LA REVOLUCION INDUSTRIAL

I. Capitulo 1:

II. IntroducciónIII. ¿Cómo surgieron las corrientes artísticas?

IV. Capitulo 2:

2.1 Corrientes Artísticas durante la Revolución Industrial

2.1.1 Romanticismo2.2.2 Realismo2.2.3 Impresionismo 2.2.4 Postimpresionismo 2.2.5 Modernismo2.2.6 Arte y Craft2.2.7 Fovismo2.2.8 Expresionismo2.2.9 Cubismo2.2. 10 Futurismo

V. Capitulo 3:

3.1 Aportes artísticos durante la Revolución Industrial

3.2 Artistas más destacados 3.3 Consecuencias 3.4 Obras representativas

3.5 Escuelas

INTRODUCCION

LA REVOLUCION INDUSTRIAL

Surgieron las primeras corrientes artísticas

1. Primeras corrientes artísticas:

A. RomanticismoEl romanticismo fue una corriente artística que surgió en Alemania a fines del siglo XVIII. Fue una reacción contra el carácter frio del racionalismo y la ilustración, de esta manera el romanticismo de desarrollo basado en sentimientos y pensamientos del ser humano.

Aportes artísticos:El romántico, al hacer prevalecer los sentimientos sobre la razón, manifiesta libremente sus emociones más intimas, dando prioridad a la melancolía y desesperación.

i. La naturaleza Se considera el paisaje como un elemento muy importante en su obra. Por eso buscan paisajes agrestes,

noches tormentosas, mar tempestuoso, ambientes nocturnos, y sepulcrales. La naturaleza participa de los propios sentimientos del poeta y se convierte en una compañera con la que

se comunica.ii. Lo lejano y exótico

La poderosa imaginación del romántico choca con la realidad circundante. Como consecuencia de esto, el poeta busca evasión de lo lejano.

No solo exalta el YO personal, sino también el YO colectivo, “la religión de la patria”. Irracionalismo y evasión. Se valora las supersticiones y leyendas.

iii. El amor El individualismo: el hombre romántico pensó que la realizad autentica no estaba fuera del ser humana, sino en su propio espíritu, siendo una realidad no perceptible por los sentidos.

Se idealiza el amor hasta el punto de considerar a la mujer como un ser que lleva a Dios. El amor es considerado como un principio divino, y la vez la mujer es como un principio de perdición.

iv. La libertad El Romanticismo defendió la libertad del individuo:

Libertad Moral y social.- Implica el cuestionamiento de convenciones admitidas.Libertad Política.- Apoyo al sistema liberal, que proclamaba el respeto a los derechos de los ciudadanos. Libertad Artística.- Rechazo de las reglas neoclásicas y derecho a la imaginación creadora.

B. Realismo

El realismo es una corriente estética de las artes que se da en toda Europa (Francia) en la 2 mitad del siglo XIX y que entiende a la representación de lo real y lo correcto, reflejando la realidad externa de forma subjetiva y despersonalizada por medio de la observación y la documentación. Para ello utiliza como principal genero la novela.

Aportes artísticos:i. Se descubren lacras de la sociedad con una actitud crítica, que responderá en cada caso a la orientación

ideológica del autor. Renace la idea de un “arte útil”ii. Predominan los personajes que pertenecen a la burguesía.

iii. Reproduce la realidad sin embellecerla.

C. Impresionismo

Fue un movimiento pictórico francés de finales del siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.No se consideraba el negro, los colores oscuros se lograban mezclando otros. Nace la fotografía.

Aportes artísticos:i. Surgió el gusto por el paisaje, escogieron la pintura al aire libre, y los temas de la vida cotidiana.

ii. Trataban de conseguir una representación espontanea y directa, para ello se centraron en la luz natural sobre los objetos.

iii. Aplicaban directamente sobre el lienzo pinceladas cortas y yuxtapuestas. Logrando mayor brillantes en sus pinturas.

Artistas más destacados:

a) Vicente Van Goghb) Claude Oscar Monetc) Auguste Renoird) Alfred Sisleye) Edouard Manet

D. Postimpresionismo

Este estilo pictórico se aplica a finales del siglo XIX y principios del XX, como reacción al impresionismo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, con emoción y expresión a su pintura.

Aportes artísticos:i. Interés por la construcción de la forma y la expresividad de los objetos y figuras humanas.

ii. Conciliación entre efecto volumétricoiii. Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricosiv. Utilización de colores puros con gran carga emotivav. Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas.

vi. Interés por lo exótico y bajos fondosvii. Creación de composiciones simplificadas y estáticas.

Artistas más destacados:

a) Vicente Van Goghb) Paul Gauguinc) Paul Cezanned) Toulose-Lautre

E. Modernismo

Se produce en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900, influenciado por el arte gotico. En un arte burgués que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Hace referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representa una ruptura con los estilos dominantes en al época, tales como el realismo e impresionismo. Se considera que las primeras pinturas modernistas se encuentran en el Castillo de Roquetaillade (Francia).

Aportes artísticos:i. Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los

vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.ii. El uso de la línea curva y la simetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración.

iii. Surge una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y gráciles con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.

iv. Abordan una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos.v. La libertad en el uso de motivos de tipo exótico.

Artistas más destacados:

a) Jose Maria Sertb) Ramon Casas i Carboc) Santiago Rusiñol

F. Art y Craft

Hace referencia al arte y oficio. Retoma el método de la edad media, huyendo de la revolución industrial.Este movimiento artístico surgió en Inglaterra en 1880, desarrollándose a inicios del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin.Y sobre todo asociado a William Morris, quien fue un; artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta activista político, quien impulso a este movimiento artístico. Dio énfasis en la recuperación de las artes y oficios medievales.Se trato de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia en la arquitectura, las artes decorativas, las artesanías británicas e incluso en el diseño de jardines.

Aportes artísticos:i. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.

ii. Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.

iii. Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura como en las artes aplicadas.iv. Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que seria por el

racionalismo de principios del siglo XX.v. Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo

colectivo. vi. Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y cliente.

G. Fauvismo

Movimiento pictórico Francés, término derivado por el crítico de arte Louis Vauxcelles.Cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color provocativo. Se denomina así por su violencia cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y ausencia del claro oscuro. No fue un movimiento, solo un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Aportes artísticos:i. Lo primordial es la liberación del color respecto al dibujo exaltado con los contrastes cromáticos.

ii. Se dio prioridad a los colore primarios: rojo, amarillo, azulColores secundarios: lo obtenían mezclando los colores primariosComplementarios: se entiende por color complementario de otro.

iii. La técnica pictórica fovista emplea toques rápidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos, creando distorsión en las figuras.

iv. Se destacaban la función decorativa y se empleaban las líneas onduladas.v. Defendían una actitud rebelde, un intento de transgresión de las normas con respecto a la pintura.

vi. Los temas que más graficaban era: el mundo rural, el ámbito urbano. Algunos realizaron desnudos e interiores, pintura al aire libre y mostraban la importancia de sentir la alegría de vivir.

vii. Utilización de arabescos como elemento decorativo por sus capacidad sintetica.

Artistas más destacados:

a) Henri Matisseb) André derain

H. Expresionismo

Este estilo surgido en Alemania, que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. La Forma, color y textura están al servicio de esta transmisión de los estados de ánimo del autor. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. George Braque junto a Picasso son los inspiradores del movimiento.Plasmaron el arte como un instrumento de crítica social y política. Los temas era la gran ciudad, el ser humano destruido, la miseria, el dolor, la soledad, el horror de la Primera Guerra Mundial y la necesidad de contruir un mundo nuevo.Aportes artísticos:

i. Los elementos del arte expresionista son el color, el dinamismo y el sentimiento. ii. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera

realista y fiel; sino romper las formas.iii. Los expresionistas tenían la misión de transmitir sus emociones y sentimientos más

profundos. De hecho, en cualquier reproducción en blanco y negro de un cuadro expresionista se intuye esa energía y esa emotividad que subyacen a todas sus obras.

iv. Abarco el ámbito cultural, siendo plasmado en un gran numero de campos como en: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

v. Dejaron la deformación de la realidad para buscar una expresión más emocional y subjetiva de la naturaleza y el ser humano, teniendo influencias del arte medieval.

Artistas más destacados:

a) Edvard Munchab) Ernst Kirchnerc) Erick Heckeld) Wissily Kandinsky e) Franz Marc f) Oskar Kokoschka

I. Cubismo

Fue un movimiento artístico desarrollado en tre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. Se trato de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. Cubismo analítico: Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el Cubismo mas puro y el de mas difícil compresión. Cubismo sintético:Es la libre reconstrucción de la imagen del objeto disuelto. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.Algo fundamental de esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. A partir de ello les interesa la imagen global.

Aportes artísticos:En el Cubismo no hay nada de teórico, sino que todo son descubrimientos: i. Independencia y autonomía de planos

ii. Estallido del volumen, los grandes volúmenes se rompen en otros más pequeños, interrumpiendo el trazo lineal.

iii. Perspectiva múltiple, se multiplican los ángulos de visión de un mismo objeto.iv. Desaparición de gradaciones de sombre y luz, esto se da por la descomposición del volumen.v. Color “tono local”, el color no aporta indicaciones suplementarias.

vi. Geometrismo, las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas observadas en la naturaleza con traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos.

vii. Las aportaciones filosóficas fueron importantes para el cubismo. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el artista.

viii. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta y la introducción en el Arte con técnicas de collage.

Artistas más destacados:

a) Pablo Picassob) Georges Braque c) Juan Gris.

J. Futurismo

El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Fill