LA SALLE BELLO

DE LA MANO CON NUESTRAS FAMILIAS

CONTENIDO DEL PLAN DE ÁREA

1. IDENTIFICACIÓN DEL ÁREA

NOMBRE: Educación Artística y Cultural

ASIGNATURAS: Educación Artística

JEFE: Gloria María Chica Salazar

INTEGRANTES: Leidy Johana Cardona Patiño

Gloria María Agudelo Avendaño

POBLACIÓN BENEFICIADA: Institución Educativa Salle Bello

2. JUSTIFICACIÓN

Goodman (1995) plantea el arte como un acto cognitivo:

La comprensión y la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p. 239). El área de Artística, en la institución SALLE BELLO, fue una de las grandes fortalezas en años anteriores, lo que se evidencio con la creación del Movimiento Artístico Cultural (MAC) reconocido en el contexto del municipio y área metropolitana, con el cual se desarrollaron habilidades y destrezas musicales, dancísticas y creativas en los estudiantes y docentes, y surgió como respuesta a los planteamientos dados en el Proyecto de Formación Ciudadana. El área siempre ha pretendido cumplir con las normatividad de la Ley 115 de Educación, ligada a las políticas Distritales e institucionales. Ella no pretende ni debe volverse obsoleta, al contrario, en un mundo globalizado cambiante como el actual, la educación nos exige nuevos retos y nuevas demandas, a lo que debe responder nuestro ejercicio de enseñanza y lo que pretende el desarrollo del área es “VOLVER A PENSAR LA EDUCACIÓN” (Congreso Mundial en Didáctica, La Coruña España). Los retos a la educación en el siglo XXI, nos contextualiza las competencias humanas (Sternberg, 1996 y 1999; Gardner, 1983 y 1993; Feuerstein, 1994; De Zubiria, 2002 y 2005), a las cuales se le apuntan desde los LINEAMIENTOS CURRICULARES estipulados por MEN y ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA BÁSICA Y LA MEDIA. Como señala Innerarity en su introducción a la Pequeña Apología de la experiencia estética de Jauss (2002): “Que el arte sea un lugar de experiencia significa que los seres humanos aprenden algo acerca de sí mismos y del mundo, además de estremecerse y gozar, que del encuentro logrado con el arte nadie vuelve sin alguna ganancia, también cognoscitiva” (p.14). y de acuerdo a los lineamientos del área: la sensibilización, la creatividad y la comunicación es importante fortalecer estos aspectos desde los primeros grados cuando el ser humano comienza su proceso escolar, trasversalizándolos con los procesos del arte y ayudando a que las dimensiones de la misma puedan surgir en cada uno de los individuos por medio de la interiorización y así haya una formación integral, con capacidades de comunicar, expresar, inferir, innovar, crear favoreciendo la sensibilización de una realidad que se plasme a través de las diferentes manifestaciones del arte. La artística

tiene que enseñar a conocer en lo más íntimo todo lo detestable y terrible, así como todo agrado y felicidad y debe hacer que la imaginación se regale en la fascinación seductora de las deliciosas intuiciones y percepciones sensibles. Debe potenciar una verdadera catarsis que permita la vivencia sentida de la experiencia de liberación y el percibir de manera efectiva lo imaginable como posible lugar de la libertad. Desde aquí todo el arte denuncia en sus diferentes manifestaciones pictóricas escultóricas y literarias. Las artes nacen de la esencia misma del ser humano, del empeño por conocer, crear transformar y comunicar. Estas continúan siendo formas del lenguaje donde se pueden escribir las costumbres, los sueños, los éxitos, los fracasos, pero lo más importante es el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar de lo estético. Hegel propone conceder que estamos en capacidad de tener una conciencia intelectual de nosotros mismos y de todo lo que brota de nuestro ser humano y que el pensamiento constituye la naturaleza más íntima y esencial de nuestro espíritu. Con esto legitima el espacio para el interés científico igual que el lugar para un interés propiamente estético. No solo se enseña a pensar con las matemáticas, el lenguaje, las ciencias, sino que la artística ayuda a preparar a los estudiantes para que en el futuro, a través de las apreciaciones artísticas, puedan resolver problemas, tomar decisiones, guiar sentimientos, canalizar talentos y disfrutar de toda una vida de aprendizaje. Es menester en un proceso formativo de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construirla con sentido colectivo y con apreciación personal, buscando que haya una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre el proyectar, como medios de exteriorización de la belleza. Los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano con elementos y formas, por el desarrollo del lenguaje, las expectativas y los hábitos que son los que dan fundamentación a valores como el respeto, solidaridad, el compartir, la convivencia, el servicio y la re significación de nuestras identidades. Por eso los docentes de arte, estamos llamados a desarrollar habilidades del pensamiento a través de los problemas que se plantean, ejercicios del discurso que promueven el pensamiento estético, del ejemplo que enseña principios éticos, la autoevaluación del trabajo y la interacción que el área permite en una aula de clase. La formación artística incluye perfectamente los cuatro saberes ser , saber , hacer y convivir, El hacer implicar el taller, la práctica, el proceso en el que aprende la ejecución de la obra artística, el saber se refiere a la apreciación estética y el saber-hacer la producción, la obra . El ser incluye todas las habilidades que se desarrollan en el proceso. Por lo tanto se debe cambiar la concepción que se tiene sobre la educación artística, es importante romper con la idea de que el área de artística es de relleno y que no tienen ningún fin formativo, vale la pena retomar la importancia y el valor de la formación integral por medio de las artes, pues estas bien enfocadas logran estimular las habilidades cognitivas y permiten al individuo expresarse y comunicarse por medio de un lenguaje diferente. Las artes no solamente enseñan al estudiante a ganarse la vida sino a vivirla plenamente. El Área de Educación Artística se trasversaliza también en las áreas de Ciencias Sociales y Formación Ciudadana, soporte que se encuentra en las Orientaciones Pedagógicas para la educación Artísticas realizadas por el Ministerio de Educación Nacional del 2010. Se cita inicialmente a Mockus, para entender la ciudadanía como un mínimo de humanidad compartida. Nuestra vida en comunidad implica, necesariamente, saber que debemos aprender a convivir con otros seres humanos cercanos o lejanos de nuestras valoraciones, costumbres o sentimientos, e incluso, del tiempo y espacio que habitamos. (MEN, 2006, p. 150). Teniendo en cuenta lo anterior se relaciona el entorno escolar como uno de los primeros ámbitos donde comenzamos este aprendizaje; en este sentido, la Educación Artística nos permite conocer al otro desde

distintas ópticas, por cuanto el entorno del aula facilita la relación e interacción cercana de estudiantes y maestros con respecto a aspectos cognitivos, corporales, afectivos, espirituales, entre otros. Por esto, aunque el trabajo con el arte involucra un proceso de aprendizaje interno de estudiantes y maestros, la visión de campo de la Educación Artística lo sitúa en el ámbito social. Desde esta visión, por una parte, el desarrollo de la sensibilidad busca lograr que el estudiante asuma una actitud atenta, sensible, receptiva y crítica del entorno; por otra, se plantea que comprenda el valor del aprendizaje compartido y colaborativo. En la escuela, la música, el teatro, la danza, las obras audiovisuales y visuales impactan en una comunidad e igualmente, gran parte de ellas son producidas por colectivos de personas (estudiantes, padres de familia, docentes) que deben poner sus conocimientos al servicio de la búsqueda común, valorar el trabajo en equipo, solucionar diferencias y proyectar estrategias de acción y organización conjunta.

3. COMPONENTE SITUACIONAL DEL ÁREA

3.1 PROYECCIÓN DEL ÁREA EN LA FORMACIÓN PARA EL DESARROLLO DEL PAÍS

Uno de los objetivos de la Educación Artística es fortalecer el área con otras áreas del conocimiento, basados en el desarrollo de sus competencias, con una perspectiva de inclusión que permita el desarrollo integral de las habilidades y destrezas de los estudiantes buscando emprender procesos educativos que tengan en cuenta los distintos ambientes y escenarios educativos, en los que el estudiante pueda asumir roles como espectador, creador o expositor para la transformación del entorno y la sociedad desde lo sensible. Como lo proponen los lineamientos curriculares del área (MEN)

Además la Educación Artística puede vincular en sus procesos de enseñanza aprendizaje, diversos tipos de ambientes propicios para la realización de procesos de recepción, creación y socialización y, en consecuencia brindar soluciones a necesidades desde la creatividad y el manejo de las técnicas, integrando aspectos fundamentales de otras áreas que contribuyen con el desarrollo del país como lo dice la orientaciones para el emprendimiento artículo 1° de 2006 “el emprendimiento es una forma de pensar, razonar y actuar centrada en las oportunidades, planteadas con visión global y llevada a cabo mediante un liderazgo equilibrado” 3.2 TENDECIAS A NIVEL MUNICIPAL

La tendencia artística a nivel municipal se acoge a las políticas públicas creadas por Óscar Andrés Pérez Muñoz Alcalde Municipal, Sergio Andrés Velásquez Correa Secretario de Educación y Cultura y Hugo Alexander Díaz Marín Subsecretario de Cultura las cuales hablan de la inclusión ciudadana en el desarrollo de las mismas, se pretende impulsar la tradición artística del municipio a través de proyectos e incentivos en los colegios oficiales y no oficiales proyectado espacios y productos artísticos para la comunidad. 3.3 TENDENCIAS A NIVEL DEPARTAMENTAL

Partiendo del cuarto encuentro (2012) de experiencias significativas en educación artística y cultural, las instituciones culturales y educativas mostraron un panorama que arroja una primera lectura de la realidad de la educación artística en la región a través de las investigaciones y prácticas realizadas dicho encuentro se llamo en interconexión sujeto y territorio y fue organizado por la Universidad de Antioquia, la Universidad San Buenaventura, El Museo de Antioquia y Ediarte. Una cuarta versión hace parte de acciones transformadoras que permite contribuir a la construcción de un campo del saber, incidir en el desarrollo de teorías y formular preguntas para investigaciones El tercer (2011) encuentro de Experiencias Significativas, que se presentó, tenía como centro el cuerpo, no en su estado físico, sino en su sentido de corporeidad, de reflexión sobre su simbolización, uso y manejo del lenguaje y de las posibilidades artísticas que emanan desde éste. 3.4 TENDENCIAS A NIVEL NACIONAL

El ministerio de cultura, en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional, adelanta un proceso de reflexión en torno a la educación artística en Colombia, encaminado a establecer un marco institucional apropiado y a formular una política pública para la educación artística formal y no formal. Muestra de ello fue el siguiente informe realizado por la Universidad Externado de Colombia a través del Centro de Pensamiento Estratégico y Prospectiva; dirigido por el doctor Francisco Mójica , el cual coordinó el estudio prospectivo “La educación artística en Colombia para el año 2015” dicho informe nos contextualiza del estado del arte de la educación artística en Colombia para el 2007 “la educación artística no se reconoce ni valoriza como área del conocimiento, lo que explica el consiguiente papel secundario que se le otorga socialmente, en el país no existe un siclo completo que articule y dé sentido a los diferentes niveles y modalidades de la educación.” El doctor Mojica formula en su informe cinco estrategias para mejorar el escenario de la educación artística en Colombia para el año 2015: cualificación de sujetos, procesos y prácticas, regulación: estándares de calidad y articulación, estatus pedagógico de la educación artística, fuerza del pensamiento artístico, fundamento investigativo en la educación artística. Así se verá una valoración social de la educación artística más elevada en el futuro, basada en la afirmación de las particularidades y la esencia del pensamiento y la práctica artística según el doctor Mojica. 3.5 TENDENCIAS LATINOAMERICANAS

En el pasado Congreso Regional de formación artística y cultural para América Latina y el Caribe que se realizó en agosto del 2007 en la ciudad de Medellín, se compartieron algunas experiencias investigativas, que procuran estudiar los espacios artísticos como lenguajes interdisciplinarios y multiculturales, ejemplo de ello tenemos a México y Cuba quienes tienen la educación artística como área fundamental de los currículos de los programas preescolar, nivel básico y medio, a demás, tienen un centro Nacional de Cultura Comunitaria que busca potenciar la creación y apoya a los artistas aficionados, se mostraron los diferentes enfoques pedagógicos propios de cada país a demás se compartieron algunos avances y apuestas que permitirán el total desarrollo del área a nivel latinoamericano. Adicionalmente, el ejercicio arrojó resultados que, aunque no podrían llamarse tendencias, sino ejemplos de experiencias exitosas, que se pretende analizar para ser imitados en algunos países. Durante el Congreso los expertos definieron las metas latinoamericanas para la educación artística en el período 2007-2012, y consolidaron sistemas de información y redes de docentes e investigadores del campo artístico y cultural. 3.6 TENDENCIAS A NIVEL MUNDIAL

El papel que la educación artística desempeña a nivel mundial en la creación de competencias para la vida en

los jóvenes en el siglo XXI ha sido ampliamente reconocido en el ámbito europeo. La Comisión Europea

propuso una Agenda para la Cultura, aprobada por el Consejo de la Unión Europea en 2007. Esta agenda

reconoce el valor de la educación artística en el desarrollo de la creatividad. Además, el marco estratégico de

la UE para la cooperación europea en materia de educación y formación para la próxima década, la cual

destaca la importancia de las competencias transversales; clave entre ellas la sensibilidad cultural y la

creatividad.

En los últimos años las organizaciones internacionales han mostrado un creciente interés hacia la educación

artística, muestra de ello son algunos países europeos en la cual es objeto de estudio e investigación ya que

La creciente globalización ha traído consigo tanto beneficios como desafíos, derivados, entre otras cosas, de

la mayor competencia internacional, la migración y el multiculturalismo, de los progresos tecnológicos y del

desarrollo de la economía del conocimiento.

Según el texto de Educación artística y cultural en el contexto escolar en Europa “En marzo de 2009 el

Parlamento Europeo aprobó una resolución sobre Estudios Artísticos en la Unión Europea (Parlamento

Europeo, 2009) que incluía entre sus recomendaciones principales las siguientes: la educación artística

debería ser obligatoria en todos los niveles educativos; la educación artística debe utilizar los recursos

proporcionados por las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información; la enseñanza de la historia

del arte debe ir acompañada de encuentros con los artistas y de visitas a lugares emblemáticos relacionados

con la cultura. Para progresar en estas cuestiones, la resolución pedía una mayor supervisión y coordinación

de la educación artística en el ámbito europeo, lo que incluye la supervisión del impacto de la enseñanza

artística en las competencias de los estudiantes en la Unión Europea.” (Agencia Ejecutiva en el ámbito

Educativo, Audiovisual y Cultural, 2009).

4. MARCO REFERENCIAL.

4.1 Fundamentos Teleológicos.

De a cuerdo a la visión y misión institucional del colegio Salle Bello el plan de área de educación artística direcciona los procesos creativos y cognitivos hacia el desarrollo vocacional de los estudiantes y sobre todo generar espacios de comunicación a través de las expresiones como el dibujo, la pintura, las artes representativas y las artesanías. De tal manera se busca encontrar espacios en la escuela que proyecten el área como disciplina del conocimiento, puesto que algunos expertos en el tema concuerdan que su función principal no es formar artistas, el aprendizaje de los lenguajes artísticos en todas sus dimensiones, contribuyen a alcanzar las competencias básicas que permiten desarrollar la capacidad de abstracción, la construcción de un pensamiento crítico y divergente, la apropiación de significados y valores culturales, y la elaboración y comprensión de mensajes significativos... según la revista Talentos para la vida. Con el desarrollo de las competencias específicas del área (la comunicativa, la sensible y la estética) estipuladas por el Ministerio de Educación en los Lineamientos curriculares del área. Indicaríamos que la importancia que tiene la educación artística, no es solo la contribución que hace al aprendizaje de otras áreas del conocimiento, sino entendiendo que es un lenguaje propio, con el cual podemos comunicar, expresar y dar a conocer vivencias, sentimientos e ideas, además de ayudar a superar inhibiciones aportando un bienestar personal, y que como lenguaje ayuda a enriquecer las posibilidades de comunicación siempre con una actitud creativa, sensible, nos ayuda a elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico que a su vez nos permiten actuar con iniciativa, además, nos aporta y nos introduce a la sensibilización del sujeto como ser autónomo con características particulares, pero también consciente de que es perteneciente a una sociedad, a un grupo y a un entorno. 4.2 Fundamento Sociológico “Sólo una sociedad que establezca nuevos vínculos de formas de participación en los procesos que decidan su vida y de apropiación general del arte y la ciencia, estará en condiciones de estimular una cultura que el pueblo colabore a crear y en la que pueda reconocerse” (Estanislao Zuleta) Según el proyecto educativo institucional la sociedad se define como el conjunto de individuos que comparten fines, conductas y culturas, que se relacionan interactuando cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad, partiendo de una cadena de conocimientos y respetando la diversidad de pensamientos de cada individuo de esa comunidad. Por lo anterior el área de artística dentro del colegio La Salle Bello propende por el trabajo continuo de los procesos sociales, no en el sentido de crear o producir espectáculos, sino en cambiar y o modificar las maneras de comunicación de los hábitos, sentimientos y/o tradiciones que hacen la identidad de una sociedad; en este sentido es necesario resaltar el respeto como la clave para la confianza, elemento indispensable para lograr acuerdos y o acercamientos que permite un avance socialmente, donde la creación y /o producción de obras se determina con un mayor sentido de pertenencia y conciencia social desarrollando al mismo tiempo competencias y habilidades en los estudiantes que permiten dar cumplimiento a la función de la educación integral. Es así como desde los lineamientos curriculares se propone el arte como una herramienta social para mejorar conductas y hábitos que son innatas al ser humano, ello se expresa al mencionar que “el propósito

de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos; de manera que las artes sirvan como medio fundamental de comunicación y de sensibilización. Las artes son principalmente herramientas de comunicación entre las gentes, como lo son la lectura y la escritura. La pintura, la escultura, los textiles, así como la danza o la poesía, son lenguajes que abren posibilidades alternativas de entendimiento; son maneras de comunicar ideas que enriquecen la calidad de vida en una sociedad” (lineamientos curriculares educación artística p. 23.24) 4.3 Fundamento Psicológico La pregunta frente a los procesos emocionales y cognitivos del hombre permite que la psicología enmarque su búsqueda sobre la estructura de la mente y la conducta de los seres humanos, lo que aprueba la identificación y reconocimiento de las características del hombre, que se denomina etapas evolutivas o del desarrollo, elemento que permite un avance en los procesos de enseñanza y aprendizaje; Para el área de educación artística estas teorías han sido fundamentales para sustentar el trabajo a realizar desde las diferentes manifestación o modalidades artísticas desarrolladas dentro de las instituciones educativas. Desde los lineamientos curriculares para la educación artística se enmarca el trabajo de las teorías estructuralistas como ejes fundamentales para el desarrollo de los procesos académicos y comportamentales de los estudiantes; es así como resaltan las teorías de Lean Piaget, Noam Chomsky, Claude Levi Straus y Howard Gardner; frente a estas teorías se plantea lo siguiente El trabajo de Piaget sobre la epistemología genética, apoyado en referentes empíricos dejó planteado mediante la observación y el análisis el tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de los sujetos según su desarrollo cronológico y mental. Por otra parte Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Su propuesta se fundamenta en que el conocimiento y la comprensión del lenguaje tienen una estructura única. Esta tesis establece la necesidad de aceptar la existencia de una estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de la comprensión lingüística, la cual se activa por la experiencia de lo real. Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado de civilización y establecer unas estructuras generales en las cuales se da la posibilidad de la manifestación de la diferencia cultural según que unas etnias desarrollen o no determinados componentes de dicha estructura universal. Desde esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura general.” (Lineamientos curriculares Educación Artística p. 15) Según Gardner, en su libro "Los lenguajes del Arte" Goodman plantea que existen diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema notacional. La notacionalidad es una idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos creados por los seres humanos contra una gama única de criterios. Igualmente se ocupó de cómo funcionan los símbolos es decir cómo simbolizan en la práctica y descubre otros modos de simbolización que son muy importantes pero que han sido ignorados. Refiriéndose a la estética se preguntó no lo que convencionalmente se había preguntado sobre qué es el arte sino cuándo algo es arte y propone varios indicadores de los atributos estéticos: Densidad Sintáctica. Por ejemplo en un dibujo la diferencia entre dos líneas pueden transmitir importantes diferencias de significado. Densidad semántica. Por ejemplo en e! idioma común los significados de los vocablos se superponen entre sí de muchos modos a tal punto que es imposible determinar en dónde comienzan y dónde terminan intencionalmente. Plenitud relativa. En este sentido los símbolos no funcionan de manera absoluta siempre. Sólo lo hacen cuando están contextualizados. En el arte las otras maneras de funcionar son relativas. Ejemplificación. En este sentido los símbolos sirven para expresar las propiedades que posee literalmente aquello que se simboliza. Referencia múltiple y compleja. En este sentido los símbolos desempeñan varias funciones referenciales integrales, algunas directas y otras por intermedio de símbolos diferentes. (Lineamientos Curriculares Educación Artística p. 15-16)

Finalmente es importante resaltar que la educación artística genera espacios y tiempos que favorecen la comprensión de la vida en su complejidad, donde el ser humano pone en práctica sus mejores actitudes y aptitudes para favorecer los procesos de formación y de socialización. 4.4 Fundamentos Legales.

Aportes del área dentro del marco de la ley general de educación APORTES DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS FINES DE LA EDUCACIÓN La educación artística “Es el espacio privilegiado de la expresión, la percepción, la divergencia y la creatividad

en una dinámica de experiencias sensibles y múltiples encuentros estéticos. Es el área responsable de la

formación en el ser humano de la cultura visual, auditiva, corporal y audiovisual”(Pablo Romero Ibáñez).

Partiendo de esta premisa, desde la educación artística se debe permitir el libre desarrollo de la personalidad,

promulgar el respeto por la vida, la pluralidad, el respeto y cuidado por el legado cultural de nuestro país, como

un bien inalienable e intransferible; el respeto, cuidado y conservación del medio ambiente. De este modo se

apoya en los principios 1, 2,6,7 y 8, planteados por la Ley General de Educación (1994).

1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los

demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral,

espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos;

2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios

democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la

tolerancia y de la libertad;

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país,

como fundamento de la unidad nacional y de su identidad;

7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de

la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones;

8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y

la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe.

4.4.1 OBJETIVOS

4.4.1.1 GENERAL

Contribuir desde la educación artística en el proceso educativo, social y cultural del educando, de manera que el arte sirva como medio fundamental de comunicación, sensibilización, juicio crítico y respeto por su legado cultural, la naturaleza y sus semejantes 4.4.1.2 Aportes del área al logro de los objetivos comunes a todos los niveles “El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela es contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos, de manera que las artes sirvan como medio fundamental de sensibilización y comunicación” (Lineamientos curriculares). Las artes posibilitan la sensibilización de los sentidos, el desarrollo del juicio crítico, la posibilidad de llegar a consensos, respetar y crear desde la diferencia, valorar lo autóctono, crear conciencia ecológica, valoración del presente y pasado del pueblo al que se pertenece.

a. Formar la personalidad y la capacidad de asumir con responsabilidad y autonomía sus derechos y deberes.

b. Proporcionar una sólida formación ética y moral, y fomentar la práctica del respeto a los derechos humanos.

c. Fomentar en la institución educativa, prácticas democráticas para el aprendizaje de los principios y valores de la participación y organización ciudadana y estimular la autonomía y la responsabilidad.

d. Desarrollar una sana sexualidad que promueva el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la construcción de la identidad sexual dentro del respecto por la equidad de los sexos, la afectividad, el respeto mutuo y preparase para una vida familiar armónica y responsable.

e. Crear y fomentar una conciencia de solidaridad internacional. f. Desarrollar acciones de orientación escolar, profesional y ocupacional. g. Formar una conciencia educativa para el esfuerzo y el trabajo. h. Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos.

4.4.1.3 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación básica primaria

En la básica primaria se cuenta con un potencial humano, dispuesto para ser moldeado, por esto la educación artística deberá posibilitar el desarrollo del pensamiento Visual, Pensamiento simbólico, Pensamiento Técnico, Pensamiento Nocional, Pensamiento Categorías, Pensamiento Conceptual, Pensamiento Analógico, Pensamiento Social, Pensamiento Espacial, Pensamiento Crítico, Pensamiento Creativo, Pensamiento estético, Pensamiento Complejo, Pensamiento Científico. Así quedaran dotados los chicos de las herramientas para interactuar con su medio y transformarlo.

a. La formación de los valores fundamentales para la convivencia en una sociedad democrática, participativa y pluralista, Conc. Resolución 1600 / 94

b. El fomento del deseo de saber, de la iniciativa personal frente al conocimiento y frente a la realidad social, así como del espíritu crítico.

c. El desarrollo de las habilidades comunicativas básicas para leer, comprender, escribir, escuchar, hablar y expresarse correctamente en lengua castellana y también en la lengua materna, en el caso de los grupos étnicos con tradición lingüística propia, así como el fomento de la afición por la lectura.

d. El desarrollo de la capacidad para apreciar y utilizar la lengua como medio de expresión estética. e. El desarrollo de los conocimientos matemáticos necesarios para manejar y utilizar operaciones

simples de cálculo y procedimientos lógicos elementales en diferentes situaciones, así como la capacidad para solucionar problemas que impliquen estos conocimientos.

f. La comprensión básica del medio físico, social y cultural en el nivel local, nacional y universal, de acuerdo con el desarrollo intelectual correspondiente a la edad.

g. La asimilación de conceptos científicos en las áreas de conocimiento que sean objeto de estudio, de acuerdo con el desarrollo intelectual y la edad.

h. La valoración de la higiene y la salud del propio cuerpo y la formación para la protección de la naturaleza y el ambiente.

i. El conocimiento y ejercitación del propio cuerpo, mediante la práctica de la educación física, la recreación y los deportes adecuados a su edad y conducentes a un desarrollo físico y armónico.

j. La formación para la participación y organización infantil y la utilización adecuada del tiempo libre; k. El desarrollo de valores civiles, éticos y morales, de organización social y de convivencia humana. l. La formación artística mediante la expresión corporal, la representación, la música, la plástica y la

literatura. m. La adquisición de elementos de conversación y de lectura al menos en una lengua extranjera. n. La iniciación en el conocimiento de la Constitución Política. o. La adquisición de habilidades para desempeñarse con autonomía en la sociedad.

4.4.1.4 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación básica secundaria Una vez los niños pasan de la básica primaria a la básica secundaria, con los diferentes tipos de pensamiento incentivados y canalizados podrán empezar a darle sentido, significado y forma a las diferentes vivencias cotidianas, apoyándose en el lenguaje verbal y no verbal para construir un dialogo permanente con su entorno.

a. El desarrollo de la capacidad para comprender textos y expresar correctamente mensajes complejos, orales y escritos en lengua castellana, así como para entender, mediante un estudio sistemático, los diferentes elementos constitutivos de la lengua

b. La valoración y utilización de la lengua castellana como medio de expresión literaria y el estudio de la creación literaria en el país y en el mundo.

c. El desarrollo de las capacidades para el razonamiento lógico, mediante el dominio de los sistemas numéricos, geométricos, métricos, lógicos, analíticos, de conjuntos, de operaciones y relaciones, así como para su utilización en la interpretación y solución de los problemas de la ciencia, de la tecnología y los de la vida cotidiana.

d. El avance en el conocimiento científico de los fenómenos físicos, químicos y biológicos, mediante la comprensión de las leyes, el planteamiento de problemas y la observación experimental.

e. El desarrollo de actitudes favorables al conocimiento, valoración y conservación de la naturaleza y el ambiente.

f. La comprensión de la dimensión práctica de los conocimientos teóricos, así como la dimensión teórica del conocimiento práctico y la capacidad para utilizarla en la solución de problemas.

g. La iniciación en los campos más avanzados de la tecnología moderna y el entrenamiento en disciplinas, procesos y técnicas que le permitan el ejercicio de una función socialmente útil.

h. El estudio científico de la historia nacional y mundial dirigido a comprender el desarrollo de la sociedad, y el estudio de las ciencias sociales, con miras al análisis de las condiciones actuales de la realidad social.

i. El estudio científico del universo, de la tierra, de su estructura física, de su división y organización política, del desarrollo económico de los países y de las diversas manifestaciones culturales de los pueblos.

j. La formación en el ejercicio de los deberes y derechos, el conocimiento de la Constitución Política y de las relaciones internacionales.

k. La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

l. La comprensión y capacidad de expresarse en una lengua extranjera. m. La valoración de la salud y de los hábitos relacionados con ella. n. La utilización con sentido crítico de los distintos contenidos y formas de información y la búsqueda de

nuevos conocimientos con su propio esfuerzo. o. La educación física y la práctica de la recreación y los deportes, la participación y organización juvenil

y la utilización adecuada del tiempo libre.

4.4.1.5 Aportes del área al logro de los objetivos generales de la educación media académica Los estudiantes en la media académica ya tienen vislumbrados sus gustos e inclinaciones frente a los diferentes lenguajes artísticos, plástica, danza, teatro, música, literatura, y desde allí resignifica su entorno, lo comprende y lo transforma, haciendo uso de ese lenguaje que le permite expresarse, liberarse y articularse en el proceso social en el cual está inmerso.

a. La profundización en un campo del conocimiento o en una actividad específica de acuerdo con los intereses y capacidades del educando.

b. La profundización en conocimientos avanzados de las ciencias naturales. c. La incorporación de la investigación al proceso cognoscitivo, tanto de laboratorio como de la realidad

nacional, en sus aspectos natural, económico, político y social. d. El desarrollo de la capacidad para profundizar en un campo del conocimiento, de acuerdo con las

potencialidades e intereses. e. La vinculación a programas de desarrollo y organización social y comunitaria, orientados a dar solución

a los problemas sociales de su entorno. f. El fomento de la conciencia y la participación responsables del educando en acciones cívicas y de

servicio social. g. La capacidad reflexiva y crítica sobre los múltiples aspectos de la realidad y la comprensión de los

valores éticos, morales, religiosos y de convivencia en sociedad. h. El cumplimiento de los objetivos de la educación básica contenidos en los literales b. del artículo 20,

c. del artículo 21 y c., e., h., i., k., ñ del artículo 22 de la presente ley.

4.5 Fundamentos Epistemológicos.

“Las formas de educar, los sistemas pedagógicos, tienen que concebirse como inventos necesarios

del hombre para trasmitir y ampliar sus medios expresivos y las formas, los objetos y los pensamientos

que ha desarrollado, no solo para trasformar la realidad y ponerla a su servicio, sino para comunicarse

entre si y sobre llevar el peso de la existencia”

Santiago García (1994: 275)

El enfoque epistemológico del plan de área se basa en la educación artística como lenguaje de comunicación sensible que contribuye al desarrollo social de los estudiantes por medio de las expresiones artísticas. Goodman (1995) plantea el arte como un acto cognitivo: La comprensión y la creación en las artes, al igual que toda especie de conocimiento y de descubrimiento –desde la percepción más simple hasta el patrón de descubrimiento más sutil y la clarificación conceptual más compleja– no son cuestiones ni de contemplación pasiva ni de pura inspiración, sino que implican procesos activos, constructivos, de discriminación, interrelación y organización (p. 239).

La secretaria de educación nacional muestra que las tendencias para los años siguientes es ponderar el área como un lenguaje propio, al permitirnos percibir, comprender y crear otros mundos. La percepción del mundo exterior inicia con los sentidos que nos permiten generar conceptos empíricos que representan nuestro alrededor así que su estudio es importante para el mejor entendimiento de los conceptos, la percepción modifica el punto de vista del mundo y su constante evolución permite desarrollar el pensamiento crítico logrando la apropiación de la realidad, movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son objeto de aprendizajes no solamente aplicables dentro del campo artístico. Dichos aprendizajes pueden ampliar y enriquecer el significado de la experiencia de la realidad, tanto como la del conocer. La propuesta del área es que el proceso de percepción (competencia sensible), comprensión (competencia de apreciación estética) concluya en la creación (competencia comunicativa). En algunas épocas antiguas se definió el arte como la representación de la belleza, la perfección, la armonía. Esta definición se trasformo con el paso de los siglos, y muy especialmente tras la aparición de las vanguardias, que plantearon nuevos caminos de expresión y modificaron los paradigmas de la creación artística. En nuestros días conviven muchas concepciones del arte en sus inagotables manifestaciones, pero casi todas coinciden en la esencia comunicadora del mismo, pues la obra creada carece de sentido sin la percepción del receptor, quien descodifica e interpreta -desde el raciocinio, la emoción o ambos estadios- dicha expresión artística dotándola de auténtico significado

4.6 Fundamentos Pedagógicos

Para el fundamento pedagógico es importante tener en cuenta cómo se aprende en las artes. En la Educación Artística, si bien no se desconocen los procesos de conocimiento deductivos, encontramos con mayor frecuencia el uso de procesos inductivos, que van desde la experiencia viva de la realidad hasta la abstracción. La expresión “prácticas artísticas”, aunque etimológicamente redundante, enfatiza en el hacer y la experiencia viva de las artes como aspecto fundamental de su pedagogía durante el preescolar, la básica y la media, a la vez que hace mención a sus diferentes expresiones dentro de la cultura. Lo afirma la Secretaria de Educación de Medellín en su plan de área para la Educación Artística y cultural (2012). En otras palabras, el hacer artístico en la escuela, en general, contribuye a la comprensión de conceptos o teorías a partir de lo que se aprende a hacer. Por esta razón, en la metodología que se plantea para la Educación Artística del colegio Salle Bello los estudiantes y docentes se concentran en igual proporción en la

comprensión de los conceptos y en la realización de actividades prácticas, con la permanente reflexión sobre ellas y en el uso de la imaginación para la resolución de problemas. Se toma como finalidad el propósito planteados por (Ministerio de Cultura, MEN, Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la Unesco, 2005, p. 5) expandir las capacidades de apreciación y de creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida cultural y artística de su comunidad y completar, junto a sus maestros, la formación que les ofrece el medio escolar.

4.6.1 Competencias Propias de Área

Las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y actitudes que se relacionan en contexto Particulares, y que deben tener unos dominios específicos. En este Sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones Y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela Permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: Sensibilidad, Apreciación estética, Comunicación. 4.6.1.1 Competencia Sensibilidad En el ser humano encontramos que, además de la sensibilidad biológica que responde a los estímulos del entorno, existe una forma más compleja de ella que se hace evidente al afectarse y afectar a otros. Así mismo, en ella se hace presente la intencionalidad y tiene una de sus manifestaciones más acabadas en la expresión artística. Valéry (1990) sostiene al respecto que el campo de la sensibilidad lo constituyen “las excitaciones y las reacciones sensibles que no tienen un papel fisiológico uniforme y bien definido. Estas son, en efecto, las modificaciones sensoriales de las que el ser viviente puede prescindir” (p 43). De este modo, la sensibilidad es una competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística. Esta sensibilidad parte de la sensibilidad primigenia o no cultivada y la elabora. Así, aunque se espera que los sentidos y la información sensorial sean suficientes para establecer una conciencia perceptiva, esto no ocurre así. De hecho, gran parte de nuestro mundo sensorial aparece como un conjunto de impresiones evanescentes, a menos que sea distinguido, cualificado y categorizado mediante la atención, el recuerdo y el juicio. Este proceso de afinamiento perceptivo es lo que propicia la Educación Artística en el ámbito escolar. El afinamiento de la percepción sería un encuentro y un redescubrimiento de las posibilidades del cuerpo, que incluyen la observación, el análisis, la asimilación, la selección y la transformación de las representaciones con las que se categoriza el universo de estímulos. Es por esto que el estudiante siendo sensible afianza la competencia interpretativa en su proceso escolar permitiéndole entender significados tanto de signos, gestos, como de textos. La capacidad de comprender es fundamental; comprensión de textos, entornos, medios, gráficas, puntos de vista, uso de TIC, fenómenos o acontecimientos.

4.6.1.2 Competencia Apreciación Estética. La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero éstano se agota en el cuerpo sino que establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir de las impresiones sensoriales. La sensibilidad se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta que asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensible-racional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si bien no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la construcción conceptual. En este sentido, la apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta competencia se refiere al conjunto de

conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos, mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente. Además, conocemos motivaciones del autor, características y singularidades de los contextos de producción de las obras. Por esta razón, para comprender los códigos artísticos, es importante tener en cuenta que éstos son producidos por la cultura y permeados por ella y sus valoraciones. Igualmente, es necesario reconocer que los discursos que abordan la reflexión del Arte a partir de distintos campos del conocimiento (como la Estética, la Historia y la Crítica de arte, la Sociología, entre otras).

Esto permite que el estudiante proponga en su diario vivir nuevas alternativas y soluciones inmediatas en cada

momento requerido siendo espontaneo, creativo y autónomo al momento de actuar dependiendo de cada

necesidad, procurando ser eficiente e incorporando estrategias de trabajo que le permita crecer como persona. 4.6.1.3 Competencia Comunicativa

El desarrollo de las competencias específicas de la Educación Artística se vincula estrechamente entre sí. El refinamiento de La capacidad perceptiva formado por la sensibilidad potencia la apreciación estética. Así mismo podemos establecer que al desarrollo de la apreciación estética corresponde una cualificación de la comunicación. La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, Como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical.

Esta competencia específica enfatiza que el estudiante, como productor de ejercicios u obras artísticas, no sólo realiza dichas producciones para sí mismo, sino que mediante ellas, construye un sentido que tendrá efecto en otro. Es decir, se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella. (Orientaciones pedagógicas para la educación artística en Básica y Media).

Por medio del desarrollo de esta competencia el estudiante podrá argumentar sus deseos, necesidades, gustos, acciones, puntos de vista, aclarar diferencias y al mismo tiempo realizar criticas reflexivas a través de la creación de propuestas que recojan el acto comunicativo emisor-receptor y mensaje a través de las expresiones artísticas.

5 MARCO TEÓRICO

La experiencia y la comprensión estética pueden unir diferentes puntos de partida en su realización y en la construcción de significados sin que se pueda establecer una de ellas como la apropiada para todo el proceso de la Educación Artística dado que una apreciación de una obra de arte, la educación integral vocacional o la obra de arte en sí; tenga una sola directriz epistemológica El manejo del arte y de la estética por parte de la filosofía ha sido enriquecido sin lugar a dudas por los trabajos realizados por los estructuralistas, especialmente los trabajos de lean Piaget, Noam Chomski, Claude Levi Straus y por las escuelas de pensamiento que le siguieron, pero en particular por los trabajos que en la Universidad de Harvard continúan realizando personajes tan actuales como Howard Gardner.

La búsqueda de explicaciones sobre la estructura de la mente y del conocimiento ha llevado también a reflexiones cuya naturaleza se entrecruza con la necesidad de explicar con razones científicas las posibilidades de interpretación de sus factores y procesos. El trabajo de Piaget sobre la epistemología genética, apoyado en referentes empíricos dejó planteado mediante la observación y el análisis el tema relacionado con los estadios para llegar al desarrollo del pensamiento hipotético deductivo y por lo mismo las condiciones propicias para una inteligencia que hace posible la estructura de la ciencia en la mente de los sujetos según su desarrollo cronológico y mental. Por otra parte Chomski plantea desde la lingüística estructural la búsqueda sistemática de las relaciones entre el lenguaje y el conocimiento. Su propuesta se fundamenta en que el conocimiento y la comprensión del lenguaje tienen una estructura única. Esta tesis establece la necesidad de aceptar la existencia de una estructura natural que potencia a la mente, la predispone para el lenguaje y la determina como fuente de la comprensión lingüística, la cual se activa por la experiencia de lo real. Levi Straus desde su indagación por el arte y por la identidad específica de la cultura llega a establecer la expresión de sentido de lo cultural propio de cada una de las etnias estudiadas, hecho que le permite inferir la existencia de unas condiciones similares para toda mente humana independientemente de su grado de civilización y establecer unas estructuras generales en las cuales se da la posibilidad de la manifestación de la diferencia cultural según las etnias desarrollen o no determinados componentes de dicha estructura universal. Desde esta lectura la expresión de lo artístico tiene que entenderse como la expresión necesaria de la diferencia entre una cultura y otra por comparación con la estructura general. Los aportes de estos pensadores e investigadores trasladaron el problema de la comprensión de lo artístico de lo estrictamente filosófico al campo específico de la psicología. Los tres por separado y en conjunto abrieron el espacio para iniciar una búsqueda que se completa según Gardner con los aportes posteriores de Ernest Cassirer, filósofo alemán, en su "Tratado general sobre las formas simbólicas". Según Gardner, en su libro "Los lenguajes del Arte" Goodman plantea que existen diferentes sistemas simbólicos e introduce el concepto de sistema notacional. La notacionalidad es una idea que permite estructurar comparaciones entre los sistemas simbólicos creados por los seres humanos contra una gama única de criterios. Igualmente se ocupó de cómo funcionan los símbolos es decir, cómo simbolizan en la práctica y descubre otros modos de simbolización que son muy importantes pero que han sido ignorados. Refiriéndose a la estética se preguntó no lo que convencionalmente se había preguntado sobre qué es el arte sino cuándo algo es arte. Para Goodman el creador artístico es el individuo con suficiente comprensión de las propiedades y funciones de ciertos sistemas de símbolos como para permitirse crear obras que funcionen de una manera estéticamente eficaz. Del mismo modo el perceptor artístico, sea miembro del público, crítico o conocedor, debe ser sensible a las propiedades de los símbolos que transmiten significados artísticos: a la plenitud, a la densidad, a la expresividad y a la pluralidad de significados. Siguiendo el análisis de Goodman es posible obtener un modelo de lo que puede concretar el ejecutante artístico competente. A la luz de este estado final artístico, se pueden examinar las aptitudes requeridas para volverse sensible a las obras de arte o para crear obras de arte de una manera competente. En otros términos, con base en las teorías de Goodman es posible establecer las competencias básicas para la enseñanza del arte tanto en su dimensión histórico analítica como en su dimensión empírico creativa. Estos avances en las corrientes cognitivas están presentes en las dimensiones actuales del discurso pedagógico didáctico y los educadores debemos profundizar en sus esquemas, análisis y contenidos para permitir la generación de propuestas que respondan, hasta donde sea posible, a la comprensión de la misión de la educación frente a lo artístico y por consiguiente a la necesaria compenetración de lo artístico en los fines y propósitos de la educación. Las investigaciones de Gardner expuestas en su libro "Arte , Mente y Cerebro" han abierto un camino que debe ser acompañado de manera profunda por el pensamiento pedagógico para captar las verdaderas dimensiones del arte en la energía vital de lo educativo.

La Unesco formula una precisión con relación a lo que entiende por Educación Artística: Ese enfoque marca la diferencia sustantiva que existe entre la enseñanza artística especializada que tiene por finalidad la formación de los artistas (educación para las artes) y la educación que se vale de los recursos expresivos de los lenguajes artísticos para formar armónicamente a los individuos, que es la educación artística -o educación por las artes- como también se le denomina (Ministerio de Cultura et al., 2005, p. 5). Esta postura fue recogida por los académicos presentes en el IV Encuentro de Educación Artística celebrado en Bogotá en noviembre de 2008. Tal como se consignó en la relatoría de las mesas de discusión, los miembros de una de ellas identifican “tres maneras de educación en lo artístico: la formación para las artes (formación de artistas), la educación por el arte (el arte como vehículo de formación de valores y categorías del ser humano) y la educación en el arte (la experiencia estética como salida a las condiciones culturales-sociales)” (Ministerio de Cultura et al. 2008, p. 7). La Educación Artística y Cultural, entonces pedagógicamente trata de una educación por las artes, que busca contribuir a la formación integral de los individuos a partir del aporte que realizan las competencias específicas sensibilidad, apreciación estética y comunicación al desarrollo de las competencias básicas. Para Kant lo bello es aquello que sin concepto o sea sin categoría del entendimiento se representa como objeto de una satisfacción universal e insiste en que para valorar lo bello se requiere un espíritu formado; el hombre corriente no tiene ningún juicio sobre lo bello en tanto ese juicio pretende validez universal. Lo universal es como tal, primero que todo algo abstracto, pero lo que es verdaderamente universal tiene la exigencia de adquirir validez universal. En otros términos tendremos que aceptar que el arte no aparece por mera generación espontánea. El artista debe formarse en el manejo de las diferentes técnicas y pericias pero también somos conscientes de que el dominio de las técnicas y de las maneras de proceder formalmente no bastan, es menester la opción personal en su expresión más original que incluye el talento, el conocimiento y la vivencia del artista de aquello que siente que debe convertir en expresión de su obrar autónomo y creativo. En el manual citado, el maestro García Márquez nos invita a reflexionar sobre este lema de la siguiente manera; "Creo que se nace escritor, pintor, o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos, con las condiciones físicas para la danza y el teatro y con el talento propicio para el periodismo escrito, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar.”

5.1 EVALUACIÓN Los procesos evaluativos están integrados en el propio currículo y afecta tanto a los objetivos de aprendizaje (competencias) como a las estrategias de enseñanza-aprendizaje planificadas por los participantes de dichos procesos. Lo anterior se contextualiza en el Decreto 1290 de 2009, donde la evaluación es entendida como el proceso integral y dialógico a partir del cual aprenden tanto los estudiantes como los maestros (MEN, 2009, p.22); es así como el MEN plantea algunos rasgos fundamentales que caracterizan la evaluación con enfoque formativo dentro del aula de clase, los cuales son utilizados en la educación artística y en otras áreas del conocimiento, estos son:

Es formativa, motivadora, pero nunca sancionatoria.

Utiliza diferentes técnicas y hace triangulación de la información, para omitir juicios y valoraciones contextualizadas.

Se centra en la forma como el estudiante aprende, sin descuidar la calidad de lo que aprende.

Es transparente, continua y procesual.

Convoca a todas las partes que intervienen en el proceso, en un sentido democrático y fomenta la autoevaluación en ellas (MEN, 2009, p.24).

Por lo anterior el Colegio la Salle Bello busca asumir la evaluación de los aprendizajes de los estudiantes desde los fines de la educación (art. 5, Ley 115 de 1994) y los propósitos de la evaluación institucional de los

estudiantes (Art. 3, Decreto 1290 de2009) bajo un enfoque integrador que estimule el desarrollo de la persona desde su capacidad cognitiva, valorativa y práctica (SIEE Versión III, 2013, p.3.). Para dar cumplimiento a lo mencionado en el párrafo anterior, Desde el área de artística del Colegio La Salle Bello se formula la evaluación teniendo en cuenta las orientaciones pedagógicas para la educación artística básica y media en el cual se plantean cuatro instancias susceptibles de valoración: la habilidad técnica, los aspectos estéticos y expresivos, el uso de la imaginación creadora y la gestión o habilidad para presentar una obra. Lo que se complementa con las siguientes metodologías aplicadas en los procesos evaluativos

La evaluación diagnóstica consiste en el análisis de una situación antes de iniciar una práctica educativa. Permite reconocer, identificar y establecer desde dónde planificar las estrategias que se van a seguir de acuerdo con los diferentes intereses, conocimientos y preferencias que tienen estudiantes y profesores. En las diversas prácticas artísticas, y en particular en el desarrollo de destrezas y habilidades, la evaluación diagnóstica juega un papel fundamental.

La evaluación sujeta al criterio personalizado reconoce la importancia del diálogo estudiante-docente; permite la comprensión de circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o dificultades de ambas partes y exige del profesor conocimientos interdisciplinares y flexibilidad de acción.

La autoevaluación es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros alcanzados. Se orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus dificultades.

5.2 COMO VA A EVALUAR EL ÁREA 5.3 ENFOQUE DEL ÁREA 5.4 QUÉ ES EL ARTE PARA EL COLEGIO

6. DIAGNÓSTICO

6.1 RESULTADOS ACADÉMICOS POR PERIODO 2014

GRADO TOTAL ESTUDIANTES X GRADO

REFUERZAN APRUEBAN REFUERZOS

NO APROBARON REFUERZOS

NO SE PRESENTARON A REFUERZOS

P I

P II

P III

P IV

P I

P II

P III

P IV

P I

P II

P III

P IV

P I

P II

P III

P IV

JARDÍN 24 0 0 0 0

TRANSICIÓN 47 0 0 0 0

PRIMERO 101 0 0 0 0

SEGUNDO 107 0 0 0 0

TERCERO 104 1 0 2 1 1 2 1 1

CUARTO 107 1 0 0 1 1 1

QUINTO 97 0 1 0 0 1

SEXTO 93 11 2 4 1 3 2 4 6 2 1

SEPTIMO 135 16 4 6 10

13 2 2 1 2 3 1 2 1 9

OCTAVO 138 21 3 2 0 21 0 0 0 2 0 0 2 2 4

NOVENO 133 24 8 6 10

24 8 6 10 3 4 1 11

DECIMO 99 7 1 1 5 7 1 1 5 2 2 0 10

ONCE 114 12 0 1 2 12 0 1 2 3 0 2 17

6.2 PERFIL DE DOCENTES EN EL ÁREA DE ARTÍSTICA

NOMBRE DEL DOCENTE GRADO FORMACIÓN ACADÉMICA

ESTUDIOS COMPLEMENTARIOS DEL ÁREA

LEIDY JOHANA CARDONA JARDÍN, TRANSICIÓN, PRIMERO Y SEGUNDO

LICENCIADA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR

GLORIA MARIA AGUDELO AVENDAÑO

TERCERO, CUARTO, QUINTO SEXTO Y SÉPTIMO

TECNOLOGA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR Y ACTUALMENTE ESTUDIANTE DE LICENCIATURA EN TECNOLOGIA E INFORMÁTICA

GLORIA MARÍA CHICA SALAZAR

OCTAVO NOVENO, DECIMOS Y ONCES

TECNOLOGA EN DELINEANTE DE ARQUITECTURA E INGENIERIA

DIPLOMADO EN PEDAGOGIA LA EDUCACIÓN ARTISTICA EN LA PRIMERA INFANCIA MEJORAMIENTO DE PROCESOS FORMATIVOS

6.3 POBLACIÓN BENEFICIADA

GRADO EDADES( AÑOS)

JARDÍN 4 - 5

TRANSICIÓN 5 - 6

PRIMERO 6 - 7

SEGUNDO 7 - 8

TERCERO 8 - 9

CUARTO 9 - 10

QUINTO 10 - 11

SEXTO 11 - 12

SEPTIMO 12 - 13

OCTAVO 13 - 14

NOVENO 14 - 15

DECIMO 15 - 16

ONCE 16 -17

6.4 RESULTADOS PRUEBAS EXTERNAS

FECHA: JUNIO 5 DEL 2014

Cuadro de análisis de ganancia y perdida grado por grado, teniendo en cuenta que las pruebas externas se

aplicaron a partir del grado 4º.

GRUPO GANARON % PERDIERON % NO PRESENTARON

4ºA 20 57.1 15 42.9

4ºB 9 25.7 26 74.3

4ºC 16 45.7 17 54.3 2

5ºA 10 31.2 20 68.8 2

5ºB 12 37.5 20 62.5

5ºC 10 31.2 22 68.8

6ºA 17 36.9 29 63.1

6ºB 9 19.5 37 80.5

7ºA 29 64.4 16 35.6

7ºB 24 53.3 21 46.7

7ºC 34 77.2 10 22.8

8ºA 15 32.6 31 67.4

8ºB 18 38.2 29 61.8

8ºC 23 50 23 50

9ºA 5 11.3 39 88.7

9ºB 8 17.3 38 82.7

9ºC 4 9.0 40 91.0

10ºA 14 38.8 22 61.2

10ºB 10 33.3 20 66.7

10ºC 11 37.9 18 62.1

10ºD 8 23.5 25 76.5

11ºA 14 37.8 23 62.2

11ºB 19 47.5 21 52.2

11ºC 14 37.8 23 62.2

TOTAL 343 36.9 585 63.1

Teniendo en cuenta los resultados del área en la prueba externa donde se ve una pérdida significativa

y analizando las notas en cada asignatura observamos que ésta no va a afectar a la mayoría de los

estudiantes en su nota final de periodo.

Los estudiantes que presenten rendimiento bajo es por falta de responsabilidad con sus deberes

académicos en la asignatura y no han presentado los respectivos trabajos prácticos de la materia

como tal y para esto deberán presentar la recuperación en la segunda semana después del regreso

de vacaciones, para esta recuperación las docentes del área estuvieron analizando los resultados

académicos y presentamos la siguiente propuesta: La evaluación de recuperación va a consistir en un

trabajo práctico donde los estudiantes coloquen en práctica la teoría de lo aprendido en clase por

medio de la elaboración de trabajos manuales y así no presentar evaluación tipo PAL. Para esta

recuperación deberán llevar los materiales necesarios para la elaboración de dicho trabajo de acuerdo

a los logros deficitarios.

En Consejo Académica se habían dado las fechas y horarios de recuperación y la asignatura de

artística estaba programada para el día 21 de Julio, miércoles a las 7:00 am, se pide por favor respetar

el horario inicial ya que en el periodo anterior se había realizado a las 6:00 am.

La nota de la prueba externa si será tomada en cuenta para el II periodo con un valor del 10%.

El número de preguntas para el área de artística fueron 9 en todos los grupos de 4º a 11º.

Posibles causas de la pérdida en la prueba externa.

Muchas de las preguntas abordadas son de temáticas que no se han trabajo en la institución o no se

contemplan en la planeación.

La mayoría de las preguntas se basan en conocimientos cultura general y nuestros estudiantes no

desarrollan ampliamente.

La prueba es una de las últimas donde ya los estudiantes presentan cansancio y fatiga ante el

desarrollo de la prueba y en el afán de terminar rápido, responden sin analizar las diferentes

respuestas.

6.5 RESULTADOS PAL: En el 2015 se realizará la PAL en el segundo periodo

FORTALEZAS

Las fortalezas que se habían logrado en esta área se dieron por varios aspectos: docentes con licenciatura, espacios apropiados para prácticas de las diferentes manifestaciones: danza, teatro y música, motivaciones personales y tiempo para promocionar y practicar, además del apoyo de directivos y padres de familia. Actualmente existe una gran disposición hacia el área, se posee una buena calidad en los trabajos y creatividad en sus propuestas. Además existe un creciente interés por conocer las técnicas del dibujo, la pintura, y los medios de representación teatral, y una motricidad en vía de desarrollado y una creatividad bastante llamativa debido al trabajo desarrollado a través de la metodología utilizada del área. Las estudiantes de primaria manejan con propiedad algunos conceptos específicos como: generalidades en los conceptos abordados en el área, algunas técnicas exploratorias de manualidades como el punzado, la decoración, técnicas pictóricas y manejo corporal como el equilibrio corporal, control del movimiento y del espacio, así como conceptos básicos de la representación escénica.

Las estudiantes de la Media poseen conocimientos más avanzados que se evidencias en las producciones artísticas propias de cada grado.

LIMITANTES

Es importante considerar que para una excelente calidad en el aprendizaje del arte, cualquiera que sea el énfasis, es mucho más productivo cuando se mantiene un profesorado continuo y no hay tantos cambios. Otro limitante posible es la poca intensidad horaria en la asignatura de artística destinada al desarrollo de ésta, por ello se ha tratado de minimizar los baches, que año tras años se van sumando en la necesidad de hacer más por el arte en cada grado. Las fortalezas se disminuyeron a raíz de eventos ajenos a la institución, migración de docentes, falta de docentes preparados en el área específica, desconocimiento de la importancia del área en sí, entre otros. Sin embargo, se ha procurado tener en el área un estatus, teniendo como líderes a personas con la licenciatura en el área del conocimiento respectivo, a docentes que bien sino son licenciados, tengan afinidad a la misma y con sentido de responsabilidad y pertenencia. RETOS

Convertir el estudiante en un elemento activo y/o proactivo que no solo analiza crítica e interpretativamente los diferentes lenguajes visuales y artísticos que le rodean, sino que se expresa creativamente y genera soluciones artísticas haciendo uso de los diferentes lenguajes y herramientas estéticas, que sabe escucha, interpretar y dar opiniones de nivel frente a un discurso estético específico.

OPORTUNIDADES

Como plantel que lidera procesos de inclusión escolar a partir de la interpretación de la Constitución Política de 1991, y fundamentada en los principios, del Colegio La Salle Bello en concordancia con una educación artística integral en la que se interrelacionan las Artes Plásticas, el Teatro y la historia del arte, se pretende incorporar a las estudiantes en los procesos visuales contemporáneos, las manifestaciones artísticas y el manejo adecuado del cuerpo, enfocado a la proyección de una buena imagen, reconociendo y valorando el patrimonio artístico de la nación y las obras de arte universal. 7 OBJETIVOS PROPUESTOS PARA EL ÁREA DESDE EL DISTRITO

7.1 OBJETIVO GENERAL DEL ÁREA

Fomentar y desarrollar en el ser humano las competencias, dimensiones y procesos de pensamientos desde lo sensible, lo creativo y lo cognitivo, apropiándose de la importancia del legado cultural y de su realidad social, para así ser alguien perceptivo de la naturaleza y de su entorno.

7.2 OBJETIVO GENERAL DE BASICA PRIMARIA Desarrollar el interés de los estudiantes por sí mismo, por los demás y por su entorno a través de actividades lúdicas, creativas y experimentales, que motiven el despliegue de los diferentes tipos de pensamiento aportando al proceso cognitivo, creativo, crítico y sensible.

7.3 OBJETIVO GENERAL BASICA SECUNDARIA

Favorecer en los estudiantes un ambiente técnico que le permita asociar los conceptos cognitivos en la aplicación de las diferentes técnicas propuestas, como medio de expresión de sus ideas y vivencias personales e interpersonales.

7.4 OBJETIVO GENERAL MEDIA ACADÉMICA Aplicar las habilidades cognitivas y técnicas en diferentes propuestas artísticas que articulen arte y cultura.

7.5 OBJETIVOS POR GRADO JARDÍN Estimular el dominio corporal a través de la exploración de las habilidades motrices finas y gruesas favoreciendo el desarrollo de sus procesos cognitivos y de la sensibilidad.

TRANSICIÓN. Explorar las habilidades plásticas y corporales propias de la edad para lograr la autoexpresión, el placer, la creatividad con miras al desarrollo de la sensibilidad.

PRIMERO Fortalecer las capacidades manuales, corporales y expresivas de los niños para mejorar su relación consigo mismo y los otros

SEGUNDO. Incrementar en los estudiantes destrezas comunicativas que permitan desarrollar la sensibilidad hacia su entorno cercano.

TERCERO Acercar a los estudiantes a algunas expresiones artísticas a través de actividades teóricas y prácticas que permiten el desarrollo de habilidades y destrezas.

CUARTO Aproximar a los estudiantes al concepto artístico de las culturas indígenas colombianas para sensibilizar y crear propuestas artísticas que estén basadas por nuestro legado cultura. QUINTO Realizar muestras artísticas donde se evidencie la apropiación de algunos conceptos teóricos y prácticos referentes a nuestras tradiciones culturales y el cuidado del medio ambiente.

SEXTO Identificar las manifestaciones artísticas de las principales culturas mesoamericanas a través de la teoría y la práctica que favorezcan las dimensiones propias del área. SÉPTIMO Diferencia los avances artísticos en los periodos de la prehistoria y el arte antiguo como cultura universal a través del desarrollo teórico y practico de las manifestaciones artísticas. OCTAVO Construir conceptos estéticos a través del estudio de la historia del arte en los periodos clásicos, medioeval y de la edad moderna con la aplicación de técnicas que permitan el fortalecimiento de su identidad personal, social y cultural a través de diferentes expresiones artísticas.

NOVENO Fortalecer la comprensión de conceptos técnicos y cognitivos que permitan desarrollar la observación, el pensamiento reflexivo y crítico en su entorno social, mediante las diferentes expresiones artísticas y el estudio de la historia del arte contemporáneo siglo XIX y XX.

DÉCIMO Aplicar y demostrar los conocimientos estéticos y técnicos en las diferentes manifestaciones artísticas teniendo en cuenta el desarrollo del pensamiento reflexivo y crítico en las propuestas.

UNDÉCIMO Crear propuestas artísticas que den respuesta a situación problema, partiendo de los conocimientos adquirido.

8. ENFOQUES METODOLÓGICOS: Se hace énfasis entre otros en el manejo de las competencias: interpretativa, argumentativa, propositiva, cognitiva, procedimental, interpersonal e intrapersonal.

8.1 ENFOQUE DE ENSEÑANZA

8.1.1 OBJETO DE CONOCIMIENTO

Cuando hablamos de objeto de conocimiento en el arte, debemos hacer referencia siempre al mundo de

la semiótica, es decir, la mundo símbolos y signos, atendiendo, a la vez, a la hermenéutica o sea la

interpretación que se hace de ellos. El hombre constantemente está interpretando, y en el campo de la

educación, ésta se hace efectiva en la interacción sujeto-entorno.

8.1.2 OBJETO DE APRENDIZAJE

Tomando como punto de referencia los lineamientos de educación artística, el arte adquiere diferentes

significados tanto en su realización como en su interpretación, es por esto que desde el punto de vista

educativo es necesario asumir una postura, pues de ella depende la metodología y los propósitos de la

educación. El hombre empieza a entender, comprender y transformar su contexto cuando precisamente

logra imitarlo (principio de la imitación de la naturaleza), es entonces la tarea del arte, en sí mismo, ser un

lenguaje de interpretación e interacción con el mundo. De este modo el arte comienza a establecer un

vínculo más íntimo con el ser que experimenta su entorno para expresar sus sentimientos, sensaciones,

emociones y todo lo relacionado con su espíritu. El hombre, desde sus emociones establece relaciones

de ¨ sentido ¨ (razones y justificaciones) con los objetos, personas, y demás que componen su entorno,

teniendo como finalidad intrínseca ¨ el perfeccionamiento de la moral ¨, es decir que una vez establecido

una relación con el mundo, se forman al mismo tiempo unos códigos éticos.

8.1.3 OBJETO DE ENSEÑANZA

La dimensión de la experiencia sensible:

8.1.3.1 EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL:

Se aprende de la experiencia, se adquiere noción de corporeidad, desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado,

Amplia su percepción de la realidad ya que es cambiante, visible, tangible y saboreable, desarrolla la intuición

capacidad de soñar y de imaginar creativamente, enriquece su sensibilidad y el aprecio hacia sus propias

sensaciones sentimientos y evocaciones tanto en su contexto natural como sociocultural, Autoconocimiento

formación conceptual desarrolla sentido de pertenencia cultural y conciencia histórica.

8.1.3.2 EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCION CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA:

Sentir su cuerpo móvil y expresivo, desarrollar habilidades perceptivas y valorativas, sensibilizarse hacia la

naturaleza táctil, auditiva y visualmente para entenderlo como fuente dinamizadora de la vida en comunidad,

gusto y respeto por la madre tierra, preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales relacionadas

con el conocimiento de la naturaleza así como las tradiciones artesanales,

Incrementar la admiración y aprecio a la vida que se transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente. 8.1.3.3 EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL:

Promover el juego la expresividad y la interacción confiada, lograr expresiones autenticas a través del

desarrollo de habilidades comunicativas artísticas; crear e intercomunicar metafórica y simbólicamente la

visiones particulares del mundo, reconstruir y reforzar vínculos sociales estable creativos y vitales, reconstruir

y reforzar vínculos sociales estable creativos y vitales.

8.1.3.4 EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCION CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL:

Enriquecer la vida en comunidad que lleve a buscar puntos de acuerdo y concesiones, Propiciar el ambiente

para que los individuos que puedan reconocer y cultivar sus manera particulares de sentir el mundo y sus

propias evocaciones.

9. PROYECTOS QUE LIDERA EL ÁREA: 9.1 PROYECTO ARTES ESCENICAS:

Proyecto elaborado en Diciembre de 2014 el cual consta de.

Matriz DOFA

Situación Problema

Justificación

Objetivos generales y específicos

Marco teórico desde las orientaciones curriculares del teatro en la educación

Referentes procedimentales

Formas de expresión lingüística

Signos teatrales

Referentes actitudinales

Plan de acción 2015

9.2 PROYECTO COLABORATIVO: Hasta la fecha se ha motivado en los diferentes grupos pero solo una estudiante se muestra interesada, por este motivo no se ha adelantado.

10. METAS DEL ÁREA

A través del lenguaje artístico, las estudiantes de la básica primaria estarán en capacidad para

comprender el lenguaje simbólico de las artes.

Iniciarse en la expresión corporal, en el juego teatral, la interpretación de roles, juego con formas y colores como representaciones de la expresión artística.

Se prepararán a los estudiantes para que disfruten de un proceso comunicativo por medio de la

fantasía, cantar, contar cuentos, escribir historias y crear composiciones gráficas.

Competencias básicas para desarrollar sentido de pertenencia y valoración de lo propio, mediante la imaginación y la creatividad, será enfocado al trabajo gráfico, donde los estudiantes explorarán diferentes técnica pictóricas.

Los procesos de creación artística tienen como fundamento el conocimiento que se quiere por medio

de la experiencia sensible.

En la básica y media académica una de las principales metas es que las estudiantes aprueben el área en un 100% y si se presenta perdida sea en una minoría.

Que las estudiantes vean en la artística una herramienta para su futuro, ya que el dibujo es un medio

de comunicación universal.

Que aprendan a ser exigentes y responsables con ellos mismos ya que la asignatura lo permite por medio de la elaboración de trabajos prácticos.

11. REPRESENTANTES DE ESTUDIANTES A NIVEL MUNICIPAL, DEPARTAMENTAL Y NACIONAL

El área de Artística se involucrará con el área de Lengua Castellana en el Proyecto de Artes Escénicas, con el cual se pretende dar a conocer los estudiantes que poseen habilidades en el teatro haciendo presentaciones a nivel municipal en el segundo semestre del año en curso.

12. SALIDAS PEDAGÓGICAS Estas se realizarán con el grupo de cada docente de la siguiente manera:

TITULAR GRUPO SALIDA FECHA POSIBLE

Leidy Cardona 2ºC Turibus enseña Segundo semestre

Gloria María Agudelo A. 7ºA Museo de Antioquía o Museo de la Universidad de Antioquía

Mayo 29 - viernes

Gloria María Chica S. 10ºC Turibus enseña Mayo 12 - martes

13. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES

ACTIVIDAD FECHA RESPONSABLE

DIAGNÓSTICO Enero 20 - 31 Docentes del área

SALIDAS PEDAGÓGICAS 2ºC 7ºA 10ºC

Segundo semestre Mayo 29 Mayo 12

Leidy Cardona Gloria M. Agudelo A Gloria M. Chica S.

PROYECTO MURAL INSTITUCIONAL Segundo semestre

PRUEBA DE ACREDITACIÓN LASALLISTA Una anual

PRUEBA EXTERNA Uno por periodo

MUESTRA DE TRABAJOS Noviembre

ACTUVIDADES DE APOYO A DIFERENTES ÁREAS

|

(PROFESORES, RESULTADOS ACADEMICOS)

14. BIBLIOGRAFÍA- CIBERGRAFÍA

BRUNNER J.J. Políticas culturales y democracia: hacia una teoría de las oportunidades. CALVINO, Italo. Seis propuestas para el próximo

milenio. Editorial Siruela. Barcelona, 1986.

ELLIOT,T.S. "Los tres significados de 'cultura'", Revista Cultura, M38. Instituto de Cultura, Turismo y Bellas Artes de Boyacá, 1995 PIAGET J. La Concepción de espacio en el niño Editorial Norton, Nueva York, 967. KANDINSKY W. De lo espiritual en el arte. Editorial Barra!. Barcelona, 1983. GARDNER, Howard, Educación Artística y Desarrollo Humano, Editorial Raidos, Madrid 1994.

15. HOJA FINAL: Donde están las firmas de revisión (profesores), Verificación (jefe de área), aprobación

(coordinador académico) y validación. Referenciar las actas donde se consignan la realización de estas

actividades.

16. CONTROL DE CAMBIOS DEL PLAN DE ÁREA

GRADO: TRANSICIÓN PERIODO I AÑO:

DIMENSIÓN.

CONTENIDOS

INDICADORES DE LOGROS

DIMENSIÓN

ESTÉTICA

Iniciar el proceso de socialización con el fin de

conocer su entorno y grupo de compañeros a

través de la vivencia

Rasga y amasa correctamente utilizando el movimiento de la pinza. Utiliza su cuerpo para expresarse (libro preescolar B p. 33, 155) Expresa afecto y respeto por su propio cuerpo y reconoce la importancia

de su cuidado(libro preescolar B. p. 75,77,79,81) Realiza en forma adecuada trabajos en los cuales maneja el espacio

gráfico Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante

lasallista en coherencia con los criterios de evaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

GRADO 1° PERIODO I AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Propositiva

Interpretativa

Realiza dibujos a partir de

instrucciones dadas,

determinando espacio y sus

particularidades.

Expresa a través del dibujo

situaciones observadas y

vividas, implementando

diversas clases de líneas con

diferentes direccionalidades.

Asume una actitud positiva

frente a sus deberes como

estudiante lasallista en

coherencia con los criterios

de autoevaluación

establecidos en el Sistema

Institucional de Evaluación

Escolar.

Reconoce la representación gráfica del punto y la línea, realizando composiciones a partir de la combinación de estas, apreciando las diversas creaciones elaboradas con puntos y líneas por parte de sus compañeros.

ARTES

VISUALES

El punto

La línea y sus

clases.

Dirección de la línea Grafismo

GRADO 2° PERIODO I AÑO 2013

Competencia Indicadores de logros a

evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Contenidos y conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Utiliza las nociones

horizontales, verticales,

arriba, abajo, a la derecha, a

la izquierda, perpendicular,

paralela, para graficar

lugares.

Gráfica espacios a través del

recuerdo y del seguimiento

de instrucciones.

Contribuye con el buen

ambiente en el aula, es

responsable con sus

trabajos y materiales

Reconocimiento de líneas en objetos de

la naturaleza a través de la proyección

de imágenes.

Recortado de imágenes para ubicar

espacialmente según indicaciones

dadas

Graficación de lugares del colegio

Relleno de dibujos con diferentes tipos

de líneas.

Reconoce la representación gráfica de la línea y realiza composiciones a partir de la combinación de estas, apreciando las diversas creaciones elaboradas con líneas por parte de sus compañeros.

Nociones de líneas.

Horizontal.

Vertical.

Arriba.

Abajo.

Derecha.

Izquierda.

Perpendicular.

Paralelo

GRADO 3° PERIODO I AÑO

Competencias Indicador de logro Actividades con las cuales será evaluado el

logro

Criterios de evaluación Contenidos y conceptos

Propositiva

Interpretativa

Gráfica el plano de un recorrido

realizado o una situación

descrita e imaginada.

Representar gráficamente

secuencias cotidianas utilizando

diferentes clases de líneas.

Plasma situaciones que

impliquen seguimiento de

instrucciones y ubicación en el

espacio.

Asume una actitud positiva

frente a sus deberes como

estudiante lasallista en

coherencia con los criterios de

autoevaluación establecidos en

el Sistema Institucional de

Evaluación Escolar

Graficar elementos con la mano derecha y la

mano izquierda.

Consignar en el cuaderno, el significado de la

línea y sus características.

Elaboración de planchas, según las pautas

dadas por el docente.

Realización de un cofre, con palos de paleta,

representando la línea recta.

Dramatización de rondas, controlando el

cuerpo en un espacio determinado.

Reconoce la representación gráfica del punto y realiza composiciones a partir de la combinación de estos, apreciando las diversas creaciones elaboradas con puntos por parte de sus compañeras. Identifica el punto y la línea, realizando composiciones creativas y mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.

ARTES VISUALES Lateralidad Direccionalidad

Líneas Ubicación en el espacio

GRADO 4° PERIODO I AÑO

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación Contenidos y conceptos

Propositiva

Interpretativa

Argumentativa

Traza con precisión líneas en diferentes

direcciones definiendo formas y espacios.

Comunica a través de líneas y gestos diferentes

emociones

Realiza diferentes caracterizaciones a partir de la

expresión corporal.

Asume una actitud positiva frente a sus deberes

como estudiante lasallista en coherencia con los

criterios de autoevaluación establecidos en el

Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

Realiza consulta (punto y línea)

Socialización sobre el significado

de punto y línea ( integración otras

áreas)

Realización de las planchas de

acuerdo a indicaciones dadas por

el docente.

Construcción una máscara donde

se plasmen puntos y líneas

Dramatización de gestos

Reconoce la línea como uno de los elementos plásticos básicos en las creaciones artísticas ejecutando diferentes clases de ella.

Identifica el punto y la línea, realizando composiciones creativas y mostrando interés por

seguir las pautas indicadas

en las actividades con

orden y limpieza.

El punto

La línea y sus

clases.

Trazo a mano

alzada.

La Imitación.

El Gesto.

GRADO 5° PERIODO I AÑO

Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será

evaluado el Indicador de Logro

Criterios de evaluación Contenidos y

Conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Realiza composiciones a través

de líneas en diferentes

direcciones, expresando con ellas

sentimientos y emociones.

Interpreta mensajes recibidos en

símbolos gráficos y gestuales.

Comunica a sus pares diferentes ideas a través de símbolos gráficos Contribuye con el buen ambiente en el aula, es responsable con sus trabajos y materiales

Dominio espacial que aplican en la ejecución de los trabajos Sentimientos manifiestos en la ejecución de los trabajos Creación de los mensajes Realización de símbolos Imitación de gestos Presentación de símbolos gráficos Planchas elaboradas en clase

Reconoce la línea como uno de los elementos plásticos básicos en las creaciones artísticas ejecutando diferentes clases de ella.

Identifica los símbolos y gestos realizando composiciones creativas y mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.

Líneas

Dirección de las líneas

Composiciones

Símbolos

Gestos

Códigos

GRADO 6° PERIODO I AÑO

Competencia Indicadores de logros a

evaluar

Actividades con las cuales será evaluado

el logro

Criterios de evaluación Contenidos y

conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Comunica ideas y

emociones a través del

reconocimiento de la línea

en elementos de la

naturaleza.

Amplia a través de

cuadriculas imágenes

Crea composiciones

ideográficas a través de

líneas valorando las propias

y las de los demás

Tiene una actitud positiva

frente a sus deberes como

estudiante lasallista en

coherencia con los criterios

de autoevaluación

establecidos en el Sistema

Institucional de Evaluación

Escolar

Reconocimiento de líneas en objetos de la

naturaleza a través de la elaboración de

dibujos en hojas de block

Ampliación y reducción de dibujos usando

las cuadriculas

Consulta del concepto de Composición

enfocado desde el área de Artística y el

concepto de Ideogramas

Socialización de la consulta

Revisión de consultas

Creación de Ideogramas

Realización de las planchas donde se

apliquen los temas pertinentes del grado

Observación de imágenes proyectadas

referentes a Ideogramas

Reconoce la cuadrícula como herramienta para la creación de dibujos a través de la ampliación y reducción de imágenes.

Identifica los elementos de las

composiciones creativas,

mostrando interés por seguir las

pautas indicadas en las

actividades de realización de

planchas.

La línea

La Cuadricula

La

Composición:

tamaño, forma,

color

Los

Ideogramas

GRADO 7° PERIODO I AÑO

Competencia Indicadores de logros a

evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Contenidos y

conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Comunica ideas y emociones

a través del reconocimiento de

la línea en elementos de la

naturaleza.

Identifica la luz y sombra como

elementos característicos en

la composición de las obras

artísticas.

Orienta la luz y sombra en sus

dibujos dando con ello la

sensación de volumen.

Contribuye con el buen

ambiente en el aula, es

responsable con sus trabajos y

materiales

Elaboración personal del concepto

de línea

Reconocimiento de líneas en objetos

de la naturaleza a través de la

elaboración de dibujos en hojas de

block

Consulta de los conceptos de luz y

sombra en el área de Artística

Socialización de la consulta

Explicación y muestras de las

fuentes y tipos de luz

Realización de las planchas donde

se apliquen tales conceptos

Revisión de consultas

Reconoce como el volumen define los objetos

y los seres vivos.

Realiza dibujos donde utiliza líneas y puntos

para crear volumen en los objetos,

demostrando respeto ante los resultados

propios y los de los compañeros.

Identifica y aplica en las composiciones la luz

y la sombra, demostrando creatividad, gusto e

interés en las diferentes actividades artísticas.

La línea y sus

clases.

Contorno

Luz y Sombra

Fuentes de luz o

Tipos de luz en el

Arte

GRADO 8° PERIODO I AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Identifica el concepto de simetría

y asimetría a través de la

observación de diferentes

objetos, aplicándolo en la

realización de planchas de dibujo.

Dibuja el cuerpo humano según

los cánones establecidos en la

Grecia antigua.

Construye composiciones

implementando en el dibujo los

diferentes conceptos

establecidos en la clase.

Asume una actitud positiva frente

a sus deberes como estudiante

lasallista en coherencia con los

criterios de autoevaluación

establecidos en el Sistema

Institucional de Evaluación

Escolar.

Dibujo de cuadricula con el nombre

Manejo de la letra escrip

Dibujo de dos elementos de la

naturaleza aplicando el concepto de

simetría.

Collage con el concepto de asimetría.

Dibujo del cuerpo humano según sus

capacidades intuitivas y perceptivas.

Desarrollo de esquemas de la figura

humana en movimiento, según los

cánones establecidos en clase.

Realización de ejercicios de

observación del rostro humano,

dibujándolo según sus capacidades

intuitivas y perceptivas.

Dibujo del cuerpo humano según los

cánones establecidos en la Grecia

antigua.

Realización de ejercicios del rostro

humano en diferentes posiciones.

Composición de una figura humana

realizada con los cánones de los súper

héroes griegos.

Identifica y realiza diseños gráficos

con los colores secundarios,

proporción del espacio y las figuras

geométricas a partir de la

manipulación de tijeras y otros

materiales, demostrando

habilidades para identificar la

simetría en los objetos.

Manejo de la

regla

Simetría y

asimetría

Cánones del

cuerpo humano

Canon del rostro

humano

Cuerpo humano

en movimiento

GRUPO 9° PERIODO I AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Interpretativa Argumentativa Propositiva

Maneja correctamente los elementos de precisión como reglas y escuadras.

Aplicándolos en diferentes composiciones con líneas.

Comprende el concepto de línea de horizonte y punto de fuga aplicándolo en la elaboración de dibujos con perspectiva.

Comprende los conceptos de perspectiva paralela y perspectiva oblicua; componiendo, por medio del dibujo espacios tridimensionales.

Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

Dibuja intuitivamente objetos cotidianos aplicando perspectiva (la silla) Composición con líneas paralelas Elaboración de planchas con caligrafía técnica. Composición con línea de horizonte y punto de fuga Dibujo de espacios con perspectiva paralela. Dibujo de estructuras a partir de la perspectiva oblicua

Reconoce las escuadras como una herramienta básica en la creación de diferentes gráficos.

Identifica los elementos de la perspectiva en las composiciones creativas, mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.

Manejo de escuadras con ángulos de 90°45° y 180°

Línea valorada y calibrada

Línea de horizonte y punto de fuga

Perspectiva Paralela

Perspectiva oblicua

GRUPO 10° PERIODO I AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Interpretativa Argumentativa Propositiva

Aplica los conceptos básicos del dibujo técnico: ángulos, calibres, valores, letras y empalmes proporcionando buena calidad en la línea y en la composición.

Maneja el concepto de isometría paralela, solucionando problemas con los conceptos vistos.

Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el sistema institucional de evaluación escolar.

Dibujo a mano alzada de líneas verticales, horizontales y diagonales, aplicando diversos calibres y valores Manejo de escuadras de 45°90° y 180° Plancha n°3 letra para el dibujo técnico Plancha de perspectiva paralela Ejercicios isométricos

Reconoce los elementos del dibujo técnico como una herramienta básica en la creación de diferentes gráficos.

Identifica e implementa los elementos del dibujo técnico en las composiciones creativas, mostrando interés por seguir las pautas indicadas en las actividades con orden y limpieza.

Elementos del dibujo técnico:

Manejo de escuadras, calibres, valores,

isometría paralela

GRADO 11° PERIODO I AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Interpretativa

Argumentativa

Propositiva

Identifica algunos elementos del

dibujo arquitectónico y los aplica

en planos

Desarrolla habilidades estéticas

en la elaboración de una

maqueta.

Asume una actitud positiva frente

a sus deberes como estudiante

lasallista en coherencia con los

criterios de autoevaluación

establecidos en el sistema

institucional de evaluación

escolar

Dibujo a mano alzada del colegio.

Dibujo de ángulos con instrumentos de

precisión (fachada alzada e isométrica)

Elaboración del planos a escala: 1:50

Elaboración de maqueta

Reconoce las diferentes convenciones de un plano como una herramienta básica en la creación de los mismos.

Realiza maquetas creativas a

escala, mostrando interés por

seguir las pautas indicadas en las

actividades con orden y limpieza.

Plano: convenciones

escalas

maquetas

GRADO TRANSICION PERIODO II AÑO

DIMENSIÓN.

CONTENIDOS

INDICADORES DE LOGROS

DIMENSIÓN

ESTÉTICA

Conoce su cuerpo y el de los demás,

incentivando el amor y el respeto hacia el por

medio de actividades lúdicas y de

significación.

Realiza desplazamientos al ritmo de la música, ubicándose en un lugar o posición indicada.

Localiza un lugar u objeto a partir del seguimiento de instrucciones.

Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de evaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

GRADO 1° PERIODO II AÑO

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación Contenidos y conceptos

Apreciación

estética.

Comunicación

Sensibilidad

Enuncia la historia del

arte, desde las primeras

pinturas y diferencia en

su entorno los colores

primarios.

Representa con

materiales blandos

diferentes formas

observadas en su

entorno.

Elaboración de diferentes animales

acuáticos utilizando las manos y

vinilo de color rojo.

Elaboración de telescopio

(materiales: tubo de papel higiénico

y papel celofán) observa el ambiente

y Dibuja en hojas de block

elementos o figuras que son de color

azul.

Elaboración de animal (león) con

plastilina amarilla por medio de

figuras geométricas

Identificación de colores primarios

por medio de la lectura de cuentos y

ficha utilizando la técnica pintura

dactilar.

Realización de dibujos a partir

de las figuras geométricas

utilizando la plastilina.

Utiliza algunos elementos de la pintura rupestre para elaborar sus propios bosquejos.

Historia del arte: pintura

Rupestre (pictografías)

Teoría del color

Figuras geométricas

Amasado

GRADO 2° PERIODO II AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Contenidos y conceptos

Apreciación

estética.

Comunicación

Sensibilidad

Experimenta con el color diferentes mezclas y posibilidades expresivas.

Recrea a partir del color diferentes anécdotas y espacios.

Expresa a partir del estarcido de plastilina sus ideas e intereses.

Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar

Utiliza recursos naturales para obtener el color, aplicándolo en las diferentes composiciones.

Consigna en el cuaderno la teoría del color.

Colorea las diferentes planchas, utilizando pigmentos primarios y secundarios.

Utiliza la plastilina como técnica pictórica en un dibujo predeterminado.

Aplica los colores en diferentes trabajos teniendo precisión en la técnica y buena estética.

Colores primarios.

Colores secundarios

Estarcido con plastilina dirigido y libre

GRADO 3° PERRIODO II AÑO

Competencia Indicador de Logro a

evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el Indicador de Logro

Criterios de evaluación Contenidos y Conceptos

Apreciación

estética.

Comunicación

Sensibilidad

Identifica algunas culturas

indígenas ancestrales y

actuales habitantes en

territorio antioqueño

Moldea con diferentes

materiales blandos objetos

propios de la alfarería

indígena.

Diseña diferentes accesorios

inspirándose en la orfebrería

indígena.

Se esfuerza por hacer sus

trabajos con originalidad y

creatividad.

Proyección de documental sobre la

culturas indígenas antioqueñas

Consignaciones en el cuaderno

Trabajo de coloreado en planchas

Experimentación con colores

Participación en clases

Realización de examen

Creación de esculturas con plastilina

Identifica y reconoce las culturas antioqueñas trabajadas, apreciando el arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.

Culturas indígenas Antioqueñas.

Alfarería.

o Orfebrería

o Modelado

o Trenzado

GRADO 4° PERRIODO II AÑO

Competencia Indicador de Logro a

evaluar

Actividades con las cuales

será evaluado el Indicador

de Logro

Criterios de evaluación Ámbitos conceptuales

Apreciación

estética

Sensibilidad

Comunicativa

Reconoce en los Chibchas o

Muiscas sus rituales o mitos

como parte fundamental de

nuestro legado cultural.

Realiza mezcla de pigmentos

primarios para obtener

colores secundarios

Expresa a través de colores

sus ideas y emociones

Proyecciones en Power Point con imágenes alusivas a los temas Consignaciones en el cuaderno Proyección de documental sobre la cultura indígena Muisca o Chibcha Elaboración de dibujos alusivos a los Chibchas Consulta sobre algún mito de los Chibchas y dibujo sobre el mismo Trabajo de mezclas de colores Trabajo de pinceladas en hojas de block

Creación de esculturas con

plastilina

Identifica y reconoce las culturas indígena colombiana trabajadas, apreciando el arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.

Colores primarios y secundarios.

Cultura indígena colombiana: Los Chibchas

Orfebrería.

Alfarería.

Leyendas

GRADO 5 PERIODO II AÑO

Competencia Indicador de Logro a

evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el Indicador de Logro

Criterios de evaluación Contenidos y Conceptos

Apreciación

estética

Sensibilidad

Comunicativa

Obtiene a partir de la mezcla

de colores primarios algunos

secundarios con sus

respectivas tonalidades

Expresa sus ideas y

emociones a través de la

aplicación del color

Identifica obras de algunos

artistas antioqueños, por el

manejo del color que aplican

en ellas, valorándolas como

patrimonio nuestro.

Proyección de imágenes referentes a los

temas a tratar (uso del color, artistas

antioqueños, obras)

Trabajo de mezcla de colores obteniendo

otros ¿Cómo?

Consignaciones en el cuaderno

Elaboración de planchas donde se

evidencie los temas abordados en clase:

tonalidad, degradación…

Consulta sobre artistas antioqueños

Sustentación escrita sobre la consulta de

los artistas antioqueños

Identifica y reconoce los diferentes escultores antioqueños, valorando su arte a través de las diferentes técnicas como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural.

Teoría del color: colores primarios y colores secundarios

Tonalidad, gama,

degradación.

Artistas Antioqueños: Pedro Nel Gómez Débora Arango Fernando Botero Aníbal Gil

GRADO 6 PERIODO II AÑO

Competencia Indicadores de logros

a evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales

Apreciación

estética

Sensibilidad

Comunicativa

Consulta sobre las

costumbres y rituales de

las culturas indígenas

americanas

Identifica lo que es un

Tótem y crea el propio

expresando en el sus

ideas sentimientos y

emociones.

Sustenta y aplica los

conceptos de colores

Cálidos y Fríos

Consultas sobre aspectos

relacionados con las culturas

indígenas americanas

Socialización de consultas

Realización de proyecciones en

Power Point sobre costumbres o ritos

de las culturas referenciadas y con

un tema especifica dado a cada

grupo

Creación de Tótem personal, a

través del dibujo, al cual debe

anexarle la sustentación de su

significado

Consignaciones en el cuaderno

sobre temas trabajados

Realización de plancha donde se

apliquen colores cálidos

Aplicación de colores fríos para

mejor introyección del concepto,

elaborando plancha

Identifica y reconoce las culturas indígenas americanas trabajadas, apreciando el arte a través de los elementos religiosos como vía de expresión de emociones y sentimientos, manteniendo siempre una actitud de respeto y tolerancia por un legado cultural. Culturas indígenas:

Mayas, Aztecas, e Incas

Los tótems como elementos religiosos en las culturas indígenas

Teoría del color: Colores Cálidos y Fríos

GRADO 7 PERIODO II AÑO

Competencia Indicadores de logros

a evaluar

Actividades con las

cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Reconoce las

manifestaciones

artísticas de la

prehistoria exaltando su

valor histórico y artístico.

Reconoce en el

movimiento artístico del

expresionismo, una

forma de expresar

pictóricamente

emociones, sentimientos

y experiencias

Aplica color, en trabajos

propuestos,

diferenciando los

atributos del mismo

Consulta sobre Arte

Prehistórico y

presentación del

mismo en

diapositivas

Sustentación de la

consulta de manera

escrita

Elaboración de

Circulo Cromático

Explicaciones afines

con los temas a

abordar:

Expresionismo e

Impresionismo

Elaboración de dos

planchas sobre

expresionismo:

copia y original

Producción de

plancha sobre

Impresionismo,

trabajo original

Cuadro comparativo

sobre

Identifica y reconoce el arte prehistórico,

apreciando el arte a través de las

elementos religiosos como vía de expresión

de emociones y sentimientos, manteniendo

siempre una actitud de respeto y tolerancia

por un legado cultural

Identifica y reconoce los diferentes

movimientos artísticos, apreciando el arte a

través del color como vía de expresión de

emociones y sentimientos, manteniendo

siempre una actitud de respeto y tolerancia

por un legado cultural Arte prehistórico:

Arte rupestre Arte mueble

Arte megalítico

Teoría del color

Movimientos Artísticos

relacionados con el color:

Impresionismo

Expresionismo: Abstracto y

Figurativo

Expresionismo e

Impresionismo

Reproducción de

Círculo cromático

GRADO 8 PERIODO II AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades

Criterios de evaluación

Ámbitos conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Identifica los colores primarios, secundarios y terciarios dentro del círculo cromático. Interpreta las características del arte del la edad moderna: el renacimiento.

Propone representaciones plásticas con los temas vistos a partir de sus propias experiencias.

Elaboración de una plancha con los saberes previos de colores primarios y secundarios Elaboración del círculo cromático mezclando colores primarios, secundarios y terciarios. Dibujo de figuras geométricas aplicando colores secundarios y terciarios.

Consulta sobre las características y autores de la edad moderna, el renacimiento: arquitectura, escultura y pintura. Elaboración de un collage que esté relacionada con los temas vistos. Elaboración de una composición con los temas vistos del renacimiento.

Aplica los saberes previos sobre la teoría

del color: primarios y secundarios con

pinceladas simples.

Aplica correctamente la geometría en la

elaboración del círculo cromático.

Mezcla correctamente los colores

primarios y secundarios siguiendo las

indicaciones para encontrar los primarios.

Es creativo en sus propuestas y presenta

los temas vistos en clase en una

composición.

Presenta estéticamente los trabajos con

buena presentación y sin delinear de

negro los bordes

Presenta a tiempo la consulta, con todos

los parámetros establecidos en clase.

Propone composiciones artísticas

relacionando la información y los temas

vistos en clase.

ARTES VISUALES

PINTURA E HISTORIA DEL

ARTE

Teoría del color Mezcla de los colores

primarios, secundarios y terciarios.

Historia del arte, edad moderna: el renacimiento.

Grado: 9 PERIODO II AÑO

Grado: Décimo Periodo: 2 Año:

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Ámbitos conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Identifica los elementos básicos de la

teoría del color, como lo son los

colores complementarios.

Propone representaciones plásticas

relacionando el arte fauvista, kiths y

pop art con sus experiencias

personales.

Elabora una plancha con los conceptos

previos de la teoría del color: primarios,

secundarios y terciarios.

Aplicación de la teoría del color:

esquema de colores complementarios

Elaboración de una composición con

colores complementarios de muestra

Elaboración de una composición

creativa aplicando la teoría vista en

clase.

Consulta sobre el arte fauvista, kitsh y

pop art.

Pintura de una alcancía con la teoría del

arte kitsh (marranito)

Creación de una propuesta plástica

relacionada con el arte pop en material

reciclable

Aplica los saberes previos

sobre la teoría del color:

primarios, secundarios y

terciarios con lápices de

colores.

Aplica correctamente con

vinilo la teoría de colores

complementarios, margen

y rotulo

Entrega a tiempo y con los parámetros de clase las consultas propuestas en clase. Utiliza de manera adecuada los materiales en el aula Hace propuestas creativas a partir de las teorías vistas en clase.

ARTES VISUALES PINTURA E HISTORIA DEL ARTE Teoría del color:

colores

complementarios

Historia del arte

fauvista, pop art y arte

kisht

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Ámbitos conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Relaciona la teoría del color como símbolo de comunicación.

Propone representaciones plásticas relacionando el arte surrealista con experiencias personales.

Elaboración de un autorretrato fauvista. Consulta y socialización sobre el arte surrealista y algunos representantes.

Copia de una obra surrealista según sus gusto en cartón paja y vinilo.

. Creación de una composición surrealista en canvax con vinilo acrílico, partiendo del yo, la familia y la sociedad.

Dibujo de autorretrato en cartón

paja con vinilos, teniendo en cuenta

los colores complementarios y arte

fauvista (saberes previos)

Aplicar la forma simple y el color

como protagonista.

Buena presentación, rotulo y

margen valor una unidad del

trabajo

Entrega a tiempo de la consulta,

presentar biografía del autor,

imagen de una obra y opinión

crítica de la obra por parte del

estudiante.

Relación entre la imagen y el

trabajo.

Presentación de los materiales,

creatividad y relación del tema visto

en clase con la propuesta del

docente yo, familia y sociedad.

ARTES VISUALES

PINTURA E HISTORIA DEL

ARTE

Arte surrealista.

Grado: undécimo Periodo: 2 Año: 2014

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Ámbitos conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Desarrolla habilidades motrices en la elaboración de figuras tridimensionales Diseña espacios tridimensionales planteando soluciones especificas en la creación de una maqueta.

Corte con bisturí de cartón

paja.

Elabora el plano en planta de la

casa.

Diseña un plano en planta

según las indicaciones dadas

Realiza el levantamiento del

plano con piso ,muros,

ventanas

Diseña y elabora los muebles a

escala para la maqueta

Realiza cortes precisos con el

bisturí, sin torcerse ni dañar el

cartón paja.

Comprende y aplica los

elementos del dibujo

arquitectónico vistos en clase

Buenos cortes, se elabora con

cartón, papel, se maneja la escala

recomendada muy buena

presentación

Artes visuales

pintura e historia del arte

Plano de planta

Maquetas

GRADO 2 PERIODO III AÑO

Competencia

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación

Ámbitos conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Realiza actividades

rítmicas y verbales que le

ayudan a mejorar su

expresión corporal.

Inventa diálogos

gestuales o verbales con

su cuerpo.

.

Consignación teórica. En la

carpeta sobre el concepto

de expresión corporal y

Participación activa en las

clases prácticas

Seguimiento de

indicaciones para realizar

los ejercicios.

Consulta sobre el teatro y

elementos del teatro.

Incorpora parafernalia en

sus diálogos y

representaciones dándole

un buen manejo

Participa con agrado y crea

con la ayuda de sus

compañeros.

Demuestra fluidez y

flexibilidad para

realizar los

movimientos

asignados.

Escucha con atención,

controla su cuerpo en

el espacio y participa

con agrado.

Realiza una pequeña

coreografía con los

elementos aprendidos

de la clase.

Es original al

momento de crear y es

sensible frente al

trabajo de sus

compañeros

ARTES

REPRESENTATIVAS

Ritmo.

Expresión

corporal.

Elementos

teatrales.

GRADO 3 PERIODO III AÑO

Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán

evaluados los Indicadores de

Logro

Criterios de

evaluación

Ámbitos

Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Experimenta diferentes formas de

comunicación respetando las de los

demás.

Expresa ideas, vivencias y

emociones a través del juego

dramático.

Disfruta de los juegos llevando

indicaciones dadas

Consignaciones en el cuaderno sobre

el concepto de juego dramático y sus

elementos

Observación de diapositivas con

imágenes en diferentes posiciones

del cuerpo para imitar.

Imitación de voces y onomatopeyas

de animales.

Trabajo de expresión oral mediante

rimas y juegos de palmas.

Juego de representar palabras por

medio de gestos para los demás

adivinar

Creación de una máscara con

elementos de reciclaje

Demuestra interés por el juego dramático y sus componentes valorando composiciones lingüísticas propias y de los demás,

El juego dramático

y sus elementos

Entonación de la

voz.

Hablar en público.

El gesto y la palabra

como medio de

comunicación

GRADO 4 PERIODO III AÑO

Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán

evaluados los Indicadores de Logro

Criterios de evaluación Ámbitos

Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Identifica a San Agustín dentro de

las culturas indígenas

colombianas

Reconoce la utilidad de la

Escultura Megalítica

Describe la Escultura megalítica,

resaltando sus características

Consignaciones en el cuaderno de los

conceptos

Observación de video y diapositivas con

imágenes de la cultura colombiana San

Agustín

Realización de dibujos de muestra de

sobre la cultura San Agustin

Compilación de 4 o 5 imágenes

representativas de la cultura San Agustín

Realización de un pasatiempo con temas

alusivos a la cultura San Agustín

Creación de esculturas con plastilina y

montaje de un Yacimiento Arqueológico,

en equipo para exponer

Presentación de prueba de Acreditación

Lasallista y prueba Externa

Identifica y reconoce la

cultura trabajada, apreciando

el arte a través de los

elementos religiosos como

vía de expresión de

emociones y sentimientos,

manteniendo siempre una

actitud de respeto y tolerancia

por un legado cultural.

Cultura indígena

San Agustín.

La Escultura

megalítica

Yacimiento

arqueológico

GRADO 5 PERIODO III AÑO

Competencia Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales serán

evaluados los Indicadores de Logro

Criterios de

evaluación

Ámbitos

Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Identifica los instrumentos

musicales y bailes típicos

propios de las diferentes

regiones de Colombia

Crea instrumentos musicales a

partir de material reciclable

Describe los elementos que

hacen parte de la cultura

colombiana

Consignación en el cuaderno sobre los

temas a trabajar

Ubicación física de las regiones naturales

en el mapa de Colombia

Recopilación de láminas o en su defecto

dibujos de instrumentos musicales y trajes

típicos

Observación de diapositivas y videos

sobre bailes típicos e instrumentos

musicales

Escucha de diferentes ritmos típicos

musicales

Quis sobre lo consignado en el cuaderno

Realización de pasatiempos relacionados

con los temas

Construcción de un instrumento

Presentación de prueba de Acreditación

Lasallista y prueba Externa

Identifica y reconoce el

folklore colombiano,

valorándolo a través de

las elementos q lo

componen como vía de

expresión de

emociones y

sentimientos,

manteniendo siempre

una actitud de respeto

y tolerancia por un

legado cultural

Folklore Colombiano:

Instrumentos musicales de Colombia

Ritmos musicales colombianos

Elementos de la cultura

colombiana:

Comida

Celebraciones

Arquitectura

Literatura

Religiones

GRADO 6 PERIODO III AÑO

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Historia del comic

La historieta o tiras cómicas Elementos del Cómic Proceso para la elaboración del cómic

Crea historietas o cómics a partir de

la elaboración de personajes

inventados

Reconoce los elementos

trabajados en clases que

conforman un cómic y los utiliza

creativamente

Aplica el concepto de comic

construyendo una marioneta

Consignación en el cuaderno del concepto del Cómic y sus elementos Diapositivas alusivas al tema Creación de un Cómic con el programa Pixtón Realización de planchas en clase Consecución de 2 o 3 historietas en plancha, de acuerdo a las características dadas en clase Presentación de la marioneta a todo el grupo con nombre y características de la misma Presentación de prueba de Acreditación

Lasallista y prueba Externa

Valora el comic como una

manifestación artística del dibujo

aplicando los diferentes

elementos que lo componen.

Crea una obra artística propia

manifestando gusto y dando una

sustentación de su creatividad.

GRADO 7 PERIODO III AÑO

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de

logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados

los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

El TEATRO

Definición y origen

Elementos del teatro.

JUEGO DRAMÁTICO

Definición

Características y

Práctica

Utiliza elementos propios del teatro, para improvisar montajes con objetivos claros.

Representa con su cuerpo movimientos, expresiones y juegos tradicionales. Describe con sus propias palabras el juego dramático (expresión lingüística y corporal )

Consignación en el cuaderno de temas

abordados en clases

Consulta de los elementos del teatro

Creación propia de algún elemento del teatro

Representaciones escénicas

Expresión corporal: trabajo de ritmo y

coreografía

Realización de planchas

Improvisaciones de acciones con el cuerpo

Juegos de imitación para adivinar situaciones

Disfrute de juegos tradicionales

Presentación de prueba de Acreditación

Lasallista y prueba Externa

Valora el teatro como una

manifestación artística de

las artes representativas

aplicando los diferentes

elementos que lo

componen.

Crea una obra artística

propia manifestando

gustos y representándola

ante un público.

GRADO 8 PERIODO III AÑO

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Historia del teatro, la tragedia y la comedia

Origen de la máscara teatral

Tipos de máscara: primitiva, larvarea y media mascara

Juego lúdico y juego teatral

Participa de ejercicios físicos para el desarrollo de su expresión gestual y corporal

Investiga sobre los orígenes del teatro y la máscara como elemento teatral.

Elabora una máscara de yeso como elemento teatral.

Realiza representaciones relacionadas con el teatro

Consulta sobre del género teatral: comedia y tragedia.

Calentamiento corporal: niveles, ritmos, espacio

Escritura en el cuaderno de acciones cotidianas de un día de clases y en parejas contar la historia a través la acción.

Juegos lúdicos y de roles con el cuerpo y la voz

Lectura grupal de una tragedia griega: Edipo Rey autor Sófocles. (Macrotarea) Improvisaciones de acciones con el cuerpo Creación de una máscara larvaria con la técnica de yeso y papel Creación de una estructura de movimientos con la máscara Juegos de imitación para adivinar situaciones

Valora el teatro como una

manifestación artística de las

artes representativas

diferenciando los elementos que

lo componen.

Realiza un montaje artístico

utilizando la máscara creada en

clase y representándola ante sus

compañeros.

GRADO: 9 PERIODO: 3 AÑO:

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Juego teatral

Género teatral:

OBRAS

MAYORES:

comedia, tragedia

y drama.

OBRAS

MENORES:

entremés, sainete

farsa

OBRAS

MUSICALES:

Ópera, zarzuela,

opereta y musical

Elementos

teatrales: texto,

personajes,

escenografía, uti-

lería

Creación colectiva

Propone ejercicios físicos para el desarrollo de su expresión gestual y corporal

Investiga sobre los géneros teatrales y propone exposiciones creativas a través de las diferentes técnicas estudiadas.

Crea una propuesta

escénica que esté

relacionada con los

temas vistos y sus

vivencias.

Cumple con los

compromisos adquiridos

para los trabajos de

clase.

Juegos de roles con su cuerpo y voz

Creación gestual de una canción por equipos

Estudio género teatral y sus elementos a partir de exposiciones con caracterización de personajes: vestuario y maquillaje

Creación de una propuesta escénica

que esté relacionada con los temas

vistos

Identifica los géneros teatrales

como una manifestación artística

de las artes representativas

diferenciando los elementos que lo

componen.

Realiza un montaje artístico

utilizando todos los elementos

propios del teatro y

representándola ante sus

compañeros.

GRADO: 10 PERIODO: 3 AÑO: 2014

Competencia Ámbitos Conceptuales

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Expresión gestual y

corporal

La imagen Body art

Performan y el body art

( la imagen teatral y la

acción

La fotografía

Desarrolla otros lenguajes plásticos a través de la pintura y el cuerpo.

Extiende sus habilidades

comunicativas y simbólicas a

través de la fotografía

Desarrollo de juegos teatrales que

propicien fluidez en la expresión gestual

y corporal

Elaboración de un boceto para el

maquillaje del body art

Aplicación del maquillaje en el rostro de

su compañero

Semillero de fotografía

Aplicación del semillero con trabajo de

campo en el colegio

Identifica la expresión gestual y

corporal como una

manifestación artística de las

artes representativas

diferenciando los elementos que

lo componen.

Realiza un maquillaje artístico

utilizando todos los elementos

propios de este, dando una

sustentación válida a su

creatividad.

GRADO: ONCE PERIODO: 3 AÑO:

Competencia Ámbitos Conceptuales

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Manualidad

(Elaboración de un

mural)

Propone ideas originales para la elaboración de un mural Comunica por medio de las técnicas pictóricas sus ideas y emociones.

Asume una actitud positiva

frente a sus deberes como

estudiante lasallista en

coherencia con los criterios

de autoevaluación

establecidos en el Sistema

Institucional de Evaluación

Escolar.

Investiga sobre la historia del mural

Elabora un trabajo escrito con la

investigación.

Realiza una copia de un autor

determinado

Elabora un boceto en parejas

Realización de un boceto grupal en hoja

de block

Elaboración del boceto en la pared:

(dibujo a lápiz)

Pintura en la pared

Realizan un mural artístico

plasmando su creatividad de

acuerdo a la temática dada.

GRADO 1 PERIODO IV AÑO

Competencia Ámbitos

Conceptuales

Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de

evaluación

Apreciación estética. Comunicación Sensibilidad

Ensambla con diferentes

materiales para formar

collages, expresando con

ellos situaciones y

espacios.

Elabora con papel de

colores una imagen

predeterminada aplicando

la técnica del collage.

Seguimiento de instrucciones Elaboración de técnicas con diferentes materiales

Elaboración de collages en equipos

Fluidez Flexibilidad Originalidad Sensibilidad

Utiliza diferentes imágenes para la elaboración de un collage.

GRADO: 2 PERIODO: IV AÑO:

Competencia Indicadores de

logros a evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Contenidos y conceptos

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Realiza en forma dirigida doblados de papel.

Utiliza el papel con las técnicas de rasgado, recortado y enrollado en diferentes imágenes.

Consignación en la carpeta del área de artística teoría sobre el origen del papel. (Socialización).

Realización de diferentes doblados con papel.

Creación de planchas utilizando la técnica del rasgado, recortado y enrollado.

Realiza doblados en clase siguiendo las indicaciones teniendo en cuenta la creatividad y el aprovechamiento del tiempo.

El papel.

Origen del papel.

Plegados

Técnica de rasgado, recortado y enrollado

GRADO: 3 PERIODO IV AÑO

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado

el Indicador de Logro

Criterios de

evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Uso racional del

Papel.

El papel un medio plástico

Collage

Trenzado

Identifica diferentes clases de

papeles y reconoce su utilidad

Realiza doblados dirigidos y

libres con diferente grado de

complejidad

Contribuye con el buen

ambiente en el aula, es

responsable con sus trabajos y

materiales

Consignación en el cuaderno de los

conceptos básicos.

Trae muestras de las clases de papel y se

consignan en el cuaderno

Realización de diferentes doblados con

papel

Creación de obras con doblados

Creación de un cuadro con la técnica del

collage

Utiliza el papel para la

elaboración de un

collage y trenzado

demostrando su

creatividad.

GRADO: 4 PERIODO IV AÑO

Competencias Ámbitos

Conceptuales

Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado

el Indicador de Logro

Criterios de evaluación

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

El papel: su origen y

sus propiedades

Definición de Origami

o papiroflexia y uso de

la técnica

Doblados

Reconoce e identifica el origen del

papel y sus propiedades

Experimenta a través de la

papiroflexia comunicando ideas con

sus composiciones

Contribuye con el buen ambiente en

el aula, y es responsable con sus

trabajos y materiales

Narración previa sobre el origen del papel.

Consignación del origen y propiedades del

papel

(socialización)

Recordación e identificación de diferentes

tipos de papel (tareas)

Realización de diferentes doblados con papel

Creación de un móvil con doblados de papel

Realiza manualidades

creativamente,

aprovechando elementos de

su entorno, aplicando la

técnica de origami y

manteniendo siempre una

actitud de respeto y

tolerancia hacia los demás.

GRADO: 5 PERIODO IV AÑO

Competencia Ámbitos Conceptuales Indicador de Logro a evaluar Actividades con las cuales será evaluado

el Indicador de Logro

Criterios de evaluación

Comunicativa

Sensibilidad

Estética

Papel ecológico y su

elaboración y uso

Conceptos de:

•Reutilización

•Conservación

•Recuperación y

• Aprovechamiento

Origen y uso de las tres erres

Reconoce el significado de las “tres

erres” haciéndose más consciente del

cuidado del medio ambiente

Elabora papel ecológico ycrea con

él diferentes objetos para expresar sus

ideas.

Contribuye con el buen ambiente

en el aula, es responsable con sus

trabajos y materiales

Socialización del cuidado del medio

ambiente. (importancia)

Consignación en el cuaderno de las

temáticas anunciadas en los ámbitos

Elaboración de papel ecológico por etapas

(semanas)

Creación de objetos a partir del papel hecho

en casa

Lecturas previas sobre los temas

Observación e interpretación de diapositivas

y videos referentes a las tres erres

Realiza manualidades

creativamente, aprovechando

elementos de su entorno,

aplicando la técnica del papel

ecológico tomando conciencia

de las tres erres

GRADO 6 PERIODO IV AÑO

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales será evaluado el logro

Criterios de evaluación Ámbitos Conceptuales

Comunicativa Sensibilidad Estética

Reconoce en las obras indígenas

americanas el color como elemento

que predomina y diferencia planos

en el espacio comunicando ideas.

Realiza composiciones sencillas por

yuxtaposición de formas y colores a

través del tejido en cañamazo,

comunicando creatividad

Cumple con criterios e indicaciones

dadas, para la realización de

trabajos manuales

Consignación en el cuaderno sobre

el concepto de Molas y tejidos

resaltando el color como elemento

fundamental

Montaje de dibujo de una mola

Trabajo de pegado de botones

Explicación de la Técnica de Punto

Cruz

Elaboración de tejidos en Cañamazo Propuesta de proyecto para realizar en Cañamazo (hoja cuadriculada) Realización de dos proyectos como mínimo en tejido de cañamazo

Realiza manualidades como costura y bordado aplicando la técnica de punto de cruz creativamente. Tienen iniciativa en la elaboración de trabajos de punto de cruz.

Artesanías indígenas Las Molas Tejidos: Cañamazo

GRADO: 7 PERIODO IV AÑO

Competencia Indicadores de

logros a evaluar

Actividades con las cuales será

evaluado el logro

Criterios de evaluación Ámbitos

Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Comprende y analiza los

esquemas y proporciones de los

espacios y los diseños.

Aplica el concepto de tejido

mediante el uso de materiales

apropiados demostrando

creatividad.

Cumple con criterios e indicaciones dadas, para la realización del trabajo de tejido mediante el uso del telar

Recuento del origen de las artesanías, su

uso y elementos utilizados en la

elaboración de las mismas

Consignación en el cuaderno de los

concepto referidos en ámbitos

conceptuales

Observación de video sobre el proceso de

la lana

Explicación de lo que es El Telar y su uso

Plancha alusiva a una artesanía

representativa de Colombia

Aclaración sobre los materiales necesarios

para clases

Uso del telar (explicación)

Realización de dos elementos mediante el

uso del telar adquirido

Realiza manualidades de tejidos aplicando la técnica del telar rectangular. Tienen iniciativa en la

elaboración de trabajos

de tejidos.

Las Artesanías y

Manualidades:

definiciones

Productos

Artesanos

Elementos para

elaborar las

artesanías

Lana y su proceso

El Telar Manual:

uso y práctica

Grado: 8 Periodo: IV Año:

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Ámbitos Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Indaga sobre la historia y

técnica del vitral

Aplica los conceptos

vistos construyendo

propuestas creativas con la

técnica del vitral

Extiende una idea de un

contexto a otro de manera

novedosa aplicando la

técnica del vitral

Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

Consulta sobre el vitral ¿Qué es?

Su importancia en la historia y

ejemplos

Socialización de la consulta con

diapositivas

Elaboración de un boceto a lápiz

Proceso de copia sobre el acetato

con el vitraplomo

Aplicación del color con vitraceta

Aplicación del proceso en otros

materiales: madera o vidrio

Realiza manualidades como el vitral falso aplicando diferentes materiales. Tienen iniciativa en la elaboración de trabajos de vitrales.

El vitral

El falso vitral

Manualidad en

acetato

Manualidad en diferentes materiales.

Grado: 9 Periodo: IV Año:

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Ámbitos Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Elabora planchas con el

concepto de positivo y

negativo manejando

adecuadamente los

materiales

Diseña plantillas para la

técnica del esténcil

teniendo en cuenta el

concepto de la forma

Extiende una idea de un

contexto a otro de

manera novedosa

aplicando la técnica del

esténcil

Asume una actitud

positiva frente a sus

deberes como estudiante

lasallista en coherencia

con los criterios de

autoevaluación

establecidos en el

Sistema Institucional de

Evaluación Escolar.

Consulta sobre la historia del

esténcil y sus representantes

Elaboración de plantillas con

cartulina sobre papel de forma

y letras

Elaboración de una plantilla

con el nombre

estampación con vinilo sobre

papel

Elaboración de una plantilla

basados en una imagen y

estampación sobre papel

Elaboración de una plantilla sobre acetato y estampación sobre tela o pared

Reconoce y aplica las técnicas del positivo y y negativo en sus trabajos, demostrando autonomía en las creaciones y en la manipulación de diferentes materiales que favorecen el desarrollo de la motricidad fina.

Plantilla positivo

y negativo

Plantilla con

“puentes”

Corte con bisturí

Estampación

Historia del

esténcil

Grado: 10 Periodo: IV Año:

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Ámbitos Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Construye una propuesta creativa a partir de una idea y la sustenta con propiedad

Elabora con parámetros estéticos un juego de mesa sobre las diferentes asignaturas. Asume una actitud positiva frente a sus deberes como estudiante lasallista en coherencia con los criterios de autoevaluación establecidos en el Sistema Institucional de Evaluación Escolar.

Diseño de un juego de mesa sobre

cada temática manejada en las

diferentes asignaturas: ingles,

matemáticas, ciencias sociales,

ciencias naturales (física – química),

lengua castellana, religión, educación

física, ética, filosofía,

emprendimiento, tecnología.

Elabora un juego de mesa con

madeflex y material no convencional

Presentación del proyecto

Elabora un juego didáctico siguiendo los parámetros dados para su desarrollo.

Diseño

Técnica

sobre

madeflex y

otros

materiales

Grado: 11 Periodo: IV Año:

Competencia Indicadores de logros a evaluar

Actividades con las cuales serán evaluados los logros

Criterios de evaluación

Ámbitos Conceptuales

Comunicativa

Estética

Sensibilidad

Dibuja las plantillas de

los poliedros siguiendo

las indicaciones dadas.

Construye poliedros

Decora poliedros

Diseño de poliedros decorativos

Elabora los poliedros en

cartulina de colores.

Presentación del proyecto

Elaboración de un móvil

decorativo con los poliedros.

Elabora diferentes poliedros siguiendo las indicaciones y realizando las plantillas para cada uno.

Desarrollo de

superficies

Elaboración de plantillas

y construcción de

poliedros.

Tetraedro

Cubo

Hexaedro

Octaedro

Dodecaedro

CONTROL DE CAMBIOS

Numeral Modificado Modificación Efectuada

Versión 1

REVISÓ: Grupo del Distrito APROBÓ: VIGENTE DESDE:

FIRMA: FIRMA: