JAPON

Periodo Heian

• Escuela Kara – e

• Escuela Yamato - e

Escuela Kara -e• escuela china. Continuación de

la pintura del periodo Nara.• Se rige por pautas formales del

ámbito religioso. • temas:• imágenes tradicionales del

budismo.• Imágenes de veneración.

Como el Shaka Nyorai

• · imágenes vinculadas con la secta Shingon (mandalas)

Shaka Nyorai

Mandala japones

• Dainichi Yorai se sitúa en el centro y alrededor nueve manifestaciones físicas.

Escuela Yamato - e

• Escuela netamente Japonesa se caracteriza por la libertad compositiva• Surge en la segunda mitad del siglo IX. Se encuentra primero en los

interiores de palacios imperiales, las casas aristocráticas en paneles móviles de papel y en biombos.

Temas: ilustraciones de poemas, paisaje (naturaleza en constante cambio y movimiento,

• siempre vinculada con el hombre), la vida cotidiana.• · Libertad en composiciones, en el tratamiento de la luz, el color y la

línea.• en el XII aparece un nuevo soporte: los e−makimono.• Son rollos de papel donde se desarrolla una narrativa mediante la

alternancia de texto e imagen.• (pintura y caligrafía).• ·

E - makimonoCaracterísticas:• El papel absorbe los pigmentos, posee un tacto suave, de tonalidad

delicada.• 20cm−50cm hasta los 2m.• En su extremo izquierdo tienen una varilla de longitud superior al

ancho del papel, una varilla para enrollar el papel, en el extremo derecho suele unirse a una pieza de seda para proteger el papel..

• La alternancia de texto e imagen de derecha a izquierda crea cierto factor de intriga.

Técnica e- makimono

• Técnica Hakubyo: (pinturas en las que la tinta es casi el único material) Fundamentalmente tinta negra (sumi) y algún toque de color.

• · Técnica Tsukuri−e: policromía de varios colores:• · realización de un dibujo preliminar con tinta negra• en las zonas en las que se va a aplicar el color se da una capa de

caliza de concha para dar opacidad a los• colores. Los colores más utilizados: azul (azurita), cinabrio−rojo

(sales de plomo), naranja (sales de• mercurio), blanco (plomo), violeta (oxidación de blanco), verde

(malaquita), amarillo (materiales• orgánicos).

Periodo Kamakura

• 1185 – 1 333

• La secta Zen influye en el arte figurativo.

• Mayor libertad creativa

• Se destaca la escuela de Nara

Escuela de Nara• Unkei: Escultor destacado por el

desarrollo de figuras de Buda.• La pintura se caracteriza por un

mayor realismo y por su introspección psicológica.

• Temas: el retratismo (El monje Myoe en contemplación)

• el paisajismo (La catarata de Nachi). En esta época se inicia la producción de la que será la cerámica más típicamente japonesa, destacando la figura de Toshiro.

Periodo Muromachi• 1333 – 1573

• Florecimiento de la pintura inspirada en la cultura zen.

• Utilización de aguadas• artistas : Muto Shui, Josetsu,

Shūbun y Sesshū

Escuela Kano• Principal escuela en

la técnica de la aguada

• temas tradicionales, ilustra de esta manera temas sagrados, nacionales y paisajes.

PERIODO MONOYAMA• Hideyoshi introdujo en Japón la

cerámica coreana que influyo en la cerámica japonesa.

• El color se libera de las limitaciones de las épocas pasadas y los artistas aprovechan la oportunidad de libertad para expresar su inspiración.

• En el periodo monoyama aumentaron los elementos decorativos, sin perder la estética japonesa.

• Sensación de elegancia.

Castillo Himeji

PINTURA MONOYAMA

• Grandiosidad del estilo• Decoración de palacios de

jefes militares.• Intrépido• Colores brillantes en

fondo dorado.• Diseños abstractos con

colores planos.• Trazos vigorosos del

pincel o tinta china.• El promotor del estilo

pictórico en el monoyama fue Nobunaga.

• Se despertó el deseo de conocer todo lo relacionado con la cultura occidental y así mismo se usaban trajes occidentales.

• Los misioneros llevaron pinturas de carácter religioso que fascinaron a los japoneses.

• La perspectiva no es exacta, falta unidad en la composición.

• Se fue desarrollando la pintura popular y al pueblo le interesaban escenas diarias.

La pintura de "Pinos y halcón"de Kanô Sanraku del Período Azuchi MomoyamaPatrimonio Cultural Importante

"Las peonías" - Período MomoyamaKanô Sanraku

• Kaiho yushoMaestro de la pintura monoyama

KANO EITOKU• En 1574 acepto en encargo de Nobunaga de pintar una vista

general de Kyoto. Hay datos estéticos que recuerdan la vista de Toledo del greco.

• Tiene figuras con datos realistas pero maneja un ambiente abstracto con espacios planos bidimensionales.

• Sus pinturas son atrevidas y de mucho colorido.

• Kano eitoku

MIYAMOTO MUSASHI

• Mas conocido como valiente hombre de armas que como pintor del periodo monoyama.

• Dejo 10 obras hechas con tinta monocrama.

• Trabajo la pintura Zen: obras de mayor espiritualidad y sencillez.

Miyamoto musashi (mu-ken)

PERIODO EDO

• Sotatsu-korin fue una escuela decorativa de la época.

• Escuela Rimpa desarrolla las prácticas tradicionales del arte japonés, originales de Honami Koetsu

HON-AMI KOETSUartista del tipo renacimiento italiano

que reunió artistas de Kyoto.Espíritu creador y original.

•Shogunado Tokugawa

TAWARAYA SOTATSU

• La mayoría de sus obras fueron realizadas a comienzos del periodo Edo.

• En 1630 fue encargado de copiar 4 rollos ilustrados de la vida del monje-poeta Sargyo.

ESCUELA DE KANO

• Los artistas a cambio de sus obras recibían casas, tierras y honores.

• Falta de originalidad.• Trazo delicado del pincel• Falta de vitalidad personal.• Las obras llegadas del

occidente a Japón eran generalmente grabados al aguafuerte.

Caracteristicas:

Maruyama okyo.

Ike-no-taigaFish springs.

ESCUELA COLORISTAUKIYO-E

• Son las obras del arte japonés mas conocidas del mundo.

Ukiyo-e: Imágenes del mundo flotante.

Corresponde a la fase final de la historia tradicional Japonesa.

Periodo de aislamiento nacional.desarrollada entre los s XVII y XX

Ukiyo-e reune la narrativa realista de Emaki con influencias de arte decorativo. Hishikawa Moronobu

Primeras escenas representaban los distritos de entretenimiento.

Escenas populares.Diversiones y placeres.- Fueron tantos los pedidos de

estas pinturas, que era imposible hacerlos todos, allí empezó a hacerse el grabado en madera.

- Fue en occidente donde tomo auge y le dieron la estima que se merecía .

- los pintores franceses Manet, Degas y Toulousse Lautrec admiraron las obras de Ukiyo-e.

Pergaminos Emaki

• Hanga: arte de los grabados en madera típicos del Japón.

Consiste en grabar sobre una tabla el dibujo que se quiere representar Sobre el papel.

El grabado llegó a tener gran importancia a tal punto que se vieron involucrados editores,artistas talladores de bloques e impresores.

Hishikawa Moronobu se considera como primer maestro de la impresión ukiyo-e

Moronobu trabajó representando escenas cotidianas de personas ordinarias, actores y cortesanas.

Proceso de grabado

• El artista proporcionaba un dibujo separado por color.

• Cada dibujo se pegaba en los bloques de madera.

• Negativo o áreas negras se cortaban.

• Una vez que todos los bloques para impresión estaban cortados se iniciaba la impresión

• Se usaba agua y mezclas .

Suzuki HarunobuSeñoras a la entrada de la

casa

Elementos del ukiyo-e

• . El dibujo lineal con contornos suaves. Las líneas son del tipo “sensible”. Generan formas elegantes en las figuras. Se representan con líneas formas que en la naturaleza no pueden verse, como el agua, las nubes, el fuego, etc.

La armonía de los elementos en la composición. La dimensión en profundidad se genera con la reducción del tamaño hacia el fondo, la perspectiva y la degradación. Esto se hace con elementos de dibujo y color armónicos y suaves.

El color está delimitado por los contornos, así que tiene una función de relleno y estética en la mayoría de las ilustraciones.

Representantes del Ukiyo-e

• Okumura Masanobu

• Suzuki Harunobu

• Kitagawa Utamaru

• Katsushika Hokusai

Okumura Masanobu

• Fue de los primeros en cambiar los grabados coloreados a mano de un solo color por impresiones a dos colores

• Experimento la impresión en relieve con tintas poco comunes, polvo de oro y plata.

• Experimento con la perspectiva lineal

Suzuki Harunobu

• Introduce impresiones a todo color a partir de numerosos bloques, cada uno impreso en un color diferente

Kitagawa Utamaru

• Retratista de mujeres• Observador de la naturaleza• Transportaba sentimientos

del sujeto, traduciéndolos en expresiones físicas, gestos y estados de ánimo.

• Fondos de tono cálido

Katsushika Hokusai

• Más reconocido y prolífico artista• Aprendiz de grabador de bloques

de madera• Primeras impresiones a los 19

años

• Abarca la proyección de temas Ukiyo-e: álbumes. Obras literarias,eventos históricos,ilustraciones para novelas,paisajes,estudios de la naturaleza,pinturas en seda, libros de bocetos e impresiones por

encargo llamadas Surimono.

Hatsushika hokusai

Arquitectura japonesa

• Material preferido: la madera

• Forma: típica heredada del budismo.

• Libre acceso al aire y a la luz.

• Tejado de característicos perfil curvilíneo.

• Toril, puerta o pórtico en figura de doble "T

• Es más naturalista que sus hermanas orientales, la India y la China. Estas son más aisladas y desprovistas del entorno natural. En cambio la arquitectura japonesa no tiene sentido sin el jardín, los cerezos, el lago, la piedra, el paisaje evocador. Y es a la vez más cautivadora, a la que importan menos las proporciones y el tamaño, para lo cual la revisten de todos los accesorios que la hagan más atrayente. Lo que pierde en técnica constructiva, lo gana en la impresión del conjunto y en la ascesis del espíritu.

Taller

• Que elementos diferencian la evolución de la pintura de Japón con respecto a la de occidente?

• Compare el trabajo de color de paisaje de los pintores realistas con la propuesta del ukiyo-e.

Cuales son los elementos compositivos del ukiyo-e como se ven reflejados en cada imagen,analice una obra.