La Resurrezione: Elías, · 2012-12-05 · historia del lenguaje de la zapatilla de punta para el...

b a l u a r t e : m a r z o 2 0 0 9 : n ú m e r o 2 1

Houston BalletElías, el gran oratorio romántico

La Resurrezione: Handel en RomaRain. Como lluvia en tus ojos

Volksoper de Viena

Envivo-Nº22-final:Maquetación 1 5/3/09 09:31 Página 1

Nos cuenta Roger Salas, en la pági-na de cierre de Baluarte Envivo, lahistoria del lenguaje de la zapatillade punta para el baile de mujer:“Ese vehí culo en el que los coreó-grafos cimientan sus invenciones”.La elección de la bailarina del Hous-ton Ballet para ilustrar la Tempo-rada febrero-mayo 2009 no ha sidocasual, aunque sí afortunada por lafuerza y la belleza de la imagen deDrew Donovan. Se trata de un mo-mento de la coreografía Divergen-ce, la obra más conocida de StantonWelch, actual director artístico delHouston Ballet, y que tendremosoportunidad de ver el próximo abrilen el escenario de Baluarte. Las za-patillas de punta tienen un prota-gonismo especial durante una tem-porada que nos brinda una exce-lente oportunidad para descubrir ladanza clásica. Les invitamos a es-cuchar ese bello lenguaje en el quecoreógrafos, desde el siglo XIX has-ta nuestros días, han dejado la fir-ma que lleva la marca del tiempoque les ha tocado vivir �

Emakumearen dantzarako punta za-patilaren hizkuntzaren historia Ro-ger Salas-ek azaltzen digu BaluarteEnvivo-ren azken orrialdean; kore-o grafoek beren asmakizunak oina-rri tzen dituzten garraiatzaile hori.Ots aila-Maiatza 2009 Denboraldiairudiztatzeko Houston Ballet-ekodantzariaren hautaketa ez da uste-kabeko izan, zorionekoa bai ordea,Drew Donovan-en irudiaren indareta edertasunarengatik. Egun Hous-ton Ballet-eko zuzendari artistikoaStanton Welch-en obra ezagunenaden Divergence koreografiaren unebat da, heldu den apirilean Baluar-teko eszenatokian ikusi ahalko du-guna. Punta zapatilek protagonismoberezia dute denboraldi honetan, etahonek dantza klasikoa ezagutzekoaukera bikaina eskaintzen digu. Len-goaia eder hori entzutera gonbida -tzen zaituztegu; bertan XIX. men-detik gaur arte koreografoek bizit-zea egokitu zaien garaiaren kutsuadaraman sinadura utzi dute �

s u m a r i o

4 | desde el camerino: Con todos ustedes... Woody Allen

6 | Ferias, Exposiciones y Congresos

8 | el álbum

14 | Conciertos escolares

16 | Elías, el gran oratorioromántico

18 | La Resurrezione,esplendor barroco del Handel romano

20 | El de Houston, un balletque enamora

22 | Lluvia de sensaciones con Cirque Éloize

24 | Viena en Baluarte

26 | Etorri zirenak / Etortzendirenak

28 | programación:

marzo - abril 2009

30 | última función:

El lenguaje de las puntas, por Roger Salas

De puntillas Oin-puntetan en portada:

‘Divergence’, delHouston Ballet arriba:

Ballet Acrobáticode Dalian, China


d e s d e e l c a m e r i n o 5

amplona no es manha -

ttan, ni siquiera Barcelona,pero eso no impidió que uno

de los grandes talentos del cine nosvisitara en el mes de enero. EstuvoWoody Allen con su banda de jazz enBaluarte y los periódicos publicaronfotos de su exótica familia reco-rriendo la calle Estafeta: él con su es-posa Sun Yi paseando junto a sus hi-jos asiático-estadounidenses. Unaimagen que combinaba al entraña-ble neurótico neoyorkino con las lo-setas del encierro. Pues bien, si nofuera por el gesto de los protagonis-tas, demasiado pendientes de unascámaras que les escoltaban celosa-mente, la estampa no nos habría re-sultado extraña. Nada extraña, en re-alidad. Sólo unas horas más tarde,cuando el concierto de la New Orle-ans Jazz Band donde él toca el clari-nete terminaba entre la ovación delrespetable, pude ver cómo la señoraque estaba a mi lado en la Sala Prin-cipal le despedía agitando la mano.Como si le conociera de toda la vida

y estuviera avisándole de que habíavenido a verle. Como si Woody Allenpudiera reparar en su presencia, unamás entre 1.500, para devolverle eldetalle. ¿Delirio de fan? ¿Lapsus ge-nial? ¿Falta de conocimiento de queentre escenario y platea media unmundo? No. Si hay una estrella quenos resulte familiar, ése es WoodyAllen. No sólo porque el personajeen que ha convertido su persona en-carna nuestras manías, miedos ymezquindades más secretas, sinoporque son tantos los momentos quehemos pasado con sus películas quetranquilamente le podemos consi-derar uno más de la casa. Como untío-abuelo, como el doble perfectode nuestros yoes más dolientes. Co-mo un intelectual excéntrico vagan-do por nuestro casco viejo.

Mia Farrow explica en su biogra-fía que entre las fobias de WoodyAllen figuran los sumideros de lasduchas y las sábanas, cuyo color con-sensúa con su psicoanalista. Nadasorprendente, coincidirán conmigo,

en un tipo que habla entre espas-mos y nunca deja de palmotear enel aire. En su visita a Pamplona síque planteó alguna exigencia ex-travagante —que su automóvil nopasara bajo pasos subterráneos, porejemplo— pero en general, lo quepidió su representante puede con-siderarse como las medidas de su-pervivencia de un mito que, de nointerponer barreras entre él y elresto del mundo, sería devorado poréste por pura adoración. Sí, hubo uncoche esperándole en plena pistade aterrizaje del aeropuerto de No-áin, y otras pleitesías más pero, enfin, está claro que nadie se puedearriesgar a que una leyenda comoél ande desprotegida por ahí.

Lo que no escuchamos a lo largode la actuación fueron chistes. Ya sa-ben que en sus películas WoodyAllen dice cosas como “entre el Pa-pa y el aire acondicionado prefieroel aire acondicionado”. O “morir escomo dormir, pero sin levantarse ahacer pis”. Chistes de judíos, de hi-pocondríacos al límite, de psiquia-tras a punto de divorciarse por sép-tima vez. Lo que muchos esperabanera que se pusiera frente al micro ynos obsequiara con un monólogogenial, ahora que tan de moda están.Y no dicho con su propia voz sinocon la del profesional que le doblalas películas al castellano desde ha-ce veinte años. Pues éste es otroerror. Woody Allen vino a Pamplo-na a tocar el clarinete, no a eclipsarcon su corrosiva labia el excelentequinteto de músicos con los que re-corre el mundo difundiendo ese jazzfestivo que debe sonar en las callesde Louisiana durante el carnaval. Élse sentó a un lado de la banda y par-ticipó del recital con una disciplinaasombrosa. Encajó perfectamentesus solos en la embriagadora corti-

na de acordeslevantada por sus compa-ñeros y, por lo demás, se mostró es-tático, sentado con el clarinete enalto apoyado en su pierna derechaen los momentos en que no le toca-ba intervenir. Viéndole tocar, vién-dole respetar desde su rol secunda-rio el transcurso del concierto, re-cordamos que ese tipo tan sumisoes en realidad uno de los cínicosmás irreverentes de la historiadel cine. El tipo que siempre hadesdeñado a la Academia deHollywood y sus Oscar de plástico.El que siempre aporta una visiónenvenenada de nuestra realidad.Pues bien, también es este otro quevimos con nuestros ojos: un apasio-nado del jazz que se transforma enun niño genial con buen oído parael jazz. Le habíamos contempladobrillando en la gran pantalla. Ahoralo hemos tenido cerca y sabemos có-mo camina, cómo respira. Ojalánunca deje de dirigir películas en lasque nos haga reír con nuestra pro-pia neurosis. Ojalá nunca muera.Ojalá él y todos nosotros seamoseternos �

roberto valencia

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izquierda: WoodyAllen pasea con sumujer Sun Yi y sushijos por la calleEstafeta el pasado 2de enero. (Foto:Eduardo Buxens-Diario de Navarra)

El hombre que se escondía detrás de un clarinete



a actividad congresual y

ferial no ha parado a lo largode estos tres últimos meses

en Baluarte, donde se han sucedidoeventos muy dispares. Diciembrecomenzó fuerte con una doble citael día 12. Por un lado, el Día del vo-luntariado: Porque haces falta, or-ganizado por Caja Navarra. Y porotro lado, la presentación de vinosMalón de Echaide. Cosecha 2008de manos de las Bodegas Nuestra Se-ñora del Romero, en la que tambiénse celebró la entrega del premio delXIV Concurso de Pintura Malón deEchaide y se apadrinó la nueva co-secha. Un día más tarde tuvo lugarla Asamblea Navarra de Aralar di-rigida a los militantes del partido. Aligual que los dos últimos años, a mi-tades de mes Baluarte fue el esce-nario escogido por Popular TV Na-varra y el Ayuntamiento de Pam-plona para celebrar el III CertamenEscolar de Villancicos, que reunióa decenas de niños de numerosos co-legios de Navarra. Además, el Go-bierno de Navarra, Plan Tecnológi-co de Navarra y ANAIN organizaronuna jornada del Cluster Agroali-mentario de Navarra, que se cele-bró bajo el título ¿Quieres incre-mentar la competitividad de tu em-presa? Para finalizar 2008, en elPalacio de Congresos y Auditorio deNavarra se llevó a cabo la primera delas cuatro charlas del programa Na-varra: El enólogo y sus vinos, a car-go de periodistas especializados so-bre temas de actualidad del mundodel vino, organizada por el Grupo deTécnicos en Viticultura y Enologíade Navarra y el Consejo ReguladorD. O. Navarra. La segunda y la terce-ra conferencia del programa tuvie-ron lugar a mitades de enero y fe-

brero, respectivamente. También enenero y en febrero se celebraronreuniones del Comité de Estrate-gia del Plan Moderna, en las que sedio cita el grupo de expertos que elGobierno foral ha fichado para re-flexionar sobre el modelo económi-co que le conviene a Navarra. Fe-brero comenzó con una nueva se-sión —la primera de 2009— delPrograma de Reflexión en torno ala violencia de género que se ejer-ce contra las mujeres, organizadopor el Instituto Navarro de Igualdad.En esta ocasión las jornadas seabrieron con la conferencia La vio-lencia: componente central del gé-nero masculino. Además, Baluarteacogió durante todo diciembre yhasta mitades de marzo la exposi-ción Érase una vez… la vida, unamuestra didáctica que contaba lahistoria de una vida, desde la faseembrionaria hasta la vejez, a travésde 12 cadáveres humanos, conser-vados mediante la técnica de plasti-nación, y más de 100 órganos vita-les, que se mostraban al público conel objetivo de enseñar a mejorar lacalidad de vida y prevenir enferme-dades. Y al igual que en los últimosaños, durante tres jornadas se des-arrolló la Feria Internacional deTurismo de Navarra en la Sala deExposiciones y el vestíbulo princi-pal. Navartur, que cumplía su IV edi-ción, ofreció más de 500 destinos adiferentes países de todo el mundo,en más de un centenar de exposito-res. En esta edición, además de laoferta habitual de destinos nacio-nales e internacionales, la feria con-tó con un nuevo espacio dedicado alEnoturismo y al Turismo Rural y deNaturaleza. Cerca de 25.000 perso-nas visitaron esta cuarta edición de

Bajo el lema El trabajo en el centrode la sociedad, más fuertes, másútiles, el Palacio de Congresos y Au-ditorio de Navarra acogió, los días23 y 24 de enero, la celebración delnoveno Congreso Regional de Co-misiones Obreras, en el que JoséMaría Molinero fue reelegido, portercera vez consecutiva, como se-cretario general. Un total de 200delegados del sindicato se reunie-ron en el Congreso, en representa-ción de los 16.208 afiliados con losque cuenta CCOO en Navarra, pa-ra debatir las ponencias del Pro-grama de Acción y los Estatutos, ydiseñar la estrategia que el sindica-to seguirá en los próximos cuatroaños. Los delegados también eli-

gieron a la nueva Comisión Ejecu-tiva, compuesta por 27 personas, delas que once de ellas son mujeres.El IX Congreso contó con la pre-sencia de autoridades y personali-dades institucionales del entrama-do político, económico y social deNavarra, como el vicepresidente se-gundo y consejero de Economía delEjecutivo foral, Álvaro Miranda; ladelegada del Gobierno en Navarra,Elma Sáiz; la presidenta del Parla-mento, Elena Torres; y el secreta-rio general de la UGT de Navarra,Juan Goyén, entre otros �

Otoño de eventos en Baluarte

L

arriba: Momento dela inauguración de laFeria Navatur con elPresidente delGobierno de Navarra,Miguel Sanz (centro),y el Consejero deCultura del Gobiernode Navarra, JuanRamón Corpas(derecha), junto aldirector de Navartur,Luis Cortés.

e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n 7

l palacio de congresos y auditorio de na-

varra fue escenario los días 11 y 12 de febrerodel I Foro Mundial sobre el Talento, Ágora Ta-

lentia. Un evento organizado por el Gobierno de Nava-rra y la Fundación Navarra para la Diversificación quereunió a los principales expertos mundiales en el ám-bito del talento, el capital humano y la innovación.

Durante las dos jornadas en que se desarrolló la pri-mera edición del Foro Mundial sobre el Talento en Ba-luarte, más de 300 especialistas exploraron las clavespara fomentar, atraer y retener el talento de una socie-dad, como garante de su bienestar y prosperidad. El en-cuentro nació con el objetivo de convertirse en un Fo-ro de Reflexión donde expertos internacionales, insti-tuciones públicas y organizaciones invitadas definieranconjuntamente una Declaración sobre el desarrollo deltalento. Para tal fin, los asistentes participaron en di-versas conferencias, mesas redondas y un World Café,o conversación colectiva, para conformar un decálogodel talento. Entre los especialistas del Foro se encon-traban dos de los mayores expertos en la materia, SirKen Robinson y Richard Florida.

Las conclusiones de este primer Foro se recogieronbajo el título Declaración de Navarra sobre el Talento enla Era del Conocimiento. Un enfoque global, en la que seplantea en primer lugar el talento como un conceptocomplejo, no sólo determinado por la educación sinotambién por múltiples factores y que puede además serde tipos diversos: técnico, innovador, emprendedor, cí-

vico y ético o social y emocional. En la Declaración sedetallan cuatro vías para que una sociedad se base en eltalento: crearlo e identificarlo, atraerlo, retenerlo y ac-tivarlo. El primer aspecto hace referencia a la necesidadde mantener unas fuertes instituciones educativas, pro-porcionando una formación de alta calidad y garanti-zando el desarrollo de las competencias básicas en elalumnado. En lo referente a atraer el talento, se pide alas instituciones educativas, administrativas y empre-sariales que lo premien o retribuyan para desarrollarlomejor; y en lo que atañe a retenerlo, la cuestión resideprincipalmente en desarrollar una amplia oferta de em-pleos bien remunerados para evitar el fenómeno cono-cido como fuga de cerebros. Asimismo, se hace referen-cia a la necesidad de desarrollar medidas para activar eltalento en un contexto como el actual, marcado por elazote del elevado desempleo.

En suma, se pone de manifiesto la importancia de“ayudar a cada individuo” a “llegar a ser todo lo que as-pire a ser”, conformando una sociedad “más fuerte, máspróspera y socialmente más cohesionada, donde el ta-lento sea apreciado y potenciado”. “Juntos, podemos ymarcaremos la diferencia”, concluye la Declaración. Eneste sentido, se incide en la importancia de realizar in-versiones basadas en el talento “como nuevo factor deproducción en tiempos de crisis”. Asimismo, los impul-sores de Ágora Talentia se comprometen, a través de es-te documento, a formentar y desarrollar el talento enfamilias, comunidades y organizaciones �

Baluarte, sede mundial del talento

Baluarte, escenario del 9º CongresoRegional de CCOO

El I Foro Mundialsobre el Talento,‘Ágora Talentia’, secelebró en la Sala deExposiciones deBaluarte, donde sereunieron más de300 especialistas enla materia paradesarrollar la‘Declaración sobre eldesarrollo deltalento’.

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El Álbume l á l b u m : 2 9 n o v i e m b r e 2 0 0 8 - 3 0 e n e r o 2 0 0 9 9

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1, 2 y 3. ‘La cena’, de Els Joglars.4. Woody Allen.5, 6 y 7. OrquestaSinfónica deNavarra conChristoph Mueller,director, y laviolinista TianwaYang, el 3 dediciembre, día deNavarra.8 y 9. BalletAcrobático deDalian, China, en ‘Cascanueces’.10. El show deBarrio Sésamo.11. ‘JesucristoSuperstar’

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e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n10 e l á l b u m : 2 9 n o v i e m b r e 2 0 0 8 - 3 0 e n e r o 2 0 0 9 11

1, 4, 6, 7 y 9.

‘JesucristoSuperstar’2. El show de BarrioSésamo.3, 13 y 15. BalletAcrobático deDalian, China, en ‘Cascanueces’.5. ‘La cena’, de Els Joglars.8. Hamlet’, de WilliamShakespeare, en una nuevaversión dirigida porJuan Diego Botto.10. Woody Allen y suNew Orleans JazzBand.11 y 12. LondonPhilharmonicOrchestra conMarin Alsop,directora, y el pianista Jonathan Biss.14. El grupo degospel Tye Tribbett.

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1, 3, 4 y 12. BalletAcrobático deDalian, China, en ‘Cascanueces’.2. Carlos Latre en su show ‘In live’.5 y 6. El gruponeoyorkino de gospel The Klezmaticsjunto a Joshua Nelson.7, 9, 13 y 15.

Juan Diego Botto ydiversos momentosde ‘Hamlet’, de WilliamShakespeare.8. El show de Barrio Sésamo.10 y 14. El grupo degospel Tye Tribbett.11. ‘JesucristoSuperstar’.

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e n v i v o : l o s q u e v i n i e r o n

escasos minutos de la apertura de puer-

tas del Auditorio para la función, la plaza deBaluarte es un ir y venir de alumnos y alum-

nas de Educación Infantil, Primaria y Secundaria.Acompañados por sus profesores y profesoras —de mú-sica, principalmente, y tutores—, todos los escolaresaguardan para entrar y disfrutar de una especial jor-nada educativa. Para muchos de ellos (se refleja en susrostros) es la primera vez que asisten a un conciertosinfónico, y por este motivo se muestran nerviosos yansiosos al mismo tiempo.

El estreno lo hacen con el programa de ConciertosEscolares promovido por el Departamento de Culturay Turismo del Gobierno de Navarra desde el curso 1998-

Fernando Palacios, ya predecía (bajo el título Aire de no-vedad) lo que sentirían los escolares al participar en losConciertos Escolares: “Nada es comparable a salir de laescuela para asistir a un concierto. Sobre esa ruptura dela rutina escolar planea un aire de novedad e ilusión queinyecta vigor y abre perspectivas de felicidad”. Y no lefaltaba razón.

La realidad es que cada curso son más los centros queparticipan y mayor el número de escolares que acude alos Conciertos; este curso, alrededor de 33.000 alumnosy alumnas disfrutarán con los cuentos musicales �

99; un programa pionero en España que permite acercara los niños y a los adolescentes a la cultura y les enseña aapreciar la buena música.

Con un claro componente pedagógico, este programa“incide de manera destacada en la formación integral delos jóvenes estudiantes, que completan así la formaciónmusical que vienen recibiendo en las aulas con la partici-pación activa en conciertos expresamente organizados pa-ra ellos”, explica el consejero de Cultura, Juan Ramón Cor-pas, en la página web de este programa educativo (www.cfnavarra.es/conciertosescolares). “Esta experiencia mu-sical les ayuda a la creación de hábitos culturales y a con-vertirse en personas más sensibles y capaces de disfrutardel placer de la buena música”, añade.

Una opinión que comparte el profesorado de los cen-tros escolares que forman parte de este proyecto. “Todolo que suponga participar en actividades culturales espositivo para los niños. Con estos conciertos o cuentosmusicales aprenden y ven que la música clásica no es unrollo, sino que puede ser divertida. Además, les permitedesarrollar la atención y la audición activa, reconocen lamúsica que previamente han escuchado en clase, apren-den a respetar el silencio durante la actuación...”, indicaAna Olaso, profesora de música del Colegio Ursulinas.“Les da la posibilidad de conocer otro tipo de música, in-terpretada por orquesta, coro... a la que normalmente notienen acceso. Además, es importante porque empiezana adquirir cultura musical: conocen qué es una orques-ta y los instrumentos que la forman, aprenden a com-portarse en un concierto sinfónico…”, añade Leticia Sal-cedo, profesora de música de Jaso Ikastola.

motivación previa

En los centros educativos realizan un trabajo previo enclase de música. Días antes de asistir al concierto, los jó-venes trabajan la figura de Pablo Sarasate, Giuseppe Ver-di, Robert Schumann, la historia de la música... depen-diendo de cuál sea el compositor o el tema en torno alcual girará el cuento musical. Para ello, desde el Depar-tamento de Cultura se les envían unas guías didácticasque les ayudan a preparar el concierto. Así, los niños bus-can en internet información sobre el compositor, sobreel argumento de la ópera o de las arias que se van a es-cuchar, aprenden qué es un orfeón o cuáles son los dis-tintos instrumentos que forman una orquesta sinfóni-ca. Se intenta, en definitiva, que no sea simplemente iral Auditorio, escuchar el concierto y volver a clase. “Bus-camos una mayor implicación y un interés que vaya másallá”, argumenta Ana Olaso.

Tanto el profesorado como los miembros de la orga-nización coinciden en señalar que al principio “los ni-ños venían a estos conciertos con cierto temor de quéiban a ver, pensando que se aburrirían, pero ahora acu-den encantados, con mucha ilusión”. En este sentido, elasesor del programa, el pedagogo musical y compositor

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El programa Conciertos Escolares del Gobierno de Navarra acerca la música sinfónica a más de30.000 escolares cada curso con el objetivo de que los jóvenes comiencen a disfrutar de la músicadesde el colegio. Baluarte es uno de los escenarios donde se lleva a cabo.

c o n c i e rt o s e s c o l a r e s

Una nueva manera de vivir la música


Desde que comenzaron losConciertos Escolares,Uxue Úriz es una de laspersonas que pone voz a lahistoria que acompaña a lamúsica. Pedagoga musicalen el ConservatorioSuperior de Música,asegura que la evoluciónde este programaeducativo durante estosdiez años ha sido muypositiva, y que el proyectosigue con el mismoobjetivo del principio:“Transmitir a los jóvenesla pasión y el amor por lamusica”.

¿Qué supone este tipo deactividad cultural paralos escolares?Varias cosas pero, loprimero, formación,porque el principalobjetivo es enseñar. ¡Yhacerlo de esta manera,con la experiencia de vivirla música en directo, esincomparable! Perotambién porque supone lacreación de nuevospúblicos. Es importantepara los escolares conocertodos los estilos musicales,también la música clásica.Los Conciertos Escolarespermiten, en definitiva,disfrutar de la música.

¿Y cómo se vive estaexperiencia desde el escenario,siendo parte del concierto?Salvando las distancias, lalabor del narrador es dealgún modo como si fueseel solista; el narrador de loscuentos musicales tieneante sí el reto de fascinar aljoven espectador, de hacerinolvidable su experienciaante un espectáculo demúsica en vivo. Para mí esuna experiencia preciosa yun placer participar eneste programa desde quecomenzó hace ya diez años.Se nota que los niños cadavez vienen máspreparados, que adquierencriterio. Siguen elconcierto aunque nointeractúen, y eso dicemucho.

de cerca: uxue úriz, narradora en los conciertos escolares

“El narrador es como el solista, tiene ante sí el reto de fascinar al espectador”

Desde 1998, se hanprogramado 56obras diferentes: 32para Primaria, 19para Secundaria y 5para Infantil. Losconciertosrealizados en estadécada son 461, a losque han asistido267.880 alumnos.

Los cuentosmusicales se hanrevelado como unabuena fórmula paralos conciertosdidácticos. Elmaridaje música-cuento funcionamuy bien, ya que lafascinación quereviste un relatonunca la posee unamera explicación.


17e n v i v o : l o s q u e v i e n e n16 o r q u e s t a s i n f ó n i c a d e g a l i c i a : m a r t e s 3 1 d e m a r z o 17

l a d i f i c u lta d d e

s e r j u d í o a l e m á n

Aunque de familia judía —su abuelo,Moses Mendelssohn, tradujo granparte de la Biblia al alemán y fue unode los prohombres de la cultura ale-mana—, Felix Mendelssohn y sus treshermanos fueron bautizados y edu-cados como protestantes. Además,adoptaron el apellido Bartholdy conel fin de evitar el antisemitismo de lasociedad alemana de la época y de es-te modo poder desenvolverse sin pro-blemas en ella. Pero ello no evitó que,un siglo después, su música fueraprohibida y perseguida por el régi-men nazi.

n i ñ o p r o d i g i o

A los nueve años, Mendelssohn sepresentó por primera vez en públicoen un concierto de música de cáma-ra. A los diez, comenzó a componer ya los once ya había escrito un trío pa-ra piano y cuerda, una sonata parapiano y violín, cuatro piezas para ór-gano, una opereta cómica en tres ac-tos y una cantata. A los doce compu-so cinco cuartetos para cuerda, nue-ve fugas, varias piezas para piano ydos operetas, y a los trece tocó en pú-blico un concierto propio para piano.Al cumplir los quince, su ópera Losdos sobrinos se ensayó por primeravez con orquesta; ese año terminó suduodécima sinfonía juvenil, que esanterior a sus cinco sinfonías cono-cidas. A los diecisiete dirigió su pri-mera obra maestra: la música inci-dental para El Sueño de una noche deverano. A estas obras seguiría unaproducción abundantísima en todos

los géneros musicales, a pesar de que,al igual que Mozart o Schubert, mu-rió tempranamente, con tan sólo 38años.

m e n d e l s s o h n y b ac h

Gracias a la influencia de su profesorde composición, Mendelssohn apre-ció la música de Johann SebastianBach desde muy joven. A los veinteaños, en marzo de 1829, rescataría delolvido, en un histórico concierto quedirigió en la Sing-Akademie de Ber-lín, la Pasión según san Mateo. Hayque tener en cuenta que, como ex-plica Nikolaus Harnoncourt, el oyen-te de entonces tenía una actitud com-pletamente diferente ante la expe-riencia musical: quería escuchar sólolo nuevo, la música que no había es-cuchado nunca antes. Con la inter-pretación pública de la Pasión segúnsan Mateo de Bach, Mendelssohn sa-có la música antigua del ámbito de lastiendas de antigüedades haciendonuevo lo viejo. La interpretación deMendelssohn fue valorada por suscontemporáneos como un aconteci-miento musical, como algo inauditoy “apasionante”. En Leipzig, la ciu-dad en la que Bach fue kantor de laiglesia de Santo Tomás desde 1723hasta su muerte en 1750, dirigió la or-questa de la Gewandhaus y la con-virtió en la más importante organi-zación musical de Europa. Allí mu-rió en 1847, sólo un año despuésde estrenar Elías.

e l o r at o r i o ‘ e l í a s’

En el siglo XIX hay un resurgi-miento del oratorio, sobre todo en

el ámbito anglosajón, por influenciade los grandes oratorios de Handel.Mendelssohn es quizá el compositorque más importancia tiene en este re-surgimiento, y el éxito de sus dos ora-torios lo demuestra.

Tras el gran triunfo obtenido conPaulus, que se convirtió en uno de losoratorios favoritos de los amantes bri-tánicos del género, Mendelssohncompuso un segundo: Elías. Aún in-tentaría componer un tercero, Chris-tus, pero no llegó a terminarlo. Laobra respiraba el espíritu de los an-tecesores barrocos en el arte del ora-torio: Bach y Handel, de los que Men-delssohn era un profundo admirador.Pero aunque Elías está modelado apartir de los oratorios barrocos, su es-tilo refleja claramente, en su lirismoy en el uso de la orquesta y del coro,el propio genio de Mendelssohn co-mo uno de los primeros románticos.

Elías está compuesto para cuatrovoces solitas —bajo/barítono, tenor,alto y soprano—, un gran coro —cuyapresencia es constante a lo largo detodo el oratorio— orquesta sinfónicay órgano. El papel principal es el delprofeta Elías —que aparece en la Bi-blia, en los libros primero y segundode los Reyes— cantado por un ba-jo/barítono. Mendelssohn compusola obra originalmente sobre un textoen alemán, pero al recibir el encargodel Birmingham Festival de escribirun oratorio, mandó traducir el textoal inglés, por lo que el oratorio se can-tó en inglés el día de su estreno, queél mismo dirigió.

El oratorio recoge los aconteci-mientos más sobresalientes del textobíblico: el azote de la sequía que se cer-nía sobre Israel, la confrontación delprofeta con el rey Ahab y la reina Je-zabel, que habían abandonado el cul-to a Yahvé para adorar a los dioses fe-nicios, los prodigios realizados por Elí-as, la resurrección del hijo de la viudaque lo había protegido y, finalmente,su ascensión a los cielos en un carrode fuego que lo libró de sus persegui-dores. Mendelssohn se sentía orgu-lloso de este oratorio y afirmaba que,cuando estaba escribiendo la partitu-ra, daba saltos de alegría.

¿m ú s i ca “ k i t s c h ” ?

Algunos críticos del siglo XIX, comoBernard Shaw, fueron duros con estacomposición y subrayaron que se tra-taba de una obra convencional, nada au-daz desde el punto de vista musical. Enel siglo XX, Charles Rosen, teórico mu-sical norteamericano autor de The Ro-mantic Generation, elogia el oratorio engeneral aunque define a Mendelssohncomo “el inventor de la música religio-sa kitsch”. Para Rosen, la música reli-giosa de Mendelssohn está pensada pa-ra hacernos sentir que la sala de con-ciertos ha sido transformada en unaiglesia. “Su música expresa no exacta-mente religión, sino más bien piedad. Yesto la hace kitsch en la medida en quesustituye la religión por la cáscara emo-cional de la religión”. Un músico actual,Jordi Cases, director del Orfeó Català,describe Elías como una “de las com-posicones más importantes de Men-delssohn, aunque sea menos conocidaque otras. Se trata de una obra dura, aveces incluso cruel, de una gran tensióny que trasciende el carácter hierático deotros oratorios, porque tiene pasajescon intervenciones muy operísticas. Esuna obra que pide un gran coro”.

‘elías’ y el ‘mesías’ de handel

Para el crítico musical Pablo del Pozo,los oratorios de Mendelssohn estánentre la mejor música religiosa de to-do el siglo XIX y podrían describirsecomo una imaginativa síntesis “a la ro-mántica” entre las pasiones luteranasde Bach y los frescos bíblicos de Han-del. De ahí esa mezcla entre el contra-punto barroco y la melodía sin amba-ges, entre profunda espiritualidad yluminosa nitidez. Porque Elías estáplanteado desde una perspectiva ple-namente sinfónica y cuasi operística.“Pero sería injusto describir el Elíascomo un mero homenaje arqueológi-co cuyos filtros decimonónicos lo dis-tanciasen de sus modelos. Mendels-sohn podría, orgulloso, considerarseparte de una evolución natural en lahistoria del oratorio. Y no sólo por elfamoso reestreno de la Pasión segúnsan Mateo, ni por lograr convertirse,con su Elías, en perenne pareja britá-nica del Mesías de Handel” �

Elías, el gran oratorio romántico

Este año se cumplen 200 años del nacimiento de Felix Mendelssohn-Bartholdy. Para conmemorarlo,Baluarte trae su oratorio más importante: una síntesis romántica de la Pasión según san Mateo deJ. S. Bach y el Mesías de G. F. Handel; una obra monumental, plenamente sinfónica y cuasi operística.

Dos grandescantantes bajo ladirección de VíctorPablo Pérez

Las intérpretes de los papelesfemeninos del oratorio sondos personalidades de la líricaclásica y barroca. La irlandesaAnn Murray [derecha] (mezzosoprano, 1949) ha cantadobajo la dirección de directorescomo Nikolaus Harnoncourt,James Levine, Colin Davis oGeorg Solti. La francesaSandrine Piau [izquierda]

(soprano, 1965), por su parte,lo ha hecho con PhilippeHerreweghe, WilliamChristie, Sigiswald Kuijken,Ton Koopman, PaulMcCreesh, René Jacobs oMarc Minkowski.Víctor Pablo Pérez, queestará al frente de la OrquestaSinfónica de Galicia, de la quees director titular, esconsiderado por la críticacomo uno de los mejoresdirectores de orquestaespañoles. Es tambiéndirector honorario de la

Orquesta Sinfónica deTenerife.Ha dirigido con éxitoorquestas como laPhilharmonia y la RoyalPhilharmonic londinenses,las Filarmónicas de Dresde yMunich, la Orquesta de laRadio de Frankfurt, laSinfónica de Jerusalén, SantaCecilia de Roma, Verdi deMilán, Nacional de España,Ciutat de Barcelona o la RealOrquesta Sinfónica deSevilla. Recientementedirigió a la Sinfónica deBerlín en el Konzerthaus dela capital alemana y a laSinfónica Sueca enHelsingborg.Ha grabado obras de Mozart,Rossini, Shostakovich,Prokofiev, Dvorák, Falla, DePablo, Marco, Barbieri,Arrieta, Sorozábal, Gaos,Darias, Chueca, Turina,Halffter, Sierra, Pärt,Villalobos, Albéniz yMontsalvatge, al tiempo querecuperaba para las salas deconciertos y el mundo deldisco la obra del compositorcatalán Roberto Gerhard.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) fue pianista,compositor y directorde orquesta. Niñoprodigio, pronto diomuestras de su talentono sólo para lamúsica, sino tambiénpara el dibujo, lapintura y la literatura.Al igual que Mozart oSchubert, muriótempranamente, contan sólo 38 años.


l e c o n c e r t d á s t r é e : l u n e s 6 d e a b r i l 19e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

eorge friedrich handel (1685-1759) compu-

so La Resurrezione (HWV 47), su primer orato-rio sacro —llegaría a escribir veintinueve orato-

rios a lo largo de su carrera, entre 1707 y 1757—, a partirde un libreto de Carlo Sigismondo Capece (1652-1728).Se estrenó el domingo de Pascua de 1708 en el palacioBonelli de Roma, bajo la dirección de Arcangelo Corelliy gracias al patronazgo del marqués Francesco MaríaRuspoli, mecenas romano de Handel. En la obra se de-tallan los acontecimientos ocurridos entre Viernes San-to y el Domingo de Pascua según se relatan en el Evan-gelio de San Juan. Se trata de un oratorio típicamenteitaliano en dos partes, compuesto esencialmente por re-citativos y arias. Los recitativos conducen la acción mien-tras que las arias exploran el carácter de los personajesy aportan la atmósfera dramática. Los personajes del ora-torio son Lucifer (bajo), María Magdalena (soprano), unángel (soprano), san Juan Evangelista (tenor) y santaMaría Cleofás (alto).

g r a n e s p e ctác u l o b a r r o co

La orquesta, la puesta en escena y la escenografía estu-vieron a la altura de las circunstancias. Ruspoli rivali-zaba con otro mecenas local que ponía en escena unaPassione de Alessandro Scarlatti. Y aunque un edicto pa-pal había prohibido las óperas en 1677 —a consecuenciade un escándalo en el carnaval de ese año—, los mece-nas de la ciudad promovían cantatas y oratorios. La Re-surrezione no se quedó atrás en esa “competición”: fueel más elaborado y costoso de los espectáculos presen-tados por Ruspoli; y aunque no llegaba a ser una ópera,se le parecía mucho. Asistieron muchos nobles y algu-nos cardenales. Se habilitó un “teatro a scalinata”, concuatro gradas orientadas hacia la audiencia y con la par-te trasera más elevada para la orquesta —considerada“gigantesca” para la época— integrada por cuarenta ysiete instrumentos de cuerda, un bajo de viola, dos trom-petas, un trombón y cuatro oboes. Para la ocasión, seconstruyeron veintiocho atriles que llevaban grabadoslos escudos de armas de Ruspoli y de su esposa, mitad ymitad. Por encima del proscenio se colgó un tapiz querepresentaba querubines, palmeras y follaje, en mediodel cual colgaba una placa con el nombre del oratorio enletras recortadas e iluminadas por detrás por setentapuntos de luz. Un telón de tafetán movido por siete po-leas de madera, ocultaba el escenario. La obra más ar-tística de los decoradores era, sin embargo, el lienzo pin-tado del fondo, que representaba a los personajes deloratorio y a la Resurrección misma.

e l pa pa s e e n fa da

A pesar de que la participación de cantantes femeninasestaba prohibida, el papel de María Magdalena fue can-tado en el estreno por la soprano Margarita Durastan-te. El Papa Clemente XI amonestó a Ruspoli por permi-tirlo y en las restantes actuaciones su papel fue canta-

do por Pippo, un castrato que estaba al servicio de la exreina Casimiri. Durastante cantaría en Venecia, al año si-guiente, el papel principal de la ópera Agrippina. El ariaHo un no tan che, que había cantado como María Magda-lena en La Resurrezione, alcanzó un éxito inmediato y apa-reció nuevamente en Agrippina y en otras óperas poste-riores —algo nada inhabitual en la época barroca—; in-cluso fue cantada como balada callejera en Inglaterra. Locurioso es que esa hermosa melodía vocal doblada al uní-sono por los violines la había tomado Handel “prestada”de Corelli…

La maestría de Handel en la composición de este tem-prano oratorio anuncia ya el esplendor de los oratoriosque compondrá años después en las islas británicas, cuan-do el maestro alemán de Halle se convierta en el principalmúsico y empresario musical londinense.

e m m a n u e l l e h a ï m y l e co n c e rt d ’a st r é e

En 2000, Emmanuelle Haïm, una talentosa organista yclavecinista apasionada también por la expresión oral, re-úne en torno a sí a cantantes e instrumentistas y formauna orquesta barroca con un temperamento, un estilo, ala vez expresivo y natural: Le Concert D’Astrée. En 2003,la orquesta recibe el premio Victoire de la Musique al me-jor conjunto francés del año. En 2004 se instala en la Ópe-ra de Lille y desde allí girará por escenarios de Europa yAmérica: Ópera Nacional del Rhin, Teatro de Caen, Capi-tole de Toulouse, Ópera de Burdeos, Teatro del Châtelet yde los Campos Elíseos de París, Concertgebouw de Ams-terdam, Barbican Center de Londres, Lincoln Center deNueva York, Konzerthaus de Viena, Filarmónica de Ber-lín, Festival de Postdam... El coro del Concert D’Astrée na-ce en 2005. Le Concert D’Astrée ha grabado para VirginClassics Duos arcadiens, Acis, Galatea e Polifemo, Il Deli-rio amoroso y otras cantatas, así como Il Trionfo del Tem-po e del Disinganno, de Handel; Dido y Eneas, de Purcell;Orfeo, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda y Lamen-ti, de Monteverdi; Dixit Dominus, de Handel; Magnificaty las Cantatas BWV 51, 82 y 199 (con Natalie Dessay), deBach; y la Misa en Do menor de Mozart �

La Resurrezione,esplendor barroco del Handel romanoEl estreno de la ópera-oratorio en 1708, dirigido por Arcangelo Corelli, fue una verdadera fiesta de los sentidos

Le Concert D’Astréey EmmanuelleHaïm.

George FriedrichHandel y portadade la partitura de‘La Resurrezione’(1708).

Este concierto secelebra en el 250ºaniversario de lamuerte de GeorgeFriedrich Handel.

G


h o u s t o n b a l l e t : s á b a d o 2 5 d e a b r i l 21e n v i v o : l o s q u e v i e n e n20

n 2009 cumple 40 años, pero viaja por todo

el mundo con el mismo espíritu joven y la mismaenergía que cuando nació. Parece como si el tiem-

po no pasara para el Houston Ballet, “una de las mejorescompañías de ballet de Estados Unidos” tal y como la elo-gió The New York Times. El público tendrá la oportuni-dad de vivir un amor a primera vista con las dos coreo-grafías del actual director del Houston Ballet, StantonWelch, que se pondrán en escena en Baluarte: Divergen-ce, su obra más conocida, y Nosotros, creada especialmentepara los bailarines del Houston Ballet.

La compañía profesional Houston Ballet se funda en 1969bajo la dirección de Nina Popova, ex bailarina del BalletRuso de Monte Carlo y del American Ballet The atre. Le su-cede Ben Stevenson, que ejerce como director artísticodesde 1979 hasta 2003 y transforma la compañía en unaagrupación reconocida internacionalmente, convirtiendoa los principales bailarines en estrellas. Algunas de sus co-reografías, como Cleopatra, Drácula, The Snow Maiden oCinderella, se mantienen aún hoy en el repertorio de lacompañía.

u n b a l l et m á s at r e v i d o

Tras 25 años al frente del Houston Ballet, Stevenson de-ja paso al coreógrafo australiano Stanton Welch, que asu-me las riendas de la compañía en 2003 y a la que prontodota de su sello personal. En breve, Welch logra el reco-nocimiento por sus coreografías contemporáneas y atre-vidas, entre las que se encuentra El Lago de los Cisnes,que se estrenó la pasada temporada, y Divergence, obrapor la que más se le conoce y que se podrá ver en Baluarte.Desde su llegada, ha transformado la compañía perfec-cionando el nivel de la técnica clásica, inyectando nue-va energía, dinamismo y visión, introduciendo en su re-pertorio obras de distinguidos coreó grafos y atrayendoa algunos de los mejores profesores a Houston para tra-bajar con los bailarines.

Gracias a él, Houston Ballet se ha convertido en uno delos mejores embajadores internacionales de la ciudad deHouston, debido a sus actuaciones en Moscú, Londres,Washington, Los Ángeles, Hong Kong, Ottawa o Montre-al, donde ha actuado en los mejores teatros, como el Bols-hoi, el Kennedy Center de Washington o el New York CityCenter. Actualmente, es la cuarta compañía más grandede Estados Unidos, y cuenta además con una academia deformación para bailarines. Está integrada por 54 bailari-nes, entre los que hay artistas premiados en las grandescompeticiones internacionales.

w e l c h , u n e na m o r a d o d e l a da n z a

A pesar de ser hijo de dos de los más talentosos bailarinesaustralianos de las décadas de los 60 y 70, Marilyn Jones yGarth Welch, Stanton Welch (Melbourne, 1969) se enamo-ró de la belleza y del arte de la danza a una edad tardía; te-nía 17 años cuando comenzó su formación, ganando una be-ca para San Francisco Ballet School. En 1989 se convirtióen bailarín del The Australian Ballet, donde llegó a ser pri-mer bailarín en coreografías del gran maestro Sir KennethMacMillan y trabajando a las órdenes de grandes coreó-grafos internacionales como Jiri Kylían, Maurice Béjart oNacho Duato. Entre otros, interpretó papeles principalescomo Des Grieux en Manon, Lensky en Onegin, RonaldHynd Camille en La viuda alegre o Alan Strang en Equus.

Precisamente durante su estancia en The Australian Ba-llet comenzó su carrera coreográfica, en la que desarrollóun variado estilo: creó The three of Us (1990), Divergence(1994), Madame Butterfly (1995), Red Herat (1996), Ceni-cienta (1997), X (1999) o Velocity (2004), así como una nue-va coreografía de La Bella Durmiente (2005). Su trabajo enThe Australian Ballet se vio recompensado en 1995 cuan-do lo nombraron coreógrafo titular de la compañía.

En la actualidad es uno de lo coreógrafos más solicitadosde su generación y ha creado obras para prestigiosas com-pañías internacionales como el Ballet de San Francisco, Bir-mingham Royal Ballet, Moscow Dance Theatre y HoustonBallet, entre otras. Para esta última, donde es director des-de 2003, ha coreografiado Indigo (1999), Bruiser (2000),Tales of Texas (2004), Blindness (2004), Bolero (2004),Nosotros (2005), Brigade (2006), una nueva y espectacu-lar puesta en escena de El Lago de los Cisnes (2006), TheFour Seasons (2007), Punctilious (2007), The Core (2008)y A Doll’s House (2008). Welch también ha realizado core-ografías para el American Ballet Theatre, como Clear, obraque se pudo ver en la inauguración de la presente tempo-rada de la Fundación Baluarte a cargo del Corella Ballet yque contó con Ángel Corella como bailarín principal �

Las dospropuestas del programa

DIVERGENCE. Creada en1994, la vibranteDivergence se haconvertido en el sello deidentidad de TheAustralian Ballet, del cualStanton Welch fuenombrado coreógraforesidente en 1995. Conmúsica de Bizet(L’Arlésienne, Suites nº 1 y2) y con una veintena debailarines que lucen losprovocativos modelos deVanesa Leyonhielm,Divergence es un ballet

clásico de gran fuerza. Laobra fue interpretada porprimera vez por elHouston Ballet en 2004 enel Brown Theater delWortham Theater Centerde Houston, donde obtuvogran éxito de crítica ypúblico.

NOSOTROS. Fuepresentada por el HoustonBallet el 24 de febrero de2005 en el WorthamTheater Center enHouston. Con música deRachmaninoff y Paganini,Nosotros es una obraabstracta interpretada pordoce parejas en una

brillante muestra detécnica clásica, en la que elcoreógrafo y directoraprovecha las mejorescualidades de susbailarines principales. Enla coreografía, el vestuarioayuda a generar unaatmósfera romántica:mientras las bailarinaslucen glamourososvestidos inspirados pordiseñadores de alta costuracomo Dior, sus partenersvisten trajes con tonosclaros y tejidos vaporosos.Nosotros fue aclamada ensu estreno tanto por lacrítica como por laaudiencia.

Un Ballet que enamora

E

La compañía Houston Ballet, una de las mejores de EstadosUnidos según el New York Times, traerá a Baluarte el próximo25 de abril Divergence y Nosotros, dos coreografías firmadas porStanton Welch, su actual director. Se trata de dos atractivascreaciones que no dejarán indiferente al público.


e n v i v o : l o s q u e v i e n e n22 c i r q u e é l o i z e : m i é r c o l e s 2 2 d e a b r i l

l concepto de circo tradicional poco tie-

ne que ver con el espectáculo Rain. Como lluviaen tus ojos que Cirque Éloize traerá a Baluarte

con un claro objetivo: emocionar al espectador. A pesarde que en la base del espectáculo están las artes circen-ses, éste va más allá rompiendo fronteras y mezclandomúsica, danza y poesía. Esta visión diferente de las ar-tes escénicas hace de Rain un espectáculo atractivo, lle-no de alegría y dulce nostalgia, en el que no faltarán acro-bacias, malabares, bailes y mucho humor.

Rain. Como lluvia en tus ojos, creado y dirigido por elsuizo Daniele Finzi Pasca, propone al espectador reali-zar un viaje en el tiempo a la infancia; no en vano, es unacreación sobre la memoria infantil hecha de momentosarrebatados al tiempo y congelados para siempre, quecombina celebraciones acrobáticas con poesía.

La historia tiene lugar durante el ensayo de un espec-táculo de circo, donde teatro y realidad se mezclan has-ta el punto de no saber cuándo empieza uno y acaba laotra. Rain, repleto de momentos tiernos y de poesía, bus-ca hacer surgir la emoción y la reflexión. Es una pro-puesta que su propio creador dedica “a aquellos que amansentir la lluvia cayendo sobre ellos”. Y no es para menos,ya que los 23 artistas multidisciplinares encargados derealizar números espectaculares, bailar, cantar y tocarinstrumentos en directo, se mojarán literalmente bajola lluvia primaveral que caerá sobre el escenario de Ba-luarte. Una lluvia que simboliza la libertad.

e n p r i m e r a l í n e a d e l

c i r co co n t e m p o r á n e o

Dando vida a esta propuesta de circo contemporáneo es-tá la compañía Cirque Éloize, fundada en 1993 en Cana-dá, cuna de los más innovadores espectáculos circenses,como los que llevan a escena sus compatriotas del Cir-co del Sol. Los números avalan su manera de entendery expresar las artes escénicas: la compañía ha ofrecidomás de 3.000 actuaciones de sus creaciones en unas 300ciudades de 30 países del mundo y ha recibido el aplau-

so de más de tres millones de espectadores. Hasta la fechaCirque Éloize, codirigida por Jeannot Painchaud y JulieHamelin, ha presentado seis creaciones en todo el mun-do: Cirque Éloize, Cirque Orchestra, Nomade-De noche el cie-lo es más grande, Rain. Como lluvia en tus ojos y Nebbia. Ade-más, ha participado en numerosos festivales, como los deEdimburgo, Israel y Hong Kong, el Festival Iberoameri-cano de Teatro de Bogotá o el Fórum Universal de Cultu-ras en Monterrey; y ha actuado en prestigiosos teatros, en-tre otros, la Ópera de Sydney, el New York Lincoln Centero el Canon Theater �

Cirque Éloize propone con Rain. Como lluvia en tus ojos un viaje a la infancia, en el que las artescircenses, la música, la danza y el teatro se dan la mano. La cita con este espectáculo completoserá el próximo 22 de abril.

E

Lluvia de sensaciones

23

Momentos delespectáculo ‘Rain’.

Quién es. Daniele FinziPasca (Lugano, Suiza,1964) nació en el seno deuna familia de fotógrafos ycreció en el cuarto oscurode su padre, siguiendo lospasos de su abuelo ybisabuelo. Actualmente esdirector, autor, coreógrafoy clown. Sus proyectosllevan el sello de supersonal y teatral visión yestilo, siempre fiel a susprimeras influencias.Sus comienzos. Suentrada en el mundo delcirco fue a través de lagimnasia, aunque empezóa ser conocido en la escena

mundial gracias al Cirquedu Soleil y las Olimpiadasde Invierno 2006 de Turín,en las que dirigió laceremonia de clausura. Ytambién por fundar en1983 el Teatro Sunil.Sus creaciones. Ha escritoy dirigido una quincena deobras que han recorrido elmundo, entre las quedestacan Rituale, Viaggio alConfine, Dialoghi col Sonno,Percorsi Obbligati,Giacobbe, 1337, Aitestas, Teamo e Visitatio, encoproducción con Carbone14 de Montreal. Sus trabajoshan sido vistos en más de 20países y llevan un profundosentido de humanidad yalegría.Su relación con el CirqueÉloize. El Circo Éloize leinvita a escribir y dirigir sunueva creación. En 2002nace Nomade-De noche, elcielo es más grande, obraque obtiene de inmediato

un importantereconocimientointernacional. En 2003presenta Rain. Como lluviaen tus ojos, con el que da lavuelta al mundo: NuevaYork, San Francisco, París,Londres, Hong Kong,Madrid, Viena, Roma yMilán.Además. En 2003 elCirque du Soleil le pidióescribir y dirigir el nuevoshow en gira, Corteo, que seestrenó en abril de 2005 yque actualmente está degira por América del Norte.Daniele Finzi tambiénrecibió el encargo de ideary dirigir la ceremonia declausura de los JuegosOlímpicos de Invierno de2006 en Turín.Galardones. En 2006ganó el premio SwissAward en la categoría deespectáculo y, másrecientemente, el Premiosuizo de la escena 2008.

Pinceladas sobre Daniele Finzi


v o l k s o p e r d e v i e n a : 2 6 d e m a y o 25e n v i v o : l o s q u e v i e n e n24

a wiener volksoper, u

Ópera Popular de Viena, esel segundo teatro de ópera

más importante de Viena y el pri-mero de Europa en representacio-nes de opereta, con más de cien alaño. La Volksoper fue fundada en1898 a instancias del emperadorFrancisco José I, cuando la operetavienesa y los valses, de la mano de lafamilia Strauss, conocieron su épo-ca de mayor esplendor. Hasta me-diados del siglo XX, el teatro se de-dicó a difundir el repertorio de laópera ligera, pero durante variosaños, tras la destrucción de la Ópe-ra Estatal de Viena durante la se-gunda Guerra Mundial, fue sede delos grandes títulos del repertorio lí-rico. En este teatro se presentaronlas obras maestras de JohannStrauss, Franz Lehár, Von Suppé,Emmerich Kálmán y de tantos otroscompositores, y fue donde, por pri-mera vez, se pudieron oír los valsesmás famosos de la historia. En 1955recuperó su vocación de sede de laÓpera Popular Vienesa. Hoy en díala Volksoper, con orquesta sinfóni-ca y compañía de cantantes propia,tiene capacidad para 1.400 especta-dores y está dirigida por el maestrosalzburgués Leopold Hager, que se-rá el encargado de dirigir el concier-to de Baluarte.

j o h a n n s t r au s s :

e l r e y d e l va l s

Conocido en vida como El Rey delvals, a Johann Strauss II (1825-1899)se le debe, en gran medida, la popu-laridad del vals en la Viena del sigloXIX, ya que consiguió convertir unadanza campesina en una melodía ap-ta para la Corte Real. Hijo del com-positor Johann Strauss I —quien nodeseaba que su hijo se dedicara a lamúsica— y hermano de los tambiéncompositores Josef y Eduard Strauss,Johann II fue el más famoso de la sa-ga. Además de valses, entre los quedestaca El Danubio Azul, tambiénson conocidas algunas de sus polcasy marchas, así como sus operetas, co-mo Die Fledermaus (El Murciélago),que forma parte del repertorio que

se podrá escuchar en Baluarte. En sus primeros años como músi-

co, Strauss encontró muchas difi-cultades impuestas por su progeni-tor, con quien rivalizó por ser el me-jor; pero a pesar de las trabas,emprendió el camino de la músicacon la compañía de una pequeña or-questa que contrató. A la muerte desu padre, en 1849, unió su grupo a laorquesta que su progenitor habíalanzado a la fama y se convirtió enuno de los más populares composi-tores de valses de su época. Tras va-rios intentos, en 1863, JohannStrauss II alcanzó el título de Direc-tor Musical del Baile de la Corte, locual significaba que sus trabajos se-rían escuchados por la realeza. Via-jó por toda Europa y Rusia, y en la dé-cada de 1870 cruzó el Atlántico rum-bo a Estados Unidos, donde ofreciónumerosos conciertos y fue el prin-cipal director en el Monster Concertcon más de 1.000 músicos. La músi-ca de Strauss es interpretada regu-larmente en el Concierto de AñoNuevo por la Orquesta Filarmónicade Viena, un repertorio popular quecada año entusiasma a millones depersonas de todo el mundo.

los protagonistas:

la orquesta y solistas de la

volksoper

La Orquesta de la Volksoper fue fun-dada en 1978 con el objeto de ofre-cer conciertos sinfónicos u operassemi-escenificadas. Desde sus co-mienzos, la prioridad de la Orques-ta es el cultivo del repertorio de laopereta vienesa, así como el dar a co-nocer la música sinfónica de la fa-milia Strauss, F. Lehár y F. von Sup-pé. Además de este repertorio, laVolksoper interpreta un extenso re-pertorio, que incluye composicionesque van desde el barroco hasta lamúsica contemporánea. Habitual-mente realiza conciertos y giras portodo el mundo —principalmenteAsia—, y han colaborado con impor-tantes directores y artistas de la ta-lla de Cecilia Bartoli, Plácido Do-mingo, Josep Carreras o Luciano Pa-varotti.

Viena en Baluarteel programa

Para el concierto de Baluarte, laVolksoper ha preparado una se-lección de los mejores momentosde los grandes títulos de la Opere-ta Vienesa con la firma de Strauss.Serán interpretados por la Or-questa de la Volksoper y dos solis-tas de la compañía, la soprano Il-diko Raimondi y el tenor HerbertLippert [arriba]. La mayor partedel programa lo forman conocidasarias de opereta, género popularvienés por excelencia, equiparableal género chico español. Entre lasmás conocidas compuestas por Jo-hann Strauss II se podrán escucharEl Murciélago (Die Fledermaus,1874); El Barón Gitano (Der Zigeu-nerbaron, 1885), obra maestra ins-pirada en el ambiente húngaro;Una noche en Venecia (Eine Nachtin Venedig, 1883), basada en LeChâteau Trompette de FrançoisAuguste Gevaert; Sangre Vienesa(Wiener Blut, 1899), escrita a los 74años para el Karltheater de Viena,que incluye viejas melodías queStrauss rescató de una caja llenade música, aunque él no pudo con-cluirla porque falleció antes; y Laprincesa Ninetta (Fürstin Ninetta,1893).

El repertorio también incluyedos famosos valses. El primero,compuesto por Johann Strauss II,Vals del Emperador (Kaiser-Walzer,1888), creado para el 40° aniversa-rio de la entronización del empe-rador Francisco José; y el segundo,obra de su hermano Josef Strauss:Dynamiden Vals. La Orquesta de laVolksoper también interpretaráotras dos composiciones de StraussII: la Marcha egipcia (EgyptischerMarsch, 1869), y la popular polcade Trisch Trasch (1858), inspiradaen la gente, las costumbres y los lu-gares de su Viena natal �

Una cita con Viena y con su músicamás popular, los valses, las polcas yla opereta de Strauss, tendrá lugarel próximo 26 de mayo en Baluarte.En el escenario, la Orquesta y lossolistas de la catedral del vals: laVolksoper Viena, la Ópera Popularde la capital austriaca, bajo ladirección de Leopold Hager.

L GLOSARIO

Vals. Elegante bailemusical a ritmo lento,originario del Tirol(Austria) del siglo XII.Conquistó su rango denobleza en torno a1760 en Viena, y seexpandió rápidamentepor otros países. Lapalabra vals surgió enel s. XVIII, cuando estetipo de melodía seintrodujo en la ópera yen el ballet. El vals serelaciona con músicaclásica, pero es sólouna forma musical ypuede estar encualquier estilo. EnLatinoamérica existendiversas variantes: valsperuano, venezolano,colombiano, brasileñoy ecuatoriano.Opereta. Génerodramático musical designo ligero y motivossatíricos que alternapasajes hablados confragmentos cantados.Su nacimiento se sitúaen la segunda mitad delsiglo XIX y tuvoespecial relevancia enViena y París. Aunquegeneralmente laopereta aborda temasde carácter frívolo yalegre, las vienesastienen, en general, unargumento más serio ysentimental que lasfrancesas y contienenmuchos valses. ConJohan Strauss II, laopereta vienesaalcanzó renombreinternacional.Polca. Danza popularde movimiento rápidoaparecida en Bohemiahacia 1830. EnArgentina, EstadosUnidos, México, Perú,Paraguay y Nicaraguase ha convertido, conestilos particulares, enuna de las músicasfolclóricas nacionales.


e n v i v o : l o s q u e v i e n e n 27

Vals �

haendel-en adituen gehiengoekbat egiten dute La Resurrezione ora-torioa musikagilearen italiar garaikoobra maisua dela adieraztean. 1708koPazkoa ospakizunerako Ruspoli Mar-kesaren enkarguz konposatu zuenGeorge Friedrich Handel-ek, CarloSigismondo Capece-ren libreto ba-

tetik aurrera sortutako bere lehenoratorio sakratua. Garai hartan AitaSantuak Erroman operak debekatuzituen eta eszenaratutako kantatekune gorena bizi zuten. Hala ere, Erro-mako Bonelli jauregian izan zen es-treinaldia Arcangelo Corelli-ren zu-zendaritzapean. Obrak Ostiral San-tu eta Pazko-Igandea bitarteanjazotako gertaerak zehazten ditu. LaResurrezione ohiko italiar oratoriobat da, bi zatitan, errezitatibo etaariak konposatuta. Oratorio honenpertsonaiak Luzifer (baxua), MariaMagdalena (sopranoa), aingeru bat(sopranoa), Joan Ebanjelaria (teno-rea) eta Cleofas andre Maria (altua)dira. Obra goren hau Aste Santukoastelehenean Europako orkestra etakoru barroko entzutetsuenetariko-ak interpretatuko du Baluarten: LeConcert D’Astrée-k. Orkestraren fun-datzailea den Emmanuelle Haïm-ekbi taldeak eta aparteko lau bakarlarizuzenduko ditu. Rolando Villazonedo Natalie Dessay-ren mailako ba-karlariekin diska grabaketa anitzakegin dituen Le Concert D’Astrée-kVirginentzat La Resurrezione graba-

bueltako bidaia proposatzen dio egi-leak publikoari. Antzerkia eta errea-litatea nahasten diren zirku ikuski-zun baten entseguan kokatzen da is-torioa, bata noiz hasi eta bestea noizbukatzen den ezberdintzen ia ezi-nezkoa izanik. Ikuskizunean akro-batak, musikariak eta aktoreak na-hasten dira, Baluarteko Areto Nagu-sian euria ariko den heinean. Ia 16urte hauetan berezko sei ekoizpenizanik, Cirque Éloizek 3.000 ema-naldi baino gehiago eskaini ditu bostkontinenteetako 30 estatu eta 300hiritan, eta 3 milioi ikusleren txaloalortu du �

j. s. bach-en la pasión según san

Mateo eta G. F. Handel-en Mesíaskonposizioen irudimen-sintesi erro-mantikoa, Felix Mendelssohn-Bar-tholdy-ren (1809-1847) Elías orato-rioa izugarrizko obra da, dotorea; era-bat sinfonikoa eta ia operistikoa.Elías oratorioa Mendelssohnen lanhandienen artean kokatzen da. Ale-maniar musikagileak artisautza lanalortu zuen obra honekin. Elías pro-fetaren bizitza kontatzen duen ora-torioa 1846. urtean konposatua izanzen, Mendelssohn hil baino urte batlehenago, eta Birmingham-eko Jaial-dian estreinatua (bertsio ingelese-an). Alemenieraz idatzitako testu ba-ten inguruan konposatu zuen obrahau Mendelssohn-ek. Baina Bir-mingham-eko Jaialdiak oratorio bateskatu zionean, testua ingelesera it-zul tzera bidali eta berak zuzenduzuen estreinaldi kontzertuan inge-lesez abestu zuten. Orkestra sinfoni-ko, koru eta bakarlarientzat idatzi-tako lan hau luxuzko talde batek in-terpretatuko du Baluarten heldu denmar txoaren 31an. Espainiar musikaegoeran orkestra zuzendari onenenartean hartua den Víctor Pablo Pé-rez maisua arituko da kontzertuarenzuzendaritzan. Víctor Pablo Perez

zuzendari titularra duen GaliziakoSinfonikak, Musika KatalanarenGanbera Koruak, eta Sandrine Piau(sopranoa), Ann Murray (mezzoso-pranoa), Philip Langridge (tenorea)eta Mark Stone (baritonoa) bakarla-riek bizitasun dramatiko handiko lanhau interpretatuko dute �

bals-aren hiriburua eta musika-

gile handien jaioterri eta topaleku be-zala ezaguna den Vienak, Europakoopereta-etxe garrantzitsuena, Volks -oper Viena, hartzen du hiri erdigune-tik hurbil. 1898. urtean sortua, Wie-ner Volksoper-a Vienako bigarrenopera antzoki garrantzitsuena da. Ur-tean zehar 100 opereta ikuskizunetikgora eskaintzen dituen vienar Herri-Opera honetatik Volksoper-aren Or-kestra eta konpainiaren bi bakarlari,Ildiko Raimondi sopranoa eta Her-bert Lippert tenorea, Baluartera eto-rriko dira maiatzaren 26an austriarhiriburuko mami guztia batzen duenprogramarekin. Orkestra 1978an era-tu zen kontzertu sinfoniko eta er-diantzeztutako operak eskaintzekohelburuarekin. Hasieratik vienar ope-reta eta Strauss familiaren musika, F.Lehár eta F. von Suppe-rena ezagu -tzera ematea izan du bere lehentasu-na. Volksoper-ak mundu osoan zeharkontzertuak ematen ditu eta CeciliaBartoli, Plácido Domingo, Josep Ca-rreras edo Luciano Pavarotti bezala-ko artista handiekin elkarlanean ari-tu da. Egitarauak Johan Strauss (1825-1899) Bals erregearen vienar opereta,bals eta polka onenak biltzen ditu, ha-la nola Josef Strauss (1827-1970) be-re anaiaren bals ezagun bat. JohanStraussek konposatutako obra eza-gunenen artean, El Murciélago, El Ba-rón Gitano, Una noche en Venecia, Sa-gre Vienesa, eta La princesa Ninettaentzun ahalko dira. Errepertorioakere Trisch Trasch polka ezaguna, Mar-cha egipcia eta bi bals entzutetsu har-tuko ditu, Strauss II.aren Vals del Em-perador, eta bere anaiaren Dynamiden

Elías, oratorioerromantiko handia

Viena Baluarten

Handel-en La Resurrezione Le Concert D’Astrée-ren eskutik

e n v i v o : e t o r r i z i r e n a k - e t o r t z e n d i r e n a k

nafarroako gobernuak susta -

tzen duen Eskola-Kontzertuak egi-tarauak urtero 30.000 ikasle bainogehiagori musika sinfonikoa gertu-ratzen die, eskolatik hasita gazteekmusika gozatu dezaten. Baluartekegitarauaren hainbat kontzertuhartzen ditu ikasturtean zehar, par-taide guztien erantzuna (irakasle,ikasle, guraso nahiz antolatzaile)“oso positiboa” dela. Musika Mar t-xan programak hamar urte bete di-tu, eta guztira sei kontzertu antola-tu dituzte ikasturte hontarako. Ema-

naldi hauetan, musika sinfonikoaentzuteaz gain ikasleek musika-ipui-nekin dibertitzeko aukera badute.Programak ikasleen trebakuntza in-tegralean du eragina, eta hari esker,ikasgelan musikaren arloan jaso tzenduten prestakuntza osatzen dute etagazteentzako bereziki antolatutakokontzertuetan hartzen dute parte.Juan Ramón Corpas NafarroakoKultura sailburuaren hitzetan, “ikas-leei esperientzia musikal honek kul-tur ohiturak garatzen laguntzendie”. Proiektuan parte hartzen du-ten eskoletako irakasleak iritzi be-rekoak dira. “Beste musika mota batezagutzeko aukera ematen die. Gai-nera, musika-kultura eskuratzenhasten dira: orkestra zer den eta be-re instrumentuak zeintzuk diren,kontzertu sinfoniko batean nolakojarrera izan behar duten…”, azaltzendu Jaso Ikastolako musika irakasleaden Leticia Salcedok. Hamar urteo-tan 56 lan programatu dituzte (32,Lehen Hezkuntzarako; 19, BigarrenHezkuntzarako; eta 5, Haur Hez-kuntzarako). Orkestrarako 33 pro-

grama antolatu eta 56 gidaliburu di-daktiko argitaratu dituzte. Osotara461 kontzertu egin dituzte, eta ho-rietara 267.880 ikasle bildu dira. Hau-rrentzako eta euren familientzako 21kontzertu ere eskaini dituzte �

estatu batuetako dantza kon-

painia handienetarikoa den HoustonBallet-ek egun bere zuzendaria duenStanton Welch-ek sinatutako bi ko-reografia ekarriko ditu Baluarteraapirilaren 25ean: Divergence eta Nos -o tros. Autorearen obra ezagunena,Divergence sutsua, Houston Ballet-ek 2004. urtean estreinatu zuen. Ge-orges Bizet-en musika duen (L’Arlé-sienne-ren 1 eta 2. Suiteak) indar han-diko koreografia klasikoa da eta

bertan Vanessa Leyonhjelm-en jan t-zi probokatzaileak eramango dituz-ten hogei dantzarik hartzen dute par-te. Nosotros Rachmaninov eta Paga-niniren musika duen obra abstraktuada. Lana hamabi bikotek interpreta -tzen dute teknika klasikoko adieraz-garri distiratsuan. Bertan koreogra-fo eta zuzendariak bere dantzari na-gusien gaitasun hoberenei probetxuateratzen die. Houston Ballet kon-painia profesionala 1969an sortu zen.Nina Popova eta Ben Stevenson-enondoren, Stanton Welch-ek Balleta-ren zuzendaritza hartu zuen 2003an,bere ukitua berehala ezarriz. Hous-ton Ballet-ek Moscú, Londres, Was-hington, Los Ángeles eta Hong Kong-en ikuskizunak eskaini ditu. Hous-ton Ballet-entzat hainbat koreografia

sortu ditu Welch-ek: Indigo, Nosotros,El Lago de los Cisnes, The Four Sea-sons... The Australian Ballet-en ze-goenean hasi zen koreografiak sort-zen. Bertan dantzari nagusia izan zeneta Kenneth MacMillan, Jiri Kylían,Maurice Béjart edo Nacho Duato be-zalako nazioarteko koreografo han-dientzat lanean aritu zen. AmericanBallet Theatre-rentzat ere koreo-grafiak eratu ditu, besteak beste,orain gutxi Corella Ballet-ek Baluar-ten eskaini zuen Clear �

1993. urtean sortutako cirque

Éloize kanadiar konpainiak zirkua,antzerkia, musika eta dantza bate-ratzeko era berri eta harrigarria aur-kezten duen Rain. Zure begietan eu-ria bezala ikuskizuna Baluartera eka-rriko du apirilaren 22an. Zirkutradizionalaren kontzeptuarekinamankomunean ezer gutxi duenRain-ek ikuslegoa hunkitzea du hel-buru. Arte eszenikoen ikuspegi ez-berdin honek Rain ikuskizun era-kargarrian bilakatzen du, alaitasu-nez eta malenkonia goxoz betea,bertan akrobazia, malabare, dantzaeta umore ugari ikusi ahalko direla.Daniele Finzi Pasca artista suitzarrakzuzendu eta eratuta, Rain-ek haur-oroitzapenari buruzko istorioa bilt-zen du, denborari indarrez kenduta-ko eta betirako izoztutako momen-tuak; azken finean, haurtzarora

Musika bizitzekoera berria

Cirque Éloize-rensentipen zaparrada

Houston Ballet:maitemintzen duenkonpainia

ezkuina: GeorgeFriedrich Handelezkerra: Ikasleak

kontzertuetara gogohandiz joaten dira.

ezkuina:

‘Divergence’koreografiaren

une bat.

ezkuina:

‘Rain. Zure begietan euria

bezala’ ikuskizunakantzerkia, dantza eta

zirkua bateratzenditu.

26


e n v i v o : l o s q u e v i e n e n28

m a r z o

4 mié La Bohème, de Giacomo Puccini 20 H6 vie Con Ainhoa Arteta, José Luis Duval y Sabina Puértolas

Orquesta Sinfónica de Navarra y Coros del Orfeón Pamplonés

8 dom La Oreja de Van Gogh 20 HA las cinco en el Astoria

20 vie Fausto, de Charles Gounod 20 H22 dom Con Sébastien Guèze, Dimitry Ivashchenko, Sabina Cvilak y Javier Franco 19 H

Orquesta Sinfónica Siciliana, ballet de la Ópera de Limoges

25 mié Orquesta Nacional de Dinamarca 20 HThomas Dausgaard, director. Nelson Freire, pianoObras de Beethoven y Mahler

26 jue ix concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H27 vie Ernest Martínez-Izquierdo, director

Obras de Sibelius y Mendelssohn

30 lun Barnabas Kelemen, violín, y Javier Perianes, piano 20 HObras de Bach, Schubert y Beethoven

31 mar Orquesta Sinfónica de Galicia y Coro de Cámara 20 Hdel Palau de la Música Catalana Víctor Pablo Pérez, directorElías, de Mendelssohn

a b r i l

2 jue x concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H3 vie Ernest Martínez-Izquierdo, director. Nikolai Lugansky, piano

Obras de Rachmaninoff

6 lun La Resurrezione, de Handel 20 HLe Concert D’Astrée. Emmanuelle Haïm, directora

15 mié I Solisti Veneti 20 HClaudio Scimone, directorObras de Marcello, Rossini y Vivaldi

16 jue xi concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Navarra 20 H17 vie Rolf Gupta, director. Javier Perianes, piano

Obras de Johansen, Grieg y Nielsen

20 lun concierto de ciclo Orquesta Sinfónica de Euskadi 20 HAndrey Boreyko, directorSinfonía nº 2, Resurrección, de Mahler

22 mié Rain. Como lluvia en tus ojos 20 HCirque Éloize

25 sáb Houston Ballet Stanton Welch, director artístico 20 HDivergence y Nosotros

Programación

recepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario deatención: lunes a viernes de8.30/14 - 16/20 h.

taquilla

T 948 066 060 Horario: lunes a sábado de11/14 - 17/20 h.

Festivos enhorario de tarde sihay espectáculo.

restaurante

T 948 066 050 Horario: 13.30/15.30 - 21/23 h. Domingonoche, lunes (todoel día) y martes ymiércoles noche,cerrado.

el café

T 948 066 050Horario: lunes a viernes 8/22 h. Fin de semana 10 h a cierre.

asociación

gayarre

amigos de

la ópera

sociedad

filarmónica

de pamplona

orquesta

sinfónica de

navarra

fundación

baluarte

sociedad

filarmónica

de pamplona

fundación

baluarte

fundación

baluarte

fundación

baluarte

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baluarte

fundación

baluarte

fundación

baluarte

orquesta

sinfónica de

navarra

orquesta

sinfónica de

navarra

orquesta

sinfónica de

euskadi

Arteta

Freire

Pérez

Boreyko


e n v i v o : ú l t i m a f u n c i ó n30

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. DIRECCIÓN: ESPERANZA SOROA | COORDINADORA DE REDACCIÓN: OIHANEFERNÁNDEZ | COLABORA: ROBERTO VALENCIA | FOTOGRAFÍA: IÑAKI ZALDUA | TRADUCCIÓN AL EUSKERA: OIHANE FERNÁNDEZ | DISEÑO Y COORDINACIÓNEDITORIAL: KEN | PUBLICIDAD: CRISTINA GALARZA. T 616 951 480 | EDITA: BALUARTE | D.L. NA-1919/2004 | PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOSELEMENTOS GRÁFICOS DE ESTA PUBLICACIÓN. SE PERMITE LA DIFUSIÓN DE LOS TEXTOS CITANDO PROCEDENCIA Y AUTOR SI LO HUBIERE.

a historiografía del ballet académico si-

túa la invención del lenguaje de las zapatillas depuntas para el baile de la mujer alrededor de

1832-1835, en París y en relación también con el estre-no por la bailarina italiana Maria Taglioni del ballet LaSylphide, coreografiado por su padre y maestro FilippoTaglioni; esto es sólo relativamente cierto y poco exac-to. El lenguaje de las puntas se comenzó a gestar allá porlos finales del siglo XVIII, en una época de apogeo de lallamada “antigua escuela italiana”, unos tiempos en quetambién algunos hombres desafiaron las convencionese intentaron bailar en puntas, lo que no fructificó. Comocon tantas otras cosas en el terreno fun-dacional del ballet, los franceses asegu-ran taxativos que “les pointes” es un in-vento francés, y por su parte los italianos reivin-dican que se trata de un hallazgo netamente italianoy surgido en torno a la clase, el entrenamiento y losprincipios del maestro Carlo Blasis. Ni lo uno ni lo otro,ni tanto ni tan calvo. Salomónicamente se puede decirque el lenguaje de las puntas es una depuración del len-guaje interpretativo de la técnica balletística franco-ita-liana. En aquellos días, casi todas las “ballerine” pari-sienses eran milanesas. Se decía en los corrillos balletó-manos que Milán las formaba y París las hacía triunfar.Es de justicia citar a esas heroínas menores que están enlos albores del siglo XIX fabricando literalmente ellasmismas sus zapatos de bailar a partir de endebles es-tructuras de raso y lona, y la técnica para embellecer laacción del etéreo paso: Maria de Caro, Maria Danilova,Avdosia Istomina, Geneviève Goselin y Amalia Brugno-li (de todas ellas hay memoria escrita y gráfica donde delrelevé más extenso —alzarse de puntillas— se pasa a lapunta de los dedos como tal: es un proceso lleno de lógi-ca natural y de la ilógica antinatural que puebla al balletmismo y su calistenia). Se creaba así para el futuro elmagnético efecto visual de la bailarina, ya sea en inmó-vil equilibrio sobre una de sus puntas, desafiando gra-vedad y geometría, o girando sobre su eje (hasta llegar alos gloriosos 32 fouettés) a manera de noria infinita.

Hay que citar un grabado vienés de 1822 donde la bai-larina francesa Fanny Bias (París, 1789-1825) aparececon un traje de corte neoclásico como las ninfas de Ca-nova, encaramada rústicamente sobre sus puntas (so-bre su cabeza, alza en sus manos una corona de laure-les). Ya en 1819 el Almanach des Spectacles señalaba:

“Fanny apenas roza el suelo con sus delicados pies”.Ella estaba en el momento justo en la pose exacta, y asíha pasado a la historia. Ivor Guest señala cómo triunfóla Bias en el King Theatre de Londres en 1821 por la in-gravidez de sus puntas.

El tiempo estético a veces juega contra el tiempo real,y así llegamos al siglo XX, a la eclosión de los movimien-tos modernos y, por consiguiente, a la internacionaliza-ción de las técnicas del ballet, un antes y un después a par-tir de Serguei Diaghilev, o sería más justo decir de los co-reógrafos de Diaghilev: Mijail Fokin, Leonidas Massine,George Balanchine. Todos experimentaron, exprimie-ron la técnica de las puntas para llevarlas a la actualidad;de hecho, hoy esa técnica se sigue usando en las piezasmás rabiosamente modernas (1872-1929) y sigue siendoun más que válido vehículo de expresión, biela impelen-te a las evoluciones más arriesgadas del cuerpo de la bai-larina. Tras Balanchine, llegados a la posmodernidad, uncoreógrafo norteamericano retoma el testigo de usu-

fructuaral máxi-

mo la técni-ca del ballet aca-

démico y, por ende, la delas zapatillas de punta en par-

ticular: el neoyorkino William For -s y the, que contraviniendo todas las es-

tructuras formales, deconstruyendo las figuras yforzando la maquinaria hasta el paroxismo, crea un

nuevo estilo sobre un lenguaje ya universal. Forsythehoy día ya tiene legión de imitadores como los tuvoBalanchine en su momento: son los ejes estéticos, losvectores de estilo, que es una de las cosas más difícilesde conseguir en cualquier expresión artística. Muchoscoreó grafos rompedores y actuales, desde Twyla Tharpa Michael Clark, o desde Nils Christie a Matteo Le-vaggi, han explorado ejes y riesgos, dibujos y diná-micas que tienen como punto de partida la zapatillade punta, que no es otra cosa que el vehículo de vo-cabulario (o parte de él) del que se sirven los coreó-

grafos para cimentar sus invenciones coreúticas �

roger salas

escritor y periodista.

crítico del diario ‘el país’

El lenguaje de las puntasL

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La Resurrezione: Elías, · 2012-12-05 · historia del lenguaje de la zapatilla de punta para el...

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