LA LÍRICA ESPAÑOLA HASTA 1939

IES PONCE DE LEÓN LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

SELECTIVIDAD PROF. DAVID J. CALZADO

LA LÍRICA ESPAÑOLA HASTA 1939

1.- CONTEXTO HISTÓRICO

►Europa, en los decenios finales del siglo XIX vive la época económica del gran Capitalismo.

Asistimos a una segunda revolución industrial con una aceleración imparable del progreso

técnico, de la ciencia, de los transportes y las comunicaciones.

►Es la época del imperialismo, con el reparto del planeta entre los países avanzados:

mientras que el centro de Europa se expande por el mundo a través de la colonización, los

antiguos imperios español y portugués, marítimos y mercantiles, entraron ya en un

irreversible declive desde los principios del siglo XIX.

Frente al esplendor europeo, España, a principios de siglo se caracteriza por:

► Ser un país rural en el que abunda la fuerza de trabajo y, por tanto, los salarios son

muy bajos. Esto trae consigo los conflictos sociales y el éxodo rural.

►Insuficiente desarrollo de la industria, por lo que el comercio exterior es

inexistente. La única industria española se ubica en Cataluña y el País Vasco

► El Desastre de 1898, España cae derrotada militarmente por Estados Unidos y

pierde los restos dispersos de su antiguo imperio (Cuba, Puerto Rico y Filipinas). Este

desastre da nombre al grupo literario denominado Generación del 98.

► El sistema político de la Restauración permanece prácticamente inalterado, el

Partido Liberal y el Conservador se turnan en el gobierno, sin ninguna diferencia básica

en sus políticas. Dadas estas circunstancias, el atraso económico y social de España es

evidente.

►Dado este desastroso panorama, se extiende el movimiento regeneracionista, una

corriente ideológica reformista que reclamaba la modernización económica y política

de España.

► En 1914 los intereses de las potencias mundiales, empujaron a la humanidad a una

nueva dimensión de conflicto, la Primera Guerra Mundial.

► En 1936 La Guerra Civil desangró a España, la convirtió en un estado totalitario y

sirvió de preámbulo a la gran guerra que estaba por venir en el continente.

El pensamiento filosófico hacia el cambio de siglo.

En el último tercio del siglo XIX comienza a producirse un derrumbamiento de las bases

filosóficas en las que se asentaban la mentalidad de la sociedad burguesa del siglo XIX

comenzando a aflorar las filosofías irracionalistas y vitalistas, cuyo acceso al conocimiento se

realiza por medio de la intuición. Pensadores como Schopenhauer, Kierkeygaard, Nietzsche,

Bergsong son los máximos representantes de estas corrientes irracionalistas y vitalistas, de

gran influencia en la literatura de este período.



2-PANORAMA GENERAL DE LA POESÍA DE LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX

Tradicionalmente, los autores de finales del siglo XIX y principios del XX han sido divididos en

dos grupos: modernistas y noventayochistas. Esta supuesta separación en dos grupos o

escuelas se considera hoy superada, y tanto uno como otro se contemplan como dos aspectos

de un mismo movimiento literario: la renovación poética de principios del siglo XX.

El español Salvador Rueda y el nicaragüense Rubén Darío, serán los «poetas modernos», que

incorporarán algunas innovaciones procedentes del parnasianismo (Leconte de Lisle, Gautier)

y del simbolismo franceses (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé. De ahí que puedan distinguirse dos

derivas en el movimiento: el modernismo parnasiano y el modernismo simbolista.

Entre las características del modernismo:

►El deseo de perfección formal. En este sentido pretenden que los poemas tengan una gran

musicalidad, y recurren a ampliar los ritmos y las formas métricas.

►Una esmerada selección del léxico, utilizando sustantivos y adjetivos que llaman

poderosamente la atención por ser inusuales.

►Culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos sensoriales.

►Gusto por los temas de la mitología griega, el exotismo oriental y las civilizaciones antiguas.

►El cosmopolitismo. París es la capital del mismo.

►Amor y Erotismo.

►Temas americanos. Cultivo de temas indígenas. Los escritores intentan encontrar un pasado

hispánico común que haga frente al mundo anglosajón.

Asimismo debe destacarse que hay poetas como Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez que

evolucionan desde unos primeros libros modernistas a una poética propia. Por otro lado, un

noventayochista como Miguel de Unamuno también escribió poesía (El Cristo de Velázquez).

2.1. PRINCIPALES AUTORES DE LA RENOVACIÓN LÍRICA DE PRINCIPIOS DE SIGLO

RUBÉN DARÍO (Nicaragua, 1876- 1916).

Es el principal representante del Modernismo, aunque no fue el primero que inició este

movimiento, pues hubo importantes antecedentes en José Martí (Cuba), Gutiérrez Nájera

(México) y José Asunción Silva (Colombia). Pero sin duda sí fue el autor que fijó

definitivamente este movimiento. Su obra se puede dividir en tres etapas en las que es

representativa una obra:

► Azul (1888). Producto de su lectura de la poesía francesa, crea un mundo de hadas,

princesas, cisnes y fuentes.

►Prosas profanas (1896). Obra que deslumbró por sus innovaciones métricas y verbales.



►Cantos de vida y esperanza (1905). En el libro aparecen temas políticos: los problemas del

mundo hispano y el intento de revalidar la cultura hispánica.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (1881-1958).

Nace en Moguer (Huelva). Estudia en El Puerto de Santa María y comienza a pintar y a escribir

poesía desde muy joven. Su salud es débil, agravada por la muerte de su padre. En 1900 fue a

Madrid y allí aboga por el movimiento modernista, siendo considerado uno de los iniciadores

de este movimiento en España. Se convierte en un maestro para los demás poetas, que lo

admiran y lo siguen. En 1916 se casa con Zenobia Camprubí. Al comenzar la Guerra Civil, el

matrimonio se exilia a Hispanoamerica y el poeta imparte clases en diversas universidades. Se

establecen en Puerto Rico, donde recibe el premio Nobel de literatura en 1956. En este mismo

año muere Zenobia, hecho que sume al poeta en una profunda depresión. Muere en 1958.

Por edad pertenece a la Generación del 14 o Novecentismo.

Su obra poética se puede clasificar en tres etapas:

►Etapa modernista (Poesía “sensitiva”): sus primeras obras son poesías propias de la

adolescencia, cargadas de recuerdos y evocaciones: Ninfeas, de inspiración becqueriana; Arias

tristes y Jardines lejanos, obras ya plenamente modernistas. Posteriormente evoluciona hacia

una poesía más barroca, más modernista por la adjetivación y el uso del alejandrino: Poemas

májicos y dolientes. Hay que añadir la obra en prosa poética Platero y yo, ejemplo de

exacerbada sensibilidad ante el paisaje.

►Poesía pura (Poesía “intelectiva”). En 1916, se casa con Zenobia y se marchan de luna de

miel a EE.UU. Durante el viaje escribe Diario de un poeta recién casado (publicado en 1917). La

poesía se va desnudando del ropaje modernista, se eliminan los adornos innecesarios, por

tanto es una poesía pura, más intelectual y compleja, destinada a una minoría. En esta etapa

se incluyen además otras obras como Eternidades y Piedra y cielo.

►El exilio (Poesía “verdadera o suficiente”). Desde 1923 a 1936, JRJ no publicó un solo libro,

ocupado en la reelaboración de su obra poética (una edición en siete volúmenes). Una vez

exiliado en Hispanoamérica, publica En el otro costado y Dios deseado y deseante. Una poesía

cada vez más profunda, metafísica y hermética.

ANTONIO MACHADO (1875-1939).

Nació en Sevilla, aunque muy pronto toda su familia se trasladó a Madrid. Allí, tuvo una

formación liberal, gracias a que estudió en la Institución Libre de Enseñanza. A finales del siglo

XIX estuvo en París, ciudad en la que conoció de primera mano las nuevas corrientes literarias

del momento: Simbolismo y Modernismo. Desde 1907 ejerció como profesor de francés en

Soria, donde se casó con Leonor Izquierdo, una muchacha de dieciséis años que murió cinco

años después de la boda. Este hecho marcará toda su poesía. El poeta, desesperado, se



traslada a Baeza, Segovia y Madrid. Partidario de la República, tuvo que exiliarse a Francia, En

Colliure murió.

En su poesía se observa una doble influencia: Romanticismo (Bécquer, Rosalía) y Simbolismo,

lo cual lo sitúa entre los autores modernistas aunque conecta con los intereses y los

presupuestos ideológicos de la Generación del 98.

Los temas principales de su poesía son: los recuerdos y evocaciones de su propia vida, la

preocupación por España (Castilla y el paisaje de Soria como símbolos de la decadencia), el

paso del tiempo, la muerte y la búsqueda de Dios.

Su primera obra es de corte modernista, lleva por título Soledades, Galerías y otros poemas.

Su gran obra es Campos de Castilla, publicada en 1912 y revisada y ampliada en 1917. Ahora

aparece el tema de Castilla, el sentimiento del poeta asociado al paisaje y la crítica social de

España.

3.-LAS VANGUARDIAS LITERARIAS EN EUROPA Y ESPAÑA

El concepto de vanguardismo, tomado del término militar francés avantgarde, designa

aquellos movimientos que se oponen -frecuentemente con virulencia- a la estética anterior y

que proponen en sus manifiestos concepciones nuevas del arte en general y de las letras. Los

ismos vanguardistas se suceden a un ritmo muy rápido: Fauvismo, Futurismo (Marinetti),

Expresionismo, Cubismo, Creacionismo, Dadaísmo (Tristán Tzara), Surrealismo (A. Breton), etc.

Tienen su mayor auge en la década de los años veinte. Sus presupuestos afectan por igual a

todas las artes: pintura, escultura, cine y literatura. En cuanto al ámbito geográfico, se trata de

una corriente internacionalista.

La comunicación cultural entre España y la Europa de entreguerras fue muy fluida e intensa.

Una característica de la literatura española en este período de los años veinte es su apertura al

mundo exterior a través de la vanguardia europea. Nuestros movimientos propios son el ya

creacionismo (Vicente Huidobro, Altazor) y el ultraísmo.

Las vanguardias literarias españolas tienen como pionero a Ramón Gómez de la Serna,

fundador en 1908 de la revista Prometeo, desde la cual difunde cuantas novedades se

producen en el panorama europeo. Precisamente las revistas –del mismo modo que las

tertulias (la del café Pombo de Ramón o la del Colonial de Cansinos Asséns)- cobran gran

importancia, a pesar de su efímera vida, para impulsar las nuevas ideas estéticas. Entre

muchas revistas, destacan La Revista de Occidente, creada por Ortega en 1923 y la Gaceta

literaria, fundada en 1927 por Giménez Caballero y Guillermo de la Torre.

4. LA GENERACIÓN DEL 27

De entre las numerosas denominaciones que ha recibido este grupo fue Dámaso Alonso quien

fijó la denominación Generación del 27 como nombre más idóneo por ser la del centenario de



la muerte de Góngora, porque en ese año empiezan a publicarse las revistas más significativas

del grupo y porque se publican también en este año algunas de las mejores obras de estos

poetas. En cuanto a la nómina de autores tampoco ha habido unanimidad. No hay duda para la

crítica que han de estar los “ocho grandes”: Salinas, Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso,

Luis Cernuda, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre. También se suelen

añadir los nombres de Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Se suelen señalar tres etapas en la evolución literaria del grupo.

►Primera etapa: hasta 1927. A esta etapa corresponden los tanteos iniciales, en que es

notoria la presencia de tonos beccquerianos, junto a algunos influjos de corte modernista.

Pronto se deja sentir el influjo de las vanguardias (Ultraísmo y Creacionismo), a la vez que el

poeta Juan Ramón Jiménez los orienta hacia una poesía pura. Pero junto a este arte frío,

hermético, en esta primera etapa también debemos señalar la corriente de lírica popular y

una corriente de influjo clasicista.

►Segunda etapa: de 1927 a la guerra civil. Los poetas, ya en plena madurez y un tanto

cansados de las aventuras formalistas, comienzan un proceso de rehumanización de su lírica.

Es en este momento cuando se produce la irrupción del Surrealismo.

►Tercera etapa: después de la guerra. La mayoría de los poetas del 27 adoptaron una

concreta militancia revolucionaria y todos se mostraron partidarios de la República al estallar

la guerra civil en 1936. Lorca muere asesinado en este mismo año. Todos los demás, salvo

Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego, parten para un largo exilio. El grupo poético del

27 se dispersa. Cada cual sigue su rumbo poético.

4.1 PRINCIPALES POETAS DEL 27

PEDRO SALINAS (1891-1951)

Catedrático de Literatura en varias universidades españolas e importante crítico literario. Tras

la guerra se exilió y ejerció como docente en algunas universidades extranjeras. El tema central

de su poesía es el amor, de ahí que haya sido considerado el poeta del amor por antonomasia

dentro del grupo. Se suelen distinguir en su producción dos etapas: una primera integrada por

Presagios, Seguro azar y Fábula y signo. La segunda, a partir de 1930, integra la gran trilogía

amorosa: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo lamento.

LUIS CERNUDA (1902-1963)

Tomó partido por la causa republicana y se exilió a Inglaterra primero y luego a estados Unidos

y a México donde ejerció como profesor de español. Reunió toda su poesía bajo el elocuente

título de La realidad y el deseo, cuyo centro temático, como su mismo título indica es el

doloroso divorcio entre su anhelo de realización personal (el deseo) y los límites impuestos por



el mundo que le rodea (la realidad). Una de las obras más sobresalientes es Los placeres

prohibidos.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936) Es el escritor más célebre del siglo XX y de fama universal.

Hijo de una familia muy acomodada, estudió música con Manuel de Falla y se trasladó a

Madrid, donde vivió en la célebre Residencia de Estudiantes y compartió con Dalí, Buñuel y

tantos otros, momentos cruciales para el arte del siglo XX. Viajó a Nueva York y a Cuba. Vuelto

a España escribe tragedias y dramas de gran éxito. Fue director del teatro universitario La

Barraca con el que recorrió numerosos lugares de España llevando lo mejor de nuestra

dramaturgia. Su republicanismo de izquierda y su condición de triunfador hicieron de él en

Granada, al estallar la guerra, una víctima fatal.

Todas la obras lorquianas se sustentan en un poderoso código simbólico: la luna, el agua, la

sangre, el caballo, la hierba y los metales, unidos al tema de la muerte y el destino trágico. Su

poética la podemos clasificar del siguiente modo:

►Los primeros libros: en 1921 publica Libro de poemas. Después compone 3 libros: Poema del

Cante Jondo, Canciones y Suites. Hay en ellos poesía pura, juegos..., pero también nostalgia y

los temas trágicos típicamente lorquianos, como es la presencia de la Andalucía trágica, la

Andalucía del llanto, en el Poema del Cante Jondo.

►El Romancero gitano se publica en 1928, libro dedicado a esta etnia marginada. Lorca se

siente atraído por ellos y convierte al mundo gitano en un mito, gracias al tema del destino

trágico: los personajes, al margen de un mundo convencional y hostil, están marcados por la

frustración o la muerte. En El Romancero, Lorca alcanza el punto más alto de estilo con la

fusión de lo culto y lo popular.

►En Poeta en Nueva York (1929), como ya se ha dicho en otro apartado es un libro de influjo

surrealista y con un marcado acento social. En aquella ciudad vio el poder del dinero, la

injusticia social, la deshumanización. Los poemas son gritos de dolor y de protesta, que

encuentran su cauce adecuado en la técnica surrealista: el versículo y la imagen alucinante le

sirven para expresar un mundo absurdo que descargan su cólera .

►Últimas obras poéticas: El llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935), inspirado en la muerte

del famoso torero. En este poema se combinan el acento popular y las imágenes surrealistas.

Se trata de una de las más hermosas elegías de la Literatura española; El Diván del Tamarit

(1936), inspirado en la poesía arábigo-andaluza, y Los Sonetos del amor oscuro.

RAFAEL ALBERTI (1902 –1999) Su infancia marinera en el Puerto de Santa María se ve sustituida

con el traslado de su familia a Madrid. Aunque su vocación primera había sido la pintura,

Alberti, gana bien joven el Nacional de Literatura –ex aequo con G. Diego- por Marinero en

tierra en 1925. Se adhirió al Partido Comunista y colaboró en varias empresas de la República.

Tras la guerra se exilió y vivió en Italia, Argentina... Con la llegada de la democracia fue elegido



diputado por el PCE. Recibió el Premio Cervantes en 1983. Toda su peripecia vital ha sido

contada por el poeta en La arboleda perdida.

VICENTE ALEIXANDRE (1898-1984) Estudio Derecho y Comercio pero, debido a una grave

enfermedad, se dedicó por entero a la poesía. Fue miembro de la Real Academia y en 1977

obtuvo el Premio Nobel. Conviene distinguir en su obra varias etapas: en la primera etapa el

hombre es para él la criatura más penosa del universo. Dos títulos destacan en esta etapa: La

destrucción o el amor y Sombra del paraíso. En la segunda etapa el hombre es visto ahora

positivamente. Sigue siendo una criatura que sufre, pero se destaca por su quehacer valiente y

doloroso. Obra destacada de esta etapa es Historia del Corazón. A la última etapa corresponde

Poemas de la consumación (1968).

RESUMEN A PARTIR DEL TRABAJO REALIZADO POR EL BLOG DE CURRO MARTÍNEZ.

Fuentes bibliográficas. Vicente Tusón y Fernando Lázaro, Literatura Española, Manuales de Orientación

Universitaria, Anaya, Madrid, 1978. Apuntes aportados por Luis Fernández extraídos de lenguayliteratura.org

Diccionario de términos literarios, Demetrio Estébanez Calderón, Alianza, 1996.

http://ignaciogago.blogspot.com/2009/06/vanguardismo-y-generacion-del-27.html

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