LA MUJER EN EL ARTE

PREHISTORIA

• La mujer tiene un papel protagonista en el arte desde su origen, ya sea como modelo o musa o como artista.

• Las primeras representaciones femeninas tienen relación con figuras votivas relacionadas con la fertilidad.

• Son figuras en las que se magnifican los atributos femeninos en extremo.

LAS DENOMINADAS “VENUS”

Venus de Willendorf. Piedra Caliza.Hacia 30000-25000 ac. 11.5 cmMuseo de Viena, Austria.

Cabeza femenina de Marfil.Hacia 22000 a.C. Francia

PINTURAS RUPESTRES

• Dean Snow, arqueólogo de la Universidad de Pennsilvania, sostiene en un estudio que el 75% de las pinturas rupestres de manos de España y Francia han sido realizadas por mujeres.

• El hecho de que se aceptase que son los hombres los que realizaban la caza supuso que se diese por hecho que las primeras pinturas también fuesen hechas por estos.

ARTESANÍA EN LA PREHISTORIA

• Se presupone que los primeros trabajos en la cerámica y sobre todo de cestería, joyería y textiles fueron realizados también por mujeres.

ANTIGUO EGIPTO

• La cultura egipcia respetaba a la mujer como el complemento del hombre hasta el punto de parecer una cultura muy moderna.

• En ocasiones, la mujer podía adoptar trabajos o recibir honores reservados sólo para los hombres.

• En la teología y la moral egipcia, la mujer tenía un papel fundamental.

• Pero en la práctica, la mujer tenía una posición social que dependía de la de su marido

HATSHEPSUT

• La primera mujer “faraón”, logró hacerse con el poder tras la muerte de su marido y gobernó Egipto durante 22 años.

NEFERTARI

• Fue la esposa de Ramsés II, uno de los faraones más importantes.

• Es conocida por su inteligencia y se sabe que aconsejaba a su marido en sus decisiones políticas.

• Ramsés II aparece con ella(en menor tamaño) en casi todas sus esculturas.

• Además, Ramsés II le dedicó el templo de Hathoren Abu Simbel y le construyó la mayor tumba del Valle de las Reinas.

NEFERTITI

• Esposa de Akenatón, fue la protagonista de algunas de las obras más bellas del Antiguo Egipto.

• El estilo de estas obras se conoce como “Amaniense” y se caracteriza por un ideal de belleza distinto al establecido y una libertad formal única en el arte egipcio.

CLEOPATRA VII

• Última reina de Egipto, se mantuvo en el trono luchando con su hermano Ptolomeo XIII.

• Es conocida por usar su poder de seducción con Julio César y Marco Antonio.

• Su vida se convirtió en leyenda y ha sido representada en pintura, teatro y en el cine.

• Shakespeare se inspiró en sus historias para escribir “Romeo y Julieta”.

ANTIGÜEDAD GRECOLATINA

• La sociedad grecolatina es una sociedad patriarcal.

• La mujer está obligada a ser esposa para tener un hueco en la sociedad, pues nunca puede convertirse en ciudadana, a diferencia de esclavos y metecos que sí la tienen.

• En el periodo helenístico mejora su situación.

• Plinio el Viejo citaba a seis mujeres pintoras reconocidas, aunque debieron haber muchas más.

SAFO DE LESBOS

• Es el ejemplo de mujer reconocida y famosa no por su esposo, sino como poetisa.

• Es considerada una de los «nueve poetas líricos».

• Instruía a las jóvenes en los buenos modales para convertirse en buenas esposas.

• Es conocida por sus amores con algunas de estas jóvenes.

• Por esta razón se usa el término “lesbianismo”

CRISTIANISMO

• Con la irrupción del Cristianismo, la mujer pasa a tener un papel similar al de la Virgen, es tratada como un engranaje más dentro de ese mecanismo religioso cristiano.

• A partir del año 431, la Virgen alcanza una importancia cada vez mayor, tras el Concilio de Éfeso, en el que se declara que era la Madre de Dios (Theotokos), gran intercesora del género humano y desde el siglo VI adquirió una gran relevancia siendo representada con el Niño como madre y protectora.

La Virgen con el Niño. Mosaico de la Iglesia Porec de Croacia

Epifanía o Adoración de los Reyes Magos a la Virgen Theotokos. Virgen representada como Reina de los Cielos. Iglesia Dafni en Grecia

BAJA EDAD MEDIA

• En el año 970, una monja llamada Ende se convierte en la primera miniaturista. Hizo los dibujos para del Comentario al Apocalipsis de Beato de Liébana (Catedral de Gerona, España), uno de los

más delicados libros

mozárabes.

• En Renania(Oeste de Alemania) tenemos otro ejemplo de una monja, Guda, que incluyó su retrato en un manuscrito del siglo XII.

• Pero este tipo de obras a menudo no eran firmadas, con lo cual es imposible determinar en la mayoría de los casos si eran hechos por hombres o por mujeres.

• De gran importancia son las pinturas, bordados y otras obras llevadas a cabo por las monjas en los conventos de estos siglos.

• También otras mujeres con vidas muy distintas, las aristócratas, hicieron sus incursiones en el mundo del arte (pp. bordados) gracias a que tampoco tenían las obligaciones que contraían de las mujeres de esta época.

• Quizá el más bello ejemplo de esto es el “Tapiz de Bayeux”.

• Fuera de estas dos grandes excepciones, el resto de mujeres que llevaban a cabo labores artísticas era por sus padres, hermanos o esposos artistas, que generalmente eran excluidas de los gremios artesanales.

TAPIZ BAYEUX (SIGLO XI)

EL SIGLO XIV

• Este siglo marca un antes y un después para la mujer en el arte, ya que se considera que es en este momento cuando la mujer irrumpe como profesional en el mundo del arte.

• En París, una mujer llamada Anastasia, llegó a realizar obras en diversos manuscritos para el rey Carlos VI y para la escritora Cristina de Pisan, aunque desgraciadamente ninguno se conserva.

• El artista es considerado por muchos un artesano y por eso muchas obras no están firmadas aún.

• Durante los siglos XIV y XV la mujer aunque no tiene un papel importante como artista, si lo tiene como mecenas.

• Mujeres poderosas como Isabel I la Católica en España, Catalina de Medici en Italia y Francia o su hija Isabel de Valois, que no sólo fue mecenas de arte, sino que aprendió a pintar y dejó escritas cinco óperas. Además se le considera un personaje fundamental en la entrada de España en el Renacimiento.

• Pero seguían siendo una minoría en el siglo XVI y de hecho, las mujeres pintoras que llegaban a ser consideradas profesionales lo hacían gracias a su fama de prodigios, llegando incluso a tener una gran demanda como el ejemplo de Sofonisba Anguissola, a la que le llovían las peticiones de autorretratos.

• En este siglo, el XVI, en los tratados de arte, se destacaba la condición femenina por encima de su talento artístico.

SOFONISBA ANGUISSOLA

• Fue una pintora italiana, aunque parte de su trayectoria artística la desarrolló en otros países europeos.

• Se la considera la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento y una de las artistas más longevas.

• Es la única pintora que podemos encontrar en la exposición permanente del Museo del Prado, la mayor pinacoteca de Europa.

La Dama del Armiño(Infanta Catalina Micaela) h. 1590, atribuídaerróneamente a El Greco y original de Sofonisba

Isabel de Valois con retrato de Felipe II - Sofonisbah.1560

ESCULTURA

• En el campo de la escultura no hay prácticamente ninguna mujer hasta el siglo XIX, ya que se consideraba una actividad demasiado dura para una mujer.

• En el campo de la pintura hay más ejemplo debido a que era un trabajo en el que la mujer podía desarrollar su delicadeza y dulzura de acuerdo con los tópicos establecidos.

• Aún así, se tardó mucho en romper con los temas “propios” de una mujer que son el bodegón y el retrato principalmente.

PROPERZIA DE’ROZZI

• La primera escultura italiana reconocida.

• Realizó el relieve de la

puerta principal de la

basílica de San Petronio

en Bolonia, José y la

mujer de Putifar

(Hacia 1490-1530)

ARTEMISIA GENTILESCHI

• Pintora barroca italiana, hija del también pintor Orazio Gentileschi.

• Nació en Roma en 1593 y murió en Nápoles hacia 1654.

• Adoptó al igual que su padre el tenebrismo de Caravaggio.

• Fue una pintora de éxito y está considerada uno de los mayores exponentes del tenebrismo.

TRAS LA REVOLUCIÓN FRANCESA

• Se produjo una relajación en las limitaciones de la mujer en muchos ámbitos.

• En el mundo del arte, coincidió con el debilitamiento del sistema académico, lo cual supuso un problema para el reconocimiento artístico de las mujeres.

• Esto se extendió al siglo XIX y hasta los movimientos Impresionista y Postimpresionista, donde el papel de la mujer es muy limitado

SIGLO XIX

• En el siglo XIX, gracias al invento de la fotografía en 1827 por Niepce, la pintura se libera de la obligación de representar la realidad y de otras limitaciones.

• Este momento de profundos y rápidos cambios es aprovechado por la mujer para irrumpir en este mundo que siempre la había rechazado.

JULIA MARGARET CAMERON

• Fotógrafa inglesa (1815 - 1879), destacó por sus retratos de corte artístico.

• Fue una pionera de la fotografía prepictorialista.

• El movimiento pictorialista posterior ensalzó su figura y su técnica.

• Una de sus fotografías más conocidas es el retrato de su sobrina-nieta Virginia Woolf.

MARY STEVENSON CASSATT

• Pintora y grabadora impresionista estadounidense (1844 – 1926)

• Destaca por sus series de pinturas y grabados con madres y niños y escenas intimistas.

• Se marchó a Francia a pesar de la oposición de su familia y fue discípula de Edgar Degas.

• Logró ser aceptada como pintora impresionista y exhibió sus obras en París.

• De vuelta a los EE.UU. Se convirtió en manager de varios artistas europeos.

CAMILLE CLAUDEL

• Escultura francesa impresionista (1864 – 1943)

• Durante unos años fue asistente, modelo y amante de Auguste Rodin quien deja una gran influencia en su trabajo como escultora.

• Logró trabajar por su cuenta y tener varios mecenas y a buena parte de la crítica de su parte.

• Pasó los últimos 30 años de su vida recluida en un psiquiátrico por voluntad de su familia.

LA EDAD MADURA (L'AGE MÛR)

SIGLO XX

• El siglo XX no ha supuesto la igualdad para la mujer, que sigue siendo una minoría, pero sí ha abierto la puerta a que se logre.

• El siglo comienza con el primer movimiento expresionista alemán de 1905, Die BrÜcke (El Puente), nos lleva Munch, pero también a Paula Modersohn-Becker, cuyas maternidades, sensuales, primitivas e impropias de una dama se encuentran entre las obras de arte más profundamente femeninas jamás creadas.

• Desgraciadamente, murió demasiado joven para que su arte se pudiese desarrollar plenamente dentro del expresionismo.

PAULA MODERSOHN-BECKER

TAMARA DE LEMPICKA

• Pintora Art Decó de origen ruso (1898 – 1980)• Consiguió un éxito fulminante durante los años

20 en París.• Es considerada la retratista Art Decó más

importante.• Se marchó a EE.UU. donde perdió el favor de la

crítica.• Fue una femme fatale toda su vida y rechazó

cualquier contacto con los movimientos feministas.

FRIDA KAHLO

• Pintora surrealista mexicana (1907 - 1954

• La obra de Frida es profundamente biográfica con un estilo muy personal que combina elementos surrealistas, naïf y folclóricos.

• Estuvo casada con el muralista mexicano Diego Rivera, viviendo la mayor parte de su vida a la sombra del éxito de Rivera

• A partir de los años 70 se convirtió en un icono del feminismo y de la cultura hispana.

VIOLETA PARRA

• Artista, cantante y compositora chilena (1917-1967)

• Fue la fundadora de la música popular chilena y una figura fundamental de la música folclórica americana.

• En 1964 se convirtió en la primera latinoamericana en exponer individualmente en el Museo del Louvre.

MECENAS DEL SIGLO XX

• En el siglo XX destacan muchas mujeres como mecenas de otros artistas.

• Pero aún hoy día muchas de ellas lo hacen gracias a la posición o el poder económico logrado por sus familias o esposos.

Peggy Guggenheim

Juana de Aizpuru

Baronesa Thyssen

Madonna

ACTUALIDAD

• Actualmente queda mucho trabajo por hacer hasta conseguir la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en el arte.

• Algunas artistas, como la andaluza Cristina Lucas, hace arte precisamente reivindicando esta injusticia.

• Realiza principalmente instalaciones y video arte.

CRISTINA LUCAS – ¡HABLA! 2008

CRISTINA LUCAS - LA LIBERTÉ RAISONNEÉ(LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO - EUGENE DELACROIX)