amplia, zurcida en
el corte de la almilla
y en la cintura,
botonadura hasta la
cintura, cuello alto
con pliegues y
botón grande o
broche en la
“el arte de
vestirse”
La imagen muestra
una mujer con
elementos físicos y
de vestuario en
evolución hacia la
tendencia andrógina,
pues el vestido, a
pesar de ser amplio,
marca la cintura,
además la falda se
ve voluminosa y con
mucho vuelo
(demarca feminidad y
coquetería), aun así
es más corta, lo cual
facilita el movimiento
y el caminar.
Con base en la
58
intersección del
cuello, manga larga
y amplia con
zurcido en la copa,
puños pequeños
con acabado de
bolero.
Cinturón a la altura
de la cintura, falda
de tiempos con
boleros (tiene
mucho vuelo), largo
hasta la mitad de
las pantorrillas.
Zapatos de tacón
medio con hebilla.
Sombrilla abierta
con estampados de
flores y rayas.
Cabello corto,
maquillaje suave.
tendencia que surgió
del cabello a lo
“garçon”, que
consistía en lucir un
cabello corto similar
al de un muchacho,
esta imagen
representa a la mujer
masculinizada, por
medio del look,
sumado a esto el uso
de maquillaje que
marca
específicamente sus
ojos y la boca.
En conjunto, la mujer
que esta imagen
representa es la
combinación de lo
que la publicidad
quiere plantear: “ser
moderna” (que
envuelve elementos
como el maquillaje y
el peinado), “sin dejar
de ser femenina” (es
insinuado por el
vestuario y los
accesorios) que en
conjunto es
expresado como el
conocimiento del
“arte de vestirse”,
Orden corporal
2
Técnicas del
Movimiento.
Acercamientos
Técnicas
Mujer caminando
(movimiento en los
pies), pie izquierdo
“educación
delicada y el arte
de vestirse”
El cuerpo insinúa
movimiento: caminar,
inclinar la cabeza
59
comportamiento
corporales.
Urbanidades.
da el paso, el
derecho atrás
empinado, en
actitud
contemplativa,
movimiento en la
cabeza: inclinada
hacia la derecha,
brazo derecho junto
al cuerpo, con la
mano derecha
sostiene el extremo
de la sombrilla
delicadamente,
dedo meñique
levantado, brazo
derecho separado
del cuerpo,
insinuación de que
la mano izquierda
sujeta la sombrilla.
Hombros relajados
y postura erguida
“proporciona a
quien lo usa
distinción y
frescura”
para observar,
sostener la sombrilla.
Pero a su vez, el
vestuario también
demuestra
movimiento: la falda
voluminosa que con
el viento se mueve,
la blusa y mangas
amplias que con el
movimiento del
cuerpo también se
movilizan, el
vestuario en general
es simbología de
frescura, de limpieza
y de fluidez.
El mensaje de esta
publicidad transmite
movilidad por la
educación, el saber
vestirse y
principalmente por el
auto cuidado que
lleva al aseo
personal, razón por
la cual, según
expone la publicidad
“proporciona
distinción”, elemento
clave en las
urbanidades: el aseo
y presentación
personal para ser
incluido.
Subjetividad Imaginarios Mujer de la alta “un perfume poco La publicidad expone
60
sobre la
interioridad.
sociedad, educada
con características
de feminidad,
delicadeza,
limpieza, belleza,
distinción.
discreto destruye
todo el encanto
que la belleza y
distinción puedan
proporcionar a
una mujer”
“el perfume
apropiado es tan
importante para la
mujer como la
educación
delicada y el arte
de vestirse.”
“ERASMIC es el
que necesita:
suave y delicado
y que, sin
embargo,
proporciona a
quien lo usa
distinción y
frescura”
un orden estético que
parte desde el uso de
un aroma agradable
y discreto para lograr
equilibrio con la
belleza física de la
mujer. Si se tratara
de un perfume
exagerado, la imagen
de la mujer se
deshonraría (en esta
época las mujeres
indecentes se
propasaban en el uso
de maquillaje y
perfume).
Se plantea el aroma
corporal como un
elemento de
particular importancia
tanto como la
educación y el
conocimiento del
buen vestir.
Implementando así la
idea de un conjunto
que hace a la
persona íntegra
(visto también en las
urbanidades) para el
buen desempeño en
sociedad.
El perfume hace
parte de los cuidados
personales.
Entorno – Familia. Sociedad “educación el perfume es un
61
contexto Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Educación
delicada y el arte
de vestirse”
“distinción y
frescura”
elemento de
socialidad, se puede
destinar para la
buena presentación
en sociedad y para
diferentes contextos,
como el lugar donde
se educa, el lugar
donde se viste y en
los lugares donde
asiste. El uso del
perfume trae implícita
la condición de
frescura y distinción
en la publicidad, a
donde sea que fuese
la persona gozara de
estos atributos que le
proporciona el uso
del perfume.
Relación objeto
– práctica
La publicidad
ofrece perfume por
medio de la
exposición de un
estereotipo de
mujer bella,
distinguida,
ilustrada y con
buen gusto que
emplea un
elemento como el
perfume para
exaltar sus
cualidades físicas e
intelectuales en
sociedad.
“PERFUMES
ERASMIC
“Para la mujer o
para la niña el
perfume
ERASMIC es
precisamente el
que necesita:
suave y delicado
y que, sin
embargo, le
proporciona a
quien lo usa
distinción y
frescura.”
La publicidad vende
perfumes y a la vez
expone un patrón de
mujer refinada,
femenina, de buen
gusto y que
condiciona la
distinción, pues es
lograda integrando a
lo anterior el uso del
perfume, lo cual le
dará frescura.
El mensaje expone la
necesidad del auto-
cuidado como un
mecanismo de
62
socialidad, pues para
lograr ser incluida la
mujer también debe
oler agradable.
Tomado de: Periódico El Tiempo, Bogotá 8 de enero de 1926
Categoría Subcategoría Interpelación
Texto Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Ilustración de
mujer con
sombrero cloché,
abrigo largo con
mangas y puños
de piel sobresale
del abrigo una
falda recta,
zapatos de tacón
medio con correa.
Cabello corto y
labios marcados
“pieles, vestidos
sastres, vestidos de
veraneo, kimonas,
bellísimo surtido de
blusas, calzado
blanco y muchos
artículos más para
señoras”
La publicidad
muestra una mujer
con el vestuario
característico de los
años 20, con
características
físicas andróginas,
el vestuario
refuerza estas
características de
63
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
.
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Mujer parada en
actitud
contemplativa,
mano izquierda
sobre la cadera y
mano derecha
sobre el pecho.
“vestidos de
veraneo”
“acaban de llegar
sonde Mme.
Lucienne de Mejia”
La publicidad
presenta productos
que se pueden usar
para diferentes
contextos: como el
veraneo, la ciudad,
las ceremonias, las
reuniones sociales,
entre otros, en los
cuales se deben
aplicar unas
técnicas de
comportamiento
ligadas a la
normatividad de las
urbanidades.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
La publicidad
expone el ideal
físico
característico de
la mujer europea
en los años 20,
que promueve la
sensualidad
femenina
influenciada por
características
masculinas.
“De la más refinada
elegancia”
En los años 20 la
mujer esconde sus
curvas sin perder
su elegancia y
proyecta una
dualidad entre lo
masculino y
femenino, eso
genera ciertas
características que
la ponen en
sociedad como un
individuo más
independiente y
fuerte sin dejar de
lado su sensualidad
y resaltando a la
vez una feminidad
sutilmente marcada
64
en el vestuario y en
el actuar.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Se nombran
vestuarios
característicos de
contextos
específicos como
las reuniones
sociales o
ceremonias, el
paseo y la calle.
“vestidos de
veraneo”
La publicidad
expone vestuarios
que se pueden
emplear en
diferentes
contextos como las
ceremonias (pieles,
vestidos sastre), en
paseos (vestidos de
veraneo), en el
espacio urbano
(blusas, calzado
blanco y muchos
artículos más para
señoras).
Contextos en los
que debe portarse
el vestuario
adecuadamente y
que a su vez es
personificado, pues
el vestuario
transforma la
perspectiva de
quien lo porta,
dependiendo de
sus características
la persona adquiere
comportamientos
especiales, también
pasa esto según el
contexto en que se
encuentre, en esta
época el
65
comportamiento se
normalizaba, el
cuerpo seguía con
rigurosidad los
patrones que eran
socialmente
aceptados, y estos
debían ser
aplicados en la
socialidad que
requería estas
actividades.
Relación objeto
– práctica
Vende la imagen
de la mujer
masculinizada
que es a la que
las clases altas
pueden acceder,
pues pueden
comprar vestuario
de Mme.
Lucienne de
Mejia.
Además vende
elegancia
“pieles, vestidos
sastres, abrigos,
vestidos de veraneo,
kimonas, bellísimo
surtido de blusas,
calzado blanco, y
muchos artículos
más para señoras”
Vende varias
opciones que
cubren las
necesidades de
vestuario en
diferentes
contextos de la
mujer para la
socialidad. El que el
objeto que ofrece la
publicidad sea
importado de algún
lugar del mundo
connota
exclusividad y lujo y
promueve el
imaginario de
individuo extranjero
que en esta época
se movilizaba
debido a la
influencia comercial
que tenía Europa y
Estados Unidos
66
sobre la cultura
colombiana
Tomado de: Revista Cromos número 438, enero 10 de 1925
Categoría Subcategoría Interpelación
Texto Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Dibujo de mujer
con vestido interior
(ropa interior) largo
hasta las rodillas,
de tiras, con encaje
a la altura del
busto, corte imperio
con lazo y
dobladillo de
encaje, medias
veladas oscuras,
zapatos cerrados
“medias Luxite”
“De seda, frente de
seda, seda y lana,
lana y muselina.”
La publicidad
muestra a una mujer
en ropa interior, es
una manera de
acercamiento con la
interioridad de la
mujer y con el
cuerpo, la ilustración
del encaje insinúa
sensualidad, al igual
que la tela ilustrada
se aprecia con
67
de tacón medio con
correa, cabello
corto, ondulado,
cejas delgadas y
labios pintados.
movimiento y
volumen.
El cabello no está
muy peinado, por
ende, se ve
voluminoso sin
embargo, connota
mucha feminidad a
pesar de que este
corto, los rizos le dan
un sentido de
coquetería e
infantilismo.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
.
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Mujer sentada de
perfil. Brazo
derecho un poco
flexionado con la
mano sobre el
asiento, brazo
izquierdo
flexionado con la
mano sobre la
pierna derecha.
Piernas cruzadas
(pierna derecha
sobre la izquierda).
Pierna izquierda
flexionada y pie
empinado sobre el
piso; pierna
derecha semi-
flexionada, pie
elevado del piso.
Cabeza inclinada
en posición
contemplativa,
La imagen expresa
parte de la movilidad
que la mujer puede
tener en la intimidad,
pues es un momento
donde comparte
consigo misma y es
libre de movilizarse,
paralelo a esto surge
la idea de pudor que
pudiera ser
ocasionado por la
concepción del
cuerpo como algo
impuro y que incita a
comportamientos
poco aptos para la
socialidad. Esta
imagen muestra a la
mujer que extiende
su cuerpo, que tiene
contacto consigo
misma, pues
68
hombro derecho
relajado en relación
con el izquierdo
que se encuentra a
un nivel más
elevado.
precisamente las
urbanidades
proponían evitar todo
tipo de contacto
físico, pues era algo
totalmente
desagradable. Otro
aspecto de la
movilidad a rescatar
en esta imagen es la
postura de la mujer,
en la imagen
claramente se
muestra un modelo
de mujer europeo o
extranjero, que
contiene información
en la postura, pues
es más flexible, no
se ve erguida, por el
contrario aparenta
una posición de
comodidad, insinúa
soltura.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
La imagen muestra
belleza, juventud,
elegancia,
feminidad,
sensualidad,
romanticismo,
comodidad,
estatus.
“medias Luxite-
(Pronúnciese
Locsait)”
“En las medias
Luxite se combinan
belleza y duración.
Su exquisita
elegancia, tejido sin
igual, forma atractiva
y economía son
incomparables.”
El anuncio empieza
ofreciendo al
consumidor la
pronunciación
adecuada del
producto, da indicios
de idealización del
modelo americano,
acerca a la persona
y la hace sentir
empoderada del
buen uso del
69
extranjerismo. El
producto se muestra
como un medio que
transfiere belleza y
durabilidad, por
ende, genera
confianza al usuario,
sumado a esto las
múltiples y
beneficiosas
características que
ofrece sobre el uso
comparado con el
precio, es “un lujo
económico”.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
La mujer está
sentada sobre una
silla, al frente de
ella, en el suelo hay
un cojín con una
caja abierta de
medias veladas, de
ella sale una media
velada, al fondo
está la imagen de
una ventana. Es un
espacio que hace
alusión a la
habitación de la
mujer o a un
espacio de
intimidad como un
vestier.
El producto se ofrece
para uso en
diferentes contextos
como la calle, la
ceremonia, la iglesia;
en estos lugares el
uso de la urbanidad,
de los buenos
modales y de la
práctica de técnicas
especiales en el
comportamiento,
como el buen habla,
el buen porte, el
movimiento
adecuado, aportan al
aspecto que las
medias quieren dar a
la imagen de quien
las usa.
Relación objeto La publicidad “Medias Luxite” Esta publicidad
70
– práctica vende medias para
todo tipo de
persona (hombre,
mujer, niño, niña),
además muestra
elegancia,
feminidad, un
modelo extranjero
(al poner en el
anuncio la forma
correcta de
pronunciar el
nombre del
producto). La
publicidad vende
libertad de la mujer,
pues la muestra en
ropa interior,
sensualidad,
comodidad,
movimiento,
flexibilidad, belleza.
“En las medias
Luxite se combinan
belleza y duración.
Su exquisita
elegancia, tejido sin
igual, forma atractiva
y economía son
incomparables.
De venta en los
almacenes
principales. De seda,
frente de seda, seda
y lana, lana y
muselina. Para
señoras y
caballeros.”
expone primero que
todo el producto que
vende, adicional a
esto propone la
buena vocalización
del nombre de este,
lo que corresponde a
la generación del
imaginario que
pretende inducir a la
cultura americana,
además que vende
una figura femenina
saludable, no está
delgada ni gruesa.
Partiendo del anterior análisis de algunas de las publicidades que circulaban en las
revistas Cromos, Letras y Encajes, Hogar y el periódico El Tiempo en la década de
1920, se puede concluir que el orden estético según la apariencia que propone en
general la publicidad es el de una mujer u hombre de la alta sociedad, tendientes al
estilo de vida y a las condiciones de vestuario capitalista, en muchas ocasiones por
tratarse de publicidad extranjera aplicada a Colombia en los años 20, se puede
identificar claramente un prototipo de mujer (americana o europea) y además la misma
publicidad propone el uso de extranjerismos. Por otra parte, en publicaciones de
almacenes que importan vestuario se reflejan también características de vestuarios
extranjeros y la búsqueda de la adaptación de nuevos prototipos dentro de los
contextos de la mujer, lo mismo se aprecia con el maquillaje y el cabello que muestran,
71
es algo homogéneo a pesar de que en algunas publicidades la mujer aparece i lustrada
y en otras fotografiada.
En cuanto al orden corporal del movimiento, en las publicidades la mujer se
muestra con un movimiento sutil, no con extrema extensión del cuerpo, no hay
movimientos gruesos, solo hay insinuaciones de un movimiento delicado, enmarca
mucha feminidad y mesura, lo que conlleva también a la subjetividad que transmite la
publicidad en conjunto, pues la imagen muestra el modelo de una mujer u hombre que
reúne ciertas cualidades físicas y estéticas asimismo la publicidad comunica
textualmente en algunas ocasiones aspectos como la adquisición del producto
exclusivo, la extranjerización o el ideal que las personas se pueden generar por hacer
uso u obtener dicho producto, y la inclusión a un círculo social o elite pues el producto
siempre va dirigido para el uso en la socialidad.
Las publicidades no ilustran en su mayoría un contexto donde la persona pueda
verse reflejada, en algunos casos muestra fragmentos de espacios como la calle, un
salón o una área abierta; pero se encarga de describir textualmente los posibles
contextos en los que el usuario del producto pueda socializar, igualmente especifica el
uso de los productos, si son diseñados para determinado evento o circunstancia (como
por ejemplo, la ciudad, el campo, la ceremonia…) de manera que la publicidad no solo
vende el producto sino también un momento de socialidad, estatus y distinción.
12.2. Grupos Focales
Para explorar las percepciones sobre la corporalidad actual de la mujer caleña (como
se observa a ella misma y cuáles son las condiciones físicas que la caracterizan) y la
posible adaptación de variables estéticas de la mujer de los años 20 (elegancia,
seducción, feminidad, entre otras características), se llevan a cabo dos grupos focales
que arrojen diferentes puntos de vista; realizado con mujeres entre los 20 y 25 años y
los 26 y 30 años.
72
Material:
Una publicidad colombiana de vestuario de los años 20 y una publicidad colombiana de
vestuario contemporánea.
Conformación de los grupos:
Se citan 5 mujeres con un rango de edades de 20 a 25 años (comprendido como el
grupo #1) y 5 mujeres con un rango de edades de 26 a 30 años (comprendido como el
grupo #2)
Preguntas:
1. ¿Qué percibes en la imagen?(Años 20)
2. ¿Qué es lo que más te gusta de este modelo de mujer y de vestuario de los años
20?
3. ¿Qué retomarías de esta corporalidad?
4. ¿Qué percibes en la imagen? (Contemporánea)
5. ¿Qué es lo que más te gusta de este modelo de mujer y de vestuario?
6. ¿Qué adaptarías de esta corporalidad?
7. ¿Existe relación del cuerpo de cada una con la primera imagen? ¿En qué
aspectos?
8. ¿Existe relación del cuerpo de cada una con la segunda imagen? ¿En qué
aspectos?
9. ¿Encuentran aspectos similares entre la primera imagen y la segunda? ¿Qué
aspectos?
10. Defina en una palabra la primera imagen y la segunda imagen.
11. Que pueden concluir
73
Publicidades de muestra:
Publicidad de vestuario
colombiana de los años 20
Tomado de: Revista Cromos número
440, enero 24 de 1925
Publicidad de moda colombiana
contemporánea:
Publicidad tomada de:
http://comeintoourroom.blogspot.com/20
11/11/salomon-azulu-lanza-su-
coleccion-resort.html
Colección “El arte del juego”, Salomon
Azulu, resort 2011-2012
74
Para lograr entender previamente cual es el mensaje de cada publicidad y lo que
muestra, se hizo un cuadro de análisis de cada una. Esto conlleva a obtener una idea
antes de que se realicen los grupos focales.
Publicidad de vestuario, Colombia años 20
Tomado de: Revista Cromos número 440, enero 24 de 1925
Categoría Subcategoría Interpelación Texto
Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Mujer con vestido
interior o lencería
(equivalente a ropa
interior de la época)
de dos telas: una
opaca (ceñida y
corta) otra traslucida
(holgada) , de
tirantes, con encaje
en el escote y en el
dobladillo, y un
detalle de moño de
“La belleza y
elegancia de las
medias”
La publicidad contiene
la ilustración de una
mujer que por medio
del vestuario tiene la
facilidad del
movimiento, el mostrar
ropa interior y en una
posición no erguida da
indicios de comunicar
un concepto sobre la
interioridad como una
manera en la que se
75
cinta en el centro del
escote medias
veladas, zapatos de
tacón medio, cabello
corto, rizado,
maquillaje suave.
puede ser flexible
frente al cuerpo, en un
contexto muy íntimo
que es el momento en
que la mujer se está
vistiendo, de manera
que se movilice a su
gusto. La tela que
representa la
transparencia (velo)
transmite fluidez,
sensualidad, rompe
los límites de la
privacidad, pues
muestra más a fondo
el otro componente de
la prenda que es la
tela que va más
ceñida al cuerpo de la
mujer, con esto la
publicidad quiere
comunicar la
tendencia de
aceptación del cuerpo,
propuesta por la
cultura europea en los
años 20 y de cierta
forma romper también
con tabúes sobre la
desnudez.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
.
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
Mujer parada, con el
tronco inclinado a
90°, piernas rígidas,
brazos estirados
sosteniendo la tela
principal del vestido,
“la hermosura
natural de las
formas
femeninas”
En esta imagen el
movimiento se ve
evidenciado en la
inclinación de la mujer
y en la forma en que
sostiene el velo de su
76
esta tela se aprecia
recogida hacia
arriba.
vestido, se aprecia
que sonríe.
A pesar de exponer
una posición de
movilidad muy
marcada en el cuerpo
de la mujer, esté no
excede límites:
respecto a que su
tronco se ve recto, sus
brazos y piernas
también. La idea de
movimiento se refleja
también en el velo que
se recoge y cae
fácilmente.
Es propio de esta
época que se
promueva el
movimiento, ya sea
por medio del baile, al
caminar y para los
diferentes contextos
en que la mujer entra
a ser incluida, como la
conducción y el trabajo
por lo cual debía
desarrollar flexibilidad
y esto se reflejaba
también en la
publicidad, claro está
que no se proyectaba
en cantidades muy
elevadas, pues el
cuerpo se consideraba
como un medio de
77
expresión de orden,
además estaban en
evolución, por una
parte, la rigidez con
que las urbanidades
intervenían los
cuerpos femeninos y
por otra el vestuario
que reforzaba la idea
de inflexibilidad con el
cuerpo femenino y sus
movimientos naturales
(los vestuarios con
corsé y miriñaques).
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad.
La imagen proyecta
a una mujer
satisfecha, bella
tranquila, elegante,
sensual, coqueta,
juguetona,
desinhibida.
“A la belleza y
elegancia de las
medias hay que
agregar su
duración
extraordinaria,
debido al
exquisito material
de su
manufactura.
La hermosura
natural de las
formas femeninas
queda
notablemente
aumentada,
debido a la
elasticidad de su
tejido.”
“los colores de
moda”
La publicidad plantea
múltiples
características del
producto: es algo muy
exclusivo, elegante,
duradero y cómodo
pues es hecho de un
material especial y
elástico, que se
supone será un deleite
para la usuaria el
portar un par de estas
medias que están
direccionadas al realce
de las piernas como
atributos que se
empiezan a lucir en
esta época, por
influencia de las
tendencias de
vestuario europeo.
Este es un producto
78
estadounidense, razón
por la cual en las
mentalidades de las
mujeres colombianas
de la alta sociedad de
la época genera un
valor de aceptación
mayor, frente a la
condición de ser
“moderno”, que implica
la adaptación de este
tipo de elementos
extranjeros a la
indumentaria del
vestuario lo que en
general por último el
imaginario de ser
americano.
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
Es un producto que
se puede usar en
sociedad para
realzar la belleza de
las piernas como
atributo femenino de
la época.
Los puntos de venta
de este producto se
especifica en la
publicidad, pese a
ser un producto
extranjero se
distribuyen en L.
VAZQUEZ & Cia.
“de venta en las
principales
tiendas”
Es un producto que se
puede usar en
diferentes contextos,
pues hace parte de la
ropa interior, es de uso
imprescindible, hace
parte de un orden
estético que se
implementa en la
sociedad y para la
socialidad en esta
época, pues
complementa la
indumentaria del
vestuario femenino y
aporta a la
presentación personal.
El producto se
79
distribuye por medio
de un agente, lo que
facilita que el producto
(que es extranjero)
llegue a las personas
que pueden y desean
comprarlo
Relación objeto
– práctica
Vende medias: El
uso de este producto
genera estatus,
satisfacción, buen
gusto, calidad,
variedad, inclusión
“a la belleza y
elegancia de las
medias hay que
agregar su
duración
extraordinaria,
debido al
exquisito material
de su
manufactura.”
“la hermosura
natural de las
formas femeninas
queda
notablemente
aumentada,
debido a la
elasticidad de su
tejido.”
“las hay de
cualquier material
y en todos los
colores de moda.
Para señoras,
caballeros y
niños”
La publicidad
especifica las positivas
características que
envuelven al producto
para que el cliente
haga uso de este de
una manera objetiva
sobre las necesidades
que logra cubrir.
Trasmite buena
calidad, gusto al
usarlo, belleza, realce
de atributos, variedad,
presentación personal,
distinción, además
contiene valores más
dinámicos como la
coquetería, la
sensualidad, es una
perspectiva de la
mujer en la intimidad,
donde se puede
empoderar sobre su
cuerpo y sus
movimientos, aunque
no sean de mucha
extensión.
80
Publicidad de moda colombiana contemporánea:
Publicidad tomada de:
http://comeintoourroom.blogspot.com/2011/11/salomon-azulu-lanza-su-coleccion-
resort.html
Colección “El arte del juego”, Salomón Azulu, resort 2011-2012
Categoría Subcategoría Interpelación
Texto Imagen
Interpelación
Texto palabra
Análisis
Orden corporal
mujer 1
La apariencia
Vestuario.
Adorno.
Maquillaje.
Medicamentos
.
Sombrero
gardeliano negro,
blusa sin mangas
amplia bicolor con
corte en forma de
corazón, shorts
rojos con bolsillos,
brazaletes
plateados,
sandalias negras
La publicidad enmarca
juventud por medio del
vestuario casual, muestra
frescura y levedad, sin
embargo, el contraste de
los colores evoca
equilibrio y elegancia
(elegancia casual).
A pesar de que los
zapatos sean altos, la
81
de plataforma con
tiras gruesas: una
tira a la altura de
los dedos y dos
tiras cruzadas a la
altura de los
tobillos. Cabello
largo, abundante y
ondulado,
maquillaje fuerte
que enmarca ojos y
boca.
mujer puede saltar
libremente sin
preocupaciones, los
shorts están más al
cuerpo que la blusa, esto
es indicio de un contraste
de volúmenes en el
vestuario.
Orden corporal
2
Técnicas del
comportamiento
Movimiento.
Acercamientos
.
Técnicas
corporales.
Urbanidades.
La mujer está
saltando: postura
recta, brazo
izquierdo sostiene
el sombrero, brazo
derecho dentro del
bolsillo del short,
mirada al horizonte,
boca semi-abierta,
cabello en
movimiento, pierna
derecha recta
elevada del piso,
pierna izquierda
flexionada atrás de
la derecha.
Muestra una mujer en
completo movimiento,
está saltando, se siente y
se ve en la libertad de
hacerlo, a pesar de sus
zapatos altos puede
saltar. Sujeta su sombrero
para no perder su
complemento de
vestuario. Fiel a los
conceptos de movilidad
actuales, la mujer se
expone en la capacidad
de adquirir una posición
de soltura frente a
cualquier contexto.
Subjetividad Imaginarios
sobre la
interioridad
Belleza, elegancia
casual, frescura,
juventud, juego,
libertad,
movimiento,
levedad.
Esta publicidad
representa dos
dualidades que fluctúan
en la imagen de la mujer:
la elegancia y la
casualidad, ambas son
combinadas para dar la
idea de una mujer que
82
puede ser flexible en
movilidad a pesar de que
las condiciones de
vestuario fueran más
estrictas, aun así, el
vestuario que propone la
publicidad es casual, pero
elementos significativos
como los colores y los
accesorios muestran una
perspectiva más limitante
sobre la movilidad (por
ejemplo que el sombrero
no se caiga al saltar o que
los zapatos causen un
accidente al caer)
Entorno –
contexto
Familia.
Iglesia.
Trabajo.
Otros.
La mujer se
encuentra en un
parque, de día,
rodeada de
naturaleza, en un
camino que está
delimitado por
rocas y que se
divide en dos,
delante de ella hay
tres hongos y atrás,
dos, en el fondo
hay árboles y se ve
la continuación del
camino.
Es un espacio abierto, la
imagen insinúa la libertad
de la mujer que retoma
elementos como el juego
para expresar la
movilidad, esta actividad
se lleva a cabo en un
parque, el cual se designa
como el lugar para evocar
el dinamismo de la niñez.
En este contexto se
aprecian varios dibujos de
hongos, esto supone la
idea del surrealismo, de la
magia y de la imaginación
de la niñez.
Relación objeto
– práctica
Ropa y accesorios
que expresan:
libertad,
comodidad,
Expresa la idea de una
mujer dinámica, por ende,
la ropa aporta en
variables como amplitud o
83
elegancia-casual,
feminidad,
espontaneidad
ajuste, que se precian en
sinergia también con
elementos como la
elegancia expresado por
medio del uso de los
accesorios, además
ofrece un modelo de
mujer estilizada, tendiente
al físico europeo, muy
natural en sus
proporciones pero
contrastado con
elementos de vestuario
característicos de la mujer
latina(como los shorts
ceñidos o los tacones
altos)
12.2.1 Desarrollo grupo focal #1:
Conformado por:
Nombre Edad Ocupación Estudios Teléfono Estado civil
Laura Peláez
20
Estudiante-
monitora
Laboratorio de
psicología
Universitario
(Psicología)
3176392284
Soltera
Lina Marcela
Naranjo
20
Estudiante
Universitario
(Psicología)
3162225733
Soltera
Stephanie
Gonzales
21 Estudiante Universitario
(Psicología)
3117466421 Soltera
Erika Córdoba 23 Estudiante Universitario
(Diseño de
Vestuario)
3187980045 Soltera
Daniela Gómez 20 Estudiante Universitario
(Diseño de
3183875941 Soltera
84
Vestuario)
Yinna Ángel 21 Estudiante Universitario
(Psicología)
3213172183 Soltera
Jackeline Ortiz
21
Estudiante
Universitario
(Diseño de
Vestuario)
3182480056
Soltera
Vanessa Useche
21
Estudiante
Universitario
(Diseño de
Vestuario)
3157013114
Soltera
Registro fotográfico:
Grupo de mujeres entre 20 y 25 años Breve introducción sobre los años 20
Iniciación de la entrevista grupal Participación de las integrantes
85
Socialización de percepciones sobre la imagen #1
Iniciación de preguntas sobre imagen #2 Socialización de la imagen #2
Comparación de imágenes #1 y #2
86
Conclusiones sobre la conversación
En el desarrollo del grupo focal se dieron a conocer diferentes puntos de vista sobre las
imágenes #1 y #2. Haciendo referencia a los años 20 la imagen #1 trasmite para la
mayoría a una mujer en estado de comodidad, feminidad, clase, belleza y felicidad, las
integrantes resaltan características físicas como el peinado y la elegancia transmitida a
través del cuerpo. Por otra parte, para la minoría transmite esclavitud hacia la moda en
esta época, haciendo énfasis en los “sacrificios” a los que se debe someter para lograr
verse a semejanza de la imagen. También destacan libertad y comodidad, pero
condicionada por patrones de comportamiento que se imponían para que las mujeres
se vieran aceptables para la sociedad. Las integrantes comunican la idea de que la
imagen refleja una mujer que debe mantener la clase y la feminidad para demostrar
moralidad, y deducen que posiblemente la vida de las mujeres en esta época era
mucho más feliz y descomplicada en cuanto a cuerpo y vestuario, pues no estaban
predispuestas a modificar sus cuerpos quirúrgicamente para ser bellas pero que
igualmente se imponía un modelo de mujer al cual las otras mujeres podían seguir.
La imagen #2 hace referencia a lo contemporáneo, de lo cual el grupo de
mujeres encuentran una señal de libertad, en la posición del cuerpo, del cabello, en la
simulación del movimiento que está ejerciendo (salto). Perciben que la imagen #1,
muestra represión en comparación con la imagen #2, pero existe una dualidad, pues a
pesar de que la imagen #2 sugiera libertad, puede no ser así, pues la mujer está
posando, no es algo espontaneo.
87
Las integrantes no encuentran afinidad de sus cuerpos con el de la imagen #1.
Caso contrario con la imagen #2 a la cual si encuentran más relación con sus cuerpos,
debido a que proyecta una mujer actual. Esta imagen contrasta la feminidad con la
masculinidad en el uso de elementos combinados como los shorts y el sombrero
Gardel con tacones. Entre la imagen #1 y la #2 encuentran la holgura como similitud.
Concluyen que de una época a otra cambian muchos aspectos de la
corporalidad: las curvas, las piernas, las caderas, pues si anteriormente las mujeres
usaban corsés para acentuar la cintura, en la actualidad la mujer usa pantalones
descaderados lo que hace que la cintura se ensanche.
Además concluyen que la mujer que proyecta la publicidad busca transmitir más
que un estereotipo estético, un patrón de conducta, una manera de actuar, se encarga
de transmitir más normas de comportamiento que delimiten elegancia y feminidad, esto
corresponde también a la idea de rigidez, a pesar de esto, ven en la imagen rebeldía,
pues la mujer se alza la falda y se inclina. Además, las integrantes ven en la imagen
dos aspectos que se pueden deducir según el vestuario, si se trata de una mujer de la
alta sociedad o de una prostituta.
Por ultimo concluyen que en la actualidad las mujeres están inclinadas a seguir
los modelos corporales que ofrece la publicidad, lo cual es algo que se puede deducir
de los años 20 también; esto moviliza la corporalidad y la conducta de las mujeres, lo
que conlleva en algunos casos a sometimientos de intervenciones en sus cuerpos como
cirugías, tatuajes, piercings, entre otros. Esto es una facilidad actual, pues en los años
20 no se contaba con las prácticas quirúrgicas ni de belleza tan avanzadas para
modificar el cuerpo.
88
12.2.2 Desarrollo grupo focal #2:
Conformado por:
Nombre Edad Ocupación Estudios Teléfono Estado civil
Katherine Posso
25
Fisioterapeuta
Universitario
3754465
Soltera
Cristina Sossa 26 Administradora Universitario 3754465 Casada (hija 6
años)
Lina María Millán 27 Psicóloga Universitario 3175134290 Unión libre
Norella Garcés 30 Ama de casa Bachillerato 3165245681 Soltera (hija de
3 años)
Paola Naranjo 28 Comerciante Universitario 3014728361 Unión libre
Registro fotográfico:
Mujeres de 25 a 30 años Breve introducción sobre los años 20
89
Explicación del material Iniciación de entrevista grupal
Participación del grupo Percepciones sobre la imagen #1
Participación de las integrantes intercambio de ideas
90
Iniciación de preguntas sobre imagen #2 y socialización
Participación grupal
Comparación entre imagen #1 y #2 Conclusiones de las integrantes
91
En el desarrollo del grupo focal con mujeres de 25 a 30 años se dieron a conocer
percepciones iniciales de rechazo hacia la imagen #1, pues no representa el aspecto
del ideal de mujer que ellas prefieren: con el cabello largo, las curvas acentuadas y con
vestuarios más ajustados, lo que representa para este grupo de mujeres un sinónimo
de libertad.
Avanzando en la entrevista descubren que la mujer que se muestra en esta
imagen lleva ropa interior y empiezan a observar la imagen desde otra perspectiva;
encuentran elegancia en la mujer que proyecta la imagen: admiten que, aunque lleve
ropa interior, en ella se refleja recato y coquetería sutil. Por otra parte ven
“morronguería”, como si quisiera mostrar, pero no lo hace. No encuentran relación de la
mujer de la imagen #1 con ellas mismas.
De la imagen #1 rescatan además la textura del vestido ilustrado, lo describen
como algo fluido, pero explican que en la actualidad las mujeres no usan ropa interior
de ese tipo, pues sería algo muy incómodo, pues a pesar de que en la imagen está
recogido, el vestido debe ser largo. Las medias veladas son un complemento que
adaptarían a sus vestuarios, las encuentran elegantes y convenientes, además les
evoca la idea de ser sexy e infantil a la vez; una de las integrantes usa con frecuencia
medias veladas en sus outfits, las combina con vestidos cortos y botines. Un aspecto
que no ven favorable es el cabello corto de la mujer, pues el ideal estético femenino
actual no tiene el cabello corto, de hecho lo deja crecer y prefiere que sea muy
voluminoso.
Retomarían la elegancia en la coquetería, pues en la actualidad hay mujeres y se
incluyen ellas mismas en recurrir al uso de vestuario muy destapado para lograr
transmitir y sentirse sensuales, llegando en ocasiones a tender a lo vulgar y verse
grotescas en la búsqueda de una buena apariencia.
En la imagen #2 ven libertad, soltura, frescura, ven a la mujer juvenil, desinhibida
y cómoda, además que muestra mucha más piel en comparación con la imagen #1.
Ambas imágenes se diferencian respecto a la elegancia que proyectan porque en la
imagen #2 la elegancia radica en la postura que tiene la mujer, más no en el vestuario,
92
que para el grupo proyecta frescura y comodidad: variables que adaptarían a sus estilos
de vida, también variables estéticas como la delgadez; concuerdan que con ello
obtendrían ligereza. Más adelante las participantes de la entrevista hacen una pequeña
reflexión sobre los métodos actuales que deben tomar las mujeres para obtener una
buena figura como las dietas, cirugías, entre otros, y los que también debían tomar las
mujeres en los años 20.
Entre la imagen #1 y la imagen #2 encuentran la sensualidad como punto de
relación, cada mujer proyecta una sensualidad diferente, pues las épocas delimitan esa
cualidad. Aprecian la sensación de libertad y feminidad en ambas imágenes, igualmente
cada una dentro de su contexto la expresa de manera diferente.
La feminidad es el elemento en común del cuerpo #1 con el cuerpo de cada una,
pero aclaran que la feminidad no es algo que incorporan a la totalidad de sus
movimientos, pues por facilidad a veces los movimientos que realizan son gruesos y
masculinos. Referente al cuerpo, las curvas en los años 20 no se acentuaban y había
un aspecto rollizo; en la actualidad las mujeres caleñas buscan marcar las curvas y
también delgadez (en algunos casos suele ser extrema), además de eso el cabello
largo, son ser señales de feminidad, lo que contrasta en la actitud masculina que
muchas mujeres adaptan a su estilo de vida. Según esto también las mujeres en la
actualidad tienen la facilidad de usar lo que deseen.
En la imagen #2 las integrantes del grupo concuerdan afinidad con el vestuario y
con el cuerpo, pues es más delgado y ligero, lo cual facilita el uso de diferentes estilos
de vestuario, asimismo coinciden en reflexionar que la mujer caleña es voluptuosa y
tiende a que su cuerpo se exagere en proporciones cada vez más. Por otra parte, cada
una expresa satisfacción con sus propios cuerpos y mencionan aspectos que suelen
desagradarlas del mismo como la gordura de algunas zonas, una de las integrantes
manifiesta haberse practicado una cirugía (liposucción).
Las integrantes concluyen que a través del tiempo han surgido cambios
significativos en el vestuario y que en la actualidad la mujer es mucho más destapada
debido a las condiciones climáticas y para facilitar la movilidad. En la actualidad hay un
93
pensamiento de libertad femenina respecto al vestuario y al movimiento corporal y en
ello también se puede proyectar elegancia.
Otro punto de vista de las integrantes es que el ser mujer no es fácil, pues a lo largo
de la historia la mujer ha luchado para vencer las diferencias entre géneros, a su vez ha
dado un aporte tanto en la sociedad como en la evolución del vestuario, pues es quien
experimenta la moda más que el hombre. Expresan también que la mujer tiene una
carga social muy grande, ella misma simboliza un eje, pero a pesar de que tiene un
elevado empoderamiento, se siente insegura, por tanto busca modelos a seguir, que es
la labor que desempeña la publicidad en la vida de la mujer: proponer un modelo
femenino a seguir del cual la mujer toma partido y se moviliza para cumplir con
parámetros estéticos, pues por el hecho de ser mujeres y seguir una tendencia se está
influyendo socialmente.
94
13. REQUERIMIENTOS DEL DISEÑO
Análisis y clasificación de datos (publicidad y prensa de Colombia en los años 20
de: Revista Cromos, Revista Letras y Encajes, Revista Hogar del Espectador), a
partir de variables de: vestuario y textiles, objetos, salud y belleza, y artículos
sobre la socialidad de los cuerpos.
Variable Vestuario y textiles:
Publicidades de tiendas
de ropa, accesorios y
productos para intervenir
los textiles
Objetos:
Publicidades sobre Automóvil,
Cámara fotográfica, Victrola,
entre otros.
Salud y belleza:
Publicidades de
medicamentos,
tratamientos para el cuerpo
y enfermedades
La realización de este análisis es de relevancia, pues determina los aspectos en que
la publicidad interviene de manera subjetiva en la vida del individuo en los años 20, por
medio de mensajes, ilustraciones y persuasiones.
Otras variables de análisis tomadas del trabajo de investigación “Producción de la
apariencia en las primeras décadas del siglo xx, Vejarano, 2012” son: orden corporal,
subjetividad, entorno – contexto, objeto práctica; se relacionan al análisis del discurso
de estos textos publicitarios para comprender la relación vital entre cuerpo – vestuario
y emociones.
Realización de dos ejercicios de focus-groups con mujeres con rangos de
edades entre los 20 a 25 años y 26 a 30 años para hacer un esbozo sobre la
percepción de la mujer caleña sobre su propio cuerpo y la perspectiva que tiene
sobre las características de vestuario y el cuerpo de los años 20.
Aplicación de la forma: a partir de lo anterior se obtienen bases para estructurar
el diseño, pues se ha hecho un análisis previo para determinar qué elementos,
95
formas y texturas se pueden extraer de la época de los años 20 para ser
complementados a su vez con elementos contemporáneos; además teniendo en
cuenta algunas variables como la comodidad, flexibilidad, practicidad y
funcionalidad se planteara la propuesta de diseño.
Para desarrollar el diseño se plantea una mini-colección que comprenda 15
piezas divididas en 3 grupos de 5 piezas cada uno, que cubran las necesidades
de diseño y vestuario de las mujeres de rangos de edades entre: 20 y 25 años;
25 y 30 años; 30 y 35 años.
Requerimiento de bases textiles según las exigencias del producto, estas serán
seleccionadas a medida del desarrollo del diseño y deberán cumplir con
variables de adaptabilidad a las condiciones que se buscan para el buen
desempeño del producto, por ejemplo si se requiere que el diseño sea fresco, o
que requiera caída o rigidez. Partiendo de esto se seleccionarán materiales
naturales y artificiales, como algodón (en tejidos de punto como franela y en
tejidos planos como velinos o driles), encajes o blondas, velos, sedas, entre
otros. La paleta de color a trabajar se compone de tonos beige, rosa, escala de
grises y negro.
De acuerdo a lo anterior, se tendrán en cuenta los siguientes criterios para el desarrollo
del diseño:
1) De uso: Plantear un vestuario femenino cómodo, fresco y que sea fácil de poner
y de quitar.
2) De función: se recomienda que el vestuario sea multifuncional, versátil, que se
pueda usar tanto en el día como en la noche
3) Técnico-productivas: la mano de obra, materiales y acabados deben ser de la
mejor calidad.
96
4) Económicos o de mercado: con base en las tendencias de moda en vestuario
femenino de la temporada primavera-verano 2013 se desarrollara el producto de
vestuario.
5) Formales: el diseño del vestuario se llevara a cabo con un estilo vintage,
evocando exactamente la época de los años 20, haciendo uso de una paleta de
color tendiente a lo suave y teniendo en cuenta el uso de ornamentación como
encajes, aplicaciones y acabados de texturización en las bases textiles.
97
14. CONCEPTO DEL DISEÑO
Partiendo de la investigación sobre el vestuario, socialidad y como la publicidad
ocupaba un relevante papel en esta época cumpliendo una función implícita de
movilizar el cuerpo femenino sobre algunas maneras de pensar hacia los contextos
sociales y personales que envolvían a la mujer; sumado a esto la influencia en el actuar
de las mujeres en los años 20 en Colombia; se abstrae de ello la idea de
conceptualización del diseño tendiente a un estilo vintage de los años 20, es decir que
retomando la esencia de esta época se implementara un prototipo de vestuario
aplicable a la cotidianidad de una mujer contemporánea.
El vestuario en los años 20 en Colombia se implementaba con base en los
dictámenes propuestos por las casas de moda europeas, cuyas características
buscaban fomentar la imagen de la mujer desde una perspectiva más flexible, holgada,
conservando la elegancia como una variable inherente a cada una. Las mujeres de la
alta sociedad eran quienes exponían las tendencias del vestuario internacional dentro
del país, pues eran quienes tenían la posibilidad de comprar y traer artículos de otros
países; de igual manera, la publicidad reforzaba la idea de inclusión al ser perteneciente
a la elite de la sociedad, apropiando estilos y patrones de vestuario buscaban igualar un
ideal extranjero. Adaptando así la imagen de la mujer flapper y el estilo andrógino y
tendiente a la música.
El concepto del diseño son los años 20, lo que denota el uso del estilo vintage
para la realización del producto de vestuario final. Este concepto envuelve toda una
simbología en la forma, en los materiales y en los acabados, pues acorde a las
características de la indumentaria femenina de esta época (vestidos, abrigos,
sombreros, blusas, pantalones, entre otros), el vestuario se desarrollara con el fin de
que evoque la nostalgia y esencia de esta época y que a la vez innove en variables de
formas, texturas y acabados como: aplicaciones manuales (en la adaptación de
insumos como encajes, pedrería y en la elaboración de complementos como bisutería y
98
accesorios), texturización y tinturado (en los textiles por medio de procesos de plisados
con calor y tinturado, según requiera el diseño).
“El estilo vintage se aplica según tres acepciones: es el rescate nostálgico de las
prendas de otros tiempos, es la reactualización de prendas antiguas intervenidas con
materiales nuevos y es la inspiración de los diseñadores posada sobre otras épocas
para confeccionar sus nuevas colecciones.”24
Con base en la implementación de un vestuario vintage se tendrán en cuenta
factores que faciliten el uso del vestuario, desde buscar que sea versátil para la mujer:
que sea fácil de usar tanto de día como de noche; que sea fácil de combinar (que tenga
piezas que se puedan intercambiar, por ejemplo, el vestuario está compuesto por una
blusa y un pantalón, estos a su vez pueden complementarse con otras prendas que la
usuaria desee), que el producto sea elaborado (no en su totalidad, pero si gran parte)
por medio de técnicas manuales, como bordados, aplicaciones de pedrería, entre otros.
Por último, se hace referencia al “nuevo consumidor de lujo”, una persona cuyo
objetivo es retomar la esencia de lo que está usando, exaltar las cualidades artesanales
del producto, saber las raíces de ello y finalmente generarle una carga simbólica al
objeto que usa, lo cual aporta a la implementación de técnicas manuales al producto de
vestuario para enriquecerlo con información tanto de los años 20 como contemporánea.
24
Tomado de: http://benewyork.blogspot.com/2007/08/concepto-vintage.html (25 de marzo, 2012. 4:04 pm)
99
25
25 Tomado de: http://www.stylesight.com (25 de marzo, 2012. 5:13 pm)
100
15. DESARROLLO DEL DISEÑO
15.1 Ejercicio de deconstrucción “Bosquejando los años 20”
Por medio de un ejercicio de deconstrucción donde se exploraron formas, siluetas y
materiales; se encontraron diferentes medios para llegar al planteamiento del diseño.
Pues el ideal del ejercicio fue recrear vestuarios actuales influidos por tendencias y
formas propias de los años 20. Además se desarrolló como una búsqueda que
determinara posibles materiales, aplicaciones y estrategias de desarrollo para un
patronaje efectivo.
Los materiales a emplear fueron prendas desechadas, regaladas o sin uso, entre
las que estaban dos camisas y dos vestidos. La actividad consiste en partir de lo
convencional, ubicando las prendas desde una perspectiva diferente a la habitual,
haciendo de esto algo innovador, pues valiéndonos de las formas ya establecidas en el
diseño originar, en una posición diferente se obtendrá un nuevo diseño, igualmente los
elementos que la prenda tenga como pinzas, bordados, drapeados, entre otros,
apoyará la estética y generará más formas a la nueva prenda.
El ejercicio se desarrolló de la siguiente manera:
Partiendo de este vestido, cuya base textil es en 100% algodón y que tiene
bordados en el área del dobladillo, del escote y mangas, se generaron otras propuestas
de formas.
101
Propuesta 1
Propuesta 2
102
Propuesta 3
De un segundo vestido sugieron siluetas con un marcado estilo de los años 20
Formas y siluetas obtenidas de dos camisas de algodón
103
Del ejercicio de deconstrucción “Bosquejando los años 20´s” se obtuvieron
propuestas de formas para ser aplicadas al producto final; algunos de los resultados
obtenidos proyectaron evocaciones de diferentes aspectos representativos de los años
20, por ejemplo, en pliegues, drapeados y piezas sobrepuestas se refleja el
orientalismo, propio de la época, a la vez se obtuvieron siluetas rígidas y sencillas que
evocan la geometrización que se aplica al vestuario en esta época.
En el ejercicio se destacan una serie de dualidades que se complementan en
cada diseño; por ejemplo la idea de movimiento frente al volumen. Asimismo se
contemplan otro tipo de conceptos, como el de la rigidez en conjunto con la suavidad en
un mismo diseño.
104
15.2 Panel de inspiración
El panel de inspiración se toma como una medida conductual para la planeación
del producto final; pues en él se proyectan abstracciones de las alternativas a aplicar en
el diseño y elaboración del vestuario, incorporando siluetas y materiales que aporten
para la construcción de este. Es una herramienta de experimentación donde fluctúan
las ideas principales que son fuente de referencia para llegar al producto.
En el panel de inspiración se plasman tres variables predominantes: la
contemporaneidad (representado por medio de ilustraciones de cuerpos y siluetas
femeninas actuales), el pasado (representado por medio de ilustraciones de cuerpos y
siluetas femeninas de los años 20´s extraídos de archivos de publicidad de Colombia en
1920) y la experimentación (siluetas y formas halladas en el ejercicio de
deconstrucción). Estas tres variables se complementan para generar connotaciones
(que sustentan la idea del diseño) y a la vez paralelos; por ejemplo entre el pasado y el
presente se plantean diferencias en cuanto a cuerpos y su comunicación (posturas y
movimientos corporales), al igual que el vestuario y las siluetas que genera: tanto el
105
vestuario de los años 20 como el vestuario contemporáneo sugiere un orden estético
específico para determinar variables como posturas, movimientos y proporciones.
15.3 Desarrollo de alternativas
15.3.1 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 20 a 25 años
15.3.2 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 25 a 30 años
106
15.3.3 Propuestas direccionadas a mujeres con rango de edad de 30 a 35 años
107
16. MINI COLECCIÓN “20´S”
Veintes es una mini colección diseñada para primavera-verano 2013,
conformada por un conjunto de piezas de vestuario, en las que se fusionan texturas,
aplicaciones y siluetas que cumplen la función de trasmitir los aires vintage propios de
los años 20, jugando con detalles de diseño para la mujer contemporánea que admira la
esencia del pasado.
Veintes surge a partir de dos variables fundamentales: el análisis de la
publicidad de vestuario en la prensa colombiana de 1920; la lectura y comprobación en
el mismo análisis de la teoría que autores de la sociología del cuerpo y las emociones
han realizado sobre los cuerpos de las mujeres de los años 20 y las subjetividades de
las mismas. Todo con miras a satisfacer un cuerpo contemporáneo de mujer para lo
cual se desarrollan actividades que trazaran una ruta hacia el desarrollo efectivo del
diseño:
La investigación, análisis e interpretación de publicidades de vestuario
difundidas a través de revistas como Letras y Encajes, Hogar y Cromos; y
prensa como El Tiempo en Colombia en la década de 1920, es fuente
referencial para la determinación de elementos de diseño que se implementarán
en la mini colección; permitiendo detectar indicios sobre las preferencias y
tendencias del vestuario de la mujer colombiana en esta época. Así mismo
permite entender las repercusiones que esta (la publicidad) tenía sobre ámbitos
corporales, conductuales y la subjetividad que transmitían los mensajes
publicitarios con aspectos como la colonización, el “blanqueamiento” a través del
vestuario, la apropiación de las maneras y rigidez del cuerpo o el planteamiento
de ideales como pertenecer a la alta sociedad o a la burguesía.
La variable contemporánea se implementa en la propuesta de diseño a partir de
un análisis y recolección de datos tomado de dos focus groups en los que se
exploran las percepciones y aportes de mujeres con rangos de edades entre los
20 y 30 años sobre la corporalidad personal y el ideal estético de mujer
108
contemporánea (que es flexible, ligera, sensual, etc.), en paralelo con la estética
física de la figura femenina de 1920 y el lenguaje corporal que esta les transmite
(rigidez, feminidad, elegancia, etc.) ; lo cual arroja nociones sobre las
características que se pueden implementar en el diseño, tanto de los años 20
como actuales. Respecto a los años 20, la investigación arroja indicios que
demuestra una variedad de algunos tipos de mujer en esta época, reluce una
marcada posición de dualidad frente a diferentes maneras de pensar y actuar,
pues en las ilustraciones recopiladas se aprecian claramente diferentes
estereotipos femeninos como por ejemplo la mujer que busca masculinizarse por
medio del vestir y de las practicas que lleva a cabo en socialidad, como el fumar
o bailar desenfadadamente; otro aspecto que se destaca es la tendiente
introyección de un ideal europeo, de donde se involucran aspectos relevantes
como la comunicación del cuerpo que empieza a someterse a una serie de
códigos estéticos tendientes a la europeización y el blanqueamiento; lo que
implica urbanizar tanto el pensamiento como el actuar: las mujeres reciben
mensajes por medio de la publicidad que tienen contenido escrito en otros
idiomas (francés por lo general), esto da indicios de que a la mujer alfabetizada
tiene acceso a obtener lo que se ofrece (pues es una mujer adinerada) y a pesar
de que es colombiana, tiene su mirada puesta en Europa, pues es de donde
proviene la tendencia de vestuario en esta época.
Por otra parte, se desarrolló un ejercicio de deconstrucción para bosquejar
siluetas modernas que evoquen la esencia de los años 20 y asimismo destacar
elementos en que se valía el vestuario en los 20´s para innovar, como por
ejemplo el orientalismo, enfatizando de este pliegues y figuras holgadas y
fluidas; la geometrización y masculinidad en la silueta femenina representada
por medio de corbatines, cortes y pliegues que dan una perspectiva más rígida
en algunos diseños, contrastado con la fluidez y delicadeza que se aprecia en
los detalles de flecos, encajes y suaves textiles.
Por último, se crea un panel de inspiración donde se plantea un paralelo entre
los años 20 y la contemporaneidad, lo cual permite una visión más generalizada
para diseñar la mini colección; es un espacio donde se recolecta la información
109
de pertinencia para la justificación de cada diseño, es donde se visualiza la
interrelación que se establece entre el pasado y el presente, sus marcadas
coincidencias y la poética del cuerpo femenino del pasado que puede dotar al
cuerpo de la mujer actual de sensualidad y elegancia tendiente a un estilo
sutilmente masculino. El panel de inspiración, siendo un espacio de creación se
convierte en un ejercicio dinámico de interacción con texturas, siluetas,
materiales y corporalidades. En esta actividad se reconfirma la existencia de
varios tipos de mujeres en los años 20: entre ellas artistas, bailarinas, pintoras y
escritoras, son mujeres que han roto con esquemas del conocimiento femenino
y que tienen la capacidad para adaptarse a ello, se muestran como mujeres
independientes y globalizadas; mujeres masculinizadas, que buscan trasmitir a
través del vestuario una apariencia masculina, se destacan de ello los peinados
cortos, el uso de corbatas y corbatines y asimismo, se incide en la holgura del
vestuario; por otra parte se plasman en el panel mujeres muy femeninas y de las
que se aprecia un estilo Girly, caracterizado por buscar una apariencia infantil,
donde se desprende el uso de maquillaje suave que acentúe solo algunas zonas
del rostro como la boca y los ojos, .
La mini colección Veintes cuenta con un total de 15 diseños, entre los que
se encuentran shorts, camisas, chaquetas, vestidos y entre otras piezas de
vestuario, que reúnen las características de contemporaneidad requeridas en
juego con un sutil estilo de los años 20; el conjunto de piezas se divide entre un
universo casual y casual-formal, a su vez se subdivide en tres grupos
direccionados a tres rangos de edades del target: de 20 a 25 años, para mujeres
jóvenes, femeninas y delicadas que buscan en su vestuario trasmitir frescura,
sensualidad y ligereza; de 25 a 30 años, para mujeres jóvenes, seguras,
trabajadoras, amantes del buen gusto y la elegancia; de 30 a 35 años, mujeres
jóvenes, trabajadoras, seguras y observadoras, que buscan trasmitir por medio
del vestuario profesionalismo y sobriedad, son amantes de los detalles y de la
coquetería sutil que aporta el vestuario en su cotidianidad.
110
De los 15 diseños se desarrollaran 3 propuestas (outfit completo), cada una dirigida
a cada rango de edad; estas propuestas se desarrollaran teniendo en cuenta
accesorios y complementos.
16.1 Propuesta 1:
Es uno de los nombres con que se denominó toda la década de 1920, por ser un
periodo donde emerge el lujo, la música y en cierta medida la liberación femenina. Es
denominada también por Fitzgerald26 como la “década del jazz”. Y es precisamente lo
que este diseño busca, encontrar reminiscencias de movimiento, de juventud y de
alegría. Teniendo en cuenta a la vez que va dirigido a mujeres de 20 a 25 años, el
nombre de este vestido busca reforzar la idea de efusividad de esta etapa en la vida de
la mujer.
En la investigación pudimos entender que los “felices 20´s” en Colombia
representaron o se vieron reflejados en la adaptación de diferentes aspectos sociales
provenientes de marcadas costumbres extranjeras a la cotidianidad de los colombianos:
como los bailes, las ceremonias y los eventos de socialidad en los cuales las personas
debían destacarse en el uso de la urbanidad y buenos modales, esto hace alusión a la
tendencia de búsqueda de un imaginario de blanqueamiento; asimismo se tiene en
cuenta la acogida y difusión de tecnología: a pesar de que la electricidad se empezaba
a implementar en las casas; aspectos de más poder y estatus como la adquisición de
un automóvil y productos electrónicos, era privilegio de la clase alta, quienes además
gozaban de proximidad al ideal extranjero, ya sea en viajes o en conocimientos de
cultura e idioma (en esta época las personas alfabetizadas poseían conocimiento de
otros idiomas como francés e inglés). En general los colombianos tenían la mirada
puesta en los ideales extranjeros y sufrían las repercusiones de ello.
26 Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, Minnesota, 24 de septiembre de 1896 -
Hollywood, California, 21 de diciembre de 1940), fue un novelista estadounidense de la época del jazz. (Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/F._Scott_Fitzgerald. Mayo 8, 2012. 12:47 am)
111
es un vestido holgado, con drapeados a la altura de la cadera,
evocando el orientalismo, el ballet y el movimiento del baile, en él se plantea un
contraste de colores que inducen a la remembranza de la juventud, la insinuación del
pasado, del romanticismo y sensualidad. Acentúa el área de la cintura con un lazo
elástico y en el centro frente lleva un corbatín, detalle que se abstrae de la “femenina
masculinidad” que desarrolla la mujer en esta época como símbolo de igualdad frente al
hombre y que en la actualidad también se evidencia, en el escote tiene un encaje negro
que hace contraste con el vestido en conjunto, da nociones de sensualidad, de
feminidad y romanticismo. La paleta de color se conforma de negro y peach, colores
que en conjunto crean armonía y transmiten la esencia de esta mágica década. El
contraste en los colores se lleva de una manera equilibrada, ambos colores se
complementan para formar un conjunto de evocaciones y sensaciones; en el negro se
delimita sobriedad, elegancia, juventud fuerza y empoderamiento, sobre el peach se
desenvuelve como un color que da ímpetu. El peach por su parte, se implementa como
un color de suavidad, de fragilidad, exalta feminidad. El vestido está dirigido a mujeres
con edades entre los 20 y 25 años, aunque no está exento de agradar a mujeres con
edades diferentes al rango al que se dirige.
112
FICHA DE COSTOS
FECHA mayo de 2012
Nombre Felices 20´s
TALLA S
COLORES Peach-negro
INSUMOS
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR PROVEEDOR UNIDAD CONSUMO PRECIO TOTAL
Tela 1: Poly Rayon Twill
PDMC Acanalado Peach Si s.a metros 0,75 $12.990 $ 9.743
Tela 2: Seda Sofia Liso brillante Negro Si s.a metros 1,5 $12.990 $19.485
Elastico 0.75 cm de ancho Blanco
Romulo
Montes metros 0,6 $ 250 $ 150
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd Peach
Romulo
Montes unidad 1 $ 1.450 $1.450
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd Negro
Romulo
Montes unidad 1 $ 1.450 $1.450
Hiladilla
Razo 0.03cm de
ancho Peach
Romulo
Montes metros 0.40 $ 100 $ 40
Cubre vestido Cambrella Negro
Formas y
textiles Metros 1 $ 1.500 $1.500
113
Costo $ 33.818
Otros Gastos (confección, transporte) $50.000
PRECIO PUBLICO $ 167.636
FICHA DE PRODUCCION
FECHA mayo de 2012 NOMBRE Felices 20´s
TALLA S COLORES peach-negro
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR Detalle
Tela 1: Poly Rayon Twill
PDMC Acanalado peach
delantero y posterior-parte superior de
vestido
Tela 2: Seda Sofia Liso brillante negro delantero y posterior-parte inferior del vestido
Encaje sintetico negro pieza sobrepuesta en escote delantero y
posterior
Elastico 0.75 cm de ancho blanco en corte de cintura
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd peach confeccionar piezas color peach
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd negro confeccionar piezas color negro
Hiladilla Razo 0.03cm de
ancho peach
ubicar a los costados de la prenda para
colgar fácilmente
Cubre vestido Cambrella Negro protege el vestido
114
INSTRUCCIONES ADICIONALES
Hacer prueba de sangrado a tela negra (pues puede soltar
color).
MEDIDAS ESPECIFICACIONES DE COSTURA
DESCRIPCION
MEDIDA DE
PRENDA
TERMINADA EN
CENTIMETROS
Unir delantero y posterior por hombros,
dobladillar escotes y sesgar abertura
posterior, fijar encaje en el escote,
sesgar margas y unir costados. Armar
base de falda, poner en maniquí y ubicar
pieza drapeada sobrepuesta, dobladillar
pieza drapeada y fijar a falda. unir por la
cintura la parte superior e inferior del
vestido y resortar
largo de falda 50
largo de abertura de escote posterior 15
largo de blusa 45
contorno cintura 60
profundidad escote delantero 24
ancho encaje de escotes 12
115
Resultado final
116
16.2 Propuesta 2:
El nombre de este vestido se extrae en primera instancia del color que lleva. El Marfil es
un material que se extrae de los colmillos de ciertos animales, es un elemento
resistente, de mucha duración y ha sido de uso desde tiempos de antaño para la
elaboración de objetos de lujo; lo que representa simbólicamente para este diseño ser
una pieza exclusiva, de belleza y fuerza. El marfil es un material que se obtiene
mediante la caza; esta ruda y masculina actividad que lo largo del tiempo se difundió
entre los hombres pertenecientes a las elites globales es en general lo que da al vestido
la esencia de su nombre.
Es un vestido que evoca la elegancia y feminidad de la mujer flapper
contemporánea, pone en juego el elemento de la geometría representado por medio de
la falda, pues la silueta, los pliegues y su rígida base textil insinúan un efecto abanico;
de igual manera, en la falda se plasma de forma abstracta el smoking masculino,
obteniendo una variable simbólica que se implementa en este vestuario: la
masculinidad, lo que representa empoderamiento e independencia a la mujer que lo
porte. La mujer contemporánea juega con este concepto de masculinidad portándolo en
la parte inferior de su vestuario. La cintura va marcada con un delicado cinturón con
corbatín en el centro frente. La parte superior (la blusa del vestido) lleva un suave
encaje y el escote posterior es profundo hasta la cintura, haciendo contraste con la
falda, proporciona una perspectiva de feminidad, romanticismo y sensualidad. Es un
diseño dirigido a mujeres entre los 25 y 30 años, que buscan trasmitir seguridad,
elegancia, distinción y feminidad, son mujeres jóvenes que se desenvuelven en ámbitos
laborales y sociales de profesionalismo; son observadoras, amantes de los detalles del
vestuario que hacen único lo que llevan, como las aplicaciones, el juego de texturas y
los accesorios.
117
118
FICHA DE COSTOS
FECHA junio de 2012 NOMBRE Marfil
TALLA S
COLORES palo de rosa-marfil
119
INSUMOS
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR PROVEEDOR UNIDAD CONSUMO PRECIO TOTAL
Tela 1: Genero satín 400 hilos,
100%algodon beige Si s.a metros 1 $ 12.990 $ 12.990
Tela 2: blonda
spandex
puntos
aterciopelados
palo de
rosa Si s.a metros 0,5 $ 12.990 $ 6.495
tela 3: forro (genero
algodón)
400 hilos,
100%algodon beige Si s.a metros 0,5 $ 12.990 $ 6.495
Entretela 3 cm de ancho blanco Si s.a metros 0,9 $ 10.390 $ 9.351
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd beige Rómulo Montes unidad 1 $ 1.450 $ 1.450
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd palo de
rosa Rómulo Montes unidad 1 $ 1.450 $ 1.450
Hiladillo Razo 0.03cm de
ancho beige Rómulo Montes metros 0.40 $ 100 $ 40
Cubre vestido Cambrella Negro Formas y
textiles Metros 1 $ 1.500 $ 1.500
Costo $ 39.771
Otros Gastos (confección, transporte) $ 50.000
Total $ 89.771
PRECIO PUBLICO $ 179.542
120
FICHA DE PRODUCCION
FECHA mayo de 2012
NOMBRE Marfil
TALLA S
COLORES marfil-palo de rosa
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR Detalle
Tela 1: Genero satin 400 hilos, 100%algodon beige
delantero y posterior parte
superior e inferior del vestido
Tela 2: blonda spandex puntos aterciopelados
palo de
rosa
detalle sobrepuesto en la
parte superior del vestido
tela 3: forro (genero
algodón) 400 hilos, 100%algodon beige forro de falda
Cierre invisible 25 cm beige
ubicado en el centro espalda
desde la cintura hacia abajo
Entretela 3 cm de ancho blanco
fusionar la falda para dar
cuerpo
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd beige
confeccionar las piezas color
beige
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd
palo de
rosa
confeccionar las piezas color
palo de rosa
Hiladillo Razo 0.03cm de ancho beige
ubicar a los costados de la
prenda para colgar fácilmente
Cubre vestido Cambrella Negro protege el vestido
121
MEDIDAS ESPECIFICACIONES DE COSTURA
DESCRIPCION
MEDIDA DE
PRENDA
TERMINADA EN
CENTIMETROS
Fusionar tela de falda con entretela y
planchar con almidón, hacer pliegues
delantero y posterior y de la falda y poner
un poco de calor para que quiebre la tela,
en la parte superior del vestido, juntar la
tela base (genero) con la blonda y hacer
los pliegues de la cintura. En los escotes
delantero, posterior y en sisas sesgar con
blonda. Poner un poco de calor para que la
tela se asiente en este lugar. Fusionar la
pretina con entretela solo por la cara
superior. Embonar la parte superior del
vestido a la pretina y fijar la pretina a la
falda convencionalmente.
largo de falda 50
largo de forro 43
largo de blusa 45
contorno cintura 68
profundidad escote delantero 15
largo cierre 25
INSTRUCCIONES ADICIONALES
al fusionar la tela aplicar almidón generosamente, pues da cuerpo a la
tela
122
Resultado final
123
16.3 Propuesta 3:
El nombre de esta propuesta está basado en la actriz de cine mudo Gloria Swanson,
inicio su carrera al lado del mítico Charles Chaplin y fue una de las actrices más
elegantes y representativas del cine mudo, en medio de su carrera hizo un alto en el
camino y retomo la actuación a la llegada del cine sonoro; además de ser destacable de
su personalidad la flexibilidad y apasionamiento por su profesión, al momento de
retomar su carrera, se encontraba en un momento de madurez física y mental. El
nombre se utiliza como símbolo de superación, pese a ser un vestuario dirigido a
mujeres que están en una etapa de realización.
Es un vestuario que busca trasmitir la esencia de los años 20 por medio de la
silueta holgada, la cintura baja, los pliegues, el movimiento de la falda, la textura y
elementos como el escote posterior y aplicaciones. Se desarrolla con un color gris
sólido, pero se implementa en una base textil ligera, que permita movimiento, frescura y
trasmita la idea estética femenina de los años 20: de coquetería y sensualidad
contrastada con una singular masculinidad. El drapeado delantero en la falda evoca el
orientalismo y fluidez, asimismo el escote posterior evoca la sensualidad de las divas de
esta época y la esencia flapper de libertad e igualdad. En la parte superior delantera del
vestido se aprecia la sobreposición de pliegues, lo que genera un efecto dinámico y
moderno; cuenta con detalles de un falda sobresaliente, lo que sugiere la idea de que
del vestido se desprende otro vestido, hace referencia a la sobreposición de prendas,
dando un efecto de capas sobre capas. En la cintura baja lleva un corbatín que va a
juego con la línea del vestido y da un toque de “femenina masculinidad”. Es un vestido
diseñado para mujeres entre los 30 y 35 años; jóvenes y apasionadas, que buscan
trasmitir sobriedad y compostura del cuerpo, amantes del vintage y el magnetismo de
este en sus vidas. Son mujeres seguras, profesionales, talentosas y exitosas.
124
125
FICHA DE COSTOS
FECHA mayo de 2012
NOMBRE Gloria Swanson
TALLA S
COLORES Gris-peach
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INSUMOS
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR PROVEEDOR UNIDAD CONSUMO PRECIO TOTAL
Tela 1: Seda Sofía Liso brillante gris Si s.a metros 1,5 $12.990 $ 19.485
Tela 2: Poly Rayon Twill
PDMC Acanalado Peach Si s.a metros 0,5 $12.990 $ 6.495
Tela 2: blonda spandex
puntos
aterciopelados peach Si s.a metros 0,5 $12.990 $6.495
Pasamaneria Fleco Peach
Romulo
montes Metros 1 $1.875 $1.785
Elástico 3 cm de ancho negro
Romulo
Montes metros 0, 8 $ 400 $ 320
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd gris
Romulo
Montes unidad 1 $ 1.450 $1.450
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd peach
Romulo
Montes unidad 1 $ 1.450 $1.450
Hiladillo Razo 0.03 ancho gris
Romulo
Montes metros 0.40 $ 100 $40
Cubre vestido Cambrella Negro
Formas y
textiles Metros 1 $ 1.500 $1.500
Costo $ 39.020
Otros Gastos (confección, transporte) $ 50.000
PRECIO PUBLICO $ 178.220
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FICHA DE PRODUCCION
FECHA mayo de 2012
NOMBRE Gloria Swanson
TALLA S
COLORES gris- peach
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR Detalle
Tela 1: Seda Sofia Liso brillante gris
delantero y posterior parte superior e
inferior del vestido
Tela 2: Poly Rayon
Twill PDMC Acanalado peach
forro en falda, sobresale de la falda
principal
Elastico 3 cm de ancho negro
a la altura de la cadera, forrado en Seda
Sofía gris
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd gris confeccionar las piezas color gris
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd peach confeccionar las piezas color peach
Hiladilla Razo 0.03 ancho gris ubicar a los costados para colgar la prenda
Cubre vestido Cambrella Negro protege el vestido
MEDIDAS ESPECIFICACIONES DE COSTURA
DESCRIPCION
MEDIDA DE PRENDA
TERMINADA EN
CENTIMETROS
Preparar los pliegues del
escote delantero y planchar.
Cortar la gorguera del escote
posterior al bies. Poner sesgo
curuba en el escote posterior.
Zurcir el centro frente
largo de falda gris 45
largo de forro peach 50
largo de blusa 45
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Elástico 80 delantero de la falda gris.
Embonar el elástico de la
cadera. Dobladillo a 2 cm. En
las mangas fijar sesgo.
profundidad escote posterior 64
abertura de bolsillo 12
INSTRUCCIONES ADICIONALES
Hacer prueba de sangrado en la tela gris
129
Resultado final
130
16.4 Propuesta de abrigo:
La chaqueta 20´s es una clásica pieza diseñada para complementar cualquiera de los
outfits que componen la mini colección. Intervenida con detalles como flecos y taches
que proporcionan una perspectiva años 20 en la prenda, es elaborada con materiales
en algodón. Es diseñada con un concepto de marcada masculinidad, pese a ser una
pieza clásica representativa del universo formal-casual masculino. En esta propuesta se
busca trasmitir la imagen de la mujer masculinizada, a través de la rigidez de la base
textil, la simplicidad en cortes y estructura solida que contiene esta prenda, que en
conjunto con el movimiento de los flecos da aires propios de los años 20.
En busca de evocar la esencia de la mujer flapper se desarrolla esta propuesta de
diseño, a fin de mostrar una perspectiva elegante y sensual de una mujer
contemporánea que busca diferenciar su identidad y proyectar una imagen atemporal.
FICHA DE COSTOS
FECHA junio de 2012 NOMBRE chaqueta 20´s
TALLA S
COLORES negro-salmón
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INSUMOS
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR PROVEEDOR UNIDAD CONSUMO PRECIO Total
Tela 1: Drill Perlita Liso brillante negro Si s.a metros 1,5 $ 15.990 $ 23.985
Tela 2: seda baroni Liso brillante salmón Si s.a metros 1 $ 2.190 $ 2.190
Tela 3:entretela
sido fusionable negro Si s.a metros 1 $ 16.548
$ 16.548
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd negro Rómulo Montes unidad 1 $ 1.450 $ 1.450
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd salmón Rómulo Montes unidad 1 $ 1.450 $ 1.450
pasamanería:
flecos #10 negro Rómulo Montes metros 2,05 $ 1.875
$ 3.844
taches pegado manual pavonado Rómulo Montes docenas 3 $ 300 $ 900
botones acrílico pavonado Rómulo Montes unidad 7 $ 200 $ 1.400
Hombreras espuma blanco Rómulo Montes par 1 $ 800 $ 800
Costo $ 52.566
Otros Gastos (confección, transporte) $ 50.000
Total $102.566
PRECIO PUBLICO $ 205.133
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FICHA DE PRODUCCION
FECHA mayo de 2012
NOMBRE Chaqueta 20´s
TALLA S
COLORES negro-salmón
INSUMOS ESPECIFICACION COLOR Detalle
Tela 1: Drill Perlita Liso brillante Negro delantero y posterior, mangas y falso
Tela 2: seda baroni Liso brillante salmón forro delantero y posterior
Tela 3: entretela
sido fusionable negro fusionar y da cuerpo a la prenda
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd negro coser piezas negras
Hilo: Ameto Drima tubino 500 yd salmón coser piezas salmón (forro)
Pasamanería:
Flecos #10 negro ubicar en bolsillos
Taches pegado manual pavonado ubicar en bolsillos
Botones Acrílico pavonado
en centro frente delantero y en costados de
mangas
Hombreras Espuma blanco da volumen en la zona de los hombros
MEDIDAS ESPECIFICACIONES DE COSTURA
DESCRIPCION
MEDIDA DE PRENDA
TERMINADA EN
CENTIMETROS
Fusionar piezas principales de
la chaqueta, excepto mangas.
Armar forro y unir a falsos de
solapa. Armar chaqueta base. largo total 60
133
largo escote 40 Armar pinzas. Preparar
bolsillos, poner capas de
flecos, fijar a chaqueta. Armar
mangas, Cerrar chaqueta. Fijar
mangas y sesgar. Preparar
hombreras y fijar a forro
manualmente. Elaborar ojal en
centro frente delantero y ubicar
botones. Colocar taches en
vistas de bolsillos.
largo manga 60
profundidad bolsillo 18
abertura de bolsillo 14
Costura 2
abertura posterior 15
INSTRUCCIONES ADICIONALES
Fusionar tela principal con vapor para que la entretela se fije fácilmente.
16.5 Accesorios
En la mini colección Veintes se implementan un conjunto de accesorios que
abarca collares, carteras (clutches), tocados y un sombrero; siguiendo con una línea
formal- casual se desarrollan diferentes propuestas de cada uno y haciendo uso de
elementos representativos de la ornamentación femenina de los años 20 como flecos,
plumas y pieles.27
27 Para ver costos y precios de los accesorios consultar el archivo en Excel Costos y precios 20´s.
134
17. HALLAZGOS
1. El vestuario y tendencia de los años 20 es aplicable para el diseño e
implementación de una mini colección de vestuario en la actualidad.
2. En la actualidad se aprecian semejanzas entre la mujer años 20 y la
contemporánea, pues en los años 20 la mujer seguía estereotipos que
proyectaran una identidad que la ubicaran como un ser valioso, con belleza y
sobre todo con el control de su vida.
3. Algunos movimientos artísticos como el Art-decó, cuyo fundamento estético es
la geometrización; influenciaron el vestuario y la silueta femenina en los años
20.
4. En Colombia la moda en vestuario, tecnología y cultura se introduce
paulatinamente proveniente de Europa y Estados Unidos. Los estilismos
cambian, pero el pensamiento de la mujer colombiana en los años 20
evoluciona lentamente.
5. Para los colombianos en los años 20 los espacios sociales cobraba una
importancia relevante, y la publicidad reforzó la idea de salud y de disposición
por la interacción social.
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18. CONCLUSIONES
De acuerdo al primer objetivo de la investigación, la mujer en los años 20
evoca para la mujer contemporánea una imagen de comodidad, feminidad,
clase, belleza y felicidad por medio del lenguaje corporal que trasmite.
Sumando a esto características físicas a resaltar como el peinado y la
elegancia que se muestra por medio de la postura del cuerpo. Asimismo, se
refleja libertad y comodidad poniendo como base principal la aceptación
social. Imponiendo de esta manera un estereotipo a seguir.
Según Castro-Gómez (2009), el orden estético que propone la publicidad
colombiana en los años 20, es sobre una mujer u hombre de “la alta
sociedad”, tendientes al estilo de vida y las condiciones de vestuario
capitalistas, lo que nos sugiere que las personas se movilizaban en miras
de un ideal extranjero.
La Iglesia daba una opinión de “hedonismo” sobre el cuidado personal que
promovían las urbanidades, siendo estas difusoras de patrones de
conducta y pensamientos idóneos para la socialidad.
En Colombia en los años 20 a nivel cultural se buscó fluidez, velocidad,
ligereza y rapidez, aspectos que envolvían la filosofía de algunas corrientes
artísticas emergentes en esta época.
Con base en la investigación de la publicidad de vestuario colombiana de
los años 20 se diseña la mini colección 20´s.
Se plantean quince outfits. Divididos en tres grupos, compuesto por cinco
outfits cada uno; direccionado a un rango de edad especifico (20-25, 25-30, 30-
35).
Se desarrollan tres outfits, cada uno direccionado a un rango objetivo de edad
(20-25, 25-30, 30-35)
En la mini colección se plantearon materiales para el vestuario y accesorios
representativos de la época de los años 20 (plumas, flecos, piel, perlas, bases
textiles naturales, entre otros).
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Finalmente este trabajo pretendía realizar un estudio sobre la publicidad de
vestuario como fuente de información para realizar el montaje de una mini
colección de vestuario que evoque los años 20.
