Leandro Allochis - Facultad de Diseño y Comunicación -...

Lara Belén Vozzo Producción Gráfica – Leandro Allochis

Universidad de Palermo – Facultad de Diseño y Comunicación 2

ÍNDICE

TRABAJO PRÁCTICO FINAL: CARÁTULA ………………….……………………………..…………….. 3

INTRODUCCIÓN ……………………………………………….……………………………..…………….. 4

CAPÍTULO N°1: ANÁLISIS SINTÁCTICO …………………………………….………………………….. 5

CAPÍTULO N°2: ANÁLISIS SEMÁNTICO ….…………………………………………..……….……... 11

CAPÍTULO N°3: ANÁLISIS CONTEXTUAL ...……………………………………………..………..…. 20

CAPÍTULO N°4: INTERPRETACIÓN GLOBAL .…………………………………………….…….……. 21

CONCLUSIÓN ………………………………………………….……………………………..…………… 22

BIBLIOGRAFÍA …….………………………………………………………………………….…………... 23

LISTA DE FIGURAS ……..………………………………………………………………………….……… 24



POP LATINO – MARCOS LÓPEZ

TRABAJO PRÁCTICO FINAL

PRODUCCIÓN GRÁFICA

ANÁLISIS DE LAS FOTOGRAFÍAS “CARNAVAL CRIOLLO” Y “PLAZA DE MAYO”, DE LA SERIE POP LATINO DE

MARCOS LÓPEZ.



INTRODUCCIÓN

En el siguiente trabajo se analizará dos imágenes del fotógrafo argentino Marcos López, perteneciente a la serie

Pop Latino, realizada en su mayoría durante la década de los ‘90s en Argentina.

En aquella época se dio una reforma y prácticamente desaparición del Estado (muchos, por no decir la mayoría,

de los servicios de dependencia estatal se privatizaron), las desregularizaciones, la reconversión de una

economía de base industrial a una de servicios, la apertura al mundo y la estabilidad política y monetaria. Un

nuevo relato, un nuevo contrato social y un contexto global favorable trajeron la modernidad de regreso a la

periferia. De hecho, una buena parte de la clase media del país llegó a estándares de vida hasta poco antes

desconocidos: ingresos dolarizados, acceso a bienes de calidad, viajes a destinos insospechados, e incluso casa

propia (gracias a los popularizados pagos en cuotas).

De todas formas, los ‘90s no se completaron sino hasta la explosión del 2001, cuando develaron su cara oculta.

El nivel de endeudamiento se presentó insostenible, a tal punto que la crisis alcanzó a prácticamente todas las

clases sociales del país.

Marcos López, bajo la promesa presidencial de un ingreso por la puerta grande y sin escalas al Primer Mundo,

parodia en estas obras la cultura de consumo exagerado de una sociedad que se gestó durante esta década,

que alentaba y disfrutaba de la “estabilidad” económica del país a precios ridículamente bajos e insostenibles.



CAPÍTULO 1: ANÁLISIS SINTÁCTICO

Como en todas las fotografías de Marcos López, tanto los elementos como la composición están

cuidadosamente ubicados en el plano con un propósito particular.

En ambas imágenes, el punto de atención principal está ubicado justo en los ojos de sus respectivas

protagonistas. En el caso de “Carnaval criollo”, el horizonte está marcado en forma oblicua por la terminación

de la máscara y la línea producto de la unión de la calle y los edificios de fondo (fig. n°1). En “Plaza de Mayo”

en cambio, el horizonte tiene lugar a partir de los techos de la arquitectura del fondo en la que justo se apoya

el mentón de la modelo (fig. n°2)

Figura n°1: Fotografía de Marcos López intervenida, marcando el horizonte.

Figura n°2: Fotografía de Marcos López intervenida, marcando el horizonte.



Si bien no hay una transgresión de escalas, en ambos casos se evidencia gran profundidad dada por numerosos

planos y un leve desenfoque en el fondo. La composición que se presenta es una estructura dada a base de

triángulos, formados por la ubicación de las modelos en el plano, la pose, y en el caso de “Carnaval Criollo”, los

colores de la máscara (fig. n°3 y n°4).

En ambas fotografías se observan contrastes muy notorios que juegan prácticamente con las mismas

tonalidades, teniendo dominantes azules y cyanes, que contrastan perfectamente con rojos y naranjas, ya que,

como se dijo en un trabajo anterior, son colores que naturalmente generan mayor tensión visual porque son

complementarios., como se observa en la fig. n°5.

Figura n°3: Fotografía de Marcos López intervenida, marcando la estructura.

Figura n°4: Fotografía de Marcos López intervenida, marcando la estructura.



En cuanto a los pesos, las dos fotografías se encuentran bastante equilibradas. En el caso de “Carnaval criollo”

por una compensación cromática (fig. n°6), en la que dentro de un triángulo imaginario se observa

prácticamente la misma proporción de color cyan que de naranja (que, reiterando, se complementan). En

cambio, en “Plaza de Mayo”, el equilibrio simplemente lo da el horizonte y la simetría, que aunque no sea

perfecta, el hecho de fotografiar rostros produce cierta sensación simétrica (fig. n°7).

Figura n°5: Círculo cromático indicando los colores complementarios.

Figura n°6: Fotografía de Marcos López intervenida, indicando la compensación

por color.



Una diferencia notable que presentan ambas fotos es el dinamismo, siendo “Carnaval criollo” mucho más

dinámica que “Plaza de Mayo”, característica observable en su composición (triángulos), y las líneas diagonales

que la atraviesan. En el caso de “Plaza de Mayo” en cambio, el horizonte paralelo a los márgenes de la foto

hace que la imagen se vea mucho más asentada y estática, ya que en general las líneas diagonales generan

mucho más movimiento y sensación de inestabilidad que las horizontales.

En ambos casos, las fotografías podrían tranquilamente estar tomadas con un fondo croma, por lo que no

queda del todo claro si se trata de un interior o exterior. Son imágenes muy concretas, con gran profundidad,

en la que las modelos fueron indicadas sobre pose y vestuario. Es claro que fueron puestas en escena

cuidadosamente estudiadas por López, en la que todos los elementos importantes se encuentran dentro de

campo, dejando el fuera de campo en segundo plano y sin importancia.

Es claro que ambas imágenes hacen alusión a la Argentina de los ‘90s. En el caso de “Carnaval criollo” se puede

observar al ver algunos de los autos que aparecen en el fondo, que son modelos típicos y característicos de esa

década (fig. n°8). En “Plaza de Mayo”, se puede deducir a partir del envase de la botella del producto de

limpieza de la marca Procenex, en donde se ve un logo que difiere mucho al actual (fig. n°9 y n°10).

Figura n°7: Fotografía de Marcos López intervenida, indicando la compensación

por color.



Figura n°8: Fotografía del modelo de Volkswagen Gol GTI, lanzado por la popular empresa automotriz en

1992.

Figura n°9: Fotografía tomada de un comercial de Procenex para televisión (1993).



Figura n°10: Fotografía tomada para publicidad de Procenex para la web, en donde se muestra

claramente el logo de la marca (2015).



CAPÍTULO N°2: ANÁLISIS SEMÁNTICO

En cuanto a la presencia del sujeto enunciador, en ambos casos se evidencia la intención del autor de tomar la

imagen con determinado encuadre, determinada angulación, y la decisión de qué elementos poner dentro del

campo y cuales dejar por fuera. El hecho de tener ese plano tan corto, tan cerca de la protagonista, bien de

frente a ella, y con esa pose, da la sensación de que no fue una foto tomada al azar, sino que hubo una búsqueda

narrativa que va más allá de obturar.

En “Carnaval criollo” la modelo genera una fuerte conexión con la cámara. En una pose que por sus

características claramente fue pautada, sostiene una mirada seria y tensa mientras toma la máscara por

delante de sus ojos (fig. n°11).

En “Plaza de Mayo”, en cambio, la modelo también genera conexión con la cámara, pero de una manera más

naif y alegre (fig. n°12), sin esa seducción que quizá tiene la imagen anterior.

Figura n°11: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en los ojos para demostrar

la tensión.

Figura n°12: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en el rostro para

demostrar la expresión.



Insistiendo en la fuerte presencia del enunciador, otro punto de atención en “Carnaval criollo” es el cartel que

se observa en el fondo (fig. n°13), que entre la ilustración de la Estatua de la Libertad y la inscripción “A New

York sin escalas”, es inevitable compararlo con la máscara, la cual también toma la forma de la cabeza de este

monumento (fig. n°14) y lleva los colores de la bandera de Estados Unidos, haciendo una evidente referencia

a este país (fig. n°15).

Figura n°13: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en el cartel de fondo.

Figura n°14: Fotografía de la parte superior de la Estatua de la Libertad, de Nueva York.

Figura n°15: Ilustración de la bandera de Estados Unidos.



En “Plaza de Mayo”, los puntos de interés más importantes son las dos banderas argentinas que se observan

al fondo (fig. n°16), la escarapela de la modelo (fig. n°17) y el moño con los colores de la patria que lleva en su

cabeza (fig. n°18), elementos que combinados denotan patriotismo exagerado.

Figura n°16: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en las banderas de fondo.

Figura n°17: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en la escarapela.



En estas obras, y en la serie en general, Marcos López busca hacer una parodia de la Argentina de los ‘90s: el

largo gobierno de Carlos Menem, el dólar 1-1, la falsa ilusión de la pertenencia al Primer Mundo, el estilo kitsch,

la década de los “nuevos ricos”.

El kitsch es un efecto, y a menudo surge del "mal uso" de un objeto cultural existente cuando se lo transforma

en uno de un género y orden diferente, como las sábanas de cama con el diseño de la bandera estadounidense

o los imanes para heladera que reproducen obras de arte famosas.

David Foster, 2012

Es por eso que al hablar de los ‘90s se asocia automáticamente el kitsch, se habla de “nuevos ricos”, gente que

de pronto ascendió en la clase social, pero conservó muchos de sus gustos y costumbres. Uno de los principales

representantes de este fenómeno fue el futbolista Diego Armando Maradona, un muchacho joven que nació

en Villa Fiorito y que en muy poco tiempo ascendió a las grandes ligas y llegó a recorrer el mundo tras la pelota.

Era muy común verlo en aquel entonces luciendo relojes costosos, tapados de piel, autos caros (fig. n°19). Fue

la década del estilo kitsch, del mal gusto lujoso, del ostentar por el simple placer de ostentar.

Figura n°18: Fotografía de Marcos López intervenida, haciendo un primer plano en el moño de la vincha.

Figura n°19: Fotografía de Diego Maradona una navidad en los ‘90s.



El hecho de que en ambas fotos la mujer protagonista represente una empleada doméstica no es casualidad.

Y el que tenga una máscara de la Estatua de la Libertad con la bandera norteamericana, en el caso de “Carnaval

criollo”, y que en “Plaza de Mayo” se encuentre posando como en una publicidad gráfica, tampoco.

Por un lado, Estados Unidos estaba consagrado como la primera potencia mundial y Argentina aspiraba a llegar

a eso. Por otro, los que no tenían la posibilidad de viajar quizás, al menos aspiraban a escalar en la pirámide

social. Además fue la era de la sobreexposición y la mediatización, el boom de los reality shows, una década en

la que todo mundo quería ser famoso, y de alguna forma inexplicable aparecer en televisión u otros medios de

comunicación implicaba cierto status al que se quería llegar. Era común que incluso políticos y/o importantes

empresarios fueran tratados como celebridades, o que fueran a shows televisivos del prime time (fig. n°20).

Por eso, en ambas imágenes, las mujeres representan dos empleadas domésticas que, cada una a su manera,

lograron trepar la escala social. Una que logra viajar al Primer Mundo y gozar del esplendor económico del país,

y la otra que cumple su meta de dar a conocer su rostro de forma pública en una publicidad.

Además, en el caso de “Carnaval criollo”, la pose de las manos hace una clara referencia a las actrices de

televisión, más específicamente al cine de los años ‘30s, porque era la época de esplendor de la industria de la

pantalla grande, donde se usaban largos guantes que cubrían gran parte del brazo (fig. n°21), tal como los de

la foto de López.

Figura n°20: Fotografía del entonces presidente Carlos Menem, en el conocido programa de televisión

VideoMatch, conducido por Marcelo Tinelli y uno de los más vistos del país en los ‘90s.



En “Plaza de Mayo, en cambio, si bien también se hace referencia a la farandulización propia de la época, se

hace de forma bastante más naíf, haciendo un hipertexto con la publicidad de los ‘60s, en las que los colores

se veían extremadamente saturados, con poses y gestos muy inocentes, en las que incluso mujeres adultas

simulaban ser niñas pequeñas (fig. n°22).

Figura n°21: Fotografía de Hedy Lamarr con largos guantes negros de encaje (1935).

Figura n°22: Publicidad de salsa de tomate (1964).



La presencia de López se ve además en la intención de componer imágenes con un orden de lectura claro, ya

que en ambas es notable la diferencia entre figura y fondo, en el que en primer lugar se ubica a las mujeres y

luego se las contextualiza, en una relación de dependencia entre sí, ya que la figura sin el fondo pierde sentido

y viceversa.

En otro orden de cosas, se podría decir que el nivel sígnico más destacable de estas imágenes es el simbólico,

ya que a nivel indicial solo se puede decir que un objeto se posó frente a la cámara y dejo su huella fotográfica.

Icónicamente, en el caso de “Carnaval criollo” se distingue una mujer de mediana edad con una máscara de

Estados Unidos, usando un vestido camisero estilo francés celeste (fig. n°23) y guantes de goma naranjas de la

mejor clase en una avenida con edificios altos y un cartel con la inscripción “A New York sin escalas” y una

fotografía de la Estatua de la Libertad.

En “Plaza de Mayo”, se observa una mujer de edad y vestuario muy similar, con una escarapela y un moño en

la cabeza con los colores de la bandera argentina extremadamente grandes, maquillaje muy sobrecargado, con

una botella de un líquido rojo, que se reconoce como el producto de limpieza de la marca Procenex, en una

mano y una pala para barrer de plástico en color amarillo en la otra, en una plaza con arquitectura algo antigua

de fondo y algunas banderas nacionales, distinguidas como la Casa de Gobierno o Casa Rosada (fig. n°24) y la

Plaza de Mayo.

Figura n°23: Fotografía de un uniforme de empleada doméstica, tipo vestido camisero francés.

Figura n°24: Fotografía de la Casa Rosada, ubicada en la Plaza de Mayo, en la capital federal del país.



Volviendo a “Carnaval criollo”, la máscara además simboliza la idea tan argentina en ese momento de querer

ser algo que no se es, querer pertenecer al Primer Mundo cuando no se pertenece, querer viajar a Miami

cuando se tienen playas propias, querer hablar inglés cuando se habla español, etc.

En la antigua Grecia se usaba exactamente para eso. Tiene su origen en el teatro (fig. n°25), en donde se

utilizaban para que una misma persona pudiera interpretar varios papeles durante una misma obra. En

definitiva, para que el actor pudiera fingir ser alguien que no era.

En “Plaza de Mayo”, si bien como ya se dijo se parodia a la Argentina de los ‘90s, igual que en el resto de la

serie, el vestuario de la modelo hace referencia a una estudiante de escuela, más precisamente a una muy

similar a las que aparecían en los libros que eran de lectura obligatoria para los niños durante la presidencia de

Perón (fig. n°26). Entre 1952 y 1955, los libros de lectura de primera enseñanza, contenían mensajes que

afirmaban la bondad del peronismo y de sus líderes y de esta manera se inculcaba en la mente de los niños la

bondad de Evita y Perón mientras aprendían a leer. En cursos más adelantados, el libro “La razón de mi vida”

era de lectura obligatoria. Todos los días 26 de cada mes se celebraban procesiones con antorchas para

conmemorar el día de la muerte de Evita y cada día a las 20.25 de la noche en la radio se oía: “Son las veinte y

veinticinco, hora en que Eva Perón pasó a la inmortalidad”.

Figura n°25: Fotografía de una máscara antigua de teatro griego.

Figura n°26: Fotografía de una hoja del libro “Evita”, que se hacía leer

en la escuela por todos los niños.



Las fotografías provocan un distanciamiento abrupto al ser tan notoria la presencia del fotógrafo, ya que se es

consciente de la naturaleza artificial de la representación. Si bien no está claramente definido si se trata de

imágenes trucadas o no, es evidente que las poses fueron dirigidas y pautadas, imitando la estética de las

fotografías publicitarias y/o de moda. Ambas tienen una estética muy propia del pop art y de las publicidades

de los ‘60s, dada como ya se dijo a partir del color exageradamente saturado y muy característica del

enunciador.

En cuanto a la retórica, ambas imágenes presentan una clara ironía por parte de Marcos López, que ubica en

la imagen a una mucama, en el caso de “Carnaval criollo”, con la máscara de Estados Unidos (dos elementos

que no suelen ir de la mano), y en el caso de “Plaza de Mayo” con la pose, simulando una imagen publicitaria.



CAPÍTULO N°3: ANÁLISIS CONTEXTUAL

La primer fotografía se titula “Carnaval Criollo”, hecha en 1997, y la segunda “Plaza de Mayo”, de 1996. El autor

es Marcos López, un fotógrafo artístico-conceptual contemporáneo argentino, que desarrolló su carrera en

Buenos Aires. Dentro del género artístico, estas imágenes buscan imitar la estética de la fotografía publicitaria

(fig. n°27), y en el caso de “Carnaval criollo”, más específicamente la fotografía de moda (fig. n°28). Se puede

presumir que esto se da por la masividad que pretendían alcanzar, ya que el medio de circulación fue Internet.

Fueron publicadas en la segunda mitad de la década de los ‘90s y siguen circulando en la web hasta la

actualidad.

Figura n°27: Publicidad estadounidense de Splendid.

Figura n°28: Publicidad de lentes Chanel.



CAPÍTULO N°4: INTERPRETACIÓN GLOBAL

PARTE A

Desde su sintaxis, las imágenes ofrecen un espacio que se presume real (porque bien podrían estar hechas con

un fondo croma), con bastante profundidad. Se utiliza una luz que se cree natural, con rellenos de flash directo

en el rostro en el caso de “Carnaval criollo”.

Ambas fotos están perfectamente equilibradas tanto por la distribución de los pesos cromáticos como por el

contraste de tamaños y los horizontes. La mayor parte de interés se enfoca en los ojos, y a partir de ahí se

continúa leyendo el resto de las imágenes.

La duración de las fotografías es normal. No tienen secuencialidad narrativa, aunque pertenecen a una serie

de Marcos López titulada Pop Latino, en la que en todos los casos se burla de tradiciones y costumbres típicas

latinas.

PARTE B

El hecho de que se cree la duda de si las fotos están tomadas con un fondo croma o no, hace alusión a esta

necesidad de estar donde no se está, y el hacer lo posible por demostrar que sí se puede estar. Este

trabalenguas resume la idea de esta necesidad de ostentar de la que se habló durante todo este análisis.

Al estar equilibradas tanto por colores como por tamaños, hace que toda la atención se focalice en los ojos, en

el caso de “Carnaval criollo” para que la máscara no pase desapercibida, ya que es el elemento más importante

y de mayor significación (sin ella nunca hubiera sido posible llegar a la conclusión de que se está parodiando a

la Argentina de los ‘90s, que quería llegar a competir económicamente con Estados Unidos y tomar el dólar

como moneda corriente). Y en el caso de “Plaza de Mayo”, para que no pase desapercibido el maquillaje, que

también es bastante exagerado, caricaturizando casi a la modelo y demostrando el mal gusto y el estilo kitsch

del que se estuvo hablando.

Como se menciona antes, es evidente que Marcos López crea una ironía a partir de estas fotos. Teniendo en

cuenta que según la RAE una ironía es una situación o hecho que resulta ser totalmente contrario a lo que se

esperaba o que marca un fuerte contraste con ello, nadie espera ver una empleada doméstica en Buenos Aires

usando la bandera norteamericana o posando para un aviso publicitario.



CONCLUSIÓN

Las fotografías de la serie “Pop latino” de Marcos López son ejercicios de creación de imágenes de lo kitsch, o

quizá más específicamente, de captar lo kitsch de la vida diaria y representarlo como una fotografía. Podría

sonar a exageración insistir en que las imágenes, en su totalidad, aluden a la influencia de los íconos foráneos

del capitalismo, la cultura y el significado sociopolítico. Sin embargo, hay una calidad unificadora de todas las

imágenes, en términos de la forma en que representan productos comerciales, de íconos culturales que se

comercializan y la expropiación no sólo de los productos extranjeros sino también de un cierto tipo de

tecnología publicitaria estadounidense y la mentalidad cultural popular. Esto se hace evidente en el

hiperealismo de las imágenes, al estilo Andy Warhol, que Marcos López imita a la perfección, con el tipo de

ubicación en primer plano de los íconos en cuestión, la precisión fotográfica de los modelos y los productos, y

los colores estridentes.

Entonces, podemos concluir que las imágenes de López muestran la “suciedad” que escondía el poder en

Argentina durante la década del ‘90s. Por supuesto que esto fue antes de los resonantes sucesos del 2001.

Fotografías como “Plaza de Mayo” y “Carnaval criollo” eran alegorías y tenían la intención de desenmascarar

sutilmente la realidad de la política y economía del país.

La inflexión de la obra de Marcos López es determinada por el contexto socio cultural de la Argentina

menemista. El presidente Carlos Menem, surgido del partido peronista, es el primer líder político que logra

llevar a cabo el desmantelamiento del sistema económico proteccionista y de las organizaciones obreras

instauradas décadas atrás por Juan Domingo Perón. Esta es la paradoja histórica que permite la total

subordinación de la Argentina en la estructura del capitalismo transnacional. Durante los noventa se produjo

un progresivo vaciamiento del capital nacional, tanto económico como simbólico. En estas imágenes, el autor

transforma la propaganda triunfalista del gobierno en risa teatral y farra vacía. La multiplicación de baratijas

importadas alude a la pérdida creciente de identidad cultural que se esconde bajo los ideales de integración al

universo del consumo excesivo.



BIBLIOGRAFÍA

Curia, W. (2014) Los 90. La década negada. Buenos Aires: Diario La Nación.

Recuperado el 16/11/15. Disponible en:

http://www.lanacion.com.ar/1753907-los-90-la-decada-negada

Foster, D. Kitsch argentino: la fotografía de Marcos López. Buenos Aires.


http://www.marcoslopez.com/textos-acerca-foster.php

González, V. La fotografía de Marcos López en el contexto del arte argentino de los noventa. Buenos

Aires.


http://www.marcoslopez.com/textos-acerca-gonzalez-contexto.php



LISTA DE FIGURAS

Figura n°1: Obra sin título.

Obtenida de archivo personal.








Recuperada el 03/12/15 de http://d3ivah5l2wijps.cloudfront.net/afd/wp-

content/uploads/2013/04/complementarios.jpg.






Recuperada el 03/11/15 de http://k38.kn3.net/taringa/2/6/3/3/3/2//abelpalavecino/B2C.jpg?3064


Recuperada el 03/12/15 de http://i.ytimg.com/vi/Pw8gp0iZOuM/hqdefault.jpg


Recuperada el 03/12/15 de http://www.staples.com.ar/images/pg/LIMPRJAZ900_1.jpg?










Recuperada el 03/12/15 de http://www.bloghalconviajes.com/wp-

content/uploads/2013/08/estatua_libertad.jpg


Recuperada el 03/12/15 de

http://www.mercadodedinerousa.com/images/stories/2015/2/bandera_USA.jpg








Recuperada el 03/12/15 de http://www.eblog.com.ar/3247/feliz-2008/


Recuperada el 03/12/15 de http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/banalidad-faranduleo-

politico_CLAIMA20150530_0009_15.jpg



https://www.nwhm.org/media/category/education/biography/biographies/hlemarr.jpg




Recuperada el 05/12/15 de https://reginagarciamoreno.files.wordpress.com/2014/04/crees-que-

una-mujer-podrc3a1-abrirlo.jpg


Recuperada el 05/12/15 de http://www.pagina12.com.ar/fotos/las12/20101210/notas_12/muc.jpg



http://cdn01.ib.infobae.com/adjuntos/162/imagenes/002/294/0002294790.jpg


Recuperada el 05/12/15 de http://jesuspina.com/wp-content/uploads/2011/08/prejuicio.jpg


Recuperada el 05/12/15 de http://evita4.marianobayona.com/libpero2.jpg


Recuperada el 05/12/15 de http://images.derstandard.at/20080515/handel3.jpg


Recuperada el 05/12/15 de http://www.luhho.com/images4/chanel-lanza-su-nueva-coleccion-de-

lentes-para-esta-primavera.jpg

Leandro Allochis - Facultad de Diseño y Comunicación -...

Documents

Transcript of Leandro Allochis - Facultad de Diseño y Comunicación -...