La música en la Edad Media

Arte

Románico: Iglesias de muros gruesos y ventanas pequeñas. Catequesis de piedra.

Portalada del Monasterio de Ripoll (Gerona) s. XII

Arte

Gótico: Iglesias más altas con más luz (vidrieras).

Interior de la Catedral de León s. XIII - XV

Monasterios Depositarios de la cultura: los monjes copian y

conservan obras antiguas.

Fotograma de la película “El nombre de la rosa” (1986) en el que puede verse el scriptorium de un monasterio.

Escuelas monacales

Enseñaban el Trivium (Gramática, Dialéctica y Retórica) y el Quadrivium (Aritmética, Geometría, Astronomía y Música).

Notación musical

Neumas: Son unos garabatos que se colocaban junto al texto y que ayudaban a recordar la melodía.

Notación musical

Guido D’Arezzo (s. XI). Monje benedictino al que se le atribuyen diversos avances:

El tetragrama. La clave. El nombre de las

notas, que sacó de un himno a San Juan.

Himno a San Juan de Paolo Diácono

Papa Gregorio Magno (590 – 604)

Unificó los diversos cantos cristianos (mozárabe, galicano, ambrosiano y bizantino).

El canto gregoriano simboliza la unidad cristiana, así como el latín (lengua universal).

Canto gregoriano

CARACTERÍSTICAS Finalidad religiosa. Canto a cappella. Ritmo libre. Ámbito melódico

reducido. Texto en latín. Textura monódica. Escalas modales.

Tipos de canto gregoriano

Silábico: una nota por sílaba. Adornado: dos o tres notas por sílaba. Melismático: más de tres notas por sílaba. Salmódico: una nota sirve como tono de recitado.

Cantigas

Recopiladas por el rey Alfonso X “El Sabio”.

Dirigidas a la Virgen María.

Música similar a la de los trovadores.

Utilizaban la lengua galaico-portuguesa.

Música profana Trovadores

Eran del sur de Francia. Cantaban en lengua

provenzal (oc).

Troveros Eran del norte de Francia. Cantaban en lengua oil.

Ambos Eran nobles. Componían sus canciones. Trataban del amor, del honor o de la fidelidad. Se acompañaban de instrumentos. Ritmo marcado. Textura monódica.

Música profana Juglares

De clase baja. Difundieron las canciones

de los trovadores gracias a su vida vagabunda.

También trabajaban de malabaristas, acróbatas, mimos o narradores de historias.

Minnesinger Su nombre proviene de

minne, amor, y singer, cantante.

Eran poetas alemanes que cantaban al amor cortés.

InstrumentosCUERDA

Fídula Rabel

Laud

Organistrum

Arpa

Salterio

InstrumentosVIENTO

Flauta Cromorno

Cornamusa Serpentón Añafil Chirimía

InstrumentosPERCUSIÓN

Tejoletas

Campanólogo o Carrillón

CímbalosTamboril

DarbukaPandero

LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI) A finales del siglo IX se añadió por debajo de la melodía original

gregoriana (vox principalis) una voz paralela a distancia de 4ª (vox organalis). Se le llamó Organum paralelo.

Luego también se duplicaron a la octava ambas voces.

En el siglo XI la melodía original gregoriana y la voz añadida seguían un movimiento contrario (esto es, cuando una sube, la otra baja o viceversa). Se llamó Discantus.

LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI) En el siglo XII la melodía original gregoriana pasa a ser la voz más grave y se

desarrolla en valores largos y sobre ella se añade una voz que se mueve en valores más cortos (esta forma de hacer polifonía se llama Organum melismático).

LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI) Posteriormente se someten tanto la melodía original gregoriana

como la voz añadida a patrones rítmicos (esta forma de hacer polifonía se llama Cláusula de discanto)

Más tarde, a la melodía añadida se le pone nuevo texto, al principio también en latín y con temática relacionada con la del canto gregoriano original. A la melodía añadida con nuevo texto se le llamó motetus y a esta forma de hacer polifonía se le llama Motete.

LOS COMIENZOS DE LA POLIFONÍA (s. IX-XI) Posteriormente muchos de los textos añadidos ya no serán ni en latín ni

tendrán una temática relacionada con el canto gregoriano original.

POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS ANTIQUA (s. XII-XIII)

CARACTERÍSTICAS

RITMO

Ritmo medido debido a la necesidad de hacer concordar las distintas voces

MELODÍA

La melodía gregoriana original pierde importancia con respecto a las melodías añadidas que ocupan el lugar más agudo y están más ornamentadas

TEXTURA

Polifonía muy elemental, de sonido áspero. Las voces avanzan a intervalos de quinta y cuarta.

COMPOSITORES

En la Escuela de Notre Dame destacan Leonin y Perotin

FORMAS MUSICALES

Motete: forma polifónica con varias voces que se mueven en ritmos distintos cantando textos diferentes.

Conductus: forma polifónica sobre melodías de nueva creación (no gregorianas) con varias voces con el mismo ritmo y texto.

POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS ANTIQUA (s. XII-XIII)

PRINCIPALES CENTROS MUSICALES

Abadía de St.Martial de Limoges

Escuela de Notre Dame

Santiago de Compostela

POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS NOVA (s. XIV)

CARACTERÍSTICAS

RITMO

Mayor complejidad rítmica

MELODÍA

Melodías añadidas más cantables y sensuales

TEXTURA

La polifonía sigue siendo de sonido áspero.

La Polifonía entra en la música civil

Mayor importancia de los instrumentos que doblan o sustituyen a las voces

COMPOSITORES

Dejan de ser anónimos

Destacan:

Philippe de Vitry

Guillaume de Machaut

Francesco Landini

FORMAS MUSICALES

Aumenta la música profana

El motete deja de ser exclusivamente sacro, también lo hay profano

Aparece la canción polifónica profana: canon, balada o la chanson

PRINCIPALES CENTROS MUSICALES

París

Ars Nova francés

Milán Florencia

Trecento italiano

Monasterio de Montserrat

POLIFONÍA MEDIEVAL: ARS NOVA (s. XIV)