LA POLIRRITMIA, UNA ESTRATEGIA PARA EL DESARROLLO MUSICAL

PEDAGOGIA DE LA EDUCACION ARTISTICA

NICOLAS CARVAJAL GUERRERO

GERSON DANIEL MOSQUERA

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DISTRITAL MARÍA MONTESSORI

PROGRAMA DE FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

BOGOTÁ, D.C., FEBRERO de 2015

TEMA GLOBAL

Luego de una indagación en el trabajo con los estudiantes de

discapacidad cognitiva del colegio Gustavo Restrepo, luego de

evidenciar unas problemáticas referentes al ritmo musical, se decide

trabajar desde este para fortalecer dichas problemáticas.

DELIMITACIÓN:

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

♬ ¿Cómo desde la polirritmia se fortalecen problemas rítmicos y se trabaja la

apreciación rítmico – musical en aula inclusiva?

SUB-PREGUNTAS

♬ ¿Cómo la polirritmia puede contribuir a la disociación rítmica, para el

mejoramiento del desarrollo musical?

♬ ¿Qué aspectos maneja la polirritmia para lograr fortalecer los problemas

rítmicos que presentan los estudiantes de aula inclusiva?

♬ ¿Cómo estimular el espíritu rítmico musical en niños con necesidades

educativas, para el desarrollo de habilidades rítmicas?

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

MÚSICA

RITMO

La música dentro del espacio educativo es un momento en donde los estudiantes

tienen la oportunidad de interactuar entre sí, pues promueve un trabajo colectivo

en donde se pueden relacionar entre ellos, pero además de ello se relacionan

todos con la labor musical, haciendo del espacio algo más ameno, lo cual permite

un mejor trabajo ya que está ampliamente ligado a los intereses y necesidades de

los estudiantes. La música además es un lenguaje universal que provoca un tipo

de respuesta emotiva, pues esta se para en el terreno de lo sensible, es por esto

que no exige un conocimiento estructurado para su disfrute.

El trabajo rítmico - musical, es quizá uno de los más importantes dentro del

desarrollo de los niños ya que este desarrolla varias habilidades en ellos, como es

la coordinación, la independencia, la disociación y otros aspectos que contribuyen

en las actividades cotidianas del estudiante.

La música es identificada como el arte que expresa, construye centro de

subjetividades y posibilita la transformación de realidades sociales y educativas.

Además de lo anterior la música permite conectar el cerebro con el cuerpo, pues

se necesitan de estos dos elementos para poder trabajarla, un ejemplo claro de

esto es en la asimilación de los ejercicios rítmicos y la puesta en práctica de los

mismos, por otra parte, requiere del trabajo de los dos para la interpretación de

instrumentos o la realización de ejercicios musicales

El trabajo de la polirritmia es unas de las estrategias que puede incentivar a los

estudiantes para acercarlos al trabajo rítmico y de esta manera llevarlos al gran

viaje por la música, en donde dicho trabajo no solo fortalecerá el desarrollo

musical de los estudiantes sino la música por si sola contribuirá al desarrollo de

otros aspectos como: la psicomotricidad, creando una consciencia de los

movimientos, creando la conexión entre el cuerpo y el cerebro.

Por otra parte, la educación musical parte del trabajo del ritmo, de esta manera

inicia la toma de conciencia de los elementos rítmicos, como son el pulso, el

acento, el tiempo y los silencios, elementos que siempre entran a jugar en la gran

travesía de la música. Es de gran relevancia trabajar la música con los estudiantes

que poseen necesidades musicales y específicamente rítmicas, por medio de esta

y explícitamente mediante el trabajo del ritmo, se pueden fortalecer dichos

problemas.

Sin embargo, durante las intervenciones pedagógicas que se realizaron con los

estudiantes de necesidades educativas especiales de la institución educativa

Gustavo Restrepo IED, se evidenciaron ciertas dificultades frente a la realización

de ejercicios rítmico – musicales. Algunos de los estudiantes presentaban también

problemas frente al seguimiento de patrones rítmicos, patrones de movimientos

simultáneos (mover manos y pies al mismo tiempo) y dentro de estos

independencia corporal; agregando a lo anterior, cuando se realizaban actividades

en donde la mitad del curso debía llevar una secuencia de ritmos y la otra mitad

otra secuencia diferente algunos de los estudiantes perdían las secuencias y no

lograban realizar la actividad. Consideramos entonces que dichas dificultades que

presentan algunos de los estudiantes se presentan por las razones que se

exponen aquí.

Con lo anterior podemos evidenciar la gran dificultad y vacios que hay en cuanto

al trabajo musical, es por esto que de alguna manera podemos afirmar que los

problemas rítmicos referentes al espacio artístico musical, que presentan los

estudiantes se dan en gran medida por este espacio académico que no existe

para ellos, no se trabajan elementos básicos de la música. Esto se ve evidenciado

en el siguiente fragmento de diario de campo:

“Durante nuestra presentación frente a la maestra, le propusimos

trabajar la educación artística, a lo cual nos dijo que le parecía

excelente ya que no existía este espacio académico en los

estudiantes”.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

Se evidencia en este registro de diario de campo que no se lleva a cabo un trabajo

artístico de ningún aspecto con los estudiantes, lo cual permite evidenciar las

falencias que presentan los estudiantes en cuanto a las artes y específicamente a

la música.

Otra problemática que se encontró durante las intervenciones pedagógicas es que

por la falta de trabajo musical, los estudiantes y el colegio no cuentan con

materiales (instrumentos, guitarras, flautas, claves, baquetas) para poder llevar a

cabo actividades musicales.

Los materiales son un elemento importante dentro del campo educativo, esto

permite que cada estudiante pueda tener una experimentación directa con el

trabajo propuesto, y de esta manera logre entender mejor las actividades, esta

dificultad la vemos evidenciada en el siguiente registro:

“Llevar actividades Rítmico-musicales con los estudiantes era muy

difícil en cuanto los estudiantes no tenían los materiales necesarios

para trabajar, la maestra nos mencionaba que debido a que no había

maestro de música ella no pedía instrumentos a sus estudiantes,

porque hasta ahora éramos los únicos que pretendíamos trabajar este

campo”.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

Por otra parte, evidenciamos un tercer hecho respecto al trabajo de la música, los

estudiantes en un primer momento presentan un desinterés frente al trabajo

rítmico, en ocasiones anteriores no lo han trabajado, al momento de ejecutar la

actividad muestran desinterés.

El rechazo de las actividades rítmicas, es consecuencia de otros factores que

impiden el desarrollo de la integración del grupo para llevar a cabo estas

actividades, por lo cual se toma estrategias para acercarlos a estas actividades

rítmicas. No había conocimientos previos musicales, sin embargo la labor del

maestro al abordar un tema nuevo, es llevarlo al aula de manera que atrape a los

estudiantes, dando paso al interés por el trabajo propuesto, para un mejor

funcionamiento.

“En esta primer sesión de encuentro con los niños llevamos a cabo

una actividad de ritmo musical a fin de mirar en qué nivel estaban y si

les llamaba la atención dicho trabajo. En un primer momento miraban

de forma extraña a mi compañero Nicolás, pero después de que el

pasaba por cada uno y los ponía a prueba mostraban interés puesto

que si no lo hacían salían del juego”.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

Hemos venido mencionando como se presentan dificultades en cuanto al trabajo

de espacios que fortalezcan el ritmo musical en los estudiantes, sin embargo no

se ha mencionado los problemas que presentan los estudiantes a la hora de

realizar las actividades que nosotros como maestros en formación les

proponemos realizar.

En primer lugar, se evidenciaban unas problemáticas, frente a las actividades

rítmicas enfocadas hacia la independencia corporal, algunos de los estudiantes

presentan dificultades al realizar bipartición diferencial de movimientos. No

dominan sus ambas manos o pies, para realizar movimientos rítmicos totalmente

diferentes, al mismo tiempo.

La independencia corporal es un elemento importante dentro del trabajo de la

motricidad gruesa y del desarrollo rítmico - musical, permitiendo que el estudiante

asimile mejor los movimientos, pero dentro de la asimilación se relaciona otro

factor imprescindible que es el tiempo y espacio, todo estos conjuntos potenciales

coayudan al niño ubicar su esquema corporal y tener así un independencia

corporal equilibrada, logrando realizar dos acciones al mismo tiempo, referente al

proceso mencionado, evidenciamos la siguiente falencia:

“Ahora vamos a llevar el tiempo con la mano derecha, (chasquidos

con los dedos) casi todos los niños le era difícil realizar esto. Veo que

el que le queda difícil es el contra tempo, entonces vamos a repetir

esto: PAPA, PAPA, PAPA, PAPAA, PAPA, PAPA; todos los niños

repetían (todo esto para una mayor compresión del contra tiempo)

entonces en una mano llevamos este ritmo y en la otra hacemos lo

que cantamos”.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

En segundo lugar, los estudiantes también presentaron ciertas dificultades, al

ejecutar algunos ejercicios rítmicos con sus instrumentos naturales, como lo son

las palmas, pies y chasquidos con las manos.

Como mencionábamos anteriormente, el trabajo del ritmo es el primer paso de la

educación musical y posteriormente hacia el entendimiento de otros factores

como lo son la melodía y la armonía, además el trabajo rítmico permite un gran

fortalecimiento a los problemas psicomotrices. El ritmo desarrollado en los niños,

asocio manifestaciones motrices más diversas a partir del estímulo musical,

adecuando en forma precisa las respuestas rítmico-corporales correspondientes,

pero sin embargo, presentaban descoordinación. Dichos problemas se evidencian

en el siguiente registro:

“veía que sus movimientos eran muy débiles, ya que algunas

actividades de ritmo que Nicolás les proponía les costaba trabajo

realizarlas, pues pasaba por cada uno de ellos para mirar como las

hacían y se fijaba que algunos presentaban problemas, ya que no

aplaudían de igual manera, con el mismo ritmo, puesto que la

asimilación de este les costaba un poco de trabajo a algunos.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

En tercer lugar, los estudiantes presentan una dificultad en cuanto a la asimilación

de los ejercicios de rítmicos e independencia corporal que se trabajan durante las

actividades, pues cuando se les propone trabajar de manera autónoma no lo

pueden hacer ya que necesitan del maestro. Habría que entrar a mirar varios

aspectos referentes a esta problemática, puesto que por una lado podría estar una

falta de asimilación de los ejercicios rítmicos por parte de los estudiantes, y por

otro lado, podría ser un problema de los maestros ya que no son lo

suficientemente claros para que los estudiantes asimilen dichos ejercicios

rítmicos, ya que se cree que porque uno de los estudiantes ya lo asimiló los otros

también.

Con lo anteriormente mencionado podemos afirmar que el ritmo, se conforman en

varios compontes esenciales para constitución del movimiento musical, uno de

ellos es el agrupamiento, ya que por medio de la distinción rítmica se aproximan a

la separación de los ritmos percibidos por los sentidos y posteriormente

organizados por la mente, para su realización. La ejecución de estos ritmos, para

los niños, fue tomado como una simple imitación, opacando el surgir significativo

de los sentidos hacia la construcción de movimiento musical.

La asimilación de las diferentes actividades permitirá mejores avances en el

trabajo rítmico con los estudiantes y también en su desarrollo psicomotriz, la

complejizacion de ejercicios no es impuesta por el maestro, el niño la adquirirá de

acuerdo a su proceso rítmico musical. Los verdaderos avances rítmicos dependen

de la complejización del mismo y de poder realizar posteriormente una polirritmia.

Las dificultades en cuanto al ritmo se evidencian en el siguiente registro:

“Nicolás: - El tiempo con la mano derecha, todos haber - Yesica y

María lo hacían de una forma simple, pareciera que imitaban estos

ejercicios. Todos los niños estaban descoordinados, algunos

lograban apegarse al ritmo que hacía Nicolás, pero cuando mi

compañero Nicolás dio la orden del contra tiempo todos se perdieron,

- vamos hacerlo lento, otra vez - algunos se adelantaban entonces les

dijimos, que escucharan primero y después lo realizaran, los niños

quedaron fijamente observando a mi compañero Nicolás… Uno dos y

tres, cada niño lo hacía correctamente pero cuando él dejaba de

guiarlos algunos se perdían, observé a Jonathan, marchaba con

inseguridad y su mano le temblaba”.

(Diario de campo, II – 2014, Gustavo Restrepo IED)

ANTECEDENTES

El Ministerio de Educación Nacional, dentro del programa de inclusión educativa,

definió en el año 2006 el concepto sobre la población de necesidades educativas.

‘’Es importante aclarar que las Necesidades Educativas Especiales pueden

derivarse de factores de las dimensiones del desarrollo humano, tales como:

factores cognitivos, físicos, sensoriales, de la comunicación, emocionales y

psicosociales, que afectan el desarrollo del aprendizaje. La necesidad

educativa define el tipo de profesional de apoyo que se requiere para su

orientación. Se espera que una vez sean consideradas en el currículo

flexible, se asuman como necesidades individuales, en las cuales se tengan

en cuenta las condiciones de acceso, permanencia y promoción en términos

de adecuaciones, apoyos y servicios. ’’ (MEN, 2006, Fundamentación

Conceptual para la Atención en el Servicio Educativo a Estudiantes con

Necesidades Educativas Especiales)

En las instituciones que manejan población con necesidades educativas

especiales no se trabajan a totalidad todas las estrategias que ayuden al

desarrollo y fortalecimiento de los diferentes problemas que presentan los

estudiantes. La educación artística es trabajada como una estrategia y no como

un trabajo propio que desarrolle diferentes dificultades

“La música se ha utilizado bastante en la educación especial como recurso

para la relajación, para el trabajo motriz o como soporte para facilitar otros

aprendizajes, por ejemplo, los aprendizajes de la lectura y escritura, pero no

se le ha atribuido un valor intrínseco como contenido de aprendizaje “

(Puigdellivol, 2001, 15)

Información obtenida de investigaciones contemporáneas, afirma que existe una

capacidad musical innata que es susceptible de desarrollo a temprana edad. Si no

se ponen en marcha estrategias pedagógicas para el desarrollo de estas

capacidades, no sólo se atenta contra un derecho de los niños, sino que se deja

pasar el mejor momento para hacer florecer sus capacidades artísticas. ’’

(Lineamientos curriculares educación artística, MEN 2005).

Consideramos que varias de las dificultades que presentan los estudiantes

referentes a los movimientos de su cuerpo y de la sincronización de este se debe

a esa falta de trabajo corporal que se encargue específicamente de esto.

‘’La falta de acuerdos para dar significado al área de Educación Musical dentro del

Proyecto Educativo Institucional PEI, se constituye en la principal dificultad para

su manejo en las instituciones. Esto produce un trabajo aislado y desarticulado,

sin mucha convicción. En general, los rectores, profesores, padres de familia y

muchos maestros desconocen la importancia de la educación artística para el

desarrollo de personalidades integradas y de comunidades democráticas; hay

casos en los que ni siquiera se reconoce el área artística como indispensable y

obligatoria en el currículo y por consiguiente en el plan de estudios’’

(Lineamientos curriculares educación artística, MEN 2005).

Dentro de la institución Educativa Gustavo Restrepo, no contempla las

condiciones necesarias para la enseñanza de la educación artística, en la

población de necesidades educativas especiales que actualmente manejan, ya

que es indispensable, crear un espíritu artístico y musical.

Cabe mencionar que si el PEI de la institución, no integra programas artísticos, el

maestro como un sujeto transformador de su praxis, debe ser consciente de esta

carencia en cuanto al PEI y dar solución a estas problemáticas, si existe una

consciencia frente a diferentes problemas que presentan los estudiantes frente a

los espacios de educación artística puede recurrir a dicho trabajo de alguna

manera para que así no se deje de lado dicho trabajos artístico que puede

contribuir en gran medida a la formación de los estudiantes-

‘’El ritmo es el Percibir movimiento hecho sonido en el tiempo; el pulso, la

respiración, los pasos al caminar o al correr, en el percutir de nuestras palmas, en

los juegos y las retahílas. Los sonidos pueden ser iguales o diferentes entre sien

su duración. Podemos repetir patrones y acentuar ciertos sonidos dentro de esos

patrones. Encontramos en el ritmo musical relaciones de duración entre sonidos y

silencios. Hay ritmos para bailar, para marchar... ritmos que producen tranquilidad

o afán... Existen ritmos de carácter binario y ternario. ‘’ (Lineamiento de la

Educación Artística-Música 2005

Por otro lado, Lacarcel (2006) y Del Campo y Pereiro (2006) entre otros,

consideran que la música enriquece la vida y que el niño con necesidades

educativas especiales precisa de un ambiente musical rico y controlado, con

estímulos sensoriales diversificados, que le proporcionen un desarrollo equilibrado

(Citado en Eufonía, 2006).

Cuando de alguna manera se trabaja la educación artística y específicamente la

música, los maestros encargados de esta área simplemente trabajan en algunas

ocasiones la voz y en otras la interpretación de instrumentos básicos como la

flauta, dejando de lado trabajos importantes y básicos también como lo es el ritmo

y la melodía, aportando aprendizajes significativos a sus estudiantes de tal

manera que logren comprender todos estos elementos musicales.

“La música es una de las áreas curriculares más útiles para atender

adecuadamente a la diversidad porque puede proporcionar a cada alumno

experiencias activas, globalizadoras, personalizadas y socializadoras. Las

actividades musicales pueden potenciar la escucha activa y mantenida en el

alumnado, facilitar la expresión espontánea, aumentar su conciencia

(espacio-temporal, corporal, sensorial, emocional, comunicativa, social, etc.)

respetando los procesos de cada uno e integrando la diversidad en un todo

heterogéneo” (Mateos, 2004, p. 15)

La anterior cita da cuenta de lo importante que es trabajar la música para

atender a la diversidad, pero sobretodo de como ésta se encarga de satisfacer

las necesidades e intereses de cada uno de los estudiantes, atrapándolos en

este arte tan completo que es la música.

OBJETIVOS

General

♬ Realizar un ensamble rítmico a partir de la polirritmia, para fortalecer los

problemas rítmico – musicales que presentan los estudiantes

Específicos

♬ Desarrollar ejercicios rítmico – musicales a fin de fortalecer algunos de los

problemas que presentan los estudiantes con discapacidad cognitiva frente

al desarrollo rítmico – musical.

♬ Realizar ejercicios de independencia corporal y disociación, para mejores

trabajos rítmicos.

♬ Ensamblar diferentes temas musicales, utilizando solo el ritmo para una

mejor asimilación rítmica.

♬ Hacer un diagnóstico reflexivo de la evolución de las nuevas habilidades

musicales adquiridas, por medio del Coro Rítmico.

♬ Realizar ejercicios rítmicos especiales que desarrolle, cada componente del

ritmo musical, como el pulso, acento, silencio para un mejor desarrollo

rítmico.

JUSTIFICACIÓN

La música, es arte del todo absoluto de las emociones y subjetividades,  que si

nos sumergimos dentro de ese rio de armonías, ritmos y melodías, es posible  que

el ser humano pueda expresarse, comunicarse dentro de su mundo. Por eso, la

música se considera un lenguaje y canal de comunicación. Dentro de ese lenguaje

hay un elemento esencial para la iniciación de la música y es el ritmo.

El ritmo es vivir una experiencia musical, la cual no es una imposición arbitraria

de ejercicios metódicos, la enseñanza del ritmo musical es el punto inicial,  para el

desarrollo de la música en el sujeto, permitiendo  reconocer  y  tomar consciencia

de su cuerpo como un medio para representar movimientos.

“El ritmo es el elemento físico activo de la música. Willems se refiere a este

punto en los términos siguientes: El ritmo está, sin duda, más directamente

unido al cuerpo humano que la melodía (más tributaria de la emoción) y que

la armonía (que no puede existir sin la inteligencia” (Hemsy, Violeta, 1964,

p. 67)

Es necesario salirnos de los esquemas, para construir nuevas cosas, que

transformen la realidad de estos niños; es por ello, que los elementos relevantes

dentro del trabajo de la polirritmia es la interacción con su propio cuerpo, como

herramienta para el fluir del ritmo musical, en son de melodía.

Es el ritmo, el elemento relevante de la música, proporcionando orden, seguridad

confianza a sí mismo, como medio perfecto para los niños con necesidades

educativas especiales hacia las actividades rítmico-musicales que cualquier otra.

Por ellos las actividades rítmicas están especialmente relacionadas con el

fortalecimiento de habilidades de coordinación motriz, marcha, marcar el pulso, el

acento con las palmadas. Mientras que el ritmo es acción, es formar parte de la

conciencia motriz y dinámica. “El ritmo es capaz de provocar una respuesta física

directa y espontánea en todo individuo libre de inhibiciones y trabas

psicomotrices” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 67)

La polirritmia, como un conjunto constructivo, hacia el fortalecimiento de

habilidades motrices y musicales, el cual está integrado por melodías  de rondas

muy comunes para los niños, siendo interpretadas por medio de su percusión

natural.   La finalidad de este método es integrar aquellos niños, que poseen

problemas motrices, facilitando así, un mejor desarrollo de sus aprendizajes, ya

que el ritmo musical satisface todas las áreas motrices, afectivas y cognitivas.

Además la polirritmia como proceso fundamental hacia la estimulación de la

relación entre la mente y cuerpo, permitiendo tener sincronización con lo que

pensamos y realizamos. Para la relación anteriormente mencionada, la cual

contribuye en la coordinación de las extremidades corporales, incentivando a la

aplicación  del cuerpo como instrumento natural, para la construcción de diversos

ritmos musicales, conllevando a que los niños posean identidad y autoestima de

su estructura corporal.

Por otro lado,  el ritmo influye  en el fortalecimiento de la coordinación y la

lateralización en los niños con problemas motrices, permitiendo que al ejecutar

actividades rítmicas, puedan implementar ambas manos para interpretar

diversidades rítmicas, las cuales son esenciales para establecer su lateralidad

dominante, también conocida como bipartición diferencial de movimientos.

“Cuando se escucha música en la que predomina el elemento rítmico entran en

funcionamiento o en estado de agitación músculos de todo el cuerpo: para reprimir

o evitar el movimiento será necesario recurrir, en algunos casos, al control de la

conciencia” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 67)

La asimilación de diferentes secuencias de movimientos, establecen en los niños,

el control, para construir matices rítmicos, de acuerdo a su emocionalidad sensio-

motor; es decir el ritmo interpretado por el sujeto y su sensación a este.

El trabajo de la música con los estudiantes, debe estar encaminado a un

verdadero desarrollo en cuanto a la musicalidad, y esta no solo depende de saber

interpretar un instrumento, el desarrollo de la musicalidad se refiere al sentir de la

música y lo que esta contiene. En muchas ocasiones se habla de un conocido

dicho, que dice: “la práctica hace al maestro” el cual nos parece pertinente traer a

colación, pues aunque la música es un trabajo de construcción constante, esta

requiere de la ejercitación, de la práctica constante para poder desarrollar la

musicalidad.

“El sentido rítmico de las personas depende de manera directa de su

capacidad para reaccionar físicamente frente a la música. Invirtiendo los

términos, llegamos a la premisa básica que impulsaría a Jaques Dalcroze

(1865 – 1950) a crear la rítmica musical: la ejecución de ritmos corporales

contribuye al desarrollo de la musicalidad” (Hemsy, Violeta, 1964, p. 69)

Dicha ejercitación no se refiere a una metodología en donde siempre se manejen

los mismos ejercicios, al contrario las variaciones que se puedan aplicar a los

ejercicios permiten un desarrollo más pertinente, ya que exige que el estudiante

opere otros ritmos.

Incentivar a los estudiantes por una pasión hacia la música depende de las

diversas formas de trabajar la música, pues, los materiales físicos como lo son los

instrumentos e incluso la creación de estos ayudan al interés de los estudiantes.

La enseñanza Ritmo Musical en los niños con discapacidad cognitiva, inicia desde

el reconocimiento de sus diferentes movimientos espontáneos o naturales que

realizan cotidianamente, sincronizándolos significativamente, para el paso hacia

otros ritmos más complejos, como es el rítmico-musical.

El verdadero ritmo es innato y, de hecho, se encuentra en todo el ser humano,

nuestro objetivo va hacia como los niños de discapacidad cognitiva, relacionan y

organizan sus manifestaciones espontaneas de manera significativa, como un

primer contacto del niño con el ritmo y con la música, a nuestro entender es

preciso que se establezca a base movimientos corporales impulsados y

vivificados por el movimiento musical, que es el factor más eficaz para ayudar a

coordinar y a ordenar estos movimientos naturales, para despertar la nueva y aun

no manifestada sensibilidad del niño, y para situarle un ambiente de optimismo, de

pura alegría y goce hacia la adquisición del estímulo rítmico musical, por medio de

la polirrtimia.

‘’Hoy en día, siguiendo la línea general, de la evolución pedagógica, los

métodos de educación rítmica no parten ni del solfeo ni de la música sino de

ritmos espontáneos y naturales del niño para obligarle a tomar conciencia de

ellos y estabilizarlos’’ (Chirstiane Boucquey 1970, Pag.118)

Por consiguiente queremos dejar un legado a los diferentes educadores,

donde no se remitan al a improvisación de ejercicios rítmicos en aula, como

ejercitación al niño por medio del ritmo; es abrir nuevas alternativas de

conciencia y significado del ritmo, y esto solamente se logra en dejar fluir al

niño en todo momento su movimiento vivido o imaginado, como un

desarrollo próximo, entonces vendrá un mediación musical para dar orden,

sincronización, y todos los atributos del ritmo que anteriormente han sido

mencionados, y es ahí cuando hablamos de un desarrollo potencial musical.

La relevancia de nuestra investigación está enfocada hacia los niños con

discapacidad cognitiva los cuales son limitados por una sociedad individualista,

nuestro desafío es que alcancen el equilibrio entre su espíritu y cuerpo como

ejes fundamentales para su desarrollo, gracias a la rítmica esto niños no pueden

estar pasivos, fueron emancipados por el componente rítmico-musical, hacia la

libertad de habilidades y experiencias musicales.

METODOLOGIA

Enfoque de la Investigación

Este proyecto se enmarca desde la investigación de enfoque cualitativo y

descriptivo desde la perspectiva acción-participativa, la recolección datos y

análisis cualitativas son imprescindibles para fundamentar nuestra investigación,

algunas herramientas que están en este enfoque como: los Diarios de campo,

Talleres, entrevistas, Fotografías etc. Son recolectados con finalidad de

analizarlos y comprenderlos, y así responder nuestra pregunta de investigación.

El proceso de investigación acción asume la práctica como centro de

problematización e investigación, es un proceso que combina la teoría y la praxis,

y que posibilita el aprendizaje, la toma de conciencia crítica de la población sobre

su realidad, su empoderamiento, el refuerzo y su movilización colectiva y su

acción transformadora. Acción y Reflexión

La investigación cualitativa es un proceso que permite la aproximación a

situaciones sociales en el marco de lo global, gracias al acercamiento de los

diferentes hechos nos permite construir o generar conocimientos desde

realidades.

En este enfoque nos permite tener un mayor acercamiento desde el punto de

vista interno, conocido como participación activa, donde los diferentes

acontecimientos ocurridos en el campo son relevantes, y por el cual el

investigador deber se abierto en la interpretación holística de ellos.

Partiendo de esta definición, realizamos interpretaciones subjetivas dentro de los

diversos factores que impiden el desarrollo musical en los niños con discapacidad

cognitiva, los cuales se relacionan entre sí.

La pertinencia de este enfoque cualitativo, nos ha llevado a reflexionar sobre

nuestra praxis pedagógica, la cual va mucho más que el saber, nos posiciona con

sentido social y humano para quitar esas barreras delimitantes frentes a la

población con Necesidades Educativas.

POBLACIÓN:

La población con la que se propone trabajar este proyecto de investigación es con

los estudiantes de 5° básica primaria en el Colegio Gustavo Restrepo IED con

necesidades educativas especiales, ya que previo a la relación de esta propuesta,

se hizo una indagación y lectura de la población en donde se evidenciaron ciertas

problemáticas en el área rítmico - musical en cada uno de los estudiantes, por

tanto se propone llevar a cabo dicho proyecto con ellos.

HERRAMIENTAS DE RECOLECION

Los diarios de campo, como herramienta principal para sistematización de

experiencias vividas por el observador. Son escritas de la espontaneidad,

guardando su naturalidad y significado de los acontecimientos.

Dentro de este proyecto se realizó 6 diarios de campos, los cuales fueron

analizados y categorizados.

Dentro de la recopilación de datos, encontramos patrones comunes, que

relacionaban directamente con los problemas rítmicos-musicales. Tomamos cada

fragmento y reflexionamos sobre ello, una de las hipótesis que establecimos, era

encontrar unos argumentos verídicos, frente a que si los problemas de las

diferentes debilidades rítmicas en los niños con NEE, eran causas de problemas

cognitivos o por la falta de desarrollo continuo de ejercicios rítmicos.

Una dicotomía, que se resolvió, por las reflexiones anteriores, mostrando varios

avances significativos, durante todas las cinco sesiones, comprendidos que si

desarrollaríamos estrategias rítmicas, podríamos satisfacer y desarrollar en ellos,

habilidades rítmico-musicales.

Entre los 16 niños y niñas, se realizó un total de diez entrevistas, dos entrevistas

por cada de las cinco sesiones, varias de ellas fueron grabaciones de audio.

Realizamos un registro fotográfico hacia los diferentes documentos;

Observadores, PEI, diagnostico psicológico de estos niños y las diferentes

pruebas de Coeficiente Intelectual el cual evidenciaban el desarrollo real de estos

niños. La entrevistas fueron realizadas en niños del colegio Gustavo Restrepo,

aportando datos verídicos para la constitución de categorías (Socioeconómico,

Familia y Problemas Rítmicos)