Las imágenes y lo visual

Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo:

Esquema de repaso: En cada imagen están latentes los diferentes

componentes que están en nosotros y que nos hacen ser tal cual somos: La especia humana, la cultura, yo como individuo y la sociedad.

Pero además, son el producto final de otras muchas mezclas, como por ejemplo el pasado, y el presente, los comentaristas y lo que vemos en los museos, o lo que escuchamos de nuestros cantantes favoritos, incluso de el poder de las modas, estilos de vida o diferentes tópicos de la sociedad.

En definitiva, la imagen es algo mas complejo que una simple retrato.

Conocimiento complejo: a) Es necesario huir de las “interpretaciones

correctas” Siempre hemos creído pensando que hay explicaciones

correctas para ciertas preguntas o cosas, pero no es así. Algo será cierto para ti, español católico apostólico

romano vaticano, pero no para un magrebí del Islam. Todo depende, y depende de muchos factores, tantos como son los que nos crean como personas y seres individuales: raza, religión, información que conocemos de algo, nacionalidad, etc…

Debemos de saber que lo que nos enseñan son puntos de vista, y en muy pocas ocasiones verdades ciertas y universales.

b) Las artes son “materias mal estructuradas”. ¿Porqué? Por la cantidad de parámetros y conceptos que hay

que manejar para entender el arte. Pero no todo es un caos de información mal estructurado, sino que hay conceptos elementales como formas, color, tamaño, etc…

c) El conocimiento es complejo El conocimiento sobre algo no se basa en lo que tu

pienses de ese algo, sino consiste en buscar mas información de la que tiene, encontrar otros puntos de vista y llegar a una conclusión. Entre otros factores, el contexto es muy importante a la hora de comprender ciertas acciones o casos. El contexto es un factor que te puede hacer cambiar de pensamiento, o te puede dar fuerza en tus creencias: el contexto es un gran porcentaje de tu acción.

d)    El valor cognitivo de las artes Efland establece cuatro argumentos cognitivos a favor

de las artes:A. Argumento de la flexibilidad cognitivaB. Argumento de la integración del conocimientoC. Argumento de la imaginaciónD. Argumento estético

Como conclusión, recapacitar en que nos interesa a trabajar con las imágenes buscando varios puntos de vista para asi no conformarnos con la primera que tengamos: eso es muy importante.

La imágenes pueden ser muy variadas , y dentro de lo que hay las encontramos que representan la realidad y las que no lo hacen. Las que no lo hacen las solemos llamar abstractas, y las demás son en mayor o menor grado mas figurativas.

Las imágenes mas realistas son las que practican mímesis, lo llamado hiperrealismo. En el otro lado encontramos la abstracción, que es el mínimo grado de parecido con la realidad.

Tipos de abstracción:  organica, geométrica, el irregular,  gestual…

Hay autores que retratan verdaderas imágenes realistas en figuras geométricas

De todas formas, hay muchísimos pasos intermedios entre el realismo o mimetismo absoluto al abstracción. Por ejemplo:

La cultura idealista, que busca la perfección del cuerpo. Es muy recurrido en esculturas griegas, como el David de Miguel Ángel:

No siempre el realismo es lo mejor utilizado. Hay casos en los que es mejor la representación esquemática, por ejemplo, que la representación ideal o mimética:

1. TIPOS DE IMÁGENES. Según su función…

IMÁGENES INFORMATIVAS OTROS TIPOS DE IMÁGENES OBRAS DE ARTE

¿Pero cómo podemos definir arte? No debemos de ceñirnos a ciertas cualidades de creencias del

pueblo como la dificultad, la belleza  o que está “hecho a mano”…

Hay cosas que para unos no es arte, y cosas que para otros son mas que eso. Hay incluso obras difíciles, excelentes técnicamente, muy expresivas o costosas, pero a lo mejor algo tan sencillo como un punto negro en medio de un fondo blanco es mas arte para una persona que para otra.

Pero mas haya de saber si es arte o no lo es, pensad en que no es lo mas importante: Lo básico es ver que nos quieren transmitir con la obra. Para el educador es muy importante el intentar hacer entender al alumno que, al igual que el habla, la pintura o la escultura puede ser un medio de transmisión de información igual de valioso, o mas.

CANALES DE DIFUSION DE LO VISUAL.

Los “media”, como son la TV, ordenador, periódicos, etc…

Publicaciones especializadas: libros, actas de congresos, etc…

Los canales propios del arte: galerías, museos, foros… Y un largo etc.. No somos conscientes de la cantidad de potencia visual

que cada dia avanzamos mas y mas tomando fotografías privadas, carteles de publicidad, etc…

Entre todas los canales de transmisión, internet es el mayor: es como una caja repleta de cualquier foto que busques, o escultura que no hayas visto.

Es más, llegamos a encontrar un nuevo mundo, el mundo del retoque y de nuestras creaciones propias, las cuales nunca son neutrales u objetivas: siempre, en cualquier detalle, mostramos al público gustos, deseos, manías o pensamientos del creador.