Por

Mª Soledad del Río Castrillo

puede tener muchas finalidades

Narrativa: es parte del desarrollo de la acción.

Emotiva: intensifica los sentimientos.

Estructural: Organiza las escenas, las separa, las une, marca el inicio o el fin.

Cine mudo

En las salas de proyección En los platos de rodaje

Como medio de empatizar con la situación y los personajes

Como medio de amortiguar los ruidos de la sala y mejorar la concentración

Como método de poner en situación a los actores

PREEXISTENTE: de compositores clásicos o música popular.

ORIGINAL: creada para la película

ADAPTACIONES: de repertorios ya seleccionados y divididos en escenas, situaciones concretas y personajes prototipo.

IMPROVISACIONES o EFECTOS SONOROS.

Ejemplos: Música de Prokofiev para el film “Alexander Nevsky (1938), y de otros como Satie, Saent-Sains, Milhaud…

El número de intérpretes dependía de la categoría de la sala

PRIMERA PELÍCULA SONORA:

“EL CANTOR DE JAZZ” (1927)

favorece

La creación de música específica.(Banda sonora)

Música para “King-kong”, de Max Steiner

Surge el género del Musical, inspirado en los musicales de los teatros de Broadway.

“Calle 40”, “Melodías de Broadway, “Cantando bajo la lluvia”, y muchas otras.

En Hollywood no eres nadie si no sabes cantar

y bailar… Hay exceso de música, y la acción

debe detenerse para incluir el número

musical…

…se debería intentar que la

música sea parte del desarrollo

temático: ¡musical

integrado!

• Los musicales irán evolucionando hacia una mayor integración entre música y narración, adaptándose a los gustos musicales del momento.

Años 40: grandes voces (Frank Sinatra, Judith Garlan…).

Años 50: parejas de baile (Fred Astair y Ginger Rogers, Gene Kelly).

Años 60: la era de la rebeldía y los “teen-ages”, con Elvis, James Dames, y la culminación con West Side Story (sin apenas diálogos).

Años 70: tras “Yellow Submarine” de los Beatles (1968), decadencia del musical a favor del video-clip.

Años 80: vuelta al cine bailado y cantado de adolescentes con “Greasse”, y recuperación de la danza sobre la voz.

Curiosidades: Los tralasdos de obras teatrales musicales al cine, como la

ópera rock “Jesucristo Superstar”, “Hair”, “Evita”. Las grabaciones cinematográficas de óperas.

La vuelta actual al musical (“Mouline Rouge”, “Chicago”)

desde entonces

Incluye diálogos, efectos sonoros y la música.

Según la relación con la imagen es

Diegética,la música corresponde a la fuente sonora que aparece en la pantalla.

No Diegética,la música es un fondo que no procede de la imagen.

Se usa con efecto emotivo o psicológico, empatía, complicidad con el espectador,situando al espectador en el contexto histórico o geográfico, como leit-motiv…

Se usa como recurso estructural, para enlazar imágenes, fundidos en negro, sincronizadacon la cámara y sus movimientos, como soporte a los créditos iniciales y finales…

De los músicos,

John Williams: TiburónLa Guerra de las GalaxiasE.T.Indiana Jones

M. Norman:James Bond

Howard Shore:El silencio de los corderosEl señor de los anillosFiladelfia

Hanz Zimmer:El rey león

Malcolm Arnold:El puente sobre el río Kway

Max Steiner:CimarrónCasablancaLo que el viento se llevó

James Horner:TitanicBraveheartAliens, el regreso

Jerry Goldsmith:La momiaLa profescíaAlien, el 8º pasajeroStart Trek (la película)

y otros muchos……

… y este es solo el principio de una gran amistad entre imagen y música.