LA PROSA Y EL TEATRO DEL

BARROCO.

(SIGLO XVII)

La prosa narrativa

Novela picaresca

La delimitación y consagración de la novela picaresca se logra con el

Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, novela que sigue la estructura

novelesca de El Lazarillo y añade otros caracteres: intención moralizadora;

amargura y sarcasmo; actitud social crítica; estilización deformante; y nuevas

orientaciones retóricas barrocas. Con El Buscón, Quevedo rompe con el modelo

de novela picaresca recién creado al presentar unos personajes muy

caricaturescos y al evitar las intenciones moralizantes.

Novela satírico-costumbrista

La sátira de las costumbres de la época está representada por El diablo

cojuelo, de Luis Vélez de Guevara.

Novela filosófico-alegórica

El máximo representante de este género es Baltasar Gracián. Su obra más

célebre es El Criticón, novela filosófica que culmina el proceso de

desnovelización. Características: utilización de la estructura de las novelas

bizantinas; sustitución del tratamiento realista por el simbolismo y la

reflexión filosófica sobre la existencia y la condición humanas; máxima

expresión del artificio barroco y del juego verbal a través del lenguaje.

La prosa crítica y moral

Prosa satírica

La sátira deja de ser una dolorosa mirada a la sociedad para convertirse

en una punzada despiadada y cruel. El maestro indiscutible es Quevedo.

Muestras de sátira quevedesca: Los sueños, Premáticas, El siglo del

cuerno o Cartas del Caballero Tenaza.

Prosa moral y didáctica

Compleja y difícil, de acuerdo con la idea conceptista del arte literario.

Coincide con la picaresca en la actitud negativa ante la vida.

Quevedo valoró el esfuerzo humano y el poder de la voluntad para

alcanzar la virtud, la sabiduría, la prudencia y el dominio de uno

mismo.

Baltasar Gracián escribió tratados morales en los que concebía la

vida como una lucha llena de trampas, que hay que vencer con armas

eficaces. Obras destacadas: El Héroe, El Discreto y Oráculo manual y

arte de prudencia.

Prosa política

Escritores destacados: Quevedo (Política de Dios, gobierno de Cristo y

tiranía de Satanás y Vida de Marco Bruto), Gracián (El político don Fernando

el Católico) y Saavedra Fajardo (Empresas políticas).

Prosa de crítica literaria

Escritores destacados: Quevedo (La culta latiniparla, Aguja de navegar

cultos y El cuento de los cuentos), Gracián (Agudeza y arte de ingenio) y

Saavedra Fajardo (República literaria).

El teatro del Barroco

La renovación y consolidación de la fórmula teatral barroca fue llevada

a cabo por Lope de Vega y adoptó el nombre de «comedia nueva» para

distinguirse de la obra teatral clásica.

Características

Armonizó lo aprovechable del teatro anterior con formas más libres que

se apartaban de las normas clasicistas.

Ofreció al público un teatro cercano y familiar en sus asuntos y

contenidos.

Encarnó el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo

nacional y la ortodoxia religiosa.

Proporcionó agilidad en el movimiento escénico.

Concibió la pieza teatral como un espectáculo total (teatralidad).

Con el éxito y la respuesta del público, el teatro se profesionalizó y gozó

de lugares fijos para su representación: los corrales de comedias.

Renovaciones técnicas de la «comedia nueva»

Reducción a tres actos de los cinco que presentaba la comedia clásica:

planteamiento, nudo y desenlace.

Concepción de la comedia, a imitación de la vida, como una intriga.

Transgresión de la regla aristotélica de las tres unidades (lugar, tiempo y

acción).

Mezcla de lo trágico y lo cómico.

Reacción contra la unidad métrica de la obra.

Variedad de estrofas.

Decoro expresivo: presentación del habla de acuerdo con la edad y

condición del personaje.

Configuración de la comedia en torno a una estructura fija de

personajes.

Convergencia de la acción dramática en el sentimiento amoroso y en el

de la honra.

Los dos ciclos de la comedia nueva

El teatro Barroco se agrupa en dos escuelas en torno a sus dos máximos representantes: Lope de Vega y Calderón de la Barca.

LOPE DE VEGA CALDERÓN

• Fundamentos del teatro barroco:

asuntos, temas y personajes.

• La obra como un espectáculo total

(teatralidad).

• Primer estilo: seguidor de Lope y sus

cambios.

• Reducción del espectáculo y el

movimiento.

• La comedia como imitación de la

vida.

• Mayor protagonismo del conjunto de

personajes y de las situaciones que de

las individualidades.

• Segundo estilo: teatro reflexivo y

filosófico.

•Personajes individuales elevados a la

categoría de símbolos, valores

universales o ideas.

• Complejidad y cambios de acciones y

situaciones.

•Arte cercano al público:

espontaneidad y naturalidad, sobre

todo en el lenguaje.

• Combinación de elementos

populares.

• Numerosos personajes en escena:

vistosidad, escasa profundización de

los caracteres.

• Mayor elaboración y artificio en los

argumentos y las tramas.

• Lenguaje adornado con más recursos

barrocos.

• Reducción del número de personajes

y anécdotas, profundización de los

caracteres.

Tirso de Molina

El más importante seguidor de Lope de Vega. Amplia producción

dramática de gran variedad temática y genérica. Fiel continuador de

la «comedia nueva» que aportó a la renovación teatral las siguientes

novedades: creador de caracteres; tratamiento psicológico de los

personajes; protagonismo de las mujeres; preocupación por temas

teológicos, éticos y trascendentes; y elusión de los asuntos de la

tradición nacional.