La  canción  de  la  mano  de  Mike  Porcel    

Dice  un  proverbio  muy  viejo:  que  uno  es  dueño  de  lo  que  calla  y  esclavo  de  lo  que  dice”…,    y  aquí  me  veo  cumpliendo  mi  palabra  por  una  exclamación  de   reconocimiento  que   salió  de  mi  boca  ante  el  último  CD  de  mi  querido  amigo  Mike.

Sucedió   realmente   que,   después   de   escuchar   su   CD  Personal   y   dejar  mis   opiniones,   sellé   las  mismas  –lógicamente  todo  por  escrito-­‐    con  un:  “prometo  hacer  un  estudio  más  profundo  de  su  obra”.   Y   fue   una   exclamación   sincera   nacida   del   enfrentamiento   con   un   compositor   y   artista  que   no   sólo   había   crecido   como   tal,   sino   el   reconocimiento   sincero   a   un   músico   que   había  madurado  en  plenitud.  

El   tiempo   transcurre,   y   tal   como   dice   El   pequeño   príncipe,   "las   promesas   son   hechas   para  cumplirse",   y   en   este   caso   me   propongo   mostrar   aspectos   de   la   creación   del   músico   que  provocó  mi  exclamación,  músico  que   se  expresa  mayormente  a   través  de   la   canción  pero  en  quien  se  encierra  un  artista  de  alto  vuelo  creativo,  de  fina  sensibilidad,  de  una  exquisita  libertad  expresiva  y  en  quien  además  encontramos  un  compositor  de  solida  formación  académica.  

Mike  posee  una  obra  en  la  que  encontramos  música  para  cine,  documental,  una  gran  cantidad  y  diversidad  de  música  para  teatro,  música  incidental,  siendo  no  obstante  la  canción  y  el  oficio  de  canta-­‐autor   el  medio   de   expresión   y   comunicación   escogido,   el   que   además,     lo   sella   como  artista.    

Así   tampoco  nos  queda  duda  que  es  en  el  campo  de   la  canción  donde  tanto  él  como  su  obra  han    transcendido  fronteras  y  tiempo.    

Trabajar  la  obra  de  Mike  Porcel  es  descubrir  un  músico  completo,  un  artista  de  excelencia  que  con  sonido  y  palabras  nos  introduce  en  su  mundo  mágico  e  individual  de  “música  en  el  verso”  y  “poesía  en  la  música”,  un  músico  que  nos  convida  a  permanecer  un  tiempo  con  él  y  disfrutar  de  una  obra  cuyo  legado  hoy  nos  pertenece.      

Entrando  en  la  obra  de  Mike  encontramos  como  la  canción  puede  moldearse  de  muy  diferentes    maneras;    y  cuando  empleo  el  término  canción  me  refiero  a  ese  formato  de  música  y  verso  en    todos  los  sentidos;  desde  la  vertiente  que  gira  alrededor  del  término  canción  popular  de  acerbo  local-­‐tradicional,   hasta   otra   más   compleja,   donde   sin   duda   su   seria   formación   profesional-­‐académica   lo   ha   colocado,   espacio   donde   la   canción   asume   recursos   expresivos   y  composicionales   tanto   de     estructura   como   de   concepción   que   pertenecen   a   la   música   de  tradición  escrita.    

Cumplir  mi  promesa  de  acercarme  más  profundamente  a  la  obra  de  Mike  me  obliga  a  confesar  que  ordenar,  distinguir,  diferenciar  y  clasificar  la  obra  de  cualquier  compositor  nunca  es  tarea  sencilla,   aun  cuando  nos   refiramos  a   la   canción,   la   cual,   a  pesar  de   su   sencilla  apariencia  nos  obliga  a  adentrarnos  no  sólo  en  el  mundo  de  la  música  sino  también  en  la  poesía,  el  verso  y  la  prosa.  

No  cabe  duda  que  el  análisis  musicológico  cuenta  con  sólidos  estudios  sobre   la  canción  en   lo  que    se  refiere  al   lirismo  y  elaboración  melódica,  al  modo  de  acompañamiento,  a   lo  acertado  sobre  la  orquestación  o  instrumentación,  etc.,  en  detrimento  del  análisis  de  los  textos,  que  no  han  corrido  la  misma  suerte.  

En  su  libro  “En  defensa  del  texto”,  la  filóloga  Liliana  Casanellas  plantea:  “De  ahí  que  el  lenguaje  literario   y   el   musical   interactúen   para   trasmitir   sentimientos   y   razonamientos   humanos   de  forma   estética,   y   que   en   ese   contexto   resulte   inútil   escindir   uno   de   otro   para   su   análisis.  Casanellas,  L:  2004;  10  (énfasis  añadido)  

Estudiar  el  texto  como  componente  específico  de  la  canción,  la  colaboración  de  un  especialista  con   el   que   no   cuento.     En   este   caso   reconozco     que   el   mayor   peso   de   análisis   será   sobre  aspectos  de  orden  musicológico,  confesando  que  las  reflexiones  que  puedan  aparecer  sobre  el  texto  son  de  carácter  muy  general.        

La  cancionística  de  Mike,  tal  como  la  de  los  grandes  canta-­‐autores,  se  distingue  por  un  lenguaje  con   sello   propio.   A     esto   debemos   añadir   recursos   composicionales   en   relación   con   la  estructura,   instrumentación  que  lo  ponen  en  una  posición  de  “músico-­‐compositor”  que  pocos  canta-­‐autores  poseen.    

En   sus   canciones   hay   algunos   aspectos   que   se   muestran   de   inmediato:   el   primero   es   la  presencia   frecuente   o   casi   constante   de   la   guitarra,-­‐   la   cual,   interpretada   por   él   resulta   una  prolongación  de  sí    mismo.  Sin  embargo  a  pesar  de  la  presencia  tímbrica  de  la  guitarra,  hay  otro  hecho  que  se  revela  rápidamente  y  es  que  Mike  no  tiene  un  formato   instrumental  preferido  y  que   lo   caracterice   para   acompañar   u   orquestar   su   música;   aspecto   que   forma   parte   del  “lenguaje  individual”  que  identifica  a  muchos  canta-­‐autores  

Cada   obra   que   Mike   orquesta,   nos   la   entrega   con   un   sólido   concepto   de   diseño   tímbrico-­‐dramatúrgico   que   rebasa   con  mucho   el   oficio   de   instrumentación     que   caracteriza   el   género  “canción   popular”;   y   es   que   hay   que   reconocer   que   hace   una   selección   no   sólo   de   los  instrumentos  de  acuerdo  con   la  dramaturgia  de  la  canción,  sino  que  decide  con  delectación  el  particular  estilo  de  orquestación  con  que  viste  cada  una.    

Una  característica  que  Mike  nos  muestra  desde  sus  primeras  obras  es  la  libertad  de  estructura  con  que  desarrolla  sus  canciones.    Estas  se  acercan  -­‐o  distancian-­‐  de   lo  que  el  oído   reconoce  

como   esquema   o   modelo   “canción   popular”.   En   correspondencia   con   esta   libertad   creativa  Mike  nos  ofrece  canciones  que  exigen  un  modo  de  percepción  más  cuidadoso  y  activo  que  ese  modo   relajado   conque   el   oído   se   ha   acostumbrado   a   percibir   todo   lo   relacionado   con     la  cancionística  popular.  

Otro  aspecto  que  emerge  es  la  libertad  expresiva  conque  las  interpreta.  Su  modo  personal  de  fraseo,   en   cuanto   al   uso   del   “ritardando”,   del   “rubato”,   del   adorno   “melismático”,     del  alargamiento  melódico   de     algunas   vocales   al   terminar   la   frase  musical   y   también   el   uso   de  pausas   cortas,   e   inclusive   “silencios”   de   duraciones   efímeras   pero   perceptibles,   que   realza   y  contrasta  lo  que  continúa.  Todo  ello  no  forma  parte  del  uso  corriente  y/o  característico  de  los  intérpretes  dentro  de  la  canción  popular.  

Estas   características   colocan   a  Mike   como   un   canta-­‐autor   especial   que   a   veces   exige   de   su  auditorio   una   actitud   perceptiva-­‐receptiva   más   cuidadosa,   activa   y   atenta   a   todo   lo   que   el  artista  nos  está  presentando.  

Al  asomarnos  a  su  obra  hemos  encontrado  no  solo   lo  variado  de   los  recursos  de  que  dispone  para   crear   una   canción,   sino   que,   de   hecho,   nos   ha   obligado   a   confrontar   principios  estructurales  de  los  diferentes  tipos  de  “canción”  que  la  música  reconoce  en  su  haber  histórico.  

La  cancionística  popular  que  nos  legó  el  pasado  siglo  XX  muestra  un  modo  de  estructura,  que  con   sus   diversas   e   incontables   variables,   permite   que   el   oído   se   “acomode”,   descanse   y  condicione  al  esquema:    verso  =  frase-­‐musical,      estrofa  =  período-­‐musical.    

Cuando  esta  estructura  se  altera,  porque  el  compositor  se  exige  ampliar  sus  recursos  creativos  se  rompe  la  “comodidad  auditiva”  y  entonces  se  demanda  una  actitud  más  activa  del  oyente  en  la  que  atención-­‐percepción-­‐emoción  debe  quedar  atrapada.    

Es   obvio   que   la   obra   de  Mike   no   presenta   reiteraciones,   no   hay   un   grupo   de   canciones   que  responden  a  un  giro  melódico  o   ciclo  armónico   recurrente;  procedimiento  que  por  momento  asumen  muchos   canta-­‐autores.     Asimismo   los   textos-­‐versos   de   sus   canciones   se   estructuran  unas  veces  mediante     frases  melódicas,  otras,   a   través  de  motivos  melódicos   cortos,   o  melo-­‐rítmicos.  Coronando  su  creación,  hay  que  destacar   la   importancia  que  da  al  acompañamiento  de   la  guitarra,   -­‐que  nunca   se  presenta   con  el  modesto   ropaje  de   ritmo  y  armonía-­‐.   En   suma,  ninguno  de  los  recursos  que  Mike  utiliza  resulta  “simplista”.    

En   mi   opinión,   esta   característica   de   alto   vuelo   poético-­‐musical   y   recursos   creativos   no  repetitivos,  no  simplistas  que  acompañan  su  sólida  formación  académica  nos   lleva  a  entender  porque  Mike  Porcel,  –que  nunca  ha  sido  un  compositor  desconocido–,  no  es  un  compositor  de  amplias  mayorías.    

Es  posible  que  con  Mike  suceda  como  con  el  jazz  o  música  de  cámara:  músicas  para  deleite  del  oído   de   un   recetor   perceptivo   activo.   Estos   géneros   no   se   proponen   al   oyente   como  música  para  entretener  y  salir  del  salón  cantándola,  sino  como  música  para  que  la  mente  se  deleite  en  el  mismo  acto  del  proceso  decodificador.  En  este  caso  la  obra  de  Mike  es  música  que  propone  -­‐a  través  del  ingenuo  ropaje  de  la  canción-­‐  llevarnos  a  un  disfrute  estético  mayor.  

En  correspondencia  con  todas  estas  características,  la  obra  de  Mike  presenta  una  diversidad  de  recursos   en   los   que   la   canción   se   convierte   en   el   pretexto   para   introducirnos   en   su   mundo  personal,  adonde  cada  compositor  y  canta-­‐autor  desea  que  el  oyente  transite.      

Todo   ello   nos   llevó   a   la   búsqueda   en   los   recursos   composicionales   del   arte-­‐académico   y   los  nexos  de  la  canción  popular  en  su  interrelación  con  la  canción  de  tradición  escrita.  

De   acuerdo   a   los   requisitos   que   debe   poseer   una   obra   para   categorizarla   como   lied,   el  musicólogo  Hilario  Gonzales   señala   lo   siguiente:   “…debe   tener   alto   valor   poético   tanto   en   el  léxico  como  en  la  forma,  así  el  poema  contribuirá  a  determinar  la  forma  musical  tanto  como  el  clima  e  incluso  el  diseño  ambiental  de  la  obra…  La  parte  instrumental  debe  expresar  el  texto  al  igual  que  la  voz,  e  independientemente  de  esta…  Glez  H:1995;  43”.    

El  diccionario  Oxford  de  la  música  define  el  “Aria”  como:  “un  trozo  vocal  de  cierta  extensión  y  desarrollo   dividido   en   secciones   de   las   cuales   la   tercera   /musicalmente/   es   repetición   de   la  primera…”.  Más  adelante  señala:  “el  origen  del  aria  se  debe  al  deseo  de  agregar  a  los  atractivos  de  una  declamación  dramática  una  melodía  organizada…”  

Con  relación  al  “recitativo”  el  mismo  diccionario  plantea:  “Estilo  de  composición  vocal  en  que  la  melodía,  el  ritmo  fijo  y  el  metro  se  pasan  por  alto  en  favor  de  la  imitación  de  las  inflexiones  naturales  del  habla”.  Más  adelante  señala:  “El  recitativo  se  adapta  a   los  cambios  repentinos  del   pensamiento   y   de   la   emoción,   lo   que   el   canto   estrófico   no   puede   hacer…”,   y   finaliza  aclarando   que   en   un   principio   toda   la   música   cantada   del   arte   académico   eran   recitativos.  (énfasis  añadido)  

Finalmente   el   término   “canción   de   concierto”   se   utiliza   a   veces   por   musicólogos   y   teóricos  como   sinónimo   de   “canción   de   salón”   y   casi   siempre   se   refiere   a   canciones   de   alto   vuelo  musical  tanto  por  su  estructura  melódica  como  por  su  elaborado  concepto  de  acompañamiento  u   orquestación,   con   posible   presencia   de   interludios  musicales,   pero   cuyo   texto   -­‐escrito  más  bien  en  prosa-­‐,  no  se    considera  precisamente  poético;    no  obstante,  el  papel  protagónico  que  la  propia  música  desarrolla  las  convierte  en  piezas  para  el  disfrute  pleno  del  sonido  en  una  sala  de  concierto.  

 

El  autor  y  su  obra  

Con   el   propósito   de   mostrar   los   criterios   que   he   enunciado,   voy   a   presentar   algunas   de   las  obras   que   poseen   las   características   que   he   señalado   y   quiero   dejar   constancia   de   que   este  trabajo   lo   he   realizado  preferentemente  con   las  obras  que  aparecen  en   sus  dos  últimos  CDs:  “Intactvs”  y  “Personal”.        

En   la  obra  de  Mike  hay  un  número  de  canciones  de   lenguaje  y  estilo  sencillo,  popular,   fresco,  ingenuo,    canciones  que  de  acuerdo  al  análisis  mantienen  una  estructura  similar,  y  más  efectiva  de  la  canción  popular,  i.e.,  verso  =  frase  musical  y  estrofa  =  período  musical.    

Una   delicia   de   canción   popular   es   “Esa  Mujer   que   llega…”   que   yo   la   clasifico   dentro   de   un  concepto  que  llamo  “bolero  post-­‐feeling”  porque  si  bien  no  tiene  el  estilo  de  acompañamiento  libre   del   feeling   y   se   mantiene   dentro   de   la   estable   rítmica   del   bolero,   tiene   una   libertad  interpretativa   que   la   separa   definitivamente   del   bolero-­‐rítmico   tradicional,   lo   que   le   permite  moverse   con   la   sensualidad   intimista   del   bolero-­‐feeling     .   “Esa  Mujer”   posee   una   estructura  estrófica  de  dos  períodos  A.  Ej.:  

 

Ej.  Audio:    “Esa  Mujer  que  llega”  …  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                        Click  here  

   

Ej.  Audio:    “Esa  Mujer  que  llega”…[B]  Cd-­‐“Intactvs”                                                      Click  here    

Ambas  secciones  se  repiten  íntegramente.    

“Esa   mujer   que   llega…”   es     una   bella   canción   elaborada   con   una   de   las   estructuras   más  elementales  del  género  de   la  canción  popular.  No  obstante  Mike   le  da  un  “toque  personal”  a  ese   bolero   ya   que   lo   termina   con   el   acorde   relativo   menor   de   la   tonalidad   en   que   se   ha  desenvuelto  la  sección  “A”  que  es  con  la  que  cierra  la  canción.    

Hay  dos  obras  que  comparten  una  característica  peculiar  dentro  de  este  grupo:  “Si  nos  niega  un  amigo”  y  “Mi  familia”.  

“Si   nos   niega   un   amigo”   contiene   en   su   texto   una   carga   de   profundo   dolor   e   ira,   y   está  concebida  e  interpretada  con  un  acento  rítmico  que  lo  emparenta  con  el  “tango”.  Ej:  

 

Ej.  Audio:    “Si  nos  niega  un  amigo”  [fragmento]  Cd  “Personal”                                                    Click  here  

 

Sin  lugar  a  dudas  cumple  los  requisitos  para  que  alguien  que  cante  tangos  la  asuma  como  tal.      

En   cuanto   a   “Mi   familia”,   el   texto,   que   nos   presenta   un   cuadro   familiar   peculiar,   ha    subordinado   el   verso   a   la   estructura   métrica   de   palabras   esdrújulas,   ello   genera   un   efecto  rítmico  que  bien  podemos  asociar  a  la  “milonga”.    

 

Ej.  Audio:    “Mi  familia”  [fragmento]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here  

 

 “Pajarillo  que  vienes  del   sur”,     es  una  bella   canción   que  presenta  una  estructura   con   frases  guiadas    desde  el  metro  ritmo  del  verso-­‐,  y  con  los  cuales  conforma  la  sección  A;  esta  se  repite  íntegramente.  Ej.    A  

     

Ej.  Audio:    “Pajarillo  que  vienes  del  sur”  [A]  Cd-­‐  “Personal”                                                    click  here      La   sección   B   sin   embargo   fluye   desde   la   estructura   verso-­‐frase,   estrofa-­‐período   con   la   que  finaliza  la  obra.    

 

Ej.  Audio:    “Pajarillo  que  vienes  del  sur”  [B]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

   “Ay  del  amor”,  una  canción  que  ha  trascendido  tiempo  y  fronteras  y  que   incluyo  en  el  grupo  “canción  popular”,    presenta  una    estructura  binaria  sencilla  “A”  “B”:  (ej)  

 

Ej.  Audio:    “Ay  del  amor”[A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here      

 

 

 

Como   caracteristica   peculiar   la   sección   B   se   repite   identica   (en   texto   y   musica)   lo   que   la  convierte  coro.  

 

Ej.  Audio:    “Ay  del  amor”  [B]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here    

Esta   bella   canción   es,   -­‐para   mi   criterio-­‐   un   icono   de   la   cancionística   cubana,   la   cual   ha  mantenido   una   notable   vigencia   dentro   del   repertorio   de   intérpretes   hispanos   de   muy  diferentes  países.  

 

Otros  procedimientos  en  la  obra  de  Mike  

Ahora  voy  a  hacer  referencia  a  un  conjunto  de  canciones  realizadas  con  una  gran  economía  de  recursos   composicionales.     Son   canciones   compuestas   con   pequeños   motivos   melo-­‐rítmicos  creados   sobre   el   propio   metro-­‐ritmo   que   sugiere   el   poema.   En   este   caso   el   compositor  desarrolla  sutiles  y  diversas  variaciones  para  expresar  todas  las  intenciones  del  verso.  

A  este  grupo  pertenece:  “Paloma  sin  nombre”  (también  conocida  como  Paloma  que  vuelve…),  (ej)    

 

Ej.  Audio:    “Paloma  sin  nombre”  [fragmento]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

El  motivo  se  presenta  en  movimientos  ascendente-­‐descendente  y  logra  llegar  a  un  clímax  para  retornar  a  un  segundo  momento  idéntico.  Esta  canción  termina  en  la  dominante,  lo  que  da  un  sentido  de  final  abierto  o  no  totalmente  conclusivo.    

Dentro   de   características   similares   encontramos   “Ana  María”,   la   que   con   pequeños  motivos  estructurados  de  acuerdo  al  metro-­‐ritmo  del  verso  queda  construido  el  periodo  A.  Ej.  

 

Ej.  Audio:    ”Ana  Maria”  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here  

Con  variaciones  del  mismo  motivo  se  continua  hasta  lograr  un  alargamiento  melódico  diferente  que  se  convierte  en  puente,  ej.  

     

Ej.  Audio:    “Ana  María”    [puente]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here    

Nuevamente  retorna  la  sección  A  terminando  la  obra  en  la  dominante  lo  que  deja  la  sensación  de  un  final  abierto.  

Otra   canción   sobre   pequeños   motivos   es   “Recuérdame   muchacha”.   La   misma   utiliza   una  estructura  sobre  un  breve  motivo  melódico  que  se  corresponde  con  la  estructura  estrófica  del  comienzo   del   verso.   Con   ese   motivo   elabora   la   Sección   A,   que   se   repite   dos   veces  idénticamente.  A,  Ej.    

 

 

 

Ej.  Audio:    “Recuérdame  muchacha”  [A]  motivo  frase    Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

 

Posteriormente   da   paso   a   un   nuevo   elemento   de   fuerza   que   funciona   como  puente;   el     que  concluye  con  el  motivo-­‐frase  de  “A”.    

 

 Ej.  Audio:    “Recuérdame  muchacha”  [B]  motivo  frase  de  “A”  Cd-­‐  “Personal”                                                      Click  here        

Esta   canción   presenta   una   característica   muy   peculiar   poco   frecuente   en   las   canciones  populares-­‐:   el   alargamiento   melódico   de   algunas   vocales   finales   (melismas),   recurso   que   el  compositor  utiliza  en  más  de  una  obra.  

 “¡Qué  hubiera  sido  de  mí!”  es  una  canción  que  encierra  un  recuento  optimista  del  quehacer  y  el  devenir  en   la   vida  del  autor.  Posee  un  elemento   rítmico  alterado  que   le  otorga   un  acento  especial      a  la  canción,  lo  que  imprime  un  sentido  relajado  a  la  narración  del  texto.  

 

 Ej.  Audio:    “Que  hubiera  sido  de  mi”  [fragmento]  Cd-­‐  “Personal”                                                        Click  here  

 

 Dentro   de   esta   característica   de   “pequeños   motivos”   estructurados   desde   las   exigencias  métricas   del   verso,   considero   que   también   pertenece   “Recuento”,   compuesta   en   verso   de  estructura  métrica  libre,  trabajada  con  un  breve  motivo  melódico-­‐rítmico  con  el  que  desarrolla  toda  la  canción.  (ej)    

 

Ej.  Audio:    “Recuento”  [fragmento]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here      

Cada  frase  –y  en  un  modo  particular  de  fraseo  y  rubato-­‐  es  antecedida  instrumentalmente,  lo  que  parece  más  que  un  dialogo  una  reflexión  reiterativa  consigo  mismo.  

 “Amigos”,   construye   la   Seccion   “A”   sobre   pequeños   motivos   melo-­‐rítmicos,   que   se  corresponden   con   el  metro-­‐ritmo   del   verso.   La  misma   se   repite   con   una   variante   que   le   da  sentido  conclusivo  al  periodo.  

 

Ej.  Audio:    “Amigos”  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here      

La  sección  “B”  en  modo  mayor  propone  un  momento  más  intenso  y  climático.  Ej.      

 

   Ej.  Audio:    “Amigos”  [B]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                            Click  here    

 

Presencia  de  recursos  de  la  canción  de  tradición  escrita.  

Ahora  me  voy  a  referir  obras  que  se  abren  a  estructuras  más  complejas  y  que  de  alguna  manera  presentan  recursos  de  la  canción  de  tradición  escrita.  Me  voy  a  referir  a    canciones  que  toman  elementos   creativos   de   estructura   y   dramaturgia   que   las   emparenta   con   la   línea   del   lied,   la  canción  de  concierto  e  inclusive  el  aria  y  el  recitativo..  

Voy   a   comenzar   con   “Alejandra”.  Esta   obra   pertenece   al   periodo   creativo  más   temprano  de  Mike   en   el   que   rompió   con   el   corte   tradicional   de   la   canción   popular,   mostrando   desde  entonces   la   libertad   y   diversidad   de   recursos   expresivos   que   poética   y   musicalmente   lo  caracterizaría  de  aquí  en  lo  adelante.      

“Alejandra”   posee   una   estructura   ternaria   y   comienza   con   un   verso   apretado,   en   el   que   el  metro-­‐ritmo  musical  se  somete  a  las  exigencias  métricas  estróficas  del  verso,-­‐lo  cual  es  recurso  del  “recitativo”-­‐;  la  frase  que  abre  la  canción  resulta  un  recitativo  dulce  y  angustioso  con  el  que  queda  construida  la  sección  A,  Ej.  

 

Ej.  Audio:    “Alejandra  (la  canción  murió  sin  conocerte)”  [A]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

 

Cortando  la  sección  “A”  y  después  de  una  muy  breve  pausa  se  presenta  el  segundo  período  B,  ej)    

 

 

Ej.  Audio:    “Alejandra  (la  canción  murió  sin  conocerte)”  [B]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

Casi  para   concluir  presenta  un   recurso  más  característico  aún  del   concepto   dramatúrgico  del  recitativo  y  apenas  utilizado  en  la  canción  popular:  “el  silencio”.  Un  silencio  profundo  y  sentido  que  va  a  dar  paso  a  la  sección  conclusiva:  “C”  (ej)  

 

Ej.  Audio:    “Alejandra  (la  canción  murió  sin  conocerte)”  [C]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

 

Otra   obra   con   características   que   pertenecen   al   recitativo   es   “Diario”.    Obra   de   estructura  ternaria     cuya   sección  A   presenta   una  melodía   de   poco  movimiento   se   presenta   cediendo   el  metro-­‐ritmo  musical  a   las  exigencias  del  verso.     La  sección  “A”  se  repite  con  alguna  variación  melódica  y  concluye  con  una  breve  pausa.  Ej.    

 

 

Ej.  Audio:    “Diario”  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here      

Una  pequeña  respiración  da  entrada  a   la  sección  modo  mayor,   la  cual   tiene  dos  frases  finales  diferentes    

 

Ej.  Audio:    “Diario”  [B]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here      

La  seccion  “C”  sobria,  intensa  que  concluye  para  dar  paso  al  final  que  cerrara  con  corto  periodo  de  la  seccion  “A”.      

   

Ej.  Audio:    “Diario”  [C]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here        

 

 “Diario”   es,   sin   lugar   a   dudas   una   obra   de   esmerado   rigor.   Comienza   con   una  melodía   casi  hablada,   intima  e   intensa  que  no  obstante  cede   su  concepto  metro-­‐rítmico  al   ritmo  estrófico  del  verso  para  afianzar  el  texto.  En  dos  momentos  diferentes  el  cantante  utiliza  la  inflexión  de  la  voz   hablada,   (lo   que   ratifica   una   vez   recursos   expresivos   del   recitativo)  Diario  es,   sin   lugar   a  dudas,  una  obra  maestra  de  exquisita  solidez  y  factura.    

“Ritos  de   la  Espera”,  se  presenta  en   la  vertiente  del   lied  sin   lugar  a  dudas,   tanto  por  el  peso  poético   del   texto,   por   el   lirismo  melódico   que   calza   el   poema   y   por   concepto   elaborado   del  acompañamiento.    Los  tres  elementos:  poema,  melodía,  acompañamiento  resultan  concebidos  con  maestría  que  a  su  vez  concede  deleite  creativo  a  todo  lo  que  se  está  narrando.  Es  una  obra  lograda   que   posee   alto   vuelo   poético-­‐musical   y     manejo   de   los   recursos   para   expresarla  óptimamente.  

Ej.  Audio:    “Ritos  de  la  espera”  [fragmento]    Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

 

Otra   obra   compuesta   con   recursos   que   pertenecen   al   “lied”   es   sin   dudas   “Si   queda   una  esperanza”.  Esta  canción  posee  igualmente   los  tres  requerimientos  que  definen  el  género:  un  texto   concebido   con   las   características   de   un   poema,   una  melodía   que   dibuja   el   carácter   del  poema  así   como  el     acompañamiento  que   realza  el   sentido  artístico-­‐afectivo    de  ambas.  Esta  canción  tiene  además  de  alargamientos  melódicos  de  algunas  vocales  al  final  de  frase  (que  ya  hemos  señalado  como    recurso  que  el  compositor  hace  presente  en  varias  canciones).  El   final  de   la   canción   va   a   ser   precedido   con   un   postludio,   elaborado   con   variaciones   del   motivo  melódico  inicial  que  van  in-­‐crescendo  tímbrico  para  concluir  con  la  frase  que  comienza.  

Ej.  Audio:    “Si  queda  una  esperanza”  [fragmento]    Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

 

Y  antes  de  terminar  con  los  ejemplos  de  la  canción  emparentada  con  el  “lied”  no  quiero  dejar  de  nombrar  “A  un  reloj  de  pared”.  

Esta  canción  tiene  un  acompañamiento  con  un  elemento  rítmico  reiterativo  –casi  en  ostinato-­‐  que    imprime,  de  manera  efectiva,  la  sensación  continua  del  tiempo.  “A  un  reloj  de  pared”  es  realmente  una  joya  de  canción.  

Ej.  Audio:    “A  un  reloj  de  pared”  [fragmento]    Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here      

Acerquémonos  a  otras  obras  de  Mike  

Hasta  este  momento  es  obvio  que  los  recursos  creativos  que  utiliza  Mike  obligan  a  mantener  un  cuidadoso   trabajo   que   permita   ser   certero   a   la   hora   de   diferenciar   procedimientos   de   un  género  u  otro.  Esta  nunca  resulta   fácil,  pues   la  obra  creativa  siempre  es  un  acto  de   libertad  y  resulta  osado  señalar  reglas.  No  obstante  existen  regularidades  en  los  géneros  que  nos  ayudan  en  esa  tarea.    

En   este   caso   hay   obras   realizadas   desde   recursos   expresivos   que   podemos   encontrar   en   la  “canción  de  concierto’  y  en  el  “aria”;  y  quede  claro  no  me  estoy  refiriendo  al  aria  operática,  que  resulta  el  género  más  virtuoso  para  cantantes  en  la  música  de  tradición  escrita.  Hablo  del  aria  como  género  de   la  música  de  concierto  concebida  para  un  cantante  solista  y  que  tiene  como  exigencia   apoyar   con   una   “bella   melodía”   el   texto;   no   obstante,   históricamente,   ha  desarrollado,  en  contraste  con  el  lied,    una  característica  que  tiene  que  ver  con  la  presencia  de  una  destreza  vocal  y  una  extensión  considerable.      

Por   otro   lado   la   “canción   de   concierto”   es   el   termino   que   se   ha   utilizado   por   algunos  musicólogos  (en   los  que  me   incluyo)   cuando  el   texto  no  concebido  poéticamente  se  presenta  con   una   elaborada   melodía   y   con   el   acompañamiento   que   se   corresponde   a   la   música   de  tradición  escrita.    

No   obstante   en   este   momento   del   trabajo   me   confieso   que   no   intento   precisamente  categorizar   la   obra   de  Mike   dentro   de   un   género   u   otro,   sino   pretendo  mostrar   los   recursos  creativos   y   composicionales   de   los   que   hace   gala;   ya   que   cuando   la   libertad   creativa   del  compositor  rompe  reglas  –lo  cual  es  su  autentico  derecho-­‐  resulta  difícil  mostrar  con  precisión  y  

autenticidad   académica   lo   que   se   presenta   como   “hibrido”   pues   toma   prestado   de   varios  géneros.    

Voy  a  hablar  de  la  obra    “Un  día  que  quedara  en  mi  diario”.  Esta  obra,  elaborada  con  esmero,  presenta  un  concepto  dramatúrgico  que  se  elabora  dentro  de  una  estructura  ternaria  y    posee  una     melodía   construida   con   intervalos   de   complejidad   para   el   cantante,   y   que   igualmente  presenta  una  extensión  considerable.    

La  Sección  A  esta  concebida  desde  pequeños  motivos  melo-­‐ritmicos  que  se  corresponden  con  la  estructura  metro-­‐rítmica  del  verso    

A,  (ej)  

 

Ej.  Audio:      “Un  día  (que  quedara  en  mi  diario…)”  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                    Click  here    

 

Ese   elemento   melódico   se   desarrollara   con   variaciones   de   gran   lirismo   que   pudieran  considerarse  como  parte  de  una  sección  B  ya  que  melódicamente  resulta  nueva.  

 

Ej.  Audio:      “Un  día  (que  quedara  en  mi  diario…)”  [B]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                    Click  here    

La   sección   C   además   de   una   melodía   con   intervalos   de   6ta,   7ma,   y   5ta,   ascendente   o  descendentes,   plantea   una   nueva   complejidad   en   la   articulación   por   la   presencia   de   semi-­‐corcheas  y  tresillos  continuados  que  exigen  una  acentuación  especifica.  (ej)    

   

Ej.  Audio:      “Un  día  (que  quedara  en  mi  diario…)”  [C]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      click  here      

Comenzando  en  el  registro  central  “Un  día  que  quedara…”  hasta  la  frase  “una  banda  cautiva…”,  la  canción  se  mueve  de  Si  4  a  Fa  5.    

Estas   características   musicales   que   he   señalado   las   encontramos   dentro   de   los   recursos  creativos   y   concepto   dramatúrgico-­‐musical   del   “aria”,   además   la   canción   cuenta   con   un    postludio  lo  cual  es  otro  recurso  de  los  géneros  de  la  canción  de  tradición  escrita.    

Al  finalizar  el  postludio,  la  canción  concluye  con  la  misma  frase  que  comienza.    

 “El  paso  corto  de  abuela”  es  una   canción   que   posee  un   texto  no-­‐recurrente  que,  de  alguna  manera   responde   al   tipo   de   canción   de   orden   personal   que   tanto   gusta   a   los   canta-­‐autores.  Posee  una  estructura  ternaria  cuya  sección  “A”  se  repite  dos  veces  –con  diferente  final-­‐,  cuya  característica  inicial  es  que  ese  tema  no  se  vuelve  a  retomar  por  lo  que  queda  como  una  larga  introducción  que  nos  lleva  a  la  sección  “B”  donde  se  presenta  todo  el  “drama”  de  la  canción.    

El   camino   dramatúrgico   que   recorre,   la   composición   melódica,   (de   intervalos   complejos   y  amplia  tesitura)  así  como  el  modo  de   llevarnos  al  clímax,  son  parte  de  recursos  creativos  que  dentro  de  la  canción  de  tradición  escrita  que  encontramos  en  el  “aria”.  

En  “El  paso  corto  de  abuela”  la  sección  “A”  comienza  con  intervalos  quebrados,  y  en  la  primera  frase,  que  se  repite  íntegramente,    nos  presenta  una  tesitura  que  se  mueve  de  Si4  a  Mi5.  Ej  

 

Ej.  Audio:        “El  paso  corto  de  abuela”  [A]  Cd-­‐  “Personal”                                                        Click  here      

La   seccion   “B”   que   resulta   la   seccion   donde   se   desarrolla   toda   la   dramaturgia   de   la   cancion,  presenta  2  variaciones  tanto  en  ritmo  como  en  melodia  las  veces  que  la  misma  se  repite.    

 

 

 Ej.  Audio:        “El  paso  corto  de  abuela”  [B]  Cd-­‐  “Personal                                                        Click  here    

 

Ej.  Audio:        “El  paso  corto  de  abuela”  [B1]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here    

Durante   toda   la   Sección   “B”   se   ha   ido   desarrollando   un   expresivo   lirismo   que   alcanza   un  momento  de  virtuosismo  melódico  en  las  frases:  “era  el  tiempo  eterno  de  juego…”  y    “en  aquel  rincón  encantado….”  Aquí  la  tesitura  hasta  un  Sol  5,  lo  cual  exige  una  considerable  tesitura  para  el  cantante(ej.)  

 

 

Ej.  Audio:        “El  paso  corto  de  abuela”  [B2]  Cd-­‐  “Personal”                                                  Click  here      

 

En  ese  fragmento  la  canción  ha  recurrido  una  tesitura  que  se  ha  movido  de  Si  4  a  Sol  5.  

Coda  con  elementos  de  B  

 

 Ej.  Audio:    “El  paso  corto  de  abuela”  [Coda  con  elementos  de  B]  Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here        

“Don   Carlos”   es   una   tierna   canción   que   narra   una   historia   sencilla,   cotidiana,   dulce.   Como  narrativa  el   texto  concebido  en  prosa  cuenta   sus   inevitables   licencias  poéticas  que   realzan  el  mismo.    Lo  que  me  lleva  a  señalarla  dentro  de  los  recursos  creativos  de  la  “canción  de  concierto  es   el   propio   diseño   y   concepto   orquestal   conque   esta   vestida   esta   canción.   A   destacar,  instrumentos   como   el   fagot   netamente   sinfónico   y   el   propio   estilo   narrativo   en   que   se  desenvuelve  con  otros  instrumentos  más  conocidos  como  clarinete,  oboe  y  otros.  Ya  sea  por  los  timbres   o   por   el   propio  modo   en   que   los   instrumentos   se   desenvuelven,   nos   hace   recordar  “Pedro  y  el  Lobo”.    

Ej.  Audio:        “Don  Carlos”  Fragmento    Cd-­‐  “Personal”                                                          Click  here    

 

No  quiero  dejar  de  hablar  y  presentar  algunas  obras  que  considero  “estructuras  libres”,  ya  sea  porque   son   experimentales   o   sencillamente   porque   representan   una   nueva   búsqueda   de  recursos  composicionales.  

“Mis  momentos   felices”   es   una   obra   elaborada   sobre   frases   entrecortadas   que   alternan   con  pequeños  interludios,  los  que  además  están  instrumentados  con  un  concepto  oriental  melódico  y  tímbrico    

Ej.  Audio:      “Mis  momentos  felices”  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here  

 

La  obra  “Retorno  y  Fuga”  aunque  presenta  una  estructura  binaria,  A  (ej)  

 

Ej.  Audio:      “Retorno  y  fuga”  [A]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here  

   

 

Ej.  Audio:      “Retorno  y  fuga”  [B]  Cd-­‐  “Intactvs”                                                      Click  here      

La  canción  está  elaborada  sobre  una    melodía  de  carácter  flamenco  que  además  el  canta-­‐autor  la  interpreta  con  “melismas”  en  las  vocales  finales.  No  puede  considerarse  una  obra  elaborada  con   carácter   folclórico,   por   lo   que   entonces   queda   como   una   obra   libre   o   experimental   del  compositor.  

Finalmente  con  una  estructura  –de  la  cual  no  tengo  referencia-­‐  se  presenta  la  obra  “Intactvs”  que   es   con   la   que   cierra   el   Cd   de   ese  mismo  nombre.   Esta   corta   y   fugaz   obra   la   he   llamado  “epigrama  musical”,   por   su   concepto   preciso   de   encerrar   en   síntesis   un   contenido   profundo  que   posteriormente   adquiere  magnitud   con   el  postludio   de   grandiosidad   instrumental   con   el  que  termina.  

 Ej.  Audio:      “Intactvs”    Cd-­‐  “Intactvs”                                                        Click  here    

No  podría  dar  por  terminado  o  concluido  esta  fase  de  trabajo  sin  referirme  particularmente  a  la  obra  “En  un  viejo  armonio”.    

En  el  transcurso  de  este  trabajo  he  hablado  más  de  una  vez  de  la  “concepción  dramatúrgica”  en  la   música   y   de   la   efectividad   de   cuando   es   utilizada   certeramente.   Cuando   hablo   de  “concepción   dramatúrgica”  me   refiero   al   compromiso   que   tiene   la  música   –y   su   creador-­‐   de  trasmitir   y   comunicar   muy   diversas   emociones,   sentimientos,   ideas,   sensaciones,  pensamientos.    “En  un  viejo  armonio”  es  una  obra  de  impresionante  magnitud,  por  el  modo  en  que  la  misma  se  ha  concebido  y  elaborado.    

La   canción   comienza   con   el   sonido   del   armonio   tocando   “Ave   Marí   Stella”   de   autor  desconocido.  Esto   inmediatamente  nos  coloca  dentro  del  marco  de   la   iglesia  cristiana,   la  cual  representa  un  entorno  musical  nuevo  donde  transcurre  todo  el  conflicto.  Cuando  comienza  el  canto   la   textura  musical   va   tejiendo   un  contrapunto   sencillo  en  el   armonio  que   se  enriquece  hasta   llegar   a   un   clímax   tímbrico.     Ese   momento   va   a   ser   magnificado   por   un   crescendo  tímbrico,  armónico  y  dinámico  que  nos  deja  en  presencia  de  una  orquesta  sinfónica-­‐coral  que  sumerge  al  auditorio  dentro  de  todo  el  peso  de  su  sonoridad  potente  y  poderosa.    

Ej.  Audio:        “En  un  viejo  armonio  [fragmento  1]    Cd-­‐  “Personal”                                                    Click  here      

Una  muy  breve  pausa,  y  regresa  de  nuevo  el  armonio,  pero  se  inicia  un  nuevo  ciclo  tímbrico  ya  que   aparecen   nuevos   timbres   que   entregan   una   energía   especial   al   formato   sinfónico-­‐coral  planteado  al  entrar  el  bajo  eléctrico,  la  batería  y  la  guitarra;  estos  entregan  un  vigor  especial  al  nuevo  momento  narrativo-­‐  musical.    

Ej.  Audio:        “En  un  viejo  armonio  [fragmento  2]    Cd-­‐  “Personal”                                                  Click  here      

 En  la  medida  que  toda  la  narrativa  se  ha  ido  desarrollando  dándole  un  lugar  protagónico  a  las  cuerdas:   entra   un   solo   de   guitarra     –sugestivo   además-­‐   con   un   pasaje   incisivo,   cortante,  penetrante  y  profundo  que  de  alguna  manera  nos  adelante  un  final  grandioso.    

Ej.  Audio:        “En  un  viejo  armonio  [fragmento  3]    Cd-­‐  “Personal”                                                      Click  here  

 

La   canción   después   de   brindarnos   un   final   poderoso   con   campanas   de   victoria,   retorna   al  armonio  con  el  que  se  cierra  la  obra  tal  y  como  comenzó.  

Ej.  Audio:        “En  un  viejo  armonio  [fragmento  4]    Cd-­‐  “Personal”                                                      Click  here  

 

 

Esta  obra  nos  muestra   la  dimensión  de  un  músico  que  no  sólo  posee  un  fino  talento  creativo  natural,  que  brota  fluidamente,  y  que  posee  una  sólida  formación  académica  sino  la  obra  de  un  artista,  disciplinado  e  incansable  en  búsqueda  y  evolución  constante.  

Aun   me   propongo   mostrar   más   del   “Mike   Porcel”   que   falta:   el   compositor   de   música   para  teatro,   de  música   para   documentales,   el   arreglista   y   orquestador,   el   profesor   que   transcribe  obras  para  la  guitarra.    De  todos  modos  el  objetivo  de  este  ensayo  ha  sido  mostrar,    que  desde  el  simple  ropaje  de  la  canción,  -­‐como  señale  anteriormente-­‐  Mike  nos  introduce  dentro  de  un  vasto  universo  de  recursos  composicionales  y  creativos  que  nos  abren  a  marcos  más  amplios  de  disfrute  estético.      

 En  fin,  como  dije  al  principio  Mike  es  mucho  más  que  canta-­‐autor,  y  si  el  presente  trabajo  logra  acercar  a  un  público  mayor  a  la  obra  de  Mike  Porcel  me  sentiré  profundamente  gratificada.