La música como lenguaje y sistema de comunicación
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LA MUSICA COMO LENGUAJE Y SISTEMA DE COMUNICACION MARGAR TA MARIA GONZALEZ RESTREFO Uni6rsidad lutlnom¡ de 0aidcntr sEc0r0R BrELrottc^ 020383 r8f rru¡frffiiijfilfqrsru CALI CORPORACION UNIVERSITARIAA UTONOMA DE OCCIDENTE DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO 1.996
Transcript of La música como lenguaje y sistema de comunicación
LA MUSICA COMO LENGUAJE Y SISTEMA DE COMUNICACION
MARGAR TA MARIA GONZALEZ RESTREFO
Uni6rsidad lutlnom¡ de 0aidcntrsEc0r0R BrELrottc^
020383r8f rru¡frffiiijfilfqrsru
CALICORPORACION UNIVERSITARIAA UTONOMA DE OCCIDENTE
DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO1.996
LA IVTUSICA CO}TO LENGUAJE Y SISTEMA DE COI}IUNICACION
MARGARITA MARIA G{ONZALEZ RESTREPO
Trabajo de grado presentadocomo reqüsito para optar al títulode Comunicador Social - PeriodistaDirector: Juan Manuel Pavía
CALTCORPORACION UNIVERSITARIA AUTONOMA DE OCCIDENTE
DIVISION DE COMUNICACION SOCIAL PERIODISMO1.996
Trabajo de grado aprobado porel Director asignado por laDiüsióru en el cumplimiento delos requisitos exigidos paraotorgar el titulo deComunicador Social Periodista
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\^ DEDICATORIAñl
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0 A mi pequeña Estefanía por haber soportado los afanes de su mamá y hasta enI{)ñ ciertos momentos la ausencta.
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J A Fabián, amor de mis amores y apoyo incondicional no solo como el esposo y-ü
a\t f el amigo, sino también como el excelente músico que es.:
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AGRADECIIVITENTOS
Gracias a Juan Manuel Paüa Calderón sobresaliente comunicador social, por
haber puesto a mi disposición sus conocimientos y experiencias como profesor,
como director de habajos de grado, como profesional y aun más valioso, como
persona.
TABLA DE CONTENIDO
RESUMEN
INTRODUCCION
I. QUE ES LENGUAJE?
I.I. CLASES DE LENGUAJE
1. l. l. Visuales
1.1.2. Sonoros
1.1.3. Mixtos
1.2, EL SIGNO
1.2.1. Clases de signo
1.2.1.1. Signos üsuales
1.2.1.2. Signos sonoros
1.2.1 .2.1. La palabra
1.2.1.2.2. El sonido ruido
1.2.1.2.3. El sonido musical
Pag.
I
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t2
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1.2.1.3. Signos mixtos
1.2.1.4. Otros signos
T.3. EL MENSAJE
1.3.1. Un código
1.3.1.1. Las figrras de nota
1.3.1.2. Las figuras de silencio
1.3. L3. Las claves
1.3. 1.4. Las alteraciones
1.3.2. Un contenido
1.3.3. E[ ratamiento
2.QUE ES MUSICA
2.I. SONIDO ORGANTZADO
2.1.1. Altura
2.1.2. La intensidad
2.1.2.1. Signos maüces
2J.2.2. Términos de matices
2.1.3. El timbre
2.1.4. La duración
2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA
2,2.1. Esffuctura del lenguaje musical üadicional o tonalismo
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l5
l5
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20
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30
2.2.1.1. Notas, escalas y modos
2.2.1.2. Sintaxis
2.2.1.3. La forma
2.2.2. Estructura del lenguaje musical contemporáneo o atonalismo
3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMI.JNICACION
3.I. COMLTNICACION
3,2. SISTEMA DE COMUNICACION
3.3. ESQUEMA MUSTCA COMO SISTEMA DE COMTJNICACION
3.4. FORMAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSTCA
3.4.1. Mediante sonidos directamente
3.4.2. Escritura o notación musical
4. PERCEPCION DE LA MUSICA
4.1. ORGANOS DE LOS SENTIDOS
4.2. IMAGENES MENTALES
4.2.1. Subjetiva
4.2.2. Objetiva
4.3. ESQUEMA Y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULAN
LA PERCEPCION
4.3.l.Sonido espacio
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35
4T
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47
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54
I
4.3.2. Tiempo y rinno 54
4.3.3.Imágenes culturales de los instrumentos 55
4.4. LA SENSACION PURA 56
4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS POR LA MUSICA 58
4.5.1. Terror 58
4.5.2. Tristeza 58
4.5.3. Alegría 58
4.5.4.1ra 59
4.5.5. Romance 59
4.5.6. Violencia 59
4.5.7 . Suspenso 59
4.6. COMO SE CONCIBE HOY LA MUSICA 60
4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA 6I
4.7.1. El experto 62
4.7.2. El buen oyente 62
4,7.3. El oyente emocional 62
4.7.4. El oyente rencoroso 62
4.7.5. El experto en jazz. 63
4.7 .6. El oyente de música de fondo 63
4.7.7. "a - musical"
5. SIGNIFICACION MUSICAL
5.1. COMPARACION ENTRE EL LENGUAJE ARTICULADO Y EL
LENGUAJE MUSICAL
5.2.LA E)GRESION
6. COMUNICACION Y CULTURA MUSICAL
7. CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFIA
63
64
66
6E
70
73
76
RESUMEN
Tradicionalmente se considera la música solo como un arte, además de manejo
exclusivo entre los músicos. La realidad es que con los medios masivos de
comunicación y con los avances tecnológicos, el contacto con ella es de todos
y de cada día. Lo que la convierte además de arte, en una de las tantas maneras
que el hombre tiene hoy día, para comunicarse. Específicamente para expresar
deseos, sentimientos y hasta ideas o también para desperta¡los en quienes la
reciben.
Es un modo de comunicar muy especial, ya que ofrece infinitas posibilidades
significativas, pues existen tantas interpretaciones como receptores, porque
cada quien tiene una impresión y de acuerdo a sus propias experiencias.
Desde una posición semiológica, cuando una forma de expresión está
perfectamente estrucfurada, es decir, que sus elementos constitutivos y las
relaciones entre ellos se pueden distinguir claramente, o cuando posee unos
signos específicos que llevan implícito un mensaje, es al mismo tiempo un
lenguaje. Ese es el caso de la música que con sus sonidos musicales
organizados en escalas y con sus figuras de notas, de silencios y ofros signos
gráficos, transmite un mensaje musical. Por eso se dice que es un lenguaje
sonoro y escrito.
En la transmisión del mensaje musical interviene no solo la obra en sf, sino
también el creador o compositor de la misma que es quien lo emite utilizando
sonidos directamente o signos gráficos. El intérprete que es una especie de
receptor inicial de la composición musical pone su sello personal y lo manda
finalmente a un receptor final especializado o no, es decir, a otro musico o a un
oyente cualquiera.
El hecho de que existan todos estos elementos: Emisor, medio, mensaje,
mediador y receptor, permite decir que la música es también un sistema de
comunicación donde cada elemento se interrelaciona con el oho con el único
fin de transmitir un mensaje, es decir, propiciar una comunicación musical.
Por consiguiente, al mismo tiernpo que la música es un lengUaje, es un sistema
de comunicación. Por eso es posible conocer su estruchrg y asi obtener
herramientas que sirvan no solo para planear y crear mejores trabajos
comunicativos con la música, sino para interpretarlos.
De esta manera se crea, conciencia de que aunque básicamente la música es
sonido, permite crear imágenes cerebrales en los receptores, gü€ son producto
de al experiencia de cada quien y el reflejo de la intención que el creador
deposito en su obra.
Todas las capacidades de al música han sido aprovechadas por los duefros de la
indushia musical, quienes a través de los medios de comunicación han podido
llevar a cabo sus propósitos económicos. Pues pueden provocar el gusto de su
público y todo lo que deseen. Sin contar con la enoÍne diüsión que han hecho
entre receptores de música clásica y receptores de musica de variedades,
música esta que aunque ha sido creada para el pueblo no expresan ni reflejan
su sentir.
Es importante entonces conocer tanto el aspecto técnico, es decir los recursos
sonoros, los métodos de composición, como el aspecto de la estética y la
comunicación público de la musica; ya que pernrite una mejor ubicación para
entender las verdaderas posibilidades de un lenguaje que puede proporcionar
gran provecho, como es el musical.
INTRODUCCION
Muy aparte de su significado o de su valor, de ser escrita o sonora; aún muy
aparte de ser "popular o clásica" o de ser "oriental u occidertal", y aun por
valerse en ciertas ocasiones de representaciones en esc€na como en el caso de
la óper4 LA MUSICA ES LJN LENGUAJE Y UN SISTEMA DE
COMUNICACION.
Lo es porque entraña un mensaje y genera una r€spuesta en el receptor, así sea
indiferencia. Porque maneja unos signos mediante los cuales expresa y al
mismo tiempo despierta sentimientos, deseos, emociones o ideas. Lo es porque
está cargada de significación.
cuando el hombre pretende comunicar lo que siente, lo que piensa, lo que
sabe, o cuando pretende que quienes reciben esa información tenga la
posibilidad de reaccionar o dar una respuesta existen muchas maneras para
lograrlo. Pero como henamienta principal se requiere el empleo de un
lenguaje, por supuesto, el que sea más apropiado para cada sifuación.
La opción de utiliza¡ la música como un lenguaje ofrece infinit¿s posibilidades
en todo sentido, ya que los significados de un mensaje musical pueden ser
tantos como los receptores que existan.
Pero para un correcto uso de este lenguaje musical es necesario conocer cui{les
son los elementos constituüvos, como es tipo de relación que se establece entre
ellos, es decir, conocer su estruchra. Ademas identificar las partes que
intervienen en el sistema comunicativo resultante.
De esta manera se obtienen las herramientas básicas para planear mejores
trabajos de comunicación, ya sea que echen mano del lenguaje musical como
complemento de oha forma de expresión o como un lenguaje musical como
complemento de otra forma de expresión o como un lenguaje indiüdual.
pero la música es un tema que no ha hecho mucho estudio por parte de teóricos
de la comunicación o de disciplinas afines como la semiologla o la litrgiiística
que pueden ser quienes den los más grandes aportes en este sentido. AlgUnos
autores hacen referencia a ella, pero solo en la medida que sea pertinente con el
tema que estén desarrollando. Esto tal vez por falta de conocimiento o
información.
por otro lado al buscar en los libros información acerca de la música, se
encuentran dificultades como muy escasa bibliografia en el área de la teoría de
la comunicación y libros de música demasiado técnicos. Lo que indica que
aunque a través del tiempo la música y la comunicación han estado
íntimamente ligadas, no es fácil hallarlas reunidas en un mismo documento.
Es por eso que este trabajo de grado presentado para optar el título de
Comunicadora Social - Periodista está dedicado a la música, con un propósito
fundamental: Describirla como un lenguaje y como sistema de comunicación.
Gracias a los conocimientos, producto de tres años de estudio en la "Coral
Tomas Luis de Victoria" de Medellín y cuatro semeshes de Licenciatura en
Música en la "Universidad del Valle", se pretende proporcionar a los
estudiosos de la comunicación un trabajo que los familiarice con la música
desde un aspecto común, con su caffefa y a los músicos la opción de ver algo
más que reglas de composición o gramática musical. Es decir, que se conozca
y entienda a la música como el fenómeno comunicativo que es, con todas las
posibilidades que como lenguaje, ofrece para pfovocar infinitas reacciones en
los receptores.
En el contenido del presente trabajo la intención es proporcionar conceptos y
elementos basicos de lo que es lengUaje musical y aclarar de manera global lo
que ha sido estudiado y trabajo tecnica y exclusivamente por los teóricos de la
música y ponerlo al alcance de cualquier persona que en un momento dado
necesiten comunicarse por medio de este lenguaje, t¿mbién pafa aquellos que
requieran interpretar un mensaje musical cualquiera'
I. QUE ES LENGUAJE?
Contrario a la concepción generalizada de que el termino lenguaje es exclusivo
para designar lo verbal y lo escrito, existen diversas definiciones que se
acomodan a las necesidades de cada estudio o de cada autor"
Desde esta amplia perspectiva se encuentran opciones como la de Enrico
Carontini y Daniel Peraya (t)'para quienes lengUaje es "todo lo que habla de
hombre a hombre aunque sea de la manera lingüística". Es decir aquello que
exprese y comunique puede llamarse lengUaje, herramient¿ además que usa
exclusivamente el hombre y que no debe tener equivalertcias con el lenguaje
articulado.
( | ) CARONTIM, Enrico y PERAYA, Da¡riel. Elemer¡tos de se¡niótic¿ gerreral: el proyecto serniótico
Barcelona: Gustavo Gili S.A., 1979. p. 85.
Para Cebrian Herreror(t'), quien tiene una visión más semiológica del asunto
lenguaje "es un conjunto de signos que permiten establecer una comunicación
entre el emisor y un receptot''. Por consiguiente puede entenderse que un
lenguaje posee un sistema de signos con cierta información, la cual permite que
se dé una relación comunicativa entre quienes los emiten y quienes lo reciben.
De este modo si se afirma que un lenguaje es un medio de expresión o una
forma especifica de comunicación mediante la que se hansmiten emociones,
deseos, sentimientos, y/o ideas y que para ello supone el uso de un conjunto de
signos particulares (imágenes y/o sonidos) , puede afirmarse que efectivamente
la música es un lenguaje. Desde luego mrry especifico, que mediante sonidos o
figuras de notas propicia una relación de comunicación enfre músicos y
receptofes en general
(2) CEBRLAN tI, Mnriano. Introclrcción ol lenguaje dc la tclevisión. Madrid: Pirámide S.¿., 1978. P. 22.
1.1. CLASES DE LENGUAJE
Desde los orígenes de la humanidad se han empleado básicamente la vista y el
oído en la comunicación. Lo que quiere decir si se tiene en cuenta el tipo de
órganos de los sentidos que se emplee para la comrmicación se habla de
lenguajes üsuales, lenguajes sonoros, y mixtos.
l.l. Visusles
Se incluyen todos los sistemas de comunicación relacionados con la üsta.
También lo escrito con todas sus variantes gráficas.
1.1.2. Sonoros
Se ubican las realidades acústicas de todo tipo tanto nafurales como creadas
por el hombre. Ellas son: La palabra, el ruido, el silencio (ausencia de sonido)
v la música.
1.1.3. Mixtos
Surgen del empleo simultáneo de la üsta y el oído como es el caso del lenguaje
audio - visual o del lenguaje audio escrito - üsual.
En general la música se ubica como un lenguaje sonoro pues su material de
habajo son básicamente los sonidos. Pero desde que es posible representarla
gráficamente en un papel de música (partitura) puede decirse que se convierte
al mismo tiempo en un lenguaje üsual o específicamente escrito.
Aunque como se mostrará más adelante, para hacer o recibir música no
necesariamente debe escribirse como es el caso de gran cantidad de mítsica
popular.
En páginas anteriores se menciona que un lenguaje supone trn sistema de
signos, y de acuerdo a la sustancia y la composición de estos también se habla
del tipo de lenguaje. Por eso existen signos üsuales, signos sonoros, signos
mixtos. Para continuar es importante aclarar que se entiende por signo.
I.2.EL SIGNO
El signo ha sido estudiado por cantidad de autores y podría decirse que aún no
es muy precisa su definición. Usualmente se comprende que es algo que nos
hace evocar una imagen una cosa u objeto. Puede decirse que es una impresión
de los sentidos y de calidad subjetivo, es decir, que cada quien capt4 recibe o
aprecia de forma particular.
Para Perce (3) "el signo es por definición una representación que exige un
circuito comunicativo...". Por consiguiente, los signos se producen con la
intención de comunicar un sentiáo. Son signos las imágenes y los sonidos, pero
existe una clasificación más precisa
1.2.1. Clases de signo
Ufrivc.: .1 Atrtóscma de Cccidcntr
ST,CCION EIBL¡OTECA
(3) CARONTINI.Op, Cit., p. 108
l0
1.2.1.1. Signos Visuales
Cuando son producidos por factores gráficos y plasticos. Por ejanplo la
escritura, la pintura, el dibujo, el cartel y otros.
La música se vale de signos visuales como las figruas de notas, figuras de
silencio, las claves y las alteraciones. Hace uso además de algunos recursos
como las lineas curvas para unir los valores de tiempo de las notas.
Maneja tanrbién algunos gráficos cuya significación se ha convencionalizado
pero que no hacen referencia a un objeto o realidad sonora como son los
calderones. Un elemento fundamental es la utilización del pentagrama que
equivaldría a los peldaños de una escalera, ya que de esta manera se entiende y
facilita la ubicación de las notas de acuerdo a su alhra.
Al mismo tiempo recwre a elementos de las matemáticas como números (para
indica¡ compás, tiempo), signos de > y <, paréntesis y a palabras del idioma
italiano las cuales indican aomo debe ser la expresión o interpretación.
il
La expresión por momentos es relativa o subjetiva pues algunos intérpretes
manejan el tiempo o medida y la expresión, de acuerdo a su formación o a su
sentimiento o a su temperamento particular.
Todos estos signos hacen parte de lo que se conoce como escritura o notación
musical lo cual no es más que una manera de hacer gráficos los sonidos. Es la
transcripción üsual de sonidos musicales y obedece en su üatamiento
estruchual a leyes precisas que se denominan lógica y gramática.
Estos signos han sido convencionalizados por los músicos y teóricos de la
música. Ellos los han resumido y organizado en sus trabajos sobre gramática
musical y aunque existen generalidades la notación ha sufrido cambios de
acuerdo a la época, al tipo de mrlsica y al continente. Es decir ha evolucionado
y se ha perfeccionado para adecuarse a las distintas músicas.
Hoy día es casi universal la notación musical, solo varia cuando se utilizan
elementos como el sonido ruido o múltiples subdiüsiones de los tonos como eÍt
el caso de oriente.
t2
1.2.1.2. Signos Sonoros
Cuando son producidos por factores auditivos y son 3: la palabra" el sonido
ruido y el sonido musical.
1.2.1.2.1. La palabra. Es un conjunto de sonidos articuhdos que expresan una
idea. Hacen parte del lenguaje articulado. En música la palabra se utiliza
cuando se va a recitar o a cantar.
1.2.1.2.2. El Sonido Ruido. Es un sonido confuso cuyas übraciones son
regulares tanto en longitud (numero de vibraciones por segundo que produce
un sonido en el aire) como en amplitud (potencia de sus übraciones). Son
sonidos reflejo de una actiüdad de algo que vive o de un simple estado. A
veces se denominan efectos especiales, pero para no confirndir conviene
diferenciar dos tipos:
Ruidos propiamente dichos: aquellos que no permiten apreciar a que objeto o
realidad sonora pertenecen.
t3
Ruidos o sonidos icónicos: abarcan todos aquellos sonidos que al ser
escuchados puede apreciarse a que objeto o realidad sonora pertenecen. Son
producidos originalmente por cosas u objetos y no por instrumentos musicales
o la voz humana.
En música algunos compositores contemporáneos están uülizando el sonido
ruido en sus obras musicales como utilización de sonidos o efectos
ambientales.
1.2.1.2.3. El Sonido lVlusical. Es aquel cuyas vibraciones son regulares tanto
en longitud como en amplitud. A este sonido se le llama también nota y es
emitido por cualquiera de los instrumentos musicales o mejor, por las dos
únicas formas de producir música directamente que son: la voz y el
comúnmente llamado instrumento musical. Cabe aclarar que un computador no
produce música directamente, y para que produzca un sonido relacionado
con la música deberá haber sido programado o tomado de un instrumento
musical.
Puede notarse que los dos últimos son conüarios, porque mienüas el sonido
ruido es confuso. el sonido musical es claro.
l4
Dentro de esta clasificación de los signos sonoros debe hablarse del silencio,
pues los sonidos se intercalan cqn las pausas o silencios. Es un tiempo en el
que no se produce sonido, al menos perceptible por el oido humano.
La música básicamente hace uso de signos sonoros como el sonido musical y el
silencio y en algunos casos dela palabra y el sonido ruido (alguna música
contemporánea).
VISUAL soNoRo
Un sonido con una frecuencia o
regularidad de vibraciones de 440
(vibraciones por s€gundo) que
corresponde a un LA universal.
LA
Es solo una manera de representar
el LA gráficamente.
t5
1.2.1.3. Signos Mixtos. Cuando son producidos simultáneamente por factores
sonoros y üsuales como en el cine, la teleüsión. los audífonos.
1.2.1.4. otros Signos. Existen también otro tipo de signos que pudieran
llama¡se tácúles, es decir, que se tocan. Como ejempto el sistema braile con el
que algunos invidentes se comunican.
Además podrla hablarse de signos olfativos y en general de aquellos signos que
nos sugieren un mensaje teniendo que hacer uso de los órganos de los sentidos.
I.3. EL MENSAJE
Al hablar de lenguaje hay que decir que los signos que los constihryen llevan
implícito un mensaje. según Luz Amparo Palacios (4)'" ,n mensaje es un grupo
limitado y ordeno de elementos elegidos denüo de un acervo de
manifestaciones y consütuye una secuencia de signos que se asocian y unen, de
acuerdo con ciertas leves".
(4) PALACIOS, Luz Amparo1983. p.97.
l¿ comunicación hunrana: teoría elementos. bases. Bogotá: paulinas,
l6
Entonces es claro que varios signos de acuerdo a ciertas leyes conforman un
mensaje como en la música, varios sonidos se unen de acuerdo a leyes ríhnicas
y de armonía con intención de üansmitir sentimientos, deseos, emociones. Se
trata entonces de un mensaje musical sonoro. De igual manera cüando un
artista o compositor plasma sus "ideas sonoras" en las notas de una partitura
está elaborando también un mensaje musical gráfico o üsual.
Para que un mensaje exista debe estar conformado por:
1.3.1. En Código
Es decir, un catálogo de signos que se puedan estructurar de modo que brinden
un significado inteligible para una o varias personas.
En la notación musical por ejemplo, el catalogo de signos es grande, P€ro
limitado. En occidente algunos signos gráficos son:
1.3.1.1. Las figuras de nota (que indican una duración y sonido)
La redonda que se representa gráficamente
l7
La blanca
La negra
La corchea
La semicorchea
La fusa
La semifusa
El silencio de negra
El silencio de corchea
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
PP9a
9
¿
d.lJJoN
J
1.3.1.2. Las figuras del silencio (o pausa de sonido): (inücan igualmente una
duración pero en silencio).
El silencio de redonda que se repfesenta gfáficamente
El silencio de blanca que se representa gráficamente
ü
I
que se representa gráficamente
que se representa gráficamente
7174
Y
El silencio de semicorchea que se representa gráficamente
El silencio de fusa que se representa gráficamente
El silencio de semifusa que se representa gráflrcamente
18
1.3.1.3. Las claves: (son las encargadas de dar el nombre a las llneas y
espacios del pentagrama de acuerdo a la que se utilice).
La clave de sol
La clave de Fa
La clave de Do
El sostenido
El bemol
El becuadro
y gráficamente es
y gráficamente es
y gráficamente es
1.3,1.4. Las altersciones. (son las encargadas de
sonido según se requiera. O mas bajo o más alto).
modificar la altura de un
(aumenta Yztono o semitono)
(disminuy e Yztonoo semitono)
(destruye la acción de
cualquiera de los anteriores
cuando sea requerido).
que gráficamente es
que gráficamente es
que gráficamente es
#
b
a
Además del doble sostenido (## o)( ) y del doble bemol (bb) que causan el
mismo efecto pero doblemente.
Desde luego como este trabajo no es un tratado sobre la Teorla gramatical
musical simplemente se mencionan. Estos signos es un papel de música se ven
SONA1IEOp.2. NQ l.
JotePh Hrydn 8es'idñ't'
I>/-_-----\
!-----.-- l#"'";r#n
l9
asl:
Allegro.2
L. van Beethoven-I>---t-' c. ^ )
Univrrsid¡¿i Autónoma de Occíd¿ntr
:,;_ a'j rr.lN Bl 8Ll0T[cA
rL.
É--+ =
* t-e LC
20
En el caso de la musica sonora, los signos o sonidos musicales, ya están
definidos. De eso se hablará mas adelante en el capitulo dedicado a la música.
Mientras tanto hay que decir que el conjunto de convenciones o signos que
hacen comunicable un proyecto o composición musical consühryen lo que se
llama en sistema musical y de acuerdo al üpo de signos puede hablarse de que
la música maneja códigos sonoros.
1.3.2. Un Contenido
El mensaje debe tener además un contenido que Berlo(5l define el contenido
como "el material que fuera seleccionado por la fuente para expresaf su
propósito. Es lo que desea expresar y la forma como lo expresa".
Es decir quiero expresar una emoción y utilizo sonidos combinados de una
manera determinada. En el mensaje es fundamental tambien el tratamiento..
1.3.3. El Tratamiento
Es decir, el estilo. Todos los elementos que el emisor uüliza para que el
mensaje sea más agradable y la manera de presentarlos.
(5) rbid., p. l0o
2l
En música tiene que ver con las escuelas o tendencias musicales, las formas
musicales, las interpretaciones, la expresión, (los matices), la velocidad (el
tiempo, el movimiento). 1
2. QUE ES MUSICA?
Música es el arte que se expresa a fiavés de la combinación de sonidos y
silencios. Sonidos por lo general con alturas determinadas y frecuencias
medibles y producidos básicamente por instrurnentos musicales. O como dice
Roland de Candé(6)' "es la comunicación de un conjunto de sonidos
organizados".
2.I. SONIDO ORGANIZADO
Esto hace referencia a conceptos como altura" timbre, intensidad y duración,
pues son las características fundamentales del sonido que los músicos han
ordenado y trabajado para dar magia a sus combinaciones sonoras.
(6) CANDE, Roland de. Historia universal de la música. Madrid: Aguilaq 1981. Tomo I. p. 16.
23
2.1.1. Altura
Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como agudo o grave. Es el
mayor o menor numefo de übraciones por segundo de un sonido y a esta
cantidad de vibraciones se denomina frecuencia. El oído humano percibe un
sonido más o menos aproximado a una frecuencia entre 18 a 20.000 üb/seg.
En música se utilizan sonidos que van desde 32 hasta 8276 vib/seg. Los
sonidos musicales son los que tienen una altura determinada y según esa altura
se les asigna un nombre a cada uno por ejemplo: La Fa" o Re, que pueden sef
de un regisfio u octava diferente.
En música la altura se representa graficamente en un pentagrama (pauta
conformada por 5 líneas paralelas y equivalentes es entre si y cuatro espacios)'
Donde pueden ubicarse los sonidos de graves a agudos o üceversa
respectivamente a partir de la primera línea hasta la quinta o de la quinta o la
primera.
24
PENTAGRAMA
Por momentos se utilizan como recurso líneas adicionales para el caso de los
sonidos mas graves o mas agudos que se salen del pentagrama.
-+-o-
+rC
2.1.2 La Intensid¡d
Es la propiedad por la cual un sonido es más o menos fuerte o más o menos
suave. Es decir, la potencia o el volumen con el que se produce y depende de
la amplitud de la dirección. Esta es una representación gráfica de lo que es
amplitud en flsica pues en este punto la fisica y la música están ligadas.
25
Fuerte W
Suave W
Sobre un papel pentagramado, pueden encontrarse las indicaciones de
intensidades o matices a través de unos signos llamados reguladores y también
por términos o palabras en italiano.
2.1.2.1 Signos de matrices
< indica que se ha de aumentar gradualmente la intensidad del sonido.
> indica que se ha de disminuir gradualmente la intensidad del sonido.
< > indica que la intensidad del sonido se ha de aumentar primeramente para
disminuirla después.
2.1.2.2 Términos de matices (el sonido suave se indica mediante el término
piano y el fuerte mediante el término forte)
26
TERMINO
Pianissimo
Piano
IN4.ezzo piano
Un poco piano
Soito voce
Mezza voce
Un poco forte
Mezzo forte
Forte
Fortissimo
ABREVIACION
pp
wp
poco p
:lpo"o f
STGNIFTCADO
Muy suave
Suave
Medio suave
Un poco suave
A media voz
Un poco fuerte
Medio fuerte
Fuerte
Muy fuerte
sot.
mf
f
27
Cabe anotar que no siempre un papel de música" para un instnrmento u
orquesta (partichela o partitura respectivamente), estará con todas las
indicaciones de intensidad, y dependerá en este caso concreto, del buen gusto y
conocimiento del músico, hacer la buena o correcta interpretación de lo escrito.
2.1.3 El Timbre.
Es la propiedad por la que un sonido es reconocido como proveniente de un
agente concreto. Seria tambié¡ como el sonido caracteristico de la "voz
humana" y/o un instrumento musical. Por ejemplo, si es animal, niño, mujer o
instrumento; o si es una voz de soprano, o guitara, hompeta o tambor.
2.1.4 La Duración.
Es el tiempo que demora un sonido. Hay duraciones largas y cortas.
(Representado en música por las figuras de nota y las figuras de silencio).
Cuando estas características del sonido se mezclan y trabajan (ordenadamente)
con gusto y sentido musical, es lo que permite hacer música" buena música. Al
mezclar principalmente altura y timbre podemos encontrar lo que se denomina
armonía. Mezclar tiempos o duraciones es hablar de rinno.
2E
La altura" el timbre y la intensidad se pueden encuadrar denho de un ritmo.
Para ello se recurre a las matemáticas pues hay que dividir sumar, restar
multiplicar y hacer equivalencias de tiempo. Por ejemplo como en la música
los tiempos son exactos y medibles, un sonido puede equivaler al doble de la
duración de ofro así:
Una redonda (O) es igual a dos blancas (d d ). en términos de duración.
Se sabe ya que la "materia prima" de la música es el sonido, con cada una de
sus características. Ahora hay que ver cómo está conformada la músic4 es
decir conocer sus elementos constituüvos y las relaciones enhe ellos.
2.2. ESTRUCTURA O FORMA DE LA MUSICA
Para entender cual es el concepto de estructura que se maneja aqul, se toma
como ejemplo el edificio más sobresaliente de la ciudad de Cali. Su forma da
la idea de una torre, está conformado por mas de 40 pisos, sus paredes
exteriores son espejos donde por reflejo se dibuja la ciudad.
29
Sin entrar en más detalles puede decirse que hablar de su esüuctura es describir
cada una de las partes que lo conforman. Y de acuerdo a como se relacione un
elemento con otro da como resultado una forma, en este saso, una torre.
En música es igual. Y para seguir en la tarea de hablar de ella como un
lenguaje debe describirse, aunque sea de manera general su estruchra. Que
como se verá" en esencia es igual a la de cualquier otro languaje. Para ello es
importante recordar que un lenguaje está conformado por unos signos
convencionalizados o con unas relaciones especificas entre ellos y llevan
implícito un mensaje.
Como se ha dicho la música es efectivamente un lenguaje, porque posee un
sistema de signos que organizados y combinados de distintas maneras
producen un mensaje y por que es un medio para expresar y provocar
emociones, sentimientos, deseos o ideas. Referirse entonces a la estructura de
la música es referirse a la estrucfura de un lenguaje, el musical. Pero hay que
decir que existen dos lenguajes musicales. Se habla de uno tradicional o
tonalismo y uno contemporáneo o atonalismo, los dos con sus dimensiones de
soNoRo y ESCRITO. Es decir que pueden escucharse y también leerse.
Universi¡tad Arrtónom¡ de 0ccidcnt¡:;I i irrJN SrtsLl0TECA
30
S.gun Gino Stefanio) esta división del lenguaje musical se genera aruzde dos
tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX.
Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del
tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una
corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo
y se llamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se
partió en dos.
2.2.1. Estructura del Lenguaje Musicel Tradicional o Tonelismo
El tonalismo es una manera de hacer música que se base,en un sistema de tonos
o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjtrnto de
norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado hadicionalmente el
más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente.
La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto aüae a
su órbita los elementos cuya organización asume.
(7) STEFAM, Ginno. Comprender la musica. Primera edición. Barcelona: Paidos, 1987. p. lE9.
30
Segun Gino Stefani(7l esta diüsión del lenguaje musical se genera r¡tízde dos
tendencias para hacer música que se diferencia a partir del siglo XIX.
Hasta el momento se hizo música solo, con las leyes de la escuela del
tonalismo y aunque hoy continua haciéndose, en esa época aparece una
corriente que creó sus propias leyes y renunció a todas las reglas del tonalismo
y se llamó atonolismo. Con la práctica del atonalismo el lenguaje musical se
partió en dos.
2.2.1. Estructura del Lenguaje lVlusical Tradicional o Tonalismo
El tonalismo es una manera de hacer música que se base.en un sistema de tonos
o tonalidades definidas respecto a escalas y modos. Es decir, un conjunto de
norrnas que organiza esa aspecto del sonido considerado tradicionalmente el
más importante, la altura y lo hace en forma "orgánica" y coherente.
La tonalidad es el sistema nervioso de la música tradicional y por tanto afrae a
su órbita los elementos cuya organización asume.
(7) STEFAM, Ginno Comprender la música. Primera edición. Barcelona: Paidos. 1987. p. 189
32
Los que hoy se utilizan en la música tradicional son el modo mayor y el modo
menor, que van a depender de la relación o intervalo (distancia entre nota y
nota) enhe cada una de las notas y es lo que básicamente los hace ser mayores
o menores.
El mayor es abierto, claro, sereno, optimista, alegre; tiene las ca¡acterísücas del
bienestar. El menor es melancólico, tiste; tiene los caracteres opuestos.
De estos modos se desprenden las escalas y tonalidades mayores y menores, las
cuales tienen igualmente las características de los modos, llegando a producir
con las notas esas sensaciones de alegrla o üisteza en "los oyentes".
2.2.1.2. Sintaxis' Es decir la ordenación de las notas. En el sistema tonal cada
nota de la escala occidental "culta" tiene una denominación particular que
caracteriza la posición que ocupa en la escala y las funciones que en la misma
desempeña.
Cualquier escala con sus 7 "sonidos" y la repetición del primer "sonido", se
denomina así (con números romanos).
33
I (Primer grado): TONICA
II (Segundo grado): SUPERTONICA
Ul (Tercer grado): MEDIANTE
IV (Cuarto grado): SUBDOMINANTE
V (Quinto grado): DOMINANTE
VI (Sexto grado): SUPERDOMINANTE
VII (Séptimo grado): SENSIBLE
VIII (Octavo grado): OCTAVA ó TOMCA
Los de más predominio, o los más irnportantes son:
El I ó TONICA: Es el primer grado de la tonalidad o fundamental como se
llama en la teoría musical. Es la nota base que con alguna frecuencia puede ser
también la primera y la úlüma nota de una composición y da el nombre a la
escala. También hace las veces de un punto que indica una especie de
descanso, reposo en algunos casos el fin. Ese es al mismo tiempo el efecto que
produce esta grado en "los oyentes".
34
El V ó la DOMINANTE: Establece una relación de tipo antecedente
consecuente, tensión, distensión, apertura-cierre y similares, por lo general está
en combinación con la Tónica. Es la segunda nota importancia. Una sucesión
repetida de Ténica y Dominante es monótona, por momentos como un blq bla,
bla, bla. Se limita a ejercitar la función sintactica más elemental, aquella que la
teoría musical llarna cadencia perfecta" ósea caída sobre la Tónica. En este
caso repetitiva que equivale a una conclusión repetida. Es como despedirse una
o varias veces: IVIVIVIV. ETC...
El III o MEDIANTE: La teoría dice que es el grado que se encuenha enhe la
Tónica y la Dominante, que unido a estos dos, cumpliéndose algrmas reglas de
armonía conforman el acorde perfecto mayor, generador de la escala.
En realidad üene firnciones más diftsas, como la de marcar el mismo modo
ósea: mayor o menor. Este modo gramatical es también (como se ha dicho) un
climq una aünósfera, un estado de animo.
35
Se acaba de mencionar la palabra acorde. Para ser claros, puede decirse que el
acorde es un grupo de notas que forman un bloque, un conjunto coherente de
notas. Una vez surgido el primer acorde. A partir de estos no solo avanzan
muchas secuencias de música clásicq sino tambiérL las canciones populares
más simples (son los llamados círculos, en la teoría musical).
LA SENSIBLE: Es el séptimo grado de cualquier tonalidad y está a medio tono
o semitono abajo de la tónica. Se le llama sensible porque tiene una tendencia a
resolver sobre la tónica (precisamente por causar un efecto de tensión que
parece distencionarse).
Los demás grados (supertonica subdominante y superdominante) toman su
nombre del lugar que ocupan relativamente a los grados principales que son los
que se explicaron.
2.1.1.3. La Forma. Es el esquema consütutivo general de la secuencia musical,
es como cuando se dice que se frata de una sonata, una suite. Las cuales se
pueden diüdir en moümientos o tiempos (alegro, romanza, minuteo...)
36
Dichas formas hablan. Por ejemplo la serenatq otra forma musical. ,Es un
titulo genérico para una música de enfietenimiento, simple y breve, con
frecuencia para ser interpretada al aire libre y esencialmente para un publico
aristocrático que escucha semidisfraido.
Et lenguaje musical üadicional está pues perfecünmente estructurado y
reconocido como lenguaje, ya que pueden diferenciarse cada uno de los
componentes de su estructur4 las relaciones entre ellos y su fin especifico,
como es el de despertar infinidad de reacciones y respuestas en los receptores
mediante mensajes musicales ya sean sonoros, es decir mediante sonidos y
silencios; y visuales, mediante la escritura musical.
Pero qué es el lenguaje musical contemporáneo o atonalismo?
2.2.2. Estructura del lenguaje musicel contemporáneo o etonalismo.
La música atonal tiene como base las mismas doce notas, los instrumentos
musicales radicionales, muchas figuras y formas similares.
37
Tiene casi todo, varia principalmente la parte melódica y armónicq. Parte de la
tonalidad pero no hay un ordenamiento lógico. Mientras que en el tonalismo
podemos reconocer el tono a la escala en la que está una pieza musical, en el
atonalismo eso es ambiguo y es lo que en un momento dado la hace menos
comprensible o "soportable". Existe pues la cosfumbre de que una pregunta
üene respuesta o si hay tensión debe existir distensión y por lo menos deben
existir la idea de un principio y un final.
En el atonalismo existe la total libertad de todos esos conceptos y la libertad
del uso de notas y acordes. Pero puede decirse que el hecho de que muchos no
la conozcan o la puedan entender o "soportar" no le quita el carácter de
lenguaje.
En el atonalismo existen acordes perfectos encadenados de forma tal que
cancelan cualquier idea de una tonalidad. Producen casi el mismo efecto que
dos acordes tocados juntos. Hay una melodla con un acompaffamiento, pero
están como en dos tonalidades diferentes. También existen esquemas de una
sucesión antecedente - consecuente de una progresión o de una cadencia pero
llenados con notas o acordes en libertad.
3E
Esta música trabaja también con el sonido fuera de su codificación nota -
escala, es decir, con el sonido ruido. Aquí es donde aparecen la música
concreta" la música elecfiónica y la elecüoacústica que no es interés de este
habajo.
Para concluir esta parte se retoma el pensamiento de Pilar Lago(8l . Ella da a
entender que el tonalismo son una serie de leyes impuestas por los "clasicos",
leyes de un lenguaje musical hadicional. Que existe entonces la necesidad de
modificar y renovar ese lenguaje, ya que las nuevas músicas están ampliando el
ámbito sonoro. Es decir de un lenguaje musical se pasaría a un lenguaje
sonoro, mucho más complejo.
El sistema de notación musical fiadicional, por consiguiente se toma
inadecuado para la mayor parte de músicas nuevas, y el vocabulario musical
tradicional es "insuficiente". Pero a pesar de todo uno de los grandes aportes
de esta generación de músicos, es la preocupación cada vez más imperiosa por
la comunicación en la música.
(8) Ibid., p. 280 - 303.
39
Aunque la diferenciación entre el tonalismo y el atonalismo es importante
mencionarla para conocer mejor la estruchra del lenguaje musica! pero es
indiscutible que a pesar de diüdirse la musica sigue constihryéndose como un
lenguaje, porque enüaña un mensaje y se vale para hacerlo de un sistema
propio de signos, ademas tiene reglas al servicio de la melodia, la armonía y el
ritmo. Posee un comienzo, un desarrollo y un final y en ella" comparándola con
el lenguaje articulado, se pueden definir:
* Sus unidades minimas análogas a fenómenos lingüísticos: las notas.
* Sus reglas de coordinación y combinación para estas unidades.
* Su conjunto de oposiciones que constituyen un sistema. Se establece urt
sistema partiendo de oposiciones reconocidas como lo agudo y lo grave, lo
consonante y lo disonante, lo unido y lo disperso.
Univ¿rsi.irrt Autónom¿ dc occidantt
SL,..lüN EiBLI0TECA
40
Es obüo entonces que existe un sistemq un código y una organización
sistemática de códigos encadenados que permiten que cualquier música pueda
hatarse como un mensaje y por ende como un lenguaje.
3. MUSICA COMO SISTEMA DE COMUNICACIÓN
La mayor parte de definiciones de música, se olvidan o se niegan a
considerarla, como un sistema de comunicación. Y sin embargo enfie los que
emiten la musica y los que la reciben se establece una comunicación singular,
en la medida en que los segundos perciben un orden especifico, un sentido
querido por los primeros.
La música es básicamente sonido organizado. Es el arte que se expresa a havés
del sonido musical y el silencio. Pero no se queda solo en la expresiór¡ genera
respuestas de diversas índoles, es decir, también es comunicación.
42
3.1. COIVTUNICACTON
Retomando las palabras de Luz Amparo Palacios Mejí¿{e)' comunicación "es el
uso deliberado de signos simbólicos, fisicos y mentales con el propósito de
transmitir información o valores lógicos de expresióru a la mente de quienes
los perciben y ... con el propósito de influir en ellos".
Es muy clara al decir que comunicación es el uso de los signos para transmitir
mensajes y que estos logren un efecto. Deben existir por lo menos dos mentes,
una que emite los mensajes y una que los recibe. Para que el uso del lenguaje
sea efectivo este debe ser parte de un sistema de comunicación.
3.2. SISTEMA DE COMUMCACION
Habla¡ de sistema de comunicación. es hablar de una canüdad de elementos
que se relacionan con un fin comtmicativo. Y donde es necesario que exista un
emisor, mensaje y un receptor.
(e) PALACIOS, Op. Cit., p. l7
43
Un emisor que es quien üene el propósito de transmiür un mensaje haciendo
uso de signos que conoc€, y ffi receptor que es a quien esta desünado el
mensaje.
Para que exista una verdadera y completa comunicación es necesa¡io que el
receptor conozca también los signos que llevan y conforman el mensaje.
Aunque este mensaje puede llegar a otros que no lo entiendan con el propósito
que fue emitido, pero de todas maneras este receptor genera una respuesta. (Asl
sea negativa).
De una rnanera ilushativa y para relacionar todo con el tema de interés en el
presente trabajo, puede revisarse como funciona el sistema de comruricación
musical.
El emisor inicial es el compositor de la obra. Es quien anna o se inventa el
mensaje musical con un propósito determinado. Este envla o encomienda su
mensaje al interprete o ejecutante (que muchas veces es el mismo compositor).
44
La características fundamental del intérprete es imprimir su "sello" al mensaje
musical. Este mensaje va dirigido a un receptor que puede llamarse: oyente o
lector de música. De este modo puede entenderse que hay 2 ca¡ninos para que
el compositor elabore su mensaje. Mediante sonidos musicales directamente
(instrumento o voz) o mediante signos que representan ese sonido musical
(partitura).
El interprete recibe el hombre de arreglista porque agrega detalles de expresión
a la obra original. Y el receptor del "mensaje arreglado" puede ser: un oyente
cualquierq un oyente músico y/o un lector de partitura.
45
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46
Como se ve en el esquema eüdentemente existe un Emisor, un Mensaje, un
Receptor, que de acuerdo a las circunstancias varían. Existen 2 caminos
basicamente: Que la obra musical sea transmiüda desde el compositor hasta el
interprete y este a su vez la transmita a los receptores, o que el compositor sea
el mismo interprete y lleve el mensaje directamente a los receptores, es decir,
sin ningun üpo de mediación.
Por lógica se deduce que un sistema de comunicación, es un conjunto de
elementos con una frrnción especifica: relacionarse para que un mensaje se
fiansmita básicamente de un emisor a un receptor con la posibilidad de obtener
respuestas.
La fonna que se elija o emplee para fiansmitir el marsaje es el lenguaje. hacer
uso de él y transmitir el mensaje es lo que se llama un sistema de
comunicación. Cuando se manejan sonidos musicales y/o figuras de notas, es
trabajar con el lenguaje musical que permite rm tipo de comunicación
especifica. Cornunicación artística, donde entre en juego el sentir de los
hombres y permiten enconüarse así mismo y hacia los demás.
47
En resumen. El lenguaje que está conformado por un conjunto de signos
organizados de acuerdo unas leyes y que llevan implícito un mensaje, permite
que la comunicación se dé. Y la comunicación necesiüa de un lenguaje para ser
efectiva.
Esa es la relación entre el lenguaje y sistema de comunicación. Este trabajo
pretende justificar el hecho de que la música es un lenguaje y pof ende un
sistema de comunicación. Son dos conceptos intimimamente ligados.
Buscando más claridad sobre el funcionamiento de la música como un sistema
de comunicación hay que ampliar algunos conceptos.
3.4. FOR]VIAS POSIBLES DE COMUNICARSE CON MUSICA
3.4.1. Mediante Sonidos Directamente.
puede ser apoyándose en el lenguaje articulado pare recitar o cantar, también
tocando e interpretando un instrumento musical diferente a la voz humana. O
hacer las dos cosas a la vez, es decir cantar o recitar y al mismo üempo tocar
un instrumento.
48
3.4.2. Estructura musical
De igual manera puede recurrirse a la escrihra o notación musical, es decir,
signos que grafican los sonidos musicales y la expresión. Como se ha dicho, la
escrihra es un lenguaje üsual que equivale paso a paso al lengUaje sonofo.
Decir sonido directo, es evocar el músico emisor cuando esta frente a su
receptor produciendo el mansaje musical. Ej.: cuando un artista se presenta en
concierto o aún mediante alguna transformación técnica del mensaje musical
sonoro, es decir:
* Cinta magnética: cuando el sonido musical se graba en un cinta de audio'
* Disco: cuando se graba en surcos sobre una pasta.
* Compact Disk: cuando se graba con fayos láser en un disco.
* Videodisco: cuando se graban el sonido y la imagen de los músicos tocando,
en un disco laser.
49
* Casete de vídeo: cuando uno de los canales de la cinta de vídeo se destina
para grabar la música.
Cuando la música no es protagonista sino un complemento, ayuda a la
significación, como es el caso del cine, la televisión. Y se convierte en una
gran ayuda para la significación. O en el caso de la opera donde es apoyada por
teatro, los actores cantan y representan lo que dice el texto de una canción.
4. PERCEPCION DE LA MUSICA
4.I. ORGANOS DE LOS SENTIDOS
Para que se pueda emplear un lenguaje, y que se dé la comrmicación, se
requiere del uso de los órganos de los sentidos, de todos o de alguno
específlcamente.
Cuando un lenguaje elabora un mensaje mediante signos gráficos; pues se
percibe esencialmente se percibe por medio del sentido de la üsta. Cuando
emplea sonidos por el oldo. Es de saberse ya que el lenguaje musical puede ser
sonoro y escrito, lo que indica, que en su percepción intervienen la üsta y el
oído.
5l
Pero como el numero de persona que leen música es muy reducido, es pqr eso
que el oído es el sentido que comúnmente se relaciona más con la petcepción
musical. Una gran cantidad de gente recibe los mensajes musicales pof medio
de su oldo. Pero existe una gran diferencia entre el oído y al vista.
Mientras que el ojo atento, laborioso, preciso, elige y controla el objeto de su
función; el oído no se abre ni se cierra al antojo, recibe mezclados todos los
"objetos" sonoros a su alcance. No elige sino dificilmente, es poco atento y no
naturalmente laborioso. Comparando con et ojo es perezoso.
Aunque desde otra perspectiva el hecho de vivir en un espacio acústico
rodeado de ondas, no requiere la atención escritura de ningún receptor y eso es
ventajoso para la música. El sonido por ser omnidirecciond envuelve la
aÍnósfera en que se pfopaga y el mensaje musical puede llegar hasta el oyente
mas disraído. De todas maneras, para hablar de percepción es necesario que
estos procesos estrictamente fisiológicos se aonüertan en construcciones
mentales.
52
4.2. IMAGENES IVTENTALES
"La música genera en el receptor una serie de imágenes mentales derivadas de
complejos procesos de inferencia y asociación que suscitan una especial
colaboración inventiva por parte de este"(10)'
Ese proceso se ha debido a que además de la memoria intelectual que hay en
cada uno de nosotros, existe una memoria afectiva musical que nos permite
asocia¡ determinadas frases musicales con significados especlficos, gracias a
esas imágenes forjadas. Esas imágenes están determinadas de acuerdo a las
circunstancias en que esta presente la música y puede hablarse de dos tipos de
interpretación de la música según Luz Marina Alvarez y Gloria Eugenia
Lemos(ll).
(10) ALVAREZ,LIz Marla y LEMOS, Gloria Eugenia. Musicalización de programas gramáticos de. televisión. Medellln, 1986. p. 48. Tesis (Comunicación Social). Universidad Pontificia
Bolivariana. Facultad de Comunicación Social.(l l) Ibid., p. 49.
53
4.2.1. Subjetive
En cuanto I que cada persona tiene su propia forma de relacionar determinadas
emociones con la música.
Por ejemplo, la pwez.a que para alguien evoca romanticismo, para otra persona
de la misma región puede significar melancolía.
Aunque la música no puede traducir directa¡nente ningún sentimiento, si
traduce la intensidad, el dinamismo interior y en general los aspectos de la vida
psíquica en todas sus gradaciones.
4.2.2. Objetive
En cuanto a que culfuralmente se comparten a nivel inconsciente una serie de
códigos que determinan el tipo de emoción en el receptor. Una marcha por
ejemplo remite al receptor a la idea de milicia (al menos en occidente).
54
Son muchos los elementos que condicionan el tipo de percepción que se haga
de la música. Pero es claro que los sonidos permiten forjar unas imágenes en la
mente que serán muy distinüas en cada individuo pues influyen las experiencias
propias.
4.3. ESQUEMAS y CONVENCIONES PRINCIPALES QUE REGULEN
LA PERCEPCION
4.3,1. Sonido Espacio
De acuerdo a herencia de los anceshos. Hoy dla las sensaciones percepciones y
operaciones mentales más importantes en occidente, son por ejemplo, las
visuales espaciales. Los sonidos se imaginan localizados en el espacio y según
su posición o su movimiento, próximos o lejanos. Ese pensamiento espacial
lleva a concebir la música como arquitectur4 es decir arte del espacio.
4.3.2. Tiempo y Ritmo.
En occidente, la poesi4 la música y la danza han sido organizadas con los
mismos métodos rítmico - métricos: la alternancia y los diferentes empalmes de
un tiempo largo y uno corto, de una unidad acentuada y una átona.
55
4.3.3. Imágenes culturales de los instrumentos.
El timbre de cada instrumento se asocia con alguna cualidad. Por ejemplo: La
flauta es idílica, y un poco felina. El clarinete romántico, noble, patético. El
fagot enfre desgarbado y socanón. El arpa, que crea antigüedades griegas
como egipcias y otros.
Existen muchas más convenciones como la agrupación gestual corporal del
sonido que da lugar a la danza. El sentir sonoridades fuertes o débiles como
impulsos eufóricos y agresivos, etc.
El hecho, es que la percepción musical esta condicionada por varios factores.
Estos pueden hacer que la interpretación y la significación de una piez-a
musical sea única en cada individuo, que es la caracterísüca más sobresaliente
de la música.
En suma, el ritmo, el compás, el movimiento, la intensida{ el dibujo melódico,
la armonla, la consonancia y la disonancig los timbres el torto, las pausas, el
silencio, pueden formar o contribuir a formar una imagen cerebral.
56
La música despierta con frecuencia en cada persona" este o aquel cenho de
imágenes mentales; excita una memoria dada antes que otras (intelectual)'
asocia ciertos sentimientos, estimula determinadas actiüdades pero siempre
debe tenerse presente la construcción mental individual.
4.4.LASENSACIÓX PUNA
La sensación pura juega un papel muy importante en la música. Ciertas
combinaciones sonoras arrancan instintivamente un grito de impaciencia o de
sufrimiento.
Con base en esto, un receptor puede experimentar reacciones fundamentales
frente a la música como:
- Tensión y distensión.
- Densidad o transparencia.
- Suavidad o rugosidad.
57
Arebatos y Apaciguamiento
Suaves avances y retrocesos.
Medir su velocidad.
Sus murmullos y mil otras reflexiones psicológicas establecidas de la
üda psíquicq de gesto y moümiento y de la vida interior subconsciente
v mental.
Las excitaciones musicales (como cualquier excitasión sensorial) determinan
un aumento de las acúvidades generales del organismo y en ciertas condiciones
determinan en este, las reacciones hansitorias que caracterizas rma emoción.
58
4.5. ESTADOS AFECTIVOS CARACTERIZADOS PIOR LA MUSICA
4.5.1. Terror.
Se caructenza musicalmente por el ejemplo de registros gfaves con
instrumentos que producen sonidos más bajos, como por ejernplo el hombón,
el conüabajo, el surofon tenor, los timbales y en general todo inshumento de
percusión. Con el üolín se pueden producir üémolos y efectos especiales que
acomparlen otros instnrmentos.
4.5.2. Tristeza.
Puede traducir en la música especialmente a través del oboe, la flauta, el üolin,
el clarinete, el saxofón y el piano. En la música Fiste están presentes los
movimientos cargos.
4.5.3. Alegría.
Hay un fácil reconocimiento de los sonidos arurque el movimiento sea rápido,
por sonoidades brillantes y por los tonos mayores.
59
4.5.4. Ira.
Es caractenzadamusicalmente por escalas muy rápidas, de sonidos de mucha
intensidad t lor
las grandes orquestas. Movimientos como el crescendo son los
más adecuados para este caso.
4.5.5. Romance.
La música romántica tiene las mismas caracteristicas dela musica triste, en el
sentido que anrbos tienden a la lentitud y a la "tranquilidad".
4.5.6. Violencia.
La música rock y la salsa son un ejemplo de la música violenta (brusquedad,
rudeza y pasión). La batería y la percusión en general, son las más indicadas
para crear este clima violento, siempre con moümientos rápidos y sonoridades
brillantes.
4.5.7. Suspenso.
Los instrumentos de percusión, el contabajo y los instrumentos de regisfros
bajos, son fundamentales en. al música de suspenso. En esta se presenta
además, improüsaciones técnicas del jqz.z., que son ernpleados también en la
musica de misterio.
' 'triroma Ce OcciCcntr.i BIBLIOTECA
60
Estas han sido consideraciones estandarizadas en la aplicación de detenninados
sonidos musicales a emociones especificas.
4.6. COMO SE CONCIBE HAY LA MUSICA
Por ofo lado, la manera de concebir ia música y de reaccionar ante ella, ante
sus manifestaciones, es variada según las épocas y los gfupos sociales.
A partir del siglo XIX, la música se "democraizd'gracias a la multiplicación
de teatros de ópera y de los conciertos públicos. La industria de la música
estimula la formación de clases diferentes de oyentes. Los públicos son cada
vez menos recepüvos y cultivados, pero la música se hace económicamente
rentable a consecuencia de la mayor difusión de las obras.
Con el desarrollo de la industria musical (radiodifusióq disco,...) se acentuan
fuertemente los mitos y tabúes que rodean a la música "clásica" y por otra
parte el prestigio vulgar atribuido a la música comercial, en razón de su
fabulosas cifras de negocios.
6l
Los promotores deciden diüdir al publico musical en dos familias de tamaños
desiguales:
Los aficionados a la "gran música" o clásica y los aficionados a la "música de
variedades" o música moderna. La familia clásica es en gran parte burguesa, y
la familia de variedades es de mayoría popular.
De acuerdo a estas diüsiones los tipos de oyentes(t'r r. han ido diferenciado.
4.7. TIPOS DE OYENTES DE MUSICA
4.7.1. El Experto.
Es el oyente ideal a quien nada escapa.
4.7.2. El Buen Oyente.
Escucha algo más que fenómenos sonoros sucesivos. Es poco consciente de los
medios puestos en obra porque no es un técnico.
(12) CANDE" Op. Cit.. p. 33.
62
4.7.3. El Oyente Emocional.
La música le sirve esencialmente para liberar los íntimos habitualmente
rechazados o reprimidos por las normas de la civilización.
4.7.4, El Oyente Rencoroso.
Desprecia la vida musical oficial, se refugia en un pasado que el imagina más
puro.
4.7.5. El Experto en jazz.
No necesariamente es un profesional; pero siempre es un especialista, es
intransigente y sectario.
4.7.6. El Oyente de Músice de fondo.
Es principalmente un oyente de variedades sumiso a la presión de los medios
de comunicación de masas. Para él la música no ha de solicitar su atenciórt,
cuando más es un excitante, una droga. Es en cantidad el más importante'
63
4.7.7. El *a-musical"
Si se le puede llamar asi, es indiferente u hostil., Es aquel para quien la música
es totalmente inútil o molesta.
Tod¿s estas consideraciones se han incluido para poder entender como es la
significación en la música, pues hay que analizar cual es el tipo de música, el
propósito y el tipo de receptor.
5. SIGNIFICACTON MUSICAL
Para quienes la actiüdad de su üda es la composición, la critica o el análisis
musical puede resultar casi un irrespeto preguntar que significa una melodía o
una obra musical. Sin embargo, para otra clase de profesionales que en algun
momento de su trabajo deben recurrir a la músicq se hace muy importante la
posible significación de la música y hacer un mejor uso de ella.
En este sentido Ronald de Candé(I3) dice "la música es un conjunto de sonidos
organizados, no significante pero colectivamente interpretable", sin unbargo
desde la posición del presente trabajo si "algo'l se puede interpretar de una
manera entonces esa seria su significación.
(13) Ibid., p. 16,
65
Aunque es importante aclarar, que en la música no existe la convención del
significado, es decir, que el significado de una obra musical no está
absolutamente definido. Es si es el caso de las palabras, pues generahnente
tienen un sienificado preciso. En música una obra le significa algo distinto a
cada persona ya que enha en juego su propia conücción. Tal vez una manera
colecüva de interpretación musical, seria por analogías con cosas que se
conocen. Por ejemplo, un a sucesión de notas agudas o producidas por Una
flauta puede significar el canto de los pájaros. De alll los famosos clicsés
musicales (que ya mencionaron) o el hecho de encasillar cierta música como
determinadas sensaciones y/o emociones.
Pero sumado a lo anterior el hecho de que se hayan enconhado analogias enhe
los significados de la música y el lenguaje articulado podrla demoshar la
posible signiñcación musical; ya que las reglas de la gramática musical se
asemejan a las del lenguaje articulado:
6
5.1 COMPARACION ENTRE
LENGUAJE MUSICAL
EL LENGUAJE ARTICULADO YEL
Lenguaje articulado MUSICA
(Verbal) Palabra
(Escrito) CASA
(Motivo del primer movimiento de laquinta sinfonía de Beethoven)
(lmagencerebral) Suspenso (imagen del toque de una puerta)
Las notas se comparan con las leffas, una palabra con un acorde. Las
cadencias son signos de puntuación musical.
Una cadencia intemrmpida origina una sensación de fransitoriedad comparable
a la sintaxis de una coma, o quizás a un guión y así sucesivamente.
SonidosMusicales (sonoro)
67
Todas estas consideraciones sobre la posibilidad de hablar de una significación
musical a partir de un discurso de este tipo, nos llevan a concluir que la
sensación musical va más allá de la impresión fisiológica (más allá de olr).
La música es un lenguaje que efectivamente evoca una imagen acúsüca
abstracta (no defrnida). La música es un tipo de comunicación no referencial,
es decir, que no tiene semejulz,a o no remite a un objeto real. Su significación
trasciende al signo, pero el hecho de que no presente un referente concreto no
quiere decir que no se constituya como lenguaje defurido cuyo discurso
procese por yuxtaposición de signos. De todos modos se puede hablar de
significación musical. Es un modo de signifrcación pansémico, es decir, que
pennite tantos siginificadosposibles como oyentes lo perciban.
Si una palabra puede cambiar en su significado según la persona" la entonación
o el contexto en que se utilice, lo mismo ocurre a nivel de frases o
combinaciones sonoras que sin va¡iar un solo sonido ruido puede inteqpretarse
de dos o más formas diferentes y producir en consecuencias distintos
significados.
68
5.2 LA EXPRESION
Nadie confunde la entonación publicitaria con la informativa, o la dramática
con la de un dis-jockey. Aquí es donde se originan los recursos expresivos. Por
ejemplo las cualidades que atribuimos a la música (de alegre, etc.) están ligadas
a la interpretación de la composición. En efecto el hecho de que la música
consiga conmover, a veces intensamente, es por la expresión, y por las
cualidades afibuidas al interprete, no solamente por el orden posible resultante
de los sonidos. El sentido de la música es la suma de las intenciones del
músico de la expresión y de la dirección de su composición.
En resumen: En el desarrollo de este üabajo se entiende que la música es un
lenguaje porque posee un sistema de signos perfectamente estruchrado y que
llevan implícito un mensaje. Que para hacer efectivo el propósito de la
existencia y la utilización de cuafquier lenguaje, es necesario que se encuadre
dentro de un sistema de comunicación. Que no es más que el hecho de que
exista un emisor un mensaje y un receptot que empleen el mismo lenguaje para
podersen entender.
69
Además que existen varias maneras de utilizar la música para comunicm, que
existen factores condicionantes para percibir la música y que esta posee una
gran capacidad de significación al punto de que eústeri tantas interpretaciones
de la música como receptores.
. ,,': Occidolthr0 | ÉcA
6. COMUNICACION Y CTJLTURA MUSICAL
La industria musical, fama del negocio de espectáculos, üenen el poder
exorbitante de orientar la cultura musical colectiva según criterios poco
rigurosos y sin la ciencia que exige tal responsabilidad. Es poder ha sido
delegado a los vendedores y animadores, que no son los más acertados para
j*gar le evolución de la música, la calidad de las obras nuevas y de las
tendencias naturales del gusto del publico. La consecuencia es que todas las
músicas no disponen de las mismas oporfunidades.
Desde la institución det concierto publico hasta la aparición de los medios de
comunicación, toda música tenia la misma difusión. O podla tenerla. El
publico hacia su elección. Hoy los dueños del mercado musical deciden
promover aquella música cuya demanda pueden suscitar,. cuyo gUsto pueda
imponer con los medios de que dispone. Los dueños del negocio de
espectáculos se interesan por una música de consumo fácil de producir y de
vender cuya demanda han sabido provocar.
7l
La división entre música clásica (historia" incluida la de ofras ciülizaciones) y
música "de variedades" (toda la música comercial de diversión), es otro de los
problemas.
Los dos mundos son en cierta medida expresión de la condiciones de vida y de
cultura de dos clases: Su división tiene lejano origen en las sociedades feudales
de la antigüeda{ probablemente en la diüsión del trabajo social. Poco a poco
la división se endureció y finalmente se institucionalizó y halló eco enfre los
oyentes. Esta música ligera es bien distinta de la música de folclor, pues está
concebida para el pueblo pero en función de criterios comerciales. La relación
entre la música y la sociedad está dependiendo del beneficio.
Por ofio lado, el mundo hipersononzado ya no permite que las facult¿des de
atención y de juicio se ejerzan sobre los fenómenos sonoros. Esta civilización
ha elegido un fondo musical uniforme en timbre, en matices, en expresión. La
triülización de la música condiciona la gran masa de los oyentes a habituarse
al timbre de los aparatos electrónicos y a tomar eso como la realidad musical.
72
El aficionado ya no sabe escuchar, pues puede volver a oír un disco tantas
veces como quiera y por eso no hace esfuerzos de atención y manoria como
cuando cada audición era única.
Una inmensa mayoría de consumidores ya no tienen contiacto con la música
viva. Recíprocamente los productores de música grabada ignoran cómo
reacciona el oyente, encerrado con su equipo de sonido, solo sabe cómo
compra y cómo se le hace comprar. El aficionado está inmerso en un mundo de
música sintética (discos, radio, tv, sonorización de alrnacenes y oficinas) de
forma tan constante que la sorprende el sonido de los instrumentos y de la voz
cuando se escucha música üva.
Un punto a favor dentro de las problemáticas que enfrenta la música hoy día
parece ser que se ha superado las preocupaciones de enconüar escrituras más
elevadas y técnicas más complejas. Actualmente la música se reinventa todos
los días con desprecio de la historia, lo que permitirá un gran paso en la
conquista de un modo de comunicación nuevo.
7. CONCLUSIONES
A través de cada capitulo se ha confirmado que la música se merece el titulo de
lenguaje, pues posee todos y más de los elementos necesarios para serlo. Ella
toca profundamente los sentimientos, más que la mayoría de las palabras. Pero
principalmente es un lenguaje, porque üene la capacidad de transmitir
mensajes de diferentes tipos: sentimentales, emocionales, excitantes y hasta dar
idea de ubicación históricay situacional'
provoca en quien la escucha o la interpreta" infinidad de sansaciones y
reacciones y al mismo tiempo que se siente alegría puede experimentarse
tristeza. Por ello tal vezfiaduce de manera tan acertada el sentir humano'
'14
Sumado a lo anterior, la música requiere la presancia de por lo menos un
emisor, un mensaje y un receptor. Y a pesar de que un compositor diga que su
obra musical fue hecha sólo para él y solo él la conozca, éste hace las veces de
emisor y receptor al mismo tiempo. Lo que quiere decir que la música es a la
vez un lenguaje y un sistema de comunicación.
La música es un lenguaje que se utiliza a diario, sea sola o como complemanto
de otra forma de comunicación. Pero tal vez por desconocimiento no son muy
explotadas sus capacidades, no solo significativas sino persuasivas' Pues
además de existir tantas interpretaciones como receptores hayan, es posible que
estos últimos reaccionen como se desee o de acuerdo a la intención del autor de
la obra.
El quehacer diario da la prueba de que para tener contacto con la música no es
totalmente necesario conocer la técnica, los signos, los códigos, es decir su
estructura. Sin embargo puede Ser de gan valor, para quien pretenda un uso
acertado, efrcaz,o tal vez preciso de este lenguaje. Sea que requieran transmitir
un lenguaje musical con fines precisos o para tratar de interpretar una obra
musical lo más próximo a la intención con que se construyó inicialmente.
75
La verdad es que la música no se queda solo en sonidos y técnicas. Va y puede
ir más allá, sobre todo en estos tiempos donde la preocupación -por el aspecto
comunicacional de la música crece a cada instante.
En ultimas el profesional verdaderamente creativo puede sacar el ma,ximo de
provecho a la hora de tener que enfrentarse en el trabajo con el lenguaje
musical.
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