LA PRIMAVERA ALEGRÍA DE VIVIR

La primavera es una de las cuatro estaciones de las zonas templadas del planeta Tierra, posterior al invierno y anterior al verano. Esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 21 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur). El término prima proviene de «primer» y vera de «verdor». Es la época en la que se abandona el frio y abrazamos el buen tiempo con muchísimas ganas de disfrutar del buen tiempo y de la buena temperatura.

En Andalucía la primavera da paso a algunas de las fiestas más representativas y

tradicionales de nuestra comunidad. La Semana Santa, La Feria de Abril (Sevilla) y del Caballo (Jerez), El Rocío (Huleva), Las cruces de Mayo (Córdoba) y termina con la festividad del Corpus, muy celebrada en la ciudad de Granada. MUSICAS DE PRIMAVERA. • Semana santa: En esta época se destacan las marchas procesionales. Una marcha

procesional es la música utilizada para acompañar los desfiles procesionales. Estas están estructuradas con un tema, luego un desarrollo, un trío y reexpedición del tema, pudiendo en ocasiones contar con una introducción y una coda.

Distinguimos dos categorías, las marchas que están pensadas para acompañar a la virgen, llamadas marchas de palio y aquellas marchas que están pensadas para acompañar al cristo, llamadas marchas de corneta.

Las marchas de palio son más representativas y de mayor calidad musical,

algunas de las marchas más conocidas son Amarguras, Virgen Del Valle, Solea Dame La Mano o La Madrugá. Aunque también encontramos marchas de cornetas muy famosas como la célebre Saeta.

De los compositores que han compuesto música para esta fiesta tradicional

destacamos a los de Marchas Procesional como Manuel Font De Anta, Emilio Cebrian, Manuel López Farfan, Pedro Gámez Laserna o Abel Moreno entre otros…

• El Rocío: Es una festividad celebrada el fin de semana del Lunes de Pentecostés,

multitud de personas acuden en romería al Santuario de la Virgen Del Rocío a celebrar la venida del espíritu santo y el fin de la obra de Jesucristo para con el mundo y las personas, otorgándole a las personas de fe su bendición. En honor a esa creencia cristiana se saca en procesión a la Virgen del Rocío por las calles de su aldea. Es una fiesta que además ha propiciado la creación de un patrimonio musical artístico muy rico caracterizado pos cantos religiosos como Salves y Plegarias a la virgen, sevillanas rocieras y el toque de tamboril rociero para acompañar a los peregrinos. Además, la

trascendencia de esta festividad llegó también al ámbito sinfónico. Uno de los compositores sinfónicos más importantes de nuestra tierra como Joaquin Turina compuso “La Procesión Del Rocio” una de las obras sinfónicas españolas más reconocidas a nivel mundial.

• El corpus: Es la última fiesta milenaria y Su principal finalidad es proclamar y aumentar y transmitir la fe de los creyentes en la presencia real de Jesucristo en el Santísimo Sacramento (CUSTODIA).

Una de las obras musicales escritas en honor a esta fiesta es la famosa pieza Corpus Cristi de Isaac Albéniz cuyo tema principal esta basado en una canción popular llamada “tiene la tarara un vestido blanco lleno de cascabeles”.

OBRAS SINFÓNICAS DEDICADAS A LA NATURALEZA

• La sinfonía n.º 6 en fa mayor, op. 68, también conocida como la «Sinfonía Pastoral» (en alemán, Pastorale), es una sinfonía compuesta por Ludwig van Beethoven y terminada en 1808. Es una de las pocas obras de música programática (música que describe paisajes o historias)de Beethoven, y el compositor la subtituló Recuerdos de la vida campestre. Se interpretó por vez primera en el Theater an der Wien en 22 de diciembre de 1808.

• La consagración de la primavera (en francés, Le Sacre du printemps; en ruso, «Весна священная», Vesná svyaschénnaya) es un ballet y obra de concierto orquestal del compositor ruso Ígor Stravinski. Fue escrito para la temporada 1913 en París de la compañía Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev; la coreografía original fue creada por Vaslav Nijinsky, con escenografía y vestuario de Nicholas Roerich. Cuando fue estrenado, en el Teatro de los Campos Elíseos el 29 de mayo de 1913, el carácter vanguardista de la música y la coreografía causó sensación y un casi disturbio en la audiencia. Aunque se diseñó como una obra para el escenario, con pasajes específicos acompañando los personajes y la acción, la música alcanzó igual o incluso mayor reconocimiento como una pieza de concierto, y es ampliamente considerada como una de las obras musicales más influyentes del siglo XX.

• Las cuatro estaciones (en italiano: Le quattro stagioni) es un grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta (cada uno está dedicado a una estación: La primavera, El verano, El otoño y El invierno) del compositor italiano Antonio Vivaldi.

• Sinfonía de Primavera de Robert Schumann: Sinfonía Nº 1, en si bemol mayor, "Primavera", op. 38, fue la primera sinfonía compuesta por Robert Schumann El título "Primavera" fue otorgado, según el diario de Clara (esposa de Schumann), por los poemas de primavera de Adolph Boettger. Sin embargo, el propio Schumann expresó que la sinfonía está meramente inspirada por su Liebesfrühling (Primavera de amor).

MÚSICA DEL ROMANTICISMO 1. CARACTERÍSTICAS:

Música pasional, dramática, subjetiva y que nace de los más profundos sentimientos y frustraciones del compositor ( ansias de libertad, amor imposible, ser incomprendido).

2. MÚSICA INSTRUMENTAL.

• El piano es el instrumento rey y del virtuosismo, Chopin, List, Schumann. • Es la época de la gran orquesta sinfónica (muchos violines, cellos, contrabajos, tubas, piano,

celesta.) • ¿Por qué aumenta el número de instrumentistas en la orquesta?. Porque los compositores

demandan más potencia sonora. • Mucha música instrumental se vuelve nacionalista y para el pueblo, como en el caso de la

Marcha Radeztky, interpretada el día de año nuevo que es un icono de el nacionalismo musical austriaco.

3.MÚSICA VOCAL.

• La ópera se vuelve más real, pensada para el pueblo y no para la nobleza, la temática suele ser trágica (siempre mueren el o la protagonista por problemas de salud, amor, o venganza).

• Los compositores más famosos de ópera son Verdi (La Traviata, Nabuco, Rigolleto), Bizet (Carmen), Wagner (Trista e Isolda).

OTRAS CUESTIONES GENERALES:

• La música también tiene una gran giro hacia el nacionalismo, compositores patrióticos (Rinsky Korsakov).

• Principales compositores románticos: Tchaikovsky, Brahms y Schubert. • Beethoven es el que marca el cambio de música del clasicismo al romanticismo.

LUDWIG VAN BEETHOVEN

• Beethoven nació en una familia muy sencilla en 1770. Su madre casi siempre estaba enferma y su padre era director de una importante orquesta. Desde muy pequeño demostró que la música se le daba bien, así que su padre quiso que fuera un genio y le obligaba a practicar piano, clarinete y órgano a todas horas. Tanto tiempo estaba Beethoven tocando instrumentos musicales que apenas visitaba la escuela y cuando iba estaba muy cansado para atender, así que la mayoría de días su padre le obligaba a quedarse en casa practicando con el piano.

• Muchas veces tenía que levantarse en plena noche para tocar el piano para los amigos y conocidos de su padre, que quería impresionarlos con el talento de su hijo tocando el piano.

• Cuando su padre no sabía enseñarle más cosas sobre el piano Beethoven tenía siete años, así que tuvo que contratar a un nuevo profesor para sus lecciones de música. Christian Gottlob Neefe enseñó a Beethoven todo lo que sabía y le enseñó las obras de Mozart y de gente muy importante. Esto inspiró mucho a Beethoven, que admiraba tanto a Mozart que soñaba con que le diera clases de piano.

• A los 16 años viajó a Viena para conocer a Mozart y aprender de él, pero su madre enfermó y finalmente murió, así que tuvo que volver a la ciudad de Bonn para cuidar de sus hermanos pequeños en casa.

• No iba a la escuela y su padre perdió el trabajo, sin embargo había mucha gente que se interesó por pagarle a Beethoven sus estudios musicales y le ayudaron a continuar con su carrera como músico.

• Durante 10 años Beethoven fue capaz de vivir de su música, pero cuando cumplió los 30 años empezó a notar que perdía la capacidad de escuchar. Poco a poco su sordera fue creciendo hasta que no fue capaz de escuchar ningún sonido, pero aun así continuó componiendo música. Murió en el año 1827 en Viena.

Su obra

• Las primeras obras de Beethoven seguían la misma forma que las obras clásicas de los demás compositores, nunca se atrevió a utilizar un elemento nuevo o que él inventase.

• En la edad adulta, Beethoven compone obras desde su propia imaginación utilizando elementos nuevos que sorprendieron al público y esto le hizo saltar al éxito.

• Sus últimas obras nunca tuvieron demasiado éxito, utilizaba tantos elementos nuevos y nuevas formas de componer música que el público no estaba acostumbrado a escuchar. Son composiciones que sólo tuvieron éxito después de su muerte y todavía hoy en día son populares.

Sus obras más famosas.

• Sus 9 sinfonías, destacando la nº3 (Heorica), la nº5, la nº6 (Pastoral), la nº 7 y por supuesto la nº9 (CORAL).

• Su ópera Fidelio. • Su concierto para piano nº3 y sobre todo el nº 5 (El emperador). • Su sonata “Claro de Luna” y su sonata titulada Patética. • Su Misa Solemnis. • La Fantasía para Piano, Coro y Orquesta. • Para Elisa. • Minueto en Sol Mayor para orquesta de cuerdas. • Su marcha turca.

Su obra sublime. SINFONÍA Nº 9.

La Sinfonía n.º 9 en re menor, op. 125, conocida también como "Coral", es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad.

El gran coro final de su 4º movimiento está basado en un poema de Schiller (An die freude- a la alegría) que posteriormente pasaría a ser conocido como himno de la alegría o oda a la alegría.

el estreno de la novena sinfonía fue diez años después de la Octava, el 7 de mayo de 1824 en el Kärntnertortheater de Viena, junto con la obertura de Die Weihe des Hauses y las tres primeras partes de la Missa Solemnis. Esta fue la primera aparición en escena de Beethoven después de diez años; la sala estuvo llena. Nadie quiso perderse el estreno de la sinfonía y de la que se presumía sería la última aparición pública del genio alemán, y efectivamente así fue: en los tres años siguientes, se recluyó en casa aquejado de diversas enfermedades que lo postraron hasta su muerte.

ODA A LA ALEGRÍA DE SCHILLER

O Freunde, nicht diese Töne! Sondern laßt uns angenehmere anstimmen, und freudenvollere. Freude! Freude!

¡Oh amigos, dejemos esos tonos! ¡Entonemos cantos más agradables y llenos de alegría! ¡Alegría! Alegría!

Freude, schöner Götterfunken Tochter aus Elysium, Wir betreten feuertrunken, Himmlische, dein Heiligtum. Deine Zauber binden wieder, Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder, Wo dein sanfter Flügel weilt.

¡Alegría, hermoso destello de los dioses, hija del Elíseo! Ebrios de entusiasmo entramos, diosa celestial, en tu santuario. Tu hechizo une de nuevo lo que la acerba costumbre había separado; todos los hombres vuelven a ser hermanos allí donde tu suave ala se posa.

Wem der große Wurf gelungen, Eines Freundes Freund zu sein; Wer ein holdes Weib errungen, Mische seinen Jubel ein! Ja, wer auch nur eine Seele Sein nennt auf dem Erdenrund! Und wer's nie gekonnt, der stehle Weinend sich aus diesem Bund!

Aquel a que la suerte ha concedido una amistad verdadera, quien haya conquistado a una hermosa mujer, ¡una su júbilo al nuestro! Aún aquel que pueda llamar suya siquiera a un alma sobre la tierra. Más quien ni siquiera esto haya logrado, ¡que se aleje llorando de esta hermandad!

Freude trinken alle Wesen An den Brüsten der Natur; Alle Guten, alle Bösen Folgen ihrer Rosenspur. Küße gab sie uns und Reben, Einen Freund, geprüft im Tod; Wollust ward dem Wurm gegeben, Und der Cherub steht vor Gott. Vor Gott!

Todos beben de alegría en el seno de la Naturaleza. Los buenos, los malos, siguen su camino de rosas. Nos dio besos y vino, y un amigo fiel hasta la muerte; voluptuosidad le fue concedida al gusano y al querubín la contemplación de Dios. ¡Ante Dios!

Froh, wie seine Sonnen fliegen Durch des Himmels prächt'gen Plan, Laufet, Brüder, eure Bahn, Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Gozosos como vuelan sus soles a través del formidable espacio celeste, corred así, hermanos, por vuestro camino alegres como el héroe hacia la victoria.

Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuß der ganzen Welt! Brüder, über'm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen. Ihr stürzt nieder, Millionen? Ahnest du den Schöpfer, Welt? Such' ihn über'm Sternenzelt! Über Sternen muss er wohnen.

¡Abrazaos millones de criaturas! ¡Que un beso una al mundo entero! Hermanos, sobre la bóveda estrellada debe habitar un Padre amoroso. ¿Os postráis, millones de criaturas? ¿No presientes, oh mundo, a tu Creador? Búscalo más arriba de la bóveda celeste ¡Sobre las estrellas ha de habitar!

MÚSICAS DEL SIGLO XX Finalizado el siglo XIX acaba también, o cada vez tiene menos fuerza, la corriente del Romanticismo musical. A principios del siglo XX encontramos corrientes y estilos muy diferentes e incluso opuestos entre sí. Es el siglo de los “ismos”, ya que muchas corrientes acaban por esa finalización: Impresionismo, surrealismo, expresionismo, dodecafonismo, neoclasicismo etc… EL IMPRESIONISMO. Los impresionistas no perseguían plasmar la realidad de las cosas, si no más bien una impresión de las mismas, es decir, los colores, las imágenes difuminadas, los efectos de luz, tal como se puede ver en el cuadro de la derecha de Claude Monet (precursor del movimiento). Así pues, se puede decir que este movimiento es considerado el hito inicial del arte moderno. El nombre impresionismo deriva de una obra de Monet llamado impresión, sol naciente (1872). En música, los compositores pretendieron hacer lo mismo que en la pintura pero llevado a la música, es decir, buscar el efecto de colorido e impresión de la realidad a través de melodías fragmentadas o poco definidas ( melodías que no tienen un cierre claro o que se quedan en suspenso ) y sobre todo a través de la experimentación tímbrica (mezcla de sonidos) y uso de escalas exóticas (pentatónicas, modos antiguos etc..). Algunos de los compositores impresionistas más famosos fueron Debussy, principal compositor del estilo impresionista y al que se le reconocen obras tan importantes como Preludio a la siesta de un fauno o su famoso Claro de Luna, o Maurice Ravel reconocido mundialmente por su famoso Bolero. EL EXPRESIONISMO.

Los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, viéndolo tan sólo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ahí su inclinación a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representación, a desfigurar los objetos. Un ejemplo de estas características se aprecia en el famoso cuadro de Edvard Munch, el grito, donde se aprecia que todas las líneas del cuadro conducen a la cabeza, las mejillas hundidas en forma de carabela etc…

En música, los expresionista, unen con frecuencia a una música muy desfigurada, argumentos o historias grotescas, siniestras, surrealistas, alocadas, de locura o sin sentido, aunque todas guardan un mensaje de reivindicación o protesta.

El máximo impulsor y padre de la música dodecafónica (12 sonidos) es el compositor Arnold Schoenberg. NACIONALISMO S.XX Es una tendencia que ya se venía desarrollando en el siglo XIX pero que en Siglo XX adquiere más radicalidad, ya que los compositores muestran con más claridad el folclore y tradiciones de sus países. Así pues, algunos de los compositores nacionalistas más

arraigados a su cultura son Dimitri Shostakovich ( Rusia ) con algunas obras dedicadas al régimen soviético como la sinfonía de Leningrado, u otras de importancia como la Suite De jazz, Manuel De Falla en España con obras como el sombrero de tres picos, la vida breve etc.. o el compositor George Gershwin en Estados Unidos. NEOCLASICISMO. El neoclasicismo (nuevo clasicismo) consistía en rescatar las formas musicales y un poco la estética bien estructurada, clara y nítida propias de la música del clasicismo musical de Mozart. En el Siglo XX ese compositor en liderar ese nuevo clasicismo (Neoclasicismo) fue el compositor Igor Stravinsky con obras como Pulcinella (la cenicienta) o su ópera The Rake’s of Progress (El progreso del libertino). EL JAZZ. El género del Jazz fue una de las grandes aportaciones a la historia de la música. Surgió en el S.XX, aunque sus primeros orígenes lo encontramos a finales del siglo XIX. Sobre esa fecha la población negra que trabajaba en los campos del algodón de Nueva Orleans (cuna del jazz) cantaban unas canciones denominadas “ work songs” (canciones improvisada por una persona y repetidas a coro por muchas otras) para hacer más llevadero el duro trabajo. También aparecen “los spirituals” ,que eran canciones que se cantaban cuando se enterraba a un familiar y se volvía del cementerio celebrando que el familiar ya descansaba en paz y entre los santos. Una de las canciones más populares de estos Spirituals es el famoso “When the saints go marching in”. Estas primeras canciones ya contaban con una armonía y escalas parecidas a lo que posteriormente sería una de las formas esenciales del jazz, el Blues. Aceptado el Blues en las principales ciudades del jazz de Estados Unidos como Nueva Orleans, Kansas City, Chicago o la ciudad de Nueva York el jazz comienza a expandirse por toda américa y posteriormente por todo el mundo. El orden de acontecimiento es el siguiente:

• 1920-30: Época de las grandes orquestas de Jazz como la de Duke Ellington con el gran saxofonista Ben Webster.

• 1930-40: La gente tras la quiebra de Wall Street, en vez de sufrir de pena por no tener dinero, la gente busca diversión. Es la época de las orquestas de Swing y de temas como “In the Mood” (con mucho Swing)

• 1940-50: Surge el Be Bop, un estilo de improvisación con un ritmo endemoniado y la interpretación de muchas notas, se destaca al gran Charlie Parker.

• 1950-60: Dos estilos, el Hard Bop ( continuación del Be Bop pero más duro y fuerte con el gran John Coltrane como referente) y el Cool Jazz (estilo más suave y Chill Out con el gran Stan Getz como referente musical).

• 1960- Hasta nuestros días: El jazz se expande por todo el mundo siendo uno de los géneros musicales del Siglo XX mas importantes y teniendo en cada país a figuras referentes del Jazz. Por ejemplo, en Cuba encontramos al gran saxofonista Paquito De Rivera y en España al gran Pedro Iturralde.

EL ROCK AND ROLL.

Género musical que surge en Ame´rtica. El rock'n'roll se define comúnmente como una fusión de rhythm’n’blues con música folk, country... Por lo tanto podemos decir que es un género de música que proviene de la música negra. Las discográficas (propiedad de los blancos) eran conscientes que una nueva música estaba siendo creada por los negros, e intentaron explotarla. Los blancos tenían el dinero, pero los negros estaban haciendo la música más emocionante. Los Estados Unidos seguían siendo principalmente un país dividido racialmente. Había pocas oportunidades para que un cantante negro triunfase.Causa de ello es que las discográficas promocionaron a un cantante blanco con su banda, Bill Haley, and The Comets, como la primera banda de rock'n'roll. Rock Around The Clock (El Rock del reloj) de Bill Halley (1954) fue la primera canción de rock usada en la banda sonora de una película y convirtió el rock'n'roll en un fenómeno nacional. Dos películas de 1955, " Rebelde sin causa " y " Blackboard Jungle , establecieron un nuevo modelo para imitar para los adolescentes: el solitario rebelde y el delincuente juvenil. PRIMEROS CANTANTES IMPORTANTES EN AMERICA.

1. Chuck Berry: Sus dos canciones más importantes os canciones más importantes son Roll Over Beethoven(1956) y Johnny B.Goode(1958). Fue el primer gran compositor de rock'n'roll. Pero era negro, y los negros no tenían la misma difusión como los músicos blancos

2. Little Richard: Suscanciones más famosas son Tutti Frutti(1955),y Good Golly Miss Molly. Fue el inventor de la famosa frase "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-bo”.

3. Elvys Presley: Fue un cantante de los Estados Unidos De América más populares del siglo XX. Fue considerados por mucho el Rey del Rock and Roll.Con 13 años se mudó a Memphis donde empezó su carrera artística. Su estilo musical era con un tempo rápido y se caracterizó su estilo porque fusionó lo estilos de Blues y Country. Tenía muchísimos problemas de Salud y le recetaban numerosos Medicamentos lo que finalmente ocasionó la muerte de Elvys a los 42 años.Entre sus temas más famosos destacamos “ Viva las Vegas, Jailhouse rock (el rock de la cárcel)Can’t Help Falling in Love, Hound Dog y Heartbreak Hotel”. Y estos fueron algunos de los temas del REY DEL ROCK AND ROLL.

4. Jerry Lee Lewis: El éxito de Presley fue importante para permitir que cientos de chicos blancos interpretaran la música de los negros. Whole Lotta Shakin' Goin' On ,Great Balls Of Fireserían sus temas más famosos.

RANKING DE GRUPOS DE ROCK MÁS FAMOSOS.

1. THE BEATLES. 2. QUEEN. 3. GUNS 'N ROSES 4. NIRVANA 5. LED ZEPPELIN 6. THE ROLLING STONES 7. PINK FLOYD 8. METALLICA 9. AEROSMITH 10. EUROPE.

EL SOUL Soul: Era un medio de expresión de la población negra, con temas de crítica social, cuyas canciones se

convirtieron en himnos de su lucha e identidad. Se caracteriza por influencias del blues y jazz, voces desgarradas con mucho feeling y acompañamiento de metales. Los músicos de soul se agruparon en torno a dos sellos discográficos: Stax: Aretha Franklin, Otis Redding, Percy Sledge y Motown: The Four Tops, The Supremes, The Jackson 5. EL BEAT Beat: era la música típica de Liverpool, caracterizada por acentuar la primera parte de cada compás, por usar tempos alegres con estribillos pegadizos. La banda principal fue The Beatles, que se convirtió en un fenómeno social (beatlemanía). Rhythm and blues británico Rhythm and blues británico: recuperó el blues en estado puro. La banda principal fue The Rolling Stones, que inauguró la "era del rock" (no del rock and roll) con su primer éxito mundial "Satisfaction". Se caracterizan por ritmo de soul, guitarras distorsionadas que suenan como una sección de viento metal, un riff que es la estructura esencial de toda la canción, voz desgarrada, actitud provocadora y también por sus letras críticas, irónicas y mordaces. HEAVY METAL.

Heavy metal: se caracterizaba por una potente batería, riffs de guitarras densos y repetitivos, solos virtuosos de guitarra, voces gritadas y un gusto por una puesta en escena siniestra y satánica. El primer grupo es Black Sabbath; seguido por Judas Priest, AC/DC y Motörhead. REGGAE:

Reggae: apareció en Jamaica, conectado con el movimiento Rastafari. Se caracterizaba por el ritmo skank con sus acentos a contratiempo, el uso de instrumentos locales y las letras sobre temas políticos y cannabis. Bob Marley. DISCO:

Disco: fue un fenómeno social porque mezclaba a gente de diferentes orígenes, clases sociales y tendencias sexuales en la pista de baile. Se caracterizaba por la intensificación de los bajos y la batería. Los productores y los DJ creaban un continuo sonoro programando discos en un determinado orden. Gloria Gaynor, Village People, Donna Summer, Boney M, Bee Gees. NEW WAVE:

New wave (nueva ola): se caracterizaba por guitarras limpias apoyadas en sintetizadores, nuevos instrumentos de percusión: claves, congas…; y letras originales sobre amor, diversión, ecología. The Police, Talking Heads. MAINSTREAM:

Mainstream: estilo comercial representado por artistas de gran éxito que gustaban a padres e hijos por igual. Destacan Bruce Springsteen, Paul Simon; y figuras femeninas como Madonna, Tina Turner y Whitney Houston.

ELECTROFUNK:

Electrofunk: procedía del funk y la música electrónica. Se caracterizaba por el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y elementos de la música disco. Michael Jackson, Prince.