OBRA: Laocoonte y sus hijos

ESCULTOR: Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Escuela de Rodas.

MATERIAL: Mármol o bronce (original) y mármol (copia)

TÉCNICA: Talla (mármol). ¿Fundición (original). Talla (copia)?

MOV. ARTÍSTICO: Arte griego

PERIODO: Helenístico

CRONOLOGÍA: Siglo I a. C-I d. C.¿Siglos III-II a. C? (Copia siglo I d. C)

LOCALIZACIÓN ORIGINAL: Palacio del emperador Tito (Roma)

LOCALIZACIÓN ACTUAL: Museos Vaticanos.

FICHA TÉCNICA

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO I

Existen dos versiones del mito del Laocoonte: En una, Atenea enviaría unas serpientes marinas a Laocoonte, sacerdote troyano, en castigo por prevenir a sus compatriotas

contra el caballo en el que iban ocultos los griegos. Cuando Laocoonte se dispone a sacrificar un toro a Poseidón para que perjudique a la flota enemiga, surgen las dos serpientes que arrastran al mar a los dos hijos y al propio sacerdote. Los troyano introducen en la ciudad al caballo, al considerarlo en regalo de Atenea, quien destruiría la ciudad en caso de que fuera rechazado.

En otra, el castigo se lo enviaría Apolo por haber profanado su templo al unirse carnalmente con su esposa Antiopa delante de la imagen sagrada.

Tomemos una versión u otra, lo importante desde el punto de vista de este grupo escultórico es que se representa el momento más dramático, en el que Laocoonte intenta inútilmente liberarse y liberar a sus hijos, que le miran suplicantes, de las serpientes marinas enviadas por Atenea o Apolo.

“Ellas (las serpientes), con marcha firme, se lanzan hacia Laocoonte; primero se enroscan en los tiernos cuerpos de sus dos hijos, y rasgan a dentelladas sus miserables miembros; luego arrebatan al padre que, esgrimiendo un dardo, iba en auxilio de ellos, y lo sujetan con sus enormes anillos: ya ceñidas con dos vueltas alrededor de su cuerpo, y dos veces rodeado al cuello el escamoso lomo, todavía exceden por encima sus cabezas y sus erguidas cervices. Pugna con ambas manos Laocoonte por desatar aquellos nudos, mientras chorrea de sus vendas baba y negro veneno, y al propio tiempo eleva hasta los astros espantables clamores...” VIRGILIO: Eneida, libro II, 205-230

Laocoonte trata de prevenir a los troyanos: “”¿Qué enorme insensatez, desventurados ciudadanos?¿Pensáis que se ha alejado el enemigo…¿Ésa es la idea que tenéis de Ulises? O en ese leño ocultos encubren los aqueos la celada, o es ingenio de guerra fabricado contra nuestras murallas…No os fiés,

troyanos, del caballo”…Dijo, y girando su imponente lanza con poderoso impulso le disparó al costado y al armazón combado del caballo. Quedó hincada temblando y sacudido por el golpe el vientre, resonaron

rompiendo en un gemido sus huecas cavidades…” VIRGILIO: Eneida, libro II, 40-55

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO II

El grupo escultórico se levanta sobre un basamento, en el cual se dispone en un espacio que ocupa más de la mitad izquierda una especie de trono o altar sobre dos escalones.

De ese “trono” cuelgan ropajes que semejan estrías de una columna. Laocoonte está en actitud semisedente sobre ese trono, dobla la pierna derecha y su pie se apoya sobre los

dos escalones, mientras que retrasa ligeramente la izquierda, situando el pie izquierdo en el nivel inferior. Lucha con una de las serpientes, cogiéndola con ambas manos para evitar, por un lado, su mordedura, y por el otro, su abrazo mortal.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO III

En cuanto sus hijos: El que está a su derecha, apoya uno de sus pies sobre dos escalones y parece estar a punto de desfallecer. El otro, permanece en el estrado más bajo del soporte de la escultura, por debajo del trono o altar, junto al

pie izquierdo de su padre, y dirige su mirada hacia éste.

ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IV

ANÁLISIS FORMAL I

Composición piramidalEje central con figura de Laocoonte, de mayor tamaño, y, a cada lado, un hijo de acusada menor altura.

La potente diagonal del cuerpo de Laocoonte se contrarresta con el giro del brazo derecho y el giro de la cabeza.

El centro geométrico lo ocupa la cabeza de la serpiente que muerde el costado del sacerdote troyano.

Compensación de movimientos en las cabezas de los hijos:Una se vence hacia atrás, mientras que la otra se inclina hacia delante.

LAS SERPIENTES• La cabeza es, prácticamente, el centro geométrico de

la obra.• La interrelación de los tres personaje se produce a

través de las serpientes.• Aportan ritmo ondulante al conjunto.

ANÁLISIS FORMAL II

ANÁLISIS FIGURATIVO I

TEMA DRAMÁTICO Rostro del padre

Sufrimiento físico y psíquico en rostro del padre. Patente en: Giro de la cabeza, boca abierta, profundas arrugas, pelo y barba a trépano.

Rostros de los hijos Suplicantes, dirigen sus miradas hacia el padre.

Musculaturas Las grandes musculaturas del personaje central se tensan hasta lo máximo intentando desasirse de las serpientes. Esas

poderosas musculaturas acentúan la impotencia de la lucha. Los cuerpos más blandos, todavía sin formar, de sus hijos se retuercen buscando una liberación que se antoja imposible.

Gran escorzo del padre. Cierto tamaño jerárquico

Rostro del padre Sufrimiento físico y psíquico (el castigo de los dioses alcanza a sus

hijos). Patente en: Giro de la cabeza. Boca abierta. “Él forcejea por desatar los nudos con sus manos …al tiempo

que va alzando al cielo horrendos gritos cual muge el toro …” VIRGILIO: Eneida, libro II, 220

Profundas arrugas. Cabello y barba a trépano (acentúan la expresividad).

ANÁLISIS FIGURATIVO II

ANÁLISIS FIGURATIVO III Rostros de los hijos Suplicantes. Dirigen sus miradas hacia

el padre.

El de la izquierda parece no entender lo que ocurre

El de la derecha parece ya desfallecer

Musculaturas Las grandes musculaturas del personaje central se tensan

hasta lo máximo intentando desasirse de las serpientes. “Él forcejea por desatar los nudos con sus manos”.

Esas poderosas musculaturas acentúan la impotencia de la lucha.

Los cuerpos más blandos, todavía sin formar, de sus hijos se retuercen buscando una liberación que se antoja imposible.

Gran escorzo del padre. Parece motivado por el mordisco de la serpiente en el costado

Cierto tamaño jerárquico

ANÁLISIS FIGURATIVO IV

• Los ropajes también envuelven a las figuras como las serpientes y aparecen en zonas concretas del conjunto

ANÁLISIS FIGURATIVO V

• La túnica del hijo de la izquierda constituye el elemento más vertical del conjunto.– Lo cierra.– Aporta un contraste con el ritmo ondulante de la serpiente y del escorzo del Laocoonte

Es notable el talento de los escultores a la hora de plasmar un momento de agitación dramática sin que la acción se detenga. El grupo produce tal sensación de movimiento, que parece cambiar de posición si el espectador abre y cierra los ojos alternativamente.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La escultura helenística

• Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas conocemos el nombre de escultores. Proliferan los talleres, las ESCUELAS.

• Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro: reinos helenísticos).

• Barroquización.• Escultura muy realista, fruto de la pérdida de valores religiosos iniciada en

el siglo IV.• Temas muy diversos:

– Anecdóticos: El niño de la oca.– Sensuales: Afrodita.– Alegóricos: Alegoría del Nilo.– Dramáticos: Galo suicidándose.– Grotescos: Sátiros y faunos.

• Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano.• Grupos escultóricos.• Formas abiertas, composiciones complejas.Grandes musculaturas.• Dinamismo.• Teatralidad, escenografía.

ESCUELA DE RODAS Esculturas monumentales y colosales, destacando el patetismo, la tensión y el movimiento exacerbado.

Obras:

1. Coloso de Rodas2. Niké o Victoria alada de Samotracia (190 aC)3. Toro Farnesio o Castigo de Dirce (Apolonio de Tralles y Taurisco130 aC)4. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglo I d.C.)5. Fauno Barberini (220 aC)  

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La escuela de Rodas

HIPÓTESIS Original en mármol del siglo I a. C-I d. C, obra de Agesandro, Atenodoro y Apolodoro (hijos del primero).

Aspectos a favor: Son los autores citados por Plinio. En 1957 se encuentran en la cueva de Sperlonga (utilizada por Tiberio como sala de banquetes), cerca de Nápoles,

grupos de figuras que representaban escenas de la Odisea de Homero. Un grupo representaba a Ulises cegando a Polifemo y llevaba los nombres grabados de estos escultores. A partir de aquí se han relacionado, por la similitud técnica, los dos grupos.

Aspectos en contra No se conocen muchos datos de ellos, ni siquiera si vivieron en ese siglo. Los nombres Agesandro y Atenodoro fueron muy corrientes en Rodas durante varias generaciones.

El original era en bronce, del siglo III o II a. C y lo que se conserva es una copia en mármol del siglo I. Aspectos a favor:

Uno de los hijos parece de factura más clásica. Ello puede explicarse partiendo de que el original incluiría solamente al Laocoonte y uno de los hijos, siguiendo una versión más antigua del mito. Posteriormente se añadiría la figura del otro hijo para que se adaptara a la versión de Virgilio.

Aspectos en contra: No hay datos históricos que lo corroboren. Una parte del mármol utilizado es de procedencia latina y no se utilizó hasta época de Augusto.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Los autores y la cuestión cronológica

Grupo Sperlonga

Se ha relacionado el Laocoonte con los relieves del altar de Pérgamo, especialmente con la figura de Alcione:- Diagonal del cuerpo.- Rostro de Laocoonte y rostro de Alcione: giro en sentido opuesto a la diagonal de su cuerpo

LA OBRA EN SU CONTEXTO: Influencias recibidas

Lucha de Atenea y Alcione (Altar de Pérgamo).

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte I

1506. Fue descubierto el 14 de enero de 1506 en una viña cercana a Santa María la Mayor, terreno que en tiempos antiguos había sido parte de la Domus Aurea de Nerón y luego del palacio del emperador Tito.El papa Julio II envió al arquitecto Giuliano de Sangallo, quien junto a Miguel Ángel, identificó la escultura como la descrita por el autor romano Plinio el Viejo en su obra enciclopédica Naturalis Historia. Plinio escribió unos comentarios laudatorios sobre la obra que vio en el palacio del emperador Tito hacia el año 70:

“Debe ser situada por delante de todas, no sólo del arte de la estatuaria sino también del de la pintura. Fue esculpida en un solo bloque de mármol por los excelentes artistas de Rodas Agesandro, Polidoro y Atenodoro y representa a Laocoonte, sus hijos y las serpientes admirablemente enroscadas”

El papa Julio II della Rovere, mecenas del Renacimiento, pagó por ellas una gran suma de dinero.

Nueve años más tarde, Francisco I, rey de Francia, (que atraería a su corte a Leonardo da Vinci) la exigió como botín de guerra. León X Medici, sucesor de Julio II, ordenó secretamente la realización de una copia.

El original llegó hasta París en tiempos de Napoleón. Tras la caída de éste fue devuelto a Roma.

1905 El año 1905, el arqueólogo Ludwig Pollack identificó el brazo original, encontrándolo en una vieja tienda de Via Labicana. El brazo tenía la posición flexionada como ya había avanzado Miguel Ángel, y no extendido como se había dispuesto en la reconstrucción del grupo. El brazo se añadió en una restauración realizada entre 1957 y1960 y dirigida por Filippo Magi, restauración en la que se retiraron todas las piezas añadidas.

Grabado de Marco Dente mostrandola escultura tal y como fue encontrada

http://web.tiscali.it/romaonlineguide/Pages/esp/rcristiana/sCM2y8.htm

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte II

Miguel Ángel

El impacto que supuso para miguel Ángel el descubrimiento del Laocoonte se apreció en varias de sus obras, tanto pictóricas como escultóricas.En su Moisés se puede apreciar la influencia de la escultura:-El valor expresivo del cabello y la barba.-La posición retrasada de la pierna izquierda.

Rafael• El Parnaso: la cabeza de Homero recuerda

la del sacerdote.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte III

Rafael y El Greco

El Greco• Laocoonte y sus hijos.• Toma el motivo iconográfico.• Tratamiento diferente: figuras individualizadas, el

dolor no es compartido

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte IVJuan de Bolonia

Juan de Bolonia en su Rapto de las Sabinas dispone una figura agachada en gran escorzo y con un brazo y rostro muy similar al del sacerdote troyano.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte V

Bernini

BERNINI: Éxtasis de Sta Teresa

BERNINI: Rapto de Proserpina

BERNINI: Apolo y Dafne

Bernini parece obsesionado por el giro de la cabeza y el valor expresivo de la boca abierta del Laocoonte.

En 1820 el artista británico William Blake realizó este grabado representando a Laocoonte y lo acompaña de un texto con reflexiones personales acerca de la relación entre el arte y la religión. Las ideas expuestas son fruto de su genio visionario enmarcado dentro del sentimiento romántico.

LA OBRA EN SU CONTEXTO: La obra en la historia del arte VIWilliam Blake

 Los reinos helenísticos se han configurado en torno a las principales entidades territoriales que se formaron a la muerte de Alejandro. Ptolomeo II Filadelfo hereda el reino de Egipto; Antíoco, hijo de Seleuco, hereda el reino de Siria, formado sobre la satrapía de Babilonia y las conquistas llevadas a cabo sobre todo a costa de Antígono, mientras que Antígono Gonatas, el hijo de Demetrio, se convierte en rey de Macedonia Estos reinos se van a caracterízar desde el punto de vista cultural por una síntesis de elementos helénicos y autóctonos (orientalizantes, en su mayoría)

LA OBRA EN SU CONTEXTO: El contexto histórico

Anatomía musculosa.

Gran tensión

Diagonal que

atraviesa toda la

escultura y marca

el movimiento

Cuerpos

contorsionados.

Movimiento violento.

Las serpientes se

enrollan en los

cuerpos de padre

e hijos, y unen

las tres figuras

Composición piramidal

Los cuerpos de los

hijos son

anatómicamente como

el padre pero a escala

reducida

COMPOSICIÓN

Los cuerpos se agitan en las tres dimensiones del espacio.

Cada músculo de su cuerpo muestra la violencia del esfuerzo.

El hijo pequeño ya no hace fuerza, el otro busca la ayuda del padre.

El dolor de Laocoonte no es sólo físico, sino también psicológico al ver sufrir a sus hijos.

Se rompe la serenidad y el equilibrio de la época clásica.

Cada uno de los hijos se inclina de forma opuesta.

Estructura piramidal

Sólo puede ser contemplado frontalmente

Dolor del sacerdote troyano

Boca

abierta

Arrugas en el

rostro

Ojos

hundidos

Volúmenes

muy marcados

Efecto de claroscuro en el

volumen músculos, el pelo, la

boca abierta.

Expresión atormentada

BIBLIOGRAFIA• www.wikipedia.es

• http://es.wikipedia.org/wiki/Laocoonte_y_sus_hijos

•http://www.slideshare.net/baldufa8

• http://www.slideshare.net/idelalmamia

• http://www.slideshare.net/mcarmearanda

• www.google.es

• www.flickr.es

• http://www.slideshare.net/baldufa8/roma-escultura