Las sonatas de Beethoven: criterios interpretativos y técnicos

Seminario de PosgradoCurso de Actualización y Perfeccionamiento

Docente a cargo: Prof. Pianista Alexander Panizza

Días de cursado: Viernes 31 de mayo y 7 y 14 de junio, de 17 a 21 horas. Sábado 1, 8 y 15 de junio, de 9 a 13 horas.

Duración: 45 horas reloj (24 horas presenciales y 21 horas destinadas a trabajos domicilarios y preparación del material a ejecutar).

Créditos académicos: 3 (tres)

Destinatarios: dos modalidades de inscripción: alumnos activos (pianistas y estudiantes avanzados de piano) y alumnos oyentes (estudiantes de música y músicos en general).

Contenidos

Las 32 sonatas para piano compuestas por Ludwig van Beethoven pueden considerarse como uno de los ejes principales del repertorio pianístico. La evolución estilística que se aprecia entre la Sonata opus 2 n°1 y la opus 111 abre un considerable campo de acción interpretativa y constituye al mismo tiempo un desafío importante para el intérprete. Este deberá no solamente poseer o desarrollar los medios técnicos para abordar las obras sino también familiarse con una estética cambiante, asimilar los matices propios de cada período y construir versiones coherentes e históricamente contextualizadas.

Partiendo de la premisa que la construcción de un criterio interpretativo exige un conocimiento profundo de la obra, del compositor y de los rasgos estílisticos que lo caracterizan, parece necesa-rio diagramar una estrategia que contemple los siguientes aspectos:

- Contextualización histórica, cultural y pianística de Beethoven.

- Problematización en torno de la partitura. Jerarquización de la información y fundamentos del criterio interpretativo.

- Análisis del discurso musical aplicado a la interpretación.

- Caracterización del pianismo beethoveniano en sus distintas etapas.

- Identificación de problemas técnicos y posibles soluciones.

Objetivos

- Profundizar el conocimiento de las sonatas de Beethoven.

- Clarificar la noción de criterio interpretativo y posibilitar herramientas para desarrollarlo.

- Conceptualizar un criterio interpretativo.

- Plantear la necesidad de tener una filosofía de lectura de una partitura.

- Entender la problemática del volver al sonido desde lo visual y sus idiosincrasias.

- Comentar diferentes grabaciones importantes analizando cómo se solucionan los distintos desafíos musicales.

Sobre el docente:

Alexander Panizza (Toronto, 1973) es uno de los pianistas argentinos más destacados de la última década. Su manejo de la sonoridad del piano en cuanto a intensidades y matices, su virtuosismo, la amplitud e interés del repertorio que suele abordar y su ductilidad para trabajar en conjuntos de cámara, con cantantes o con orquesta, lo han hecho merecedor de numerosos reco-nocimientos, entre ellos el “Premio Esther Fisher 2000 a la mejor interpretación de música france-sa”, la “Medalla de Oro Hopkinson” y el Premio Konex en 2009.

Como solista ha actuado con más de treinta orquestas, incluyendo la Brucknerakademie (Alema-nia), la Filarmónica de Buenos Aires, y la Sinfónica Nacional argentina, además de las británicas Exeter Symphony, KCYO y LSSO, entre otras. Alexander Panizza desempeña además una sólida labor docente, dictando regularmente clases magistrales en Argentina, Panamá, España, Chile, Bolivia y Estados Unidos.

+ info: www.alexanderpanizza.com.ar

Informes: Secretaría de Investigación y Posgrado del Instituto Superior de Música (0342) 4511 622/3 (int. 104/105)

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