La Pagina en Blanco de la Arquitectura
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1 La Página en blanco de la Arquitectura
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Libro de Artes
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La Página en blanco de la Arquitectura
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A Luz Armenta Zavala
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Estimado lector
Este libro tiene como misión acompañarte a un nuevo aprendizaje de arquitectura de una manera integral y
agradable.
Por ello este libro que tienes en tus manos ha sido diseñado con textos innovadores.
I
ndicara las secciones que servirán de guía hacia un aprendizaje significativo, colocamos imágenes que las
representan.
A continuación te damos los detalles de su significado a fin de que te familiarices con ellos.
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Índice
MÉXICO Catedral Basílica de Guadalupe Palacio de Bellas Artes Museo Tamayo Palacio de los Deportes
TLAXCALA Iglesia de Ocotlán
PUEBLA Convento de San Francisco (San Sebastián de Aparicio) Convento de Santa Mónica (templo y museo) Templo de la Compañía de Jesús Templo de Santa Clara Templo de San Agustin Museo Amparo Museo Bello y Gonzalez Museo Bello y Zetina Santa María Tonanzintla San Francisco Acatepec Catedral Mercado del Parián Barrio del artista Casa del Deán Casa del Alfeñique Capilla del Rosario (Convento Santo Domingo) Convento de San Gabriel (Cholula) Capilla real Convento de Huejotzingo Ex convento de San Andrés Calpan Convento de Santa María Magdalena (Texm) Parroquia de San Martin Capilla del Carmen (Tex) Guadalajara Tlaquepaque
Avenida Vallarta Oaxaca Centro Cultural Santo Domingo
5
El Zócalo
Chiapas Palenque.
Toniná.
Guanajuato Teatro Juarez Templo de San Diego de Alcántara
Zacatecas Catedral de zacatecas
Palacio de gobierno
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México
México5 (náhuatl: “en el ombligo de la luna”), oficialmente llamado Estados Unidos
Mexicanos, el país esta situado en la parte meridional de América del Norte. Limita
al norte con los Estados Unidos de
América, al sureste con Belice y
Guatemala, al
oriente con el
golfo de México
y el mar Caribe
y al poniente
con el océano Pacífico. Es el
décimo cuarto país más extenso
del mundo, con una superficie
cercana a los 2 millones de km². Su población ronda los 112 millones de personas
en 2010. La mayoría tiene como lengua materna el español, al que el estado
reconoce como lengua nacional junto a 67 lenguas indígenas. Políticamente,
México es una república democrática, representativa y federal compuesta por 32
entidades federativas: 31 estados y el Distrito Federal.
Lugares por los que México se identifican son estos:
Catedral Metropolitana de la Ciudad de México
La Catedral Metropolitana de la
Ciudad de México es la sede de
la Arquidiócesis Primada de
México ubicada frente a la Plaza de
la Constitución, en el centro
histórico de la Ciudad de México.
Las medidas aproximadas de este
templo son 59 metros de ancho por
128 de largo y una altura de 60
7
metros hasta la cúpula. Es también una de las obras más sobresalientes del arte
hispanoamericano estilo barroco. Construida con cantera gris, cuenta con
cinco naves y 16 capillas laterales. Está dedicada a la Asunción de la Virgen
María.
En el tiempo de la ciudad de Tenochtitlán el área en donde se encuentra la actual
catedral estuvo ocupada por un pequeño templo dedicado a Xipe o quizá por el
templo de Quetzalcóatl, un templo dedicado al sol y otras edificaciones menores.
Tres años después de concluida la conquista, Hernán Cortés mandó construir una
iglesia en el lugar aprovechando material de los templos aztecas. Esta iglesia fue
convertida en catedral por Carlos V y el papa Clemente VII según la bula del 9 de
septiembre de 1534 y nombrada metropolitana por Paulo III en 1547. Pronto
quedó clara su insuficiencia y por mandato de Felipe II se derribó en 1552. Los
trabajos de construcción de la nueva no comenzaron sino hasta 1571 cuando el
virrey Martín Enríquez de Almansa y el arzobispo Pedro Moya de
Contreras colocaron la primera piedra de su sucesora, la actual catedral.
La fachada
En la fachada se observan tres relieves en mármol blanco. El central representa la
Asunción de la Virgen María. El que se tiene del lado izquierdo muestra la entrega
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de las llaves del Cielo a San Pedro; el que se tiene a mano derecha, la Barca de la
Iglesia. Sobre el reloj se encuentran tres figuras representativas de las virtudes
teologales: la Fe, la Esperanza y la Caridad. La Fe sostiene una cruz, la
Esperanza un ancla y la Caridad sujeta a dos niños. El reloj y las esculturas se
deben a Tolsá, así como las balaustradas y florones que coronan todo el conjunto.
El campanario
Las torres de la Catedral tienen una altura entre 64 y 67 metros. Tienen un remate
en forma de campana, que termina con una esfera coronada por una cruz. Las
esferas contienen cruces, monedas de la época, relicarios, oraciones y testimonios
autorizados por el Cabildo de la Catedral.
Entre las dos torres cuentan con espacio suficiente para
albergar 56 campanas, aunque al día de hoy son treinta
las que han sido colocadas, siendo la torre poniente la
que tiene mayor número de ellas. Cada campana recibe
un nombre y su peso se mide en quintales o en arrobas.
La mayor de ellas tiene el nombre de Santa María de
Guadalupe, fue fundida por Salvador de la Vega en
1791 y pesa alrededor de trece toneladas. La campana
más antigua se fundió en 1578, y se le conoce como
Santa María de la Asunción (también conocida como Doña María), con peso
aproximado de 7 toneladas. La más nueva es del año 2002 y fue colocada con
motivo de la canonización de Juan Diego, bendecida por el papa Juan Pablo II.
El altar del perdón
A principios de 1967 hubo un incendio
en la catedral que dañó el altar.
Gracias a la restauración practicada se
puede admirar el día de hoy una gran
obra de arte virreinal. Se llama así
porque ahí piden perdón los fieles. Esta
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es una de las obras más grandes del autor tiene un estilo churrigueresco el cual es
muy detallado, todo el acabado de esta obra está cubierto con hoja de oro.
El coro
La sillería del coro está fabricada en una excelente talla de tapincerán. Tiene dos
niveles de sitiales: el alto para canónigos y el bajo para seises y sochantres. En la
parte superior, tiene figuras talladas en medio relieve, de obispos y santos.
La sillería del coro es fruto del arte de Juan de Rojas. También fue dañada en el
incendio de 1967.
Al centro del coro, entre la reja y la
sillería, está un facistol de caoba,
adornado con figuras de marfil, una de
las cuales, es un crucifijo que corona
toda la obra. Se usa para sostener los
libros de canto, y está conformado por
tres cuerpos.
La portada del coro y la crujía (el corredor cerrado que va desde el coro hasta el
presbiterio) fueron hechas según el diseño del pintor Nicolás Rodríguez Juárez
bajo la supervisión del sangley Quiauló. La bella reja del coro es de tumbaga y
calain, y fueron estrenadas en 1730. Se fabricó en la ciudad de Macao, China, y
sustituyó a una anterior de madera.
Cúpula
La cúpula de catedral sostenida sobre un cimborrio octagonal.
Se terminó con adaptaciones al proyecto de
Ortiz de Castro. En el interior también se
representó la Asunción de la Virgen (Rafael
Ximeno y Planes, 1810). La cúpula que existe
hoy en día, es obra de Manuel Tolsá, y de
tambor octogonal, levantada al centro del
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crucero, sobre cuatro columnas y rematada por una linternilla. Las actuales
ventanas son de Matías Goeritz. En el incendio de 1967, ocasionado por un corto
circuito en el Altar del Perdón la pintura de la Asunción se consumió.
Altar principal
Éste desapareció en los años cuarenta del siglo
xx. Con motivo del Santo Jubileo del Año 2000,
se realizó una nueva mesa del altar mayor para
sustituir a la anterior. Esta fue construida en
estilo modernista
Altar de los Reyes
El Altar de los Reyes se encuentra en el ábside del templo, detrás del Altar Mayor.
Es obra del insigne Jerónimo de Balbás, autor del Altar del Perdón de esta misma
catedral, y del Altar Mayor de la Catedral de Sevilla, entre otras.
Este bello altar, que se puede considerar un monumento dentro de otro
monumento, es la obra cumbre del estilo churrigueresco español
o barroco estípite, y se considera la obra maestra de su destacado autor. Mide 25
metros de altura, 13 de ancho, y 7 metros de fondo; se eleva al fondo de Catedral
ocupando el ábside.
Es una talla formada por tres calles verticales, dos laterales y una al centro,
adornada con los cuadros La Asunción de la Virgen, y La Adoración de los Reyes,
del pintor Juan Rodríguez Juárez. Éste último, es el que da nombre al altar,
además de una serie de
esculturas de bulto de
reyes y reinas
canonizados
(santificados), que
posan a lo largo y
ancho del altar.
Fue realizado en
maderas preciosas
policromados, en una
exuberante
composición de
pilastras y columnas,
follaje, guirnaldas y
querubines. El conjunto está estofado, revestido con hoja o lámina de oro, lo cual
le confiere majestuosidad a la obra. Está cerrado por una doble bóveda, y en lo
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más alto del conjunto, se haya una representación de Dios Padre, presidiendo el
magno conjunto.
Otros de sus lugares por los que México se identifica es La Basílica de Guadalupe
Basílica de Santa María de Guadalupe
Llamada
oficialmente Insigne
y Nacional Basílica
de Santa María de
Guadalupe, es un
santuario de la
iglesia cristiana de
rito católico,
apostólico y romano
dedicado a la virgen María en su advocación de Guadalupe, ubicado al pie del
Cerro del Tepeyac en la delegación Gustavo A. Madero de la Ciudad de México,
actualmente perteneciente a Arquidiócesis Primada de México por medio de la
Vicaria Guadalupana que actualmente se encuentra al cuidado de Monseñor
Enrique Glennie Graue con el título de Vicario General y Episcopal de Guadalupe
y Rector del Santuario.
Es considerado el principal recinto católico de América y uno de los más visitados
en el mundo, anualmente unos veinte millones de peregrinos visitan el santuario,
de los cuales cerca de nueve millones lo hacen en los días cercanos al 12 de
diciembre día en que se festeja a la Virgen María de Guadalupe.
Otro lugar es el Palacio de Bellas Artes
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Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México)
El Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México,
es la casa máxima de la expresión de la cultura del país, considerado el teatro
lírico más relevante de México, y el centro más importante dedicado a las bellas
artes en todas sus manifestaciones. La Unesco lo declaró monumento artístico
en 1987.
Fue encargado por el presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato con
motivo de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México.
Depende del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de
obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos. Tal tuvo un aforo para 1 977
personas, pero que después de la intervención de modernización perdió 300
butacas. El escenario es de veinticuatro metros de longitud.1 En él se encuentra el
gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro de ópera) con la
imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24
toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de
un enorme rompecabezas. En el techo de la sala se encuentra la lámpara de
cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa
al dios griego Apolo rodeado de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica
Nacional, la Compañía Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y
la Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto. Entre
los artistas que se han presentado en el palacio se cuentan Lola Beltrán, la
primera intérprete de música ranchera en cantar con mariachi en este recinto con
más de 17 presentaciones. La presentación fue ampliamente criticada por no
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corresponder a los fines para los que está destinado el recinto. El 23 de
mayo de 1950 debutó en su escenario María Callas, cantando Norma. Ahí también
se realizó la célebre función de Aída en la cual la Callas intercaló un célebre mi
bemolal final del segundo acto de dicha ópera. La grabación de ese momento ha
pasado a la historia. La Callas cantaría en tal escenario las dos únicas funciones
de Rigoletto que dio a lo largo de su vida.
Además de María Callas, han estado en ese escenario María Tereza
Montoya, Zubin Mehta, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Teresa
Berganza, Birgit Nilsson, Marilyn Horne, Alexander Kipnis, Mstislav
Rostropóvich y Rudolf Nuréyev. Las grandes orquestas del mundo también se han
presentado ahí, como las orquestas filarmónicas de Londres, Nueva
York, Viena, Moscú, Los Ángeles, la Real Filarmónica de Londres, la
célebre Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, la Orquesta de París,
la de Filadelfia, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de Montreal, y
las Nacionales de España y China, entre otras. Sus espectáculos son muy
variados, ya que se ha presentado música popular, jazz, danza tradicional e
incluso ballet y, por supuesto, ópera, e incluso Les Luthiers.
Es la sede de dos museos: el Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo
Nacional de Arquitectura.
Otro lugar es el Museo Tamayo
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
El Museo Tamayo Arte
Contemporáneo también conocido
como Museo Rufino
Tamayo o Museo Tamayo es un
museo localizado dentro del Bosque
de Chapultepec en la Ciudad de
México, México.
Aunque el museo lleva el nombre del
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reconocido pintor Rufino Tamayo, se enfoca exclusivamente al arte
contemporáneo internacional. El edificio fue diseñado por los arquitectos Teodoro
González de León y Abraham Zabludovsky en 1972. Su construcción empezó
en 1979 y terminó en 1981. El edificio recibió el Premio Nacional de Arquitectura
ese mismo año.
El museo fue patrocinado por el Grupo Industrial Alfa y la Fundación Cultural
Televisa. El 29 de mayo de 1981 fue inaugurado por el presidente José López
Portillo, el señor Emilio Azcarraga Milmo y la señora Margarita Garza Sada de
Fernández. En 1986 pasó a formar parte del patrimonio nacional, a partir de
entonces, su administración la lleva el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA),
fue reinaugurado el 9 de septiembre de 1986.1
A pesar de que en 1994 se realizó un proyecto para dotar al edificio se espacios
adecuados para realizar programas culturales y educativos, no fue sino hasta
2009 que se decidió realizar la ampliación por parte del Instituto Nacional de
Bellas Artes, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) y la
Fundación Olga y Rufino Tamayo, A.C.; el proyecto de ampliación fue realizado
nuevamente por el arquitecto Teodoro González León. De esta forma el 16 de
junio de 2011 se llevó a cabo la ceremonia del inicio de la remodelación, la cual
concluyó en junio de 2012. El 21 de agosto el presidente Felipe Calderón
Hinojosa asistió a un acto de reapertura, el museo abrió sus puertas nuevamente
al público el 25 de agosto de 2012, fecha del natalicio de Rufino Tamayo.
Este museo cuenta con 1892 m² destinados a las salas de exhibición, una sala
educativa para setenta personas, un auditorio para ciento ochenta personas, una
bodega de arte, restaurante, tienda, centro de documentación y espacios al aire
libre. Su área total es de 6846 m².4
Palacio de los Deportes (México)
El Palacio de los Deportes es una arena de la Ciudad de México, actualmente
recinto de eventos como conciertos, ferias comerciales y exposiciones, incluso se
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celebraron corridas de toros en los años de 1976
y 1987, entre otros. Construido para los Juegos
Olímpicos de 1968 por los arquitectos Félix
Candela, Antonio Peyri y Enrique Castañeda
Tamborell, forma parte del complejo deportivo de
la Magdalena Mixhiuca. Tiene una capacidad
actual de 17,800 asientos para eventos deportivos, y es operado por Grupo CIE.
Está situado en la avenida Río Churubusco, en la Ciudad Deportiva Magdalena
Mixiuhca.
La construcción del edificio empezó el 15 de octubre de 1966 y fue concluida en
septiembre de 1968, año en el que México fue sede de los Juegos Olímpicos.
Para las competencias de baloncesto. Previo al inicio de su construcción, el
proyecto de Candela fue sometido al análisis de vientos y sismos, mediante la
prueba de distintas presiones y vibraciones sísmicas a la estructura, pruebas que
superó satisfactoriamente. La construcción del Palacio de los Deportes se hizo en
714 días, en las que el arquitecto Álvaro Sánchez fue el ingeniero
residente.2 Cuando todavía no estaba concluido, una revista estadounidense lo
llamó "El Palacio de los Mil Soles", debido a la forma múltiple y espectacular con
que puede reflejar la luz solar. Fue nombrado originalmente como Palacio de los
Deportes Juan Escutia e inaugurado por el presidente Gustavo Díaz Ordaz,
iniciando actividades formales el 8 de octubre de 1968 con la presentación del
Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart.
Arquitectura
Candela, basado en el racionalismo, y teniendo como precedente las estructuras
de Pier Luigi Nervi en el Palacio de los Deportes de Roma (hecho para los Juegos
Olímpicos de Roma 1960), ideó la cúpula del palacio en su afamada solución
estructural de cascarones de concreto, basados en su paradigma del paraboloide.
Sustituyó para cubrir el área del palacio el concreto por el cobre. La intención de
esta y otras estructuras de Candela es la cobertura de grandes superficies con
materiales de grosores livianos y libres de columnas.
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Estructura
La planta del edificio es circular, con una cúpula geodésica compuesta por
cuadros que abarcan 380 pies y que cubren un área aproximada de 6,7 hectáreas.
La cúpula se compone de paraboloides hiperbólicos de aluminio tubular cubiertos
por una subestructura de láminas de madera forradas de cobre resistente al agua,
sustentadas en grandes arcos de acero. Decenas de pilares de concreto cubiertos
con ladrillo en los cuatro costados actúan como
contrafuertes de la estructura de la cúpula,
además de dar forma a pórticos de acceso al
recinto. Otros pilares más esbeltos e inclinados en
forma de V fungen como soportes hacia la
estructura externa, que forma una primera rampa
que circunda al recinto.
En su interior, cuenta con cuatro tres niveles principales para las gradas y palcos,
e instalaciones diversas. En su momento, las instalaciones fueron diseñados para
"una amplia variedad de programación: boxeo, lucha, levantamiento de pesas,
esgrima, así como para exposiciones, y cumple con los torneos que requieren más
espacio, tales como voleibol, baloncesto, hockey sobre hielo, ciclismo, atletismo,
ecuestres shows, bailes, circos, convenciones y exposiciones".1
En el primer piso cuenta con un mezzanine, donde actualmente hay puestos de
alimentos y bebidas, y servicios sanitarios.
En su exterior, se encuentra el conjunto escultórico "Osa mayor" de Mathias
Goeritz.
Con el paso del tiempo, y en años recientes al entregársele en concesión a la
iniciativa privada, el Palacio de los Deportes ha sufrido distintas adecuaciones en
su interior con el fin de paliar sus tradicionales problemas de acústica, los cuales
le valieron el apodo popular de "Palacio de los rebotes".
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Tlaxcala
Tlaxcala es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman
las 32 entidades federativas de México. Es el estado de menor extensión del país.
Su territorio es mayor al del Distrito Federal, aunque éste no es un estado.
La ciudad colonial de Tlaxcala fue fundada dentro de la prehispánica
en 1520 por Hernán Cortés. En el año de 1525, el Papa Clemente VII ordenó la
fundación de la ciudad novohispana de Tlaxcala bajo el siguiente decreto; "que se
erige en ciudad la de Tlaxcala para la Nueva España y su iglesia en Catedral para
un obispo que gobierne y administre". De igual manera se le privilegió al
nombrársele sede del Primer Obispado de la Nueva España, otorgándosele
además un Escudo de Armas con el título de "Ciudad Muy Noble y Muy Leal".
El escudo de armas del estado está basado en el
escudo de armas concedido a su actual ciudad
capital en 1835. Los elementos que lo componen
representan distintos aspectos: el color rojo del
fondo al valor; el castillo al poder defensivo; el
águila, con sus alas abiertas, al espíritu de vigilancia;
el borde a la protección y la compensación; las
palmeras verdes a la victoria; las coronas a la
autoridad. Las letras I, K y F, a Juana I de
Castilla, Carlos I de España y V del Sacro Imperio
Romano Germánico y Felipe II de
España respectivamente; y los cráneos y huesos
humanos cruzados a aquellos muertos durante la conquista.
El territorio de Tlaxcala tiene dos grandes llanos: el de Calpulalpan y Huamantla.
Tiene un clima templado la mayor parte del año, que permite una gran diversidad
de flora y fauna. Esto propició que se asentaran grupos humanos hace más de
8,000 años en el Cerro de La Gloria y se fundara el poblado de Atlihuetzía
Sus principales actividades agrícolas son el cultivo
de maíz, cebada, frijol, calabaza, tomate. Dentro de las principales exportaciones
podemos encontrar reses para la explotación de carne, leche y toros de
lidia; puercos, caballos, cabras,pollos, guajolotes y colmenas. En la actividad
frutícola destacan los cultivos de durazno, manzana, pera y ciruela. En 2007 el
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estado registró 308.45 hectáreas de superficie cubierta por 429 invernaderos,
aunque sólo 182 reportaban ventas. En este mismo año se contaban con 11975
ejemplares equinos en el estado.
La altitud media del estado es de 2.230 msnm, propiciando un clima templado-
subhúmedo en la parte centro-sur, semifrío-subhúmedo al norte y frío en las
cercanías del volcán Malintzi.
Un lugar importante de Tlaxcala es la Basílica de Ocotlán
Basílica de Ocotlán
La Basílica de Ocotlán se encuentra en la zona oriente a tan sólo un kilómetro de
la ciudad de Tlaxcala,
Debido a que el pueblo de Ocotlán era un lugar abundante de ocotes frondosos,
pues su nombre se compone de dos palabras en náhuatl: ocotl---Ocote Tlatla---
Arder Lo que resulta Ocotlán y que significa “El Ocote que Arde”.
El tema ha llamado ponderosamente la atención de los pintores ocotlanences
como son: Juan de Villalobos, Manuel Caro, Dávila Tagle, y el muralista Desiderio
Hernández Xochitiotzin quienes lo han representado como una Teofanía de la
Virgen María al pueblo
El conjunto arquitectónico se encuentra emplazado sobre una colina en las
inmediaciones de la Ciudad de Tlaxcala. La fachada con sus torres son de las más
delicadas que se pueden apreciar, el conjunto llama mucho la atención desde
lejos; entorno a él se abre el valle de Tlaxcala con sus impresionantes montañas
como son la Malintzi y hacia el poniente, el Popocatépetl y el Iztlaccihuatl. El
conjunto se complementa con dos edificaciones: la Capilla de Guadalupe, que hoy
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se ocupa como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes
y al extremo opuesto el portal de peregrinos.
El Atrio
Enmarcando la fachada de Ocotlán conforma una amplia explanada de 50 por 70
metros, circunscripta por un muro recubierto por ladrillos rojos hexagonales con
ensambles blancos. Consata de 26 arcos invertidos entre pilastras enfloradas y
con una crestería de 48 agujas que corona gallardamente y se comunica por seis
entradas cada una con su respectiva reja, faroles artísticos y ángeles de medio
cuerpo.
En la entrada principal se encuentra el grupo escultórico de la Virgen y a sus lados
Juan Diego y una madre ofreciendo a su hijo. Se pueden observar dos fechas
1541 año de la supuesta aparición de la Virgen y 1957 el cincuentenario. También
se aprecian escudos de Pio XII y de Octavio Márquez, arzobispo de Puebla, pues
Tlaxcala dependió de su episcopal hasta 1959. Al frente cuelgan dos faroles de
fierro forjado que trajeron del Poniente de Alvarado, en México que fueron
obsequiados a Don Luis Munive.
La fachada
Esta semeja a un retablo cubierto por una concha. Como todas las fachadas de
arte sacro, cumple una función didáctica, para que el pueblo, a través de símbolos
y figuras, entienda los misterios de la fe que profesa. Construida con ladrillo
recortado y recubierto por argamasa (cal y arena), y para darle un colorido blanco,
le aplicaron lechada de cal; realizada con la finura y color del alfeñique (dulce de
Almendra) por verdaderos maestro en el arte de la yesería propio de la región, que
muestra en conjunto mucha simetría y equilibrio. Debió construirse entre 1760 y
1790.
Se considera como la cumbre del barroco Churrigueresco, admirado y elogiado lo
que ha llevado a su reproducción en varios libros de arte.
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“La fachada de Ocotlán, es la mas ligera, esbelta, aérea, que ningún artista
barroco pudo imaginar jamás hasta que llegó este genio que la plasmó”.
El punto de convergencia de esta fachada es la ventana-coral en forma de estrella
en la que destaca la figura aérea de la Virgen.
Las Torres
Las torres gemelas tiene una altura de 33 metros y encuadran la gran fachada.
Sus bases de planta mixtilínea, tapizadas de ladrillos hexagonales con empalmes
de cal, su ornamentación se produce en ambos campanarios ambientando con un
fuerte y cálido colorido.
En total de columnas en ambas torres es de cuarenta, mas 24 florones o remates,
su construcción data del último tercio del siglo XVIII.
El tema de las torres es el de Eucarestía por esta razón del por qué las columnas
cilíndricas se adornan con parras y uvas.
Ambas torres culminan en lo alto con una cupulita con linternilla, en donde se
anclan respectivamente dos magníficas cruces de hierro forjado.
A los lados de las torres se encuentran la Capilla de Guadalupe que hoy se ocupa
como baptisterio y en la que se pueden apreciar cuatro vitrales alemanes y el
Portal de Peregrinos con un mirador en forma de torreón que se encuentra al
extremo opuesto de la Capilla de Guadalupe.
La Nave del Templo
La entrada principal es a través de un cancel de cedro neobarroco, que donó
Manuel Oscoy y un grupo de tlaxcaltecas en 1946. La bóveda es de lunetos,
seccionada por arcos fajones que se apoya en pilastras, sobre las cales corre una
cornisa. Los arcos ostentan los nombres de Sara, Rebeca, Esther y Judith,
mujeres fuertes del antiguo Testamento y Prototipo de María.
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Los candiles de prismas fueron donados en 1952 por Carlos Paz Calderón. Las
bancas son de cedro correspondientes al año de 1943 y el piso de la noble piedra
de Santo Tomás. La nave mide 36 por 11 metros.
Anteriormente, el templo poseyó altares neoclásicos costeados por la marquesa
de Zabalza. Para el cuarto centenario se realizó la decoración actual con diseños
de yesería dorada que da esplendor al lugar. En el lugar del Altar se realizaron
seis nichos nichos que enmarcan otros lienzos con temas alusivos a la Aparición:
Al norte, son obras de Ignacio Dávila Tagle y del lado sur, del pintor Juan R.
Fuentes ambos de origen poblano. El Viacrucis lo realizó Luis Toral lo realizó Luis
Toral de Zacapoaxtla Pue. El Púpito con su tornavoz fue decorado con flores entre
espejuelos. Retablo de la Pasión.
Se ubica en el brazo norte del crucero, es de estilo churrigueresco y maderas
doradas que se prolongan hasta los arcos y cronistas. Conmemora la Pasión y
Muerte de Cristo, altar común en las antiguas iglesias.
Se compone de dos cuerpos con cuatro columnas estípite en cada uno, mas un
remate con dos columnas que enmarcan la ventana.
En la calle centra sobresale un nicho con un crucifijo y al centro vemos a la Virgen
de la Piedad con Cristo muerto en sus brazos y la cruz vacía.
Loayzaga dice que “El padre Escobar (1670-1641) realizó el primer retablo, de
forma antigua pero ya no es el que hoy vemos pues sus estípides y cornisas
gruesas corresponden a la década de 1770 a 1780 en el apogeo del estilo
churrigueresco. El Retablo Mayor.
Éste se extiende bajo la cúpula y los arcos torales con la idea de que cuando se
ilumina se asemeje al ocote en llamas. De cerca se aprecia como un bosque de
columnas y un jardín de plantas y flores. Al Fondo en la parte central se localiza la
Reliquia de la Virgen de Ocotlán en un nicho de Cristal.
El magnífico retablo, se encuentra en el ábside y cubre los muros en su totalidad,
formando una barroca gruta dorada de gran unidad de estilo. Se compone de dos
22
cuerpos, un remate y una pequeña bóveda que lo corona. En su Hechura se utilizó
madera de cedro y oro de 23 kilates. Consta de 28 columnas estipte con capitel
corintio. Dos cornisas de muchos quiebres lo atraviesan. Los nichos tienen en
común una rica peana y un doselete en forma de concha.
El Adorno. Es formado por un jardín de hojas, flores y frutas. Se observan
innumerables conchas, cadenas de florecillas, guirnaldas de granadas, festones
ondulantes, cestas con arreglos vegetales. En el arco Toral cinco espejos llevan
grabadas las letras del nombre de María.
La Iconografía
El retablo reproduce la página biblíca, llena de colorido y contenido. Con 17 estatuas de
cuerpo entero, 18 ángeles, 33 pequeñas estatuillas. Caritas de querubines ángeles niños
flotando, ángeles jóvenes de policromadas vestiduras en adoración cada una con talla de
gran calidad artística, en madera policromada y estofada.
El Camerín de Ocotlán
En la parte posterior del altar principal se encuentra el Camerín, éste es el lugar
donde preparan la Imagen de la Virgen para las fiestas religiosas; el 1ro de enero
y el tercer lunes de cada mes de mayo por nombrar las mas importantes.
El camerín es un octágono perfecto lleno de colorido, ideado por Loayzaga y
realizado por el artífice Francisco Miguel Tlayoltehuanitzin: binomio perfecto que
realizó de una mezcla de arena y cal. El inicio de su decoración data hacia 1715
para concluirlo en 1740, fecha en que se firmaron los lienzos de Villalobos;
decoración intacta hasta nuestros días con sus oros primitivos.
Es obra singular de arquitectura y popular.
Las Ocho Columnas
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Son salomónicas y suben como llamas y tienen pedestal bulboso con tres
querubines entre granadas, acantos y flores. El capitel es corintio con dorado
sobre fondo blanco, ahí se percibe el tronco sin saber como se enredan tantos
ramos sin confundirse, tantas flores. Y los intercolumnios sirven de marco a las
obras de los pintores Juan de Villalobos y Luis Berruecos que realizaron en 1723 y
1725.
Los ocho ángeles se observan sobre la cornisa y llevan en sus manos las insignias
que expresan la concepción de la Virgen.
Los ocho espejos brillan a los pies de los ángeles.
Las ocho letras del Ave María se repiten interminablemente recorriendo la cornisa.
Los siete lienzos con lujosos marcos de hojas, un moño en la clave y unas volutas
gigantes en la base y están firmados por el pintor Juan de Villalobos en 1723, su
medidas son de 3´20 por 2´35.
Se localizan ocho changos en las patas de la mesa de madera de ahuehuete que
se ubica al centro, así como los muebles ricamente tallados de la sacristía.
Las ocho claraboyas luboladas se abren en la cúpula.
Los doce apóstoles y maría representando el día de Pentecostés se localizan en la
cúspide yen un círculo de nubes y de fuego.
Antesacristía
En la antesacristía se observan cinco lienzos del artista Miguel Caro pintados en el
año de 1781 que relatan la historia de la aparición de la virgen. Y encontramos
también un San José del pintor Joaquín Magón.
Sin lugar a dudas, Ocotlán es uno de los mayores centros religiosos de México y
ha sido muy visitado por millones de peregrinos desde el Siglo XVI. Cada año
cientos de personas llegan en autobuses de todas partes del país para venerar a
la Virgen de Ocotlán. También es muy usual ver a turistas extranjeros que vienen
24
de Estados Unidos principalmente, Japón y Francia, estos últimos la visitan por su
similitud con otra iglesia francesa.
La fiesta de la virgen se celebra el primer y tercer lunes de mayo, cuando la virgen
es sacada en procesión por la capital de
Tlaxcala.
Y la de Ocotlán el 1ro de enero de cada año.
El Pocito de aguas Santa y Curativa
También es muy conocido “el pocito”. Se
encuentra a unos 400 metros del Santuario de
Ocotlán, así que es fácil llegar caminando. En
ese lugar la gente puede ir a tomar agua, que
según los creyentes, posee un poder curativo.
A los alrededores se pueden conseguir los
tradicionales patos rojos donde se acostumbra
a llevar agua del pocito.
Puebla
Puebla es una de las 32 entidades federativas de México. Se localiza en el centro
oriente del territorio mexicano. Colinda al este con el estado de Veracruz; al
poniente con los estados de Hidalgo, México, Tlaxcala y Morelos y al sur con los
estados de Oaxaca y Guerrero. Puebla no tiene salida al mar, y presenta un
relieve sumamente accidentado. Su superficie es de 34.251 km², en la cual viven
25
más de cinco millones de personas, que convierten a este estado en el quinto más
poblado del país. La capital del estado es Puebla de Zaragoza, la cuarta ciudad
mexicana por el número de sus habitantes.
El estado de Puebla ha sido de gran importancia en la historia de México. Dentro
de él se han hallado los restos más antiguos del cultivo de maíz y camotes en la
región de Tehuacán; fue el escenario de ciudades prehispánicas tan importantes
como Cantona y Cholula. Durante la época colonial, la ciudad de Puebla llegó a
ser la segunda ciudad en importancia de la Nueva España, gracias a su ubicación
estratégica entre la Ciudad de México y el puerto de Veracruz. A finales del siglo
XIX, el estado fue uno de los primeros en industrializarse, gracias a la introducción
de telares mecánicos que favorecieron el desarrollo de las actividades textiles. A
pesar de todo ello, en fechas más recientes, Municipios de las regiones Mixteca,
de la Sierra Norte y de la Sierra Negra se han convertido en expulsores netos de
población, cuyos destinos principales son la Ciudad de México, y desde hace dos
décadas, los Estados Unidos.
Convento de San Francisco (San Sebastián de Aparicio)
Sebastián de Aparicio Prado (La Gudiña, 20 de
enero de 1502 — Puebla, 25 de febrero de 1600)
fue
un religioso franciscano español beatificado el 17
de mayo de 1789 por su labor misionaria
en México en el inicio del siglo XVI.
Nació el 20 de enero de 1502 en La Gudiña de Orense, España, hijo de Juan
Aparicio y Teresa Prado, tercer y único hijo varón de su familia, se destaca en su
juventud por sobrevivir a la peste negra, ya de joven empieza a emigrar
por Españapara mejorar la condición económica de su familia, gracias a su
esfuerzo se hace merecedor de la buena acogida de sus patrones, quienes en
26
varias ocasiones le permiten acercarse a sus familias, lo cual es rechazado por el
joven Aparicio, este se había propuesto emigrar a las recientes posesiones
españolas en América, lo cual consigue luego de lograr la dote para sus
hermanas.
Partiendo de Sanlúcar de Barrameda en 1533 llega a la Nueva España por el
puerto de Veracruz, en donde gracias a la Real Cédula de 16 de febrero de 1533
logra grandes excesiones de impuestos y otras gracias que eran dadas a los
migrantes del imperio de Carlos I de España y V de Alemania, aunque debían
invertir en propiedades inmueble el diez por ciento de sus ganancias, con motivo
de afianzarlos a su nueva tierra, todo esto previo contrato con la Casa de la
Contratación, de Veracruz se desplaza a la recién fundada ciudad de Puebla de
los Ángeles por Fray Toribio de Benavente o Motolinía apenas el 16 de abril de
1531.
Instalado en Puebla, la ciudad era poco menos que un pequeño villorrio con una
población de migrantes en su mayoría europeos, en sus alrededores ganado
caballar y vacuno recorrían libremente los alrededores multiplicándose con
facilidad, es así que Aparicio que se dedica a la agricultura se da a la tarea de
capturar y domar a este ganado con el cual empieza su actividad de ranchero, por
este motivo se le considera en el mejor caso el "primer charro" en América.
El ganado cimarrón o salvaje era entonces una cosa muy común ya que los
indígenas tenían prohibido montar y desconocían la cría de ganado vacuno, por lo
mismo, el estado de los caminos y la tradición indígena, Aparicio se percato que
en las recuas que servían para el traslado de mercancías era usado una gran
cantidad de indígenas, los cuales usando su mecapal transportaban en sus
espaldas las mercaderías, tal vez como persona practica recordó la carreta típica
de su tierra la cual podía recorrer los caminos estrechos de su tierra, por eso las
empieza a construir en sociedad con un carpintero, ante la falta de caminos
adecuados solicita y logra el permiso para mejorar las rutas existentes, con lo cual
abre el primer servicio de transporte rodado en México.
27
Rompiendo su sociedad con el carpintero de Puebla se muda a la ciudad de
México en 1542, donde abre el camino entre el Real y Minas de Ntra. Sra. de los
Remedios en Zacatecas y la capital virreinal, negocio en el cual prospera y debió
hacerse amigo de los pueblos indígenas por el que atraviesa, ya que no se tienen
noticias de algún infortunio en sus viajes.
En 1552 deja este negocio y vende sus carretas, se vuelve hacendado con tierras
que compra en los límites de los actuales municipios
de Azcapotzalco y Tlalnepantla, además de un rancho ganadero en las cercanías
de Chapultepec, en lo que hoy seria la zona de Polanco, para cuidar sus tierras y
su ganado se muda a la ciudad de Azcapotzalco donde se ubica al norte de la
ciudad y al rededor del Camino de Tlalnepantla, funda la Hacienda de San
Nicolás, después llamada como Careaga y del Rosario donde hoy se halla una
zona habitacional y una terminal del Metro de la ciudad de México.
Es en este sitio que se supone que Aparicio protegió y dio nacimiento a la fiesta
del Día de Muertos conjuntando la tradición prehispánica de culto a los muertos de
sus trabajadores y las celebraciones cristiano católicas romanas de Todos lo
Santos y Fieles Difuntos.1 En 1562 Aparicio contrae matrimonio con la hija de un
amigo, la cual muere apenas un año del matrimonio. Dos años después vuelve a
contraer matrimonio, pero su segunda esposa fallece apenas a ocho meses. No
hubo descendencia en ambos casos. Tras enviudar, torna a la vida de trabajo en
su hacienda.
Luego de varios meses decide entrar a la vida religiosa, decidiéndose por la
orden franciscana a la cual no ingresa de inmediato, ya que como prueba a sus
capacidades físicas se da como donado en el convento de clarisas, atendiendo
como criado las necesidades del convento. Para esto dona por cesión el 20 de
diciembre de 1573 sus propiedades valuadas en 20.000 pesos mas otros mil que
deja a su disposición por si llegase a necesitarlos.
Comprobada su vocación el 9 de junio de 1574 viste el hábito franciscano como
novicio, destinado al convento de San Francisco en la ciudad de México, también
28
estuvo en el Convento de Santiago de Tlatelolco donde inicia una tradición de
bendecir los vehículos nuevos, misma que duro hasta 1962 en el atrio del templo.1
El 13 de junio de 1575 hace sus votos y entra como fraile a la Orden Franciscana,
destinado al convento de Santiago de Tecali, en las cercanías de Puebla de los
Ángeles, donde le es dado el oficio de limosnero, lo que lo hace recorrer los
caminos de Puebla, Tlaxcala, Veracruz y México.
Muere el 25 de febrero de 1600 luego de una larga agonía. Cuatro días después,
afluye a su entierro gran cantidad de personas.
Beatificación
Al parecer de los creyentes cristianos católicos romanos de la época, Aparicio
debió tener las virtudes necesarias para ser considerado un Santo de su iglesia,
así se le proclama santo y sus variadas reliquias se van usando, lo que en muchos
casos lleva su destrucción, en 1714 y 1746, un tal Miguel de Álcala y Mendiola
escribe una lista con los nombres de los poblanos con olor de santidad, entre los
que menos figuran esta Aparicio con solo unas notas, es hasta 1768 que se inicia
los trabajos para su beatificación, dirigidos por Mateo de Ximénez en el ultimo
momento logra su beatificación por el papa Pío VI el 17 de mayo de 1789,2 a la
cual sigue el trámite de su canonización, la cual hasta el presente no se ha
logrado, esto a pesar de que sus partidarios le atribuyen hasta 968 milagros en su
expediente.
Culto actual al beato
Tanto en su pueblo natal La Gudiña España como en el lugar donde se conservan
sus restos en Puebla, se bendicen los automotores y lo consideran el patrono de
los automóviles y los transportes terrestres, aunque no es aun un santo de
la Iglesia Católica Apostólica Romana.
Su cuerpo con más 400 años de muerte, permanece expuesto en una urna con
paredes de cristal en el Templo de San Francisco en la Ciudad de Puebla, aunque
oficialmente no se sabe si este se conserva en forma natural o es producto de
algún proceso de conservación que lo hace permanecer incorrupto.
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Convento de Santa Mónica (templo y museo)
El Convento de Santa Mónica de Puebla, en el centro de México, se convirtió en el
primer museo del país dedicado totalmente a la vida religiosa femenina después
del hallazgo de 6.000 documentos.
EFE El convento funciona como museo desde 1940, pero después del
descubrimiento de los documentos sobre el templo, las autoridades del Instituto
Nacional de Antropología e Historia (INAH) decidieron reconvertir el guión
museográfico y dedicarlo en exclusiva a la vida de las monjas.
Los manuscritos fueron encontrados en un lugar distinto al museo, en los
almacenes del Centro INAH-Puebla.
En 2005 las historiadoras Rosa María Garza y Cecilia Vázquez comenzaron a
analizar los 6.000 documentos hallados y descubrieron aspectos poco conocidos
sobre la vida conventual de esta región mexicana, desde el siglo XVIII hasta la
exclaustración de 1934.
Por ejemplo, se descubrió que al ingresar al convento las novicias recibían una
escultura del Niño Jesús que tenían que cuidar y vestir como si fuera un bebé real
para sublimar su deseo maternal.
Además, el convento prohibía la vida privada y establecía que todo debía hacerse
en común.
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El Convento de Santa Mónica tuvo monjas místicas, como la madre Sor María de
San Joseph, quien vivió experiencias de levitación, premoniciones y visiones,
según revelaron los manuscritos.
También se encontraron recetas que van desde postres hasta los ya tradicionales
chiles en nogada (un plato elaborado con chile, crema de nuez y granada y relleno
con carne picada con pasas) que ellas crearon y que en 1821 ofrecieron a Agustín
de Iturbide.
Además, se descubrió más sobre el papel de estas mujeres como productoras de
cultura en los ámbitos de la literatura, la pintura, la escultura, la música, el teatro,
la gastronomía, la producción textil y la política.
"La vida de estas monjas fue impresionante porque podían elaborar desde los
parlamentos de una obra de teatro edificante, es decir, que incitaban a obrar bien,
hasta manifiestos políticos en contra del Gobierno, y que dan testimonio de su
sentir durante la época de la persecución religiosa", comentó.
A este respecto también se encontraron documentos sobre las persecuciones por
parte del Gobierno, impresiones que completó el testimonio de sor Imelda del
Sagrado Corazón, quien falleció en 1997 y fue la última monja que vivió el proceso
de desamortización de los bienes eclesiásticos.
En los documentos hallados se relatan las vivencias de estas religiosas durante
los procesos de exclaustración que dieron inicio en 1863 con la llegada de las
fuerzas liberales, aunque posteriormente el presidente mexicano, Venustiano
Carranza, (1917-1920) les devolvió el convento.
Pero por las convulsiones políticas pos revolucionarias tuvieron que abandonar el
templo, aunque después se les permitió regresar.
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"Todas estas entradas y salidas terminan en 1934, cuando son expulsadas
definitivamente del convento, luego de que las autoridades, mediante un detective,
descubren la existencia de estas monjas que aún vivían ahí ocultas, violando las
normas de exclaustración impuestas con las Leyes de Reforma de 1860", comentó
Vázquez.
El acervo del Museo de Arte Religioso de Santa Mónica se verá enriquecido con
una selección de obras de las órdenes capuchinas, carmelitas y catalinas.
Templo de la Compañía de Jesús
El Templo del Espíritu Santo es un templo religioso de culto católico romano bajo
la advocación del Espíritu Santo. Es mejor conocido como Templo de La
Compañía por haber sido fundado por religiosos jesuitas. Se ubica al lado del
edificio conocido como Carolino en la 4 Sur y Avenida Palafox y Mendoza de
la Ciudad de Puebla, capital del Estado del mismo nombre, en México su estilo
arquitectónico es barroco.
Los primeros padres jesuitas o teatinos llegaron a Puebla en 1572 a petición de
algunos obispos, como el de Yucatán, para la instrucción de los naturales. Para la
década de 1580 ya poseían los terrenos donde fundaron su colegio y el templo
primigenio que le serviría. Los padres que se mantenían de limosnas recibieron en
1587 una muy importante donación del capitán Melchor de Covarrubias quien era
alcalde de la ciudad desde 1581 y miembro de una distinguida e influyente familia.
Covarrubias recibió el título de fundador del Templo y del Colegio de jesuitas. A su
muerte ocurrida el 25 de mayo de 1592, la orden heredó el resto de sus bienes.
Los jesuitas emprendieron los trabajos para la construcción del nuevo templo en
1583 concluyéndolo en 1600, año de su consagración. En 1666, el padre Pedro
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Valencia, rector del Colegio contrató a Diego Marín, maestro dorador y arquitecto
para blanquear, dorar y decorar sus bóvedas con obras de yesería al
estilo manierista. En el contrato de obra se especifica entre otras cosas:
"en la bóveda que cae sobre el presbiterio y altar mayor de relieve el Espíritu
Santo y a los lados dos escudos con las armas de Don Melchor de Covarrubias,
insigne fundador del dicho colegio"
Todavía para 1759 el primer edificio no sobrepasaba en mucho al caserío de su
alrededor, contaba con una sola torre y gozaba de licencia para usar parte de la
plazuela de enfrente como cementerio, según los planos de Medina.
Los trabajos de ornamentación del maestro Diego Marín no subsistieron pues
fueron sustituidas por las obras de edificación de la iglesia definitiva, iniciada en
1746 a cargo del maestro arquitecto José Miguel de Santa María, considerado
este último un verdadero maestro de la arquitectura barroca poblana. De Santa
María era un mestizo, natural de la ciudad que llegó a ser maestro mayor, y que al
morir pocos meses después de dedicado el templo fue de los primeros en ser
enterrados en ella. Concluida la redificación del suntuoso templo fue bendecida
por el obispo Francisco Fabián y Fuero en el año de 1767, pocos meses antes de
la expulsión de los jesuitas no solo de la Nueva España sino de España misma.
Después de estar clausurado varios años, sirvió de parroquia del sagrario a fines
del siglo XVIII. A principios del siguiente siglo fueron concluidas sus torres por
instancias del obispo Manuel González del Campillo. El retablo que data de 1927
fue diseñado por el arquitecto Luis G. Olvera. El templo permaneció en manos de
los padres jesuitas desde 1888 hasta 1978, cuando fue cedido al arzobispado.
Actualmente sirve a la Catedral angelopolitana como auxiliar para administrar
el Sacramento de la Confirmación.
Características arquitectónicas y ornamentales
El interior del Templo de La Compañía.
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Consta de tres naves y un pórtico al frente
resguardado con herrería de forja poblana en sus
cinco arcos, tres delante y dos a los lados.
El arco central es trilobulado por prolongaciones de
las dovelas, a semejanza de los del Patio de la
Inquisición en México.
La sacristía esta decorada con grandes lienzos de
finales del siglo XVII, pintados al óleo por José
Rodríguez Carnero y un conjunto de cajoneras con
relieves complementan el mobiliario de la sala.
Sobre las tres puertas del pórtico frontal se leen los
monogramas MAR (María) IHS (Jesús) y Josep (José). Arriba de la ventana del
segundo cuerpo en el centro de la fachada esta el escudo de la Compañía del
Santísimo nombre de Jesús con una corona de dos ramas, una de vid y la otra de
laurel.
A fines del siglo XIX fueron colocadas las estatuas de tres santos jesuitas: San
Ignacio de Loyola, San Francisco Javier, San Luis Gonzaga y San Juan
Berchmans.
Tumba de Catarina de San Juan
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Púlpito de la Compañía.
Cripta donde descansan los restos de Catarina de San Juan
En la antesala de la sacristía, empotrada en la pared se encuentra la lápida del
sepulcro de Catarina de San Juan, fue una niña esclava de nombre Mirrha traída
de la India a Puebla, bautizada con el nombre de Catarina de San Juan, al morir
su amo fue casada con un esclavo chino conservando su virginidad, en su viudez
de 50 años se entregó a una vida de prácticas místicas, sus confesores apuntaron
las muchas visiones y apariciones que relataba en su pobre español pues nunca
llegó a dominar el idioma, adoptó la manera de vestir de las monjas capuchinas:
sayal y vestido pardo de lana, lo cual contradice que su forma de vestir dio origen
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al modelo de la China Poblana, cuyo vestido alegre y policromo era muy popular
entre las mujeres del siglo XIX. Catarina murió agobiada por la edad y víctima de
constantes ataques de histerismo en una covacha de la casa ubicada en la actual
avenida Juan de Palafox y Mendoza a un costado del Templo de la Compañía
llamada hoy Casa de la China Poblana. El pueblo comenzó a venerarla como
santa, hasta que la Santa Inquisición de México, por edicto de 1691 prohibió sus
imágenes y posteriormente el libro que se escribió de ella "por contenerse en él
revelaciones, visiones y apariciones inútiles, inverosímiles, llenas de
contradicciones, impropias, indecentes y temerarias..." El texto traducido del latín
de su lápida dice:
"A Dios óptimo Todopoderoso. Guarda éste sepulcro a la venerable en Cristo
Virgen Catarina de San Juan, que la tierra del Mogor dio al mundo y la Puebla de
los Ángeles al cielo. Después que había vivido 82 años, amada principalmente de
Dios, no menos de los hombres, humilde y pobre en la esclavitud, aunque ilustre
por su sangre real, acaeció su fallecimiento, seguido de gran aclamación por parte
del pueblo y del clero en la víspera de los tres Santos Reyes, el año de 1688".
Templo y convento de Santa Clara
Única fundación religiosa para mujeres que aún existe en la villa de Atlixco,
realizada entre 1617 y 1618 por la orden de las Clarisas, la rama femenina de los
Franciscanos. El convento e iglesia de Santa Clara, ocuparon casi la totalidad de
una manzana, la parte norte conserva todo el aspecto que debió tener la
construcción en el siglo XVII. Tiene paredones muy altos, interrumpidos por los
contrafuertes que lo sostienen.
La iglesia de Santa Clara constituye, con el Carmen y San Francisco, las tres
construcciones conventuales más importantes que ha conservado la ciudad de
Atlixco. La fachada de la iglesia está alineada a lo largo de la calle que llevaba el
mismo nombre y que actualmente se llama La Libertad.
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A principios del siglo XIX el templo y convento fueron dedicados al Corazón de
Jesús y a raíz de la reforma, la orden fue suprimida quedando como casa de
vecindad la cual se conoce como la Casa del Pueblo.
Iglesia San Agustín
La Iglesia de San Agustín, fue fundada entre 1589 y 1593, siendo el tercer
asentamiento del clero en la villa de Atlixco.
A finales del siglo XVII, el convento contaba con 10 religiosos; 2 de ellos,
predicaban en Náhuatl. Durante la invasión norteamericana el templo sufrió daños
y fue entonces que desaparecieron los retablos dorados que adornaban el templo.
Destaca la portada principal de cantería con un excelente relieve sobre el
"Patrocinio de San Agustín", y nichos con esculturas de Santa Mónica y de santos
notables de la Orden, como San Nicolás Tolentino, San Guillermo de Tolosa y San
Juan de Sahún.
El cuerpo de la iglesia es de generosas proporciones, conteniendo capillas
laterales y la nave central de elevada altura. El templo se dañó en el sitio militar de
1863 perdiendo su aspecto y mobiliario barrocos; asimismo, fue severamente
afectado por los terremotos de 1874 y 1999.
Museo Amparo
El Museo Amparo, ubicado en el Centro Histórico de Puebla de Zaragoza, es un
espacio cultural contemporáneo creado en memoria de Amparo Rugarcía de
Espinosa esposa del banquero y filántropo mexicano Manuel Espinosa Yglesias, a
través de la Fundación Amparo por iniciativa de su hija Ángeles Espinosa
Yglesias.1
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Su finalidad es difundir la cultura a través de todas sus formas: las artes plásticas,
la música, el cine, la literatura y la danza. El 28 de febrero de 1991 el Museo
Amparo abrió por vez primera sus puertas, desde entonces exhibe gran parte de
su colección de Arte Prehispánico y Arte Virreinal y Siglo XIX, ofreciendo a la par
una amplia agenda de exposiciones temporales, nacionales e internacionales,
sumando a estas diversidad de actividades lúdicas, creativas, educativas y de
investigación.
Se aloja en un bello edificio virreinal con nuevas secciones contemporáneas. Esta
condición da la posibilidad de disfrutar tanto de su programa de actividades como
de la cautivadora arquitectura novohispana del Centro Histórico de la ciudad. Por
sus numerosas exposiciones temporales de gran calidad, variedad de actividades
y atractivos espacios, el Museo Amparo se considera uno de los centros culturales
museísticos más relevantes de México.
La Colección
La colección permanente del Museo Amparo es un recinto que contiene desde las
manifestaciones culturales del pasado mexicano partiendo de lo prehispánico
hasta llegar a sus expresiones más recientes y es testigo de imaginarios,
sensibilidades, expresiones, estilos y lenguajes plásticos en México y a través de
los siglos. La colección está articulada a partir de dos ejes fundamentales: el arte
prehispánico (cerámica, escultura, objetos tallados, textiles) y el arte virreinal, y
con la agenda de exposiciones temporales el público tiene también la posibilidad
de reflexionar acerca de las expresiones del arte contemporáneo, el cual elucida la
sociedad actual y al arte mismo al tiempo que reinventa a ambos en el escenario
global.
El acervo del periodo prehispánico supera los 1,700 registros, y es por lo tanto la
colección de arte en su tipo más importante albergada en un museo privado en
México. Una parte considerable de la colección se obtuvo en 1986 gracias a un
comodato (regulado por el INAH) de la colección del doctor Josué Saínz y su
esposa Jacqueline Sarralde de Sáinz.
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La colección de Arte Virreinal y del Siglo XIX comprende pinturas, mobiliario, y
ornamentos de la época virreinal ambientados en salas que recrean una casa de
ese periodo. Abarca piezas diversas y significativas en distintos aspectos
humanos que van desde el fervor religioso hasta un suntuoso armario francés del
Siglo XVIII. La colección de arte virreinal permite vislumbrar, como guiños a su
historia, distintos momentos de la vida de las obras: el de la creación de las
piezas, la manera en que fueron usadas y algunas de ellas veneradas, las
funciones que adquirieron en nuevos entornos y su selección por la coleccionista.
Para presentar lo diverso del arte, sus expresiones pasadas y sus nuevas
tendencias, el Museo Amparo ofrece una amplia gama de exposiciones
temporales nacionales e internacionales, dando cabida a sugerentes propuestas
curatoriales de investigadores del arte prehispánico, virreinal y contemporáneo, así
como a proyectos artísticos de consolidados y nuevos creadores.
Museo José Luis Bello y González
El Museo José Luis Bello y González resguarda una de las colecciones artísticas
con mayor prestigio de México, constituida por 3028 piezas, acopiadas a lo largo
de su vida por el industrial poblano José Luis Bello y González (1822-1907) y por
su hijo José Mariano Bello y Acedo (1869-1938). Reúne obras de América, Europa
y Asia, y de géneros diversos: óleos, talavera, arte plumaria, ebanistería,
porcelana, marfiles, cristales, metales, etc.
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Los miembros de la familia Bello fueron personajes sobresalientes de la vida
económica y artística poblana, en particular José Luis Bello y González y su hijo
Mariano Bello y Acedo. José Luis Bello, el patriarca de la familia, forjó su fortuna
gracias al establecimiento de varios comercios en el centro de Puebla y a la
adquisición de dos fábricas textiles en el Municipio de Atlixco; fundó una fábrica de
tabaco y se inició en inversiones inmobiliarias. Su holgada situación le permitió
adquirir obras de arte para deleite personal.
A su muerte, el 11 de junio de 1907, José Luis Bello y González dejaba una gran
fortuna y varios objetos artísticos bienes que fueron divididos entre sus cuatro
hijos: Francisco, Rodolfo, Carlos y Mariano. De ellos, Mariano mostró el más
grande interés en seguir los pasos de su padre en el ámbito comercial pero, sobre
todo, fue destacada su pasión por el coleccionismo de objetos de arte.
Mariano Bello dedicó gran parte de su vida al coleccionismo y su pasión por el arte
le llevó a establecer en su testamento - redactado en 1918 - que a su muerte y a la
de su esposa, su increíble colección artística fuera heredada a la Academia de
Bellas Artes y Educación de Puebla. El Gobierno del Estado cumplió su voluntad,
estableciendo en la propia casa de Don Mariano Bello el Museo que alberga su
colección, honrando así la memoria de ambos protagonistas.
El Inmueble
El edificio que alberga el Museo se comenzó a construir en el siglo XVII. En esa
época constaba de dos niveles y los espacios eran repartidos alrededor de dos
patios sucesivos. Con el paso del tiempo sufrió cambios notables; el más
representativo fue en el siglo XIX cuando la propiedad fue dividida en dos predios
distintos.
Durante el siglo XX, fue añadido un tercer nivel del lado de la calle y sufrió
transformaciones internas. El Ing. Carlos Bello y Acedo aplicó a la casa, de 1908 a
1910, una serie de modificaciones necesarias para la vivienda y colección artística
de su hermano Mariano. Se integraron decoraciones eclécticas, pintura mural,
lambrines y los cielos rasos en algunas salas a fin de convertir la casa colonial, en
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una mansión porfiriana. Adicionalmente, Don Mariano quiso hacer de su casa un
espacio de exhibición de la colección familiar, de esta manera cada salón fue
adecuado y decorado en un intento museográfico para albergar un tipo de
colección particular.
A la muerte de Don Mariano, acaecida en 1938, el inmueble fue heredado a los
hijos de sus hermanos. La fama de la delicadeza de sus interiores y la armonía en
su arquitectura trascendió y en el año de 1940, el inmueble fue declarado a nivel
estatal como “Monumento Artístico”. Hacia 1942, el Gobierno del Estado tomó la
atinada decisión de fundar un museo público con la colección heredada por Don
Mariano en la propia casa del coleccionista; por ello adquiere la casa y encarga al
Ing. Carlos Bello y Cabrera –hijo de Carlos Bello y Acedo- la adecuación
arquitectónica de la misma. De esta manera, el 21 de julio de 1944 se inaugura en
el inmueble el museo público José Luis Bello y González.
Las 13 salas del Museo
Actualmente, la colección del Museo Bello se resguarda en 13 salas:
Salón Rojo
La primera de ellas se ubica en la planta baja. Este espacio fue originalmente el
despacho particular de Mariano Bello. La decoración elegida para esta Sala revela
un eclecticismo armonizado: juego de formas geométricas de cerámica poblana en
la parte inferior de los muros, cubos con mosaicos de talavera como remates de
las vigas y tela roja de Damasco en las paredes, a la cual el Salón debe su
41
denominación. Las obras de arte que se encuentran en su interior, descubren
también el eclecticismo de la colección: sillas y secreteres ingleses estilo
chippendale, espejos venecianos, una caja fuerte alemana, una escribanía
incrustada de marfil proveniente de la India y otra escribanía taraceada, digno
ejemplo de la ebanistería poblana.
Sala Arrieta
Fue nombrada así ya que resguarda cinco obras del artista plástico Agustín Arrieta
(1803-1874) cuya carrera artística se desarrolló en Puebla. Otras cuatro piezas
resaltan en este espacio: un ánfora romana del siglo I a.C. encontrada en el puerto
de Biblos en Líbano; un arcón de madera del siglo XVII que reproduce en su cara
interna un mapa de la ciudad de Manila, Filipinas, considerado el mapa más
antiguo que se conoce de esa ciudad; un cuadro representando a San Antonio de
Padua elaborado en el ancestral arte plumaria y un mapa de Puebla que
reproduce el avance urbanístico de la ciudad en el siglo XVIII.
Sala de Metales
Anexa a la anterior se resguarda la colección de hierro forjado de Don Mariano en
su mayoría de los siglos XVII al XIX así como la colección de cobres que ostenta
piezas utilitarias mayoritariamente jarras y botes lecheros, palanganas y cazos.
De Lacas
Resguarda la amplia colección de lacas mexicanas de Don Mariano. Una de las
piezas representativas de esta sala es una almohadilla o costurero, cuya
decoración representa escenas costumbristas, un armario hecho en México cuya
decoración ostenta influencia oriental; un baúl de Olinalá, Guerrero decorado con
motivos animales y vegetales a base de la écnica de rayado y un reloj de péndulo
que también ostenta decoración oriental.
De Talavera
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Fue uno de los espacios de la casa que se decoraron con un fin únicamente de
exhibición: la sala entera, tanto el piso como los muros, fue decorada con una
clásica combinación de ladrillo con azulejos de talavera, armonizando el ambiente
con las piezas expuestas. La colección de talavera poblana del Museo Bello es
excepcional; no sólo cuenta con piezas tempranas decoradas en azul y blanco con
influencia de la porcelana china, sino también objetos más tardíos de loza
policroma de carácter popular. En esta colección, destacan, entre otros objetos un
par de lebrillos -vasijas profundas de forma circular que se utilizaban para lavar los
pies o la ropa-. El primero de ellos es de estilo medallón, firmado con las iniciales
S. C. pertenecientes a Diego Salvador Carreto, uno de los loceros más
importantes en Puebla durante el siglo XVI. El segundo, se atribuye al locero
Diego Santa Cruz Oyaguren Espínola, cinco veces alcalde del gremio de loceros y
poseedor de uno de los talleres más grandes de Talavera de Puebla del siglo
XVIII. Dos querubines de "poblanos" del siglo XVIII llaman la atención pues se
trata de esculturas de bulto redondo realizadas en loza estannífera. Se considera
que pudieron haber sido elementos ornamentales en el remate de la cúpula de la
Capilla del Rosario de Puebla. Su gran tamaño y la desproporción de sus manos,
corroboran que la pieza fue elaborada para colocarse en una superficie elevada.
De Calaminas
Resguarda piezas, principalmente candeleros y ramilletes, elaborados en
calamina, aleación metálica parecida al latón, muy difundida en la época virreinal.
Además de los objetos elaborados en este material, la Sala resguarda una gran
variedad de piezas de diversa procedencia y naturaleza, entre ellos una rica
colección de cerámica prehispánica del período posclásico, así como dos tallas en
alabastro de gran calidad que representan a la Purísima Concepción.
La Pinacoteca
Ubicada en la planta alta es uno de los espacios más representativos del Museo
Bello. Originalmente era un área de recámaras de la familia y durante las
adecuaciones se concibió como un espacio que ilustrara el deseo de los
43
coleccionistas de los siglos XIX y XX de recrear en su propia casa las galerías de
arte europeas. En este espacio hay numerosas pinturas elaboradas en Europa así
como copias de buena factura de los grandes maestros, cabe mencionar la
presencia de algunas en particular: como la obra “Virgen con Santa Isabel, el Niño
Jesús y San Juanito” de Giuseppe Molteni (1800-1867) gran maestro de la pintura
romántica italiana; “San Jerónimo”, copia de José de Ribera (1591-1652) apodado
“El Españoleto”; “San Juan Evangelista”, de Bernardino Gagliardi (1609-1660),
pintor del barroco italiano nacido en Cittá di Castello; entre otras obras de grandes
cualidades.
Sala Mariano Bello
En el anexo de la Pinacoteca o se observa un óleo pintado por el mismo
coleccionista en 1901. Don Mariano incursionó también como pintor en el mundo
se las artes, con bastante mérito técnico. Este lienzo representa la escena de “El
sacrificio de Isaac” relatada en el Antiguo Testamento.
De Música
Junto a la Pinacoteca se encuentra la que en
origen fue la sala principal de la casa. Con el establecimiento de una “sala de
estar” en su casa, los miembros de la burguesía poblana querían imitar las
costumbres de la aristocracia europea. La música jugaba un papel importante
durante las reuniones de la sociedad burguesa y sobre todo para Mariano Bello
que tenía una afición especial por esa disciplina artística por ello la sala esta
decorada con figuras vinculadas con la música. Asimismo, Don Mariano adquirió
una serie de instrumentos musicales entre los que destaca un magnífico órgano
tubular barroco construido en 1720 con maderas de ayacahuite, cedro rojo, pino,
oyamel, encino y flautas de aleación de plomo y estaño. Es un magnífico ejemplar
de los instrumentos barrocos de su tipo existentes en la región Puebla-Tlaxcala.
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Presenta cualidades técnicas y constructivas que hacen pensar en el maestro
organero José Miguel Chacón como su constructor. Otro instrumento musical que
se observa en la Sala de Música del Museo Bello es un piano con encordadura
vertical llamado Euphonicón. Esta modalidad de piano fue construida por F. Breale
& Co., en Londres. Otros ejemplares similares se conservan en el Metropolitan
Museum of Art de Nueva York, en el Museo Nacional de Historia Castillo de
Chapultepec, en México y en la Edimburg University Collection of Musical
Instruments de Escocia; sin embargo, el instrumento del Museo Bello se considera
el mejor conservado de todos.
En esta sala también se ubica la colección de porcelana europea de Don Mariano
Bello así como una amplia colección de relojes de bolsillo de las más afamadas
casas del mundo. Destaca un reloj, de caja de plata con carátula de porcelana,
fabricado por la Casa Breguet de Francia, fundada en 1775 y activa en la
actualidad. La calidad de los relojes que producía Breguet le valió que los nobles
de toda Europa se vanagloriaran de poseer un reloj construido por él. Entre la
larga fila de clientes famosos se cuenta además de Napoleón, a María Antonieta,
a Elisa Bonaparte, duquesa de Toscana, al Duque de Orleans, a la condesa
Alexandrine de Laval, al Zar Alejandro I de Rusia y a Winston Churchill, entre
otros.
De Ornamentos
Fue originalmente la recamara matrimonial de los Bello. Aquí están expuestas
piezas religiosas como la colección de platería litúrgica, textiles religiosos como un
frontal de altar dominico hecho en China, esculturas religiosas y antifonarias
De Cristales
Alberga una abundante colección de cristales de inmenso valor. Esta sala
resguarda piezas procedentes de la Real Fábrica de Cristales de La Granja de
San Ildefonso, España; vasos, tibores, jarras y copas: unas de cristal traslúcido
decorados a través de grabado y dorados al fuego y otras de cristal opalino o
blanco.
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La sala también resguarda valiosos ejemplos de cristal poblano y europeo
provenientes de fábricas europeas de gran prestigio como la de Baccarat en
Francia y la de Bohemia, Alemania, entre otras.
Oriental
Resguarda la colección de porcelana china y japonesa de Don Mariano. La
porcelana china tenia gran valor para la aristocracia europea, así como para las
familias adineradas en Nueva España y posteriormente en el México
Independiente. Mariano Bello no fue la excepción y adquirió una gran colección en
la que se pueden identificar obras de tres periodos distintos dentro de la dinastía
Ching (1644-1909):
Porcelana elaborada durante el período Kang-hsi (1662-1722) de color azul y
blanco con toques de verde que generalmente representan paisajes.
Porcelana elaborada durante el período Yung-Cheng (1723-1735) como botellas,
platos y tazas en colores amarillo, azul, verde y rosa y habitualmente representan
motivos florales
Porcelana elaborada durante el periodo Chieng-lung (1736-1795) en donde
predomina el color rosa y la representación de motivos de influencia europea
Es digno de mención en esta sala un abanico de procedencia oriental realizado en
papel con aplicaciones de marfil y seda.
De Marfiles
Es la última sala del recorrido y resguarda la colección de marfiles, entre los que
destacan dos tipos: los llamados marfiles cristianos que reproducen imágenes
religiosas de la tradición católica, elaborados por los artesanos chinos o filipinos e
importadas vía Galeón de Manila; y los marfiles civiles, entre los que destaca un
bellísimo pabellón flotante del siglo XVIII. Esta pieza representa las
embarcaciones en donde la realeza o las familias adineradas chinas llevaban a
cabo actividades de esparcimiento. Fue trabajado en marfil laminado, tallado,
46
calado y policromado; contiene en su interior 23 personajes tallados de forma
independiente, todos trabajados en marfil policromado.
Por último, una de las obras más relevantes de la colección Bello que se
resguarda en esta sala es un óleo sobre tabla pintado por Cristóbal de Villalpando
que representa a la “Virgen del Apocalipsis”. Esta obra refleja fielmente uno de los
pasajes relatados por San Juan en el Apocalipsis; la Mujer Alada, el Arcángel
Miguel, y el monstruo de siete cabezas prefiguran el triunfo del bien sobre el mal, y
el nacimiento del Niño que será el redentor del mundo.
Museo José Luis Bello y Zetina
El Museo José Luis Bello y Zetina esta ubicado en el Centro histórico de
Puebla anexo al Templo de Santo Domingo. La casa y la colección de obras de
arte que alberga se formaron gracias a la donación del filántropo poblano José
Luis Bello y Zetina. Entre la colección se hallan pinturas de Murillo, El
Greco, Zurbarán, Miguel Cabrera, Agustín Arrieta, entre muchos otros.1
Historia de la casa
El inmueble perteneció al Convento de Santo Domingo al cual servio de portal y
Sala de Profundis, como se aprecia en la fachada lateral que da hacia el atrio
(véase fotografía del encabezado), profusamente decorada en filigrana de
argamasa, al estilo manierista, que constituye uno de los ejemplos más bellos
del barroco poblano, y los arcos del portal ya clausurados. El convento dejo de ser
parte del Templo de Santo Domingo al ser enajenados sus bienes por el gobierno
en virtud de las Leyes de Reforma.
Desamortizado el inmueble, fue comprado en 1882 por el acaudalado industrial
José Luis Bello y González, quien lo acondicionó como casa habitación y
residencia para él y su esposa de quien se desposó en 1884, heredándola
después a su único hijo, don José Luis Bello y Zetina (1889-1968) que la conservó
hasta su muerte, disponiendo en su testamento que el inmueble fuera destinado
para museo, ya que había fallecido viudo y sin herederos.
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La colección de arte fue adquirida a través de personas o de los mismos
familiares, quienes de regreso de sus viajes traian los objetos de arte que los Bello
compraban. Estos se fueron acumulando a través de tres generaciones de la
familia Bello.
La inauguración del museo se llevó a cabo el 16 de abril de 1972.
El museo
Acuarela de la escuela española en el Museo
Bello y Zetina.
Cuenta con diez salas cuyo uso y objetos se
conservan tal y como cuando era habitada.
Destaca la colección pictórica con obras de pintores de la escuela flamenca,
española, alemana y mexicana, de los siglos XV al XX y de autores
comoMurillo, Zurbarán, Goya, Benlliure, Vedoya, Martí y
Alsina, Degrain, Markó, Borgraf y los mexicanos: Miguel
Cabrera, Vallejo, Ibarrarán y Ponce, Agustín Arrieta, Francisco Morales, Luis
Lagarto, Mariano Caro, Daniel e Ignacio Dávila, los hermanos Márquez entre
otros, que abarcan temas de bodegones, retratos, paisajes y escenas
costumbristas en diversas técnicas y materiales.
Además de las 162 pinturas, se hayan 20 esculturas, 116 muebles, objetos de
porcelana, marfil, bronce, cristal, objetos personales, objetos de plata y fotografías
familiares.
Salas
Francisca Acedo de Bello
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Pinturas de la escuela flamenca como Salida de Lot de Sodoma, atribuida a Pedro
Pablo Rubens del s. XVII, y de la escuela francesa como Torso de Hombre,
de Teodore Gericault, s. XIX.
Dolores Zetina de Bello
Pinturas de Bartolomé Esteban Murillo, Éxtasis de San Francisco de Asís;
y Francisco de Zurbarán, San Pedro; El Profeta Elías, atribuido a El Greco.
Destaca una réplica a escala de la escultura ecuestre de Luis XIV de Francia.
Julia de Haro y Bretón de Bello
La recamara de los esposos Bello es una réplica de la de Napoleón I. Destaca El
Patrocinio de San José, por Miguel Cabrera; y un mantón de Manila con bordados
en alegres colores.
José Luis Bello y Haro
Pueden verse aquí dibujos de Julio Ruelas y grabados de José Nava y Francisco
de Goya, El Conde Duque de Olivares. Además una sala de ébano con
incrustaciones, obra francesa del s. XIX.Salas José Luis Bello y González
Biblioteca y despacho que se conseva intacta con sus muebles Chippendale del s.
XVIIIy el retrato de don José Luis Bello y Zetina, firmado por Ignacio Dávila
Tagle en 1971.Rodolfo Bello y Acedo
La primera de estas cuatro salas alberga pinturas de la escuela mexicana como
San José y Santa Teresa de Jesús, de Miguel Cabrera, y dos oleos de Francisco
Morales Van den Eyden. Pueden admirarse además 23 pisapapeles millefiore de
cristal de Baccarat.
En la segunda sala destacan pinturas de Agustín Arrieta y el retrato de Pizzaro, de
José Luis Rodríguez Alconedo. En la siguiente se exhiben pinturas italianas,
holandesas y alemanas, y la pieza más antigua del museo: La Resurrección de
Lázaro, copia en acuarela sobre pergamino atribuida a Alberto Durero.
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En la última sala se muestra un hermoso comedor de cedro del s. XIX estilo
renacimiento italiano en donde periódicamente se disponen aquí vajillas y
cistalería de Bohemia y Baccarat.
Tonantzintla
Tonantzintla es una localidad del municipio de San Andrés Cholula en el estado
de Puebla. Su nombre oficial es Santa María Tonantzintla.
Toponimia
El nombre de Tonantzintla viene de las palabras en náhuatl to, que significan
"nuestro" o "nuestra", nantzin, el sufijo "tzin" denota nobleza, lo que viene a
significar "señora madre", y tla, que significa "junto a" o "lugar de". Por lo tanto,
Tonantzintla significa en conjunto "Lugar de nuestra Señora Madre". En la cultura
mexica Tonantzin era una diosa identificada con la Tierra, cuyo nombre significa
literalmente "Nuestra Madre". A la llegada de los españoles se le añadió el nombre
de "Santa María", en honor a la Virgen María.
Localización
El pueblo de Santa María Tonantzintla se encuentra ubicado a aproximadamente
10 km al suroeste de la Ciudad de Puebla, y a 4 km al sur del centro de San Pedro
Cholula. Se localiza en la parte poniente del municipio, al sur y al poniente de San
Rafael Comac, al oriente de San Luis Tehuiloyocan y al norte de San Francisco
Acatepec. Santa María Tonantzintla constituye una junta auxiliar de San Andrés
Cholula.
Vías de comunicación
Tonantzintla es atravesada por un camino vecinal que conecta a San Pedro
Cholula con San Francisco Acatepec en su entronque con la carretera federal
a Atlixco. Además existe una terracería que conecta al pueblo con San Luis
Tehuiloyocan y otra que lo conecta con Chipilo.
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Barrios
Existen en Tonantzintla tres barrios. Los barrios son los de San Miguelito, San
Diego, San Pedro. Cada uno de los barrios posee una capilla dedicada al mismo
santo del cual recibe nombre el barrio. Existe además una capilla dedicada aSan
José. Y una capilla dedicada San Isidro Labrador, Dandole el nombre al cerrito
como colonia de San Isidro.
Costumbres y cultura
La fiesta principal del pueblo se celebra el 15 de agosto, día en que celebra
la Asunción de María. En esa fecha tan importante para el pueblo dentro de la
Iglesia se elabora una alfombra con arena de colores, en la cual se representan
alabanzas a la Virgen María en su camino al Cielo. Alrededor de esta fecha se
suele llevar a cabo la Feria del Queso. En semana santa, el templo, de por sí
hermoso, se convierte en otro mundo. Se retiran bancas, se colocan 12 columnas
de ocote adornadas con palma, el interior del templo se vuelve un lugar de
representación con los 12 apostoles, la Virgen María y además se colocan gallos
que tristemente anuncian la crucifixión. Además, en los alrededores del pueblo se
suele hacer una representación de la Pasión de Cristo, pero sin llegar a la
Crucifixión. El 15 y 16 de septiembre se celebran las fiestas patrias. El día
importante para la comunidad es el 25 de Diciembre, en esa ocasión se coloca
una feria donde se comercializan productos típicos del lugar como los
famosos tamales de pinole, y en cada casa se ofrece a las visitas el famoso mole
poblano, elaborado a la manera original.
La Iglesia de Tonantzintla
51
Detalle de la iglesia de Santa María Tonantzintla.
Fachada de la Iglesia de Santa María Tonantzintla.
Es el templo principal del pueblo, visitado anualmente por cientos de turistas
mexicanos y extranjeros. Su construcción se inició en el siglo XVI. Para finales
del siglo XVII contaba ya con crucero, cúpula, sacristía y altar mayor, y fue
52
precisamente por esas fechas que se iniciaron las labores decorativas con estuco.
Se considera cuatro etapas en la construcción del templo que abarca del siglo
XVI al XIX.
La primera etapa de construcción se inicio a mediados del siglo XVI, con un
pequeño santuario cuyos vestigios se localizan hacia el norte de la Iglesia esta
etapa llegaría hasta mediados del siglo XVI, cuando se habría edificado la
estructura arquitectónica que sería la base del templo actual que constaba de una
nave sin crucero y una fachada muy sencilla, hoy destruida.
En la segunda etapa de construcción a finales del siglo XVII y comienzos del XVIII
,fueron construidas la torre, la cúpula, el crucero y una pequeña sacristía, también
se realizaron labores de estuco del abside del crucero del retablo principal.
La tercera etapa y la mas importante comprende la mayor parte del siglo XVIII se
completa el edificio tal y como lo conocemos en la actualidad además se amplía la
nave ocasionando que la torre quedara dentro de la nave, esto trajo como
consecuencia la construcción de una nueva fachada.
En la cuarta y ultima etapa comprende los siglos XIX y XX, en donde se realizaron
los detalles finales.
El decorado del interior del templo corresponde al estilo barroco indígena
o barroco novohispano, consistente de una exuberante decoración con motivos
indígenas, tales como ángeles con penachos de plumas, con guirnaldas de flores,
con atuendos de caballero águila y con rasgos indígenas, frutas y plantas. Todo
esto muestra una mezcla entre el mundo prehispánico y el mundo cristiano.
El templo recibe visitantes diariamente de las 9 a las 18 horas, siendo este un
horario corrido.
Educación y Ciencia
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Telescopio de 1 m en el Observatorio Astronómico de Tonantzintla, perteneciente
al Instituto de Astronomía de la UNAM.
En Tonantzintla existe una escuela primaria, una telesecundaria, una preparatoria
y el Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electronica (INAOE).
Luis Enrique Erro fundó el Observatorio Astrofísico Nacional de
Tonantzintla (OANTON), en el cerro que se encuentra en este pueblo, el cual fue
inaugurado el 17 de febrero de 1942. Este observatorio llegó a ser uno de los más
importantes a nivel mundial, donde se hicieron catálogos de objetos azules, y el
descubrimiento de los objetos Herbig-Haro.
Posteriormente, en 1971 se creó el INAOE y se dividió en dos el terreno que
ocupaba el observatorio; la parte más baja del cerro la ocupó el instituto y la más
alta el Observatorio que pasó a formar parte del Instituto de Astronomía de
la UNAM. El INAOE es uno de los más importantes en investigación astronómica,
óptica, electrónica y en ciencias computacionales en México, y cuenta con
programas de maestría y doctorado en cada una de las cuatro áreas. Es uno de
los mejores y mas importantes de mexico y el mundo.
Templo de San Francisco Acatepec, Puebla: joya talaveresca
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Para la mayor parte de los historiadores del arte el templo de San Francisco
Acatepec es el máximo representante del barroco talaveresco en nuestro país. La
población de Acatepec se localiza a pocos kilómetros de la ciudad de Puebla, lo
mismo que Santa María Tonatzintla, la existencia de ambos templos se entiende si
tenemos en cuenta su cercanía con Cholula; que posee el basamento piramidal
más alto del país y en donde la población indígena debió ser muy importante, ya
por residencia, ya por peregrinaje.
El la Enciclopedia de arte mexicano, apartado Colonia, Manuel González Galván
sostiene que: “Ante la rica fachada de la iglesia de San Francisco Acatepec lo
primero que llama nuestra atención es tu total recubrimiento “talaveresco”, el
primero de los fustes de sus cuerpos es “tristóstilo”; los dos segundos, “estípites”,
y la torre salomónica”.
Agrega el mismo autor que: “El talaveresco tuvo sus primeras manifestaciones ya
desde el siglo XVII pero sólo adquiere sistematización y máximo esplendor en el
siglo XVIII, aunque es una modalidad limitada a las zonas poblana y tlaxcalteca,
extiende su acción a todo el país…”
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Totalmente de acuerdo en que el templo está recubierto con azulejos que semejan
a la talavera, producción característica de la ciudad de Puebla en donde existía
una fábrica real, sin embargo añado que, en la fachada también es importante la
existencia de ladrillo, ambos materiales constructivos juntos dan un fuerte sabor
de arte islámico.
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Por otro lado, este detalle de la portada nos muestra como los estípites -este
elemento constructivo a manera de pirámides truncadas e invertidas- se presentan
también de tres en tres flanqueando la ventana del coro y la cornisa sube y baja,
entra y sale; así que pasa a ser decorativa y no estructural.
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La riqueza decorativa exterior se complementa con la modalidad de barroco
estucado y en este caso, como en algunos otros, no sólo se elaboran infinidad de
figuras, sino que el estuco se ornamenta con color dorado. Desconozco si es oro,
pues no pregunté.
En la factura de la bóveda y la cúpula encontramos profusión de elementos
religiosos tanto explícitos como implícitos , intercalados con ornamentación
vegetal .
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Como en muchos espacios religiosos se presenta la antítesis bueno-malo y así
como en las fotografías anteriores podemos ver santos y ángeles, en esta
apreciamos -en la parte superior- un ser que simboliza lo malo.
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Dado que en la época colonial y hasta la primera parte del siglo XIX la iglesia
controlaba lo relacionado con las defunciones y entierros, en algunos atrios
existen tumbas, es este caso es así y siguiendo la modalidad regional están
recubiertas parcialmente con azulejos.
En la zona existen otros templos en esta modalidad y también interesantes, sin
embargo creo que es importante conocer los “ejemplos” más acabados y pueden
ser un parámetro para conocer y disfrutar los demás.
Catedral de Puebla
La Catedral Basílica de Puebla, como se conoce a la Catedral de Nuestra Señora
de la Inmaculada Concepción de acuerdo a su advocación mariana, es la sede
episcopal de la arquidiócesis de Puebla. Es uno de las más importantes inmuebles
del centro histórico declarado patrimonio de la humanidad. Tiene la prerrogativa de
ser el primer templo suntuoso que bajo buenos diseños se hizo en América,
consagrada en 1649 se adelantó a la Metropolitana de México que fue dedicada
1653.1
La actual catedral de estilo herreriano, fue construida entre los siglos XVI y XVII, y
substituyó a la anterior que existió en lo que hoy es el atrio. Del inicio de su
construcción en 1575 a su consagración trascurrieron 74 años que se ubican
durante el periodo de tres reyes de España, Felipe II, Felipe III de España y Felipe
IV. Los contratiempos a lo largo de esos años permitieron numerosas
modificaciones a la traza original. Para 1624 las obras se suspendieron en su
totalidad hasta el arribo del obispo Juan de Palafox y Mendoza en julio de 1640,
quien retomó las obras con decidido entusiasmo. Las nuevas reformas dieron una
mayor elevación a la nave central por encima de las procesionales permitiendo el
paso de la luz natural y dándole un aspecto de estructura piramidal. Fue
consagrada por el obispo Juan de Palafox y Mendoza el 18 de abril de 1649 sin
haber sido totalmente terminada.
El espacio que ocupa es de planta rectangular recargada en la esquina de otra
planta más grande, formando un gran espacio para el atrio. El edificio se organiza
60
en cinco naves: una central, dos laterales y dos de capillas hornacinas, destaca su
fachada de estilo renacentista. Anexo a su parte posterior se halla un edificio para
oficinas de la Mitra, su antigua sede, y el edificio de la capilla llamada Ochavo.
Con sus poco más de 70 metros de altura fue la iglesia más alta de las colonias
españolas.
La catedral es considerada como uno de los museos más importantes de arte
novohispano y posterior por los tesoros que alberga.2 A lo largo de los siglos se ha
enriquecido en obras de pintura,3 escultura, orfebrería y carpintería de gran
calidad artística, así como sus decorados, las grandes puertas entableradas,
cancelería y los tesoros de la sacristía que resguardan los ricos ornamentos
sacerdotales bordados con hilo de oro y plata, vasos sagrados, cálices, copones,
relicarios y cruces bañados en oro de incrustaciones de joyas y diamantes. Su
archivo histórico posee documentos que datan de la fundación de la ciudad y
muchos están en espera de ser clasificados.La fundación de la Catedral
Véase también: Fundación de Puebla.
La Catedral desde la Plaza Mayor o Zócalo.
La primera iglesia
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Una vez que la reina Isabel de Portugal, esposa de Carlos V, autorizó el 18 de
enero de 1531, por petición de la Real Audiencia, la fundación de un pueblo de
cristianos españoles en la provincia de Tlaxcala, en el lugar llamado
Cuetlaxcoapan, se hizo necesario la construcción del primer templo parroquial de
la ciudad para lo cual se decidió hacerlo frente a la Plaza Mayor en el que se
llamaría portal de Borja y a partir de 1852 Portal Iturbide, se ubicaba en la
mediania de la calle colindando en ambos lados con los solares concedidos a los
primeros vecinos de la ciudad, el alcalde mayor Hernando de Elgueta y Alonso
González, a quienes se les dio licencia para edificar portales.n. 1 En la sacristía de
esta parroquia se hizo una junta el 16 de mayo de 1535 con cincuenta y siete
personas las que suscribieron ante escribano con el fin de iniciar la construcción
de una nueva iglesia más grande, en tanto que el obispo Julian Garcésanunciaba,
en junta general con el pueblo, su intención de construir un nuevo templo.
La antigua Iglesia Mayor
En 1537, una vez que la nueva ciudad tuvo las condiciones mínimas para que ahí
residiera el obispo Garcés, el Cabildo pidió entre otras cosas su traslado, lo que
ocurrió el 3 de octubre de 1539 con la anuencia del virrey Antonio de Mendoza,
por ello la catedral del obispo ocuparía pequeños y provisionales edificios hasta no
haber el definitivo. En 1543, se aprobó por cédula real de Felipe II, la edificación
de un templo para la nueva sede obispal la cual recibió el nuevo obispo fray Martín
Sarmiento de Ojacastro pues Garcés había fallecido el año anterior. En tanto, el
espacio dedicado al templo junto a la Plaza Mayor había sido ocupado por
primitivos moradores y hubo necesidad de comprar las casas recién construidas
por ellos.
Desde su fundación, la colonia española había sido proyectada para conformar un
conjunto de manzanas rectangulares, en la que se reservó un gran espacio central
para la dicha Plaza y a su lado quedó otra, la que después de los primeros años
de indefinición sobre su uso se convertiría en Iglesia Mayor. Esta se comenzó a
edificar el 29 de agosto de 1535 con la ayuda económica del obispo Ojacastro y
62
colonos de la ciudad en la que se colocó la primera piedra, asistiendo el
corregidor Hernández de Elgueta y el alcalde Alonso Martín Partidor.
El templo de 1535 estaba en el mismo espacio que hoy ocupa la Catedral, sin
embargo aún se discute su posición exacta, mas no su orientación, de norte a sur,
es decir de cara a la Plaza Mayor. Su fábrica, de acuerdo a sus coetáneos era
mediocre, sin embargo Motolina escribió en1541 “es muy solemne, y más fuerte y
mayor que todas cuantas hasta hoy hay edificadas en toda la Nueva España. Es
de tres naves y los pilares de muy buena piedra negra y de buen grano, con sus
tres puertas, en las cuales hay tres portadas muy labradas y de mucha obra”. Por
la calidad de sus materiales hubo que ser reparada en varias ocasiones en las que
el Templo de la Concordia sirvió de Catedral.
La modesta iglesia Mayor no correspondía a las pretensiones de los habitantes de
la ciudad de los ángeles quienes habían solicitado su ampliación hasta que al fin
lograron la anuencia del rey para construir una nueva Catedral.
La nueva Catedral
Nave procesional del evangelio de la catedral de Puebla, s.XIX, óleo de José
Manzo, quien transformó algunos de los retablos barrocos de las capillas al estilo
neoclásico.
63
Las órdenes para realizar los proyectos y asuntos preparatorios se llevaron
muchos años, ya una cédula de 1552 firmada por el
príncipe Felipe en Monzón recomendaba que se pusiera manos a la obra y aún la
ayuda ofrecida por el rey en el año 1560 no fue aprovechada por falta de recursos.
Se tuvo que comprar al mismo Alonso Martín Partidor dueño de las casas donde
se edificaría la catedral.
Por fin el 18 de noviembre de 1575 se comenzaron los trabajos de construcción. El
arquitecto inicial fue el español Francisco Becerra designado maestro mayor junto
con Juan de Cigorondo, obrero mayor, quienes prepararon la traza y modelo así
como el interior y el exterior mostrándolos al Deán y al Cabildo de la Catedral y al
ser aprobados se les entregaron los terrenos y las instrucciones para echar
cimientos. Al principio los trabajos recibieron un impulso importante y el virrey
mismo ordenó que los indios de Cholula y Tlaxcala participaran en la construcción
de la Catedral.
El edificio debía centrarse longitudinalmente en la gran manzana que se le destinó
cargado hacia la parte oriental con un atrio al frente que entre sus funciones
tendría la de cementerio, este último con el tiempo sería objeto de varios
proyectos de construcción para cerrarlo y abarcar frente a los pies del templo el
Sagrario catedralicio. La dirección del edificio seria oriente-poniente, por lo que la
Plaza Mayor de la Ciudad quedaría a su costado norte.
En 1580 Francisco Becerra salió de México llamado por el virrey del Perú para
realizar las obras de la catedral de Quito y Cuzco dejando inconclusas las obras
de la catedral, que fueron retomadas entre 1587 y 1590 por orden del virrey Álvaro
Manrique de Zúñiga en base a una nueva traza y en las que tuvieron que trabajar
naturales de Tlaxcala y Cholula.
Entre 1618 y 1640 se suspendieron las obras a la altura de muros y cornisas,
faltando el altar, capillas, bóvedas y el piso que en aquel entonces era de tierra, no
obstante Juan Gómez de Trasmonte ya trabajaba desde 1634 en reformar el
proyecto de Becerra, pues había sido designado como maestro mayor, pero no fue
64
hasta el arribo del obispo Juan de Palafox y Mendoza que su traza pudo pasar del
plano a las obras.
Gómez de Trasmonte quien había servido como maestro mayor de la Catedral
Metropolitana de la Ciudad de México, hizo una adecuación del proyecto, dándole
un aspecto más clásico y una planta basilical.
Mercado de Parían
El Parían era un mercado que fue
construido en 1700, durante el virreinato.
Estaba en lo que hoy es el zócalo de la
Ciudad de México.
El Parían era el mercado principal donde
se comerciaba con las
mercancías filipinas traídas al puerto
de Acapulco por la "Nao de la China". La
mayoría de los productos asiáticos eran
bienes de lujo y sólo tenían acceso a ellos las familias ricas de la Nueva España.
Para la gente común era todo un acontecimiento la llegada de los objetos exóticos
que traía la famosa "Nao de China" y muchas veces iban al Parián sólo para
admirar piezas preciosas, como enconchados, lacas, piezas decarey o
de plata, arcones, etcétera.
El mercado fue demolido en 1844.
Barrio del artista
En el año de 1940 los hermanos José y Ángel Márquez Figueroa Maestros de la
antigua Academia de Bellas Artes, hoy Instituto de Artes Visuales, llegan al Parián
con un grupo de alumnos a impartir su cotidiana clase de pintura al aire libre,
iniciando su actividad enmarcados por viejas casonas y vetustos patios típicos de
la Época Colonial.
Habiendo transcurrido algunas horas, el maestro José Márquez interrumpe la
clase y les dice a sus alumnos, “jóvenes, ustedes están próximos a salir de la
academia, ya son pintores ¿no les gustaría tener un lugar, como estudio–taller
para agruparse, desarrollarse y con el tiempo llegar a ser un núcleo de artistas que
representen a nuestra ciudad?”. Todos contestaron claro que sí Maestro ¿pero
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dónde está ese lugar? El Maestro respondió: “aquí, frente a ustedes, imaginen
todas estas accesorias ocupadas por artistas, dignificarían y rescatarían del
abandono a este lugar haciendo del mismo un “Barrio del Artista”.
ExpoInfantil en la Plazuela del Torno
“Es tarea de
ustedes pugnar
por que las
autoridades les
entreguen estos
espacios para
lograr un Barrio
Bohemio como
en otras grandes
ciudades”.
Pasaron algunos meses y gracias a las empeñosas gestiones de este grupo
logran una entrevista con el entonces Gobernador del Estado Dr. Gonzalo Bautista
Castillo quien ve con agrado la idea expuesta y en coordinación con el Presidente
Municipal Juan Manuel Treviño, ceden este espacio donde se funda la Unión de
Artes Plásticas de Puebla siendo el primer Presidente de la misma el Maestro
Faustino Salazar García y se organiza la primera exposición colectiva de esta
Agrupación el 5 de mayo de 1941.
En el año de 1955 el Gobierno del Estado presidido por el Sr. General Rafael Ávila
Camacho cede en custodia de la Agrupación la plazuela del factor, dada la
importancia que va adquiriendo este lugar para el Turismo Nacional e
Internacional, posteriormente se efectúa la construcción de la segunda planta y
con motivo del primer centenario de la Batalla del 5 de mayo en 1962 es
inaugurada la sala José Luis Rodríguez Alconedo presentándose una magna
exposición pictórica con grandes Maestros de la Plástica Nacional (Diego Rivera,
Frida Kalo, David A. Siqueiros, Saturnino Herran, José Clemente Orozco, Rufino
Tamayo, Fernando Murillo y otros mas que engalanaron la muestra haciendo
historia en los anales del Arte Plástico en Puebla).
66
Exposición que corresponde inaugurar al entonces Gobernador del Estado Fausto
M. Ortega y como invitado de honor al Sr. Secretario de Educación Publica de la
Nación Dr. Jaime Torres Bodet siendo así como se logra cristalizar este sueño de
contar con un espacio permanente para desarrollar los objetivos de la Agrupación
rescatando las construcciones del viejo mercado popular conocido como el “ EL
BARATILLO” que fue centro del comercio poblano en los tiempos coloniales
cuando ahí se asentaban los estancos virreinales de diferentes mercaderías.
A este lugar se le llamaba el “PARIAN” nombrado así porque era paraje obligado
de los arrieros procedentes de Veracruz, Oaxaca, La Costa Chica de Guerrero y la
Capital de la Colonia, este mercado funcionó desde el año de 1760 hasta fines del
siglo pasado, cuando en razón de la aparición del ferrocarril fue abandonado como
centro de concentración de cargamentos y se convierte en la “PLAZA DEL
BARATILLO” y surge el comercio menor de chucherias, apareciendo las pulcatas,
piqueras y fritanguerías típicas, que con tanta fidelidad captará como una visión de
aquel pasado, el Pincel Magistral de Agustín Arrieta.
El tiempo y el empeño de las autoridades y la constancia de la Agrupación va
cambiando el aspecto de la zona otrora descuidada.
Restaurándose su imagen, custodiada por ese monumento de arquitectura
colonial que es la Casa del Alfeñique y el joyel barroco que constituye el templo de
San Francisco, la histórica fabrica de la violeta con sus esbeltas chimeneas de
ladrillo y su estanque de pescaditos y el histórico Teatro Principal con su portalillo,
(primer teatro de América). El “Barrio del Artista” ha sido venero e inspiración de
músicos y poetas que amparados por el ambiente bohemio del lugar han
67
expresado su poesía y su música a través de diferentes épocas de la Agrupación.
Los laureados José Recek S., Fray Jerónimo Verduzco, Don Gregorio Degante,
Salvador Fidel Ibarra, Delfino S. Moreno, Ernesto M. Machuca, que dejaron
escuchar y compusieron algunos de sus poemas en este Barrio. La nostalgia de
aquellas inolvidables noches bohemias en compania del maestro Claudio Estrada,
los hermanos Román Hernández (Agustín Román, compositor de excelentes
piezas musicales hoy en el olvido), el maestro Raúl Fernández Mendoza con su
romántico acordeón y sus composiciones de todo género, Salvador Salinas y su
expresión campirana, Don Francisco Reina Reguera Director de la Orquesta
Sinfónica de Puebla en aquel entonces, dando conciertos en este lugar, y tantos
más identificados con el espíritu del “Barrio del Artista”.
Las visitas y convivencias de personajes de la talla de Diego Rivera y su esposa la
señora Frida Kahlo, las amenas reuniones (para enjuagarse la boca) con el
maestro Fernando Murillo (Doctor Atl.), la presencia del Maestro David A.
Siqueiros, del gran pintor Francisco Cornejo y de tantos otros intelectuales y
estrellas del cine nacional que apoyaron el sueño del “Barrio del Artista” que es y
seguirá siendo un Rincón en el Arte.
Pero no todo ha sido bohemia e idealismos, la agrupación ha aportado a la Cultura
de Puebla un gran número de Artistas Plásticos como: Faustino Salazar
(prestigiado retratista), los maestros Desiderio Hernández Xochitiotzin, Eliseo
Tenorio Velasco, Fernando Ramírez Osorio, precursores del movimiento
muralístico de la Escuela Mexicana en la Puebla del siglo pasado, sin olvidar los
nombres de Carlos Teodoro Torres, Eduardo Villanueva, Salomón Candia, Doctor
Esteban Aguirre Beltrán, Martín Serrano, los hermanos Rafael y Aurelio Leonor
Solís, el maestro Roberto Castro Silva y Miguel Ángel Domínguez, quienes con la
expresión de su trabajo en diferentes técnicas y temas, han dado renombre a
Puebla en latitudes fuera de nuestras fronteras.
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Por décadas la Unión de Artes Plásticas ha promovido la expresión de nuestras
tradiciones dando oportunidad de un espacio a escuelas de bailes folklóricos y
teatrales, organizando festivales en la plazuela y diversas festividades de carácter
popular (la quema de judas, el rosario de la Virgen de Dolores, las ofrendas de
todos santos, la edición anual de las satíricas “calaveras de mi barrio” el festejar
las posadas y pastorelas en la época navideña y el arraigado jueves de corpus ,
festividad profano religiosa de nuestra cultura y es la galería José Luis Rodríguez
Alconedo el foro donde se muestra la actualidad de la música, la poesía y todo tipo
de inquietudes culturales a diferentes niveles, contando con exposiciones
individuales, colectivas, y de invitados de todo nuestro estado y del interior del
país.
Fue en su momento que los socios de esta agrupación son cofundadores junto
con otros artistas del Distrito Federal del Jardín del Arte de la ciudad de México
(Parque Suliván).
En la actualidad cobija en sus espacios a un gran numero de jóvenes que se han
formado en sus talleres y hoy en día son estos nuevos valores quienes
transmitirán a venideras generaciones sus conceptos sobre la plástica. A pesar de
todas las vicisitudes y limitaciones que se han tenido a través de 67 años y de que
se nos detracte de ser un grupo con una imagen plástica conservadora, los
nuevos elementos tienen la libertad de acogerse a las escuelas costumbristas o
abrir su creatividad y potencialidad a nuevas expresiones plásticas.
Este es el “Barrio del Artista”, Barrio Bohemio, tradición del arte y la cultura en
nuestra Puebla Histórica y Colonial.
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Es la casa más antigua de la nobilísima ciudad
de Puebla de los Ángeles, mandada a edificar por el Deán o decano de la
catedral: Don Tomás de la Plaza Goes, y concluida en 1580, tal y como se
advierte en la portada. El segundo Deán o decano de la catedral angelopolitana,
fue Don Tomás de la Plaza, hombre muy famoso primeramente por su vida
azarosa y luego por su amplia cultura, típica del renacimiento. El cargo de Deán
era muy importante, pues sigue en autoridad eclesiástica al obispo, preside el
cabildo y suple al prelado en caso de ausencia o estando la sede vacante por
fallecimiento del titular. Don Tomás de la Plaza Goes (Gómez), permaneció en el
cargo de 1553 a 1589, año en que murió y fue sepultado al pie del altar mayor
catedralicio, en el antiguo recinto hoy desaparecido.
Las casas de los años inmediatos a la Conquista parecían fortalezas, con
torreones y almenas; de esta costumbre no se salvaron ni los conventos; pasado
un tiempo y merced a la pacificación, la confianza de los colonizadores motivó el
cambio en las fachadas. Por lo general, las residencias eran de dos pisos,
resguardadas por un gran portón de madera adornado con clavazones de hierro y
alrededor un marco de cantera con algunas ornamentaciones o leyendas; en la
parte central de la portada lucía un escudo heráldico que indicaba si el propietario
pertenecía a la aristocracia o a la jerarquía eclesiástica.
La planta residencial calcaba el modelo típico español de inspiración romana. Un
patio central con corredores en bajo y alto, techados de viguería plana de cedro o
ahuehuete; los pisos en patios y galerías eran losetas de cerámica de forma
cuadrada llamadas soleras. Los muro, muy altos, se pintaban en dos colores, con
la franja más estrecha cercana al techo; resaltaba el espesor de las paredes, que
permitía colocar un asiento en el alféizar de las ventanas, desde donde se
contemplaba cómodamente el exterior. En los muros también se hacían huecos
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para colocar candeleros o faroles.
Los aposentos variaban de acuerdo con el rango social del propietario, los más
comunes eran los salones, el recibidor, la despensa, la bodega, la cocina, donde
usualmente también se comía a la manera medieval, pues no había un comedor
propiamente dicho. Al fondo de la casa se encontraban el corral, el pajar y la
caballeriza, un pequeño jardín y tal vez una hortaliza.
LA CASA DEL DEÁN DON TOMÁS DE LA PLAZA. Su fachada tiene la sobria
belleza de estilo renacentista: columnas dóricas en el primer cuerpo y jónicas en
el segundo. El exterior luce el escudo de armas del prelado -el deán era cabeza
de cabildo en una catedral- con una frase en latín que traducida al español
significa Que la entrada y la salida sea en nombre de Jesús. La escalera de
acceso se reconstruyó durante los trabajos de restauración con partes originales
y permitió llegar a la planta alta, donde se conservan las dos únicas habitaciones,
también originales, pues el resto de la casona se transformó en comercios y
anexos de un cine.
LOS MURALES. La primera sala conservada es La Sibilina, llamada así por sus
muros decorados con representaciones de las mujeres que recibieron del dios
Apolo el don de la profecía y la adivinación, conocidas como Sibilas. Aquí
observamos con deleite una cabalgata pletórica de color y belleza plástica; las
Sibilas montan espléndidos corceles y lucen lujosos vestidos a la usanza del siglo
XVI: desfilan ante nuestros ojos Eritrea, Samia, Pérsica, Europea, Cumea,
Tiburtina, Cumana, Délfica, Helespóntica, Itálica y Egipcia, quienes según una
tradición piadosa profetizaron sobre el advenimiento y la pasión de Jesucristo.
Cabe recordar que estas mujeres fueron pintadas por Miguel Ángel en la Capilla
Sixtina.
La cabalgata tiene como fondo paisajes presumiblemente europeos. Acompañan
a las Sibilas multitud de personajes diminutos, así como una nutrida variedad de
animales: conejos, monos, venados, tigres y aves. En las partes superior e
71
inferior de las escenas descritas se pintaron, a manera de marcos, elaboradas
cenefas que representan frutas, plantas, mujeres' centauro, niños con alas, aves
exóticas y jarrones con flores.
LA SALA DE LOS TRIUNFOS. Este espacio fue la recámara del deán don Tomás
de la Plaza, y al contemplar en sus muros representaciones de Los Triunfos, obra
en verso de Petrarca, nos percatamos de la refinada cultura que poseía el
sacerdote. Los Triunfos fueron escritos en tercetos endecasílabos y son una
alegoría no sólo del amor de Petrarca por Laura, sino también de la condición
humana. A grandes rasgos, el poema muestra el triunfo del Amor sobre los
hombres, pero es vencido por la Muerte, sobre quien triunfa la Fama, derrotada a
su vez por el Tiempo, el cual cede ante la Divinidad. En las cuatro paredes de la
sala se recrean plásticamente estas ideas del poema como un hecho más para
reflexionar que para simple diversión.
Al igual que en la sala de La Sibilina, en la de Los Triunfos encontramos todas las
escenas enmarcadas con elegantes frisos colmados con animales, motivos
vegetales, rostros de mujer, faunos infantiles y niños con alas. En ambas
habitaciones los murales fueron pintados con la técnica al temple por diestros
artistas anónimos.
CASA DE ALFEÑIQUE
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Cuenta la leyenda que hacia 1790, el maestro herrero Don Juan Ignacio Morales
le pidió al destacado arquitecto poblano Antonio Santamaría Incháurregui que le
construyera una casa como el regalo que le había prometido a su mujer doña
María Ignacia Villegas y Guadiana. Según la tradición María Ignacia le había
puesto esa condición a su novio para casarse con él, una casa de Alfeñique.
La construcción fue adquiriendo el nombre de “Casa del Alfeñique” por los ricos
trabajos barrocos de argamasa blanca que decoraban su fachada, tan delicados
que parecían unos dulces llamados alfeñiques (de pasta de azúcar y almendras).
Era la leyenda que había leído hacía tiempo y me rondaba por la cabeza
imaginándome una casa que fuese como un dulce. Me había imaginado miles de
imágenes, pero cuando mis ojos vieron la primera foto quede totalmente
bloqueada; aquello no parecía real.
73
La oportunidad brindo que los sueños se hicieran realidad y aquellos lugares
mágicos y con leyendas atraigan a más de uno para ver cosas que se salen de lo
rutinario que puede ser un turista en tierras extrañas. Iba a estar en un edificio de
dulce convertido en museo.
En Puebla abundan las casas de fachadas ricamente decoradas con ladrillos y
azulejos. La mayor parte de las casas pertenecen a la segunda mitad del siglo
XVIII o fueron modificadas durante este siglo. Estas construcciones tienen de
manera general un zócalo de piedra alto rematado por una gruesa moldura y
sobre esta comienza la cobertura multicolor.
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En los inventarios de la sucesión de doña María Ignacia Villegas aparece en lista
dicha casa que se halla situada en la esquina de Aavozo, conocida por la del
Alfeñique en catorce mil novecientos pesos. El edificio consta de dos fachadas
perfectamente anguladas en su distribución de puertas y balcones.
En su interior está compuesta de tres pisos que dividen los cuerpos
arquitectónicos del edificio, en que la balconada de hierro forjado resalta con el
blanco de las jambas, adornadas con atauriques de argamasa, las marquesinas se
mezclan con el balcón esquinado, con unas cornisas que rematan un florón de
gablete.
75
La consistencia de los adornos, todos hechos de mezcla y afinado por la altura
dan al conjunto un aspecto delicado. En la planta baja se encontraban locales que
eran rentados para negocios de todo tipo.
En 1896 Alejandro Ruiz Olavarrieta, fundador y patrono del Monte de Piedad Vidal
Ruiz, cedió la casa a la Beneficencia Pública del Estado. El edificio fue
acondicionado para abrirse como museo regional hasta 1926.
En la actualidad el Museo ofrece a los visitantes una gran colección de objetos
relacionados con la Batalla del 5 de Mayo, además de piezas sobre la historia de
Puebla, una gran colección de pintura y objetos de uso cotidiano que nos permiten
asomarnos e imaginar cómo era la vida en tan suntuosas casas.
En la tercera planta aún se puede visitar las habitaciones que eran privadas de los
dueños de la casa, además de la magnífica cocina poblana con su fogón, su homo
para pan y su maravillosa decoración donde la losa de Talavera y el barro se dan
la mano para ornamentar tan peculiar espacio doméstico.
76
Contiene 19 salas de exhibición y alberga una colección de más de mil 500 piezas
aproximadamente entre las que destacan un carruaje utilizado por el gabinete
presidencial de Porfirio Díaz, un traje de China Poblana del siglo XIX, Pinturas de
Arte Sacro y una gran cantidad de mobiliario de diferentes estilos.
*La historia del Alfeñique: Golosina de vivos y muertos:
La palabra alfeñique es de origen árabe y se usaba para llamar a la “pasta de
azúcar cocida y estirada en barras muy delgadas y retorcidas.
En 1590 el Virrey Don Luis Velasco promulga las ordenanzas que regirían al
gremio de los confiteros.
Fue en Toluca en que el señor Francisco de la Rosa pide un permiso a la Corona
Española para la elaboración del dulce llamado alfeñique.
Hoy día se utiliza el alfeñique en las figuras de azúcar harinosa o azúcar glas que
se hacen especialmente para días de muertos.
Capilla del Rosario (Puebla)
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Plano de la capilla.
La Capilla de la Virgen del Rosario, es la capilla anexa al Templo de Santo
Domingo en la ciudad de Puebla, México. Obra del siglo XVII, fue calificada en su
época como La Casa de Oro, así como la octava maravilla del mundo.1Constituye
el más destacado ejemplo del barroco novohispano y una de las mayores
realizaciones artístico-religiosas de México. Esta ubicada en la avenida peatonal 5
de Mayo 407.
Arquitectura
Este tipo de construcciones es reflejo del alcance económico de la iglesia en
aquellos años y de la ambición y suntuosidad con que sus templos fueron
planeados y erguidos. La planta esta dispuesta en forma de cruz latina, con brazos
y testero cortos. La nave esta dividida en tres tramos y su bóveda es de cañón con
lunetos de la misma forma que los brazos del crucero, posee una cúpula angosta
con tambor y sobre este unas ventanas y en la media naranja otras, cuyo
propósito es dar iluminación al suntuoso ciprés justo abajo. El interior de la capilla
es, sin exagerar, majestuoso, en donde las estructuras arquitectonicas han sido
cubiertas en cada rincon que se observe con relieves en estuco dorado, con el fin
de exaltar el sentimiento religioso. Los muros laterales de la nave están revestidos
simetricamente por grandes lienzos de la mano del pintor José Rodríguez
78
Carnero (1649-1725), con temas alusivos a los Gozos de la Virgen, las pinturas
son de estilo claroscurista que contrastan con las luminosas y claras que adornan
el crucero, del mismo autor. la parte baja de las pinturas esta adornado con un
lambrín de azulejos en talavera poblana. En el crucero se hallan otras pinturas con
temas relacionados también con la vida de la Virgen, al igual que otra de gran
tamaño que corona el ábside de la capilla y que está dedicada a la Glorificación y
Triunfo del Rosario. Los relieves que revisten los muros, pilastras y bovedas tienen
motivos no solo del orden vegetal, animal o angelical sino también de orden
simbólico-religioso. La Capilla está decorada con estuco sobredorado, preparado
con una base de harina con clara de huevo y agua y recubierta con láminas de oro
de 24 quilates,2como muchas decoraciones barrocas de la capital poblana. En el
altar se erige el trono de la Virgen, con un baldaquino labrado por el maestro
español Lucas Pinto.
Portada
La portada de acceso se halla en el crucero izquierdo del templo, y su austero
diseño barroco contrasta con la riqueza del interior. Presenta un arco de medio
punto almohadillado, así como en la rosca y en las jambas, ligeramente abocinado
y enmarcado por pilastras toscanas y columnas corintias. Remata el arco algo
semejante a un balcón con una ventana entre pilastras.
Interior
La capilla se caracteriza por ser de planta de cruz latina con brazos y testeros
cortos. Es una muestra deslumbrante del estilo barroco del siglo
XVII novohispano, y un escenario para la fe y la fantasía, en donde cada elemento
tiene un significado preciso. En la bóveda se hallan inmersas en el follaje las
representaciones de las tres virtudes teologales: Fe, Esperanza y Caridad.
Encontramos sesenta ángeles colocados alrededor de la circunferencia que forma
la cúpula y la bóveda principal, cada uno en expresión distinta, algunas son sólo
cabezas y/u otras son imágenes de cuerpo completo. Un detalle a resaltar, es que
en el área destinada para el coro y el órgano, encontramos ángeles que parecen
estar tocando instrumentos musicales y entonando cánticos.
Cúpula
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Las virtudes teologales en el orden que aparecen en la cúpula.
El orden de aparición de las santas católicas en la cúpula.
(a)En la cúpula, La Gracia Divina (Gratia Divina) lleva en sus manos la hoja de
palma que símboliza la pureza y la rama del laurel la inmortalidad. La Gracia, sin
la cual no hay virtud valedera, representa el origen de todo lo divino en la tierra; se
acompaña con los dones del Espíritu Santo:
(b) Entendimiento (Spirit Intellect)
(c) Fortaleza (Spirit Fortit)
(d) Piedad (Spirit Pietatis)
(e) Temor de Dios (Spirit Timoris)
(f) Ciencia (Spirit Scient)
(g) Consejo (Spirit Consilii) y
(h) Sabiduría (Spirit Sapientiae), cualidades representadas por mujeres que
muestran desnuda una de sus piernas. A través de esta simbología se aprende
que teniendo fe, esperanza y caridad, estando en gracia y recibiendo los dones
esenciales, se puede llegar a la suprema sabiduría, representada por la paloma
del Espíritu Santo, que en la cúpula se muestra envuelta entre nubes y rayos.
En la cúpula se aprecian además 16 santas: Santa Ursula (i), Águeda de
Catania (j), Santa Inés (k), Anastasia (l), Santa Apolonia (m), Santa Clara de
Asís (n), Gertrudis de Helfta (o), Santa Lugarda (p), Rosalía de Palermo (q), Santa
Rosa de Viterbo (r), Santa Teresa de Jesús (s), Tecla de Iconio (t), Santa
Bárbara (u), Cecilia de Roma (v), Lucía de Siracusa (w) y Catalina de
Alejandría (x).
80
Para ver los detalles de la cúpula, ampliar clikeando sobre esta imagen y las
sucesivas que aparecerán, si revierte vuelva a clikear.
Pinturas
Anunciación, Visitación y Nacimiento, todas, obra del pintor Rodríguez Carnero.
Adoración, Presentación y Jesús y los doctores.
En los laterales de la nave se exhiben seis grandes lienzos del pintor José
Rodríguez Carnero, que aluden a los "gozos" de la Virgen: la Asunción, la
81
Visitación y el Nacimiento. Frente a ellos en el lado izquierdo de la nave: la
Adoración, la presentación en el Templo y Jesús entre los doctores, escenas que
representan los momentos claves en la vida humana y terrenal de María. La parte
inferior de los muros esta cubierta con un soberbio lambrín de azulejos de talavera
poblana, en cuya franja superior sobresalen cabecitas de querubines alternadas
con el escudo dominico.
Crucero
Aunque sus brazos son muy cortos presentan la misma exuberante decoración en
la nave. En el lado izquierdo se aprecia una pintura de la Asunción de María junto
a tallas estofadas de San Juan y san Mateo; más arriba rodeada de flores y
follajes, Santa Isabel y san José. En el brazo derecho se exhibe un cuadro con la
Coronación de María y las figuras de San Marcos y San Lucas; en el remate junto
a la ventana, se puede ver a San Joaquín y Santa Ana. El tributo a los
evangelistas se debe a que fueron ellos los primeros en hablar de la Virgen, cuya
familia aparece aquí rodeada de ángeles (alabanzas), Flores (ofrendas), pájaros
(música) y pelicanos (el símbolo de Cristo.
Ábside
En él se encuentra una enorme pintura dedicada a la Glorificación y Triunfo del
Rosario, en la que se puede ver a la Virgen coronada de rosas. Junto con las
pinturas del crucero constituye un tríptico descriptivo de la vida celestial de María,
quien después de subir a los cielos y ser coronada se presenta en la tierra para
distribuir el Rosario.
Altar
La Asunción de María, en el crucero iquierdo.
Este lugar es evocador de la interrelación entre la arquitectura religiosa y sus
simbolismos: el cuadrado que se forma en el crucero representa la tierra, la base
82
ochavada de la cúpula recrea el renacer después de la muerte, y su perfecta
curvatura representa la bóveda celeste, símbolo del paraíso.
Ciprés
El ciprés que protege la espendida imagen de Nuestra Señora del Rosario es una
verdadera obra de arte, que relumbra como el oro al recibir los rayos de luz. Su
base y las 12 columnas corintias realizadas en mármol de Tecali, representan a
los apóstoles. En el primer cuerpo se aprecian algunos santos dominicos, y en el
segundo doce hermosas columnas salomónicas cubiertas de rosas y azucenas
que enmarcan a Santo Domingo. Los santos empotrados a los nichos del techo
sostienen racimos de flores, cuatro nervaduras decorativas están abrazadas por
plantas y están dispuestas en forma de enredadera. También, hay molduras con
altorrelieve de plantas propias de la región, como si se pretendiese recordarnos de
la fertilidad y las bondades de ésta tierra. Incluso, hay una pequeña que
representa de forma icónica al astro rey. En el remate sobre la linternilla, se
encuentra San Gabriel Arcángel, figura que remata esta grandiosa obra barroca
firmada por Lucas Pinto.
Coro
Se aprecia aquí un notable relieve en el que hay un grupo de niños con
instrumentos musicales, acompañados por ángeles y bajo la dirección de Dios
Padre.
83
La Capilla del Rosario permanece como una de las joyas del barroco novohispano
más importantes y suntuosas en el continente, prueba palpable del esmero en los
detalles ornamentales, mismos que servirían con el proceso de evangelización a
los indígenas.
Convento Franciscano de San Gabriel Arcángel
Convento
Fundación
La iglesia y el convento.
El Convento de San Gabriel Arcángel es uno de los más antiguos templos
de México, «uno de los monumentos arquitectónicos más emblemáticos de la
larga historia mesoamericana que se desarrolló y evolucionó en Cholula».1
Ubicado en el centro de la ciudad de San Pedro Cholula, Puebla, fue fundado
antes de 1529 sobre el terreno en que estuvo ubicado un templo dedicado al culto
de Quetzalcóatl.2 Sin embargo, debido a la falta de frailes, la primera piedra fue
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colocada recién el 7 de febrero de 1549 por el tercer obispo de Puebla, Sebastián
Martín de Hojacastro. Su edificación, efectuada en su totalidad por mano indígena
y bajo la dirección de fray Toribio de Alcaraz, se concluyó en 1552 y fue dedicada
el 30 de abril de ese año por el mismo obispo Martín de Hojacastro.
En 1568 era superado en tamaño solo por el templo de San Francisco en Puebla,
y había sido propuesto como modelo arquitectónico para templos de mayores
proporciones, por lo que fue elegido para la reunión del capítulo provincial de la
orden. El siguiente año el convento albergaba a sólo cinco frailes que asistían
espiritualmente a 12 mil personas pero para el siglo XVII el número de frailes
ascendía ya a 30.
Su iglesia consta de una única nave alargada y dividida en varios tramos, de
elementos góticos y platerescos, con cerramientos de bóveda de nervadura con
tracerías góticas, aunque el interior es ya de estilo neoclásico.
A la izquierda del templo, frente al extenso atrio que reunía a los indígenas
durante los oficios religiosos, se conserva una capilla de estilo mudéjar construida
antes de 1540, conocida como Capilla Abierta, Capilla Real o Capilla de Indios,
obra única en su tipo en el país.2
El interior del antiguo claustro conserva frescos de la época de su construcción.
Aunque alguna vez estuvo tanto en su interior como en los patios casi
enteramente decorado con murales, su decorado mural original del siglo XVI,
realizado por indígenas, está mayormente perdido.1 El retablo de estilo neoclásico
data de 1897.
La portada principal ha cambiado con el paso del tiempo de su trazo original.
Algunos sectores del conjunto siguen siendo utilizados para la clausura de frailes
franciscanos. La portería y el portal de Peregrinos, actualmente restaurados, se
encuentran bajo comodato de la Universidad de las Américas por acuerdos
firmados en 1991 y 1997 entre el gobierno y la Provincia Franciscana.1 En el portal
tienen su sede la Biblioteca Franciscana y el Centro de Estudios Humanísticos
Fray Bernardino de Sahagún de la UDLA. Dado que resguardan antiguos textos
(algunos del siglo XVI), su acceso se encuentra restringido para el público en
general.2
85
Ex Convento Franciscano del siglo XVI
Su exterior es una combinación de estilo plateresco mudéjar. En su atrio están las
capillas posas construidas hacia 1550, en su decorado hay dos emblemas
franciscanos. El escudo de las cinco llagas del Señor y el cordón rematado por
flecos, símbolo del lazo que ató a Cristo para ser azotado y de los votos de la
orden: pobreza, obediencia y castidad. Destaca en el interior del convento el
decorado de piedra de la sacristía que forma una malla cuajada de flores y el
retablo central es del siglo XVI, obra del español Simón Pereyns.
En la sala de profundis hay una célebre pintura al fresco con los primeros doce
franciscanos que llegaron a la Nueva España en 1524.
Exconvento de Calpan
El ex convento de San Francisco de Asís de Calpan, construido en 1548 bajo la
dirección de fray Juan de Alameda, está localizado en San Andrés Calpan, en el
estado de Puebla, México.1 La importancia de este conjunto radica principalmente
en la fachada del templo, que sumada a a las cuatro capillas posas, constituyen
uno de los conjuntos más notables del siglo XVI en México. Estas capillas, que
fueron construidas ca. de 1555,1 muestran relieves tallados en piedra de
escenas teológicas. Es considerada una joya de la arquitectura del virreinato.2 El
convento se encuentra reconstruido parcialmente y de él se aprecia el portal de
peregrinos, la capilla abierta y el claustro de dos niveles.
En 1994 el convento y las cuatro capillas, fueron declarados por la Unesco,
como Patrimonio Cultural de la Humanidad.3
Datos generales
El antiguo convento franciscano de San Andrés, está ubicado en el municipio
de San Andrés Calpan, a 22 km. de la ciudad de Puebla de Zaragoza, capital del
estado de Puebla. Su claustro y sus capillas posas, que datan del siglo XVI; con
86
relieves simbólicos, los cuales hacia 1697 estaban consagrados a San Miguel.
Sobresalen las escenas de historia teológica, las estampas con imágenes,
cordones, escudos, monogramas y gran variedad de motivos vegetales tallados en
piedra de cantera
A la llegada de la orden franciscana en el siglo XVI construyeron el convento con
materiales y métodos ancestrales, donde intervinieron la cal apagada en obra,
pigmentos minerales, cera de abeja y baba del nopal.4 Cuenta con una cruz atrial
que denota el arte tequitki, símbolos franciscanos, muro almenado y una fachada
propia de la arquitectura plateresca.2
El interior es una sola nave, con pinturas religiosas, junto a la capilla se localiza lo
que fue el convento que actualmente es un museo religioso, el museo trata de
mostrar como vivían los frailes en aquellos tiempos. Desde 1994 es considerado
como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.5Fachada
La fachada del templo es de estilo plateresco, compuesta de dos cuerpos. En el
primero, el acceso muestra arco de medio punto sobre jambas tableadas,
enmarcado por columnas candelabro y en las enjutas dos grandes ángeles
sostienen una cartela con relieves que representan lascinco llagas de Jesucristo,
símbolo de la orden franciscana. En el segundo, se encuentra la ventana coral
con ajimez, enmarcada por el inconfundible cordón franciscano y coronada por
una gran venera de especial manufactura, que a la vez remata la fachada.
Es de mencionar que en el espacio inferior de la ventana destaca un bello relieve
que representa la imagen de San Andrés. Sobresalen también los remates de las
columnas, los cuales adquieren la forma del quiote de maguey.
Capillas posas
Las capillas posas han sido consideradas por los historiadores de arte sacro,
como las más importantes de América Latina.4 Lo sobresaliente de ellas, es la
calidad del trabajo logrado por los nativos con la piedra de cantera. La calidad del
tallado se considera exquisita. Estos mismosindígenas de Calpan, fueron después
llevados a Puebla de Zaragoza, para trabajar con el tallado de la piedra, en la que
iba a ser la Catedral de Puebla.
Las capillas posas estaban consagradas a San Miguel, a San Juan Evangelista, a
la Asunción y a San Francisco. Todas ellas presentan una composición
arquitectónica muy similar, variando únicamente en su diseño ornamental de gran
valor artístico y cubierta.
Son espléndidas por la abundancia y el primor de los trabajos en piedra;
sobresalen las escenas de historias teológicas, así también estampas con
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imágenes, cordones, cartelas y gran variedad de motivos y relieves fitomorfos. La
decoración se complementa con monogramas y escudos franciscanos.
Interior del convento y reliquias sacras
El interior es bastante austero y su única nave se cubre con bóveda de cañón
corrido, decorada con aparente artesonado.
El presbiterio se delimita de la nave con un bello arco triunfal, cuya composición
en cantera presenta monogramas y el cordón franciscano en relieve.
Destacan los bellos retablos neoclásicos y pinturas, además del interesante ciprés
neoclásico dedicado a la Inmaculada Concepción y a San Andrés. Sin embargo
poca decoración original subsiste, salvo las pinturas que adornan las paredes y las
bóvedas del convento. Todas las reliquias han sido saqueadas por vándalos,
comerciantes de arte sacro clandestinos y personas nativas del poblado, que no
tenían conocimiento del valor histórico de las piezas y lo que representaban para
su comunidad y su identidad cultural. Actualmente solo se conserva una imagen
de San Andrés Apóstol, patrono del municipio y cuya fiesta se celebra el 30 de
noviembre, realizada con plumas de aves de diferentes colores, probablemente
obra de los franciscanos.
San Martín Texmelucan tiene varios atractivos turísticos, uno de ellos es el ex
convento de Santa María Magdalena, donde entre otras cosas se caracteriza por
sus cuadros religiosos del Sagrado Corazón de Jesús o La Santísima Trinidad.
Según información de la página de internetwww.texmelucan.com.mx, esos
cuadros reflejan la devoción del último inquilino, que era miembro de la Tercera
Orden franciscana, así lo testimonia el reclinatorio de su recámara.
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El señor Hagenbeck, apasionado coleccionista desde temprana edad y dotado de
buen gusto, reunió una gran variedad de objetos: arcones renacentis-tas,
bargueños, biombos, sillones fraileros, porcelanas europeas y chinas de la
compañía de las Indias, por mencionar sólo algunas de las bellas piezas de la
colección.
“Este museo puede ser apreciado por quienes aman la forma, el sentido estético y
la belleza; configura lo descrito la magia del conjunto, donde los decorados,
muebles, relojes, libros y demás, nos conducen gratamente a otro tiempo y
espacio”, dice el portal.
El pasado histórico del ex convento y templo se remonta a las dos primeras
décadas del siglo XVII, a partir de la fundación del pueblo de San Martín
Tlauzinteco-ahora Texmelucan- y de la necesidad de atención religiosa que
tuvieron los primeros pobladores españoles.
Tal fundación se realizó con motivo de las congregaciones de indios promovidas
por don Gaspar de Zúñiga y Acevedo, Conde de Monterrey y Virrey de la Nueva
España, conforme al mandato del rey.
Los dieguinos llegaron a San Martín en el año de 1615. En realidad habían
conseguido licencia para fundar su convento en el pueblo de San Salvador, pero la
insistencia de los nativos de San Martín fue tan persistente que correspondió a
don Diego Fernández de Córdoba, Marqués de Guadalcázar y Virrey de la Nueva
España y a don Alonso de la Mota, obispo de Puebla, elaborar los decretos para
que la fundación se cambiara.
El 30 de octubre de 1933 el gobierno federal declaró Monumento Nacional el
templo de Santa María Magdalena. El conjunto arquitectónico fue remodelado
durante 1953 y 1954, entonces se puso al descubierto la cantera gris y se
colocaron los bellos mosaicos de talavera poblana que hoy lucen sobre la nave.
Posteriormente, y ante el crecimiento demográfico de la ciudad, la parroquia de
San Martín y el templo de Santa María Magdalena se dividieron la atención de la
feligresía local. Así, el 16 de diciembre de 1982 se creó la nueva parroquia,
atendida por franciscanos.
PARROQUIA DE SAN MARTÍN OBISPO DE TOURS
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El edificio del templo parroquial es el centro de de la fiesta patronal que se celebra
cada 11 de noviembre: Durante el novenario se dan manifestaciones culturales
como la elaboración de alfombras con la imagen de San Martín Obispo al estilo de
las de Huamantla, Tlaxcala y costosos arreglos florales en la portada principal.
Igualmente se exhiben vestimentas de sacerdotes, correspondientes a los siglos
XVIII y XIX; además de ornamentos y utensilios sacros de la misma época. Por
cierto que la estatua de latón del santo patrón, es de finales del siglo XVIII y se
exhibe junto con otra reliquia importantísima que consiste en una astilla de hueso
del mismo San Martín Obispo, traída de la Catedral de Tours, Francia.
BIOGRAFIA DE SAN MARTÍN OBISPO.
San Martín nació el 11 de Noviembre de 316 y murió el 8 de Noviembre de 397.
Este gran santo fue considerado un grande "Igual a los Apóstoles", muchos
concilios ( reunión o asamblea de autoridades religiosas ) declararon que, valía
tanto ir en peregrinación a la Tumba de los Apóstoles de San Pedro y San Pablo
que a la tumba de nuestro santo.
Para un dato más brillante de lo mucho que adoran a nuestro santo, hay en el
mundo actualmente unas 3,600 iglesias dedicadas a El; 485 localidades que llevan
su nombre, en Francia.
No siendo aun cristiano, sirviendo a la guardia imperial, cuando en el invierno
cortó su capa para darle la mitad a un pobre, Cristo le agradeció este rasgo,
concediéndole recibir en poco tiempo el Bautismo, dejando el ejército.
En 360 se fue a vivir con un gran Santo de ese tiempo, San Hilario de Poitiers,
quien se encargó de ayudarlo en su formación, juntos formaron un monasterio, el
más antiguo de Galia.
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Martín lo dirigió hasta el año 370, porque en ese año, los cristianos de Tours, lo
fueron a buscar para hacerlo Obispo. En ese tiempo, los campesinos no eran
Cristianos sino, paganos. El fundo otro monasterio cerca de Tours, para
Evangelizar a los campesinos, por quienes luchó hasta la muerte.
Junto con sus Monjes, predicaba, convertía, edificaba templos y monasterios para
misiones.
Cayó por agotamiento en Candes. Antes de morir sus monjes le suplicaban que
los dejará pero el respondió: "NO ME REHUSO A SEGUIR TRABAJANDO, SI
DIOS LO QUIERE", pero su hora habia llegado, el 8 de Noviembre de 397.
CAPILLA DEL CARMEN
Erigida entre 1902 y 1905 por los propietarios de la fábrica textil San Martín.
Presenta una imagen semigótica de buen equilibrio. Sirve de escenario para las
representaciones teatrales de la crucifixión de Cristo en Semana Santa. Su fiesta
patronal es muy concurrida y afamada en la región por celebrarse social y
culturalmente. Ubicada en la colonia El Carmen de la ciudad.
Guadalajara
Guadalajara es una ciudad mexicana, capital del estado de Jalisco, así como
principal localidad del área urbana denominada Zona Metropolitana de
Guadalajara. Se localiza en el occidente de México, al centro de Jalisco, en la
zona geográfica conocida como Valle de Atemajac.
Su territorio delimita al norte con los municipios de Zapopan e Ixtlahuacán del Río;
al oriente con Tonalá y Zapotlanejo; al sur con Tlaquepaque y al poniente
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con Zapopan. La Zona Metropolitana de Guadalajara (integrada por 8 municipios
de Jalisco) agrupa un total de 4 434 252 habitantes,7 siendo la segunda más
poblada del país, después de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México,8 y la
novena aglomeración urbana más grande de Latinoamérica.
Hospicio Cabañas
El centro cultural Cabañas es un monumental conjunto de final de colonia, un
edificio que bien podría ser el equuivalente a nuestro Escorial y se extiende
magnificente en sus dimensiones por varias manzanas al oriente de la ciudad,
dentro se encuentra la obra del pintor jaliciense José Clemente Orozco y su
"hombre de fuego" en la capilla principal, un lugar donde cientos de niños se
formaron por casi 2 siglos y que hoy es un centro de arte que alberga magnas
exposiciónes, cintas o conciertos, un espacio para la cultura.
Avenida Vallarta
Pues si bien el viernes aventaron un granadazo por esta avenida emblematica
tapatia no podemos negar que nuestra arteria favorita, es lo que Rivoli para Paris
o la Castellana para Madrid una hermosa avenida arbolada llena de boutiques,
antros, restairantes, escuelas y demás giros comerciales en ella se interesctan
algunas de las avenidas más importantes de la ciudad como Chapultepec, Enrique
Díaz de león Federalismo cuando aún es Juárez, Américas y López Mateos donde
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la Minerva para estar siempre vigilante y pasar por los arcos construídos bajo el
gobnierno de mi tío abuelo Silvano Barba González es un honor.
Tlaquepaque
Pues uno no puede estar en Guadalajara sin conocer su rincón más típico, el alma de México, un
sitio donde se ha detenido el tiempo y se respira ese México de antaño, el de las películas en
blanco y negro pero lleno de color, un paseo por el Parían, el Jardín Hidalgo, sus exclusivas galerías
de fina artesanía y de muebles espectaculares en maderas nobles, comer es otra experiencia en la
villa alfarera, sus ezquites, tostadas, tamales y nieves son una delicia.
Oaxaca
pronunciación cultural de uno de los 31 estados que, sumados al Distrito Federal,
conforman la lista de 32 entidades federativas de la República Mexicana.
Se ubica al sur del país, en el extremo suroeste del istmo de Tehuantepec.
Colinda con los estados de Guerrero al oeste, Puebla al noroeste, Veracruz hacia
el norte y Chiapas al este. Hacia el sur posee casi 600 km de costa en el Océano
Pacífico. Por su extensión, es el quinto estado más grande del país y ocupa el
4,8% de su superficie total. Alberga una rica composición multicultural donde
conviven más de 16 grupos étnicos.
En la actualidad la Constitución Política de Oaxaca reconoce la existencia de
quince pueblos indígenas con sus culturas propias.
Centro Cultural Santo Domingo
Recientemente restaurado, este convento del siglo XVI
ha recuperado el esplendor del estilo barroco
moderado, característico de la Orden Dominica en la
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Nueva España. Después de la guerra de independencia sus instalaciones pasaron
a manos del ejército. El templo fue reabierto al culto en 1902. En 1993 el convento
fue cedido completamente por el ejército al Instituto Nacional Antropología e
Historia que realizó una bella y cuidadosa restauración durante 4 años. En 1998
se inauguró el monumental Centro Cultural Santo Domingo con museo de historia,
hemeroteca y jardín etnobotánico. Regularmente los viernes el patio central sirve
de marco para distintas manifestaciones escénicas de alta calidad
El Zócalo
Probablemente no haya plaza más colorida y animada
en todo México. La alegre música se esparce por el aire
y se mezcla con los olores de la comida. Los vendedores
de globos, dulces y artesanías están por todas partes
ofreciendo su mercancía. Tome un descanso vespertino
saboreando un café o una cerveza bajo frondosos
árboles viendo a la gente pasar. ¿Necesita que lustren
sus zapatos?...
Zacatecas
Para otros usos de este término, véase Zacatecas (desambiguación).
Zacatecas es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman
las 32 entidades federativas de México ubicándose en la parte norte del país.
Limita al norte con Coahuila, al noroeste con Durango, al oeste con Nayarit, al este
con San Luis Potosí y Nuevo León, y al sur con Jalisco y Aguascalientes. La
capital es la ciudad de Zacatecas, la cual se le considera la gran colonizadora del
norte de la Nueva España.5 Tiene 58 municipios y sus principales actividades
económicas son la minería, la agricultura y el turismo. El estado es conocido por
sus grandes depósitos de plata y otros minerales, su arquitectura colonial y su
importancia durante la Revolución mexicana.
El estado de Zacatecas se divide en 58 municipios.6 Su capital lleva el mismo
nombre y ostenta los títulos de La Muy noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora de
los Zacatecas, otorgados por el Rey Felipe II de España el día 20 de
junio de1588 en San Lorenzo de El Escorial, Madrid,7 8 así mismo le concedió el
Escudo de Armas, emblema en el que fue incluido el Cerro de la Bufa. Su ciudad
más poblada es Fresnillo.
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La Catedral
Este imponente y bello edificio, es sin duda la obra maestra del estilo barroco
exuberante; fue construido a mediados del siglo XVIII. Desde que la vista entra en
contacto con la majestuosa Catedral, es imposible no ser atraído por sus
exquisitos detalles, así como por su fachada principal, hecha de cantera rosa, en
la que la ornamentación asemeja un gigantesco retablo de piedra que muestra la
historia del cristianismo. El templo cuenta con dos delgadas torres que exhiben la
misma decoración.
Museo Virreinal de Guadalupe
Es un edificio de arquitectura barroca en el se puede disfrutar de una magnifica
colección de arteexcepcional, al igual que de una colección de vehículos antiguos
que muestran la historia y evolución del transporte en México. Hoy en día se
encuentra ahí el archivo histórico de Zacatecas y cuenta además con un acervo de
obras de reconocidos pintores del virreinato, al igual que cristos realizados con
pasta de caña de maíz y piezas de arte plumario.
Chiapas
Chiapas es uno de los 31 estados que conforman las 32 entidades
federativas de México. Localizado en el sureste de México, se convirtió en el 19°
estado de México el 14 de septiembre de 1824 tras la realización de un plebiscito
popular, pues durante la etapa colonial estaba integrado en la Capitanía General
de Guatemala. El estado cuenta con atractivos turísticos como la zona
arqueológica de Palenque, San Cristóbal de Las Casas y las cascadas de Agua
Azul. Actualmente cuenta con 122 municipios oficiales, cuatro de los cuales fueron
aprobados el 14 de noviembre del 2011 por el Congreso del Estado.
Palenque.
Del mundo maya, ésta es una de las ciudades más notables, se encuentra al
noreste del estado de Chiapas, en una zona de selva tropical alta, donde abundan
cascadas y ríos. De acuerdo a México se cree que Palenque fue fundada
alrededor del año 100 a. C. y su desarrollo duró casi mil años, después de los
cuales fue totalmente abandonada.
El Palacio y el Templo de las inscripciones, son edificios que destacan por
pertenecer al período clásico, es decir del 400 a 700 d. C. Los hallazgos
realizados en Palenque confirman que los mayas tenían una compleja
organización social y religiosa, además de conocimientos arquitectónicos,
astronómicos y matemáticos.
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Los jeroglíficos de Palenque hablan de la historia militar de la ciudad, de las
hazañas de sus gobernantes, del calendario y sus rituales, aportando información
invaluable sobre la cultura maya
Toniná.
De acuerdo a información de mundochiapas.com, ésta zona arqueológica maya se
encuentra a sólo 10 kilómetros de la ciudad de Ocosingo. Su apogeo data de
finales del siglo VI y principios del X d. C., lo que significa que hacia el año 900 se
convirtió en la acrópolis de mayores dimensiones del México neolítico.
El espacio sagrado de Toniná, es uno de los lugares donde se muestran más los
efectos del poder, ya que la estructura piramidal, se montó sobre el remate de una
cordillera que, llena de árboles, serpentea por el norte del valle de Ocosingo. Ahí
se formó un enorme laberinto de épocas, templos, palacios y escalinatas que se
fueron encimando durante más de mil años de construcción.
De las siete plataformas que constituyen la gran pirámide, sobresalen la tercera en
la que se encuentra el Palacio del Inframundo; la cuarta en el que se halla el
Palacio de las Grecas y la Guerra; la sexta en la que se ubica el mural de los
cuatro soles, que es una especie de códice hecho en estuco que representa el
mito de las cuatro eras cosmogónicas; y por último la séptima, sobre la que se
levantan los templos de los prisioneros y el del Espejo Humeante.
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Guanajuato
Guanajuato es uno de los 31 estados que junto con el Distrito Federal conforman
las 32 entidades federativas de México.
Limita al oeste con el estado de Jalisco, al norte con Zacatecas y San Luis Potosí,
al este con el Estado de Querétaro y al sur el Estado de Michoacán. Tiene una
extensión territorial de 30.491 km2. Por esta extensión ocupa el vigésimo segundo
lugar entre las entidades del país. Si se compara su extensión con la de otras
entidades, Guanajuato cabe ocho veces en Chihuahua y es siete veces más
grande que Tlaxcala.
El estado de Guanajuato cuenta con 46 municipios y cada uno de ellos tiene una
localidad a la que se le denomina cabecera municipal donde se asienta el
gobierno del municipio. La capital del estado es la ciudad homónima: Guanajuato
Teatro Juárez
El Teatro Juárez es sin lugar a duda un símbolo
inconfundible de Guanajuato, el acceso al teatro está
custodiado por dos estatuas de leones sobre pedestales,
su fachada de cantera está compuesta por doce
columnas, y en el remate se encuentran ocho de las
nueve musas griegas que representan a las Bellas Artes.
El decorado en su interior es el panorama de la ciudad
oriental de Constantinopla. Gracias a sus diversos estilos arquitectónicos es
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considerado una de las construcciones más bellas del país. De este lugar parten
las tradicionales estudiantinas a realizar las tradicionales callejoneadas, además
de ser el escenario principal del Festival Internacional Cervantino. En este bello
lugar se realizan actividades artísticas, obras de teatro, ballet, conciertos
musicales y exposiciones.
Templo de San Diego de Alcántara
Este majestuoso templo es una construcción del siglo XVII, su fachada de cantera rosa es un ejemplo clásico del churrigueresco mexicano. En su interior se venera la imagen del Cristo de Burgos, además cuenta con una impresionante colección de pinturas mexicanas del siglo XVIII dignas de cualquier museo europeo. Se localiza muy cerca del Jardín de la Unión por lo que disfrutará todas las bellezas de la ciudad de Guanajuato en una distancia muy corta.
