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LA TELEVISIÓN Y LAS PRÁCTICAS DE LAS AUDIENCIAS. UNA APUESTA POR LA EDUCACIÓN PARA LA FICCIÓN TELEVISIVA CAMILO ANDRES PEÑUELA CARDENAS UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN MAESTRIA EN COMUNICACIÓN EDUCACIÓN LINEA DE MEDIOS BOGOTA 2016
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LA TELEVISIÓN Y LAS PRÁCTICAS DE LAS AUDIENCIAS. UNA APUESTA POR
LA EDUCACIÓN PARA LA FICCIÓN TELEVISIVA
CAMILO ANDRES PEÑUELA CARDENAS
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
MAESTRIA EN COMUNICACIÓN EDUCACIÓN LINEA DE MEDIOS
BOGOTA
2016
LA TELEVISIÓN Y LAS PRÁCTICAS DE LAS AUDIENCIAS. UNA APUESTA POR
LA EDUCACIÓN PARA LA FICCIÓN TELEVISIVA
CAMILO ANDRES PEÑUELA CARDENAS
Informe proyecto de investigación
ASESOR:
Borys Bustamante
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIA Y EDUCACIÓN
MAESTRÍA DE COMUNICACIÓN-EDUCACIÓN
BOGOTÁ
2016
Nota de aceptación
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Presidente del jurado
______________________________________
Jurado
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Jurado
Bogotá D.C, 2016
Contenido
ABSTRACT .......................................................................................................................................6
ANTECEDENTES DE INVESTIGACIÓN .......................................................................................9
1. FICCIÓN TELEVISIVA UN GÉNERO QUE SE TRANSFORMA 9
1.1. El cambio de T.V. en Colombia ............................................... 9
1.2. Ficciones Colombia e Iberoamérica ....................................... 11
2. TELEVISIÓN UN MEDIO EN CONSTANTE
TRANSFORMACIÓN ...................................................................... 13
2.1. La Hipertelevisión una utopía hecha realidad ......................... 13
2.2. Audiencias y televisión ......................................................... 15
2.3. Jóvenes y sentido en la televisión e internet ........................... 18
3. RECEPCIÓN ACTIVA, UNA VIA DE CRÍTICA SOCIAL ........ 21
3.1. Audiencias y participación .................................................... 21
3.2. Dialécticas consumidor – ciudadano ...................................... 23
4. RECEPCIÓN INTERACTIVA LA PANASEA DE LOS MEDIOS 27
4.1. Identidad y medios ............................................................... 28
5. CONVERGENCIA TECNOLÓGICA EL SALTOS DE LOS
MEDIOS ......................................................................................... 30
5.1. Los nuevos lenguajes en los nuevos escenarios ...................... 30
5.2. Navegantes Ciberculturales ................................................... 33
5.3. Conclusiones generales de convergencia tecnológica .............. 35
5.3.1. Nuevas tecnologías de la información y la comunicación ..... 40
5.3.2. Nuevos espacios y posibilidades del mundo digital .............. 41
5.3.3. Nuevas relaciones nuevas interacciones .............................. 44
5.3.4. La televisión y la convergencia tecnológica ........................ 46
5.3.5. Finalizando… .................................................................... 50
6. TELEVISIÓN TRANSMEDIATICA ......................................... 53
6.1. Comunidades virtuales y ficciones telenovelas ....................... 53
MARCO TEORICO .........................................................................................................................56
1. UN PANORAMA DE LA EDUCACIÓN Y LA TELEVISIÓN .... 56
1.1. La competencia televisiva ..................................................... 57
1.2. Televisión y tecnologías ....................................................... 58
1.3. Televisión y nuevas dinámicas sociales ................................. 59
1.4. Las nuevas prácticas sociales potenciadas por la televisión ..... 60
1.5. Sobre la televisión ................................................................ 63
1.6. Educar en la televisión .......................................................... 64
2. LAS TRANSFORMACIONES DE LA TELEVISIÓN ................ 73
2.1. Los derechos de la televisión ................................................ 73
2.2. La televisión en la máquina del tiempo .................................. 75
2.3. ¿Para quién la TV y el internet? ............................................ 76
2.4. Disgustos y gustos con el fin de la TV ................................... 77
2.5. Televisión viajando al futuro ................................................ 79
DISEÑO METODOLOGICO ..........................................................................................................87
1. FASE INICIAL ....................................................................... 89
1.1. Etapa uno: ............................................................................ 89
1.2. Etapa dos: ............................................................................ 89
2. Fase de elaboración y consolidación de un diagnóstico
exploratorio y ajustes a la propuesta teórica metodológica ................. 93
3. Fase de análisis e interpretación de datos y construcción de
resultados ....................................................................................... 93
4. Fase comunicativo-pedagógica ................................................. 93
HALLAZGOS ..................................................................................................................................95
1. Análisis de la matriz ficción televisiva. Interpretación crítica de la
ficción televisiva (Anexo 4) ............................................................. 95
2. Análisis Matriz Global (Anexo 5) ............................................ 97
3. Análisis de los productos transmedia (Anexo5) ........................ 100
CONCLUSIONES .........................................................................................................................102
ANEXOS .......................................................................................... 103
Bibliografía ....................................................................................................................................122
ABSTRACT
The following report is the result of an investigation into the main “transmedia” reception
and production strategies on Colombian television. It is important to understand that these
categories are fundamental to the world of media and current social dynamics in terms of
consumption and production of content. Meeting the need for critical media education is
imperative in school today. Work proposals like these, where the reception processes and
ownership and content production from television fiction are evident, give light to the
current educational needs. We find here theoretical background on fiction, active and
interactive reception and transmediation. Theoretical framework based on television, new
practices of hearings and media educational aspect. The methodological design of 4 phases.
The findings where we find what was done by the student sample and conclusions.
INTRODUCCIÓN
El presente informe da cuenta de un proceso investigativo realizado por el grupo de
investigación de la universidad Distrital “Comunicación, educación y cultura”, cuyo director
principal es Boris Bustamante y como co-investigador se encuentra Fernando Aranguren
Díaz. El proyecto de investigación se denomina “Estrategias de producción y recepción
transmedia en Televisión en Colombia 2014 – 2015” y se ubica en la línea de investigación
de educación y medios interactivos.
La investigación convocó a estudiantes y maestros de la maestría en comunicación –
educación y el pregrado de licenciatura en lengua castellana de la universidad Distrital. Se
partió del análisis a dos ficciones colombianas: La selección (segunda temporada) y
Diomedes el cacique de la junta. Se trabajó con un grupo de estudiantes de colegios privados
y públicos con los que se llevó a cabo un proceso de análisis de las ficciones y una posterior
producción transmedia.
Lo que se pretendía era desarrollar una investigación que apuntara a descubrir: “cuáles son
las principales estrategias de producción y recepción transmedia en televisión en Colombia,
para poder explicar las metamorfosis que se dan actualmente en el circuito de la
comunicación, dado el impacto de las innovaciones y metamorfosis tecnológicas asociadas
al cambio y la revolución digital”
El informe contiene, en primer lugar, unos antecedentes de investigación. El grupo de
investigación reunió 75 fuentes, consultó 738 documentos y se reseñaron 280 de estos para
construir los antecedentes. En este informe aparecen 13 reseñas, en un formato específico
(Anexo1), de documentos y un capítulo de conclusiones del estado del arte donde se trabaja
a profundidad uno de los tópicos desarrollados: “convergencias tecnológicas”, este apartado
se trabajó en conjunto con tres estudiantes del pregrado en lengua castellana. Las reseñas se
construyen en categorías seleccionadas dentro de las que encontramos: ficción televisiva,
televisión, recepción activa, recepción interactiva, convergencia tecnológica y televisión
transmediática. El apartado de antecedentes muestra un resumen de los documentos, una
construcción crítica de las posturas y elementos tratados y una sección de núcleos de
significación y vocabularios que básicamente son las ideas fundamentales y los términos más
importantes, respectivamente.
En segundo lugar, se encuentra un apartado de marco teórico. Aquí el fundamento fue reseñar
dos textos que sirvieron como bases teóricas del a investigación. El primero de Manuel Pérez
Tornero denominado “El desafío educativo de la Televisión (1994) en el que se encuentran
ideas centrales sobre televisión y competencia televisiva. Y el segundo “TV Morfosis” de
Carlos Scolari (2012) en el que se aborda la ecología de los medios, la trasformación de la
televisión y lo transmedia. Para el marco teórico se construyó un escrito que da cuenta de
estos dos textos presentando una opinión crítica sobre sus posturas y señalando las tesis
centrales y el glosario de términos determinantes para comprender sus posiciones.
El tercer elemento del informe es la estrategia metodológica en la que se señala el tipo de
enfoque, el método y las fases metodológicas de la investigación. Aquí se explica cada una
de las fases desarrolladas durante todo el proceso.
El cuarto apartado dilucida los hallazgos de la investigación y es aquí donde se referencian
unas matrices de análisis propuestas y construidas por el grupo de investigación y resueltas
por los estudiantes de la muestra. Se analizan las matrices y los productos transmediáticos
realizados por los estudiantes a la luz de las teorías propuestas para la investigación y se
establecerá una triangulación de estos elementos y las principales conclusiones luego del
proceso.
El quinto apartado es el de conclusiones en el que se concretará, a partir de lo analizado, las
estrategias de recepción y producción transmedia junto con las metamorfosis en el campo de
la comunicación. Finalmente en los anexos en donde se muestran los instrumentos usados
para recolección de información.
ANTECEDENTES DE INVESTIGACIÓN
En el apartado de antecedentes se encuentra un compilado de referencias que dan cuenta de
una serie de textos investigados en fuentes on line y físicas. Dentro de las fuentes físicas
aparecen las principales bibliotecas de la ciudad de Bogotá y para las fuentes on line se
establecieron las principales revistas académicas latinoamericanas y españolas. Los criterios
de selección de artículos y libros de bibliotecas se enmarcaron en tópicos: Ficción televisiva,
televisión, recepción activa, recepción interactiva, transmediación, convergencia tecnológica
y televisión transmediática.
1. FICCIÓN TELEVISIVA UN GÉNERO QUE SE TRANSFORMA
La ficción televisiva es un género en constante cambio. Con el paso del tiempo y la llegada
de dispositivos móviles, ha venido transformándose para adaptarse a las nuevas prácticas de
ver televisión. Para efectos de la investigación se hace necesario teorizar las transformaciones
de los géneros televisivos. Para tales efectos se abordan los siguientes temas:
1.1. El cambio de T.V. en Colombia
El artículo Memoria social y ficción televisiva (2013) del autor Guillermo Orozco, inicia con
una contextualización del momento audiovisual por el cual pasa Colombia en el 2012 a partir
de los cambios en el nuevo gobierno que se enfoca en un mandato de centro derecha y que
ha establecido un crecimiento económico y diálogos internos con las fuerzas al margen de la
ley, pero las ficciones siguen enfocándose a elementos como la violencia.
El recorrido comienza con la televisión abierta posicionando la preminencia de las cadenas
privadas, especialmente Caracol y RCN y los géneros de entretenimiento, ficción e
información como los predominantes. En cuanto las tendencias de la audiencia en 2012 los
bloques informativos, entretenimiento, ficción y deporte fueron los sobresalientes. Del
análisis se destacó la sintonía del medio para cubrir gustos y expectativas y la satisfacción a
los grandes públicos.
Se habla de la inversión publicitaria en la tv y la ficción, también de las dinámicas de
merchandising social desde las ficciones, también se mencionan las políticas de
comunicación, leyes y reformas en la televisión digital colombiana y un aspecto central en la
televisión pública que no logra impactar los grandes públicos mientras que la tv de pago ha
crecido durante el 2012. Finaliza este apartado con las tendencias de las tics desde internet,
el celular, la tv digital y el VoD aseverando la continua y creciente industria de plataformas
de este tipo.
En un segundo momento, El escritor Guillermo Orozco muestra el análisis del año en los
estrenos de ficción iberoamericanos que se apoyó en series y miniseries en el país. Se resalta
también, la producción nacional que es casi igual a la de Iberoamérica. En cuanto a la
recepción transmediatica, el impacto de las redes sociales y las plataformas en línea
modificaron el rol de la audiencia y se centra especialmente en el análisis de una ficción
llamada Escobar el patrón del mal, desde la que se construyó un entramado transmediatico y
fue la ficción más destacada del año por el rating y el impacto social y cultural que obtuvo.
En segundo lugar se posicionó “la mariposa y en tercero “el capo II”.
En cuanto al tema del año, que es la ficción televisiva y la memoria social, se establecen unos
ejes de desarrollo que son: 1. De un pasado heroico idealizado a uno de conflictividad
recurrente y héroes humanos, 2. La violencia clásica y la explosión de otras lecturas e
interpretaciones del periodo y finalmente Telenovela, memoria regional e identidad nacional.
La tesis central del autor gira en torno al concepto: “Violencia entretenimiento y
espectáculo audiovisual.” Desde la perspectiva de los autores, la relación entre la violencia
que aqueja un país a través de su memoria e historia y el espectáculo audiovisual tienen una
relación directa, puesto que ese espectáculo audiovisual refleja el contexto de un país
envuelto en violencia y tal espectáculo se vale de esa memoria social para forjar sus ficciones
con tintes de realidad.
Se puede establecer entonces que la lectura realiza un panorama importante a nivel televisivo,
pues se logra determinar las políticas en cuanto a televisión, la propuesta desde el ministerio
de TICS y la apertura a las diferentes plataformas mediáticas en las que convergen los medios
migrando o mutando.
Para la investigación considero relevante el estado de la televisión y la proyección que se
establece de los programas y las productoras. En cuanto a la recepción transmediaticas es
notable desde donde y bajo qué condiciones aparece este fenómeno. También cabe resaltar
los estudios sobre la memoria social y el contexto de los espectáculos en Colombia, sus
relaciones y demás componentes que pueden dar luces a la hora de realizar un programa para
la lectura crítica de los medios.
1.2. Ficciones Colombia e Iberoamérica
Las ficciones colombianas e iberoamericanas han transitado por diferentes horizontes. En el
artículo titulado “Colombia del utilitarismo transcolonización de la ficción televisiva en
países iberoamericanos” (2012) del autor Guillermo Orozco, se habla de la consolidación de
las políticas por parte de la Comisión Nacional de televisión, el reordenamiento del ministerio
de tecnologías de comunicación e información y la tercera cuestión es la caída de la audiencia
pública para un tercer canal. Posteriormente se muestra la estructura de los medios en
Colombia encabezada por la televisión y como último medio el cine.
Se establece un recorrido por los cambios estructurales de los medios en Colombia
mencionando los principales canales del país, las políticas e implementación del internet y
banda ancha, así como los operadores móviles de telefonía y las convergencias que se
presentaron a partir de este panorama. Después se establece el panorama de la ficción
televisiva en Colombia informando que los formatos más vistos son telenovelas y dramas de
ficción. Concluyen con la migración de las audiencias a los canales privados y el desinterés
por loas otras cadenas que se remiten a dar temas de información. Finalmente el mayor
productor televisivo que ha ganado gran audiencia son los reality shows.
Un segundo momento se presenta señalando las principales series producidas por las
diferentes cadenas Colombianas y algunos datos sobre las audiencias de estas series,
señalando que Colombia es el país que más producciones de estreno tiene en Iberoamérica.
Dentro de lo más destacado del 2011 señalan producciones como “A corazón abierto”, “El
Joe la Leyenda”, “Tres milagros”, “El man es German”, “La bruja” y “Los canarios”.
En cuanto a la recepción transmedia en la ficción colombiana se destaca la productora
Caracol televisión que permite este tipo de interacción desde las redes sociales y plataformas
habilitadas pero que siguen limitadas a los libretistas y la línea escrita de un programa. Se
analiza la recepción transmedia de un top ten colombiano llamado “El Secretario”.
Finalmente se hace mención a lo transnacional en la industria televisiva arrojando como dato
fundamental la exportación de programas a los diferentes países señalando las principales
cadenas que son participes de estos eventos.
La principal categorías que maneja el autor es la “Apertura, innovación y la
internacionalización de la televisión colombiana.” Es el cambio que ha sufrido la industria
colombiana a nivel de producciones mediáticas. Pues a partir de una apertura al sistema de
internet, la implementación de la TDT y las convergencias en las diferentes redes y
plataformas del ciberespacio los escenarios y dinámicas del medio han cambiado. La
exportación de producciones colombianas ha sido un elemento fundamental en Colombia
pues de las producciones el 80 % están siendo exportadas a otros países (2012).
La lectura realiza un panorama importante para efectos de la investigación, pues se logra
determinar las políticas en cuanto a televisión, la propuesta desde el ministerio de TICS y la
apertura a las diferentes plataformas mediáticas en las que convergen los medios migrando o
mutando. Para la investigación considero relevante el estado de la televisión y la proyección
que se establece de los programas y las productoras. En cuanto a la recepción transmediaticas
es notable desde donde y bajo
2. TELEVISIÓN UN MEDIO EN CONSTANTE TRANSFORMACIÓN
Es innegable que la televisión con el paso del tiempo y la aparición de las nuevas dinámicas
comunicativas y tecnológicas empiece a transformarse, a mutar y aun migrar como medio a
diferentes plataformas electrónicas y dispositivos móviles. En este apartado se revisarán
algunos artículos que muestran la televisión y su constante transformación.
2.1. La Hipertelevisión una utopía hecha realidad
El artículo “Hacia la Hipertelevisión. Los primeros síntomas de una nueva configuración del
dispositivo televisivo” (2008) del autor Carlos Scolari, inicia estableciendo las dinámicas del
cambio televisivo a partir de la consolidación de nuevos medios que modifican a las viejas
especies, como el las llama, y las convierten en nuevos medios en otras plataformas. Esto en
parte por la demanda de una sociedad de nativos digitales que requieren otros contenidos y
formatos televisivos.
El autor continúa definiendo a la televisión tradicional. Para hacer un recorrido de la
televisión hacia la Neo TV. Establece la critica que se presentó a la Neotelevisión por no
abarcar todos los cambios y elementos de la televisión. Posteriormente el autor apunta a
proponer un término que se inscribe en lo que él considera que es la televisión actual y es
“hipertelevisión”, informa sobre las características de esta hiper televisión y su impacto en el
ecosistema de los medios.
Finalmente, el autor establece que hay cada día más una semejanza entre sitios web y
televisión, que existen nuevas especies que invaden el ecosistema mediático y la televisión
debe adaptarse a ser lo que no es, un medio interactivo. Concluye que la televisión se ha ido
convirtiendo en un medio individual, anacrónico, segmentado, no como en su origen y
propone los nuevos retos que veremos al cambio de este elementos constitutivo y protagónico
en la sociedad.
Categorías que maneja el autor son:
Hipertelevisión: Es la nueva forma en la que se presenta la televisión y surge por la
combinación con otras especies mediáticas, las transformaciones en todo el ecosistema
debido a la difusión capilar de las tecnologías digitales y la aparición de nuevos formatos y
lógicas de uso. Es el estado actual del dispositivo televisivo. Debe ser visto como una
particular configuración de la red sociotecnica. (Scolari, 2008, p 2)
La hipertelevisión expande las historias y, en el mismo movimiento, multiplica los programas
narrativos. También retoma el concepto de tiempo real y lo reproduce en clave televisiva.
Los relatos de la hipertelevisión no se agotan en un capitulo ni al culminar una temporada.
(Scolari, 2008, p 5)
La hipertelevisión integra los relatos en narrativas transmediaticas. Hace hincapié en las
lógicas colaborativas y el desarrollo de nuevas formas de consumo. “Especies Bastardas.”
Medios que adoptan o simulan gramáticas y narrativas de otros medios. “Neo TV.” La
característica central es que cada vez habla menos del medio exterior. Habla de sí misma y
el contacto que establece con el público. (Scolari, 2008, p 6)
El escrito posee elementos fundamentales en la construcción y el entendimiento de los nuevos
procesos mediáticos producto del cambio en los ecosistemas comunicativos. Lo más
importante es comprender que frente a las dinámicas de los medios en una sociedad de
nativos digitales y con demandas por parte de los usuarios, aparece un concepto clave para
comprender lo que está sucediendo y es la hiper televisión.
Este concepto (hipertelevisión) es propuesto para comprender lo que hoy es la televisión y la
referencia que se hace a los contextos en los que surge, con las oportunidades digitales y
plataformas tan diversas, propone unos retos para los investigadores, pues son bastantes las
posiciones sobre la televisión. Si es un medio en decadencia, muerto, en reconfiguración o
definitivamente ya no se puede hablar de televisión. Si orienta las reuniones familiares como
antes o si los nuevos consumos hacen que desaparezca este elemento.
Considero que este texto aporta elementos teóricos fundamentales para comprender los
papeles de los transmedia y de la era digital en la reconfiguración de una educación en
televisión que tenga en cuenta sus potencialidades pero sus peligros también.
2.2. Audiencias y televisión
Así mismo, se encuentra el artículo: La audiencia frente a la pantalla de Guillermo Orozco
(2012) en el que el autor inicia planteando las preguntas que han permeado los estudios sobre
la recepción televisiva. La primera enfocada en los años 50 con las teorías de los efectos, se
preguntaba por ¿qué hace la televisión con la audiencia? Luego en algunos estudios culturales
y latinoamericanos recientes se preguntó por ¿qué hace la audiencia con la televisión? Y lo
que el autor intenta describir es que son dos preguntas que apuntan a lo mismo y las resume
en la siguiente cuestión ¿Cómo se realiza la interacción entre televisión y audiencia?
En la Constitución de la audiencia afirma el autor es indispensable pensarla como un sujeto
y no como un objeto, que se va construyendo a partir de sus características como sujeto. La
televisión se considera como un medio transmisor de información pero productor de
significados y definido por lo político, económico y social.
Se comienza a enunciar varias características de la televisión como un instrumento de
representación de la realidad que construye realidades a partir de la manufacturación de su
programación. Al ser un el lenguaje de la televisión denotativo permite la construcción de un
tipo de verosimilitud en los hechos presentados. Un elemento fundamental en la construcción
de los contenidos televisivos es la apelación emotiva. No se puede desconocer la
construcción de significados que la televisión proporciona y su coexistencia con otras
instituciones como la familia, iglesia, estado, etc.
Las audiencias frente a la programación pasan por una secuencia o proceso para ver televisión
y es contrario a las afirmaciones que postulaban a la audiencia como una receptora mecánica,
es más un proceso sociocultural. La asimilación de contenidos está ligada a componentes
externos como emociones, cultura, experiencias, etc. El autor define la mediación
cognoscitiva con el término “guion” explicando sus implicaciones. Se habla también de la
mediación situacional como un elemento en el que actúan los guiones. El proceso en el que
las audiencias asimilan la televisión no comienza cuando la encienden, ni termina cuando
apagan el televisor, pues existen situaciones y mediaciones más allá de la pantalla.
El autor describe la mediación institucional como un componente indispensable en el proceso
de ver televisión, aquí se encuentra la familia, la escuela, etc. También se habla de una
mediación referencial acudiendo a la edad, el sexo, su ubicación, origen, etnia, etc como
elementos referenciales. La producción de sentido entonces por parte de la audiencia es el
resultado de múltiples mediaciones que a veces se corresponden o no. El autor establece la
necesidad de las investigaciones en la producción de sentido de las audiencias y propone
algunos caminos para abordar esta investigación en miras de una educación de las audiencias.
Concluye con una apuesta para la emancipación de la audiencia.
Las principales categorías que maneja el autor son:
“Mediaciones.” Es el conjunto de elementos que hacen parte del proceso de recepción
televisiva en la audiencia y pueden ser: Videotecnologicas, referenciales, institucionales,
situacionales, cognoscitivas. “Audiencia como sujeto.” Entenderla como un ente en
situación y, por tanto, condicionado individual y colectivamente, que se va constituyendo
como tal de muchas maneras y diferenciando como resultado de su particular interacción con
la TV y, sobre todo, de las diferentes mediaciones que entran en juego en su proceso de
recepción (Orozco, 2012, p 2).
“TV.” es a la vez un medio técnico de producción y transmisión de información y una
institución social, productora de significados, definida históricamente como tal y
condicionada política, económica y culturalmente (Orozco, 2012, p 6).
“Mediación Videotecnológica.” Más que cualidades meramente técnicas, son formas
culturales a partir de las cuales se realizan asociaciones y efectos específicos en el lenguaje
televisivo, dando por resultado un discurso electrónico particular (Orozco, 2012, p 6).
Apelación Emotiva: La apelación emotiva es un recurso televisivo resultante de la
combinación de sus posibilidades técnicas de inmediatez, de provisión de imágenes y de
énfasis discursivo, que permiten a la TV hacer asociaciones audiovisuales que no obedecen
a una lógica tradicional de la narración oral o escrita, sino que conllevan otro tipo de patrones
de acuerdo a lo que algunos teóricos de la comunicación denominar una Racionalidad
electrónica (Orozco, 2012, p 8).
Paradoja de la Televisión: La paradoja de la TV consiste en el hecho de que entre más
polisémica (o menos monosímica) más popular entre los distintos segmentos de la audiencia,
pero a la vez menos contundente para imponer su significado dominante. Este existe, pero
no hay garantía de que sea el significado reproducido por la audiencia (Orozco, 2012, p 9).
Medicación Cognoscitiva: La mediación cognoscitiva se ha teorizado como esquemas
mentales dentro de la Psicóloga del Conocimiento (Bem, 1983); o como Repertorios entro
de los Estudios Culturales (Morley, 1986). Dentro de una perspectiva integral de la recepción
es posible tematizar este tipo de mediación como Guiones. La noción de guion (script) se
vinculó por primera vez a la audiencia de la TV en los trabajos de Durkin (1985) cuyo
objetivo fue estudiar la generación de estereotipos en los niños televidentes. Durkin define al
guion como una representación mental ordenada de una secuencia de eventos dirigida a la
obtención de una o varias metas. Mentalmente, los guiones se enfocan en la actuación de los
sujetos. Actuación aquí’ se diferencia de conducta en la medida en que esta es más una
reacción y no necesariamente implica una reflexión del sujeto que la realiza. La actuación,
en cambio, involucra la conciencia del actuante. Un guion define secuencias específicas para
la acción y para el discurso, para lo que hay que hacer y decir en un escenario social en un
momento determinado. De este modo, los guiones prescriben para el actuante formas
Adecuadas, culturalmente aceptadas para su interacción social con otros. Los guiones son,
entonces, secuencias relevantes para la sobrevivencia cultural que se aprenden en la misma
interacción social (Nelson, 1983). Su adquisición comienza desde muy temprana edad
cuando el bebé interactúa con los que le rodean y continúa a lo largo de la vida (Orozco,
2012, p 12).
Mediación Institucional: La audiencia de la TV no es sólo eso, sino muchas cosas más
simultáneamente. Por ejemplo, los niños, al ser televidentes, no dejan de ser hijos de familia,
alumnos de una escuela, miembros de un grupo de amigos y vecinos y de una cultura
determinada. Su condición de audiencia no elimina su pertenencia a otras instituciones
sociales, ni la posibilidad de que asuman otros roles e interactúen en otros escenarios que no
sean aquellos donde ven la TV (aunque la TV trate de monopolizar y dirigir cada vez más su
actuación social en una forma determinada) (Orozco, 2012, p 20).
Mediación referencial: Una serie de referentes que se constituyen en mediación. La propia
cosmovisión familiar o la orientación de la educación son de hecho referentes importantes
para la actuación de un sujeto cuando no estᇠen el escenario familiar o en el escolar
(Orozco, 2012, p 20).
El escrito posee elementos fundamentales para llevar a cabo la investigación de ficciones
televisivas, pues arroja una luz enorme frente a las mediaciones involucradas en los procesos
de recepción televisiva. Tiene una visión de las audiencias muy actualizada y propuestas de
investigación para la emancipación de las audiencias.
Los conceptos de mediación cognoscitiva, referencial, institucional, videotecnológica,
situacional son esenciales para comprender que es lo que construye ese proceso de
apropiación de conocimiento y recepción televisiva. Creo que es un buen texto de
fundamentación par la investigación a desarrollar.
2.3. Jóvenes y sentido en la televisión e internet
Por otro lado, se encuentra el artículo Redes semánticas naturales: técnica para representar
los significados que los jóvenes tienen sobre televisión, Internet y expectativas de vida (2005)
del autor Zermeño mostrando una investigación presenta un estudio realizado con jóvenes
entre 18 y 19 años en el que se señala los significados psicológicos que los jóvenes tienen
sobre las tecnologías de información y comunicación, sus expectativas de vida y el enlace o
vinculo que se establecen entre expectativas de vida y experiencias con las tecnologías de
información y comunicación.
En un comienzo el autor establece las dinámicas que se presentan en la sociedad del
conocimiento y los usos de las nuevas tecnologías, para luego mostrar y enmarcar el estudio
en la técnica de redes semánticas naturales. Explica el proceso de los significados desde la
psicología para luego mostrar la aplicación de la técnica en el desarrollo de la investigación.
Describe la población y los criterios por los cuales los escogieron. Enmarca la investigación
en etapas (1. Etapa piloto, 2 trabajos de campo, 3 procesamientos de la información, 4 análisis
e interpretación de datos).
En las conclusiones propuestas por los investigadores se puede mencionar que las redes
semánticas naturales son útiles para explicar los significados que los jóvenes tienen sobre las
tecnologías de comunicación e información. Con base en esta investigación se construirá
posteriormente un análisis de los resultados.
Las principales categorías que maneja el autor son:
Redes semánticas naturales. Los orígenes de la técnica redes semánticas naturales se
encuentran, principalmente, en el diálogo entre disciplinas como la psicología, la inteligencia
artificial y la pedagogía; son las nociones sobre la memoria semántica y la memoria
episódica, las que ayudan a entender la estructura de la memoria y, por supuesto, la forma en
la que asociamos los significados; la primera es la encargada de organizar los significados y
conceptos sobre las cosas y las relaciones entre éstos; mientras la segunda, es la que alberga
y recuerda información sobre un contexto tempo-espacial (Tulving, 1972).
El valor de las redes semánticas naturales reside en que las taxonomías obtenidas son
generadas de manera directa de la memoria semántica del sujeto, y el orden otorgado va de
acuerdo a su escala de valores y percepciones.
“Memoria semántica.” Donde los conceptos son representados por nodos y las relaciones
entre conceptos, por arcos, con lo cual, se ampliaron las explicaciones sobre el
comportamiento de la memoria humana (Quillian, 1968).
“Mapas conceptuales.” también llamados mapas o redes semánticas, sirven para describir y
comunicar los conceptos que los sujetos tienen incorporados en su memoria y se alimentan
de la teoría constructivista de la asimilación (Ausubel, Novak, y Hanesian, 1983).
Atlas .ti” útil herramienta en la investigación para el análisis cualitativo de grandes cuerpos
de información visual, gráfica, auditiva y de datos; utiliza herramientas para operar, extraer,
comparar, explorar y re ensamblar piezas importantes de información durante el proceso
creativo de sistematización y análisis. Este software favorece los procesos heurísticos de
conocimiento gracias a la representación de la red de conceptos (Murh, 1977).
Los significados. Se transforman porque cambian los referentes, porque evolucionan las
formas de nombrarlos y los sentimientos hacia éstos. Los significados no están en las mentes
de las personas sólo porque en algún momento de sus vidas tuvieron contacto con el referente
físico que lo significa; en la era de las comunicaciones estos referentes, junto con sus
significados, los recibimos empaquetados a través de los discursos mediáticos; así, sabemos
lo que pasa en un país al que probablemente nunca hemos ido y al que quizás nunca lo
hagamos.
Los significados están en continuo movimiento; sin embargo, tienen una relativa estabilidad,
misma que nos permite comunicarnos, que favorece la coherencia en los acuerdos. Gracias a
esa relativa estabilidad, podemos conocer lo que otros piensan y saber por qué actúan como
lo hacen. En este sentido, el significado no sólo permite comunicarnos, sino que impacta de
forma directa sobre la conducta de los individuos y da dirección a las acciones provocadas
por el estímulo que éste representa (Mead, 1993).
Considero que la lectura solamente aporta en el aspecto metodológico desde una experiencia
en la que se mide los significados que los jóvenes establecen a partir del uso de los medios
de comunicación e información en la sociedad de la información. Lo más relevante es la
técnica de redes semánticas naturales que pueden ser usadas en la investigación que se está
llevando a acabo de ficción televisiva. Otro aspecto a señalar es el preámbulo que el autor
realiza sobre la relación entre los jóvenes con las dinámicas de las Tics. En general creo que
este artículo no tiene mayores elementos para la investigación.
3. RECEPCIÓN ACTIVA, UNA VIA DE CRÍTICA SOCIAL
La recepción activa es una categoría importante en la investigación aquí realizada. Se
entiende como la capacidad de un ser humano de asimilar y establecer una posición crítica
frente a los contenidos que consume en diferentes medios. En este sentido es necesario
comprender muy bien el papel de la audiencia, los tipos de audiencia y la participación de
esta en los medios.
3.1. Audiencias y participación
En el artículo Audiencias activas: participación de la audiencia social en la televisión (2014)
de Quintas, N. & González, A., se presenta un análisis a algunos programas televisivos del
2013 en el que se evidencia el tránsito de la televisión a partir de la aparición de las nuevas
dinámicas de la red y las nuevas tecnologías. Inicialmente establece una introducción en la
que se definen aspectos como el acomodo o mutación de la televisión tradicional a una nueva
dinámica televisiva que es hipertelevisión, según la autora, en la que convergen elementos
como la audiencia social y aparece una definición de esta televisión como la televisión social.
En suma es esa televisión que ha sido permeada por la interacción de las audiencias, que se
vale de medios de comunicación y redes sociales para replantearse y convertirse en lo que
hoy es.
Parte de un estudio de algunos shows españoles y se intenta medir el éxito o el fracaso de
estos shows, también se tiene como objetivo analizar comparativamente la audiencia
tradicional y la social en estos programas. La muestra de la investigación fue: “Código
Emprende”, “La voz”, Top chef” desde los cuales se trabaja un análisis cuantitativo. Se
analizan las cuentas de twitter de los programas. Presentan los resultados de los estudios
sobre los programas y concluye la investigación afirmando que twitter interviene en el éxito
o el fracaso del programa, también se afirma que los espacios en las redes sociales son
fundamentales y por tanto la audiencia social también juega un impacto en los programas.
Así pues, las autoras categorizan:
La televisión Social: La televisión social ha aparecido con fuerza en el ecosistema mediático
fruto de la evolución impuesta por la combinación de redes sociales, segundas pantallas y
televisión. El término televisión social es el más difundido y se basa en la interacción del
espectador y el medio; las primeras experiencias se remontan a la década de los setenta
(Wohn, 2013), cuando surge la teoría de las audiencias activas. Se puede decir que la
televisión social nace en la última fase de la evolución de la interactividad mediática, que
Rost (2011: 104) aplica a los sitios de noticias, pero que se puede trasladar a otros medios
como la televisión. En palabras del profesor argentino «comienzan a utilizar las redes en una
doble dirección: por un lado, las introducen dentro de sus propias páginas y, por otro lado,
vuelcan sus propios contenidos dentro de estas mismas redes sociales para ser distribuidos a
sus seguidores y fans (Quintas, N. & González, A, 2014, p3)
Audiencia Liquida: Se trata de una audiencia líquida (Aguado & Martínez, 2012),
caracterizada por una conexión a la red permanente, universal y dinámica (Quintas, N. &
González, A, 2014, p4)
Audiencia Social: La audiencia social surge del proceso de fragmentación que la audiencia
tradicional sufre en el nuevo ecosistema mediático. Es fruto de una segmentación en función
de la interactividad a través de las redes sociales. Otro de los beneficios de la audiencia social
se refiere a su duración en el tiempo, ya que la conversación que provoca un espacio
televisivo puede anticiparse o postergarse al horario de emisión, por lo que se alarga la vida
del programa más allá del tiempo de retransmisión. Se trata asimismo de una estrategia de
Fidelización de la audiencia a través de la creación de comunidades que comparten el
visionado de un espacio televisivo (Quintas, N. & González, A, 2014, p5)
Audiencia Tradicional: Es la audiencia que ve televisión sin ningún tipo de interacción en
redes sociales. (Quintas, N. & González, A, 2014, p7)
Es evidente la apuesta que el autor realiza sobre el cambio que ha sufrido la televisión a partir
de los medios que surgen recientemente. Cabe señalar que la posición de la autora del escrito
no es determinar que la televisión desaparece, sino que por necesidad muda, cambia de
acuerdo a las condiciones de las audiencias sociales.
El estudio que se realiza donde se mide el impacto de la audiencia social como un factor
determinante en un show me parece importante para comprender cómo está apareciendo el
espectador y que tan influyente es ahora para los contenidos televisivos, el cambio de estos
y aún el impacto en la forma de producir los programas de televisión. Considero que es
relevante este escrito para la investigación, pues presenta conceptos claves como la televisión
social y la audiencia social que para efectos de nuestra investigación se deben comprender.
3.2. Dialécticas consumidor – ciudadano
También se encuentra el artículo Las audiencias activas en la regulación de los medios: la
dialéctica consumidor- ciudadano en España y México (2014) de Fuente, C. & otros, se hace
mención del televidente como consumidor y como ciudadano. Enmarca la propuesta
aludiendo a la intensión de esta que parte en primer lugar de conceptualizar el papel
ciudadano y consumidor y los debates en torno a esto, también la relación medios democracia
y la incidencia de todos estos factores en las políticas televisivas, en este caso de España u
México. En un principio cuestiones como ciudadano, publico, esfera pública y dinámicas
entre las diferentes partes del ecosistema mediático que tienen que ver con estas esferas son
consolidadas por el autor a partir de relaciones.
En la dialéctica consumidor ciudadano el autor propone estos dos conceptos relacionados
desde los usos de los medios y la posibilidad del ciudadano de consumir y participar. Parecen
relaciones entre ciudadano, consumidor ciudadano, soberanía del consumidor y rendición de
cuentas del ciudadano consumidor. Finalmente se presenta el panorama de las principales
legislaciones que a partir de esos ciudadanos consumidores se construyen en España y luego
en México. En las conclusiones se establece que hay una necesidad de establecer la diferencia
entre el consumidor y el ciudadano consumidor, pues este último tiene una incidencia y
responsabilidad en las políticas públicas de los países sobre televisión.
Las principales categorías que manejan son:
Dialéctica Consumidor ciudadano: Para Dahlgren (1995: 148; 2010: 26-29), los conceptos
de consumidor y ciudadano son incompatibles, mientras que para Collins (2012), y Lunt y
Livingstone (2012: 42) pueden convivir, en la medida en que sea posible lograr el equilibrio
entre la regulación económica, la protección del consumidor y el impulso de los intereses de
los ciudadanos. De hecho, estas dos últimas dimensiones aparecen unidas en el concepto de
«ciudadano-consumidor», adoptado por el Nuevo Laborismo de Tony Blair en el Reino
Unido, terminología que integra valores como la transparencia, la consulta a los ciudadanos,
la rendición de cuentas, el empoderamiento de los individuos y la libertad de elección. Dicha
conciliación resulta coherente con posturas neoliberales, que vienen propiciando un nuevo
concepto de participación, asociado más con las capacidades del sujeto individual y
responsable en un mercado determinado, que con su pertenencia como ciudadano a una
comunidad política concreta (Ong, 2006; Shah & al., 2012).
Rendición de Cuentas: Es precisamente en torno a esta cuestión de la rendición de cuentas
donde se encuentran las principales diferencias entre los conceptos de consumidor y
ciudadano, tal como éstos se han desarrollado en el Reino Unido en las últimas décadas.
Collins y Sujon (2007: 33-52) analizan la evolución del concepto de rendición de cuentas en
el Reinoferentes de gobernanza de los medios. Así, en las empresas proveedoras de servicios
audiovisuales sujetas a licencia, como pueden ser los operadores de cable y de satélite, la
rendición de cuentas se ejecuta por la vía de la salida (exit): el usuario manifiesta su
desacuerdo poniendo fin a su suscripción. En un segundo grupo pueden incluirse las cadenas
terrestres privadas, ante las que los «stakeholders», en este caso los telespectadores, pueden
optar entre aprobar su desempeño, permaneciendo como telespectadores leales (lo -de
Hirschman (1970) sobre las tres maneras que tienen los «stakeholders» de hacer rendir
cuentas a una institución: «exit», «loyalty» y «voice». Estas tres vías actúan de diferente
manera según el tipo de medio, sutitularidad y las obligaciones de servicio público que le
vengan impuestas, hasta configurar tres regímenes diyalty), o salirse de las mismas. Respecto
a las cadenas públicas, de las que los ciudadanos no pueden «salirse » (el sistema sigue
funcionando independientemente de los usuarios que permanezcan en él), los telespectadores
pueden exigir responsabilidades haciendo oír su voz (voice), de manera directa o indirecta.
(Fuente, C. & otros, 2014)
Ciudadano: La noción de ciudadanía vinculada al ámbito audiovisual remite directamente a
la teoría habermasiana de la esfera pública, como aquel espacio ideal en el que tiene lugar el
intercambio de información sobre cuestiones de interés común y que permite, cuando
funciona adecuadamente, la libre formación de opinión pública. (Fuente, C. & otros, 2014)
Esfera Pública: se precisa, por tanto, la coincidencia en espacio y tiempo de personas que
hablan con personas, de un espacio de puesta en común. Es condición, en definitiva, de la
esfera pública, no solo la existencia de un espacio común, si no también, de manera central,
la existencia de un discurso razonado, crítico, un razonamiento activo del público (Dahlgren,
1995: 9). Existe esfera pública, por tanto, cuando la audiencia deja de comportarse como un
mero sumatorio de receptores, y comienza a comportarse como público, esto es, como
coproductores de diálogo y acción política (Dahlgren, 1995: 122).
Asamblea Ciudadana: informa y es informada; debate y delibera sobre asuntos que son de
interés general, especialmente de interés político.( Fuente, C. & otros, 2014)
Público y Ciudadanía: Público y ciudadanía vienen a ser, en este contexto, conceptos
vinculados en el ámbito de las esferas públicas, en la medida en que los ciudadanos somos
capaces de compartir cuestiones de interés común, en una «conexión pública» que es mediada
(Couldry, Livingstone & Markham, 2006, pp 34-35).
Cultura Cívica: y entre los que se incluye la existencia de habilidades democráticas
susceptibles de ser educadas y convertidas en hábitos participativos consustanciales a la
democracia. Aunque los jóvenes tienen especial facilidad para la interacción dentro de la Red
(Jenkins & al., 2009, Rheingold, 2008), las posibilidades que ofrece el espacio de Internet
para una democracia participativa alcanzan a toda la sociedad. (Fuente, C. & otros, 2014)
Educación Mediática: el objetivo de dicha educación mediática no es garantizar la eficacia
profesional a partir del desarrollo de determinadas competencias, sino potenciar la
«excelencia personal» mediante el desarrollo de la autonomía y el compromiso social y
cultural de los ciudadanos (Ferrés & Piscitelli, 2012), atendiendo a su doble función de
productores y consumidores (prosumers) de contenidos en la esfera pública mediada.
Ciudadanía Lograda: la idea de «ciudadanía lograda» se expresa en la actualidad como un
modo de agencia social (Dahlgren, 2009: 57-79). Los ciudadanos son activos solamente si
existe un en torno cultural favorable más allá de las instituciones que de finen la democracia,
y si estas estructuras y procesos son poblados por gente real con inclinaciones democráticas
(Dahl gren,2009: 104).
Ciudadanía y lo Público: Las nociones de ciudadanía y público están particularmente
presentes en los discursos sobre los medios de comunicación de titularidad pública, que
encuentran su legitimación en el servicio al interés público, concepto que sorprendentemente
ha recibido una escasa reflexión (Lunt & Livingstone, 2012: 36; Fein tuck & Varney, 2006:
75). En particular, el concepto de «valor público » como principio de gestión de los medios
públicos, presente en la regulación británica sobre la BBC, asume como principio la necesaria
colaboración de proveedores y usuarios y la participación de éstos en los procesos de control
democrático de los medios (Collins, 2007: 24).
Soberanía del consumidor: En el ámbito audiovisual, conceptualizado por Potter (1988)
como un usuario activo, capaz de lograr la rendición de cuentas de las instituciones en un
mercado eficiente (Collins, 2012: 221), frente a la doctrina precedente basada en la idea de
los telespectadores y radioyentes como ciudadanos vulnerables y necesitados de protección
y, en consecuencia, menos activos en la exigencia de rendición de cuentas.
Es importante conocer la diferencia entre un consumidor y un ciudadano consumidor que
propone aquí el texto. Para efectos de la investigación y en relación con una formación o
educación para la recepción crítica de los medios se debe establecer un programa que
incentive o muestre lo que significa ser un consumidor ciudadano y las implicaciones de
como ciudadano rendir cuentas.
La televisión siempre ha sido leída de una forma tradicional y sin tener en cuenta su carácter
público. Esto tiene un peso gigante en las dinámicas de ciudadanía y evidentemente se debe
ser consciente del proceso en el que se deja de ser consumidor para ser un ciudadano
consumidor con todas las implicaciones que esto conlleva para la esfera de la sociedad. En
la investigación llevada a cabo es importante que para efectos de la unidad didáctica se
establezca una claridad conceptual con los estudiantes sobre estas implicaciones aquí
propuestas.
4. RECEPCIÓN INTERACTIVA LA PANASEA DE LOS MEDIOS
La recepción interactiva obedece a una forma en la que las audiencias s a partir de apropiarse
de los contenidos que consumen, y luego de tomar posición frente a estos, son capaces de
producir, de interactuar. Las interacciones van desde las redes sociales, hasta la generación
de contenidos que dan cuenta de su relación con los medios y la definitiva afirmación de que
las audiencias no son pasivas.
4.1. Identidad y medios
En este apartado es posible encontrar el capítulo Construcción de la identidad en el
ciberespacio. “Estudio de caso del uso que los jóvenes skinheads, emos y góticos hacen del
ciberespacio y de su estética corporal" del libro Biopolítica y ciberespacio escrito por Cano,
C. (2012) en donde el autor inicia con la reflexión histórica desde donde parte la identidad
mencionando a los griegos con las máscaras y también el origen de la palabra personalidad
que adjudicaba a los personajes de los dramas. Se pregunta por las imágenes y los objetos y
su relación con nosotros como nos construyen o deconstruyen. Establece que construimos las
tecnologías y ellas nos construyen a nosotros.
En cuanto a la identidad como mascara se inicia con una aproximación al concepto de
identidad relacionada con elementos de la modernidad. Realiza un recorrido histórico del
tránsito por el cual ha tenido que pasar la identidad y sus diferentes acepciones sociales y
aplicaciones. Continua con un recorrido histórico por las identidades o los múltiples yo que
se han asumido desde la historia. Se establece desde la propuesta la relación identidad con
imaginario y la relación de estos elementos con los otros, su impacto para asumirse frente al
otro.
Finaliza concluyendo que los sujetos al querer asumir su tiempo, espacio, corporalidad y
demás y comprendiendo que en el mundo real en muchos casos es imposible hacerlo terminan
inscribiéndose en esos grupos o comunidades aun virtuales desde las cuales pueden forjar
identidades, define algunos tipos de identidades y las explica.
Las ideas más importantes desarrolladas por el autor son:
Identidad: Esta entendida como el producto de experiencias compartidas a través de
interacciones sociales y por lo tanto, tiene en sí misma un carácter colectivo. También se les
define como un estatus subjetivo y cristalizado en la intersubjetividad. Surgen en las
vivencias dotadas de significados y sentido compartido. Transforman el sentido de la
comunidad. El tiempo y la historia son fundamentales para las identidades. Construir
identidades consiste en negociar los significados de nuestra experiencia de afiliación a las
comunidades sociales y de construir una imagen de sí mismo y de los otros que contengan
dichos significantes. (Cano, 2012)
La identidad como experiencia negociada: Definimos quienes somos por la manera como
experimentamos nuestro yo por medio de la participación, además de las maneras en que
nosotros y los otros sujetos cosificamos nuestro yo. (Cano, 2012)
La identidad como afiliación a comunidades: Definimos quienes somos en función de lo
familiar y lo desconocido. (Cano, 2012)
La identidad como trayectoria de aprendizaje: Definimos quienes somos en función de
dónde venimos y a dónde vamos. (Cano, 2012)
La identidad como nexo de multiafiliación: Definimos quienes somos por las maneras en
que conciliamos nuestras diversas formas de afiliación en una sola identidad. (Cano, 2012)
La identidad como relación entre lo local y lo global: Definimos quienes somos
negociando maneras locales de pertenecer a consolaciones más amplias y de manifestar
estilos discursos más amplios. (Cano, 2012)
Intersubjetividad: Estructura de sentido subjetivada, producida y reproducida por los
sujetos en la experiencia cotidiana y objetivada en instituciones, practicas, usos, creencias,
imágenes, valores y lenguaje compartido. (Cano, 2012)
Imaginación: Proceso creativo de producir nuevas imágenes y de generar a través del tiempo
y el espacio unas relaciones nuevas que sean constitutivas del yo. Supone un tipo diferente
de trabajo del yo dedicado a construir imágenes de este e imágenes del mundo que trasciende
en el compromiso. (Cano, 2012)
La lectura presenta un panorama donde la identidad juega un papel primordial en la época
contemporánea. Heredada de una tradición histórica, en particular de la modernidad,
elementos como la subjetividad, la intersubjetividad, el yo, la relación con el otro y la
construcción de imaginarios se combinan para determinar la identidad en una sociedad como
la que atravesamos. Es notable el desarrollo y el trabajo que se le da en este apartado al temad
de la identidad y la relación que se establece de los individuos que hoy quieren ser
reconocidos. Es importante comprender que la identidad es uno de los aspectos claves en la
investigación sobre medios y recepción critica. Por tales razones considero que este escrito
aporta elementos teóricos y explica de forma convincente el papel de la identidad y la
formación de esta desde las lógicas de los sujetos y las sociedades con sus dinámicas
institucionales.
5. CONVERGENCIA TECNOLÓGICA EL SALTOS DE LOS MEDIOS
La convergencia tecnológica se entiende como el proceso en el que muchos medios y sus
posibilidades recaen en uno. Un claro ejemplo son los dispositivos móviles en los que
convergen la televisión, el computador, la radio, etc. Es indispensable, entonces, comprender
los nuevos escenarios y lenguajes de esta convergencia.
5.1. Los nuevos lenguajes en los nuevos escenarios
En el libro Comunicación y educación en la sociedad de la información. Nuevos lenguajes y
conciencia crítica (2000). El autor J. Pérez comienza su escrito con una introducción sobre
la televisión sus lenguajes y códigos. Plantea la necesidad de realizar un fuerte trabajo en la
lectura crítica de los medios, en una pedagogía de la televisión que desde las diferentes
instituciones se comprometa a enseñar a ver los medios. Plantea la necesidad de las
instituciones de conocer la televisión y su estructura, elementos para así fomentar buenos
telespectadores. Continúa su introducción señalando la importancia y características del
medio televisivo. Alude a la televisión como un elemento que posibilitaría la visión crítica y
transformación del mundo, pero reconoce que dentro de las instituciones es la escuela la que
tiene el tiempo de formar en la visión crítica de los medios. Presenta un panorama alentador
frente a la flexibilidad en algunas escuelas donde se implementa el televisor como un
elemento indispensable a la hora de realizar un proceso crítico.
En cuanto al contexto del uso didáctico; la alfabetización audiovisual. El autor anuncia el
papel de la televisión como un ente de configuración de realidades y la necesidad que la
sociedad tiene de crear una alfabetización audiovisual que permita comprender los medios,
analizarlos y asumirlos. Es necesario entonces para una educación en los medios el uso de la
televisión en el aula de clase en donde se analice la imagen y los códigos de los medios.
En la exploración didáctica de la televisión alude a una pedagogía con imágenes que de
alguna manera se venía usando no de forma tan intencional en las escuelas, la define y explica
que permitiría en las personas. Alude a la importancia de los medios como instrumentos de
expresión personal de los estudiantes. Añade que una propuesta para educar
audiovisualmente tiene dos elementos “educar en la televisión y educar con la televisión”.
Expone la necesidad de educar en la televisión en la relación de lo que ven con su realidad.
En cuanto a las funciones en el uso educativo de la televisión establece una pregunta por la
escuela ¿Qué escuela se quiere? Si se sabe que los medios están cambiando las dinámicas
sociales se debe usar de los medios. Postula una lista de las finalidades del uso televisivo en
la escuela a partir de cuatro autores y concluye el papel del educador como facilitador y guía
en el proceso de alfabetización audiovisual.
Las categorías más importantes trabajadas por el autor son:
Pedagogía con Imágenes: supone la utilización de los medios audiovisuales y la
transmisión, de forma integrada, con el fin de lograr la motivación, transmitir experiencias,
conocer el proceso; esto es, el uso de la televisión como instrumento y recurso en el proceso
de aprendizaje. Es donde cobra sentido el conocimiento de los lenguajes, de las técnicas y de
las formas de análisis, lectura y expresión. Está estrechamente vinculada con el enseñar a
mirar, el enseñar a ver y el enseñar a hacer imágenes. Educar para leer la imagen no solamente
para reconocer la información material si no el pensamiento directo o indirecto. Esta permite:
-Una persona alfabetizada en la imagen y por lo tanto crítica frente a los medios y frente a su
propia realidad (Pérez, 2000)
-Un receptor participativo y capaz de dar respuesta a los mensajes que recibe masivamente
-Un creador – emisor de sus propios mensajes audiovisuales, lo que le va a permitir
comunicarse mejor con otras personas y conocer con mayor profundidad su propio entorno.
Educar con la televisión: Incorporarla al aula en todas sus dimensiones y niveles de
enseñanza, no para incrementar aún más su consumo, sino para optimizar su proceso de
aprendizaje (Pérez, 2000)
Educar en la televisión: Convertir el medio en materia u objeto de estudio. Tiene tres
aspectos la comprensión intelectual del medio, la lectura crítica de sus mensajes y la
capacitación para la utilización libre y creativa (Pérez, 2000)
En cuanto a los conceptos claves se encuentran:
Televisión: Se ha convertido en el fenómeno cultural más impresionante de la historia de la
humanidad, es la práctica para la que menos se prepara a los ciudadanos. (Pérez, 2000)
Medio televisivo: Ofrece múltiples posibilidades educativas que hay que descubrir, por
ejemplo el uso como auxiliares didácticos en las diferentes asignaturas y los niveles del
sistema educativo, complementando y dando soporte audiovisual a los contenidos y
estrategias curriculares. (Pérez, 2000)
Audiovisión: La utilización didáctica de la televisión en las aulas favor de la alfabetización
audiovisual. (Pérez, 2000)
La propuesta del autor se basa en un planteamiento sobre la alfabetización audiovisual que
es un elemento importante en la escuela de la sociedad actual. Las diferente menciones a la
necesidad de educa en los medios son necesarias para comprender que todas las instituciones
están inmiscuidas en este proceso pero que la escuela tiene el mayor peso para educar en la
televisión y con la televisión como un elemento constitutivo de procesos de aprendizaje y de
cambio social. La apuesta desde la escuela a maximizar el compromiso con una pedagogía
de la imagen me parece interesante. Saber que desde este espacio se posibilita no solo una
alfabetización audiovisual, sino una comprensión de la realidad del contexto al que se educa.
(Pérez, 2000)
Me parece muy pertinente el texto pues muestra los contenidos metodológicos y teóricos para
una educación audiovisual, una lectura crítica de los medios que abogue por la comprensión
de los lenguajes, los símbolos que los medios manejan y su posterior compromiso con la
transformación del entorno. (Pérez, 2000)
5.2. Navegantes Ciberculturales
En el libro Cibercultura y masturbación: "una comunicación postmoderna de los santos
(2009) Maffesolli expone un panorama histórico de los cambios a nivel social producto de
los diversos avances como por ejemplo la navegación en el renacimiento. Este referente lo
histórico lo usa para plantear la idea central de su escrito en la que propondrá si la navegación
en la cibercultura puede presentarse como ese cambio que posibilita el cambio cultural.
Aparece la referencia a cambio de paradigma que en la historia de la sociedad se ha
evidenciado proponiendo la posibilidad de que la cibercultura sea ese elemento que posibilite
el cambio en los paradigmas sociales. El autor continua su recorrido con la mención histórica
a la imagen que ha sido a través del tiempo un elemento de temor y combate, pero en el
campo de la cibercultura se potencializa y se evidencia como la herramienta de la virtualidad.
En el escrito se habla de una rebelión en el imaginario que se manifiesta en las diferentes
plataformas y dinámicas de la cibercultura. Comienza a explicar las relaciones entre la
imagen, el mundo individual y el mundo colectivo desde el ciberespacio y dé que manera
todas estas relaciones componen un corpus social y colectivo y que cae en un narcisismo
colectivo, de grupo un proceso de masturbación colectiva. Los enlaces que se establecen en
este mundo evidencian que el tiempo se contracta con el espacio. La virtualidad en la
cibercultura se expresa en el deseo de estar conjuntamente. Desde esta perspectiva se expone
el elemento de la realidad y lo virtual. En ese sentido las realidades virtuales tienden a tener
más elementos de realidad para estas comunidades que su propia realidad. Finalmente
establece como concusión era naciente a partir de las dinámicas de la cibercultura y la
describe como una sociedad supremamente informada.
La categoría de análisis que el autor trata es:
Cibercultura: Aquello que puede comprenderse como una matriz que en sentido estricto
permite la eclosión de una nueva vida. Expresión del poder de la imagen y del goce inútil. El
desarrollo tecnológico que había participado en la desmitificación del mundo y contribuido
al aislamiento de los individuos, lo que se puede denominar la soledad gregaria, se invierte
en su contrario y contribuye a un nuevo enlace: estar siempre en contacto, en unión, en
comunión, estar informado. (Maffesolli, 2009)
En cuanto a los conceptos principales se consideran los siguientes:
Estado Naciente: Se encuentra presente en las diversas ciberculturas, contenido de múltiples
formas en la vida de nuestras sociedades. (Maffesolli, 2009)
Moral: remite a principios abstractos en cierta medida descarnados. (Maffesolli, 2009)
Ética: Es el producto de las costumbres vividas cotidianamente. (Maffesolli, 2009)
Ciberespacio: Vinculo con contornos indefinidos y definidos donde de una manera matricial
se elabora el encuentro con el otro y se reafirma el cuerpo social. Por ello, podría decirse que
la construye la comunión posmoderna de los santos. (Maffesolli, 2009)
Considero que esta investigación aporta elementos importantes como el desglose argumental
de la cibercultura y el ciberespacio. Entendiendo que a partir de una era que sufre cambios
tecnológicos y esta permeada por nuevas dinámicas de socialización virtual nace o rompe los
paradigmas sociales y los megos relatos que la modernidad nos ha heredado. Es un escrito
que aborda elementos como el onanismo colectivo que se apoya en un narcicismo social y
se experimenta en las relaciones de las redes sociales.
Es a partir de estos elementos que considero este texto como relevante para la discusión sobre
la ficción y sobretodo la transmediación de las ficciones televisivas. Comprender el espacio
cibercultural y la virtualidad como escenarios de proyección de realidades, espacios más
reales que la misma realidad es indagar en las nuevas lógicas de relación entre la sociedad.
5.3. Conclusiones generales de convergencia tecnológica
En los documentos revisados para la temática de convergencia tecnológica encontramos
artículos en revistas científicas, textos relacionados con la comunicación y la información en
la era digital e investigaciones sobre las convergencias en televisión. Se trata de una serie de
escritos enfocados en su mayoría a la explicación de las incidencias tecnológicas, sociales,
culturales, económicas y políticas de la convergencia tecnológica en la televisión. Algunos
textos plantean discusiones relevantes para el campo de la comunicación y la información,
pero se quedan cortas en propuestas concretas para el desarrollo de tipo pedagógico o
educativo. Esta sección fue realizada con la colaboración de tres personas más que pertenecen
al grupo de investigación.
Los textos encontrados respecto a este tópico suelen ser repetitivos, poco propositivos y
profundos ya que suelen hacer una revisión general del fenómeno desde diversos canales
pero aún no se hace una apuesta real al tema desde las teorías de la comunicación. Esto se
sustenta en que los textos encontrados al hablar de convergencia tecnológica señalan la
misma como la mutación de los medios hacia lo digital a través de autopistas de la
información. Es decir, para la teoría de la comunicación la convergencia es hasta ahora una
mutación de algo ya existente más no un fenómeno nuevo que requiere de estudios propios
para acertar a explicar las muestras evidentes ya en los medios.
La investigación relacionada con la interacción y el surgimiento de nuevas tecnologías abren
paso a comprender este tipo de convergencias. Dentro de esta discusión se logra evidenciar
la relación directamente proporcional que existe entre, el avance de las tecnologías de la
información y comunicación y su efecto en las esferas sociales, causantes de un considerable
aumento de las convergencias. Por otro lado, el asunto de la convergencia tecnológica
plantea la creación de redes interdependientes de comunicación e información a partir de las
diferentes plataformas, medios y por ende de las diversas posibilidades de producción y
creación en especial entre los usuarios jóvenes.
El conjunto de textos reseñados permiten reflexionar frente al problema teórico de los nuevos
medios de comunicación en la sociedad contemporánea, con especial atención a los
fenómenos de hibridación y el lenguaje propio de los medios de comunicación. El cambio de
era, de la sociedad industrial a la posindustrial, supone una adaptación del mundo social a la
transformación y el surgimiento de nuevos desafíos en todos los niveles; que a su vez es
objeto de una economía política de los contenidos televisivos que pasan de lo análogo a lo
digital, de lo receptivo a lo interactivo, del individuo a la comunidad.
El tema de la interactividad es uno de los pilares constitutivos de los textos reseñados en el
estudio: todos coinciden en afirmar tajantemente que los nuevos medios establecen un
panorama de creación audiovisual en donde el consumidor tiene un papel protagónico. Esto
implica la ampliación de la posibilidad de los sujetos para crear narrativas, ya que los nuevos
medios, en su conjunto, redimensionan la mente y la interacción de sus audiencias; para
demostrar estas ideas, debieron desenmascararse los prejuicios o los lugares comunes acerca
de las mediaciones tecnológicas en la sociedad. Además, hay otros aspectos tanto formales
como de contenido que se desarrollan a lo largo de estos escritos.
Las convergencias tecnológicas, como lo describe García, F. (2006) en su texto “De la
convergencia tecnológica a la convergencia comunicativa en la educación y el
progreso”, son productos de un avance en las tecnologías de la información y la
comunicación, pues éstas se articulan desde este horizonte y afectan diferentes esferas
relacionadas con la técnica, la comunicación, la educación y la nueva sensibilidad social.
En el texto: Pensar lo contemporáneo de la cultura situada a la convergencia tecnológica.
(AGUILAR, M…2009). Se señala que nos encontramos en una sociedad donde la vida
aparece en una red de interdependencias que crean estructuras interrelacionadas para la
producción de textos, imágenes y todo tipo de mensaje que se van integrando en la televisión,
la computadora y el celular, esta etapa de digitalización requiere de otro tipo de políticas
culturales así como consecuentemente de hábitos de la cultura que se adapten a esa
convergencia de medios a través nuevas formas, lugares de contacto y relación humana que
permitan la transformación de la identidad de los sujetos.
Bajo la perspectiva de Cardoso, G. (2011) en su texto “El nacimiento de la comunicación en
red. Más allá de internet y de los medios de comunicación de masas.” Establece que el
modelo de desarrollo informacional, derivado de la comunicación en Red, se basa en el papel
que desempeña la información, es decir que la comunicación en masa impacta de manera
importante el paradigma comunicacional, la sociedad establece modelos informacionales de
comunicación interpersonal, de uno a muchos, en masa y de auto comunicación.
En el texto de Silvia Bacher (2009) Pantallas poderosas en Tatuados por los medios.
Dilemas de la educación en la era digital. La autora sustenta cómo los jóvenes cada día se
ven más inmiscuidos con estos medios en donde el internet y la televisión juegan un papel
muy influyente en ellos por encima de los padres y la escuela. Citando autores como
Bourdieu, Ferres, Jacques Attali y Paul Sibilia. Bacher habla de la presentación continua de
diversas plataformas en el ámbito comunicativo las cuales cada día ganan mayores adeptos
y donde los programas de televisión se vuelven el tema común entre los sujetos.
Desde estos cuatro enfoques vemos que el horizonte de las convergencias tecnológicas apela
a factores como el avance tecnológico, y producto de este, el cambio significativo en el que
la sociedad incide interactuando con las nuevas tecnologías, dándole nuevos usos y
estableciendo dinámicas de vida distintas enfocadas a la comunicación y construcción de
redes informacionales y comunicacionales cada vez más potencializadas por los medios.
Entendemos entonces que los mayores usuarios y productores de contenidos en este momento
son los jóvenes, quienes interactúan con más frecuencia, conocen los medios y sus
convergencias, además entienden las tecnologías, pues han crecido inmiscuidos en estas.
En primer lugar, la hibridación de plataformas en todos sus aspectos: técnicos y
comunicativos obliga a proponer nuevas categorías de análisis, novedosas y más certeras. No
sólo para describir las interacciones entre el hombre y la máquina sino para revelar que dicho
intercambio también está regulado por el ambiente donde pueden encontrarse las multitudes
inteligentes.
En segundo lugar, algunas reseñas muestran investigaciones empíricas en donde se ponen en
juego las categorías y se demuestra el poder explicativo de las mismas: una investigación
sobre convergencia tecnológica desde la tecnología móvil basada en la unificación de TIC’s,
un proyecto de almacenamiento de imágenes, que si bien se aleja considerablemente de los
tópicos de la investigación, vale la pena tener en cuenta por ciertos detalles; en otra
investigación, se muestra cómo la práctica educativa distancia la convergencia digital del
aula aunque los maestros aprovechan bien este desequilibrio tendiendo puentes y
disminuyendo la brecha.
El papel de los contenidos, la nueva regulación audiovisual, la modalidad de consumo y la
viabilidad económica televisiva en el escenario de la convergencia, se consolidan en la
producción audiovisual que altera los conceptos tradicionales de las narrativas y ficciones a
las cuales estábamos habituados a través de la historia de los medios. Es así como muchos
autores señalan a la convergencia tecnológica como una “Teoría del caos” un sistema
complejo y dinámico dado desde la literatura, el cine, el teatro y el performance hasta llegar
a los medios de comunicación.
En la era de la convergencia la significación de cada elemento audiovisual se da dentro de
una situación comunicativa fragmentada e incompleta, ya que está en progresiva
construcción a través de diferentes medios como: La televisión, la red y la radio. Y así mismo
en los diferentes canales comunicativos de esos medios. Sin embargo, es de resaltar que a
pesar de que dicha convergencia nos rode permanentemente existe lo que ha sido denominado
por los investigadores “Brecha digital” que hace referencia al espacio considerable que existe
entre los medios convergentes y los consumidores, espacio que obstaculiza el acercamiento
y uso de los mismos a la realidad de los sujetos sociales.
Aunque se reconozca que la brecha digital existe y obstaculiza el proceso convergente, los
autores señalan que dentro de la convergencia tecnológica co-habitan dos encuentros. El
primero, hace referencia al encuentro de contenidos que propician en los diversos escenarios
intercambios y distribuciones personalizadas. El segundo, referente a la convergencia de
audiencias en la cual co-existen nuevas formas de consumo y de nexos entre el consumidor
y el contenido a consumir. Es esta una de las ideas que se retoman por diversos autores, bajo
diversos nombres, algunos la reconocen como un Big Bag de la comunicación que procura
una sinergia de contenidos a la cual nada escapa. Debido a ese dinamismo activo que se
resalta en la televisión, los roles de quienes participan en ella se transforman constantemente,
es decir, el espectador puede generar contenidos, divulgarlos y convertirse en productor.
El usuario deja su papel como mero receptor de contenidos determinados y construidos por
otros para convertirse, en lo que se denominará desde la teoría de la comunicación, en un
prosumidor quien produce algunos bienes o servicios para su propio consumo. La identidad
del sujeto en la convergencia tecnológica se altera desde un ordenador, en el que el individuo
no tiene contacto directo con otras personas y por lo tanto no hay límites para la imaginación:
la identidad del sujeto ya no puede ser definida por los anteriores factores (la nacionalidad,
el estatus social, edad, sexo y religión) ya que los puede alterar como mejor le parezca.
Es a partir de esta mutación que se relacionan dos formas nuevas de identidad: la identidad
individual y la identidad colectiva. La relación existente entre estas dos es referida a la
alteridad, es decir, cómo el YO está constituido por el otro externo a él pero que así mismo
contribuye a su construcción. Así pues la identidad del sujeto actual se debe entender como
un algo fragmentado, fluido, híbrido, efectivo y extremadamente reflexivo. Mediado
totalmente por lo virtual que trastoca la comunicación y la hace variable y construible.
Teniendo en cuenta lo anterior, se señala la convergencia tecnológica como un espacio nuevo
analizable desde los lenguajes usados para generar espacios híbridos de producción de
sentido en los medios y a partir de allí, proponer un enfoque complementario basado en el
concepto de divergencia. Dicha divergencia abre paso a un cambio de paradigma de lo que
se concebía como televisión, posibilitando la creación de lo que se denomina Cibercultura,
es decir, una nueva manera de organización social que se expresa en el deseo de estar
conjuntamente a través del encuentro entre lo real y lo virtual.
Para comprender mejor la convergencia tecnológica se analizaron diferentes tesis que nos
ayudan a comprender este Panorama.
5.3.1. Nuevas tecnologías de la información y la comunicación
Partiendo del hecho de que la convergencia tecnológica es producto del avance en las
tecnologías de información y comunicación se analizaron algunos postulados de teóricos que
proveen un panorama sobre el impacto de dicho avance en la sociedad. Para Garcia “Las
tecnologías de la información y la comunicación, como todas las anteriores tecnologías
ligadas a la comunicación, prometen no solo una incidencia importante en el progreso social
sino también una influencia notable en la forma de pensar y en las actitudes humanas ”
(Garcia, 2006, p.1). También señala que “La tecnología es una forma de construir el mundo”
(Garcia, 2006, p.4). En este sentido notamos que el cambio social, cultural y hasta ideológico
está estrechamente relacionado al avance de las tecnologías, por ende, la convergencia
tecnológica es una práctica resultado de este avance en el terreno digital y de la apertura a
una era de la tecnología que cada día está más al alcance de todos. El mundo se transforma y
los límites, que antes separaban los medios, parecen difuminarse.
De otro lado estas nuevas tecnologías crean, construyen historia. Como lo señala el mismo
autor: “Las nuevas tecnologías de información y comunicación [...] capturan los múltiples
momentos de la historia; en aislar los elementos espaciales, temporales y de acción. En
convertir el espacio y el tiempo en ámbito” (Garcia, 2006, p.10). La convergencia tecnológica
caracteriza las imágenes, la digitalización y la interactividad se convierten en elementos
importantes en la producción y percepción de contenidos. Vemos entonces que aparecen
ecosistemas antes no pensados, desde los usos esporádico y aun no intencionados, se
construyen mundos, comunidades, nuevos espacios, tiempos. Dentro de estas posibilidades
aparecen términos como · la hipertelevisión telemática que hace referencia a la
convergencia de tecnologías donde surgen nuevos instrumentos y se vinculan otros medios
como el internet. Así mismo aparece el término uniones tecnológicas para referirse a la
conexión entre tiempo real o asincrónicamente que son permitidos en los medios de la
convergencia tecnológica. La convergencia de lenguajes que apela a la combinación de
tipologías, textualidades, géneros y formatos. El heterocosmos que es la construcción de
nuevos universos ricos e interpretativos y heterarquía para referirse a la participación
autorial de muchos en la obra, no de uno solo (tarea colectiva). Intentar investigar las
relaciones entre tales elementos es un tema complejo pues se deben analizar los contenidos,
los productores y los sujetos. Para los grandes emisores de contenidos es un verdadero reto
adaptativo captar la atención del consumidor, porque: en primer lugar, los prosumidores
modifican el relacionamiento entre productores y consumidores hacia unos niveles de
horizontalidad desconocidos, hasta ahora, que son agentes activos de la convergencia
cultural.
Se debe reconocer que los efectos de las nuevas tecnologías son de carácter sensorial, esto
quiere decir que, la convergencia de medios ha modificado los hábitos y prácticas de
consumo de la ciudadanía. La acción de manipular contenidos y difundirlos se ha
democratizado sin obviar que el formato digital hace que los sujetos desarrollen un sentido
de la edición conforme a las leyes de los mismos que tienen que ver esencialmente con las
abstracciones que juegan con la mente y no tanto con el cuerpo.
5.3.2. Nuevos espacios y posibilidades del mundo digital
En esta propuesta se hace referencia al nuevo espacio que ha hecho presencia desde el mundo
digital hacia el mundo de lo analógico, es la TDT usada desde las tecnologías IP y la
migración del broadcasting, narrowcasting al webcasting a propósito de encapsular al
espectador en la recepción televisiva, de tal manera que no importa la innovación tecnológica
el usuario siempre tendrá una relación determinante con la pantalla ya que ésta le presenta
unos contenidos que están relacionados directamente con la sociedad que habita y su propio
consumo, para que se cumpla el objetivo de percibir constantemente la pantalla y mute de la
televisión a otros espacios mediáticos.
La convergencia de medios altera las formas en que se relaciona la industria, los medios y
los consumidores. El intercambio de contenidos debido a la convergencia cultural origina
nuevos mitos porque los multimedia son por antonomasia hipertextos que remiten a
determinados referentes, en determinadas situaciones. Las plataformas multimedia son una
necesidad para los usuarios que buscan satisfacer sus demandas de información: la
convergencia debe evaluarse como un proceso que afecta lo social. Aunque algunos autores
afirman que los nuevos medios no crean convergencias en sentido estricto, pero sí crean
ecosistemas de comunicación cada vez más complejos. Un claro ejemplo de ello es la
convergencia de contenido en las redes sociales donde hay hipertextos que remiten a páginas
de toda clase: la cohabitación de medios se mantiene pese a algunas fallidas teorías sobre la
desaparición del teléfono o del televisor ante el celular o el computador.
Dicha mutación de la pantalla televisiva es relevante en un estudio de la convergencia ya que
posibilita la demostración de la afirmación, que ha recorrido todo el estudio del lenguaje, “El
medio es el mensaje” la estructura de los medios influye sin duda en el contenido presentado
por el mismo y la consciencia que ese generé en los espectadores. A partir de los diversos
modos de escribir como es el cómic, el video, la fotografía se generan nuevas creaciones de
mundos posibles, entre esa diversidad se encuentra la televisión que gracias a su función
audiovisual permite articular otros sentidos del ser humano generando de esta manera
experiencias multidimensionales que le son propias. Esa función audiovisual que construye
significado atiende a la relación existente entre ficción y realidad, un ejemplo de lo anterior
es el zapping, otro modo en el que la televisión hace fragmentario y discontinuo un
pensamiento unitario.
Los nuevos medios que se alternan con la pantalla televisiva exigen que los contenidos sean
ligeros pero que tengan el valor agregado de atraer al público, de encapsular al espectador a
través de plataformas dinámicas y continuas. Es así como la flexinarrativa invade todo lo
perceptible, desde el drama televisivo hasta las series, y causa en el espectador la capacidad
de absorber todos los saltos y elipses narrativos sin perder la continuidad de la secuencia.
Buscar transmitir y desarrollar los diferentes contenidos dentro de las diversas plataformas
existentes es complejo, puesto que implica utilizar diversos recursos tecnológicos,
lingüísticos y humanos para poder adaptarse y poder obtener los beneficios que cada una de
las plataformas brinda. Es teniendo en cuenta lo anterior que surge la noción de lo
multimedial, es decir, los contenidos no solo se yuxtaponen en una única pantalla por el
contrario los lenguajes comienzan a interactuar entre sí y emergen espacios híbridos que
pueden dar origen a nuevas formas de comunicación. Con esto se puede afirmar que los
medios no mueren o se extinguen, lo que ocurre en realidad es que los lenguajes y sistemas
semióticos se entrelazan y logran hacer un proceso de hibridación que no permite que
desaparezcan.
Los medios masivos como la radio no desaparecen porque, como internet, la televisión a
contrapelo de su centralidad en el proceso de globalización actúa como centros de cohesión
cultural: hoy en día las redes de significado variable reemplazan a las masas uniformes como
el modo de organización social. La emergencia de estos nuevos medios responde a un
momento histórico donde el consumo se desplaza hacia la web: se reestructuran de acuerdo
a las necesidades de la sociedad. La descentralización es uno de los puntos centrales de los
desarrollos llevados a cabo con la emergencia de los nuevos medios y uno de los factores
fundamentales para la convergencia. A pesar de esto, la escuela permanece con una visión
instrumental de los nuevos medios de comunicación. Uno de los artículos reseñados presenta
un proyecto de identificación y fortalecimiento de las brechas digitales; si bien incluir
herramientas de este tipo aumenta la distancia entre quienes saben usarlas y quienes no, es
una manera de tender puentes digitales a partir de las carencias. Es la paradoja de crear la
brecha digital acudiendo a la tecnología, que la aumenta a razón de su dificultad de acceso,
para permitir la instauración de puentes que construyen tejido social.
Además dicha hibridación al multiplicar las plataformas en las que la información y los
contenidos se presentan, al antes usuario pasivo, causan una nueva intencionalidad en los
productores que tiene relación con la demanda de los espectadores. Es decir, las
multiplataformas se ocupan de satisfacer la demanda del espectador ya que la participación
del mismo aumenta de manera considerable, no existen roles determinados en dicha relación
ahora los contenidos se diseñan de muchos a muchos. Ya no existen fronteras, ni los
contenidos se limitan, cuando la convergencia establece una relación directa con todos los
elementos audiovisuales.
5.3.3. Nuevas relaciones nuevas interacciones
La convergencia de los medios ha ocasionado además de nuevas interacciones, nuevas
maneras de relacionarse con el espacio y el tiempo, es decir, la convergencia ha llevado a
generar una transversalidad en los dispositivos. La presencia permanente de internet es sin
duda un elemento neurálgico dentro de la convergencia digital y todas las transformaciones
que ella ha traído, internet se convierte en el escenario que alberga las nuevas relaciones entre
las audiencias y los creadores o productores de contenidos. Causando que vivamos nuestro
entorno de manera diferente y por lo mismo que nuestro comportamiento adaptativo cambie
y permita que los espectadores se transformen.
La convergencia tecnológica ha mediado no solo el medio sino que ha transformado la
manera como el medio categoriza al usuario. El sujeto ahora consume, produce y distribuye
los contenidos para vincularse a la red y hacerse parte de ella. Es teniendo en cuenta lo
anterior que el fenómeno de convergencia toma relevancia ya que procura no solamente un
cambio para el medio tradicional (pantalla televisiva) sino una transformación trascendental
del sujeto en red.
La identidad del mismo ya no se encuentra determinada por elementos tangibles y
perceptibles, por el contrario, varía, cambia, se mueve a través de la virtualidad que le permite
construir su identidad según como lo desee extra-corpóreamente y puede modificar su propia
vida para lograr la aceptación de la comunidad virtual a la que ahora pertenece es así cómo
se constituye lo que se denomina, desde la teoría de la comunicación, como identidad
colectiva. En la actualidad es indudable que la interacción en las pantallas es una condición
de la cotidianidad para alcanzar un intercambio social real.
La cotidianidad entendida no sólo como la manera de interactuar y crear subjetividad en el
ámbito personal sino en todos los ámbitos del sujeto social, con esto señalamos también la
aparición de la convergencia tecnológica en la escuela y todas las instituciones con poder
socio-político. Los medios audiovisuales y la transmisión, de forma integrada, con el fin de
lograr la motivación, transmitir experiencias, conocer el proceso y el uso de la televisión
como instrumento o recurso en el proceso de aprendizaje, cobran sentido en el conocimiento
de los lenguajes, las técnicas y las formas de análisis, lectura y expresión. Es decir, la apertura
de espacios en la escuela en los que se da cabida a la televisión y a todas las pantallas
convergentes permitirá una pedagogía que piense en enseñar a mirar, a ver y a hacer
imágenes.
No solamente para reconocer la información material si no el pensamiento directo o indirecto
que causará educar personas alfabetizadas en la imagen y por lo tanto críticas frente a los
medios y frente a su propia realidad. Un receptor participativo y capaz de dar respuesta a los
mensajes que recibe masivamente y un creador – emisor de sus propios mensajes
audiovisuales, lo que le va a permitir comunicarse mejor con otras personas y conocer con
mayor profundidad su propio entorno.
Propiciar esa conciencia en la escuela permitirá que la misma se conciba como partícipe de
una nueva concepción de sociedad inscrita en lo cibercultural que se comprende como una
matriz que en sentido estricto permite la eclosión de una nueva vida. El desarrollo tecnológico
que había participado en la desmitificación del mundo y contribuido al aislamiento de los
individuos, se invierte en su contrario y contribuye a un nuevo enlace: estar siempre en
contacto, en unión, en comunión, estar informado desde escenarios posmodernos que
funcionan como los vestigios y registros de una nueva memoria construida en otra cultura
que produce e intercambia desde múltiples pantallas.
Frente a la convergencia tecnológica existen muchos aspectos para analizar, por un lado lo
que compete al uso instrumental, las infraestructuras y los servicios que se ofrecen alrededor
del uso de dispositivos, plataformas y demás. Por otro lado, la alfabetización digital que se
refiere a procesos a nivel social e individual que generan cambios en las conductas y
pensamientos frente a la apropiación de dispositivos, además evidenciar cómo la industria
televisiva busca cautivar a los consumidores, utilizando varias alternativas, desde sus
contenidos hasta el enfoque publicitario, por esta razón la televisión en la actualidad busca
la apertura a nuevas plataformas que puedan generar elementos audiovisuales a los que los
usuarios se sientan cercanos. Las pantallas son dispositivos que se vuelven fundamentales en
la construcción de prácticas sociales ya que diariamente encontramos pantallas en todos lados
que nos brindan información, nos comunican y nos entretienen. Las pantallas son las
mediadoras en las autopistas de información, donde la convergencia mediática vincula
diferentes dispositivos, integrando la posibilidad de percibir o visualizar constantemente los
productos. Por esta razón es necesario que se establezca unas estrategias claras y definidas
para la adaptación de las pantallas, donde el mero consumo colapse y le abra puertas a una
emisión colectiva con capacidad de generar protagonismo dentro de la pantalla, es decir, que
los procesos comunicacionales se realicen desde un enfoque multidireccional, inmediato y
portátil.
5.3.4. La televisión y la convergencia tecnológica
En el horizonte específico de la televisión y las convergencias tecnológicas los documentos
que se analizaron apuntaron en pertinencia a la comprensión del fenómeno de migración
televisiva a diferentes plataformas y sus transformaciones en la era digital, aún las
implicaciones sociales, políticas y educativas de estas migraciones. La televisión que viaja
y se mueve en diferentes medios, con diferentes plataformas y esto solo posible gracias al
avance de las tecnologías de información y comunicación.
Es necesario comprender en primera instancia el proceso de digitalización de la televisión.
En el texto “Pensar los medios en la era digital” los autores señalan:
El proceso de la digitalización de la televisión abre paso hacia una revolución en las
formas de hacer, pensar y ver televisión que, a su vez, conlleva cambios profundos a
nivel económico, político y cultural. La elección de una norma para transmitir
digitalmente es una elección tecnológica que depende fundamentalmente de una
decisión política, donde el Estado debe cumplir un rol estratégico. La transición
digital debe realizarse, por lo tanto, de manera responsable y planificada para que
esta nueva tecnología nos permita contar con un sistema de Medios de Comunicación
más democrático e igualitario.” (MIRANDA, A., SANTAGATA, G., GÜERÍN, A.
y otros 2010. P. 17).
Desde este horizonte entendemos que el paso de la televisión analógica a la digital posibilitó
una revolución en las formas de hacer televisión, en las narrativas, los formatos y demás
abriendo paso a un trastocamiento de las fronteras con otros medios. Los estados juegan un
papel importante en este tipo de políticas y determinan el acceso a estas posibilidades sobre
todo las posibilidades de democratización de los medios y accesos a todo el mundo. Desde
el escrito “Pensar lo Contemporáneo: de la cultura situada a la convergencia tecnológica” se
argumenta lo siguiente frente a la tecnología digital:
La tecnología digital, al constituirse en un tercer entorno que se imbrica con el
entorno natural y urbano/social está configurando nuestros modos de habitar el
mundo y las formas mismas del lazo social” Pág. 250. “No es la tecnología en sí
misma la que marca los límites y los quiebres entre un mundo y otro, sino el alcance
y el sentido de la experiencia con la tecnología dentro de los confines de su universo
práctico y simbólico. En el mismo sentido, no es la convergencia digital en sí misma
la que provoca las transformaciones en el ámbito de la sociabilidad y la
comunicación, sino la forma cómo se traducen imaginariamente sus posibilidades en
la vida cotidiana de los jóvenes de diversa condición socio-cultural.” Pág. 258.
(AGUILAR, M, Nivón, E, Portal M y WINOCUR, R. (2009)
Bajo esta mirada la tecnología digital constituye un atenuante en las nuevas relaciones
sociales, culturales y posiciona prácticas y posibilidades de construcción del mundo, de
protagonismo de los usuarios. La televisión digital es una potencialidad que permite ver
programas a la hora que se quiera de la forma que se quiera y las veces que el usuario quiera.
Este nuevo concepto que no está supeditado al tiempo construye nuevos usuarios que a su
vez arman comunidades e interactúan desde las redes sociales con los contenidos y otros
usuarios.
Aparece entonces un concepto importante para la televisión y es el concepto de Televisión
Digital Interactiva. Esta se entiende desde la perspectiva de González Gómez, A; Jiménez
Comrie, K. (2006) como la “modalidad tecnológica que ofrece una mayor calidad en la
imagen e introduce en el medio televisivo nuevos servicios como la recepción de la señal de
televisión en teléfonos móviles, la interactividad y la personalización de los contenidos.”
(González & Jiménez, 2006, pág. 94) La interactividad entendida desde Carmen Peña “Es
uno de los servicios clave en la transición a la digitalización, y la televisión interactiva se ha
presentado en muchas ocasiones como internet sobre la televisión”. (Carmen Peña, 2005,
pág. 126).
Es a partir de este concepto que se puede hablar de una convergencia tecnológica enfocada a
la televisión. Lo digital permite que los contenidos sean transmitidos en diferente plataformas
y esto posibilita la multiplicidad de opciones a la hora de ver e interactuar con la televisión.
Comunidades en el mundo, sociedades e individuos de la actualidad ven de otra manera la
televisión, la ven de forma individual, no como en la era analógica que era un espacio para
la reunión familiar, sino cada uno tiene diversas pantallas y puede ver los contenidos que
quiera, en los momentos que precise a partir de diversas plataformas.
Otros dos conceptos fundamentales para comprender las nuevas dinámicas televisivas son
los planteados por Cebrián, M. (s/f):
Televisión multitemática: “modifica sustancialmente los planteamientos de la
generalista, incorpora más ofertas y competitividad y modifica la actitud del
espectador al transformar su consumo gratuito en otro de pago. […] La disputa no se
concentra en disponer de canales sino en llenarlos de contenido y de servicios”. “[…]
cambia la pasividad por la actividad, convierte al espectador en usuario y consumidor
de canales, programas y determinados contenidos. Trabaja con un usuario que,
además de recibir canales de televisión, aprecia los servicios de valor añadido que le
aportan otras informaciones y otras posibilidades de participación, operaciones y
ejecución de las decisiones que adopte.”
Cibertelevisión: “La convergencia de la televisión e Internet se produce por vías
diferentes. Por un lado, hay un movimiento claro desde los canales temáticos de la
televisión a incorporar internet para desarrollar múltiples funciones. A su explosión
de las imágenes une la capacidad informativa y de datos de Internet. Por otro lado,
surge la necesidad en internet de incorporar sonidos e imágenes por separado y en su
último desarrollo de manera unida y que lleva directamente a la incorporación de la
televisión. […] Persistirá la televisión, se mantendrá internet y se acumulará la
convergencia de ambas para generar un sistema en el que el protocolo y la capacidad
de internet se integrarán a la televisión para navegar por imágenes, crear narraciones
y, en suma, para generar otro universo, una auténtica cibertelevisión”.
En cuanto a los espectadores que viven y consumen estas nuevas formas de ver televisión se
logra destacar una clasificación que se realiza en el texto “La Televisión ya no es lo que era”
donde se describen varios tipos de telespectadores:
Espectador innovador: “Son líderes de opinión, y el resto de los espectadores suele
recurrir a ellos como asesores sobre qué programas ver o para estar a la última en
tecnología. Son grandes consumidores de televisión y muy propensos a suscribirse a
televisiones de pago. Les gustan todos los géneros, preferentemente el cine y todo lo
que sea divertido”. (Carmen Peña, 2005, pág. 132)
Espectadores pro convergencia: “Aunque no son líderes de opinión como los
innovadores, también disfrutan viendo la televisión y la consideran beneficiosa para
su vida. Son, junto con los pasivos, los que más televisión consumen. Tienen mucho
interés por las nuevas tecnologías”. (Carmen Peña, 2005, pág. 132)
Espectador pasivo: “No creen que ver televisión sea malo para su salud. Les interesa
la televisión y consumen el mismo tiempo que los espectadores pro convergencia. La
diferencia con estos es que a los pasivos les interesa menos la tecnología”. (Carmen
Peña, 2005, pág. 132)
Espectadores controladores mediáticos: “Aunque son los más receptivos a las
nuevas tecnologías, no disfrutan viendo la televisión. No creen que verla sea bueno
para su salud, y mucho menos, que les vayan a ayudar a conseguir sus objetivos en la
vida. Tienden a investigar la programación de antemano para saber dónde se meten”.
(Carmen Peña, 2005, pág. 132)
Espectadores escépticos: “Este grupo es el que menos televisión consume y al que
más frustra y agobia la nueva oferta televisiva actual. Cuando la ven, los escépticos
no saben que elegir porque les parece que hay demasiados programas. Tampoco les
interesa la tecnología y les preocupa mucho la seguridad de sus datos en la utilización
de la televisión interactiva”. (Carmen Peña, 2005, pág. 132)
Notamos entonces que aparecen tipos de usuarios distintos a partir de las dinámicas nuevas
de televisión. Es evidente que el cambio tecnológico entonces modifica desde las
producciones hasta los consumidores quienes adquieren nuevos roles protagónicos, más aún
pensando en el concepto de televisión interactiva.
5.3.5. Finalizando…
En primer lugar el paso de la era analógica a la digital ha dado entrada a las nuevas
tecnologías y con estas a los usos diversos, el cambio de paradigmas en cuanto a producción
y consumo televisivo y la interactividad de las audiencias desde los diversos medios. Este
tránsito tecnológico presenta retos y alternativas en cuanto a la forma de comprender las
producciones audiovisuales y sus dinámicas en la sociedad.
Los estudios sobre calidad deben tener en cuenta la psicología cognitiva y emocional,
mercado nacional e internacional en TV, no solamente un análisis de contenido. Esto quiere
decir que la interdisciplinariedad es un paso indispensable para poder comprender en su
complejidad los fenómenos de convergencia televisiva y de medios. Por un lado, permite
arrojar luz sobre los procesos de producción audiovisual pues debe verse toda interacción
como una posibilidad de experiencia dialógica entre prosumidores y grandes compañías
productoras de contenidos; de allí que sean fundamentales categorías como convergencia de
medios, experiencia de usuario y prosumidor. En términos más generales la valoración del
concepto de ecología de medios permite postular la construcción de un relato transmediático
que afecte a la sociedad como un todo, se supone que la coexistencia de medios y adaptación
al mercado están íntimamente relacionadas a la expansión de las TICs. Un horizonte
fructífero de estudio tendría que centrarse, más que en los contenidos emitidos, en los
cambios que estos producen en la vida de las personas y en las ecologías de medios con corte
culturalista, social y político pues el análisis de contenido está muy desarrollado en
disciplinas lingüísticas, semióticas y artísticas, inclusive el análisis cinematográfico aporta
elementos interesantes; sin embargo, la adaptación del prosumidor a las interpelaciones de
las convergencias de medios no ha sido muy abordada.
Este tópico, convergencia tecnológica, es de gran utilidad para nuestra investigación ya que
podemos observar cómo los medios de comunicación se van transformando con el tiempo y
así mismo como dicha transformación cambia la manera como eran usados. Como docentes
investigadores es necesario crear una conciencia en nuestros estudiantes y grupos sociales
sobre la influencia de los medios que convergen en la construcción social, pues muchas veces
las relaciones interpersonales se ven afectadas por las herramientas tecnológicas porque
simplemente nos concentramos en hacer uso de dichas herramientas pero no reflexionamos
en torno al uso. La mirada teórica debería prestar mayor atención a los movimientos de
divergencia, es decir, a los efectos colaterales e inesperados que nacen en la periferia del
ecosistema mediático, como consecuencia de los procesos de convergencia. Además de
comprender el espacio cibercultural y la virtualidad como escenarios de proyección de
realidades, espacios más reales que la misma realidad para indagar en las nuevas lógicas de
relación entre la sociedad.
6. TELEVISIÓN TRANSMEDIATICA
6.1. Comunidades virtuales y ficciones telenovelas
En el artículo: El papel de la telenovela latinoamericana en la información de comunidades
virtuales: propuestas para su abordaje (2002), el autor Benanssini inicia con una mención al
papel del as telenovelas en américa latina, desde 1950 con países productores como México
quienes inician un recorrido en las telenovelas e impulsa la creación y exportación de estas
al mundo por parte de países latinoamericanos. El escrito centra la atención en las tendencias
que ahora se adoptan para las novelas a partir del ciberespacio, pero tiene como objetivo
explorar el fenómeno de la apropiación del género y su consecuente resignificación en las
comunidades virtuales.
Se realiza una mención a la aparición de los medios tradicionales y los nuevos medios
adjudicando la televisión como un medio tradicional que comienza a cambiar en los 70 con
la llegada de tecnologías y su perfeccionamiento en la interactividad a través del www.
Continúa el recorrido hablando de la telenovela latinoamericana en el ciberespacio. Hace
una mención a las dinámicas de los nuevos medios y los medios tradicionales, pero en los
nuevos centra la atención en una comunidad virtual que giraba alrededor de las novelas
latinoamericanas y fue de las primeras comunidades virtuales que participaban en esta
atmosfera. Analiza elementos como la portada, lo nuevo, las telenovelas, la música e
imágenes, los enlaces, el chat, los foros y el libro de visitas.
A partir del análisis de esa comunidad virtual que estaba establecida en las novelas
latinoamericanas se presenta una propuesta de análisis conversacional en la que aparecen
elementos como “el ritual de participación de la comunidad virtual” “la organización de las
comunidades virtuales en torno a la telenovela”.
Finalmente el autor expone una explicación de las comunidades virtuales como un ejemplo
de la revolución cognitiva describiendo en primera medida que se entiende por una
revolución cognitiva y haciendo la relación de las comunidades virtuales con este tipo de
revolución.
La principal categoría que el autor desarrolla es:
Comunidades virtuales: Organizaciones desde el ciberespacio que interactúan de diversas
formas y a través de plataformas en la web. .Poseen tres tipos de agentes los asiduos, los
pasajeros y los líderes. Las comunidades virtuales no son homogéneas, sino que tienen sus
particularidades. No todas se organizan ni comportan de la misma manera. Son los elementos
para una revolución cognitiva. (Benanssini, 2009)
En cuanto a los conceptos claves se encuentran:
Medios tradicionales: Son los típicos medios que no permitían la interacción con estos.
(Benanssini, 2009)
Nuevos Medios: Presencia de medios que añaden elementos de interacción. (Benanssini,
2009)
Ritual Visual: Es una actividad que tiene pautas, que es simultánea a otros intereses y es
continua. Manera desde la cual los usuarios se apropian del género. (Benanssini, 2009)
Revolución cognitiva: Está cambiando al mundo en la forma de simbolización de la realidad,
de lo cultural, particularmente en lo que se refiere a la forma de enfocar la cultura de los
hechos y la de las ideas o creencias. (Benanssini, 2009)
La propuesta aquí presentada tiene varios elementos que en conjunto son pertinentes para la
investigación. El primero es la aclaración de las lógicas en los medios tradicionales y los
nuevos medios. El punto de quiebre como bien lo señalan en la interactividad y la posibilidad
de organización en el ciberespacio. El segundo aspecto se enmarca en todo ese proceso social
y cultural alrededor de las comunidades virtuales, puesto que son este tipo de organizaciones
las que muestran los efectos de la mediatización en el mundo.
A mi juicio el tratamiento de las comunidades virtuales como elemento para comprender de
qué forma se asumen las ficciones televisivas es un excelente camino para comenzar a
analizar los fenómenos alrededor de estas producciones y sobre todo el asunto de la recepción
critica de los medios. Es pertinente y posee elementos metodológicos y de análisis que
pueden tenerse en cuenta a la hora de la investigación sobre ficción televisiva.
MARCO TEORICO
1. UN PANORAMA DE LA EDUCACIÓN Y LA TELEVISIÓN
En cuanto al marco teórico se establecieron dos textos fundamentales. El primero es del
escritor Pérez Tornero (1994) titulado “El desafío educativo de la televisión”. En el que el
autor, desde la introducción, establece la discusión sobre el divorcio de la televisión y la
escuela y propone la interrogante de cómo generar una televisión más inteligente, para ello
postula el término “Desafío Educativo de la Televisión” en el que recae la tesis del libro. La
primera tarea para este desafío es romper la brecha que separa televisión y educación
definiendo la tarea de la educación y de la televisión para alcanzar este objetivo.
El escritor Tornero describe la ruta que se llevará a cabo para el escrito. Inicia con la
educación para el uso de la televisión, luego se pensará en el papel de la educación e los
contenidos de la televisión y finalmente será pensada la televisión desde lo educativo cultural
para intentar resolver el tema central de cómo hacer más inteligente la televisión. Presenta
un panorama en el que la televisión cambie el sistema educativo y la educación el sistema
televisivo para lo que deben realizarse algunos cambios en ambos componentes. Señala en
cuanto a la educación que debe desprenderse de lo institucional para poder llegar a alcanzar
el objetivo trazado desde una nueva política educativa y una nueva política comunicativa.
Considero que la tesis del autor al plantear el desafío educativo de la televisión es una apuesta
interesante para pensar los procesos de enseñanza y aprendizaje de nuestros tiempos, también
para establecer ese vínculo entre comunicación, educación y cultura que tanto se ha intentado
dilucidar a través de diversas discusiones. El aporte más significativo es la apuesta por
cambiar las políticas educativas y comunicativas para lograr vencer esa brecha que ha
mantenido divorciada la televisión de la educación.
Bajo estos postulados, es necesario pensar que una educación encaminada a crear audiencias
críticas, que se apropien de los contenidos, es una educación que se puede formar a través de
la red y los nuevos usos y formas de ver la televisión. Creo que esta propuesta de una
educación más inteligente recae en la amplia posibilidad que el internet y sus dinámicas
posibilita a la televisión, desde donde el usuario define contenidos y lee de forma más critica
los discursos televisivos.
1.1. La competencia televisiva
Manuel Pérez Tornero inicia la discusión proponiendo el concepto de competencia televisiva
como ese aprendizaje silencioso, habla de las características de la televisión como un medio
influyente y hegemónico y la necesidad de proponer ideas sobre cómo se debe consumir y
usar la televisión. Abre su argumento tratando de delimitar el terreno en el que se enmarca la
competencia televisiva, primero desde unos procesos cognitivos para enunciar el papel de la
educación en la posibilidad de adquirir esta competencia y la ruta que se plantea para ampliar
el concepto de competencia televisiva.
Se habla de tres dimensiones de la televisión: La primera que es un instrumento tecnológico;
el cual sugiere un dispositivo técnico de captación de imágenes, un dispositivo de
transmisión, un procedimiento de registro, almacenamiento y manipulación de señales. La
segunda dimensión es que la televisión es un lenguaje; Dispone de un conjunto de
significante en un universo y tiene un lenguaje sincrético, para lo que se necesita una
competencia lingüística. Finalmente la televisión es un discurso; sobre la base de un contexto
sociocultural e institucionalizado y es aquí donde la televisión adquiere su dimensión social,
pues el discurso de la televisión también es sincrético.
Finalmente se esquematiza el concepto de competencia televisiva en tres aspectos: Es un
conocimiento sobre las condiciones tecnológicas básicas en las que se desarrolla la televisión,
el segundo es un saber sobre los mecanismos lingüísticos y semióticos en que se funda la
televisión y el tercero es un saber discursivo pragmático. Concluye con la propuesta de una
competencia para la actuación en la que se comprenda desde la base de la creatividad
potenciada por la educación para una práctica activa ente el televisor.
Lo más importante que aporta este capítulo es el concepto de competencia televisiva y el
concepto de saber usar la televisión que en suma es la dimensión pragmática de la
competencia televisiva. Considero que la apropiación desde la consciencia y la creatividad
de la televisión como un elemento lleno de complejidades instrumentales, lenguajes y
discursos, es fundamental para producir esta apuesta por una educación en televisión y una
televisión más inteligente.
El postulado sobre la competencia televisiva debería ser una apuesta desde la escuela y
políticas educativas, pues posibilitaría la comprensión de un medio que ha sido cargado de
institucionalidad en sus discursos y que configuró, configura y configurará rutinas
aprendizajes, hábitos; por tal motivo se hace necesario una apuesta desde la escuela que
articule elementos de interactividad que posibilita la red. Creo que es aquí en la red, en la
configuración de nuevos dispositivos, plataformas e interacciones que la competencia
televisiva encontrará un espacio de construcción, de desarrollo de potencialidades. Es a partir
de la cibercultura donde se logrará articular esta propuesta por una educación de la televisión
y una televisión educativa.
1.2. Televisión y tecnologías
El autor propone en primera medida a la televisión como una tecnología que ejerce influencia
en los procesos intelectuales, con información. El primer elemento que sitúa en la discusión
es la influencia de la tecnología en la función de la televisión, pues desde aquí se propone
que las tecnologías no surgen a priori, sino que obedecen a políticas y prácticas sociales y la
televisión se enmarca en una tecnología que ha cambiado muchos aspectos sociales y ha
reconfigurado otros: El espacio, tiempo, relación entre los sujetos sociales, los procesos de
codificación y los procesos de memorización social.
El segundo elemento a tratar aquí es los recorridos, territorios y lugares. Establece que la
tecnología de la televisión en relación con el espacio debe ser definida bajo tres ejes: El
primero el flujo y el recorrido, las apropiaciones y los territorios, y los lugares y las
localizaciones. En cuanto al espacio en la televisión se afirma la posibilidad de estar en
diversos lugares porque la televisión nos traslada a ellos, es un espacio real y uno virtual, un
espacio realizado. Introduce los conceptos de real accesible y real inaccesible, para
comprender como actúa el centro y la periferia, pues el primero configura los sentidos, las
dinámicas y el segundo está subordinado a este primero. La televisión presenta como suyo el
espacio público, pero está lejos de ser el real espacio público. En suma la tecnología de la
televisión ordena el espacio y propone un concepto interesante y es la mundialización que es
un fenómeno ligado a la globalización donde se pasas de lo nacional a lo trasnacional.
1.3. Televisión y nuevas dinámicas sociales
El escritor alude al trastrocamiento del espacio familiar con el espacio público- familiar el
cual cambia las dinámicas establecidas por lo privado para dar paso al discurso de la
televisión en lo público. La calle es otro espacio trastocado porque con la televisión pierde
su valor comunicativo. Aparece el concepto de Telépolis como una ciudad global que es
efecto de la televisión. También señalan el cambio en el tiempo en términos de la “actualidad”
y sus implicaciones para la sociedad. Todo esto implica un debilitamiento de lo colectivo de
las relaciones sociales efectivas y aparición de las relaciones sociales vicarias. Aparece una
homogenización de normas morales y sociales con el discurso televisivo y un lenguaje
universal teniendo un espectador modelo, también ha sido una máquina del tiempo que
permite viajar al futuro y al pasado con el almacenamiento y la memoria en la que opera,
pues el pasado se hace más manipulable y con la digitalización el futuro puede formarse y
determinarse.
La apertura de este capítulo en el que se ve y puede comprobar los efectos de las tecnologías
de la televisión en las diferentes esferas sociales es el aporte más importante del autor.
Considero que para que se pueda gestar una propuesta que entienda la televisión como un
medio que puede apoyar a la educación “televisión inteligente” se debe comprender desde
luego el impacto que las disposiciones televisivas generan en la sociedad, en especial la
reconfiguración de espacios y tiempos en la vida de las personas.
Comprender que la televisión y su hegemonía alude a un sistema de globalización, produce
telepolis, que son ciudades sin límites geográficos pero que de cierto modo excluyen a las
diferencias, a la pluralidad a lo no institucionalizados, debe asentar la discusión sobre las
potencialidades de la televisión y sobre las oportunidades de las apuestas descolonizadoras,
unas apuestas por la lectura de la televisión de forma crítica y apropiada.
1.4. Las nuevas prácticas sociales potenciadas por la televisión
Inicialmente se hace un recorrido por la historia de la televisión como un medio inicialmente
parecido a la radio y luego en la televisión desde la socialización. La introducción del
magnetoscopio doméstico y unas nuevas prácticas sociales y de apropiación marca un cambio
significativo en la sociedad, también la aparición de “televisión satelital” como una agresión
del espacio segmenta y polariza a los televidentes, tal agresión es ordenada bajo parámetros
económicos y políticos. Con la aparición del cable es donde se posiciona algún tipo de
cambio en los sistemas televisivos al añadir algunos elementos que tienen más en cuenta a la
audiencia.
Un elemento importante en la transformación de la televisión es la interactividad definida
aquí desde algunos momentos; El primero de la televisión convencional que tenía una
relación unidireccional entre emisor y receptor y obedecía a un consumo receptivo; el
segundo la televisión de interactividad reducida en las que hay unas respuestas simples del
receptor y un consumo activo; el tercer tipo es la interactividad activa que produce una
relación bidireccional, creación de redes y hay una relación de participación y uso interactivo;
por último la tv interactiva o multimedia en la que hay una relación bidireccional y la relación
entre usuario y mensaje es de recreación. Concluye con la idea sobre la autopista de la
información atisbando a los procesos que en futuro tendrá la televisión.
Considero que en este capítulo hay dos elementos fundamentales. Por un lado el recorrido
histórico que se realiza de la televisión y sus diferentes dinámicas en cuanto a la producción
de contenidos y por el otro la apuesta de la interactividad en la televisión. Cuando se conoce
que la televisión ha virado sus preceptos a partir de los diferentes elementos de difusión, se
entiende la dinámica social que ha acompañado ese cambio y las implicaciones en la vida de
la comunidad.
El papel de la interactividad, como una apuesta en la que se realiza, por un lado un control o
regulación de tipo márquetin y por otro lado una apuesta en la que se pueden efectuar
movimientos de cambio significativo a las lógicas televisivas, es una alternativa que para la
sociedad de hoy ya se ha pensado y se ha involucrado, pues la autopista de la información ya
está presente, adquiere cada día más fuerza y nos queda apropiarnos de esos elementos
significativos para producir un cambio fundamental en la forma de ver televisión.
1.5 El lenguaje de la televisión
Para iniciar se plantea la importancia de reconocer el lenguaje de la televisión y las diferentes
resistencias frente a la imagen y el dominio de esta como un poder manipulado. Comienza
un recorrido histórico sobre los cambios y características de la palabra que tras la
verbalización conduce a una aparición de la imagen como un potencial simbólico. El lenguaje
lineal representa la estructura social jerarquizada, organizada como una cadena de
fabricación. En el libro se fabricaba un tipo de proceso de pensamiento que en la imagen
cambia, pues no tiene que apelar al raciocinio.
Un postulado importante es que a partir de la concepción de imagen que se ha gestado a
través de los años como algo que no necesita un proceso cognitivo serio, que da la realidad
sin procesos de pensamiento, es que se ha pensado en la televisión como en la imagen y esto
ha hecho que se vea de modo negativo, pues la televisión no es solo palabra o imagen. El
autor se detiene a explicar cómo la televisión estimula la actividad del conocimiento, en
primera medida habla de las diferencias entre la imagen estática y la imagen en movimiento
y su proceso de captación.
Resalta la confusión existente entre la percepción de los objetos con la percepción de las
imágenes y en especial la imagen televisiva que se fundamenta en 4 niveles, es a partir de
estas afirmaciones que se propone el concepto de “Leer la Televisión” y se amplía el concepto
de escritura y lectura audiovisual, en donde se analizan los diversos procesos cognitivos para
ver la televisión.
En cuanto a la televisión como fuente de conocimiento da la posibilidad de una conciencia
universal, nos devuelve una conciencia del tiempo y permite una exploración de lo real.
Como imaginación la televisión se deben abandonar los perjuicios y pensarla como una
maquina al servicio de la imaginación y debe ser pensada desde su dimensión simbólica. El
autor define el marco en el que se entiende imaginación desde la realista y la idealista o
inventiva.
Finalmente el argumento del autor presenta la idea de una imaginación compartida y sus
implicaciones lo propone como un componente que desde lo virtual se potencializa y desde
la televisión con sus dinámicas debería explotarse. La Potencia de la imaginación y poder
manipulador de la televisión son a la vez elementos fructíferos en la construcción de
conocimiento. Las consecuencias de la imaginación compartida implican: La ampliación de
la comunidad; Relativización del entorno; Disminución de potencial de cambio de la
imaginación y Crecimiento de la capacidad de sugestión social.
Considero que este capítulo es uno de los más importantes en la apuesta por una competencia
televisiva que permita una televisión inteligente y una educación para la televisión, pues lo
que se intenta es acabar con el discurso prevenido de la manipulación de la televisión y de la
televisión como una maquinaria que no produce ni permite el conocimiento. A partir de un
análisis de los procesos cognitivos que moviliza la imagen televisiva y de las facultades que
potencia la televisión es que se puede fundamentare una apuesta interesante en la lectura
crítica televisiva.
Un aspecto importante a resaltar es la posición y desarrollo del componente imaginativo o la
imaginación desde la televisión. El análisis concienzudo de lo que implica la imaginación
desde la televisión proporciona varios instrumentos para proponer apuestas educativas desde
el uso de la televisión, un potencial para los transmedia y la apropiación del conocimiento
que deben hacer los usuarios.
Finalmente los postulados por la imaginación colectiva se acercan al concepto de inteligencia
colectiva y el cambio de paradigma moderno de sujeto, individual, encasillado en la episteme
institucional. Una forma de subversión que posibilita la inclusión y el potencial de la
comunidad desde la red y sus dinámicas de creación.
1.5. Sobre la televisión
El autor inicia con la institucionalización del discurso social como su elemento de poder.
Argumenta que la televisión proporciona un nuevo paradigma relacionado con algunos
rasgos específicos como: Tiene un alcance planetario; Genera un sincretismo semiótico;
Produce una profunda transformación social; y, consolida una nueva sintaxis cultural. Se
señala el discurso auditivo de la televisión en la que se ha potenciado desde la técnica los
sonidos, pues el ojo en la televisión pasa a ser lo que el oído en lo oral.
La televisión a partir de sus lógicas se presente posicionar con la que hace visible todo el
mundo, la heroína que está presente en todo y que en suma crea, produce, direcciona la
realidad del mundo. En cuanto a la participación del espectador la televisión proporciona una
presencia de este solo aparente. La televisión construye una colectivización subjetivada y por
ende una restructuración social, abordada desde un individualismo y personalización de la
identidad global. Se propone que el gran instrumento del discurso televisivo es la
identificación con sus fases de familiaridad y reconocimiento.
El discurso televisivo produce una disolución del espectador que tiene un efecto doble en l
práctica de exclusión del mundo como referente y en la disolución del propio espectador.
Esto recae en la inteligencia del medio para crear empatía a partir de imitar ciertas
experiencias humanas. La televisión también construye su propio lenguaje a partir de la
innovación en géneros televisivos como el concurso, la serie, el reality show, etc. Finalmente
el autor se centra en el este último como una disolución del discurso en el ámbito del tiempo,
el espacio, el sujeto destinador y el carácter instrumental del discurso. Habla sobre la lógica
de la saturación, el lenguaje segundo y la lógica discursiva como generadora de sentido y
efecto de la lectura acumulativa de programas de televisión por parte del telespectador.
Es importante resaltar el aporte de autor con referencia al discurso televisivo. Pues es donde
surge su mayor potencial, pero a la vez su poder de manipulación más importante. Por un
lado la televisión a lo largo de su historia se ha encargado de construir su propio lenguaje y
con esta construcción de lenguaje ha incorporado discursos que moldean, homogenizan,
excluyen y sobre todo crea realidades a los televidentes que se convierten en verdades
absolutas y sobre las cuales interactuaran y mueven su vida en sociedad.
Creo que un aspecto importante del discurso televisivo es la cuestión del mito de la televisión.
Este mito es el que en la sociedad la ha consagrado como el medio por excelencia, pues
construye un sistema social, hace que los espectadores se identifiquen y la vean casi como el
oráculo del mundo. Creo que aquí recae la mayor importancia de este capítulo.
El autor concluye con este libro con el capítulo sobre la televisión y la educación. Inicia
anunciando la necesidad de desmitificar la televisión a través del conocimiento intelectual
del medio y la lectura crítica. El uso libre de la televisión debe obligar a la creatividad, un
contexto de libertades prácticas y una educación que abogue por formar en la libertad en el
uso del medio.
1.6. Educar en la televisión
La propuesta de una educación en televisión para la comprensión atraviesa lo que se debe
saber del medio y en este sentido desarrolla tres elementos que ha abordado a lo largo del
texto: La tecnología del medio, el lenguaje y el discurso. La propuesta del autor es que desde
la escuela se deben generar procesos que eliminen esa distancia y descentramiento que han
conducido la televisión hasta el momento. Un elemento fundamental señalado por el escritor
para enseñar en la televisión es comprender y operar el medio, enseñar a usarlo, a identificar
como se hace y para esto alude a propuestas en las que se experimente con el medio.
Bajo los nuevos contextos del medio surgidos del cable y la televisión en fibra óptica, ve la
posibilidad que desde lo comunitario y local se de una escuela de la televisión que ayude a
comprender y operar el medio. Propone el concepto de lectura crítica de televisión, la cual
debe permitir las siguientes operaciones: Permitir descubrir la finalidad pragmática del texto
o programa, Reconocer los niveles temáticos y narrativos del programa en cuestión, captar
el nivel formal, percibir las relaciones contextuales y cotextuales, Concebir proposiciones
alternativas y poder jugar, ironizar, recrear el programa en cuestión.
Alude a una lectura analítica la cual posee 5 operaciones: Lectura global; fragmentación o
división en partes, captación de las diferentes dimensiones del programa, reconocimiento de
las estructuras e interpretación global. Para la lectura analítica y crítica se proponen unos
aprendizajes y saberes a partir de unas situaciones críticas: Situaciones de diálogos, introducir
la comparación, fomentar la creatividad, estimular la confrontación de datos, promover la
exploración formal, ofrecer la oportunidad de manipulación efectiva del mensaje televisivo.
Finalmente argumenta unas operaciones criticas apoyadas en: Racionalizar el uso, posibilitar
la creación de contextos adecuados, poniendo en común, potenciando, en general, la
dimensión pública de la televisión y potenciando los juegos lingüísticos.
El valor de este capítulo recae en la propuesta de una lectura de televisión crítica y analítica
en la que se ponen en juego elementos importantes como procesos cognitivos y asimilación
de contenidos fuera de la estructura institucional impuesta por las dinámicas televisivas. Una
lectura crítica propenderá por un encausamiento adecuado de los potenciales televisivos para
el uso y apropiación del medio. Considero que la mejor manera de lograr una educación en
la televisión de forma crítica es desde las propuestas alternativas que vinculan grupos
sociales, comunales, colectivos. Donde la institucionalización no limita y se logra un
verdadero uso y apropiación de la televisión.
El autor establece en su libro los siguientes núcleos de significación:
Desafío Educativo de la Televisión: Un desafío que tiene que ver con dos vertientes de un
lado preparar el sistema televisivo para atender las demandas de la cultura y la educación; de
otro, fomentar la inteligencia en el uso social e individual del medio, o lo que es lo mismo,
educar en el uso de la televisión. (Pérez, 1994, p. 26)
Competencia Televisiva: Facultad con la que asimilamos el mensaje de los televisores y que
tiene que se ubica en un proceso cognitivo de consciencia y creatividad llevado a la práctica.
Para la competencia televisiva se hace necesario saber usar la televisión. (Pérez, 1994, p. 26)
Saber Usar la Televisión: Se requiere un acto consciente, no automático; en segundo lugar
necesita partir de una cierta comprensión de su lenguaje, de su estructura sígnica y discursiva,
demanda conocer el funcionamiento del medio y las demandas pragmáticas que ofrece.
Requiere en primera estancia un elemento reflexivo conceptual y en segundo lugar
creatividad para concebir nuevas combinaciones y relaciones entre sus diversos elementos.
(Pérez, 1994, p. 27)
La Tecnología de la Televisión: Es una idea central que se desarrollará a lo largo del capítulo
y que pasa por comprender la forma como la televisión influye en aspectos como el tiempo,
el espacio, las configuraciones sociales, los territorios y aún las interacciones. (Pérez, 1994,
p. 29)
Dimensiones de la Televisión: Como un hecho multiforme, complejo y sobre todo plural
deben comprenderse unos elementos fundamentales de la televisión: El primero es que la
televisión es un instrumento tecnológico, el segundo que es un lenguaje y el tercero que es
un discurso (Pérez, 1994, p.40- 43)
Interactividad: Proceso de participación del televidente que se efectúa de manera progresiva
con cada cambio en la televisión. Posee varias etapas entre las cuales están: La interactividad
de la televisión convencional, la televisión de interactividad reducida, la televisión activa y
la televisión interactiva y multimedia. (Pérez, 1994, p. 44)
Imaginación: como capacidad de representación del intelecto que puede moverse entre la
realidad y la irrealidad o novedad o visto de otro modo estamos ante un proceso generador
de imágenes que pueden guardar relación o no con la realidad. La facultad y proceso se llama
imaginación y el producto imagen. La imaginería es el conjunto de imágenes producidas por
un proceso de imaginación dado. Desde la realidad produce imágenes icónicas y desde la
irrealidad produce imágenes simbólicas. También deben distinguirse la imaginación realista
y la imaginación inventada o idealizada. Cabe anotar que la imaginación ambien posee una
vertiente de desrealización formal y sustantiva. (Pérez, 1994, p. 44)
Televisión como fuente de conocimiento: Es la posibilidad que las dinámicas televisivas
desde el desarrollo de procesos cognitivos permiten al individuo unos elementos para el
desarrollo de conocimiento al interpretar el mundo y reconstruirlo por medio de la
imaginación. (Pérez, 1994, p. 57)
Mito de la Televisión: Una historia en la que la Heroína es la propia televisión; la tarea
heroica, hacer visible todos los rincones oscuros del mundo, su máxima ambición, estar en
presencia simultánea en todos los acontecimientos; su enemigo y oponente, todo aquello que
quiera oponerse a su esfuerzo de presencia y visibilidad; y finalmente su destinatario, al que
rinde todas sus ofrendas, el espectador modelo, un ente que se supone ávido de información,
y en posesión del don de la ubicuidad (Pérez, 1994, p. 119).
Lectura Crítica de Televisión: Encarar la televisión como un producto susceptible de ser
consumido críticamente, de ser leído en clave de nuestros intereses legítimos, capaz de dar
oportunidad al ejercicio de nuestra libertad intelectual (Pérez, 1994, p. 137). Cambiar la
verticalidad de la producción de sentido, para abrir un camino libre para el pensamiento
(Pérez, 1994, p. 138). Aquella que busca aprovechar la propuesta de sentido de la televisión
como una oportunidad para la recreación, para la reinterpretación, para el juego inteligente
de sentido… aquella que lucha contra la univocidad y el monolismo en la interpretación. La
que no acepta la pretendida transparencia su mensaje y se cuestiona en cambio la influencia
en él de la mediación, es decir del punto de vista del emisor (Pérez, 1994, p. 148).
Televisión: Un lenguaje especifico producido por el encabalgamiento, la mixtura y la síntesis
de diversos lenguajes (Pérez, 1994, p. 83). La televisión es imagen, palabra e incluso texto
(Pérez, 1994, p. 89) La televisión es una maquina generadora de mundos posibles, de
situaciones ficticias, de espacios alternativos, de nuevos conceptos y nuevas ideas (Pérez,
1994, p.98). Es una maquinaria precisa de producir ensoñaciones, un artificio capaz de
situarnos en un ámbito de realidad particular, en el que, como en un sueño, somos, al mismo
tiempo, relativamente conscientes de la ficción, pero también la sentimos, disfrutamos o
sufrimos, como si fuese real (Pérez, 1994, p. 110).
Glosario de términos importantes:
Competencia televisiva: Facultad con la que asimilamos el mensaje de los televisores.
(Pérez, 1994, p. 35)
Automático: Un rango de actividad en el que los procesos cognitivos se articulan según
Hodgson. Es cuando se realiza de modo mecánico, sin ningún grado de consciencia. (Pérez,
1994, p. 38)
Sensitivo: Un rango de actividad en el que los procesos cognitivos se articulan según
Hodgson. Cuando se adquiere cierto grado de consciencia sobre la experiencia. (Pérez, 1994,
p. 38)
Consciente: Un rango de actividad en el que los procesos cognitivos se articulan según
Hodgson. Cuando explicita y manifiesta la experiencia y el modo en el que se adquiere.
(Pérez, 1994, p. 38)
Creativo: Un rango de actividad en el que los procesos cognitivos se articulan según
Hodgson. Cuando además de la consciencia introduce la capacidad real de manipular y
combinar elementos y relaciones para dar lugar a nuevas experiencias. (Pérez, 1994, p. 38)
El Espacio Realizado: A medida que la televisión concreta se mueve en nuestro lugar
haciendo volar nuestra imaginación de una geografía a otra, va surgiendo un espacio real,
visible, marcado simbólicamente y que posee ya un sentido concreto para el telespectador.
(Pérez, 1994, p. 51)
Real Accesible: Lo Alcanzado por la televisión. (Pérez, 1994, p. 52)
Real Inaccesible: Entre lo cognoscible y lo que, a efectos prácticos, no alcanza el rango de
la existencia, aunque se intuya. (Pérez, 1994, p. 52)
Mundialización del espacio televisivo: Globalización del espacio económico y político.
(Pérez, 1994, p. 54)
Telepolis: Es la ciudad a distancia, la que redefine los espacios de socialización introduce
nuevas lógicas de contigüidad que no son restringidas por el espacio físico, sino que se basan
en la nueva materialidad alcanzada por el imaginario. (Pérez, 1994, p. 59)
Logosfera: Dominio de la palabra que instaura una concepción del tiempo basada en
eternidad. (Pérez, 1994, p. 60)
Grafosfera: Dominio de la escritura que instaura la idea de inmortalidad (Pérez, 1994, p.
60)
Videosfera: Dominio de la imagen electrónica y la televisión, que favorece la actualidad
(Pérez, 1994, p. 60)
Educar para el Uso de la Televisión: Formar espectadores conscientes críticos y activos,
capaces de programar su propio consumo y de realizar un uso eficiente de la televisión.
(Pérez, 1994, p. 27)
Educar a través de la Televisión: Transmitir contenidos formativos y educativos a través
de la televisión. (Pérez, 1994, p. 27)
Televisión Educativo-Cultural: A la que intenta transmitir contenidos educativos y
culturales- cuál es su alcance y sus posibilidades, conocer cómo se producen sus programas
y analizar cómo pueden ser usados en contextos educativos. (Pérez, 1994, p. 29)
La Escuela: Un espacio físico jurídico que impuso la hegemonía del discurso verbal y colocó
cualquier otro instrumento o lenguaje en condición de inferioridad. (Pérez, 1994, p. 30)
El Ethos de la Palabra: El modo en el que nuestra cultura concibe y estima, la palabra es
consecuencia, probablemente, del valor atribuido al lenguaje hablado a lo lago de la historia
humana. (Pérez, 1994, p. 84)
Iconismo: O teoría de la representación o de semejanza, es decir la aceptación de que el
representamen o el significante guarda una relación de analogía con lo representado o el
objeto. (Pérez, 1994, p. 92)
Imagen televisiva: Es una realidad compleja, un artefacto de sentido que se ofrece al
espectador como un mecanismo capaz de provocar complejas operaciones mentales. (Pérez,
1994, p. 93)
Lectura de la Televisión: Proceso de operaciones mentales que se organizan según una
lógica secuencial y en ocasiones de superposición (Pérez, 1994, p. 93). Leer televisión es
captar mundo en movimiento, reconocer acciones y situaciones, explorar contextos,
estructurar sentidos, realizar operaciones lógicas, avanzar hipótesis y modelos de
comprensión, es, en definitiva, ordenar y clasificar mundos de objetos inertes y de seres
activos (Pérez, 1994, p. 95).
Escritura Audiovisual: Posibilidad de engendrar mediante la combinación de imágenes,
sonidos y palabras textos capaces de expresar ideas y sentimientos, describir espacios y
situaciones, narrar acontecimientos e imaginar mundos posibles. (Pérez, 1994, p. 96)
Mediosfera Histórica: Campo, continuo, sino homogéneo de racionalidad, de reflexión y de
saber en el que se puede pensarla evolución de la historia, como en la historia la evolución y
ruptura de sistemas políticos de poder y representación. (Pérez, 1994, p. 116)
Ambiente Televisión: Un ámbito de existencia, un espacio en el que habitamos, construimos
nuestra intimidad y relaciones sociales, se conforma la opinión pública y se teje la socialidad.
(Pérez, 1994, p. 116)
El Ojo del discurso ambiente televisión: Es holístico, emotivo, simultaneo, intuitivo,
creativo, receptivo, sintético, complejo… Es el ojo que sin movimientos recorre la pantalla
de la televisión buscando comprender un mensaje que le viene desestructurad, en el que las
relaciones de los diversos elementos presentes son, con frecuencia, meramente asociativas.
(Pérez, 1994, p. 117)
El Presente Extendido: La tendencia espontanea de la televisión, consisten en estar siempre
en el instante de la acción. Allá donde suceden los hechos. Y las cámaras y los informadores
muestran todo y para todos. (Pérez, 1994, p. 118)
Colectivización Subjetivizante: Las huellas básicas y primarias de la colectivización
desaparecen hasta quedar en un segundo plano y adquieren notoriedad las marcas de
personalización individual. (Pérez, 1994, p. 120)
Televisión: Es un hacer saber para un hacer – hacer. Un perpetuo proceso de recomendación
(Pérez, 1994, p. 122)
La Identificación: Apropiación por parte del enunciatario- telespectador, de las
proposiciones del texto televisivo: roles sociales, horizontes cognitivos, mundo social…
(Pérez, 1994, p. 122)
Géneros de Televisión: La cristalización de ese discurso, su máxima manifestación:
escenificación del ritual que la lógica enunciativa del medio impone. (Pérez, 1994, p. 72)
Magnetoscopio: El video (Pérez, 1994, p. 122)
Agresión desde el espacio: Uso de la televisión desde la señal satelital. Las señales de
televisión pueden ser captadas por parábolas de menos de 50 centímetros de diámetro.
Instrumento de colonización de los países desarrollados (Pérez, 1994, p. 73)
Autopista de la Información: Sera el futuro de la integración de muchos servicios diferentes
a través de redes digitales de servicios integrados de banda ancha. (Pérez, 1994, p. 79)
Desmitificación: Dejar de ver la televisión como un elemento que nos viene impuesto desde
arriba… Invertir el sentido de una mirada dirigida hacia arriba y ornarla en mirada dueña de
sí misma, libre y soberana ante la propuesta de la pantalla (Pérez, 1994, p. 137)
Lectura Crítica: Una lectura que intenta sobrevivir al mensaje dado que de algún modo se
revela contra la propuesta de un texto en cuestión. (Pérez, 1994, p. 148)
Lectura Analítica: El conocimiento y la utilización de algún utillaje conceptual, de un
metalenguaje apropiado que permita la disección del programa en cuestión . (Pérez, 1994, p.
150)
2. LAS TRANSFORMACIONES DE LA TELEVISIÓN
El otro texto que sirvió como base teórica en el trabajo investigativo fue “TVMorfosis (2012).
Guillermo Orozco es el escritor de la introducción en donde señala como sustento del libro
el segundo Foro de TvMorfosis. La pregunta central sobre la cual se fundamenta el libro es
¿Cómo desarrollar una televisión abierta que sea relevante para transitar a la sociedad de
redes y fortalecer desde su pantalla una cultura de participación entre su audiencia? ¨
Para el desarrollo de este entramado contextualiza el escenario actual desde la globalización
y los nuevos dispositivos tecnológicos para luego postular preguntas relacionadas con
televisión abierta y medios públicos, con ciudadanía, audiencias, nuevos ecosistemas
comunicativos y participación
Es importante resaltar el valor de la propuesta que se fundamenta en pensar la televisión en
estos tiempos y a la luz de dinámicas tan diversas. Me parece relevante en gran medida las
preguntas sobre todo por las audiencias, su papel como configuradores responsables del
futuro de la televisión, también las preguntas por la configuración de ciudadanía y finalmente
el interés otorgado a la llamada nueva condición comunicacional.
2.1. Los derechos de la televisión
En este primer momento el autor plantea una propuesta en la que se va a hablar de los
derechos de la televisión y se pregunta si como televidentes podemos gozar de derechos. El
autor comienza con el derecho a ser consumida aludiendo que es necesario una audiencia
para esto, pero que hoy en día la tv se ve en diferentes pantallas y deja la interrogante sobre
si esta forma de ver es todavía tv. El segundo es el derecho a mentir, sobre el cuál plantea a
la tv como una fábrica de signos y de allí su capacidad para mentir, pero interpela el papel de
la diversidad de medios y experiencias comunicativas en esta trama del ecosistema
comunicativo.
El tercer derecho mencionado es el derecho a construir la realidad, afirmando que los medios
construyen realidades, no las representan, y propone que si esto es así es mejor que se haga
desde muchos medios. El cuarto derecho es el de crear y manipular opinión a partir de la
manipulación no de la gente, sino de los contenidos y en ese sentido construyen realidades
llamadas opinión pública que se modifica ahora con la introducción de los medios
interactivos y colaborativos. El quinto derecho es el de mediar con otros medios en el que
desarrolla la idea de que el contenido de un nuevo medio es siempre un viejo medio, hace un
recorrido por las transformaciones de los contenidos en los medios y se detiene en Youtube
para establecer que es el más potente en cuanto a visitas y producción.
Para el sexto derecho propone el adaptarse. Aquí propone que los medios que alcanzan su
madurez al competir con otros deben adaptarse y establece el concepto de hipertelevisión
para dar un ejemplo a tal adaptación. El séptimo es el derecho a extinguirse sobre el cual
afirma que los medios si son susceptibles a esto y referencia la discusión sobre la extinción
de la televisión pero propone revisar primero ¿Qué es Televisión? El octavo derecho es a
sobrevivir en otra interfaz sobre el cual hace un recorrido histórico donde la escritura ha
cambiado de interfaz y afirma que los géneros televisivos sobrevivirían en otras interfaces.
Finalmente el derecho a preguntar en el que se pregunta por el futuro de la televisión
postulando que este dependerá de las audiencias.
Considero que los postulados del autor frente a los derechos de la televisión apuntan a que
definamos qué se entiende por televisión y cuál es el futuro de esta ante los cambios en los
ecosistemas comunicativos colaborativos. Las preguntas sugeridas en el prólogo, en especial
referidas a las audiencias y el destino de la televisión a partir de estas son de gran interés para
comprender de forma más amplia lo que implica la televisión en una era de múltiples medios,
de múltiples pantallas, de transmedia. Es un abrebocas interesante para abordar la temática
sobre las nuevas dinámicas del medio que ha imperado y sigue imperando en la sociedad en
cuanto a construcciones de realidades, de verdades o mentiras y manipulación de contenidos.
2.2. La televisión en la máquina del tiempo
El autor en la primera parte de “El Ahora y el Futuro de la Televisión” comienza
estableciendo una frase que estructura el sentido de lo que se dispone a abordar “Las masas
son el opio de la televisión”. El objetivo de este capítulo es mostrar el estado actual de la
televisión y el futuro de ésta a partir de lo que se mueve con las audiencias. Inicialmente
alude a la discusión sobre si la televisión ha muerto, está en proceso de muerte o
eventualmente morirá.
Para contrarrestar las discusiones sobre la muerte de la televisión propone un recorrido desde
el estado de la televisión actual que se encuentra ante unos cambios significativos en la forma
como se produce, recepciona y aún se inserta en el mercado. Propone ejemplos de diferentes
partes del mundo en las cuales la televisión se ha convertido en un elemento central de
configuración social y un instrumento crucial en la vida de las personas. El recorrido pasa de
lo que había sido la televisión y sus dinámicas de márquetin y rating a lo que sucede en esta
época donde confluyen diversos medios y la televisión sufre una morfosis trasladada a
diferentes medios pero con el mismo o mayor impacto y hegemonía. Finalmente presenta
cómo ocurre ese cambio aún desde el análisis de las grandes cadenas de televisión para
comprender lo que las audiencias prefieren y que ahora integra elementos desde la web o las
nuevas plataformas tecnológicas.
En este primer capítulo considero que la intención del autor es rebatir y oponer la discusión
sobre la muerte de la televisión. Bajo esta lógica la relevancia del capítulo se determina a
partir del recorrido que el autor realiza por las dinámicas televisivas del pasado y las actuales
atravesadas por épocas históricas y tecnológicas diferentes pero el punto crucial es que la
televisión se ha mantenido como el medio hegemónico. La relevancia de este planteamiento
se presenta sobre todo cuando el escritor muestra que las nuevas tecnologías de cierto modo
han alimentado el papel de la televisión en la sociedad y ahora existe una nueva forma de ver
televisión, de interactuar con ella, aún de publicitar en esta, pero sigue siendo el medio por
excelencia en la sociedad.
Un aspecto importante aquí señalado es que las dinámicas televisivas se modifican de
acuerdo al cambio en las interacciones que las proponen audiencias, en este sentido se puede
ver que el futuro de la televisión está en manos de las audiencias. Esta idea la sustenta a partir
de ejemplos concretos en los que los procesos de recepción y aún producción televisiva se
modifican por los cambios en las prácticas culturales. En conclusión los aportes que se
pueden extraer de este capítulo son en primer lugar la vigencia de la televisión como medio
dominante y hegemónico, segundo el papel histórico que ha jugado en la sociedad a partir de
sus diversas lógicas de uso, tercero la nueva forma de ver televisión y por último el papel de
las audiencias en los cambios de este medio.
En la investigación que se está desarrollando en este momento sobre las ficciones televisivas
este estudio sobre la vigencia de la televisión es preciso para determinar la pertinencia del
proceso que se lleva a cabo al analizar este tipo de ficciones y la trasmediación que es una
forma como la recepción y las mediaciones están presentes.
2.3. ¿Para quién la TV y el internet?
EL capítulo “Televisión Pública e Internet” Inicia describiendo las implicaciones de las
convergencias mediáticas para lo cual define términos como televisión, internet,
interactividad y extensión de la experiencia. Se enfoca en la convergencia entre televisión e
internet y presenta la idea sobre la televisión como un medio que se consume de manera
diferente y a través de diferentes plataformas. Describe la clasificación de la televisión en
pública y privada. Enumera las posibilidades que la convergencia de la televisión en internet
puede brindar para rearticulación de la televisión pública.
Establece un panorama de lo que ocurre en México en cuanto a la televisión y la internet,
centrando esta discusión en el desinterés del estado por las comunicaciones y las
posibilidades que estas brindarían a la pluralidad y las diferencias. Finalmente concluye que
la televisión pública tiene la oportunidad de reconfigurarse en lo digital, que se necesita de
recursos para lograr este cometido, también se hace necesario cerrar las brechas digitales y
cognitivas, del conocimiento y que las audiencias se puedan apropiar de los contenidos para
promover la inclusión.
El capítulo tres del libro aborda dos temas bastante interesantes: La Convergencia mediática
y los Medios Públicos. En este horizonte la relevancia de este capítulo recae en las
características de la convergencia mediática descritas como un elemento que aparece con la
digitalización y que trastoca de manera importante sobre todo el concepto de consumo
televisivo, pues el hecho de que en internet se potencialicen algunas características de la
televisión semana un horizonte crucial para el futuro de la televisión.
En segundo lugar el papel de los medios públicos en la reconfiguración que desde lo digital
pueden hacer adquiere relevancia desde la propuesta de inclusión, ciudadanía, apropiación
de las audiencias de contenidos de forma crítica y es por tal motivo que esta características
mencionadas aquí sobre la televisión pública y sus posibilidades en una sociedad no deben
perderse de vista porque abogan por una propuesta descolonizadora y sumamente
significativa.
En suma creo que este capítulo muestra el panorama de la televisión desde la cultura actual,
una televisión que se ve diferente, se configura diferente y se recepciona diferente, con
potencialidades de construcción y deconstrucción desde los usuarios, abordada ahora por la
interactividad, un elemento antes no pensado y que puede proporcionar elementos
interesantes a la hora de pensar la televisión de otra manera, no como algo que va a
desaparecer, sino como algo que ya ha empezado a mutar.
2.4. Disgustos y gustos con el fin de la TV
El autor en el segundo capítulo “Una reflexión sobre el debate anglosajón y latinoamericano
sobre el fin de la televisión” propone una discusión hacia el debate del fin de la televisión
desde la perspectiva anglosajona y latinoamericana. En primera instancia autores que
consideran la televisión como muerta o en proceso de muerte y aquellos que afirman lo
contrario. El problema de las diferentes posiciones puede ser por los modos de concebir la
televisión desde las distintas perspectivas teóricas o aspectos culturales de la época. Luego
realiza un recorrido por la televisión y sus fases. La primera de escasez, la segunda de
abundancia y la tercera que es la actual en donde hay infinitas opciones.
Para situar el debate se detiene en las discusiones desde América Latina. Inicia con la
teorización de Eliseo Veron quien diagnostica como ejes del debate el fin de la programación,
la crisis de la televisión como medio y el nuevo rol del espectador. Amplía las fases de la
televisión contrastada en contexto latinoamericano y sintetiza postulando que la crisis de la
televisión se debe a diversos cambios producto de la nueva fase de la televisión.
Continua con la discusión sobre el estado de la televisión afirmando el en la actualidad hay
un estado de Post TV, apoyada de una televisión expandida, pues algunas características de
la televisión que sobrevive después del fin de la televisión. Un segundo elemento de la pos
tv está enfocado en el recepción desde lo grabado y lo transmitido al aíre que posibilita dos
tipos de fenómenos transmediaticos. El tercer elemento es la estructura Planeta Satélite en
los que existen programas masivos y el fin de la televisión figura en la enunciación de la
televisión.
Finalmente el autor propone un test para ver el fin de la televisión, puesto que en cada país
es diferente a partir de la penetración de internet, multiplicación de pantallas en el hogar,
expectación a través de portales o servicios que ofrecen productos audiovisuales y consumo
audiovisual de productos cinematográficos y televisivos a través de dvd. Concluye que para
la discusión sobre el fin de la televisión se debe pensar en la crisis de los medios masivos que
modifica las prácticas y las dinámicas como opera la sociedad y los medios.
En este segundo capítulo la pertinencia de las ideas del autor giran en torno al fin de la
televisión y las consideraciones desde el mundo anglosajón y latinoamericano. El aporte se
suscita desde el momento en el que el escritor propone que esta discusión se ha tornado o a
caído en un punto muerto, es decir, autores que están a favor de la idea y autores en contra,
pero que a la larga no se ha podido establecer un tratamiento del tema específico, sin embargo
la propuesta que se realiza desde el escrito, en la que asumen que el fin de la televisión debe
comprenderse desde el horizonte de la crisis de los medios masivos, que se ha traducido como
un cambio histórico, es fundamental y considero que es el mayor aporte de este capítulo.
Entender que la televisión como se consideraba, se conceptualizaba y se analizaba en los
ochenta, noventas y principios del 2000, es un punto esencial para asentar la discusión sobre
las nuevas dinámicas televisivas, pues es de vital importancia reconsiderar y replantear qué
se entiende por televisión hoy, cuáles son las formas de decepcionarla, producirla,
considerarla, analizarla. Las posiciones frente a las narrativas transmedia, la producción
televisiva actual deben analizarse a la luz de un cambio histórico en el que la televisión ha
tenido que sobrevivir de diversas formas.
2.5. Televisión viajando al futuro
El capítulo “La televisión del futuro es social y es móvil” inicialmente establece unas
premisas sobre el panorama social actual, en el que las nuevas tecnologías de información
transforman muchos niveles sociales. Se enfoca en la transformación que internet se ha
producido a las dinámicas convencionales de comunicación, especialmente las posibilidades
que permite a la televisión. Describe el proceso en el que la televisión se convierte en
televisión social móvil a partir de las nuevas prácticas y usos de los aparatos móviles.
El autor presenta cifras sobre el uso de internet en América Latina resaltando como resultado
que este mercado crece considerablemente en Latino América, que está dominado por
consumidores jóvenes y que las redes sociales es el centro de convergencia de muchas
dinámicas sociales. Muestra un estudio en el que se ejemplifica la forma como confluye la
televisión, la internet y en especial las redes sociales en la nueva forma de asumir la televisión
y de interactuar.
Concluye que la televisión del futuro es social y móvil, que esta modifica sustancialmente el
consumo de contenidos, destaca la mediación de las audiencias como una herramienta más
confiable para determinar el potencial número de televidentes y finalmente los canales de
televisión o empresas audiovisuales que no entren en estas lógicas perecerán.
Considero que el punto central y de más aporte del autor en este capítulo es lo referido a la
Televisión Social Móvil. Los aporte significativos de la evolución de la televisión como un
medio que se une con el teléfono y luego con dispositivos móviles y el internet, ayudan a
comprender un devenir en el que la convergencia y nuevas formas de ver y consumir
televisión han cambiado aún ecosistemas como el doméstico. Comprender que estos cambios
tecnológicos afectan todas las esferas sociales y que realmente nos enfrentamos a una
revolución, a un cambio histórico equivalente a la revolución agrícola o industrial y que
definitivamente está redefiniendo muchas fronteras, transgrediéndolas y modificándolas, es
enfrentar una realidad que debemos asumir y tratar de comprender desde muchos aspectos.
Finalmente lo interesante de este capítulo es que se basa en estudios estadísticos para
comprender esas dinámicas de cambio en la sociedad a partir de la aparición de internet y los
dispositivos móviles. Esto es un elemento muy objetivo que dimensiona el cambio histórico
ya mencionado.
Los Principales Núcleos de significación del libro son los siguientes:
El Futuro de la Televisión: Es una idea central que se desarrollará a lo largo del libro y que
pasa por comprender los estadios de la televisión a través de la historia, el panorama de la
televisión y sus dinámicas actuales y el futuro o lo que se prevé para la televisión (Orozco,
2012
Derechos de la Televisión: Son consideraciones que más que derechos describen las
características de las dinámicas televisivas en la sociedad actual. Se presentan en el texto
como derechos por la necesidad y urgencia de definir que entendemos por televisión hoy y
cuál es el futuro de esta. (Orozco, 2012)
La audiencia determina la televisión: Es importante notar que una de las tesis del autor es
precisamente el hecho de que los receptores, consumidores de la televisión son los que van a
determinar el futuro de ésta, pues ellos definen los espacios e interacciones con el medio.
(Orozco, 2012)
La nueva forma de ver televisión: Esta idea se ubica desde el momento en el que aparecen
las multipantallas y las alternativas al consumo televisivo actual, pues cambian las formas
tradicionales e institucionales de ver televisión, para darle mayor protagonismo y elección a
los consumidores televisivos a partir de tabletas, celulares o internet en diversos aparatos.
(Orozco, 2012,)
La televisión se mantiene vigente: Es un postulado que resume la idea del texto en la que
los autores proponen una vigencia, no total y solo de algunos elementos de la televisión, pero
una vigencia en términos del medio. (Orozco, 2012)
Convergencia Mediática: Es el fenómeno que aparece en particular con la digitalización y
consiste en la confluencia de diversos medios, antes separados en uno solo y la cual es
potencialmente una apuesta para reconfigurar las dinámicas sociales, políticas, culturales.
(Orozco, 2012)
Televisión Pública: Es una televisión que no obedece a elementos de inversión privada, pero
que atraviesa por crisis de financiación y potencialmente puede reconfigurarse desde lo
digital como una apuesta anti hegemónica, de inclusión y participación ciudadana apoyada
en la apropiación de contenidos por parte de los usuarios de forma interactiva. (Orozco, 2012)
Fin de la Televisión: Discusión generada en el contexto anglosajón y latinoamericano en la
que los puntos cruciales son las diversas formas de considerar y conceptualizar lo televisivo
y sobre la cual hay posiciones a favor y en contra, pero que bajo la posición de este autor se
debe ver en términos de la crisis de los medios masivos. (Orozco, 2012)
Crisis de los medios masivos: Momento histórico de trasformación tecnológica y cultural
que afecta los tradicionales medios masivos y que trae consigo nuevas dinámicas y un cambio
histórico. (Orozco, 2012)
Televisión Social Móvil: El fenómeno en el que los usuarios de telefonía móvil con acceso
a banda ancha terminan por imponer sus gustos y hábitos a la televisión. Está compuesto por
dos nociones previamente existentes: La Televisión Social y La Televisión Móvil. Una forma
de comunicación mediada por computadora que crea una experiencia conjunta de ver
televisión móvil, es decir la integración de la televisión social y la televisión móvil. (Orozco,
2012, p 78-80)
El vocabulario que se seleccionó del libro es el siguiente:
Globalización: Sistema que modifica la manera como se produce, difunde y se consume
televisión. (Orozco, 2012, p 15)
Internet y Nuevos Dispositivos Tecnológicos: Medios encargados de modificar y
amplificar drásticamente las relaciones posibles entre los productores, emisores y las
audiencias. (Orozco, 2012, p 15)
Nueva Condición Comunicacional: Producto de una revolución mediática sin precedentes
potenciada por la aparición de internet y las múltiples pantallas y permite pasar de ser
audiencia y lectores esencialmente a receptores. (Orozco, 2012, p 16)
Televisión: Fabrica de signos.
Opinión Pública: Manipulación de los medios de componentes textuales para crear
discursos que construyen realidades. (Orozco, 2012, p 16)
Hipertelevisión: Televisión que se adapta al nuevo ecosistema de medios simulando la
interacción de los nuevos medios interactivos y colaborativos. (Orozco, 2012, p 17)
Interfaz Mediática: Forma de organizar los contenidos, manera de acceder a la información,
un sistema de indexación. (Orozco, 2012, p 17)
El Declive de la Televisión: Es la discusión que se ha dado en torno a la desaparición o
vigencia de la televisión. (Orozco, 2012, p 23)
Televidualistas: Usuarios de televisión a partir de páginas de internet que transmiten sus
programas. (Orozco, 2012, p 27)
Nueva Ecosistema Televisivo: Las nuevas formas en las que la televisión aparece en
diversos medios comunicativos. (Orozco, 2012, p 28)
Responsabilidad en Televisión: Cantidad de información que las televisoras pasan a los
anunciantes – que gente vio, cuando vio, dónde y qué les urge ver. (Orozco, 2012, p 28)
Grupos Focales: Muestrean la población para encontrar pequeños números de individuos
que presenten la conformación social deseada por los anunciantes. (Orozco, 2012, p 31)
Product Placement: Menciones a productos en material mediático tal como películas,
programas y espectáculos. Es capaz de confeccionar posicionamientos específicos para
audiencias específicas, vía la inserción digital en plataformas y regiones también específicas.
(Orozco, 2012, p 32-33)
Convergencia Mediática: Función de las funciones, antes separadas, de los medios en una
sola. (Orozco, 2012, p 61)
Televisión: El medio masivo de audiencias contemplativas, cuyo poder se limita a manipular
el brillo del color en el aparato receptor, ante una programación unilateral con horarios y
programas fijos (Orozco, 2012, p 63)
Internet: En términos de Scolari como un Hipermedio (Orozco, 2012, p 61).
Medio inédito, pues posibilita empoderar a la audiencia que tiene la posibilidad de entrar al
medio de producción mediática, de interrumpir, mezclar, compartir y programar los
contenidos (Orozco, 2012, p 61)
.
Interactividad: Comunicación de ida y vuelta y que dada la reticularidad de las redes
convergentes, no solo se traduce en un flujo de uno a uno, sino de muchos a muchos. (Orozco,
2012, p 61)
Extensión de la Experiencia: Estrategias de las cadenas televisivas en la que se adaptan las
producciones a diferentes formatos multipantallas, que bien puede ser desde un videojuego
hasta una sitio de spoilers. (Orozco, 2012, p 61)
Medios de Servicio Público: Aquellos que tienen una vocación de servicio a la sociedad e
incorporan nociones de pluralidad, diversidad, ciudadanía y democracia en su quehacer.
(Orozco, 2012, p 64)
Fases de le TV: Concepto propuesto por Jhon Ellins en el que identifica tres fases televisivas
una desde los 50 a los 80 llamada de escasez en la que las opciones de elección estaban
limitadas a pocos canales de aíre que transmitían a familias sentadas alrededor de una
chimenea como una nación alrededor de una fogata. La segunda fase es la de abundancia en
la que reinó la competencia entre el satélite y el cable, la oferta se expandió y cada hogar
tuvo su aparato de televisión. Y la tercera etapa que es la actual, de infinitas opciones, donde
podemos ver lo que deseamos, cundo lo deseamos, donde lo deseamos. (Orozco, 2012, p 44)
Paleo TV: Un concepto de Umberto Eco sobre la periodización de la televisión en la que la
institución emisora se ocupó del mundo exterior (La televisión como ventana abierta al
mundo) (Orozco, 2012, p 45)
Neo TV: Un concepto de Umberto Eco sobre la periodización de la televisión en el que la
atención recayó sobre la televisión misma y el vínculo con el sujeto espectador. (Orozco,
2012, p 45)
Post – Tv: Es una situación en la que se encuentra la sociedad frente a la televisión, el término
es acuñado por Carlón. (Orozco, 2012, p 47)
Televisión expandida: Afecta la presencia de la institución emisora en el nivel de la
mediatización. Un fenómeno derivado de la especificidad (y de su reconocimiento social):
el hecho de que posee un dispositivo y lenguaje propio, la toma directa. (Orozco, 2012, p 47)
Estructura Planeta- Satélite: Término acuñado por Carlón. Es un particular tipo de
estructuración de la programación. Es principalmente consecuencia de la irrupción y
consolidación de las grandes franquicias internacionales en las grillas de la televisión de
distintos países. (Orozco, 2012, p 48)
Comunicación Internacional: Lo global no suplanta lo local, regional o nacional, sino que
converge la información externa con la interna (término acuñado en el libro de Contreras
2011). (Orozco, 2012, p 76)
Televisión Movil: Surge básicamente de la asociación tecnológica de dos de los mejores
productos de las ventas: los televisores y los teléfonos. Es el resultado de los avances
tecnológicos de los teléfonos celulares, que acceden cada vez con mayor facilidad a internet
de banda ancha, y a los avances en la transmisión de señal de televisión a través de internet.
(Orozco, 2012, p 48)
DISEÑO METODOLOGICO
El diseño metodológico de la investigación fue articulado en sus inicios por los directores y
creadores del proyecto que establecieron un desarrollo en donde se encontrará el enfoque, el
tipo de estudio y las fases metodológicas para llevar a cabo la investigación.
A partir del enfoque teórico conceptual, desde el cual se aborda el estudio y se establece
como la mejor alternativa para abordarla investigación, se propuso un estudio diagnóstico
exploratorio y comprensivo sobre los fenómenos educativos, culturales y comunicativos que
subyacen en la producción y recepción transmediaticas inscrita en usos y prácticas, escolares
y extraescolares, de un grupo de estudiantes de colegios distritales y privados de Bogotá.
Bajo la anterior mirada se acude a un diseño de tipo mixto, pues se hace necesario interactuar
con la población seleccionada e implementar técnicas cualitativas y también explorar
cuantitativamente y de modo sistemático. La investigación en cuanto al diseño metodológico
comprende 4 etapas:
ETAPA DESCRIPCIÓN
1. Fase inicial Esta fase se compone de dos etapas: etapa
de sensibilización e inducción al equipo y
etapa diagnóstico exploratoria
2. Fase de elaboración y
consolidación de un diagnóstico
exploratorio y ajustes a la
propuesta teórico metodológica
Esta segunda fase, de trabajo de campo, se
ocupa de las interacciones con cuatro
grupos escolares de colegios públicos y
privados alrededor de dos momentos
centrales: por un lado, la interpretación y
lectura de series televisivas (seleccionadas
como corpus de trabajo) y sus propuestas
transmediáticas en ejes relacionados con lo
social, lo simbólico y el uso de las
dinámicas transmediáticas; por otro lado, la
intervención pedagógica, en la que
mediante las metodologías de comunidades
de apropiación y pedagogía por proyectos se
construye como producción de entornos
transmediáticos y construcción de discursos
de manera que surjan productos,
lineamientos y un diseño prospectivo.
3. Fase de análisis e interpretación
de datos y construcción de
resultados
Esta tercera fase se ocupa del análisis e
interpretación de los datos que surgen de las
interacciones realizadas con las
comunidades, tanto desde el punto de vista
de la interpretación de los entornos
transmediáticos en relación con las
ficciones televisivas como con las
alternativas y rutas metodológicas para la
producción a nivel transmediático en
escenarios y contextos escolares.
4. Fase comunicativo-pedagógica
Esta última etapa se ocupa de la
consolidación del informe y realización de
eventos de difusión y de muestra de los
productos transmediáticos construidos.
1. FASE INICIAL
1.1. Etapa uno:
En esta etapa se consolidó el equipo de investigación que involucró a docentes del pregrado
de lengua castellana y docentes de la maestría en comunicación-educación de la universidad
Distrital. Se establecieron reuniones en las que se socializó el documento y se presentó el
plan de trabajo a desarrollar.
En un segundo momento se comenzó a explorar teorías y postulados sobre la televisión, lo
transmedia, la recepción y los medios para lograr comprender de forma teórica las principales
ideas para el desarrollo del trabajo. Se convocaron reuniones en las que los docentes
explicaban estos aspectos y había discusiones que servían como pilares teóricos de
investigación. En este punto se definieron los dos textos que servirían de marco teórico:
“TVMorfosis” y “El desafío educativo de la televisión”. Sobre estos textos se realizaron
reseñas y posteriores discusiones en las que se aclaraba el panorama a investigar.
1.2. Etapa dos:
En el inicio de la fase dos se distribuyeron por persona bibliotecas de la ciudad de Bogotá,
en las que se debía investigar sobre los tópicos, a cada uno de los integrantes del grupo y se
hizo un rastreo de textos. Se construyó una base de datos de los principales documentos
encontrados por tópicos. Después, se asignaron fuentes on line de las más importantes
revistas académicas y documentos de universidades latinoamericanas y españolas. También
se consolidó una base de datos por tópicos de estas fuentes y los coordinadores del grupo de
investigación asignaron los documentos para ser reseñados tanto de bibliotecas como de
fuentes on line.
Para la distribución y construcción de las reseñas se establecieron los siguientes tópicos:
ficción televisiva, televisión, recepción activa, recepción interactiva, convergencia
tecnológica y… televisión transmediática. Las reseñas (Anexo 1) deberían dar cuenta del
contenido de los documentos, un comentario crítico, unos núcleos de significación y un
glosario de términos abordados por el autor.
Después de tener el consolidado de reseñas se prosiguió a realizar un estado del arte general.
Se distribuyeron las reseñas asignando por tópicos a un grupo de personas quienes debían
consolidar toda la información y construir un documento llamado “estado del arte” que
contenía el desarrollo final del tópico asignado.
Siguiendo con el proceso, se crearon unas matrices de análisis de la ficciones televisivas
(Anexo 2) y de los componentes transmedia (Anexos 3). Estas matrices se socializaron en
reuniones explicando cada uno de sus componentes y lo que se pretendía con estas. A
continuación se procedió a resolverlas a partir de las ficciones vistas y los sitios web de las
producciones. Se organizaron grupos de trabajo con integrantes del grupo de investigación
quienes resolvieron las matrices. Se socializaron en las reuniones y se determinaron algunas
conclusiones.
La matriz de análisis de la ficción televisiva (Anexo 2) contaba con 4 apartados el primero
denominado ASPECTOS TÉCNICOS DE LA REALIZACIÓN DE LA FICCIÓN
TELEVISIVA. Este apartado pretendía establecer los datos de realización de la ficción, datos
dentro de los que se encuentra Casa Productora / Productores, directores, guionistas, formato
Telenovela / Seriado (particularidades), totalidad simbólico narrativa (ficción=capacidad de
recrear realidad autónomamente), número de unidades (capítulos), año de realización,
locaciones, actores principales, rating.
El segundo apartado se denomina EL LENGUAJE DE LA FICCIÓN TELEVISIVA. Lo que
se pretende aquí es establecer la forma como desde la producción se elabora la ficción
televisiva, para lo cual se proponen las siguientes ideas de análisis: Lenguaje compuesto:
texto, imagen, música, sonido, otros recursos, Marco espacio temporal del relato, Lo
específico de la narrativa audiovisual para contar, recrear, desarrollar una ficción, Estructura
narrativa / análisis del componente textual, Desarrollo argumental: inicio – momentos claves
– clímax – desenlace (escena o escenas claves tratamiento audiovisual), Personajes y roles
(protagonista rol, antagonista rol, acompañantes roles), Situaciones relevantes o conflictos.
El tercer apartado es EL DISCURSO DE LA FICCIÓN TELEVISIVA, aquí se pretende
comprender cuál es la intención de los productores a la hora de realizar la ficción, para lo
cual se propusieron los siguientes tópicos: Pregunta por el sentido del relato, Principales
representaciones sociales (en relación con el mundo cotidiano, las esferas intima, privada y
pública, con lo ideológico, con la problemática social y cultural del país) movilizadas por el
relato, Actores sociales, Procesos socioculturales, Lo implícito y lo explícito del discurso (la
intencionalidad del relato).
El cuarto apartado se denomina INTERPRETACIÓN CRÍTICA DE LA FICCIÓN
TELEVISIVA, aquí el trabajo del estudiante consistía en expresar su interpretación a partir
de los contenidos de la ficción, para lo cual fue necesario tomar los tópicos de: ¿Qué tiene
que ver esta ficción con la realidad? ¿Qué me dice la ficción? ¿Cómo se relaciona con mi
conocimiento del país, de la sociedad, etc.? Texto crítico comprensivo, con argumentos que
permitan sustentar su manera de apreciar la ficción, involucra relacionar la ficción con la
realidad.
En el caso de la matriz transmedia (Anexo3), en la que se enumeraban los sitios creados por
la productora y la audiencia se analizaron los siguientes niveles. El primero fue EL NIVEL
DE LA PRODUCCIÓN, en este apartado se pretendía analizar los sitios creados por los
productores, se tenía en cuenta los siguientes elementos: Lenguaje Utilizado y Medios
Tratados, ¿Qué medios o plataformas usa la ficción? Esquema de diseño de la narrativa, ¿Qué
tipo de narrativa tiene, es abierta, usa otros medios, permite interacciones? Procesos de enlace
entre los productos y medios, ¿Qué tipos de conexiones existen entre los productos y medios
de la ficción? Herramientas de V.O.D. Y micrositios, ¿Qué tipo de micrositio tiene la ficción?
¿Hace uso de VOD y cómo está diseñado? Ejes conceptuales y significativos de los
elementos del transmedia, ¿Qué conceptos son centrales para conectar los componentes de
la transmedia? Elementos cardinales de los productos incluidos en el transmedia, ¿Cuáles
son los elementos más importantes en cada uno de los productos del transmedia?
El segundo nivel es NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE EL PRODUCTOR, aquí se pretende
establecer que tanta comunicación se genera entre el productor y la audiencias y como es este
tipo de comunicación. Para tales fines se definieron los siguientes apartados: Nivel de
apertura del producto en su narrativa. ¿Qué tan abierta está la narrativa del producto? Nivel
de flexibilidad en la estructura del producto. ¿Qué posibilidades de continuación o de
reescritura tiene la ficción? Estrategias de Social Media de la productora. ¿De qué manera
usa los medios sociales y las redes el productor? Uso de tecnologías móviles de la productora.
¿Qué aplicaciones móviles tiene la productora? ¿Cómo funcionan? Grado de apertura del
micrositio de la producción. ¿Qué tanto se puede interactuar en el micrositio de la ficción?
Nivel de interacción y participación de la audiencia en los sitios web y en redes de la
producción. ¿Qué tanto participan los usuarios en las redes sociales en el sitio de la
producción?
El tercer nivel que se propuso fue: NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE LA AUDIENCIA en el
que se pretendía comprender cómo era esa apropiación y producción de contenidos desde la
audiencia. Sitios creados en redes sociales a raíz de la producción ¿Qué sitios han sido
creados por usuarios sobre la ficción? Productos mediáticos creados por la audiencia. ¿Qué
productos mediáticos han creado los usuarios a partir de la ficción? Niveles de participación
de la audiencia en sus redes sociales propias. ¿Qué tanto participan los usuarios en las redes
creadas por audiencias? Uso de memes, lemas o ideas surgidos desde la audiencia en otros
contextos. ¿Qué tanto se usan las imágenes, memes o ideas de la ficción en otros contextos?
Eventos y movimientos offline impulsados desde las audiencias. ¿Qué eventos masivos u
offline se han realizado desde la ficción? Nivel de participación de las productoras en los
sitios diseñados por audiencias. ¿Qué tanto participan las productoras en los sitios creados
por usuarios?
2. Fase de elaboración y consolidación de un diagnóstico exploratorio y
ajustes a la propuesta teórica metodológica
En esta etapa de la investigación se procedió a realizar un trabajo de campo en las 4
instituciones escogidas. En un primer momento se distribuyó el grupo investigativo en los
colegios y se procedió a hacer una etapa de sensibilización de los contenidos a manejar. En
cada colegio se presentó la producción a analizar, para algunos la selección y para otros
Diomedes. Los estudiantes vieron las diferentes ficciones y los transmedia desde los
productores y receptores. A continuación, se les explicó cada uno de los tópicos de las
matrices (Anexo 1) para poder dar paso al análisis.
Los estudiantes tuvieron dos sesiones para realizar el análisis de las ficciones y los
transmedia. En estas se logró completar cada matriz y discutirlas en las instituciones, luego
se propuso un trabajo de producción transmedia a partir de las ficciones, donde los
estudiantes hacían una crítica de los contenidos a partir de las diferentes producciones que
realizaron que finalmente fueron registradas en un repositorio web.
3. Fase de análisis e interpretación de datos y construcción de resultados
En esta fase los productos realizados por los estudiantes (Anexo 6) y los análisis de las
matrices (Anexo 4 y 5) fueron consolidados por los grupos de trabajo en documentos que
dieron cuenta de la triangulación entre los marcos teóricos y los antecedentes con lo que
realizaron los estudiantes. Esta construcción en la investigación fue la base para lograr
comprender la recepción y producción transmedia. En este proceso se distribuyó por grupos
cada tópico de las matrices y se analizó hasta formar un informe de análisis de resultados.
4. Fase comunicativo-pedagógica
En la fase comunicativa- pedagógica se ha socializado la investigación en el encuentro de la
universidad Distrital, donde se explicó el proceso llevado a cabo hasta el momento. En las
instituciones escolares con las que se trabajó se socializó la propuesta a los estudiantes y
directivas y finalmente a partir de los informes y teorización del proyecto se escribirá un
artículo investigativo.
HALLAZGOS
En los hallazgos de la investigación se tabularon las matrices de la ficción televisiva (Anexo
2) y las matrices transmedia (Anexo 3) de los estudiantes y se tabularon en una matriz general
para ficción (Anexo 4) y otra para transmedia (Anexo 5). En el caso de los hallazgos
específicos de esta investigación se analizó el tópico de interpretación crítica de la ficción
televisiva, para la matriz de la ficción televisiva y para la matriz transmedia los apartados de
lenguaje de la ficción televisiva, recepción desde el productor y recepción desde la audiencia.
El siguiente apartado concentrara su esfuerzo en analizar estos tópicos.
1. Análisis de la matriz ficción televisiva. Interpretación crítica de la ficción
televisiva (Anexo 4)
La matriz de ficción televisiva solucionada desde el apartado de la interpretación critica,
aplicada en el colegio I.E.D Miguel de Cervantes Saavedra, realizada el día 06 de Abril a
diez estudiantes de grado undécimo, que oscilan entre los 15 y 18 años de edad, y después de
observar el compilado que permitiera ahondar más en la construcción de discursos para que
los estudiantes asumieran una postura crítica frente a la observación de la ficción y su papel
como espectadores.
La indagación sobre la ficción en cuanto a la realidad y la historia centrada desde la
cotidianidad, evidencia que los estudiantes referencian la trama como biografía del artista,
pero vinculada a elementos hipotéticos e irreales, además de generar una preocupación por
no mostrar la vida real del cantante y su influencia negativa en el país. Otra característica que
se evidencio es los ideales que se configuran, resaltando que la vida de un artista es llamativa
y el espectador anhela parecerse a él, teniendo en cuenta además los ambientes sociales y
culturales que se recrean con otros aspectos de la cotidianidad, que para el papel del
espectador no son ajenos a la realidad, como las drogas, la fama, la cultura vallenata, el
alcohol, el machismo, el dinero, el poder, como los elementos más resaltados en la
información referenciada por los estudiantes.
Los estudiantes coinciden en la manipulación de la verdad, la recreación de personajes y
escenarios, además de la configuración de estereotipos que configuran culturas y formas de
vida, y que generan entretenimiento. Elemento que es aprovechado por las programadoras
para atraer espectadores, la historia del cantante, pero de manera alterada con una trama
llamativa, que utiliza diferentes escenarios para asumir un papel más real, esto evidencia en
los estudiantes una preocupación, por la persona que percibe la pantalla, donde solo observa
de manera pasiva, recibiendo la información sin alterarla ni generar un pensamiento crítico,
además de una ficción televisiva que no aporta enseñanza, en conclusión el entretenimiento
es el eje fundamental en todas estas producciones que se involucran con la sociedad y la
cultura colombiana.
Emergen una cantidad de elementos importantes en el espectador que motivan a seguir la
continuidad de esta producción y que se asimila o apropia de contextos muy similares al
individuo colombianos como las drogas, la religión, la familia, la fama del artista, la
corrupción, el dinero, la transformación del artista humilde que sale de la pobreza para tener
poder y prestigio, entre otras que dinamizan las corrientes de la ficción pero empobrecen la
competencia intelectual y comunicativa, todo esto desde la perspectiva de los estudiantes.
Los estudiantes involucran el rol del espectador vs las producciones determinando una serie
recreada y que desarrolla diferentes argumentos basados en la ficción para encapsular a un
público, ocultar realidades, entre otras cosas, donde la televisión terminan manipulando a los
individuos utilizando el entretenimiento, para atraer espectadores que se involucren con la
trama y además aprovechar para ofrecer productos y garantizar la estructura empresarial de
acuerdo a la publicidad que se ofrece en las pantallas diariamente. De esta manera los
estudiantes analizados llegan al conceso de que se puede generar otro tipo de ficción
televisiva que alimenta y enriquezca no sola el entretenimiento sino los conocimientos, de
esta manera proponen otras alternativas en la ficción, como un Diomedes más notable en sus
mala experiencias para enseñar y educar al espectador sobre las malas influencias, la vida
real de Diomedes, recopilación de los momentos importantes y positivos del artista, el cambio
de la escena de la muerte por un Diomedes pidiendo perdón a su público, todas estas
anteriores propuestas establecen el camino hacia una transformación comunicativa, que
permita empoderar al espectador para que pueda generar sus propios productos.
2. Análisis Matriz Global (Anexo 5)
La matriz No. 2 aplicada en la I.E.D Miguel de Cervantes Saavedra el pasado 12 de Abril de
2016 a diez estudiantes de grado once permite evidenciar que los jóvenes entre los 15 y 18
años de edad comprenden que el mundo de la ficción Diomedes Díaz emitida por la cadena
televisiva RCN sobrepasa la pantalla televisiva para producirse como un contenido
transmediático y las dificultades que aún conserva al intentar romper el esquema conocido
para la televisión. En el aspecto del lenguaje de la ficción televisiva Señalan entonces que
como producción tiene un lenguaje rico en imágenes y audios a través de los que potencia su
participación en la página oficial del canal, diferentes redes sociales e incluso en blogs y
plataformas no oficiales creadas por los seguidores de la producción. Además en dichos
lugares la participación suele fluir con mayor firmeza en plataformas de usuarios debido a
que no hay una verdadera interacción en las páginas oficiales por la no respuesta de la
productora, sin embargo, señalan que en dichas páginas encuentras vínculos que permiten
que como audiencia puedan navegar con más facilidad en plataformas que enseñen nuevas
cosas de la ficción.
Este reconocimiento de los lugares de la ficción en web es relevante en la medida que los
estudiantes son considerados como una generación nativa digitalmente hablando que por
ende reconoce los espacios en los cuales puede o no participar y de que maneras hacerlo.
Ellos resaltan que a pesar de la cantidad de lugares diversos no encuentran espacios en los
que comentar sea propicio porque la productora no responde a los comentarios por ende el
cambio no es significativo. Es decir, la producción aunque ha actualizado sus medios para
ser un contenido transmediático sigue con una interacción tradicional de un medio televisivo.
Los estudiantes en esta matriz además señalan que reconocen como micrositios las redes
sociales entre las que destacan Youtube, Facebook, Twitter, Instagram como las más
reconocidas, señalan además las apps dispuestas por RCN para que el consumidor pueda
acceder a la ficción de manera más rápida y en cualquier lugar. En dichos lugares los ejes
que reconocen como significativos son los modos como se presenta la producción, es decir,
la imagen, los personajes, las canciones, etc que potencian y enriquecen el contenido de la
ficción misma. Como elementos cardinales de la producción concuerdan en señalar que los
personajes, la música y la imagen son fundamentales para la construcción de la ficción y que
las noticias, entrevistas y otros recursos de las páginas ayudan a que el espectador se sienta
más cercano a la producción.
Los estudiantes reconocen que la intención de la producción es evidente a través de sus sitios
web creados y que por medio de los diferentes recursos una producción televisiva se nutre
para convencer al espectador de seguir la pauta desde las diferentes vías, creando comunidad
de intereses compartidos entre los usuarios.
En el apartado de la recepción desde el productor, señalan que la narrativa del producto está
abierta para que el receptor participe desde diferentes plataformas como son las redes
sociales, en las que se encuentra el Facebook, instagram, Twiteer, pero que ésta participación
no modifica la narrativa y tampoco posibilitan la reestructura de la narración por que el
personaje principal fallece y porque si se hubiera dado una reestructura no se hubiera
transmitido la historia como se desarrolló. Por otro lado las páginas oficiales no responden
a comentarios hechos por la audiencia. La manera en que utiliza las redes sociales y las redes
el productor los estudiantes dijeron que para generar publicidad, entretenimiento y
participación por parte de la audiencia.
La posibilidad que tiene las aplicaciones móviles de la productora permite que el usuario esté
conectado desde cualquier lugar, con fácil acceso para que participe constantemente y esté
siempre informado. Los usuarios pueden encontrar plataformas móviles como los Blogs
hechos por los fans, youtube, Netflix y en la página oficial de RCN. Los estudiantes dicen
que en la interacción en los micrositios de la ficción se da a partir de Likes, comentarios,
compartir imágenes y música donde la participación de la audiencia en el sitio oficial no
existe pero sí se da interacción en páginas no oficiales.
Para el tópico de recepción desde la audiencia los estudiantes establecieron que los
principales sitios creados por la ficción son la página de Facebook y la página oficial del
canal. Las redes como twitter y google plus no fueron mencionadas. En este sentido
argumentan que hay una intención importante desde la productora de promover la ficción
aún en la publicidad que aparece en las calles, especialmente en los taxis. Identifican en los
diferentes sitios una conexión e invitación sobre todo de la página oficial de la ficción, a otros
sitios o redes sociales. En cuanto a estos sitios ellos logran evidenciar los vínculos que se
pretenden hacer desde la productora con hechos de la vida real para hacer la ficción más
creíble. Cuando se analizan los sitios ven que hay videos de noticias sobre los festivales
vallenatos, sobre la ficción, fotos de los personajes fuera de la ficción y se cuestionan sobre
las intencionalidades de estas disposiciones.
En cuanto a los aspectos mediáticos creados por los usuarios los únicos que reconocen son:
El festival vallenato que tuvo como homenajeado a Diomedes días y el club de fans que crea
micro sitios en donde comentan aspectos de la ficción, toman parte de favoritismo u odio
frente a algunos personajes de la ficción y comentan su gusto por la producción. Las
producciones de memes o imágenes en otros contextos las referencian como elementos de
burla a lo que ocurre en la ficción y afirman que solamente usan situaciones de la ficción
negativas para realizar este tipo de producciones. Para los eventos offline no conocen
ninguno impulsado desde la productora o desde los fans.
Los estudiantes señalan también que la productora nunca participa en los sitios creados, no
interactúa con la audiencia, aunque propone medios de diálogo, nunca se hace participe o
toma partida en los comentarios. Es una productora desentendida de lo que ocurre en los
sitios que crea. Excepto por la constante promoción de la ficción y contenidos para que la
audiencia vea la producción. Finalmente las propuestas que establecen para realizar una
crítica a la ficción van desde restructurar de nievo la narrativa de la ficción, hasta realizar
memes que se burlen de lo que la ficción no quiso contar u omitió. La consolidación de
productos es un apartado que será analizado con posterioridad.
A partir de lo anterior se puede determinar que los estudiantes no son meramente audiencia
pasiva, sino que critican eventos de la narrativa y los asumen desde una posición crítica,
señalando las intenciones de una productora que tiene como objetivo el lucro y aludiendo a
que la ficción posee muchas herramientas mediáticas y publicitarias que traen consigo el
posicionamiento de la ficción como la más vista del 2015.
3. Análisis de los productos transmedia (Anexo5)
Los productos transmedia evidencian una recepción activa por parte de los estudiantes en la
que se logra comprender el contenido de la ficción y la posición crítica de la audiencia frente
a unos contenidos. Los estudiantes a partir del contexto en el que viven y la información que
circula en noticias, redes sociales y aún conversaciones familiares, apuntan a oponerse a la
forma como narrativa de la ficción quiso resaltar más la vida endiosada de una celebridad y
sus cualidades que la información circulada sobre su vida perniciosa y escándalos judiciales.
Une prueba de esto es que los memes hechos por los estudiantes tiene frases alusivas a la
cantidad de mujeres del artista y el video de los productos en los que actuaron una escena de
la ficción resaltaron el escándalo de homicidio que lo involucró.
Se demuestra que hay una serie de mediaciones que se involucran en los procesos de
recepción y producción transmedia. También se logra identificar que la recepción en estos
estudiantes prestó gran atención a eventos que la ficción no le dio relevancia, demostrando
que no hay públicos pasivos.
Hay gran atención al aspecto religioso del artista que causo un meme donde se vinculaba su
devoción a la virgen y su preferencia por mujeres vírgenes. Esto da cuenta de una crítica
ideológica y vinculación con los eventos alrededor del artista en su aspecto emocional. Por
otra parte los estudiantes resaltaron a modo de crítica un aspecto físico del protagonista de la
ficción asociándolo con una mezcla entre colombiano y chino. Esto refleja la importancia
que la apariencia, en el contexto artístico, tiene para los triunfos.
CONCLUSIONES
Después de analizar las matrices que los estudiantes resolvieron tanto de la ficción televisiva,
como de la ficción transmedia y también conocer los productos transmediáticos que
realizaron se puede concluir que:
1. Las ficciones televisivas analizadas por los estudiantes eran vistas más que por ellos
por sus familiares y por tales motivos ellos las conocían. Al hacer el trabajo de campo
y mostrarles el compilado de la ficción “Diomedes el cacique de la junta” se evidencia
una posición crítica que apunta a comprender el objetivo de la ficción, los intereses
de la productora y las estrategias de publicidad que se realizó con el fin de incentivar
el rating. Los estudiantes detectaron esas estrategias de producción de un contenido
con ciertos intereses y manejo de la información a conveniencia.
2. Al analizar las matrices resueltas por los estudiantes se evidencia que la recepción de
ellos, en todo los aspectos, no es pasiva, se vale de su contexto, de las noticias
escuchadas relacionadas con la ficción y las reacciones familiares de quienes en sus
hogares la ven para apropiarse de esos contenidos de forma activa y luego llegar a
producir los transmedia.
3. En la producción de transmedia se evidencia un interés por establecer información
que la ficción modifico sobre la vida del artista como el escándalo del asesinato de su
compañera sentimental, la vida de excesos del cantante y el endiosamiento del artista.
Los productos apuntaban a interpretar la forma adecuada como la ficción debió
realizar su narrativa. Esto da cuenta de su apropiación del contenido y su posición
analítica de este como unas audiencias que reaccionan, interactúan pero sobre todo
critican con argumentos.
4. En cuanto a la metamorfosis que se evidencia en la comunicación y aun en los medios,
es posible ver que las audiencias activas se hacen notables en las redes sociales, en la
creación de micro sitios, en los comentarios y demás medios de comunicación que
permiten entender la reticularidad de los medios y su cambio en la forma de ver,
escuchar, interactuar y producir.
ANEXOS
Anexo 1:
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
GRUPO DE INVESTIGACIÓN EDUCACIÓN, COMUNICACIÓN Y CULTURA
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA EN TELEVISIÓN EN
COLOMBIA 2014 – 2015
FORMATO DE RESEÑA
Nombre del autor de la reseña: (NOMBRE DEL INVESTIGADOR)
Número de Reseña: (X)
1. REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA
XXXXXXXXXXX. (XXX), XXXXXXX.XXXXXXX
2. RESUMEN
(Síntesis del Artículo o Libro)
3. NÚCLEOS DE SIGNIFICACIÓN
(Idea Principal o argumento fuerte citado con número de página)
A parte criterio del investigador, reconociendo la importancia o no de la citación.
4. VOCABULARIO
(Palabras clave desarrolladas por el autor con su significado)
5. VALORACIÓN CRÍTICA
(Reflexión del investigador respecto al artículo o libro leído en relación con la investigación
a desarrollar)
Anexo 2:
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
GRUPO DE INVESTIGACIÓN EDUCACIÓN, COMUNICACIÓN Y CULTURA
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA EN
TELEVISIÓN EN COLOMBIA 2014 – 2015
MATRIZ DE ANÁLISIS DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
NOMBRE DE LA FICCIÓN: CANAL: PRIVADO – ABIERTO
FRANJA: PRIME TIME
ASPECTOS TÉCNICOS DE LA REALIZACIÓN DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
FICHA TÉCNICA.
Casa
Product
ora /
Product
ores
Directo
res
Guionis
tas
Formato
Telenovela /
Seriado
(particularid
ades)
Totalidad
simbólico
narrativa
(ficción=capa
cidad de
recrear
realidad
autónomame
nte)
Númer
o de
unidad
es
(capítul
os)
Año de
realiza
ción
Locacio
nes
Actore
s
princip
ales
Rati
ng
EL LENGUAJE DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
Lenguaje
compuesto:
texto,
imagen,
música,
sonido, otros
recursos.
Lo
específic
o de la
narrativ
a
audiovis
ual para
contar,
recrear,
desarrol
lar una
ficción.
Marco
espacio
temporal
del relato.
Estructura
narrativa /
análisis del
componente
textual
Desarrollo
argument
al: inicio –
momentos
claves –
clímax –
desenlace
(escena o
escenas
claves
tratamient
o
Personajes y roles
(protagonista rol,
antagonista rol,
acompañantes
roles)
Situaciones
relevantes o
conflictos
audiovisu
al)
EL DISCURSO DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
Pregunta por el
sentido del
relato
Principales representaciones sociales
(en relación con el mundo cotidiano,
las esferas intima, privada y pública,
con lo ideológico, con la problemática
social y cultural del país) movilizadas
por el relato
Actores
sociales
Procesos
socioculturales
Lo implícito y lo
explícito del discurso
(la intencionalidad
del relato)
Anexo 3:
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
GRUPO DE INVESTIGACIÓN EDUCACIÓN, COMUNICACIÓN Y CULTURA
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
ESTRATEGIAS DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA EN
TELEVISIÓN EN COLOMBIA 2014 – 2015
MATRIZ DE ANÁLISIS DE PRODUCCIÓN Y RECEPCIÓN TRANSMEDIA
NOMBRE DE LA FICCIÓN: CANAL:
PRIVADO-ABIERTO FRANJA:
NIVEL 1: PRODUCCIÓN
Lenguaje Utilizado y
Medios Tratados
¿Qué medios o
plataformas usa la
ficción?
Esquema de diseño de la
narrativa
¿Qué tipo de narrativa
tiene, es abierta, usa otros
medios, permite
interacciones?
Procesos de enlace entre
los productos y medios.
¿Qué tipos de conexiones
existen entre los productos
y medios de la ficción?
Herramientas de V.O.D.
Y micrositios
¿Qué tipo de micrositio
tiene la ficción? ¿Hace uso
de VOD y cómo está
diseñado?
Ejes conceptuales y
significativos de los
elementos del transmedia
¿Qué conceptos son
centrales para conectar
los componentes de la
transmedia?
Elementos cardinales de
los productos incluidos en
el transmedia
¿Cuáles son los elementos
más importantes en cada
uno de los productos del
transmedia?
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE EL PRODUCTOR
Nivel de apertura del
producto en su narrativa.
¿Qué tan abierta está la
narrativa del producto?
Nivel de flexibilidad en la
estructura del producto
¿Qué posibilidades de
continuación o de
reescritura tiene la
ficción?
Estrategias de Social
Media de la productora.
¿De qué manera usa los
medios sociales y las redes
el productor?
Uso de tecnologías móviles
de la productora.
¿Qué aplicaciones móviles
tiene la productora?
¿cómo funcionan?
Grado de apertura del
microsite de la
producción.
¿Qué tanto se puede
interactuar en el
micrositio de la ficción?
Nivel de interacción y
participación de la
audiencia en los sitios web
y en redes de la
producción
¿Qué tanto participan los
usuarios en las redes
sociales en el site de la
producción?
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE LA AUDIENCIA
Sitios creados en redes
sociales a raíz de la
producción
Productos mediáticos
creados por la audiencia.
¿Qué productos
mediáticos han creado los
Niveles de participación de
la audiencia en sus redes
sociales propias.
¿Qué sitios han sido
creados por usuarios
sobre la ficción?
usuarios a partir de la
ficción?
¿Qué tanto participan los
usuarios en las redes
creadas por audiencias?
Uso de memes, lemas o
ideas surgidos desde la
audiencia en otros
contextos.
¿Qué tanto se usa las
imágenes, memes o ideas
de la ficción en otros
contextos?
Eventos y movimientos
offline impulsados desde
las audiencias.
¿Qué eventos masivos u
offline se han realizado
desde la ficción?
Nivel de participación de
las productoras en los sitios
diseñados por audiencias.
¿Qué tanto participan las
productoras en los sitios
creados por usuarios?
Anexo 4:
INTERPRETACIÓN CRÍTICA DE LA FICCIÓN TELEVISIVA
¿Qué tiene que ver esta ficción con la
realidad? ¿Se relaciona esta
historia con la vida real?
¿Qué me dice la ficción? ¿Cómo interpreta la
historia de la telenovela?
¿Cómo se relaciona con mi conocimiento del país, de la sociedad, etc.? ¿Conocía ya usted estos temas? ¿son semejantes, muy diferentes?
Texto crítico comprensivo, con argumentos que
permitan sustentar su manera de apreciar la ficción, involucra relacionar la ficción
con la realidad. Escriba en 5 líneas (mínimo) un comentario de la historia como televidente. ¿Qué otra
forma de comenzar, desarrollar y finalizar este tipo de ficción propone?
Si, debido a que se muestra como biografía del artista
Fantasía, forma de manipulación de la verdad
Los vicios, la religión, la familia, estados sociales
Se evidencia la vida real, el dolor, la ignorancia, de como el hombre puede caer en cosas inadecuadas por falta de conocimiento. Otra dinámica de la historia podría ser la historia narrada apoyada con varias escenas.
No mostraron la vida real del cantante, ni de como el mal lo influenció, al país y a sus seguidores
Manipulación de la verdad
Utilización de las drogas manipulando al artista, la devoción religiosa, la familia, los estratos sociales, la corrupción
En la novela demuestran que ser artista no involucra un ser perfecto, aunque el artista debe asumir una responsabilidad. La historia la hubiera cambiado haciendo más notable las malas influencias, para que la gente, los espectadores vieran más allá.
El ideal de la mayoría de las personas, el querer ser alguien importante en la vida
Una historia de la vida real, pero alterada con fines propios.
La manipulación del dinero, la devoción de las personas, la familia, los estratos sociales
La exageración, la evidencia de problemáticas sociales que los espectadores pueden seguir para imitar al artista. La historia que construiría sería una basada en los hechos reales dela artista, sin manipular la realidad, dando mensajes claros para que la gente aprenda algo.
Se relaciona debido a los ámbitos sociales y culturales que se muestran, además de visualizar las drogas, la fama, las caídas de la persona debido a lo anterior.
Tiene buena trama, la producción debe exagerar las escenas reales, escondían ciertas situaciones polémicas en la vida del personaje, nos muestra entretenimiento.
Es común ver artistas que ascienden desde un origen humilde, donde la fama puede ocasionar daños. El entretenimiento y la novedad va ligado a una sociedad consumista.
Televisión como medio de comunicación masivo manipulada, la publicidad, nos venden realidades que no existen pero buscan entretener, además de mostrar la cotidianidad.
Se relaciona la historia con la vida cotidiana, la de un artista con mucho auge en la cultura vallenata.
Tiene varias interpretaciones, se muestra la superación personal
Se puede apreciar un poco más de la vida de Diomedes, la forma del actor que se apropia del personaje, la producción muestra una vida diferente al televidente y seguidor de Diomedes.
La fama, las fiestas, el alcohol, la cultura, el hombre mujeriego, el dinero.
Historia populista, con entretenimiento, con un guion manipulado.
Semejantes al país y la región
La historia no es constructiva, no es una producción que aporte a la sociedad. Un final diferente seria recopilar los momentos positivos del artista.
La parranda y el consumo que es una problemática, que lo lleva a uno a pesar más allá.
A pesar que algunas escenas muestran la realidad, es cuestionable deducir si la ficción deja una enseñanza positiva y una critica
Consumo, vallenato, machismo, temas constantes de la vida real y la cotidianidad.
El comienzo está bien, pero en cada etapa cambiaria algunas cosas, como la muerte, la vida del artista tal como fue, un final de la historia es que Diomedes se disculpara y ayudara a toda su comunidad.
Sí, muestra las problemáticas de una sociedad basada en la guerra
Historia con muchos problemas y un drama impresionante.
Ya se conoce la cruel realidad de una sociedad basada en la ignorancia
Trama interesante, empieza genial y termina con un personaje sumido por la violencia.
Producción de la ficción y la infidelidad
Una novela interesante, pero no me gusta porque no aporta nada importante a mi vida, solo entretenimiento, aunque esto me ayuda a saber qué es lo que tiene mi país.
Anexo 5
NIVEL 1: PRODUCCIÓN
Lenguaje Utilizado y Medios Tratados
Esquema de diseño de la narrativa
Procesos de enlace entre los productos y medios.
Herramientas de V.O.D. Y micrositios
Ejes conceptuales y significativos de los elementos del transmedia
Elementos cardinales de los productos incluidos en el transmedia
El medio utilizado son
diversas plataformas
web.
La ficción permite una interacción masiva por
medio de sus diversas
plataformas como las redes
sociales.
Se enlazan para llamar al
público a ver la ficción.
La ficción se puede ver desde
app que permiten ver el contenido sin interrupciones
desde cualquier lugar.
Las imágenes que permiten ver la ficción desde otros medios.
Es la creación de plataformas que permitan
mayor interacción con
respecto a la ficción.
Televisión, instagram, facebook, twitter y google.
Es abierta ya que por medio
de "Me gusta" o la opción de compartir la
ficción permite la interacción.
Se enlazan a través de las
diversas plataformas
que comparten contenidos visuales y
audios de la ficción.
Por medio de las APP del canal en
el que el espectador
puede conocer cosas de la
ficción que sólo encontrará ahí.
Hay elementos que se
comparten en las plataformas sin
embargo hay otros que
funcionan como publicidad y son
lejanos a la ficción.
Capítulos, personajes,
vinculos relacionados a
la ficción, publicidad y galeria de los actores de la telenovela.
El lenguaje que usan
convense al espectador de ver la ficción.
Si hay interacción a través de las
redes sociales pero entre los espectadores
porque la productora no
participa.
Se enlazan a través de
contenidos que algunas veces
no son parte de la vida del
artista.
Por medio de las APP y los links nos vinculan a otros sitios y
permiten interactuar con
otros seguidores de la ficción.
Son imágenes, vídeos y frases
que nos acercan a la ficción.
Las noticias relacionadas, las entrevistas
a los actores de la ficción y la
prevención con que defienden
el producto.
Twitter, Facebook,
Google compartir e instagram
Permite la interacción a través de los comentarios.
Links que permite ir hacia
otras plataformas.
Sitios oficiales del canal, Apps,
Youtube.
A través de los diferentes sitios de interacción
permiten que el espetador
conozca detalles diversos de la ficción, de los actores de la
misma y de los medios que la
producen.
Escenas, canciones,
galería, relato, comentarios y participación.
Redes sociales, propagandas y
diferentes páginas en
google.
Si es abierta ya que permite por
medio de las redes sociales y
diferentes páginas en
internet participar aunque no
existe la interacción
porque no hay respuesta.
Por medio de los
hipervinculos que permiten
que se pase de una página a
otra para conocer más acerca de la
ficción.
Apps del canal, youtube, facebook,
twitter, instagram y páginas en
google creadas por fans.
Medios audiovisuales,
audios, imágenes,
propagandas y noticias
Capítulos, imágenes,
redes sociales, personajes, publicidad y
noticias.
Páginas de la producción,
redes sociales y blog de google.
No hay interacción
entre usuarios y productora pero
si entre usuarios.
Los comentarios de los usuarios en las diferentes
plataformas, la creación de
muchas opciones para interactuar por
parte de los usuarios.
Los micrositios son las otras plataformas
alternativas que funcionan
privilegiando la información reciente e
importante al inicio.
Los tipos de menú que usan en la plataforma
para que el receptor tenga
un mayor acercamiento.
Los capitulos de la ficción ya que por ellos es
que las personas ven la
ficción.
Tv, redes sociales, fan
pages.
Es abierta porque existen
variados medios pero en ellos
sólo hay participación no
interacción.
Existen hipervinculos
que facilitan la interacción
entre diferentes páginas.
Apps del canal y páginas de youtube.
Imágenes, audios, noticias y
personajes.
Capítulos, personajes,
redes sociales y publicidad.
Página oficial del canal y páginas en
redes sociales.
Es abierta porque no solo se queda en el televisor sino que pasa a la
web.
En cada página me muestra
otras que puedo visitar
sobre la ficción.
Página oficial del canal, redes
sociales, Youtube y apps.
Imágenes, frases y videos que
mezclan la ficción y la realidad.
Además la forma en que esta
hecha la página. Los personajes y los capítulos.
Redes sociales con lenguaje
moderno.
En las redes se puede participar sobre la ficción
pero no hay respuesta.
Se da a través de las diversas
páginas. Blogs, youtube y
netflix
Noticias y karaoke en la
página oficial en la que puede el
televidente saber más de la ficción.
Las noticias y el karaoke ya que permite mayor participación.
Redes sociales y páginas oficiales.
Si es abierta porque las perosnas
participan por medio de la creación de
nuevos contenidos
Se entrelazan por los
comentarios del público que visita diferentes
páginas de la ficción.
Apps y redes sociales.
Imágenes y audios con los
que se identifica la historia.
Los personajes y lo que
producen.
como los memes.
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE EL PRODUCTOR
Nivel de apertura del
producto en su narrativa. ¿Qué tan
abierta está la narrativa del
producto?
Nivel de flexibilidad en la
estructura del producto
¿Qué posibilidades de
continuación o de reescritura tiene
la ficción?
Estrategias de Social Media de la
productora. ¿De qué manera usa los medios
sociales y las redes el productor?
Uso de tecnologías
móviles de la productora.
Grado de apertura del
microsite de la producción.
¿Qué tanto se puede
interactuar en el micrositio de la ficción?
Nivel de interacción
y participació
n de la audiencia
en los sitios web y en
redes de la producción ¿Qué tanto participan
los usuarios en las redes sociales en el site de la producción?
solo hay participacion
No hay posibilidad por que no permite que el usuario
intervenga en la narrativa
Para entretener y que pueda ver la
telenovela cuando la desee
Busca que el usuario
siempre este conectado
Likes y comentarios
Ni hay poca participación, hay más
en las paginas no
oficiales
Solo participa el usuario pero
éste no cambia ni interactúa
con la producción
No existe la posibilidad de la
reescribir la narrativa
Participación constante del usuario lo que
permite que haya mayor audiencia, raiting y debate
Facilita la conexión de la ficción desde
cualquier lugar y de manera
fácil.
Me gusta, comentarios,
formas de compartir el
medio audiovisual
No hay participació
n en la página oficial
los usuarios participan pero
nunca les responden sus comentarios
No se puede por que es una
narrativa cerrada
Los usa para subir el raiting
Para faccilitar el acceso a la producción y asegurar la
conectividad de los usuarios
Permite compartir en
las redes sociales
Casi no participan
en la página oficial, hay
uno que otro
comentario
Esta abierta a la participacion y
a diferentes interacciones
No hay reescritura
Como forma de publicidad y de
participación por parte del usuario
Las apps para tener a los usuarios
conectados a todo tiempo con la ficcion
Likes, comentarios,
imágenes audiovisuales,
compartir, seguidores
Hay mayor participació
n en la página
creada por los fans y la productora
no interactia con los
usuarios.
Solo hay participación
No hay posibilidad por que no toman las opiniones frente a la telenovela, a ellos solo le interesan que la vean y ya.
Publicidad, las redes sociales que permite debatir la telenovela y el entretenimiento.
Participa la gente pero funciona con intereses propios.
Aidiovisualmente, imágenes, musica, comentarios
No hay participació
n de la producción,
hay más participación por otras páginas que
no pertenecen
a la producción
Solo se puede comentar
No tienen en cuenta los
comentarios de los usuarios y por tanto no hay una
reestructura
Publicidad, raiting y entretenimiento
Las apps hacen que los
usuarios esten conectados
quizá con el fin de aumentar
audiencia en la telenovela
Imágenes, Música y
comentarios
Hay más participación en páginas creadar por usuarios o por fans de
la telenovela
Permite la participación de
la audiencia
No esxiste la posibilidad de continuación o
reesritura por el hilo conductor de
la ficción.
Publicidad, entretenimiento y
participación constante
Facebook, instagram,
twitter, Google,
participación y debate
Se puede comentar y debatir con
otros usuarios
Se damás participación fuera de la productora que en ella.
Participar con comentarios
No existe reestructura por que el personaje principal fallece Publicidad y raiting
Permite interacción constante a
través de opiniones y
subiendo imágenes
Se puede opinas si nos gunto o no y
podemos subir imágenes
pertinentes
Hay mas participación por fuera de ls página
oficial
NIVEL 2: RECEPCIÓN DESDE LA AUDIENCIA
Sitios creados en redes sociales a raíz de la producció
n ¿Qué
sitios han sido
creados por
usuarios sobre la ficción?
Productos mediáticos creados
por la audiencia.
¿Qué productos mediático
s han creado los usuarios a partir de
la ficción?
Uso de memes, lemas o ideas surgidos desde la audiencia en otros contextos. ¿Qué tanto se usan las imágenes, memes o ideas de la ficción en otros contextos?
Eventos y movimientos
offline impulsados
desde las audiencias.
¿Qué eventos masivos u
offline se han realizado desde
la ficción?
Nivel de participación de
las productoras en los
sitios diseñado
s por audienci
as. ¿Qué tanto
participan las
producto
¿Qué propuesta tendría para rehacer o expresar una opinión
crítica de la ficción televisiva observada?
ras en los sitios
creados por
usuarios?
El de la
pag de
Memes,
los
blocks,
gifs,
videos
on bastantes ya que por parte de la internet podemos ver los memes y otra en los avisos publicitarios que pasan en los taxis diciendo “diomedizate
Homenaje que le hicieron en Valledupar esto fue un evento masivo , creación de club de fans pero no del artista si no del actor o el represenate que lo caracterizo a el
No hay participación por medio de las productoras
La propuesta que haría es de crear como un tipo de gifs que con esto nos de a conocer tanto la novela como un poco la vida real del artista
Se podría reordenar la estructura desde momentos específicos y muy
destacados de la narrativa. Iniciaría principalmente con el momento del climax, donde su
fama y éxito se reflejan en la telenovela e iría retomando
diferentes momentos del origen del artista. Mostraría escenas que no fueron muy evidenciadas en la
ficción; mas sin embargo, sin quitar a esencia y el estilo de esta
biografía. Esta obviamente exagera y agrega diferentes escenas y situaciones
agregándole algo de entretenimiento y mas actividades
de cotidianidad.
Los sitios
que han
sido
creados
por los
usuarios
son la
utilizació
n de
medio de
plataform
as como
Los
producto
s
mediátic
os que
hecho los
usuarios
a partir
de la
ficción
son la
creación
de
memes,bl
ogs,gif.
La utilización de estos
medios de interpretación como memes la cuales son
imágenes alusivas a ser
burla
lub de fans que no son solo del artista el cual
habla la ficción si no el actor
que interpreta la novela
creando así su propio
La
participa
ción no
es muy
activa ya
que no
son muy
importa
ntes para
su
producci
ón de la
novela
La propuesta que transmitiría ese mediante un gif el cual su función es brindar una información breve
frente el producto que se está ofreciendo
Como productor lo reordenaría desde un concierto muy grande ya como artista , al inspirarse en sus
canciones y cuando va cantar empieza a recordar y a inspirarse desde su misma historia y empieza
a desarrollarse la historia y seria mas verídica en base a los medios que rodean el artista lo que se vive
verdaderamente en Colombia y también del artista.
Contar la historia acercándose más a la realidad del cante, ampliar más su historia y como el influyo en la
sociedad
Facebook , memes , Paginas
de Fans , Blocks ,
Videos, Memes ,
Gifs
Se usan bastante en
en memes de burlas No Creo que haiga uno que no sea de burla , aparte las imágenes
que usan diciendo que son sus frases
La muerte del personaje ,
homenaje que se hace de diomedez ,
creación de club de fans
No hay algún
tipo de participación por parte de
las productoras con
los usuarios
Para esto haría una crítica a la falta de información dada en esta ficción
ya que en esta no nos muestra completa la historia si no solo lo
que ellos quieren mostrar al público, esta critica la haría
mediante las redes sociales ya que en estas se ve más la interacción entre usuario para que de verdad vean la verdadera historia y no la que nos quisieron mostrar, y de
como manipulan las redes y medios sociales para hacerle mas
fama a un producto.
Yo contaría la historia empezando con el final desde donde se haría una retroalimentación de la vida
del artista, cuáles fueron las causas que lo llevaron hasta ese punto, y
dando más importancia a los hechos relevantes de la vida del
mismo que quedaron algo nublados en la producción que son conocidos por la audiencia y que
seguramente quiere ver qué fue lo que en realidad sucedió. Y por último, al final de la historia le
agregaría imágenes de los personajes reales.
Empezarla cuando el llego a la fama que el recordara que hizo
bien, como fue su vida, que esfuerzos hizo para llegar a lograr lo que él quería , como por medio de la fama empezó hacer las cosas
mal , porque fue su muerte.
El la pagina de Facebook.
Crean redes
sociales como
twitter, instagram
, Facebook,
blogs y también
memes,gif.
Cuando estaba la ficción se veian en
algunos taxis un letrero que
decía diomedizate.
Cuando hicieron el homenaje en
Valledupar y también cuando
le hacen un grupo de fans al
personaje que interpreta a diomedez
No hay participación por
medio de las
producciones.
Por medio de algún gif o memes criticando lo de las drogas o lo
mujeriego que era.
Facebook,memes,twitter,etc.
Las redes sociales, tambien
se utilizan los
memes ,los videos también
se pueden utilizar para asi dar mas
importancia ala
ficción.
Los memes e imágenes si se utilizan ya que
eso permite llamar la
atención de mas usuarios, para poder ver
la ficción.
La creación de clubs de fans del
protagonista, también el
homenaje hecho a diomedez en
la vida real.
En ocacione
s el usuario
no reconoce
los productores de la telenovel
a, y es hace que
se desconoc
a, de donde
proviene la ficción
En mi opinión haría memes o gif que permitan la critica ala ficción, y
a algunos capítulos de ellos
Anexo 6:
LA RESURECCIÓN DEL CACIQUE DE LA JUNTA.
….Su fanaticada también sufre la noticia de su muerte y en un entierro multitudinario
en Valledupar sus seguidores lo despiden y dejan por siempre vivo el recuerdo
del gran Cacique de la Junta.
Los amigos de Diomedes recuerdan el gran amor del cantante por su tierra a la que
recordaba en sus canciones. ‘El Cacique de la Junta’ se colaba en las parrandas
vallenatas.
A Diomedes Díaz se le consideró uno de los máximos exponentes de la música
vallenata, a pesar de generar polémicas por su adicción a las drogas, padecer del
Síndrome de Guillain-Barré y una vida de altibajos; pero pese a todas las
circunstancias problemas y altibajos. Su tierra, su país lo recuerda como un ídolo,
una persona de un carisma impresionante, una voz melodiosa que aun reboza de
alegría en nuestros hogares.
Su música perdurara por muchas generaciones más, la huella que marco su
existencia en nuestro folclor vallenato. Le cantó a las mujeres, al amor, al desamor,
a las relaciones tormentosas, a la vida, a la alegría. Canciones que reflejan el
sentimiento humano, una mirada a la vida, a lo que usted y yo enfrentamos
diariamente.
Él como hombre, artista, persona fue reflejo de éxitos, fracasos, altibajos. Una
persona común y corriente que llego a robarnos el corazón con su música, su
entusiasmo, su ejemplo de alguna u otra manera.
No hablo de una resurrección física, sino en una dimensión muy espiritual, un legado
que nos marca la historia del vallenato en Colombia, el folclor tan representativo de
nuestra patria.
Colombia es un país de excelente música, energía, ambiente, entusiasmo y
esperanza. Canta Diomedes que aún tienes mucho por cantar!
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