“La prudencia en la mujer” - Documento sin título · 2009-03-12 · ... en la que lo más...

ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del compañías

t e a t r o d e t e x t o

A partir del 25 de marzo, y durante dos únicassemanas, el teatro Fernán-Gómez de Madridacogerá la obra de Tirso de Molina “La pru-dencia en la mujer”. De su dirección se encar-ga Alberto González Vergel, quien a sus 86años es quizá el decano de los directores deescena de nuestro país, además de pionero enla realización televisiva, y que afronta este tra-bajo después del éxito obtenido en el teatroEspañol de Madrid con su anterior montaje,“Las brujas de Salem”.Con “La prudencia en la mujer” GonzálezVergel afronta el reto de rescatar una obra deTirso de Molina prácticamente inédita para lasnuevas generaciones de espectadores.Anteriormente el teatro Español la montó en1954, dirigida por Modesto Higueras, y serepuso en 1963. Esta nueva versión deProducciones Eskene y Gustavo González Rosse estrenó el pasado verano en el escenariomonumental de la ciudad vieja de Cáceres, en

representaciones al aire libre. Posteriormentese presentó en la programación del Festival deTeatro Clásico de Almagro, tras lo cual inicióun recorrido por algunas de las convocatoriasescénicas más reconocidas de la geografíamadrileña.El director murciano ha creado para la ocasiónuna puesta en escena moderna pero fiel alautor, en la que lo más significativo es laforma en la que los intérpretes dicen los ver-sos barrocos, respetando sus leyes y clarifi-cando sus conceptos. Así, el público entiende,gracias a una versión escénica ejemplar; oye,gracias a la cuidadosa elección del reparto,encabezado por Abigail Tomey y Juan CarlosNaya; y ve, gracias a una iluminación diáfanay expresiva de cuyo diseño se ha encargadotambién González Vergel, como es habitual ensus trabajos, dotados de un estilo muy perso-nal. A ello contribuye también el vestuario,que en esta ocasión muestra un original con-

traste cuyo sentido se desvela al finalizar elmontaje.La obra dramática de Tirso de Molina se dis-tingue de la del resto de autores del Siglo deOro por la singular psicología de sus persona-jes femeninos. Textos como “Don Gil de lascalzas verdes”, “Marta la piadosa” o “La celo-sa de sí misma” tienen como protagonistas amujeres extraordinarias que se desenvuelvenen un mundo netamente masculino. Ante laposible desmembración de la España del sigloXVII, auspiciada por el cardenal Richelieu y elConde-Duque de Olivares, el mercedario Tirsode Molina alertó al pueblo, desde los corralesde comedias, de lo que ocurría, utilizandocomo parábola la historia de María de Molina,viuda de Sancho IV el Bravo, mujer con tesón,fortaleza y amor por su patria en su triple ver-tiente: como reina heroica y magnánima,como viuda casta y fiel, y como madre abne-gada y amorosa.

“La prudencia en la mujer”, una de lasobras menos conocidas de Tirso de Molina

Alberto González Vergel.

NOTIS 38 web:EL ESPECTACULO TEATRAL 2/3/09 18:04 Página 13

ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del ESPECTÁCULO TEATRAL

el mundo del compañíast e a t r o d e t e x t o

Escrita en torno a 1600 a partir de una leyenda sobre el trono de Dinamarca,“Hamlet” es sin duda una de las obras más célebres y complejas de WilliamShakespeare, y una de las tragedias más representadas en los teatros de todo elmundo. Ahora es el turno del teatro Español, que hasta el 12 de abril ofrecerá estaproducción propia en sus Naves del Matadero de Madrid, en una revolucionaria ver-sión en la que el papel protagonista recae en una mujer: Blanca Portillo.El rey de Dinamarca ha muerto asesinado por su hermano, Claudio, quien se hahecho con el trono casándose con la esposa del monarca y madre de Hamlet. Elespectro del rey asesinado exige venganza al joven príncipe, quien, simulándosepresa de la locura, urde un plan para que el traidor quede en evidencia: prepara unarepresentación teatral del crimen. Este es el argumento de esta obra dirigida porTomaz Pandur, quien además de con Blanca Portillo ha contado, en el papel delespectro, con otro de su actores fetiche: Asier Etxeandía. Los tres juntos triunfaronen “Barroco”, el anterior y exitoso montaje en España del afamado director de esce-na esloveno.Pero estas no son las únicas caras conocidas del reparto, ya que está repleto de jóve-nes intérpretes del actual panorama teatral, cinematográfico y televisivo. Así, HugoSilva encarna a Claudio, Félix Gómez a Horacio, Quim Gutiérrez a Laertes y Nur AlLevi a Ofelia, entre otros. Además también son dignas de destacar las interpretacio-nes de los algo más experimentados actores Susi Sánchez en el papel de Gertrudis,la madre de Hamlet, y Manuel Morón como Polonio.

William Shakespeare también protagoniza la nueva producción del teatro de LaAbadía, que se estrenará el próximo 11 de marzo. Se trata de “Medida por medi-da”, uno de los textos del genio inglés menos representados en nuestro país,que se podrá disfrutar en el recinto madrileño hasta el próximo 26 de abril dela mano del director de escena Carlos Aladro, quien también se ha encargadode su adaptación junto a Ronald Brouwer, coordinador artístico del teatro.Hacía años que La Abadía no montaba una obra de Shakespeare. Tras “La nocheXII” (1996), dirigida por Gerardo Vera, “El mercader de Venecia” (2001), y “Elrey Lear” (2003), ambos con dirección de Hansgünther Heyme, sus responsa-bles consideraron que ya había llegado el momento de volver a acercarse a estemaestro, y en concreto a uno de sus textos más punzantes.“Medida por medida” fue escrita en 1604, época de “Otelo”, “Macbeth” y “ReyLear”, títulos que nos sitúan en el oscuro terreno de la tentación que envuelvey enturbia al poder. Su trama arranca con el duque Vicencio, quien al ver cómolas costumbres se han ido relajando, se retira de Viena, tras delegar el gobiernoen Ángelo. Éste impone su moral con máximo celo y condena a un hombre que,antes de contraer matrimonio, ha dejado embarazada a su novia. Cuando su her-mana, una novicia, acude a suplicar por su vida, Ángelo le sugiere que a cam-bio del indulto ella se le entregue, lo que finalmente es desvelado mediante losardides del duque Vicencio.Entre la comedia y el drama, entre lo espiritual y lo soez, “Medida por medida”explora la fricción entre lo privado y lo público, entre sacrificio y perdón. En lafigura de Ángelo -especie de cruce entre Tartufo y Segismundo- reconocemos untema de todos los tiempos: cómo colisiona la moral política con el interés per-sonal, la honestidad con el deseo. Su oponente, el Duque, que a primera vista

se nos presenta como un hombre deestado más razonable, resulta un perso-naje muy enigmático: ¿Por qué fingeretirarse de Viena y se queda observan-do? ¿No es un juego cruel, y hasta sádi-co, cómo manipula los sentimientos delos demás, concretamente los de lanovicia Isabela? El experimento se le vade las manos y termina por desvelarunas motivaciones que quizá él mismoignoraba.La Abadía afronta este montaje con uncompacto reparto constituido por nueveactores, la mayoría de ellos caras habi-tuales de su elenco, como José LuisAlcobendas, Israel Elejalde o IreneVisedo, por mencionar solo algunos. Elespacio escénico y el vestuario han sidodiseñados por la alemana DietlindKonold, mientras que de la iluminacióny del espacio sonoro se han encargadoJosé Manuel Guerra y Juan ManuelArtero respectivamente. Además, comoya hiciera con la obra “Días mejores”,el teatro de La Abadía ha puesto enmarcha un vídeo-blog en el que se pue-den seguir escenas concretas, repasarotros montajes históricos de la obra oacceder a otros muchos contenidos.

Fotos: Paco Manzano.

A este compacto equipo se ha sumado el diseñador David Delfín, cuyatrayectoria traspasa las fronteras de la moda, y que asume, por primeravez, la completa dirección de vestuario de un espectáculo, al que apor-ta modernidad y su personal punto de vista. José Ramón Fernández, porsu parte, firma la traducción del texto, mientras que el cartel correspon-de al artista plástico Jaume Plensa.La música, que ocupa un lugar muy importante en ese montaje, fuecompuesta por Silence, formación que empleó cerca de cinco mesespara componer los 90 minutos de música original. Además la esceno-grafía es de Numen, un colectivo de diseñadores y arquitectos que paraesta producción ha utilizado el agua en el escenario a modo de espejo,y que ha diseñado un sofisticado sistema de raíles para mover cortina-jes por todo el espacio escénico. Tanto Silence como Numen son cola-

boradores habituales deTomaz Pandur.En definitiva, en este innova-dor montaje, rebosante dellenguaje pictórico típico desu director, Blanca Portilloconstruye un intenso Hamletplenamente contemporáneo,de ambigua sexualidad, quevive atormentado por el ase-sinato de su padre.

Fotos: Aljosa Rebolj y Javier Naval.

Blanca Portillo da vida a un ambiguopríncipe de Dinamarca en “Hamlet”

La lujuria del poder y el poder de la lujuria en “Medida por medida”

Varias instantáneas de los ensayos de

“Medida por medida”.




“La chismosa”, famosa comedia de EnriqueGaspar, insigne autor del romanticismo espa-ñol, que prácticamente había caído en el olvi-do, ha sido rescatada por ProduccionesCandilejas para darla a conocer entre todos losespectadores. Actualmente el montaje está degira con la campaña “Escenarios de primave-ra” de la Red de Teatros de Castilla-LaMancha, con la que realizará un total de 37representaciones entre los meses de enero yjunio por multitud de localidades de la región. Esta obra fue estrenada con gran éxito en elTeatro de la Zarzuela de Madrid en 1958, porlo que recientemente se han cumplido los pri-meros ciento cincuenta años de su creación.Estaba en aquel entonces a la cabeza delreparto, formado por un prestigioso elenco decómicos de la época, la gran Balbina Valverde,musa del teatro romántico, quien, junto con elautor, reinó de manera indiscutible sobre laescena española durante casi dos décadas.“La chismosa” muestra una singular semblan-za de la España burguesa de mediados delsiglo XIX a través de un brillante libreto com-puesto por el fresco verso de Gaspar. Cuentaademás con el ingenio del autor en la cons-trucción de personajes y tramas, pone a prue-ba a la primera actriz, que tiene que hacer

“La chismosa”, a la que acompañarán JoséLuis Romero –director de la obra- como DonSevero, Adrián Delgado como Doña Antonia,Alicia Gil como Matilde, y Óliver Romerocomo Carlos. En Producciones Candilejas hanquerido ofrecer una semblanza verosímil delteatro del siglo XIX, para lo que han dispues-to de unos decorados de forillos y rompimien-tos que recrean una atmósfera decimonónica.De su elaboración se ha encargado MorfeoTeatro Clásico, conocida compañía especiali-zada en el clásico español, a la que han recu-rrido para conseguir una puesta en escenaelegante y rigurosa.

gala de una vertiginosa locuacidad, y muestraal respetable los perjuicios que provoca teneruna chismosa en el seno de una familia. Se trata de una comedia de calidad, de seño-rones y beatas, polvo de arroz y cuello duro,divertida hasta la medula. Una intrincadatrama de engaños y malentendidos hará dis-frutar al público de las peripecias e hipocre-sía de su protagonista en esta pieza, una delas más entretenidas comedias románticas dela época. En esta nueva versión, adaptada porFrancisco Negro, es la actriz Ángela Torres laencargada de dar vida al personaje de Rita

Divertidos cotilleos en verso en “La chismosa”




Juan Pastor se ha encargado de adaptar y dirigir la versión que de la obra“Peer Gynt” de Henrik Ibsen se estrenó en el teatro Guidalera de Madrid elpasado 1 de marzo. Bajo el título de “El joven Peer Gynt”, recoge los tresprimeros actos del texto original del dramaturgo noruego, y pone su acentoen sus aspectos más lúdicos. La obra se podrá ver en el recinto madrileñohasta el próximo 5 de abril.Guindalera hace un paréntesis en el ciclo Friel para dar a conocer a su públi-co dos de los trabajos de Desarrollo de Audiencias que este recinto realizafuera de sala. Bajo el lema “Grandes autores para nuevos públicos” presen-tará, para el disfrute de toda la familia, “Historia del soldado”, de Ramuz-Stavinski, y “El joven Peer Gynt”, de Henrik Ibsen. Esta última versión secentra en los años jóvenes del protagonista, Peer. La obra comienza cuandoPeer, tras una fallida cacería y un enfrentamiento con su madre, acude a laboda de Ingrid, una antigua novia de familia adinerada, para intentar impe-dir el enlace. Nada más llegar se enzarza en una pelea con algunos de losmozos del pueblo que lo consideran un marginado social. A pesar de eso,allí conoce a otra muchacha, Solveig, de la cual queda perdidamente ena-morado. A partir de ahí asistimos a sus aventuras por las mañanas, suencuentro con los duendes, su reencuentro con su enamorada Solveig...

“Peer Gynt” pertenece a la etapa en la que Henrik Ibsen recogió latradición y el folclore noruegos. Esta obra, con la que Ibsen hizo suentrada en la literatura universal, es un poema dramático en versoque originariamente no fue escrito con la idea de ser representado,pero que unos años más tarde su autor decidió adaptar para la esce-na. Para ello contó con el músico Edgard Grieg, que compuso unainspirada partitura que ha llegado a ser tan conocida como el propiotexto teatral. En esta versión Álex Tormo y Ana Miranda encabezanun reparto que completan Iria Márquez, Cristina Palomo, CarmenSánchez y Pepe Carrasco.

La producción teatral de August Strindberg, integrada por unas sesentaobras, puede ser considerada escindida en dos grandes direcciones: unaimaginativa y otra realista. De la primera hay que destacar obras como“Sueño”, “Camino de Damasco” y “La sonata de los espectros”, y de lasegunda, “La señorita Julia” y “Paria”. Esta última es precisamente laque acaba de producir el Brossa Espai Escènic, espacio barcelonés enel que se representará entre los días 6 de marzo y 12 de abril.

“Pària” es una obra en la que la lucha de cerebros se impone dentro deuna especie de quirófano metafórico. Su argumento, protagonizado pordos personajes de los cuales uno acaba haciendo jaque mate a su adver-sario, atrapa al espectador desde el primer momento. Esta obra consti-tuye una prueba más de que Strindberg es uno de los precursores delmejor teatro del siglo XX. En esta versión es Jaume Melendres el encar-gado de dirigir a los dos actores: Carles Arquimbau y Enric Arquimbau.

“El joven Peer Gynt” se centra en la juventud del personaje de Ibsen

“Pària”, de Strindberg, una lucha de cerebros en el Brossa Espai Escènic




Helena Turbo Teatro fue una de las com-pañías participantes en la Semana deGaldós en París, celebrada la primerasemana del pasado mes de febrero, consu obra “Aires de Galdós”. Presentadaen el teatro Trianón de la capital france-sa, la obra recoge textos del famoso dra-maturgo español.Benito Pérez-Galdós es uno de los perso-najes de esta obra que, a través de unamiscelánea teatralizada, recoge retazos,fragmentos y puntos de vista galdosianosde un modo sintético y eficaz. Con PacoMonge a cargo de la composición de tex-tos y el guión, en escena hay otros ochoactores que se desdoblan para interpre-tar diversos personajes, como Gabriel, elcriado extraído de la primera serie de los“Episodios nacionales” del escritor cana-rio. La relación entre ambos es el hiloconductor de un montaje en el que lasescenas de la extensa obra galdosianallevan al espectador a disfrutar de laesencia del siglo XIX español. La hermo-sa Fortunata, la frágil Jacinta, la amoro-sa Nela, el profesor Manso o la pareja deenamorados de “Doña Perfecta” formanparte de este repertorio de los personajes más emblemáticos de Galdós, uno de los exponentesdel realismo español. Con la Dirección General de Gobierno de Canarias y Turbocultura a cargo dela producción, “Aires de Galdós” fue representada también en el Lycée Luis Buñuel de París. Trasestas exitosas representaciones la compañía canaria Helena Turbo Teatro mantiene abierta la con-tratación para una obra que resume a la perfección la esencia de una de las épocas más brillan-tes de la literatura de nuestro país.

La empresa Tomás Gayo Producciones mantiene abierta la contratación de “La noche de la igua-na”, una de las obras de Tennesse Williams menos representada en nuestro país, y con cuyapuesta en escena la productora ha conmemorado dos hechos: sus primeras dos décadas deexistencia, y el XXV aniversario del fallecimiento del dramaturgo estadounidense.La próxima ocasión de poder ver este montaje tendrálugar el 29 de marzo en el teatro Federico GarcíaLorca de la localidad madrileña de Getafe.En esta obra, publicada en 1961 y galardona-da ese mismo año con el premio de la CríticaTeatral de Nueva York, el autor de “Un tran-vía llamado deseo” o “El zoo de cristal”nos relata la historia de un reverendoque, descreído y desequilibrado, hasido expulsado del sacerdocio. Traspasar unos meses en un manicomio,encuentra trabajo como guía turísti-co en México, donde encontrarámultitud de personajes variopintos.Según su productor, Tomás Gayo, eltexto es necesario para conocer ellegado de Williams , por ser “una desus obras dramáticas más conseguidas y,a la vez, más autobiográficas”. El propioGayo forma parte del reparto junto a PilarVelázquez, Sara Casanovas, Geli Albadalejoo Juan Antonio Quintana, entre otros. Todosellos seguirán las directrices de MaríaRuíz, directora con más de treinta monta-jes a sus espaldas.

Helena Turbo Teatro participóen la Semana de Galdós en París

“La noche de la iguana”, una obra de Tennesse Williams en estado puro




Tras el éxito cosechado con su ante-rior versión, el Versus Teatre deBarcelona ha decidido reponer “Unmanicomi a Goa”. Su autor, MartinSherman, interrumpió sus vacacio-nes en Grecia para ir a Barcelona aver este espectáculo dirigido porEmilià Carilla, tras lo cual lo bendijoy reconoció su grata sorpresa, ya quede todos los montajes que había vistodel texto ninguno le había gustadotanto como ese. “Esta sí que es miobra”, llegó a decir el autor nortea-mericano.“Un manicomi a Goa” regresa con laincorporación de Jordy Sánchez yJacob Torres. Mingo Ràfols, MercèManaguerra, Jordi Vaqué e Isa Pérezcompletan un esplendido reparto queha recibido múltiples elogios y muybuenas críticas. Además esta puestaen escena incorpora otras novedadessurgidas de dos meses más de ensa-yos, lo que también ha permitido alos intérpretes profundizar aún másen el texto de Sherman.Se trata de una comedia amargasobre la vida y la creación, sobre laverdad y la mentira, sobre lo que somos y loque querríamos ser, que está dividida en dospartes. La primera, llamada, “Todavía llueve”,habla de Daniel Hosani, el autor de “Mesapara un rey”, quien se recupera, o vive, enuna isla griega. Sus horas pasan al lado deOliver, quien le cuida. Heather, su amiga másantigua, llega de visita con Dylan, su hijo.También les acompaña Barnaby Grace, un

hermanos Kistos, para dar una nueva perspec-tiva a la vida, esa de la que él huye como almaen pena. Pero los cambios a veces tienen unprecio, y David todavía no sabe cuál es el queva a tener que pagar por su nueva existencia.Esa vida tiene un nombre, y se llama “Mesapara un rey”.

Foto: Isaías Fanlo.

productor de Hollywood, y Aliki, su novia,cuyo viaje responde a la intención de comprarlos derechos de autor de la novela para unmusical. Una novela que Daniel ha construidocomo un castillo protector a su alrededor.La segunda parte se titula “Mesa para unrey”, y está ambientada en el verano de 1966.David llega a Corfú escapando de sí mismo.La señora Honey aparece, en la taberna de los

Teatro El Zurdo continúa con las representaciones de la “La ruleta rusa”tras su paso por la madrileña sala Triángulo y el mallorquín Teatre Sans, ysu inclusión en la programación de Madferia.Con dirección de Luis Bermejo y adaptación a cargo de Enric Benavent,dos piezas cortas y algunos relatos humorísticos de Chéjov conforman elargumento de esta obra. Por el escenario desfilan una veintena de perso-najes que intentan defender sus deseos pese a que el entorno les resultehostil y las situaciones a las que se enfrentan lleguen a rozar el límite dela locura. Los actores ponen cuerpo a estereotipos sociales, y los conflic-tos que tratan son tan variados como universales. Así en cada escena sedesarrollan situaciones muy cotidianas: relación empleado-jefe, riña devecinos o abusos de poder.La música y el narrador crean el hilo conductor entre las diversas vicisitu-des a las que se enfrentan los personajes interpretados por FernandoOtero, Marcos Marín, Tino Martínez, Mónica Monferrer y Paloma Mozo.

Teatro El Zurdo continúa con su apuesta por “La ruleta rusa”

Una obra dentro de otra obra en “Un manicomi a Goa”

El drama de los abusos a menores en “Dulcecompañía”“Dulcecompañía (no me desampares ni de noche ni de día)”es el nombre del nuevo montaje de la compañía madrileñaLos Perdidos Teatro. Esta joven formación, creada en 2005a partir del encuentro de sus integrantes en Madrid, estrenóen octubre de 2007 esta comprometida obra producida porla Asociación de Mujeres “Nosotras en el mundo”, laDirección General de la Mujer y la propia compañía.“Dulcecompañía (no me desampares ni de noche ni de día)”nos acerca la historia de la joven Angélica, una chica que,en su viaje de niña a adolescente se tiene que enfrentar alos secretos que esconde su habitación. De manera casilúdica, sin espasmos y, sin embargo, con la crudeza de losabusos, Angélica relata su trágica historia mientras se miraal espejo buscando las culpas en ella misma y en su cuerpo.Interpretado por Egly Larreynaga, “Dulcecompañía (no medesampares ni de noche ni de día)” es un texto de creacióncolectiva dirigido por Gonzalo Sarmiento que serepresentará todos los jueves del mes de marzo en la salaTriángulo de Madrid.




Tras participar en el XXI Festival del Sur y en la segunda edición delFestival Internacional de las Artes Escénicas de Calzada de Calatrava(Ciudad Real), la compañía de teatro Histeria reestrena su último mon-taje, “Sprzecznosc (melodrama polaco en tres tiros)”. Cristina Gallego, Florencia Saravi Medina y Samuel Blanco interpretanesta obra escrita y dirigida por Daniela Romero Pasín, en la que se ana-lizan las relaciones sentimentales y las huellas que estas dejan en laspersonas bajo una estética cinematográfica. En ella, Mariana, unajoven de 27 años, se encuentra, una vez más, intentando asumir el finde un amor cuando entra en juego Laura, la asesina con quien mantie-ne discusiones derivadas de esta situación. Ambas intentan asumir laruptura, exorcizar los viejos amores e intentar que la rueda del amorsiga girando. Tras “El kaso Dora”, su obra de debut en 2003, “Uraniburg, el eternopelo de Tycho Brahe” (2004) y “Gesta” (2005), Histeria Teatro regre-sa a los escenarios madrileños con “Sprzecznosc (melodrama polacoen tres tiros)”. Tras realizar cuatros funciones durante el mes de febre-ro, el próximo 8 de marzo pondrá fin a su estancia en el espacio escé-nico La Usina de Madrid.

El pasado 16 de enero la compañía KonjuroTeatro estrenó “Asturiestein” en el TeatroPalacio Valdés de Avilés, pieza con la que se dis-pone a iniciar un gira por el Principado deAsturias entre los meses de marzo y junio. Laobra está escrita y dirigida por Jorge Moreno,director de la formación desde hace 10 años,quien también forma parte de su reparto junto aCristina Cillero, Borja Roces, David Acera ySonia Vázquez.El montaje reflexiona sobre la realidad de unaregión “dejada de la mano del cambio climáticoy la crisis global”, y tomando prestado al míticoFrankenstein de Mary Shelley, que aunaba terrory ternura, adapta conceptos locales que haceuniversales, logrando crear “una tragicomediamonstruosa”, en palabras de su director.“Asturiestein” hace un repaso a los tópicos astu-rianos a través de la creación del monstruo queda título a la obra: “Uno es el grandonismo, esode repetirse ‘como Asturias no hay nada’, ybueno, yo al menos conozco lugares equipara-bles. Pero otro es el desprecio por lo autóctono,que se valore cualquier tontería que venga defuera y un genio de Colloto parezca menos queuno de Harvard”, explicó el director.Konjuro Teatro recibió el pasado año varios pre-mios en certámenes teatrales gracias a sus obras“Alizia 21” o “Happy Birthday, Miss Monroe”.

Histeria Teatro reestrena “Sprzecznosc”, una obra sobre amores que matan

“Asturiestein”, una tragicomedia monstruosa




La más reciente obra de David Desola, “Amor platoúnico”, seestrenará, el próximo 20 de marzo, en el teatro Palacio Valdés deAvilés (Asturias) bajo la producción de Daniel Pascual y SusanaRubio, y la distribución de Entrecajas. Posteriormente la obra serepresentará en el teatro Barakaldo de la localidad vizcaína delmismo nombre los días 28 y 29 de marzo.El dramaturgo barcelonés presentará este trabajo tras recibir elPremio Lope de Vega de Teatro, entregado por la Comunidad deMadrid la pasada primavera por su obra “La charca inútil”. Conun amplio historial creador, Desola lleva más de una décadahaciéndose un hueco en la profesión con obras como “Baldosas”o la también premiada “Almacenados”.En esta ocasión él mismo explica que con “Amor plautónico”quería “escribir una buena idea con un mal título”, para lo quela incomunicación de la pareja le pareció el argumento ideal. Deeste modo, la nueva comedia de David Desola, dirigida por ChusaMartín, analiza las relaciones sentimentales de una pareja y laimportancia que la visión de los demás tiene sobre nosotros mis-mos. Boris y Marta son los protagonistas de este divertido mon-taje, una pareja que convive desde hace veinticinco años peroque vive en la ignorancia mutua. No se ven, no se oyen, simple-mente comparten un mismo espacio que, a la vista de su rela-ción, se desarrolla en dos dimensiones distintas. La aparición delhijo de un vecino homosexual les llevará a un reconocimientomutuo que atraerá un fantasma del pasado que despertará elreconocimiento entre ambos.Paloma Tabasco y Eduardo Velasco encarnan a la pareja protago-nista que, acompañados por Críspulo Cabezas y Miguel Hermoso,iniciará un viaje al pasado que precipitará lo que nunca debió lle-gar a empezar.

“Una comedia española”, la obra favorita de una de las autoras vivas másrepresentadas, Yasmina Reza, será representada a partir del 13 de febre-ro en el Teatro Valle-Inclán de Madrid. La afamada autora de obras tanimportantes como “Arte” o “Un dios salvaje”, ambas presentes en laactual temporada de teatro madrileño, se adentra en los entresijos de losensayos de cinco actores que preparan un texto de un autor español. Alfrente de la dirección de esta obra estrenada en 2004 se sitúa la actriz ydirectora catalana Silvia Munt, que afronta así su tercer montaje al otrolado del escenario.“Una comedia española”, quizá la obra más arriesgada de la autora fran-cesa, plantea los problemas y las dudas de Mariano, Fernando, Nuria,Aurelia y Pilar, cinco actores de teatro que dan vida a una familia.Inmersos en el habitual microcosmos familiar, plantean dudas acerca delamor, el sufrimiento, los miedos y las frustraciones. Sin embargo, los acto-res comentan las escenas y hablan sinceramente de su oficio y de las difi-cultades que muchas veces les plantea el mismo. Ramón Madaula, Xicu Masó, María Molins, Cristina Plazas y MónicaRandall interpretan a estos cinco actores que muchas veces tienen proble-mas para distinguir entre la realidad y la ficción. Traducida por FernandoGómez Grande, “Una comedia española” ha contado con la produccióndel Centro Dramático Nacional, el Teatre Nacional de Cataluña y BitoProduccions, y se podrá disfrutar en el recinto madrileño hasta el próximodía 29 de marzo.

“El club de la calceta”, una reunión sobre la condición femenina

“Amor platoúnico”, de David Desola, verá la luz en Avilés

Foto: Terersa Serigó

Seis mujeres muy diferentes se reúnenhabitualmente en las clase de calceta ala que acuden. Allí encuentran un lugaren el que toman conciencia de su situa-ción y de su necesidad de superarla,hallan el valor de la unidad, y de allísurge la fuerza que necesitan parasobreponerse a un presente que lasniega o las infravalora. Lavinia, Matilde,Anxos, Rebeca, Elvira, Nanda y Luzreflexionan en cada uno de sus encuen-tros acerca de la dureza de la condiciónfemenina, y lo hacen a través de la intri-ga y la hilaridad.Este es el argumento de “El club de cal-ceta”, obra teatral de la compañíaTeatro do Morcego basada en la novelahomónima de la escritora MaríaReimóndez. Bajo la dirección de CelsoParada, Estíbaliz Espinosa, FlorMaceiras, Laura Ponte, María Salgueiro,

Elina Luaces, LuisaMerelas e Imma Antoniodan vida a esas mujeresque se reúnen para tejercada semana, aunque ensu interior sepan que lacalceta simplemente es

una disculpa para expresar y compartirsus frustraciones.Esta interesante obra se representa,desde el pasado 12 de febrero, en lasala grande del teatro Gaudí deBarcelona. Hasta el 15 de marzo losespectadores de este teatro de laCiudad Condal podrán disfrutar de estemontaje que posteriormente viajará aMadrid. Los días 20 y 21 de marzo “Elclub de la calceta” se representará en laSala de Columnas del Círculo de BellasArtes de la ciudad, dentro de la XIVMuestra de Teatro de las Autonomías.

Silvia Munt dirige “Unacomedia española”Silvia Munt dirige “Unacomedia española”

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Con Albert Boadella a cargo de la escenografía, la drama-turgia y la dirección, la compañía Els Joglars llega aMadrid con “La cena”, la obra con la que ha recorrido granparte de la geografía española durante el pasado 2008 ylos primeros meses de 2009. La obra permanecerá en losTeatros del Canal de Madrid hasta el próximo 12 de abril.Partiendo de unas premisas como son la hipocresía y la fri-volidad de las que hace gala la sociedad actual, y hacien-do hincapié en las incoherencias de una política que pro-mueve el consumismo que deteriora el entorno pero que,paralelamente, trata de concienciar sobre la necesidad depreservar el medio ambiente, Els Joglars sitúa la acción enun lujoso Parador Nacional en el que se celebrará la cenade clausura de la cumbre en la que se han dado cita losmáximos representantes de la política medioambiental.Para tal evento se contrata a un genio mundial de la gas-tronomía que exigirá una serie de condiciones, ante lasque no queda más remedio que ceder si se pretende que

España destaque como nación punteraen cuanto a implicación con el medioambiente.De este modo la compañía proponeque se reflexione sobre estos “nuevostartufos” -en referencia al popular per-sonaje de Molière-, impostores intere-sados en predisponer a la sociedadpara que ésta secunde cualquier dispa-rate siempre que esté lo suficiente-mente publicitado por los medios.La compañía Els Joglars comenzó suandadura en el año 1962 y desdeentonces ha logrado mantener elmismo espíritu con el que empezó. Susobras están dotadas de una gran cargacrítica política y social, lo que ha gene-rado siempre polémica en torno a susmontajes, pero que también le ha gran-jeado un gran número de elogios, tantopor parte de la crítica como por partedel público.

Fotos: David Ruano.

La compañía de teatro madrileña Óscar Huéscar recoge el testi-go de la portuguesa A Barraca, y llegará el próximo 26 de marzoa Barcelona para poner en escena la exitosa “El Incorruptible”.Escrita y dirigida por el dramaturgo portugués Hélder Costa, “Elincorruptible” se representó ya en abril de 2008 en el teatroEspañol de Madrid.El autor de premiadas obras como “El llanto de María Parda” o“Calamity Jane” hace una arriesgada crítica social y política através de la parodia. Honesto es un político que intenta sercorrupto por todos los medios, pero, desgraciadamente, no loconsigue ya que nadie le invita a participar en sus turbios asun-tos. Hélder Costa expone así la simpleza de un hecho tan gravecomo el de la corrupción, que en los últimos años está de actua-lidad en las esferas políticas de todo el mundo.Estrenada en Portugal, la obra ya ha sido representada en Brasil,Francia, Argentina, Suiza, Inglaterra y Mozambique por la com-pañía portuguesa A Barraca. La representación de una temáticauniversal, la ironía con la que se tratan los acontecimientos y elritmo de la representación han sido las claves del éxito de untexto directo que crítica con ferocidad a la clase política.Producida por Óscar Huéscar, que también forma parte del elen-co electoral junto a Rafael Campos y la recién incorporada PadiPadilla, “El incorruptible” permanecerá en el Sant AndreuTeatre hasta el próximo 5 de abril. Los espectadores que acudana la función del 27 de marzo podrán participar en un coloquioposterior en el que, junto a los actores de la obra, se analizarála brillante crítica social y política que “El Incorruptible” plan-tea en el escenario.

Llega a Madrid “La cena”, una ácida crítica a los adalides medioambientales

El SAT! barcelonés acoge el regreso de “El incorruptible”, de Hélder Costa

Helder Costa.



el mundo del compañíasp e r f o r m a n c e

t e a t r o m u l t i d i s c i p l i n a r

Dentro de las performances que el teatro Pradillo de Madrid ofreceráa lo largo del mes de marzo pertenecientes al ciclo Poesía en Escenase podrá ver “Pornoterrorismo y unas amigas”, un proyecto de DianaJunyent, quien no duda en dejar claras sus intenciones: “No vengana ver esto, se sentirán ofendidos desde el primer minuto”.Diana Junyent, natural de Madrid, lleva a cabo unas performancespoéticas llamadas “Pornoterrorismo”. Sus ideas, tan sucias comoexquisitas, se pueden encontrar en su página web o en Youtube. Su“Pornoterrorismo” ha llenado los garitos más inverosímiles de lasnoches de nuestra ciudades, así como las casas liberadas del vacío deaños de especulación, o los encuentros más o menos formales de esemovimiento que se ha llamado queer o post porno. En definitiva, se leha podido en las “altas” esferas del arte, o pasearse en la “vulgar”industria del porno. Sin embargo, ¿por qué nunca se le había visto enun escenario teatral? Quizá porque habla de cosas que al espectadorni se le habían pasado por la cabeza. Quizá porque solo con verla, aalguno le saque de sus casillas, le irrite y le desagrade.Y de eso se trata, porque Diana Junyent salta al escenario dispuestaa todo, y esto no quiere decir a enseñar una liga picantona, sino aintroducirse un dildo, elemento habitual en casi todas sus representa-ciones. Para muchos eso no es teatro, pero esa es una de las reaccio-nes con las que cuenta esta artista, toda una activista de sí misma yde su causa, que es la de todas esas mujeres que una vez liberadasse han dado cuenta de que tienen un cohete a reacción entre sus pier-nas, y que van a contar con qué y cómo les gusta excitarse. Para com-probarlo, tan solo hay que acudir a la sala Pradillo el 26 de marzo.

Quién mejor que el propio Leo Bassi para describir las característicasde “Utopía”, su más reciente montaje: “Como el Fénix que renace desus cenizas, la palabra ‘utopía’ ha vuelto a nuestro léxico político des-pués de décadas de ostracismo. En el corto lapso de tiempo de unosmeses, la caída del modelo económico ultraliberal y el descréditototal del sistema bancario que lo apoyaba ha creado un vacío ideoló-gico que reabre el debate sobre la esencia de nuestra sociedad. Estehecho, imprevisible cuando comencé a pensar en mi nuevo espectá-culo, crea un marco sorprendente e inmejorable para apreciar la vali-dez de los argumentos de la más ambiciosa de mis obras: ‘Utopía’,una apología sin complejos de los verdaderos valores progresistas.Sorprenderá por la frescura de sus ideas escénicas pero más quetodo, por su postura política sin complejos que anticipa con claridadla llegada de un nuevo humanismo relativista, mal que le pese a lacaverna conservadora”.Leo Bassi sigue dando de que hablar con este espectáculo en el quearremete contra la izquierda centrista sin pasión y sin rumbo. Comosiempre el humor es el arma más poderosa para una crítica eficaz, yen “Utopia” el espectador se reirá mucho, incluso casi hasta la lágri-ma. En su aspecto más audaz y provocador construirá un puente entreel circo y la realidad política de hoy, lo que hará de este espectáculouna etapa en la eterna lucha del bufón en contra del conformismo.Tras su estancia en la sala Alfil de Madrid, que finalizará el 8 demarzo, “Utopía” recalará en el Centro Internacional de InvestigaciónTeatral-TNT de Sevilla los días 27, 28 y 29 del mismo mes.

Leo Bassi se enfrenta de nuevo al conformismo social en “Utopía”

“Pornoterrorismo y unas amigas”, la impactante propuestade Diana Junyent

En 1995 Hans Peter Dahl y Anna Sophia Bonnema pusieron en marcha Love & Orgasm. Desdeentonces han creado diez representaciones como dúo o junto a otros artistas, en el punto deencuentro de las composiciones de música, arte, literatura y teatro. MaisonDahlBonnema hagenerado ahora un nuevo proyecto con el apoyo de Needcompany (Bélgica). Se llama “The balladof Ricky and Ronny-A pop opera”, que se podrá ver en el murciano Centro Párraga los días 20 y21 de este mes de marzo.¿Hay algún artista que hoy en día aún se atreva a hablar del amor? ¿De ese sentimiento de dichamatrimonial repleta de compromisos? Ocasionalmente hay algún dramaturgo que acepta el des-afío. Un ejemplo es “The ballad of Ricky and Ronny”, la historia de un amor contemporáneo queaún sigue vibrando tras la conmoción del pasado. En esta obra Dahl y Bonnema han escrito lacrónica de una era perdida. Sus cuerpos expuestos de forma exhibicionista respiran el últimoaliento de una era de sexo libre y de sensatez alucinógena. Cada canción rezuma recuerdos peroal mismo tiempo expresa la falta de una fe perdida. Ricky y Ronny fueron hijos de su tiempo,buscaron la salvación en la religión y la política, pero no de forma sincera. Forman parte de laprimera generación que ha separado el sexo de la reproducción. Y ahora, tantos años después,intentan resignarse al vacío de sus aspiraciones.

“The ballad of Ricky and Ronny”, una mini-ópera de amor contemporáneo


Tras su gran éxito durante su estancia en Barcelona del añopasado, el espectáculo “Bollywood-The show” regresará anuestro país la próxima primavera. Los escenarios del teatroTivoli de la Ciudad Condal entre los días 31 de marzo y 25 deabril, y del Nuevo Teatro Alcalá de Madrid del 28 de mayo al25 de junio acogerán un montaje integrado por cuarenta artis-tas entre bailarines, músicos y actores que rinde homenaje ala exótica cinematografía de Bollywood. La producción origi-nal corresponde a Film Metropolis Bombay, mientras que desu representación en España se encarga la empresa NovaTouring International.Este musical, que conjuga danza, teatro, música y cine, res-cata las coreografías y las bandas sonoras más famosas de losochenta años de trayectoria de la cinematografía india. Suargumento, inspirado en hechos reales, se basa en la historiade una de las dinastías más famosas del cine de la India: la familiaMerchant. La más pequeña de la saga, la reconocida coreógrafaVaibhavi Merchant, quien cosechó un gran éxito de taquilla con“Fanaa”, es también la responsable de las coreografías más impac-tantes de este espectáculo. La música fue compuesta y arreglada porSalim y Sulaiman Merchant, miembros de una emergente generaciónde compositores de Bollywood, y autores del éxito musical del largo-metraje “Dhoom”, entre otros títulos. En “Bollywood-The show” com-


el mundo del compañíasm u s i c a l e s

El teatro Arriaga de Bilbao será el primer recinto que acogerá al musi-cal “Mamma mia!” en su gira española. Tras un exitoso año afincadoen Barcelona, este montaje hará las maletas el próximo mes de agos-to para emprender un periplo por nuestra geografía con el que reco-rrerá una veintena de ciudades hasta julio de 2010. Así, los especta-dores de todo el país podrán disfrutar de esta obra que se estrenó enMadrid en 2004, año en el que se convirtió en el espectáculo másvisto.Más de 1.400.000 espectadores han vibrado ya con la perfecta mez-cla de actuación, música, canto y humor de “Mamma mia!”, basadoen las canciones del grupo sueco Abba. En concreto, se trata del pri-mer musical escrito a partir de las letras de una banda de pop. A surebufo, varios artistas como Queen, Rod Stewart, Pet Shop Boys oBoy George han seguido la misma tendencia, en busca de un éxitosimilar al cosechado por el musical de Abba. Tal ha sido el fenóme-no que ha supuesto que de las tablas del escenario ha dado el saltoa la gran pantalla, en una versión cinematográfica que ha sido núme-ro uno en más de doce países y que, hasta la fecha, se ha converti-do en el musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine.La autora del libreto, Catherine Jonson, sitúa la historia en una islagriega y en los prolegómenos de una boda, cuya novia tiene que ave-riguar cuál es su verdadero padre.

binan armoniosamente los ritmos tradiciona-les con los temas más conocidos de las pelí-culas indias. Algunos de estos últimos, preci-samente, están firmados por Shah RukhKhan, autor de la banda sonora del largome-traje “Slumdog millonaire”, que recientemen-te ha sido premiado en la pasada edición delos Globos de Oro estadounidenses.

“Bollywood-the show” es una deslumbranteproducción que ya ha sido muy bien recibidaen tres continentes –Europa, África y Oceanía-, y que en los próximos meses llegará aMadrid y Barcelona en el marco de su giraeuropea, con la que ya ha hecho escala enFrancia, Holanda, Suiza, Austria y Bélgica,por citar algunos países.

La Cantera Producciones, joven pero experimentada compañía teatralafincada en la localidad ciudadrealeña de Piedrabuena, ha abierto yala contratación de su más reciente espectáculo, que lleva el título de“Flor de un cuplé”. Se trata de una propuesta teatral y musical sobrela libertad, las ilusiones y el recuerdo de una época pasada tan evoca-dora como compleja.La protagonista de esta obra, Mercedes, descubre desde pequeña quesu vocación es cantar cuplés, aunque se ve obligada a estudiar dere-cho y a convertirse en jueza. Toda su vida arrastra esa doble persona-lidad: disimula su otro yo, hasta que la vida le permite contar públi-camente lo que fue y lo que es.La música y la canción se convierten en un vehículo de la memoriacon el que los espectadores podrán viajar hasta sus recuerdos, a tra-vés de las melodías del piano de Álvaro Mayo y de la hermosa voz deGloria Albalate, la actriz que nos obsequia con un monólogo íntimolleno de confesiones, a veces emotivas y otras veces divertidas, adere-zadas con cuplés críticos, ácidos y en ocasiones un poco picantes.La directora de la obra, Sara Martínez Viejo, ha realizado una magní-fica adaptación del texto de Miguel Medina Vicario que cuenta la his-toria de una mujer que, a pesar de vivir en una sociedad autoritaria,nunca olvidó su sueño. La Cantera Producciones ya ha abierto la con-tratación de este montaje con el que próximamente iniciará una gira,tanto por los teatros de Castilla-La Mancha como por los de otrascomunidades autónomas.

“Bollywood-The show”regresa a España

“Mamma mia!” iniciará su gira española el próximo mes de agosto

Canciones críticas, ácidas y en ocasiones picantes en “Flor de un cuplé”Canciones críticas, ácidas y en ocasiones picantes en “Flor de un cuplé”


ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del

d a n z a

La compañía Thomas Noone Dance estrenará, entre los días 12 y 15 demarzo, su nuevo espectáculo en el SAT!, el Sant Andreu Teatre de Barcelona,donde es residente. Su titulo es “Bound” y supone la tercera colaboraciónentre esta formación y el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago, quienregresa a la Ciudad Condal tras el éxito internacional de su pieza“Encandilado” para el Kronos Quartet, y que en esta ocasión estrenará sunuevo grupo: The Mal’Akh Ensemble.Para la Thomas Noone Dance “Bound” representa su producción númerodoce y una continuación en la búsqueda de nuevos lenguajes, pero sin per-der el sello personal que le caracteriza. Este trabajo, ideado para cinco bai-larines, supone una investigación sobre la paradoja que existe entre controly libertad, sobre cómo el dominio y la disciplina musical y técnica puedeconducir a la liberación interpretativa. La propuesta incluye nuevas compo-siciones de Pérez Santiago y una adaptación de la pieza de Thomas Noone“Tact”, con música en directo durante la primera parte del espectáculo.

Entre los días 20 y 29 de marzo de 2009 el madri-leño Teatro de la Zarzuela acogerá a la CompañíaNacional de Danza, que ofrecerá un programa inte-grado por las piezas “de paso”, “O domina nostra”y “Cobalto”. Esta última coreografía, firmada porNacho Duato, director de la compañía, se estrenaráde manera absoluta. Cuenta con música de PedroAlcalde y Sergio Caballero, y con figurines de LydiaDelgado. Duato también se ha involucrado en laescenografía, en la que ha trabajado junto a laempresa de decorados Odeón.Las otras dos coreografías fueron estrenadas el añopasado. La pieza “de paso” supone la primera cre-ación para la CND del joven coreógrafo GentianDoda, un experimentado bailarín que forma parte

del elenco de la compañía desde 2003. Su trabajosiempre ha sido muy bien valorado , ya que se tratade un creador emergente con una perspectiva muypersonal de la danza contemporánea. En “de paso”,Doda expone situaciones de características impre-decibles, en un entorno anónimo y transitorio.“O domina nostra”, también creada por NachoDuato, está estrechamente ligada a la partitura deGórecki del mismo nombre, pieza religiosa dedica-da a la Virgen Negra de Polonia. Duato, por suparte, no tuvo intención de desarrollar en esta core-ografía su carácter religioso. Es la figura de lamadre de Jesucristo, como enlace entre lo divino yeterno y los hombres, lo que subraya con este balletcompuesto para diez hombres y una mujer.

“Bound”, el nuevo espectáculo dela compañía Thomas Noone Dance

La CND estrenará una nueva coreografía en el Teatro de la ZarzuelaNacho Duatodejará la CND en julio de 2010El INAEM hizo público, el pasado 4de febrero, un comunicado en elque informaba de que Nacho Duatoha aceptado el 31 de julio de 2010como fecha de finalización de susservicios al frente de la CompañíaNacional de Danza, tal y como pro-puso el organismo dependiente delMinisterio de Cultura en aplicaciónde su Código de Buenas Prácticas.Así, Duato llegará a cumplir 20años al frente de la compañía. Suincorporación como director artísti-co de la CND por invitación delINAEM, en junio de 1990, supusoun cambio innovador en la historiade la formación, ya que ha aporta-do su trabajo como coreógrafo, ala-bado por la crítica mundial y pre-miado por los especialistas. NachoDuato es Premio Nacional deDanza 2003 en la modalidad deCreación

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el mundo del compañíasd a n z a

El teatro Español de Madrid acogerá durantecuatro únicas semanas, del 19 de marzo al 12de abril, el espectáculo “Autorretrato” deMaría Pages. El origen de este montage pro-viene de un encargo muy especial, comoexplica la propia artista: “Cuando MikhailBaryshnikov me invitó al Baryshnikov ArtsCenter (Nueva York) a bailar, me pidió unaobra muy personal que mostrara lo que soycomo persona y como bailaora o creadora.Interpreté su encargo como si de un autorre-trato se tratara, y a pesar de que lo que allípresenté estaba supeditado a un espaciopequeño e íntimo, la idea de desarrollar en unescenario mi autorretrato me animó a hacereste trabajo. Sentí la necesidad de aprender aconocerme, más aún en este momento de mivida, de pararme y de acercarme más al espe-jo para ver con claridad, observarme y anali-zarme detenidamente y todo ello traducirlo enun movimiento, en una atmósfera, en unasituación escénica. En realidad estaba inten-tando seguir el proceso que siguen los pinto-res cuando dibujan o pintan su autorretrato”.El resultado es un espectáculo en el queconoceremos a la persona y a la artista en lacumbre de su creatividad, y en el que la intér-prete sevillana se mostrará en todas sus face-tas: fuerte y tierna, trágica y cómica, evocati-va y provocativa, pero siempre emocionante.Además de con la propia María Pagés, que lodirige y coreografía, este montaje cuenta tam-bién con el baile de María Morales, SoniaFernández, Isabel Rodríguez, Anabel Veloso,Emilio Herrera, José Barrios, José AntonioJurado y Alberto Ruiz. Del cante se encarganAna Ramón e Ismael de la Rosa, de la guita-rra José Carrillo “Fyty” e Isaac Muñoz, de la

Nueva York, su gira internacional hizo escalaen lugares como Londres, Paris, Pekin,Mumbai, Singapur, El Cairo, Roma, Rabat, LaHabana o Tokio, donde se llevó a cabo elpasado mes de mayo la presentación de“Autorretrato”. El estreno de este montaje enEspaña se realizó en la XV Bienal deFlamenco de Sevilla, evento durante el cualrecibió el Premio Especial de la Crítica y elPremio Giraldillo al Mejor Espectáculo.Además, con su anterior obra, “Sevilla”, llenódurante dos semanas el Teatro de la Zarzuelade Madrid así como el Gran Teatre del Liceude Barcelona. Entre los proyectos más inme-diatos de María Pagés se encuentra la crea-ción de un nuevo espectáculo con el coreógra-fo Sidi Larbi Cherkaoui.

percusión Chema Uriarte y del cello BatioHangonyi. Entre las letras y las músicas quese podrán escuchar a lo largo de su desarrollodestacan piezas de Alberto Cortez, Ben Sahl,Antonio Machado, Miguel Hernández,Federico García Lorca o José Saramago.Precisamente el escritor portugués ha dichode la bailaora: “Que en María Pagés habita elgenio del baile, todos lo sabemos y lo procla-mamos. Pero hay algo más en esta mujer: ellabaila y, bailando, mueve todo lo que la rodea.Ni el aire ni la tierra son iguales después deque María Pagés haya bailado”.El pasado año estuvo marcado por los éxitos,los viajes y los reconocimientos para la com-pañía de María Pagés. Además de en el yamencionado Baryshnikov Arts Center de

La danza española también centrará la programación del teatro Español de Madrid justo antesde la llegada del espectáculo de María Pagés y su elenco. Entre los días 5 y 15 de marzo serála Compañía de Eva Yerbabuena la que presentará en este espacio su más reciente creacióncoreográfica, titulada “Lluvia”.La propia Eva Yerbabuena, creadora e intérprete de este montaje, es la encargada de explicarsu esencia: “Mis orígenes son el amor en la más pura soledad. Quiero decir con esto que no creoen el amor maravilloso, sino en aquel que te hace conocer partes de tu esencia que ni siquierasabías que existían, partes de tu esencia que conoces a través del dolor que provoca esa formade pureza que llamamos desamor (melancolía). Esto no es una queja, porque estoy segura deque el sufrimiento es un paso hacia el éxito, aunque el éxito no sea lo que más me importa eneste momento, aunque el éxito no sea lo que más me haya importado en ningún otro instante.Este espectáculo es, en definitiva, un homenaje a la melancolía y el desamor, al estar vivo, alsin fin de la vida”.El sonido de la guitarra española es el hilo conductor de este brillante espectáculo, a partir delcual varias voces desarrollarán cantes de otras épocas como murcianas, levanticas, tarantos,tarantas, milongas, tanguillos, romeras, soleás o cuplés. Junto a Eva Yerbabuena, el cuerpo debaile estará formado por Mercedes de Córdoba, Irene Lozano, Eduardo Guerrero y FernandoJiménez. Paco Jarana y Manuel de la Luz, por su parte, serán los encargados de arrancar lasnotas de las guitarras, mientras que el cante corresponderá a Enrique El Extremeño, Pepe dePura, Jeromo Segura y José Valencia.

Una “Lluvia” de melancolía y desamor cae sobre Eva Yerbabuena

María Pagés busca su reflejoescénico en “Autorretrato”

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Un hombre encerrado en una caja, en concreto en una caja mágica dealgo más de tres metros de ancho por dos y pico de alto y de fondo, esel protagonista de “Press”, la obra que el bailarín y coreógrafo PierreRigal presentará en nuestro país este mes de marzo con su compañíaDernière Minute. La obra se podrá ver los días 6, 7 y 8 en el teatroCentral de Sevilla, y los días 14 y 15 en el escenario de La Fundición,en Bilbao.“Press” pone en escena la imagen del hombre moderno en su inmensabanalidad, al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. En unpequeño escenario dentro del escenario, donde parece observarlo unacámara robótica, el hombre tiene que adaptarse a un espacio queempieza a oprimirle, casi literalmente. Las modificaciones mecánicas

de este entorno físico y mental influyen sobre su cuerpo, lo que le obli-ga a modificar permanentemente su posición y sus movimientos, en unacorriente de absurdo y angustiante impasse... Es como si el techo leguardase un enorme rencor. A medida que baja inexorablemente, PierreRigal se amolda al espacio hasta que toma la forma de un insecto aga-rrado a las paredes, un pez flotando en el agua o, a veces, un hombresin cabeza.Pierre Rigal, ex-atleta y estudiante de economía matemática, decidió undía dejarlo todo para frecuentar a coreógrafos y directores escénicoscomo Bernardo Montet, Mladen Materic o Gilles Robin. En noviembrede 2003 fundó la compañía Dernière Minute, con la que debutó con elespectáculo “Erection”.

Mercedes Pedroche y Jesús Caramés, fundadores de la compañía madrile-ña de danza contemporánea DeKrama, interpretan, junto a Verónica Garzón,su último y comprometido espectáculo, “Réquiem al 33”.Con la intención de concienciar sobre la importancia del tiempo, este nuevomontaje de una hora de duración es una obra de carácter intimista en laque el ser humano trata de descubrir lo que verdaderamente es importan-te. Dejando atrás las cargas excesivas que soporta durante toda la vida y quemuchas veces no le dejan continuar, el ser humano trata de conectar con elpresente y vivir cada momento sin condicionamientos ni remordimientos.Este proceso de sinceridad, que se adivina complejo y doloroso, será sinembargo un proceso de liberación en el que algo muere dentro de cada per-sona, para que esta vuelva a nacer con más fuerza.Escrito, dirigido y coreografiado por la propia Mercedes Pedroche,“Réquiem al 33” analiza la fugacidad de la vida y de las personas a travésde la música de intérpretes como Miss Kittin o Sigur Ross. Tras su PremioEspecial del Jurado en el IV Maratón de Danza del Teatro de Madrid en elaño 2005, la compañía madrileña ha ido profundizando en un trabajo per-sonal y artístico más comprometido, con obras como “Que paren la tierraque me subo a una canica” o “Déjame que te cuente”, ambas estrenadasdurante el 2008. DeKrama presenta ahora un interesante y bello espectá-culo que, tras representarse en numerosas localidades madrileñas, esperarecorrer el resto del país.

“Press”, la adaptación física y mental del hombre al entorno“Press”, la adaptación física y mental del hombre al entorno

El ser humano frente a sí mismo en “Réquiem al 33”




“Reciclart” es el título del espectáculo que el grupo de percusión Toom-Pak prepara actualmen-te y con el que estará de gira a lo largo de 2009. Este montaje continuará con la filosofía habi-tual de la formación, que consiste en la utilización de materiales reciclados para construir suspropios instrumentos, pero además dará gran importancia a la coreografía, la escenografía y otroselementos visuales. De su contratación se encarga la empresa madrileña Producciones Charras. “Reciclart” recoge un compendio de los materiales que el grupo ha utilizado en sus seis años detrayectoria. Gorka, uno de los componentes, explica algunas de las características de este mon-taje: “El espectáculo tiene un tiempo y estructura medidos, empezamos piano y acabamos fortí-simo con toda la percusión, como dando a entender que partiendo de nada, simplemente buscan-do las cosas que hay a nuestro alrededor, va surgiendo la magia, la percusión... Envolvemos alespectador en un mundo de luz, color y alegría que es el punto culminante del espectáculo.También trabajamos un poco la parte melódica con una serie de instrumentos nuevos que, sindejar de ser de percusión, ofrecen más posibilidades. Incluso podemos hacer acordes”. Y comocomentábamos unas líneas más arriba, la coreografía tiene también una importancia capital en eldesarrollo de “Reciclart”: “Está planteado de un modo eminentemente musical, pero nos preocu-pamos mucho por lo que se ve, es decir, que haya mucho movimiento, mucha coreografía, ade-más de utilizar de determinada manera elementos como el agua y el fuego para que le den visto-sidad. Además, los movimientos están sincronizados, de manera que la gente que no entienda depercusión pueda percibir perfectamente lo que estamos haciendo”. Toom-Pak fue fundado en 2003 por Rares George Hotescu, profesor de percusión de origen ruma-no, con la intención de crear un espectáculo a partir de material reciclado. A lo largo de su exis-tencia esta formación ha realizado más de trescientas representaciones, algunas de ellas en esce-narios tan especiales como el estadio Olímpico de Atenas o en la plaza de Colón de Madrid duran-te las celebraciones por la consecución de la Eurocopa por parte de la selección española de fút-bol. Y es que una de las principales cualidades de Toom-Pak es su gran versatilidad, ya que seadapta perfectamente tanto a un escenario de 30 metros, como el que dispuso en Grecia, comoa la plaza de cualquier localidad, a un teatro o a una fiesta corporativa. Y no solo lo hace a espa-cios, sino también a públicos. Actualmente prepara un proyecto a desarrollar en colegios, para elcual ha contado con asesoramiento pedagógico, con el que exhibirá su espectáculo y estableceráuna especie de taller para transmitir a los más jóvenes tanto su amor por la música y el movimien-to como su mensaje de concienciación ecológica.

La compañía Tapeplas continúatrabajando por toda la geografía espa-

ñola con sus espectáculos en gira:“BoomBach”, “Monkeys” y su propuesta infantil

“KexevKezev”. La primera, la de mayor formato, cosechó ungran éxito en su reciente actuación en el teatro José Monleón de

Leganés (Madrid). Música de Bach bailada a ritmo de claqué, piezas másétnicas con percusión en directo, un dulce dueto y un número con escaleras sonalgunos de los momentos estelares de este significativo montaje de la compa-ñía catalana.“Monkeys” y “KexevKezev”, por su parte, son sus hermanos pequeños que pocoa poco no paran de crecer. De hecho “Monkeys” también se ha convertido enun referente de la compañía para el público joven tras una gira con la que harecorrido diferentes provincias. Y “KexevKezev”, después de diez años de roda-je a su espalda, ha llegado a todos los colegios y escenarios de la geografía cata-lana, y prepara ahora su salto a los del resto de España.Con todo ello, Tapeplas se ha consolidado dentro del panorama del tap danceeuropeo, en gran parte gracias también a su estudio de baile. Esa es la razónpor la que el director de la compañía, Sharon Lavi, ha realizado el espectáculo“Estudio Tapeplas levanta el telón”, que se ofrecerá en el Sant Andreu Teatrede Barcelona entre los días 5 y 8 de marzo. La primera parte versará entorno altrabajo del estudio, es decir, toda la parte del proyecto que tiene que ver con laformación de bailarines y el desarrollo de los proyectos de diferentes artistas enlas instalaciones de la compañía, como Perchumans o la bailaora LuceroCárdenas. La segunda parte, la más esperada, contendrá diversas piezas quesupondrán un adelanto de “Epic”, el próximo espectáculo de Tapeplas.

Amores Grup de Percussió, formación valenciana que esteaño celebra su vigésimo aniversario sobre los escenarios, seunió el pasado año al grupo de break dance Supremos parapresentar la producción “Callejón sin salida”. Este espec-táculo de percusión y danza urbana se estrenó en el festi-val Veo de Valencia. Las próximas oportunidades parapoder verlo tendrán lugar el 16 de marzo en el teatroCervantes de Alcalá de Henares, y del 25 al 28 del mismomes en la sala Configurable del Teatro Canal, todas ellasenmarcadas en la programación del festival Teatralia.La música, la danza callejera y la especulación con las sin-gularidades del ruido son los protagonistas de “Callejón sinsalida”. Consiste en un recorrido por la música nacida delas extrañas de la urbe: calles, cloacas, garajes, edificios,puertos o aeropuertos. Es un intento de transformación delos ruidos de la ciudad en armonía apacible y frenética a lavez. Y el break dance aporta una determinada manera deenfocar la vida.Esta obra, enfocada a un público juvenil y adulto y dirigidopor Alejandro Jornet, cuenta con música de Jesús Salvador“Chapi”, quien además es uno de los intérpretes del mon-taje por parte de Amores junto a Pau Ballester y ÁngelGarcía, mientras que por parte de Supremos participanMaría Muñoz, Raúl Fernández y Manuel Forner.

“Reciclart”, un espectáculo depercusión y coreografías ecológicas

Tapeplas presenta un avance de “Epic”

La transformación de los ruidos en “Callejón sin salida”



el mundo del compañíasc i r c o

El Circo Acrobático Nacional de Pekín regresará a nuestro país,de la mano del grupo Sona, el próximo verano, para seguir delei-tando a los amantes del circo con un espectáculo de gran belle-za visual titulado “Dreams-Alma de China”.Tras recorrer el pasado mes de diciembre más de 20 localida-des españolas, este circo acrobático, fundado en 1950, esperapoder re-editar el éxito obtenido en su última estancia en nues-tro país, cuando colgó el cartel de “no hay billetes” en buenaparte de sus representaciones. Con sede en la capital China, elCirco Acrobático Nacional de Pekín ha visitado más de 80 paí-ses en los últimos cincuenta años. Desde su creación ha sidocondecorado con 18 medallas de oro en diferentes competicio-nes internacionales, y está considerado uno de los circos másimportantes del mundo, a pesar de ofrecer espectáculos dife-rentes a los tradicionales. Durante los últimos 20 años el Circo Acrobático Nacional dePekín ha producido y presentado espectáculos basados en laesencia de la acrobacia tradicional, que combina con vistososnúmeros de baile, además de la ópera y el teatro chino.“Dreams- Alma de China” es un espectáculo de dos horas deduración en el que danzas, exhibiciones, equilibrios en el aire ynúmeros vocales se entrelazan en una coreografía teatral conexcelentes efectos luminosos. La empresa valenciana Grupo Sona confía de nuevo en la cali-dad y el buen hacer de esta compañía china, y tiene ya abiertala contratación de este espectáculo que tanto crítica comopúblico han aplaudido ampliamente.

Suso Clown, seudónimo artístico de Suso Silva, Premio Nacional de Teatro2003, es el encargado de dirigir “El circo de los horrores”, un espectáculoen el que su compañía convierte la pista circense en un terrorífico cemen-terio, el de Ally, ambientado en 1800.Este espectáculo de Personal Events, distribuido en exclusiva por la empre-sa navarra In & Out, trata de infundir en los espectadores diversas sensa-ciones gracias a la espectacularidad del circo y la interpretación del teatro,así como a la fantasía de la magia y el ritmo del cabaret. Durante su hora ycuarenta y cinco minutos de duración luces, sonido, puesta en escena,atrezzo, vestuario e intérpretes se unen para trasladar al espectador a unmundo donde el terror se confunde con la poética y el humor.Bajo su carpa de 15 metros de alto y 36 metros de diámetro, con capaci-dad para mil personas y que sin duda no dejará a nadie indiferente, sedarán cita diversas atracciones de magia, alambre de altura, danza, contor-sión, lanzamiento de cuchillos, doma ecuestre, humor mímico o inclusomalabares con sierras mecánicas.

Uno de los profesionales más experimentados del mundo del circo de nuestro país, TortellPoltrona, permanecerá hasta el próximo 22 de marzo con su espectáculo “Circ Cric” en el TeatroCirco Price de Madrid, donde llegó el día 4 del mismo mes.Con más de veintisiete años de trayectoria, este circo itinerante con carpa propia ofrece a losespectadores un concierto poético de circo y música que juega a transgredir el sentido comúny despierta emociones en estado puro. Al frente del mismo está el propio Tortell Poltrona, quedespliega su carga de energía inagotable, y que combina inocencia y travesura a lo largo de todoel espectáculo. La Señorita Titat acompaña al fundador del “Circ Cric” sobre la arena del circo y, escoltados portrapecistas, malabaristas y acróbatas, devuelven al espectador al ambiente circense más tradi-cional. En total participarán diez artistas que, junto a una orquesta en directo, tratarán de hacerlas delicias de los espectadores de este arte tan antiguo como sorprendente con este espectá-culo producido por Montserrat Trias, Lourdes Cariacedo y Tona Clapés.

El Circo Acrobático Nacional de Pekín vuelve con “Dreams-Alma de China”

Tortell Poltrona demuestra sus dotes circenses con “Circ Cric”Tortell Poltrona demuestra sus dotes circenses con “Circ Cric”

“El circo de los horrores” transforma la pista en un cementerio



el mundo del compañíasc i r c o

i n f a n t i l

Fue en el año 2005 cuando José Guirado creó en Rosario(Argentina) la compañía Tuto Tul, surgida de su necesidad deconjugar teatro, deporte, kung fu y largos años de experienciacon el clown y el circo callejero. Pronto reclutó a su padre,Gustavo Guirado, actor, director y dramaturgo; a HernánFernández, maestro de artes marciales chinas; y a Piero Arsanto,músico, actor e inventor de objetos para teatro, para crear unespectáculo unipersonal basado en la creación de números cir-censes, la participación del público y la vida del clown Tuto Tul.Al resultado le pusieron el título de “Alma mula o el circo de bol-sillo”, un gran montaje de pequeño formato que se estrenó en elteatro La Isla de los Inventos de Rosario en marzo de 2006.Actualmente José Guirado reside en España, concretamente enBadajoz, lugar desde donde sigue poniendo en marcha “Almamula o el circo de bolsillo”, un espectáculo para todos lospúblicos protagonizado por el payaso Tuto Tul, un Quijote urba-no y sin fronteras que se alimenta de aplausos y de seres ima-ginarios repletos de ternura y humor. Pelotas que danzan en elaire, objetos que tienen vida propia o un árbol donde maduranfrutos extraños son algunas de las experiencias que vivirá estepersonajes en sus actuaciones. Las próximas tendrán lugar enel Gran Teatro de Cáceres el 27 de marzo, y en el teatro Lópezde Ayala de Badajoz dos días después.

La Asociación Cultural Viu el Teatre, encargada de hacerposible el ciclo familiar “Vive el teatro” del teatroPoliorama de Barcelona, ha hecho subir al escena-rio al polifacético artista de circo Boni, sobrenom-bre tras el que se oculta Jordi Juanet, con su pri-mer espectáculo como solista, titulado “Insitu”. Esta producción se podrá ver en el recin-to barcelonés todos los domingos hasta el próxi-mo 29 de marzo.“In situ” está creado a partir de un compendiode anécdotas y experiencias acumuladas durantela larga carrera profesional de Boni. En esta ocasiónnos muestra las peripecias de un personaje al que, enrealidad, le gustaría ser una estrella de la música. ¿Cómopodrá lograr, con música, malabares o monociclos como ingre-dientes, la complicidad del público? Pues gracias al humor y los sueños, combus-tibles básicos de la vida y herramienta de trabajo de Boni en este espectáculorecomendado para niños de más de 5 años.Boni cuenta con una larga y exitosa trayectoria. Durante 18 años fue uno de losintegrantes del grupo Boni & Carolli, que ha presentado sus cinco espectáculos ennumerosos países de Europa, América, Asia y África. Posteriormente trabajó conla Familia Ramírez en el espectáculo “Tres millor que dos”, con el que ha partici-pado en numerosos festivales de España y Francia.

Música, malabares y monociclos en “In situ”, primer espectáculo de Boni

El payaso Tuto Tul protagoniza “Alma mula o el circo de bolsillo”

Teloncillo Teatro representará en Madrid la emocionante historiade Kaspar Hauser. Inspirador de numerosos relatos firmados porautores como Rijke o Paul Verlaine, Kaspar fue un adolescenteque en 1828 apareció en la ciudad de Nuremberg (Alemania) sinsaber leer, ni escribir, ni hablar, y con el pan y el agua como úni-cos alimentos que toleraba.Teloncillo ha trasladado la historia de Kaspar al escenario, y lo hahecho a modo de metateatro. “Kaspar” nos presenta a dos acto-res que quieren contar la historia del desconocido joven, aunqueles parece un relato muy difícil. Sin embargo, el atractivo de lodesconocido y la posibilidad de mirar el mundo a través de losojos de un niño que parece no haberlo visto antes les lleva a norendirse, aunque todo se complique. El día del estreno la apari-ción de Gaspar, otro chico abandonado, multiplica sus labores.“Kaspar” pretende enseñar a los espectadores la importancia dela amistad, el aprendizaje y la trasmisión de valores positivos.Claudio Hochman, escritor de “Kaspar”, también se encarga dela dirección de este montaje destinado a niños a partir de sieteaños. La Casa Encendida de Madrid es el lugar elegido pararepresentar los días 14 y 15 de marzo, 23 y 24 de mayo y 1 y 2de agosto este bonito montaje.

La misteriosa historia de “Kaspar” contada porTeloncillo Teatro

Gerardo Capobianco, autor, y Rosana Beldarraín, directora, son los creado-res de “S.O.S. bichos”, un espectáculo de Pizzicato Teatro y Títeres pre-miado como Mejor Espectáculo Infantil en la XI Feria de Teatro de Castillay León el pasado año, con el que además se han ganado el corazón delpúblico familiar.“S.O.S. bichos” pretende concienciar y sensibilizar a padres e hijos acer-ca del peligro que corre la naturaleza debido a lo frágil de su equilibrio através de los ojos de Pepito Flores, un frágil saltamontes que se gana elpan contando historias.El espectáculo ha recorrido ya muchos escenarios de la Red de Teatros deCastilla y León, y próximamente llegará a comunidades como Navarra, PaísVasco o Madrid, y a ciudades como Barcelona, Alicante o Gijón.

“S.O.S. bichos”transmite el respeto por el entorno natural



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Mulambo es una compañía brasileña dirigida por ValBarreto y compuesta por cuatro actores bailarines y unacróbata. Su montaje “Y si yo no fuera gato” consiste enuna adaptación de “O gato Malhado e a andorinha Sinhá”,de Jorge Amado, uno de los escritores brasileños másconocidos internacionalmente. Cuenta una historia deamor imposible entre un gato y una golondrina, un argu-mento que sirve para que el público reflexione sobre elmiedo a lo que es diferente, lo que supone la aceptaciónde normas establecidas y la reacción de la sociedad quese opone al amor entre dos especies tan diferentes comometáfora de los choques de culturas, razas y etnias.Con un montaje colorista en el que los animales hablan ycantan al ritmo de la música y los bailes brasileños, y quemezcla disciplinas como la danza, el teatro y el circo, “Ysi yo no fuera gato” se estrenó en Teatralia 2004 y, estáprevisto que se represente en Aragón en marzo y abril, yque continúe con su gira en verano y otoño.

Alquibla Teatro acerca “El sueño de unanoche de verano” a los más jóvenes

El próximo 29 de marzo, en la localidad murciana de Beniaján, tendrálugar la representación de una de las obras clásicas del dramaturgoinglés William Shakespeare: “El sueño de una noche de verano”. De lamano de la compañía Alquibla Teatro, esta obra escrita en el siglo XVIha sido versionada musicalmente para acercarla a los niños de entre 6y 12 años.En esta ocasión la acción de esta comedia fantástica se desarrolla enuna playa levantina junto a la hoguera de la noche de San Juan. A laluz de la luna llena los enamorados correspondidos y los despechadosson llevados de la mano de Robín, un simpático duende, al mundo dela fantasía, mezclándolos con personajes mágicos que habitan lanoche. Color, sensualidad, diversión y magia se unen así en el escenario paradar vida a unos personajes legendarios que transportarán a los espec-tadores a un mundo fantástico lleno de sorpresas. La obra está inter-pretada por Lola Martínez, Pedro Segura, Susi Espín, Jacobo Espinosay Esperanza Clares, que también se ha encargado de adaptar el textode William Shakespeare.La música es un elemento importante dentro se esta nueva versión y esSalvador Martínez el encargado de poner ritmo a las coreografías deOnyl Vizcaíno. “El sueño de una noche de verano” está producido porD.a.d.o Producciones Teatrales.

Mulambo presenta la gira de “Y si yo no fuera gato”



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La décimo tercera edición del Festival de Artes Escénicas paraNiños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid, Teatralia, conta-rá con la presencia de la compañía de teatro vasca TeatroParaíso, que presentará al público madrileño su más recientemontaje, “Kri kra kro”.Estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz, “Kri kra kro” es una obra realizada en colaboracióncon el Teatro de la Guimbarde de Bélgica y el ConservatorioJesús Guridi de Vitoria. Por ello, la obra no es sólo un espectá-culo sino que además es un proyecto global en el que se inte-gran acciones diferenciadas en torno a una temática unida: elteatro, las imágenes y la infancia.Si en el anterior espectáculo de la compañía vasca, “En el jar-dín”, se exploraba la relación que los niños mantiene con lasimágenes que les rodean, “Kri kra kro” gira en torno a las pre-guntas de los más pequeños, y a su necesidad de ordenar elmundo. El espacio escénico permitirá mostrar las imágenes como partedel juego. Para la compañía, las imágenes y el juego de los actores “seconstituyen como metáfora de una manera de aprender la realidad,mostrarla y dibujarla.”A diferencia de “En el jardín”, que estaba dirigido a bebés y menoresde tres años, esta nueva e interesante creación tendrá como destinata-rios a los niños y niñas de edades comprendidas entre los 3 y los 7 años,así como a sus acompañantes. Marc Cerfontaine, animador y diseñadoraudiovisual, es el responsable de la elaboración de imágenes del espec-táculo y de su integración en la dramaturgia. Por su parte Paco Ibáñez

Iribarria, profesor del Conservatorio y compositor, se ha ocupado de laelaboración musical que acompaña a estas imágenes.La compañía Teatro Paraíso recorrerá la Comunidad de Madrid del 18al 29 de marzo, dentro de la programación de Teatralia. Así el 18 demarzo “Kri kra kro” podrá verse en Alcalá de Henares, el día 21 enCollado Villalba y el 22 en Móstoles. Una jornada después la compañíavitoriana llegará a Mejorada del Campo, para posteriormente represen-tar su obra en Aranjuez los días 25 y 26 de marzo. El recorrido finali-zará el día 29 en Valdemoro, pasando previamente el día 28 por la loca-lidad de Galapagar.

“Kri kra kro” estará en Teatralia

Caillou disfruta sobre el escenario de “Una aventura en el campo”

Después del éxito cosechado en la pequeña pantalla,el personaje infantil Caillou se traslada por segundavez a los escenarios españoles para acercarse al públi-co más joven, y transmitir así a los más pequeños valo-res educativos tales como la cooperación y el respeto,a la vez que se divierten con la familia y los amigos.En esta ocasión la acción empieza cuando en el cole-gio de Caillou se pide a los alumnos que hablen de lasbondades de la naturaleza y para ello Caillou proponea su amigos y familiares hacer una excursión al campopara poder conocer de primera mano todo lo que elcampo ofrece. Así experimenta lo que supone montaruna tienda de campaña, cantar canciones alrededorde una hoguera y vivir nuevas experiencias bajo ellema que ha hecho de Caillou todo un ejemplo:“Crecer es la aventura más grande”.Las fechas elegidas para el estreno del espectáculoson los días 7 y el 8 de marzo en el Palacio Municipalde Congresos, en el Campo de las Naciones de Madrid.Tras su estreno en la capital, esta co-producción deLemon Entertainment y Jet Management se trasladaráa las ciudades de Barcelona, Bilbao, Murcia yZaragoza para continuar con su gira.



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La compañía Sax’o’fon presenta “Percuta y minuta”,un espectáculo solidario con la infancia en África quese estrenará el próximo día 20 de marzo en el teatroFrancisco Rabal del municipio madrileño de Pinto. Se trata de un espectáculo didáctico-musical dirigido alpúblico familiar, que cuenta con grandes dosis dehumor, trabajo gestual y música, y que sigue la línea desus predecesoras “Crea y recrea”, “The swingingdevils” y “Cinco músicos y un destino”.“Percuta y minuta”, distribuido por Proversus, invita ahacer un viaje a través de la historia de la percusión,desde los primeros pobladores de la tierra hasta nues-tros días, empleando para ello todo tipo de instrumen-tos y acercando al público infantil no sólo el conoci-miento y la diversión, sino también a la solidaridad conlos niños más desfavorecidos, ya que un 5% del cachétotal se destinará a proyectos comprometidos con laayuda a la infancia del continente africano.

Fadunito.com, compañía teatral afincada en la localidad ilerdense de Cervera, ha regresado de la“Internationale Kulturborse Freiburg” de Alemania como única empresa de artes escénicas denacionalidad española presente en la muestra celebrada entre el 3 y el 6 de febrero. Hasta allíllevaron su espectáculo más internacional, “La Gran Familia”, con el que cosecharon un granéxito.Fundada en el año 2003 por Ferrán Orobitg (Fadu) e Iván Alcoba (Nito), Fadunito.com no ha limi-tado sus espectáculos al territorio nacional A lo largo de su trayectoria han contado con su pre-sencia en la Feria Estatal de León, en México, en el Deventer Op Stelten de Holanda, y en festi-vales como los de las localidades francesas de Aurillac y Hazebrouck. La compañía prepara ahoralas actuaciones con las que volverá a la población francesa de Albi, a la que han sido invitadatras lograr un gran éxito en el Salon Anim Ville, también en Francia.“La Gran Familia” ha sido su tarjeta de presentación en la feria alemana y gracias a este espec-táculo estético y fresco lograron destacar entre las 150 actuaciones que se programaban diaria-mente, y acordar algunos contratos con los que ampliar su ya de por sí amplia agenda enAlemania. Tras esta exitosa experiencia, Fadunito.Com prepara para este verano una gira porDinamarca, Suecia y Austria.

“Percuta y minuta”, un espectáculo didáctico,musical y solidario

“La gran familia” deFadunito.com triunfó en Alemania



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Onírica Mecánica, la compañía madrileña creada en el año 2004 porJesús Nieto, pre-estrenó, el pasado 21 de febrero en Alcobendas(Madrid), un nuevo y atrevido espectáculo. “El intrépido viaje de unhombre y un pez”, que así se llama esta obra escrita por el propioJesús Nieto, estará presente en las ferias teatrales más importantes denuestro país.“El intrépido viaje de un hombre y un pez” narra, como bien indica sutítulo, las aventuras de un hombre y un pez que recorren mundo y acu-den allí donde son invitados con todos sus cacharros. Muñecos dealambre, luces de navidad o letras voladoras, cualquier cosa les sirvepara contar pequeños cuentos fantásticos que atrapan los sentimien-tos de todos. Onírica Mecánica plantea así una propuesta que combi-na teatro visual, manipulación de títeres, sombras y sonidos con ellenguaje sensorial y la tradición del cuentacuentos. Sobre un improvi-sado campo de algún pueblo sin nombre El Pez, interpretado porJonás “El pez”, y El Hombre, en la piel de Jesús “El hombre”, sonantiguos cuentistas ambulantes, pequeños magos de los sentimientosque hacen soñar cada noche a todo aquel que les quiera escuchar.Destinada a los más pequeños, el estreno oficial de “El intrépido viajede un hombre y un pez” tendrá lugar en FETEN. PosteriormenteOnírica Mecánica representará su nueva obra en el Festival Teatraliade Madrid, los días 21, 22, 23 y 24 de marzo, y el 26 de abril lo haráen Valderrubio (Granada). Su paso por los festivales más importantesde nuestro país continuará en mayo, presentando “El intrépido viajede un hombre y un pez” en la Fira de Titelles de Lleida.

Un obrador, una pastelera y unos duendes sonlos protagonistas de la obra “La pastissera i elsfollets”, el montaje dirigido a un público infan-til creado por la compañía catalanaL´Estaquirot Teatre. Durante los cincuenta ycinco minutos que dura esta divertida obra encatalán, Núria Benedicto, Olga Jiménez yAlbert Albá manejan los títeres protagonistasde la trama. La pastelera Neus se da cuenta un día de queen su obrador suceden cosas extrañas, y seinquieta al pensar en que pueda haber ratas enlas instalaciones. Sin embargo, pronto descu-bre que no son las ratas las culpables de lossucesos, sino unos simpáticos duendes que,desde hace tiempo, viven, duermen, juegan ytrabajan en el mismo lugar que lo hace ella. Después de muchas peri-pecias la pastelera y los duendes deciden que lo mejor será no moles-tarse y colaborar juntos para hacer unos pasteles únicos y especiales,los pasteles de la risa.Con una puesta en escena pensada para que los niños puedan recono-cer el espacio donde se desarrolla la acción, esta producción del teatro

L´Estaquirot cuenta con Ferrán Martinez a cargo de la música originaldel espectáculo. “La pastissera i els follets”, una obra recomendada aniños con más de tres años, se representará en el Sant Andreu Teatrebarcelonés en marzo. Los días 14 y 21 de dicho mes las funciones ten-drán lugar a las cinco y media de la tarde, mientras que los días 15 y22 el espectáculo comenzará a las doce del mediodía.

Dulces con magia en “La pastissera i els follets”

Onírica Mecánica nos cuenta “El intrépidoviaje de un hombre y un pez”


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