‘LE PASQUIN’ POÉTICO

(VI edición)

2018

Organiza

Concejalía de Cultura

Colabora

Consejería de Educación Conservatorio Profesional de Música de León

Taberna Casa Benito. León

PROGRAMA ‘LE PASQUIN’ POE TICO, 2018 Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Miércoles, 9 de mayo (Conferencia) 20.00 h Palacio Conde Luna (Plaza de Conde Luna, s/n) ‘Tu último mito, Bulgaria mía. Hristo Botev, poesía y libertad’ Ponente: Zhivka Baltadzhieva Presenta: José Enrique Martínez Jueves, 10 de mayo (Conferencia) 20.00 h Palacio Conde Luna (Plaza de Conde Luna, s/n) ‘La poesía de Don Cogito: Zbigniew Herbert (1924-1998) y su obra’ Ponente: Grzegorz Bak Presenta: José Enrique Martínez Lunes, 21 de mayo (Conferencia) 20.00 h Palacio Conde Luna (Plaza de Conde Luna, s/n) ‘Serguéi Esenin’ Ponente: Almudena Guzmán Presenta: Eloísa Otero Lunes, 28 de mayo (Cine-fórum) 20.00 h Palacio Conde Luna (Plaza de Conde Luna, s/n) ‘Dziga Vertov y el movimiento de los kinoks. Poesía en imágenes’ Proyección de la película: ‘El hombre con la cámara’ (Dziga Vertov, 1929) *(Para todos los públicos) Ponente: Pablo Nacarino Presenta: María Oliden Martes, 5 de junio (Recital-espectáculo) 20.00 h Taberna Casa Benito (Plaza Mayor, 20) ‘Contradanza para un cuerpo transparente’ (Max Blecher) Poeta: Víctor M. Díez Danza: Ángel Zotes Música: Rodrigo Martínez Sábado, 9 de junio (Concierto) 20.00 h Auditorio ‘Ángel Barja’ (Conservatorio) (C/ Santa Nonia, 11) ‘Aguas de Primavera’ Marta Arce (soprano) y Elisa Rapado Jambrina (piano) El programa incluye obras de: Serguéi Rachmaninov, Piotr Ilich Chaikovski, Ígor Stravinski y Nicolái Rimski Korsakov

STAFF ‘LE PASQUIN’ POE TICO, 2018

Miércoles, 9 de mayo 20.00 h Palacio Conde Luna ‘Tu último mito, Bulgaria mía. Hristo Botev, poesía y libertad’ Zhivka Baltadzhieva José Enrique Martínez

Zhivka Baltadzhieva

Zhivka Baltadzhieva (Jivka Dimitrova Baltadjieva) es autora de varios libros de poesía, guiones de cine documental, ensayos, artículos de investigación, traducciones a búlgaro y a español. Es Doctora en Filología Eslava y Lingüística Indoeuropea por la Universidad Complutense de Madrid, siendo durante dos décadas, profesora de la UCM. Entre sus poemarios destacan los editados en España ‘GenES’, 2016, Amargord, Madrid; los bilingües ‘Fuga a lo Real’, 2012 (2ª edición, 2013), Amargord, Madrid; ‘Carmina in mínima re’, 2012, Barcelona; y los publicados en Bulgaria: ‘Nunca. Otros poemas’ (Finalista al Premio Nacional de Poesía Iván Nikolov), 2009; ‘Mitologías Apátridas’, 2007; ‘Iluminación Diurna’, 1982; ‘Plexo Solar’ (Premio Nacional de Poesía a Primer Poemario), 1971. Ha traducido al español obras de importantes autores búlgaros como Hristo Botev, ‘Poesía’ (Premio Nacional de Traducción, 2014), Blaga Dimitrova, ‘Espacios’ (Premio Nacional de Traducción, 2008), Antón Dónchev, ‘El Misterioso Caballero del Libro Sagrado’. En 2014, El Fondo Poético Internacional le concede la distinción ‘Poetas de Otros Mundos’ en reconocimiento a la excelencia de su obra poética. Sus poemas están traducidos a diferentes idiomas e incluidos en importantes antologías de la poesía contemporánea y revistas literarias, editadas en Bulgaria, España, Polonia, Irlanda, Estados Unidos, México, Cuba, India, Paquistán, Malaysia, Serbia, Chequia, Rumanía. Ha participado en un gran número de lecturas poéticas, ferias del libro, festivales internacionales de poesía en Europa, Asia y América y en múltiples congresos filológicos en España y otros países europeos.

Sus artículos de investigación han sido publicados en revistas especializadas y libros monográficos. Actualmente dirige la Colección ‘Ala Este’ de la editorial Amargord.

Jueves 10, de mayo 20.00 h Palacio Conde Luna ‘La poesía de Don Cogito: Zbigniew Herbert (1924-1998) y su obra’ Grzegorz Bak José Enrique Martínez

Grzegorz Bak

Grzegorz Bak es profesor titular de Filología Eslava (Lengua y Literatura Polacas) y Coordinador del Área de Filología Eslava en la Universidad Complutense de Madrid. Filólogo e historiador (licenciado en ambas materias por la Universidad de Varsovia) centra sus investigaciones en la historia de las relaciones culturales hispano-polacas, literatura polaca e historia de Polonia. Se doctoró con la tesis titulada ‘La imagen de España en la literatura polaca del siglo XIX’: (diarios, memorias, libros de viajes y otros testimonios literarios) (UCM, 2002). Es autor de un extenso capítulo ‘Historia de los Pueblos Eslavos dentro de Historia de las Literaturas Eslavas’ (Coord. F. Presa González; Cátedra, Madrid, 1997). Es coautor del libro ‘Soldados polacos en España durante la Guerra de la Independencia’ (1808-1814) (Ed. F. Presa González, G. Bak, A. Matyjaszczyk Grenda, R. Monforte Dupret; Huerga y Fierro Editores, Madrid, 2004). En los últimos años ha publicado una serie de trabajos dedicados a la historia de la comunidad polaca en España, entre los cuales destaca ‘Tras las huellas de un escritor. Józef Łobodowski en Polonia y en España’ (Ed. G. Bak, L. Siryk, E. Łoś; UMCS, Lublin, Polonia, 2016). El mencionado libro fue el resultado de un proyecto internacional que había reunido investigadores españoles, polacos y británicos, quienes habían investigado la obra y la biografía de Józef Łobodowski (1909-1988), poeta polaco exiliado en España, figura clave de las relaciones culturales hispano-polacas en el siglo XX. Grzegorz Bak colaboró también en el rodaje de dos películas documentales sobre aquel poeta.

Otro campo de su actividad es la traducción. En 2012 la editorial Cátedra publicó la novela ‘Paz en la Tierra’ del escritor polaco Stanisław Lem traducida al español por G. Bak y M. Velis. En 2015, Grzegorz Bak fue condecorado con la medalla ‘Bene Mérito’ del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Polonia.

José Enrique Martínez

José Enrique Martínez es catedrático de Teoría de la Literatura en la Universidad de León. Ha escrito artículos sobre el padre Isla, sobre poetas como Cernuda, Panero, Ángel González, Colinas, Luis Alberto de Cuenca, Antonio Carvajal, entre otros, y sobre narradores como Pereira, Guerra Garrido, Lourdes Ortiz, Merino, Luis Mateo Díez y Aparicio, además de diferentes trabajos sobre la intertextualidad, las relaciones interartísticas, el autobiografismo, el encabalgamiento y otros asuntos métricos. Entre sus libros destacan: ‘La ciudad inventada’ (1994); ‘El fragmentarismo poético contemporáneo’ (1996); ‘La intertextualidad literaria’ (2001); ‘La voz entrecortada de los versos’ (2010), ‘Voces del Noroeste’ (2010) y ‘El lienzo de la página’ (2017). Ha coordinado volúmenes como: ‘Victoriano Crémer. Cien años de periodismo y literatura’ (2009), ‘El viaje de la palabra. Estudios sobre la obra de Ramón Carnicer’ (2015) y ‘El mundo del padre Isla’ (2005). Ha editado, entre otros textos, ‘En la luz respirada de Antonio Colinas’ (2004) y ‘Los signos de la sangre’ (Poesía 1944-2004), ‘Victoriano Crémer’ (2009), además de dos antologías, con estudios previos y muy reconocidas, ‘Antología de la poesía española’ (1939-1975) (1989) y ‘Antología de poesía española’ (1975-1995) (1997). Ha dirigido una decena de tesis doctorales y participado en numerosos congresos de la especialidad como comunicante y como ponente, e impartido conferencias en distintos centros españoles y extranjeros. Como director o codirector ha llevado a cabo la organización de congresos sobre literatura comparada, sobre literatura leonesa y sobre el padre Isla, Victoriano Crémer y Cernuda. Ha sido miembro de jurados tan notables como el Nacional de Poesía y de Novela y el Nacional de las Letras. Es colaborador habitual del periódico ‘Diario de León’ en el suplemento cultural ‘Filandón’ desde 1988 hasta el presente, ocupándose semanalmente de las reseñas de poesía.

Lunes, 21 de mayo 20.00 h Palacio Conde Luna ‘Serguéi Esenin’ Almudena Guzmán Eloísa Otero

Almudena Guzmán

Almudena Guzmán es licenciada en Filología Hispánica. Crítica teatral y literaria en el diario ABC y su suplemento cultural, ha ejercido como filóloga y periodista en la ‘Fundéu BBVA’ (Fundación del Español Urgente). Su obra poética figura en numerosas antologías y estudios nacionales y extranjeros sobre poesía española contemporánea. Ha publicado los siguientes libros de poesía: ‘Poemas de Lida Sal’ (Libros Dante, Madrid, 1981; Accésit Premio de Poesía ‘Puerta del Sol’), ‘La playa del olvido’ (Altair, Gijón, 1984; Premio de Poesía ‘Altair’), ‘Usted’ (Hiperión, Madrid, 1986; Finalista Único del Premio de Poesía ‘Hiperión’), ‘El libro de Tamar’ (Rusadir, Melilla, 1989; Premio Internacional de Poesía ‘Ciudad de Melilla’), ‘Calendario’ (Hiperión, Madrid, 1998), ‘El príncipe rojo’ (Hiperión, Madrid, 2005; Premio Internacional de Poesía ‘Claudio Rodríguez’ 2004), ‘Zonas comunes’ (Visor, Madrid, 2011; Premio Internacional de Poesía ‘Tiflos’) y ‘El jazmín y la noche. Poesía reunida 1981-2011’, Visor, 2012).

Eloísa Otero Fotografía: Rafa Murciego

Eloísa Otero es escritora y periodista. Ha trabajado en distintos periódicos y revistas en Galicia, Madrid, León y Valladolid, y ha formado parte del equipo de redacción de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), si bien su trayectoria ha estado vinculada sobre todo al diario ‘El Mundo’ (hasta el cierre de la delegación en León, en 2012) y, en los últimos tiempos, al semanario ‘El Día de León’ (desaparecido el pasado mes de marzo). Como periodista lleva más de 25 años en la brecha, compaginando su profesión con otras actividades culturales, pedagógicas y creativas. Es cofundadora y editora de la revista de cultura digital ‘TAM TAM PRESS’ (tamtampress.es), que nació en 2012 y en 2015 recibió el Premio ‘Diálogo’ del Ateneo Cultural Jesús Pereda por la defensa de la libertad de expresión. Como escritora ha publicado varios libros de poesía, entre ellos ‘Cartas celtas’ y ‘Tinta preta’, y aparece incluida en un buen número de antologías (como ‘Ellas tienen la palabra. Dos décadas de poesía española’, de Noni Benegas y Jesús Munárriz, Hiperión, 1997, en la que también aparece Almudena Guzmán). Tiene además publicado un libro sobre fotografías antiguas, ‘León a través de La Gafa de Oro”, y una guía de ‘Escultura urbana de la ciudad de León’. Como traductora, ha vertido al castellano, en colaboración con Manuel Outeiriño, la obra poética del escritor gallego Xosé Luis Méndez Ferrín. Colabora con numerosas publicaciones culturales, a las que aporta poemas y textos de creación, traducciones, entrevistas a escritores y artistas, reportajes, reseñas… y durante seis años formó parte del Comité Editorial de ‘Galerna’. Revista Internacional de Literatura, que edita el Departamento de Español de la Universidad de Montclair (Nueva York). También ha ofrecido recitales y conferencias en distintos foros, y ha escrito textos para catálogos de artistas (Manuel Jular, Amancio González, Karlos Viuda, Juan Rafael, Esteban Tranche, Teresa Gancedo, herman de vries). Ha sido comisaria de la exposición ‘Visión del frío’, organizada con motivo de la concesión del Premio Cervantes 2006 al poeta Antonio Gamoneda, y precisamente a este poeta está dedicado uno de los muchos blogs que Eloísa Otero ha creado y mantiene en internet: ‘Faro Gamoneda’ (farogamoneda.wordpress.com).

Lunes, 28 de mayo Palacio Conde Luna 20.00 h ‘Dziga Vertov y el movimiento de los kinoks. Poesía en imágenes’ ‘El hombre con la cámara’ (Dziga Vertov, 1929) (Para todos los públicos) Versión íntegra y restaurada. 67 min. aprox. B/N

Pablo Nacarino María Oliden

Pablo Nacarino (imagen cedida por cortesía de Pablo Nacarino)

Pablo Nacarino es un gran cinéfilo, ya con cinco o seis años, frecuentaba las salas de cine que programaban películas en sesión continua. En 1981 llega a Madrid para estudiar Imagen en la Universidad Complutense. Paralelamente, programa el Cine-Club Universitario ‘Corral de Comedias’ y comienza a trabajar en Cultura para el Ayuntamiento de Enrique Tierno Galván. En esta época realiza varios cortometrajes en Súper 8. En las décadas de 1980 y 1990 trabaja en gestión cultural para diversas instituciones: Ayuntamiento de Madrid, Comunidad de Madrid, Rectorado de la Universidad Complutense, Instituto de la Juventud, Comisión del V Centenario, Madrid Capital Europea de la Cultura, Fundación Caja Madrid, etc., siendo también jefe de producción de la promotora cultural, Cultyart S.L. A finales de los años noventa monta su propia productora de cine y participa en la producción de varias películas y como director de producción en algunos largometrajes. También escribe y dirige sus primeros cortometrajes en 35 mm y documentales para Canal Extremadura, hasta el año 2009, en el que ha dirigido su primer largometraje, ‘La Luna Ciega’. Por otra parte, como docente, ha impartido clases para parados en el plan FIP del INEM de Extremadura y dirigido Talleres de Cine para la Consejería de Juventud de la Junta de Extremadura, también ha dado conferencias en la Universidad de Badajoz (donde el año 2010 se le nombró padrino del acto de graduación). Ha impartido el ciclo de conferencias ‘El Cine como Lenguaje’ en la Universidad Popular de Tres Cantos y ha sido profesor de ‘Iniciación a la Cinematografía’ en la Universidad Popular de

Colmenar Viejo, donde, en 2013 ha realizado el documental ‘Cuervos Negros sobre Colmenar Viejo’ (acerca de los bombardeos de la Legión Cóndor durante la Guerra Civil). En este mismo año también ha colaborado con la Filmoteca de Extremadura en el ‘Homenaje a Juan Mariné’ y ha escrito el libro digital ‘Un Perro Andaluz’ sobre Luis Buñuel para ‘Elamedia Ediciones’. En el verano de 2015 ha impartido conferencias en los Cursos de Verano de la Universidad Complutense en el Escorial. Es socio histórico del Club de Música y Jazz ‘San Juan Evangelista (el Johnny)’, al que se le otorgó la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en el año 2011. Ha sido jurado, director y colaborador en varios festivales de cine y en los premios ‘Extremadura a la Creación’ bajo la dirección de José Saramago. Actualmente es vocal de audiovisuales en la junta directiva de la Fundación Anselmo Lorenzo. En los años 2016 y 2017, ha dado conferencias en el C.C. Conde Duque, dentro de la programación cinematográfica del ciclo ‘LaborArte’ en colaboración con la O.I.T., con especial atención al cine ruso y soviético. Además de profesor de cinematografía, imparte talleres a jóvenes cineastas.

María Oliden

María Oliden es periodista, productora audiovisual y gestora cultural. En la actualidad compagina el trabajo de coordinación del Festival de Cine y TV Reino de León, el evento anual más importante que se celebra en la ciudad de León en torno al mundo del celuloide. Junto al trabajo de comunicación online, posicionamiento, estrategias SEO y marketing online que ofrece a sus clientes.

Martes, 5 de junio 20.00 h Taberna Casa Benito

‘Contradanza para un cuerpo transparente’ (Max Blecher) Víctor M. Díez Ángel Zotes Rodrigo Martínez

Víctor M. Díez

Víctor M. Díez realizó estudios de Psicología y Filosofía en la Universidad de Salamanca. Ha publicado una docena de libros de poesía, ente los que destacan: ‘Evaporado va’, ‘Oído en tierra’ (Premio Ciudad de Mérida, 2000), ‘Funeral Celeste’, ‘Discurso privado’ o ‘Todo lo zurdo’, además de dos antologías a su cuidado: ‘Todo espera un fuego’ y ‘Maldito baile obligatorio’. Ha publicado en numerosas revistas literarias y aparece, también, en una decena de antologías colectivas.

Su labor, ligada a la escritura, le ha llevado a colaborar en prensa, a escribir guías de viajes, a ser redactor de revistas como SEMINCI (Festival Internacional de Cine de Valladolid), desarrollar talleres de escritura creativa, colaborar en catálogos de pintura y otras publicaciones diversas. Como programador cultural es responsable de ciclos literarios y musicales en ciudades como León, Madrid o Salamanca para instituciones públicas como el Ayuntamiento de León o Salamanca, el Museo de Arte contemporáneo de Castilla y León, La Casa Encendida y otras. También en asociaciones, ateneos, bares y otras entidades privadas, como el CCAN o Ferecor. Como artista de acción ha colaborado con músicos, grupos de teatro, orquestas, colectivos de danza, estando implicado en proyectos escénicos y audiovisuales de muy distinta índole como actor, guionista, dramaturgo, improvisador o performer. Ha realizado lecturas, charlas y conferencias en más de un centenar de foros de España, desde institutos públicos de enseñanza secundaria hasta festivales de prestigio internacional. Ha sido traducido al francés y publicado en Francia. Ha actuado en países como Gran Bretaña, Suiza, Rumanía, Marruecos, Brasil, Alemania o Francia.

Ángel Zotes

Ángel Zotes es titulado en danza contemporánea por el Conservatorio de Madrid. Amplía su formación en Teatro físico, Butoh y danza e improvisación en Greenwich Dance Agency y Chisenhale Dance Space de Londres, y en el Centro de creación de artes escénicas La caldera y en L’animal a la esquena, en Cataluña. Como experiencia profesional destacar colaboraciones con las compañías: Nats Nus, Dance Theatre of Ireland, Balletto de Cerdeña, Iliacan, Compañía de Danza Nómada, Larumbe, Rayo Malayo, Losdedae y con el Colectivo Proyecto Piloto. En la parte coreográfica ha llevado a cabo diferentes proyectos tanto individual como colectivamente, tales como Alteridad, A-Cercar, IGnocencia, Animamiento, Parking anímico, entre otros. En el ámbito docente a participado en el proyectos sociales como Barris en Dansa y Pobles en Dansa y en el taller de Danza Inclusiva en la UL. También talleres monográficos y cursos regulares.

Rodrigo Martínez

Rodrigo Martínez es un indispensable de la escena musical leonesa, dedicándose al folk de manera singular, en grupos como Tarna, Run o, anteriormente, Pandetrave. Ha participado en producciones músico-teatrales como las ‘cuatro estaciones’ de Cuatro de 4, ‘Hanuká’, ‘Tirando del hilo’ y otras. En su interés etnográfico por conocer de primera mano el acervo musical de nuestra tierra, en un amplio sentido, atesora un gran archivo de músicas y relatos recogidos por él mismo.

Sábado, 9 de junio 20.00 h Auditorio Ángel Barja ‘Aguas de Primavera’ Marta Arce Elisa Rapado Jambrina A propósito del dúo: Marta Arce y Elisa Rapado Jambrina se conocieron en el Conservatorio de León, donde Marta es profesora de Canto lírico y Elisa, su repertorista. Juntas fundan y dirigen el Taller Lírico del Conservatorio de León, que ha puesto en escena en León desde 2014, las zarzuelas ‘Las de Caín’ y ‘La Verbena de la Paloma’, y cuyos beneficios han sido destinados íntegramente a las ONGs ‘Manos Unidas’, ‘Amnistía Internacional’ y la ‘Asociación Española contra el Cáncer’. Han intervenido junto al barítono Juan Antón en un recital celebrado en el Teatro San Francisco y en distintos conciertos, entre los que destaca el programa ‘Los caminos de la tarde’, interpretado en el Museo Etnográfico de Mansilla y dedicado a la Asociación del Camino de Santiago.

Marta Arce (imagen cedida por cortesía de Marta Arce)

La soprano Marta Arce inicia su andadura musical en el Coro Universitario de León (dirigido por Samuel Rubio) y comienza a estudiar canto con Annick Lallement en el Conservatorio Profesional de Música de León. Paralelamente obtiene su diplomatura en Trabajo Social. Posteriormente se traslada a Madrid donde finaliza sus estudios en la Escuela Superior de Canto con las máximas calificaciones estudiando con los maestros Teresa Tourné, Rogelio Gavilanes, Ana Fernaud, Rafael Senioasiaín y Sabas Calvillo; asiste a clases magistrales con Victoria de los Ángeles, Raina Kawaivanska, Elena Obraztsova, Ana María Sánchez, Pedro La Virgen y Ana Luisa Chova; obtiene los consejos de Isabel Penagos y Enedina Lloris; recibe clases de movimiento escénico con el coreógrafo Arnold Taraborrelli y de técnica vocal y repertorio con las maestras Ángeles Chamorro y Celsa Tamallo, respectivamente.

Como solista canta bajo la batuta de directores tales como García Navarro, José Ramón Encinar, Joan Pons, Lorenzo Ramos, Miguel Roa, Miguel Groba, Dorel Murgu, Francisco Valero -Terribas, Juan Luís García, David de la Calle, etc. Y como miembro titular del Coro de la Comunidad de Madrid junto a grandes cantantes ((Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Joseph Bros, Felicity Lot, Simon Estes, Thomas Allen, Kenneth Riegel, Norma Fantini, Ana María Sánchez, Agnes Baltsa o Neil Schicoff) bajo la dirección de Frühbeck de Burgos, Peter Maag, Robert King, Eric Ericson, Ros Marbá, Gianandrea Noseda, Richard Bonynge, Ralf Weikert, Paolo Olmi, Mark Stringer, Arturo Tamayo, Víctor Pablo Pérez, Jordi Casas, Cristobal Halfter, Odón Alonso, etc . Estrena como solista varias obras: ‘La Última Noche’ de David Hoyland, ‘Nímesis 6’ de Polo Vallejo, ‘Prospero: Scena’ de Alfredo Aracil, la cantata ‘Phillis und Thirsis’ de C.P.E. Bach , ‘La Esperanza del Sabio’ de Georgina Sánchez y ‘La Catedral de Cristal’ de Igor Escudero (texto P. Trapiello). Interviene en la interpretación de numerosos oratorios (‘Gloria’ de Vivaldi, ‘Requiem’ de Mozart, ‘Gloria’ de Poulenc o ‘Requiem’ de Fauré). En el campo de la zarzuela interpreta a Pilar en ‘Gigantes y cabezudos’ de Fernández Caballero, Rosalía en ‘Las de Caín’ de Pablo Sorozábal y es vendedora en ‘Pan y Toros’ de Barbieri en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. En cuanto a la ópera, es Primera dama en ‘La Flauta Mágica’, y Condesa en ‘Las Bodas de Fígaro’, ambas de Mozart; Madame Euterpova en ‘Socorro, socorro, los Globolinks’ de Menotti y realiza el papel de Portadora del manto en ‘Electra’ de Strauss, junto a Eva Marton, en el Teatro Real de Madrid. Graba un CD con la obra de canto y piano del compositor leonés Rogelio Villar junto al pianista Jorge Robaina. Ofrece recitales de interés en Alemania junto a la pianista Marta Teijido y en Reino Unido junto al guitarrista Sergio Meneghello. Asimismo participa en importantes eventos culturales de su ciudad (Festival de Música Española de León, galas de ópera y zarzuela junto a la orquesta sinfónica ‘Odón Alonso’, Festival Internacional de Órgano ‘Catedral de León’, centenario del Diario de León, conmemoración del Instituto Confucio) y fuera de ella (como el homenaje al premiado M. Hanecke en los premios Príncipe de Asturias). Asimismo, colabora con la Fundación ‘Eutherpe’ en la dirección artística y organización de su ‘Gala Lírica’ anual en la ciudad de León.

Elisa Rapado Jambrina

La pianista Elisa Rapado Jambrina, especializada en acompañamiento vocal, actúa regularmente a dúo con la mezzosoprano Pilar Vázquez, desde 2008. Con ella ha participado en la inauguración de los ciclos ‘La Infancia y la música’ de la Fundación Juan March (2011) y ‘Todos a la Gayarre’ del Teatro Real (2017), en los festivales ‘Schubertíada’ de Vilabertran (2010), Quincena Musical donostiarra (2013) y en recitales especiales como el celebrado con motivo del Centenario de la Asociación Wagneriana de Madrid, la exposición sobre Egusquiza en el Museo del Prado (2013) o ‘Cabañas para pensar’ de la Fundación Cerezales (2015). Juntas actúan en numerosas otras ciudades (Auditori de Barcelona con un recital retransmitido por Catalunya Música, Berlín, Valencia, Cádiz, etc.). En 2015 y 2016 intervienen en varios programas que Radio Clásica dedica a su primer disco, un recital con obras de Wagner, Mahler y Granados titulado ‘No hay cantar sin amor’. Además de acompañar asiduamente recitales vocales (de músicos como Marta Arce, Juan Antón o Isabella Amati) Elisa Rapado es profesora de piano y pianista acompañante del Conservatorio de Música de León, desde el año 2002. En su entorno fomenta iniciativas de conciertos vocales didácticos o interpretados por estudiantes. Esto incluye producciones escénicas del Taller Lírico del Conservatorio de León y del Coro de Niños ‘Ciudad de León’, con el que presenta las óperas infantiles The Golden Vanity de Britten y The boy that grew too fast de Menotti dirigidas por David de la Calle, en 2016 y 2017. También se dedica desde el grupo Um Mitternacht y otras iniciativas a difundir las canciones líricas europeas entre estudiantes de música e idiomas. Elisa ha acompañado diversos cursos de canto (de la profesora Nuria Blázquez en León y de Marianne Seleskovitch en Francia) y las clases magistrales de Teresa Berganza para la Fundación ‘Eutherpe’ leonesa, en 2011. Los programas de recital elaborados por Elisa Rapado junto a sus colegas profesionales o para sus alumnos, tienen en común su orientación en torno a un meditado hilo poético o filosófico. Entre ellos destacan distintos programas dedicados a los Derechos Humanos, en especial el interpretado junto a la soprano Adriana Viñuela y la actriz Nuria Castaño; dedicado al tema de la ‘Memoria Histórica’ a través de las figuras de Federico García Lorca y el compositor burgalés, Antonio José.

En noviembre de 2017, la soprano y la pianista abordaron, junto a la violinista Lina Tur Bonet, la primera interpretación en tiempos modernos de varias piezas inéditas del autor burgalés descubiertas o identificadas durante la descripción musicológica del Fondo ‘Antonio José’ en el Archivo Municipal de Burgos. Elisa Rapado Jambrina es autora de numerosas colaboraciones escritas en las revistas, Scherzo, Diverdi y El arte de la fuga, Doce Notas, Platea Magazine y Ritmo. Ha realizado notas al programa, cursos y conferencias para distintas instituciones, entre ellas el Teatro Real, la Escuela Superior de Canto de Madrid y La Quinta de Mahler. En su especialización como pianista de Lied son fundamentales los nombres de Julius Drake y Wolfram Rieger, con quienes estudia en Austria, Alemania e Inglaterra. En su formación previa como pianista de música de cámara, son primordiales Lidia Stratulat y Georgi Fedorenko, con quienes se formó en Asturias y Moscú. Recibe en su juventud numerosas becas para participar en cursos con grandes pianistas y cantantes, como Brigitte Fassbaender, Rudolf Jansen, Pascal Le Roux o Irwin Gage.

PROGRAMA

Marta Arce (soprano) Elisa Rapado Jambrina (piano)

‘Aguas de Primavera’

I PARTE

SERGUÉI RACHMANINOV

Siren op 21 nº 5 Margaritki op 38 nº 3 Kresolov op 38 nº 4

Ne poi, krasávitsa op 4 noº 4 Zdes’ korgho op 21 nº 7

Biesenia badí op 14 nº 11

DESCANSO

II PARTE

PIOTR ILICH TCHAIKOVSKI

Otchevo? op 6 nº 5 Nur wer die sehnsucht kennt op 6 nº 6

Serenada op 63 nº 6

ÍGOR STRAVINSKI

Pastorale

NICOLÁI RIMSKI KORSAKOV

Redeyet Obklakov, op 42 nº 3 Son v letnyuyu noch' , op 56 nº 2

SADKO: Canción india, op 5