ARTE ROMÁNICO

Introducción. Cronología.

1. Arte Paleocristiano (cristiano primitivo).

2. Arte Prerrománico:

- Arte Bizantino.

- Arte Carolingio.

- Arte Prerrománico español.

3. Arte Románico.

- Arquitectura románica:

o Arco de medio punto (en el español: peraltado).

o En el Románico italiano va a estar muy presente la influencia

romana. Los exteriores siguen resistiéndose con mármoles.

o Primer estilo internacional, pero cada zona geográfica va a tener sus

peculiaridades.

- Hablamos de un arte cristiano, de un arte que se pone al servicio de la

religión cristiana. En ocasiones tiene un carácter cortesano, sobre todo, en

Bizancio y en la etapa carolingia. El cristianismo es el gran mecenas del Arte

Románico.

- Influencia del neoplatonismo (propuesta por Plotino). Plotino vivió mucho

tiempo en Egipto: contacto con religiones místicas.

El neoplatonismo va a generar durante gran parte de la Edad Media la

certeza de que el mundo natural es simplemente una apariencia intermedia y

tras ella se esconde la verdadera esencia de Dios, la verdadera realidad de

Dios. Por ello, en este contexto del Medievo el arte debe rechazar el

concepto de la Naturaleza por los sentidos y, por tanto, se va a intentar

extraer esas verdades ocultas que se esconden tras esas verdades físicas. Las

formas se basan en esa idea del arte desarrollado por y para la inteligencia

humana. No sólo para el disfrute de los sentidos sino para encontrar un

mensaje.

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Teorías platónicas: mundo suprasensible (lo absoluto/lo Uno) – mundo

material. A diferencia de Platón, Plotino no va a rechazar lo material, muy

importante para el arte. Plotino valora mucho la realidad material, porque en

ella está contenida la idea de lo absoluto. Para Plotino lo Uno no se puede

llegar a comprender, pero el arte ayuda a comprender ese Uno. El arte y la

belleza acercan al ser humano a lo Uno. Son unos puentes que nos conducen

hacia lo absoluto. Valoración del arte, por tanto: reflejo de lo absoluto.

Para Plotino:

o Belleza: contemplada con el ojo interior, no con los ojos del cuerpo.

o Artista: negación de la mimesis.

Rechaza siempre la creatividad individual del artista.

Representación de ideas internas: reflejo de modelo trascendental

(rechaza, como decimos, la creatividad individual).

Se busca lo intemporal.

- Luz (influencia de Platón: República) en contraposición a la oscuridad. Luz

= belleza.

o Negación de la sombra, por tanto.

o Representaciones de teofanías: esferas luminosas.

o El arte gótico también se centrará en la luz. No en España.

o Luz. Neoplatonismo:

Dionisio Areopagita (s. I), Obispo de Atenas.

Sobre los nombres de Dios

Sobre la jerarquía celestial

s. XII:

Honorius Augustodunensis (de Antun)

De gemma animae (h. 1135): mucha influencia en el arte

gótico. Dice que el oro representa las almas de los mártires; la

plata, las almas de las vírgenes mártires.

Hildegarda de Bingen (1098-1179)

Abadesa, escritora, mística. De Scivias, 1148.

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Mujeres artistas en los conventos: miniaturas (en los libros).

Ej. de una artista monja española: Ende (firma: Ende-Pintrix

et dei aiutrix –Ende, pintora y sierva de Dios). Códice de

Gerona. Siglo X.

Otras artistas:

Hitda. Hacia 1020. Evangeliario de la abadesa.

Herrada de Landsberg. Hortus Deliciarum (1160).

3

I

ARTE PALEOCRISTIANO

Siglos I-V

- Dos periodos:

o S. I-III: Era patrística: clandestinidad. Persecución del monoteísmo.

Catacumbas.

o 313: Edicto de Milán (Constantino I).

380: Edicto de Teodosio I.

Primer periodo: Era patrística: clandestinidad:

- Siglos I-III: Catacumbas:

o Catacumba de Priscila (s. II).

o Catacumba de Domitila (s. IV).

Se habla no de artistas sino de aficionados a la pintura. No vamos a ver un gran

desarrollo técnico en este primer periodo del arte paleocristiano.

- Influencias judaicas: aniconismo: no se puede representar a Jesús ni a Dios,

sí símbolos.

- Simbolismo: Crismán (acróstico XP –Cristo, Alfa, Omega Apocalipsis. Yo

soy el principio y el fin–):

o Pez.

o Paloma (representa el alma del ser humano cristiano –influencia

egipcia–).

o Pavo real (símbolo de la resurrección).

o Cordero (Cristo sacrificado).

o Orante (piezas romanas –cristianización, por tanto–).

- Tratamiento sencillo y pedagógico. Las pinturas deben ser sencillas y

pedagógicas para que puedan llegar a los fieles que no sabían ni leer las

Sagradas Escrituras.

“La pintura puede ser para los letrados lo mismo que la escritura para los que

saben leer” (Papa San Gregorio I Magno, 590-604).

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- No interesa el código de la perspectiva.

Segundo periodo:

- A partir del siglo III la influencia judaica se va eliminando.

- San Agustín (Obispo de Hipona). Tratados: quiere defender la idea cristiana

de la idolatría –influencia neoplatónica–.

- Vamos a ver una cierta influencia grecorromana: helenismo orientalizante

(cristianización):

o Jesús como Apolo.

o Jesús como Zeus.

Se van cristianizando los mitos clásicos grecorromanos.

- Aportación: espiritualización y teologización de la belleza. Rechazo a la

belleza sensible. A medida que se va avanzando hablamos de un concepto de

belleza más conceptual. No interesa lo anecdótico sino el concepto (Arca de

Noé).

- Temas habituales en el Arte Paleocristiano:

o Salvación eterna.

o Curaciones.

o Sacrificios: mártires, santos.

La salvación eterna va a ser una constante; se trata también mucho el tema del

sacrificio. Una constante igualmente: Resurrección de Lázaro. Catacumba Vía Latina.

Por otra parte, a partir del Concilio de Éfeso empieza a representarse a la Virgen

María.

Arquitectura paleocristiana:

1. Siglos II-V: Basílica cristiana: pretende crear un eje direccional hacia la zona

más importante: el ábside, donde se va a llevar a cabo la misa, los ritos

esenciales.

Ver partes fundamentales de la basílica cristiana (arco triunfal: ya lo vimos

en el arte romano).

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Basílica de Santa Sabina. Roma (422):

- En el interior pervive la influencia romana. Columnas corintias.

Encontramos, además, una zona: el nártex –donde se encontraban los

catecúmenos, es decir, los no bautizados–.

- En el exterior: tejado a dos aguas.

2. Otro espacio importante: el baptisterio: va a tener siempre una planta

centralizada, circular u octogonal.

Baptisterio de San Juan de Letrán. Roma. S. V.

- Inmersión, rociamiento.

- Ver planta (en ella también se incluía un nártex para los catecúmenos).

- En el exterior: siempre nos encontraremos edificios muy sobrios. El

contraste es evidente con el interior –espacio diáfano y luminoso–.

Baptisterio de San Juan de Fuentes. Nápoles.

Escultura paleocristiana:

- Hasta el siglo III: prohibición. Idolatría.

- Sarcófagos: estrígiles (pureza): el arte paleocristiano lo va a utilizar como

símbolo de pureza. Los estrígiles aparecen constantemente como elemento

simbólico.

- Imagen que aparece muy a menudo: el Buen pastor. Siglo III. Iconografía

paleocristiana: Buen pastor: Buen pastor. S. IV: apolíneo, imberbe,

tratamiento de los pliegues –influencia grecorromana–.

- El concepto de volumen ha desaparecido prácticamente, no hay atmósfera

que envuelva a las figuras, aparecen ingrávidas, no hay comunicación entre

ellas.

o Sarcófagos: Junio Basso. Siglo IV.

o Sarcófago de Astorga. Siglo IV.

(Lectura: izq.-derecha, arriba-abajo)

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Pintura paleocristiana:

- Antiguo Testamento: Daniel con los leones; Adán y Eva; Jonás (fue tragado

por la ballena, pero, finalmente, después de tres días la ballena le dejó libre);

Sacrificio de Isaac; Los tres hebreos en el trono,…

- La pintura paleocristiana más importante:

o Mosaico paleocristiano: Santa María la Mayor. Roma. Siglos IV-V:

advocación mariana.

o También la Anunciación: la Virgen María se representa como una

emperatriz.

o La Epifanía (adoración de los reyes: se muestra a Jesús Niño

entronizado).

Figuras muy ordenadas, apenas se yuxtaponen; visión clara y ordenada. Parece

que hay comunicación entre los personajes, pero no es así: figuras ingrávidas. Se quiere,

pues, eliminar toda señal de naturalismo y realismo.

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II

ARTE PRERROMÁNICO

1. ARTE BIZANTINO:

2. ARTE CAROLINGIO.

(Arte Bizantino y Arte Carolingio: muchas similitudes: mucha luminosidad,

mosaicos, capitel cimacio)

3. ARTE PRERROMÁNICO ESPAÑOL.

1. Arte Prerrománico. Arte Bizantino:

- Cronología del mundo bizantino:

o Constantino I: 330: Constantinopla (antigua Bizancio; hoy:

Estambul).

o Justiniano (527-)

- Arte:

o Cristiano.

o Teocrático. Autocrático.

o Arte simbólico y expresivo: estilización = deshumanización de la

figura (idolatría); hieratismo, frontalidad, simetría: orden superior.

Nunca se pretende una representación mimética.

o VI: Primera Edad de Oro.

Arquitectura bizantina:

- Principales aportaciones: influencia romana: el arco de medio punto, la

cúpula, la bóveda de medio cañón, materiales,…

o Espacio interior: influencia romana, pero se trata de un espacio más

abierto, ingrávido, dilatado, muy espiritual.

o Espacio exterior: baluarte, pesadez, muros.

Gran contraste, por tanto, entre el interior y el exterior.

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Además:

- Se utiliza el sistema de cúpulas sobre pechinas (espacio cuadrado-circular:

gran novedad). Semicúpulas, bóvedas y contrafuertes. También: cúpula

sobre trompas: espacio cuadrado-octogonal-circular.

- Desarrollo de plantas centralizadas (cruz griega) y basilicales (influencia

paleocristiana)

- Riqueza ornamental: mosaicos, oro.

- Dos torres: cuerpo y alma.

- Influencia órdenes clásicos, aunque creación de un nuevo capitel, evolución

del corintio: talla de avispero-cimacio.

- Mosaicos:

o Decoración de muros y cubiertas.

o Teselas muy pequeñas: mármol, cerámica vidriada, pan de oro. Se

utilizan materiales que resplandezcan, sobre todo que reverberen la

luz (muy utilizado: el pan de oro).

o Riqueza cromática.

o Hieratismo, frontalidad, yuxtaposición, simetría.

o Esquemas teológicos: Pantocrátor-Virgen; Santos-Ángeles.

La zona más importante está dedicada al Pantocrátor; la segunda zona más

importante, a la Virgen.

- Planta basilical. Elementos de la basílica bizantina paleocristiana:

o Ábside.

o Iconostasis (iconos).

o Tribuna para mujeres (antecedente del triforio).

o Nártex.

o Atrio.

- Planta centralizada:

Santa Sofía de Constantinopla. Época de Justiniano (532-537, 562):

- Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

- Cúpula: 33 m. de diámetro: cúpula sobre pechinas.

- Nos encontramos en la planta: combinación de planta centralizada y

rectangular.

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- Asimismo, la cúpula crea el espacio más importante; las medias cúpulas son

las que sostienen; los contrafuertes: elementos constructivos de refuerzo para

los muros.

- Maravilloso interior el de la Basílica de Santa Sofía de Constantinopla:

espacio espiritual, ingrávido. Todo recubierto de mosaicos dorados. Sobre

todo, nos interesa la fantástica iconografía bizantina que se desarrolla en su

interior: por un lado, Cristo Pantocrátor: ss. XI-XII: Cristo en majestad,

entronizado. Los pliegues no son naturalistas, son acartonados; siempre

barbado y con cabellos largos: es el modelo que se va a crear en este

momento y que se va a repetir posteriormente.

- Por otro lado, la imagen de la Virgen:

o Virgen Theothokos (trono): elemento hierático. Lo importante es su

hijo.

o Virgen Kyriotissia (majestad).

o Virgen Odighitria (muestra el camino: muestra a su hijo. No es un

mosaico, es un icono).

o Virgen Platytera (embarazada).

o Virgen Galaktrotrophoussa (amamantando a su hijo).

- También encontraremos: Déesis (figura de Cristo, crucificado en ocasiones,

que no sufre. A ambos lados tiene a LA Virgen María y a San Juan). Cristo

en el centro.

- Otro de los temas que se suelen representar: Anástasis: bajada de Cristo al

limbo. También se representa en Egipto, en Grecia.

- El Tetramorfos: es el tratamiento simbólico de los evangelistas: San Juan

(águila), San Marcos (león), San Lucas (toro) y San Mateo (ángel).

*

San Vital de Rávena, Italia (538-547):

- Justiniano.

- Destacan en el exterior los contrafuertes.

- Estructura centralizada.

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- Predominio del color verde en los mosaicos: el Paraíso (el verde: símbolo de

la fertilidad), también el dorado.

- Iconografía:

o Cristo Cosmócrator (Cristo sentado sobre el Universo), a su lado:

diferentes ángeles. De nuevo, el color verde: esperanza,

representación del Paraíso.

o Abraham y los tres ángeles. Sacrificio de Isaac.

- En el ábside vemos uno de los mosaicos más bellos: Justiniano y sus

séquitos: no tiene un carácter naturalista, pero sí recoge cierto parecido de

los protagonistas. Al otro lado, Teodora y su séquito.

*

San Apolinar in Classe. Rávena. 549:

- Basílica.

- En el ábside se representa a San Apolinar (santo); predominio de nuevo del

color verde y del dorado.

*

San Marcos de Venecia. 828/reconstrucción: h. 1049, portada XIII-XIV:

- En el interior: ingravidez, espiritualidad.

- Influencia bizantina en Occidente.

Pintura bizantina:

- Iconos: representaciones cristianas sobre tabla.

- Iconostasis: mismas características que en los mosaicos, aunque el material

es diferente:

o Al temple (huevo).

o Encáustica (cera).

- Frontalidad, rigidez.

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- Iconografía cristiana medieval:

o Cristo Pantocrátor.

o Virgen Theothokos.

El Arte Bizantino va a tener, como veremos, mucha relación con el Arte Carolingio.

2. Arte Prerrománico. Arte Carolingio:

- Carlomagno: va a poner su mirada en el Imperio Romano.

o Se va a coronar emperador. Cesaropapismo.

o Quiere conseguir el concepto de identidad europea occidental:

imperio romano.

o Coleccionista: interés por la arqueología, también fue un gran amante

de los libros: scriptorum (desarrollo del arte de la escritura).

o Renacimiento carolingio: primera recuperación de la herencia

romana, también de la bizantina. Muchos puntos en común con el

arte bizantino:

Arte católico.

Arte cortesano.

o Se van a crear centros para formar a intelectuales, a artistas: centros

formativos monacales, catedralicios. Se crea el modelo de monasterio

(Regla de San Benito: es la más importante en este momento; va a

originar y crear una Contrarreforma). Ej.: Sant Gall. Carlomagno:

complejo arquitectónico muy amplio: bibliotecas, espacios dedicados

a la artesanía,…

o Lo que nos ha quedado de mayor esplendor del Arte Carolingio:

Aquisgrán. Capilla palatina: se conserva totalmente reconstruida,

nada tiene que ver con su original. Novedades: se va a utilizar por

primera vez la bóveda de arista (cruce de la bóveda de cañón) = tiene

mucha capacidad para soportar un gran peso. El deambulatorio:

bóveda de arista: 3 ó 4 plementos/paños. Hemos de imaginar la

Capilla palatina con muros cubiertos de mosaicos; han quedado

12

algunos, pero muy reconstruidos. En cuanto a la tribuna: arco de

medio punto; policromía (relación con la arquitectura islámica, pero,

sin embargo, no hay un hecho cierto que nos pueda explicar el

porqué).

o Miniatura carolingia:

Códices.

Varias escuelas: la más importante es aquella vinculada con

Palacio: Escuela Palatina (fin VIII). Alcuino de York.

Destacar: el Evangelio de la Coronación, h. 795.

Otras escuelas: Escuela de Ada, Escuela de Tours, Escuela de

Reims.

Estas miniaturas son un ejemplo claro de recuperación del

Arte Clásico = recuperación del legado de la antigüedad

clásica.

3. Arte Prerrománico Español:

a. Arte Visigodo o Visigótico.

b. Arte Prerrománico Asturiano.

c. Arte Mozárabe (el que se desarrolla en territorio musulmán).

En España no vamos a ver grandes alardes técnicos y constructivos; vamos a ver

una arquitectura modesta. Los muros van a ser muy gruesos, las ventanas muy

reducidas.

Influencia de los cristianos del norte de África: influencia egipcia, influencias

mistéricas: el recogimiento y la oscuridad frente a la luz. Ábsides reducidos; no vamos a

encontrar mosaicos, se utiliza material de acarreo –se aprovecha lo que hay en el

exterior–.

a. Arte Visigodo :

- Grandes orfebres. En la orfebrería sí se aprecia la influencia bizantina. El

alveolado, por ejemplo.

- Nos interesa, sobre todo, la arquitectura: influencia bizantina y cristiana del

norte de África.

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Se van a utilizar: arco de herradura, contrafuertes, sillares.

- Predominio de la austeridad como denominador común.

- San Juan de Baños (Palencia):

o Planta basilical.

o 5 naves.

o 1 ábside y capillas a ambos lados.

o Predominio de los muros macizos, vanos reducidos.

o Carácter espiritual: espacios de un mayor recogimiento: influencia

cristiana del norte de África.

o Arco de herradura. ¿Por qué? Hay muchas hipótesis: relación con la

arquitectura islámica (norte de África) –carácter estético–; otras

interpretaciones: sostiene igual que un arco de medio punto, pero en

el de herradura la funda de madera se queda en el exterior = su

construcción es más cómoda.

o No se busca aquí la armonía de Bizancio: cubierta de madera

reconstruida; sillares de tamaño medio, bien recortados.

- Santa María de Quintanilla de las Viñas (fin VII), Burgos:

o Se conserva el ábside y la zona central del transepto. Ábside recogido

y austero.

o Banda en relieve: elementos simbólicos.

o Influencia cristiana del norte de África.

o Interior: arcos de herradura, grandes sillares.

b. Arte Prerrománico Asturiano :

- Orfebrería.

- Arquitectura: arco de medio punto y peraltado.

Vamos a encontrar una arquitectura mucho más pobre que la del Arte Visigodo.

No vamos a encontrar arcos de herradura sino arcos de medio punto peraltados (más

alargados); no vamos a encontrar sillares sino sillarejos; mampostería; en lugar de

columnas vamos a encontrar pilares.

Ejemplos representativos:

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Cámara Santa de Oviedo:

- Capilla Palatina. Palacio de Fruela (Oviedo):

o Los paramentos exteriores realizados en mampostería; se necesitan

muchos contrafuertes. Los que se conservan se mantienen de manera

especial.

- Cripta inferior Santa Leocadia.

- Capilla superior. Los apóstoles son posteriores.

*

San Miguel de Lillo:

- Los contrafuertes siempre en sillares.

- Muy importantes son los relieves: escena del circo: influencia bizantina.

Relieve cónsul: influencia bizantina igualmente.

- Uso de la mampostería.

*

Santa María del Naranco:

- Se crea como edificio civil: Palacio de Ramiro I.

- Planta de salón con dos miradores.

- Zona inferior: capilla privada.

- Zona superior: sala de trono (bóveda de calón, arcos fajones); arco de medio

punto peraltado (estilizado).

- En el exterior: mampostería, grandes contrafuertes. Material de acarreo,

fundamentalmente pilares.

c. Arte Mozárabe :

- Arte desarrollado por cristianos que vivían en Al-Ándalus (711-XI).

- Elementos musulmanes en edificios cristianos:

o Arco de herradura peraltado. Alfiz.

o Modillones de rollo (lóbulos).

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o También se utiliza material de acarreo y mampostería.

- Importancia de la miniatura en el Arte Mozárabe (diferencias con la

miniatura del Arte Carolingio). Aquí: colores intensos, no búsqueda de la

perspectiva, del volumen, etc.; se acentúan, se potencian, los elementos

simbólicos.

- Edificios importantes como ejemplos del Arte Mozárabe:

San Miguel de la Escalada:

- El pórtico se encuentra a un lado.

- Arco de herradura peraltado. Alfiz.

- Material de acarreo (columnas).

- Recogimiento.

*

Santa María de Lebeña:

- Los vanos con sillares irregulares.

- Arco de medio punto en el exterior; en el interior: arco de herradura

peraltado.

- Relieves de símbolos que aluden a la vida terrenal

*

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III

ARTE ROMÁNICO

- Primer Arte internacional.

- El año 1000 y la recuperación de la arquitectura monumental en Europa

occidental.

- Contexto que vamos a ver: Raoul Glaber (monje cluniacense): terror ante el

año 1000. ¿Cómo argumentar ese terror? El arte: un medio para ello.

- El arte:

o La Muerte y el Juicio Final: 998. Fiesta de los Difuntos (Abade de

Cluny). Terror colectivo ante la muerte debido a:

Cambio de milenio.

Fenómenos atmosféricos: eclipses, cometas.

Guerras.

Cataclismos meteorológicos, escasez, hambre, epidemias.

Hacinamiento urbano, inseguridad.

o Fervor popular: santos protectores y curadores (peregrinaciones). El

arte recuerda la muerte: muchas representaciones de Adán y Eva,

también de martirios, demonios, bestiarios (glosarios de esos seres

malignos: los demonios).

- Siglo XI: tras el año 1000 reconciliación del ser humano; vuelta a la ciudad:

o Nacimiento de las grandes ciudades: comercios. Venecia Milán,

París.

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o Escuelas catedralicias urbanas.

o Filosofía escolástica: fe y razón. Teología y Filosofía. Anselmo de

Canterbury.

o Cruzadas.

o Desde el punto de vista artístico:

Odón de Cluny (h. 878, 927-942).

Abad de Cluny. Orden de San Benito. Reforma Cluniacense.

Cluny III (h. 1088). Odón de Cluny pensaba que los monjes

necesitaban inspirarse en el arte/en la imagen artística para

reflexionar (reflexión sobre la vendimia, sobre Adán y

Eva,...). Se va a invertir mucho dinero en arte (en España:

Santo Domingo de Silos,…: influencia de Cluny). Pero en

Cluny empiezan a aparecer escenas que no llevan a la

reflexión, más bien estéticas. Por ello, vamos a encontrar una

segunda Reforma.

Bernardo de Claraval (1090-1153): va a criticar las teorías

cluniacenses, se desprecia lo suntuoso por el recogimiento, la

austeridad.

Arquitectura del Románico Internacional

- Características generales:

o Elementos sustentantes:

Columnas: a veces con influencias clásicas.

Pilares: pilar cruciforme y pilar fasciculado. Misión de estos

pilares: sostener mejor las cargas de las cubiertas, una

columna no podría. Así pues, vemos que los pilares tienen un

carácter estético pero también, y sobre todo, constructivo.

Arco de medio punto.

Arco apuntado u ojival.

Abovedamiento: la bóveda de cañón, pero se empieza a

utilizar más la bóveda de arista (también nervada); la cúpula

sobre pechinas y la cúpula sobre trompas.

o Plantas más destacadas:

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Cruciforme: cruz latina.

Centrada.

De salón o basilical.

Con girola o deambulatorio (ésta es la más importante). La

iglesia de peregrinación es su modelo.

- Iglesias de peregrinación. Elementos:

o Cabecera.

o Ábside.

o Girola o deambulatorio.

o Absidiolos.

o Crucero o transepto.

o Portadas laterales.

o Contrafuertes.

o Naves (5).

- Novedades en las portadas: el abocinamiento, que permite crear luz en el

interior. Los abocinamientos tienen los siguientes elementos:

o Las arquivoltas (a veces desnudas, otras veces con decoraciones).

o Las jambas.

o El tímpano (arco de medio punto). A veces no existe el tímpano.

- En el Arte Románico siempre vamos a hablar de arquitectura, escultura y

pintura unidas.

Escultura: ley de adaptación en inmuebles:

o Jambas.

o Capitales.

o Gárgolas.

o Tímpanos.

o Canecillos (elementos sustentantes en la zona superior, carácter

figurativo).

- Edificios característicos del Arte Románico:

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o Monasterio:

Origen: siglo I (precedentes del monasterio: eremitas,

cenobios, ermitaños).

A partir del siglo IV aparecen los monasterios tal y como los

conocemos hoy.

Reglas: San Agustín, San Benito, Cartujos, Cistercienses,

Franciscanos, Dominicos. También aparecen las monjas

(ramas femeninas): siglo IV. Las mujeres sólo podían

dedicarse a la cultura en los monasterios.

El modelo de monasterio: la zona importante es el claustro

(representación del Paraíso; se quiere recrear la paz, la

armonía del Paraíso; proyección de la Jerusalén Celeste en

muchas ocasiones; a veces va a aparecer la palmera: símbolo

celestial). En torno a ese claustro hay una serie de arcadas,

celdas colectivas e independientes, la biblioteca, el

scriptorum, etc.

Monasterios:

Monasterios Cluniacenses: siempre se desarrollan en

ámbitos urbanos, en las ciudades. Tienen mucha

influencia en la política. Regla de San Benito.

Monasterios cistercenses: en el campo, retiro

espiritual.

Románico español:

San Martin de Frómista (h. 1100):

- Templo católico erigido en el s. XI en Frómista, en la provincia de Palencia,

en Castilla y León, y situado en el Camino de Santiago.

- Pertenece al estilo arquitectónico románico y es considerado como uno de

los principales prototipos de románico europeo.

- Sufrió diversos añadidos durante el siglo XV.

- Arquitectura mucho más cuidada, tanto los elementos decorativos como los

estructurales. Paramentos uniformes, vanos cada vez más amplios.

- Planta basilical de 3 naves:

o El transepto no sobresale.

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o La travesera se remata con 3 ábsides, uno más desarrollado, el

central. La nace central es más ancha y más alta que las naves

laterales.

- Capiteles historiados en el interior (Adán y Eva de nuevo; temas profanos).

- Su apariencia exterior es característica del periodo románico en que fue

construido. Sobre sus naves destaca el cimborrio octogonal sobre el crucero

y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las 3

naves, con bóveda de cañón, tienen distinto volumen y terminan en 3 ábsides

circulares. Desde el exterior se advierten sus muros sólidos, con escasos

ventanales coronados con arcos de medio punto situados en los ábsides y en

los laterales del templo. Además, a lo largo de todas las fachadas, a modo de

cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. La

iglesia presenta 4 entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos

permanecen útiles.

- En cuanto al elemento sustentante principal: el pilar: pilares circulares o

pilares cruciformes. ¿Cómo se llega a adoptar un pilar cruciforme? Bien se

añaden vaguetones (propio del Arte Gótico), bien medias columnas (propio

del Arte Románico).

Románico francés: escala más desarrollada; avances técnicos más complejos que los

tenidos en España. Anticipa el Arte Gótico.

Iglesia de Santa Fe, en Conques (siglos XI-XII):

- Interior más modesto, más recatado; mayor elevación, la luz penetra en el

interior (se va retomando ya esa simbología de la luz): anticipación del Arte

Gótico; pilar fasciculado; bóvedas de cañón; trompas (forma poligonal, no

circular), no pechinas (forma circular); cúpula no semiesférica sino

gallonada.

- Representación: orden contra caos.

- Considerada una pieza maestra de la arquitectura románica del sur de

Francia, siendo especialmente célebre por su tímpano y por su Tesoro, que

incluye grandes obras de arte.

- Abadía fundada bajo la protección de Carlomagno. Iniciada en la primera

mitad del siglo XI. Ha sido construida siguiendo una planta clásica en cruz,

si bien debido a la configuración del terreno (es una pendiente) el transepto

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es más largo que la nave. Las dos torres de la fachada datan del siglo XIX.

- Por su arquitectura, la iglesia se relaciona con San Sernín de Toulouse y la

Catedral de Santiago de Compostela, entre otros grandes edificios. Todas

estas iglesias ubicadas en la vía de peregrinaje que supone el Camino de

Santiago. Características comunes presentan estas abadías:

o Planta con deambulatorio y capillas radiales.

o Transepto provisto de naves laterales para facilitar la circulación de

peregrinos.

o Elevación y sistema de contrafuertes.

Románico italiano: en Italia no vamos a ver esas grandes alturas vistas en Francia; se

busca un equilibrio (no demasiado vertical ni demasiado horizontal).

San Ambrosio de Milán:

- Perteneciente al románico lombardo. Edificada en el siglo IV por el obispo

de Milán, San Ambrosio. En el siglo IX sufrió importantes

reestructuraciones por su obispo, quien hizo añadir el ábside, precedido por

una bóveda de cañón. El ábside fue decorado con un gran mosaico.

La basílica llegó a su aspecto definitivo a finales del siglo XI, cuando por

iniciativa del obispo Anselmo se reconstruyó según los esquemas de la

arquitectura románica. Se mantuvieron las 3 naves (sin transepto) y sus 3

ábsides correspondientes, además de un cuadripórtico. El tiburio fue añadido

hacia finales del siglo XII pero se derrumbó pronto.

- Planta basilical.

- 3 naves.

- Arcos de medio punto peraltados.

- Algunos capiteles corintios.

- Exterior superior: arquitos lombardos.

- Bicromía: ladrillo rojizo. Material pobre, local. Con los mismos materiales

se realizaron los edificios del entorno. La renuncia a emplear materiales más

preciosos traídos de Oriente se debe a la sensibilidad del tiempo, que ya no

se piensa en la materia opuesta al espíritu.

Volvemos a España:

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En España vamos a tener más influencia francesa que italiana:

Catedral de Santiago de Compostela:

- Lugar de peregrinación desde el siglo IX. Iglesia de peregrinación.

- Planta de cruz latina.

- Templo de culto católico situado en el centro de La Coruña, en Galicia.

Acoge el que, según la tradición, es el sepulcro del Apóstol Santiago, lo que

convirtió al templo en uno de los principales destinos de peregrinación de

Europa durante la Edad Media a través del llamado Camino de Santiago, una

ruta iniciática en la que se seguía la estela de la Vía Láctea comunicando la

península Ibérica con el resto del continente. Asimismo, según la tradición,

fue el Apóstol Santiago quien difundió el Cristianismo en la península

Ibérica. En el año 44 fue decapitado en Jerusalén y sus restos fueron

decapitados posteriormente a Galicia en una barca de piedra.

- La construcción de la actual catedral se inició en el año 1075 bajo el reinado

de Alfonso VI y el patrocinio del obispo Diego Peláez. Fue construida según

el mismo plano que la iglesia de ladrillo monástica de San Sernín de

Toulouse, probablemente el mayor edificio románico de Francia. La catedral

fue ampliada y embellecida entre los siglos XVI y XVII.

- En descenso veremos una serie de cúpulas (bóvedas de cañón realizadas en

piedra).

- Nos interesa el Pórtico de la Gloria (zona de acceso: la estudiaremos cuando

hablemos de escultura) y la Fachada de las Platerías.

- Llegaron arquitectos de todos los ámbitos europeos, sobre todo en Francia.

- Interior grandioso, como hemos visto también en la Iglesia de Santa Fe, en

Conques: grandes alturas, gran elevación.

- Cimborrio sobre trompas, bóvedas de cañón, arcos forja.

En Gran Bretaña:

Catedral de Durham:

- Fundada en 1093 y sigue siendo hoy un importante centro religioso.

- Considerada uno de los mejores ejemplos de arquitectura normanda en

Europa.

- Históricamente, la catedral era la sede del obispo de Durham. El episcopado

de Durham sigue siendo el cuarto más importante en la jerarquía de la iglesia

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de Inglaterra.

- Enlace entre el Románico y el Gótico: escala desmesurada con respecto al

Románico Francés, Italiano y Español.

- Románico Anglonormando: bóvedas ojivales nervadas.

- Por primera vez se empiezan a utilizar las bóvedas ojivales de crucería

nervadas, de tal manera que gracias a estas bóvedas los muros sostienen

menos peso, permiten distribuir menos peso en la zona inferior. Con este

desarrollo se pueden permitir columnas que puedan sostener el peso

superior.

- En la decoración: bandas geométricas (en zig-zag), nunca elementos

figurativos; predomina la desnudez en el muro.

- La catedral alberga un santuario y diversos tesoros.

En Italia:

Conjunto de Pisa. Siglos XII-XIII:

- En el siglo XIV fue muy remodelado. El exterior es gótico, más que

románico.

- Románico pisano.

- Sobre todo, nos interesa el Duomo, 1063: es lo más románico del Conjunto

de Pisa.

- Arquitectura jefe: Buscheto.

- Influencia de la arquitectura romana. Influencia áurea.

- Elemento añadido: frontón truncado.

- Las columnas aluden a la antigüedad clásica. Hay un predominio de carácter

decorativo. Mármoles de colores.

- Mayor suntuosidad.

- Interior: muy remodelado (va a tener varias influencias: el techo es

renacentista), sobre todo el ábside. Se conserva el mármol blanco y el negro;

no vemos pilares fasciculados sino columnas; concepto de la luz menos

ensombrecido.

- Exterior: riquísima decoración: comprende mármoles multicolores, mosaicos

y numerosos objetos de bronce provenientes del botín de guerra.

- El aspecto actual del complejo edificio es el resultado de repetidas campañas

de restauración que se sucedieron en diversas épocas. Las primeras

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intervenciones radicales se realizaron tras el incendio de 1595.

- Su campanario = la Torre de Pisa o Torre iniciada de Pisa: fue construida

para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan

pronto como se inició su construcción a principios del siglo XII.

o La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6

niveles con una columnata externa y remata en un campanario.

o Escalera interna en espiral.

o Su construcción se desarrolló en 3 etapas durante un periodo de 200

años.

Pintura Románica Internacional

- La pintura románica: muy importante su influencia en las vanguardias.

Picasso: influencia también del Arte Prehistórico; igualmente influencia de

la pintura románica catalana.

- Pantocrátor (Cristo Majestad):

o Pintura plana, no volumen, no claroscuro. Son casi como siluetas, no

hay gradación tonal que dé lugar al volumen.

o Libro: “Soy la luz del mundo”.

o Divinidad encerrada en una mandorla.

o Los colores representan símbolos: gama cromática muy austera,

colores primarios, pero muy intensos.

o Composición simétrica, predomina el orden. Se presentan elementos

de manera naïve. Las composiciones simétricas se entienden mejor.

o Escala jerarquizada: las figuras más importantes tienen una escala

superior.

o Representación de los cuatro evangelistas: Tetramorfos.

o Los ojos cubriendo prácticamente la totalidad de la composición:

ojos: Dios vigilante.

o Procedente de la Iglesia de San Clemente de Tahull, h. 1123.

o La pintura original se encuentra en el Museo Nacional de Cataluña.

o Técnica del “strappo”: quitar la pintura de su lugar original.

“La pintura puede ser para los iletrados lo mismo que la escritura

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para los que saben leer” (Papa San Gregorio I Magno, 590-604).

Escultura Románica Internacional

- La escultura va a estar en el Románico totalmente supeditada a la

arquitectura, también la pintura.

- Principios básicos:

o Ley del marco : obliga al escultor a adaptar su obra escultórica al

marco arquitectónico. Esta ley del marco obliga a la escultura, al

relieve escultórico a adaptarse a la arquitectura. Ello implica que

algunos de los personajes representados se agachen o se inclinen, se

adapten al marco arquitectónico (poses forzadas para adaptarse al

elemento arquitectónico).

o Ley del esquema geométrico : exige al creador/al escultor que las

figuras que esculpe han de tener una lógica geométrica intrínseca.

Por ejemplo: que sus figuras guarden una estricta simetría o que sus

figuras se puedan incluir en estructuras geométricas perfectas –

cuadrados, círculos,...– de manera que este forzamiento hace

distorsionar esa realidad (animales, personas que están tallados/as).

En definitiva, todas estas esculturas adoptan proporciones de la forma más

adecuada para adaptarse a su medio arquitectónico. Encontraremos, pues, escorzos

imposibles, perspectivas, quizá, absurdas, pero nada de esto va a restar belleza, pero

belleza entendida y apoyada en todo el simbolismo de estas esculturas. Hay que

despojarse del concepto de belleza establecido, normativo.

Monasterio de Santa María de Ripoll. S. IX. Benedictino.

- Portada: siglo XII.

- Interior: zona del claustro: capitel: figuras mitológicas (simbología de las

sirenas). Influencia de Cluny.

Artes plásticas en el Románico. El uso didáctico de la Escultura y la Pintura:

- Escultura y pintura vinculadas a la arquitectura:

o Piedra labrada: escultura.

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o Fresco o temple (también llamado “faso fresco”): pintura.

En ambas: técnica del “strappo”.

- Escultura y pintura autónomas:

o Madera tallada, dorada (se pone el pan de oro), policromada y

estofada (se raya la parte de la pintura para que aparezca la capa

inferior).

o Temple sobre madera.

Características generales de las Artes Plásticas en el Románico:

1. Desnaturalización de la figura. Se le concede más importancia al carácter

representativo de las figuras. No realistas.

2. Canon alargado: expresividad trascendental.

Figuras filiformes: alargamiento que acentúa la trascendentalidad de las figuras.

3. Convenciones físicas que se ponen al servicio del Cristianismo: impasibilidad

(Cristo por encima del dolor físico y de la muerte), ingravidez (pies danzantes =

pies que no se posan en el suelo, parece que flotan). Las figuras no pesan.

4. Predominio de la frontalidad y de la simetría. Para que se pueda leer sin error.

5. Estructura compositiva/escala jerarquizada (Cristo suele tener un tamaño mayor

al resto de figuras).

6. Ausencia de perspectiva espacial, pero ello no significa que no se quiera dar

profundidad. Recursos:

a. Perspectiva invertida: ya vista en el Arte Egipcio.

b. Isocefalia: misma altura de las cabezas. Es algo antinaturalista, pero con

ello se quiere crear profundidad espacial. Es, pues, un elemento

simbólico.

Características fundamentales de la pintura:

- Linealidad: el dibujo tiene más importancia que el color, contornea todo el

perfil de las figuras.

- Negación del volumen: se puede apreciar en el rostro del Pantocrátor de San

Clemente de Tahull.

- Cromatismo intenso: colores saturados, pero gama cromática austera (poca

variedad). Ver ejemplos: fin s. XI/fin s. XII: ver semejanzas y diferencias.

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- Búsqueda de a copia de la realidad hasta el siglo XIX. Desaparece con el

Impresionismo.

- Fin siglo XII: naturalismo; comunicación entre los personajes (nuevo

tratamiento de las emociones humanas).

Iconografías durante el Románico:

1. Cristianizaciones (cristianización de temas anteriores):

- Tríada: Santísima Trinidad.

- Psicostasis o la pesada del alma: ya vista en el Libro de los Muertos (Egipto).

*Representaciones: animales (los vicios) y corazón (la virtud).

2. Iconografía cristológica:

- Cristo Pantocrátor.

- Cristo Crucificado: Cristo ha superado la muerte. No hay sangre.

- Otros crucifijos importantes: Crucifijo de Batlló (más naturalista, s. XII;

realizado en marfil); Crucificado de Fernando I y Sancha (h. 1063): eboraria,

Cristo con paño de pureza; Cristo victorioso –zona superior: Cristo

resucitando–, escalón debajo de sus pies, alrededor aparecen los

bienaventurados, en la zona trasera el Tetramorfos.

3. Iconografía mariana:

- Virgen Theothokos: Santa María de Tahull, h. 1123.

Dentro de la iconografía mariana destaca la representación de la Virgen

theothokos (ya vista en el Arte Bizantino):

o Virgen entronizada.

o Representación de la epifanía alrededor de la virgen.

o En la escultura: se aprecia cierta evolución en las figuras –en el

volumen, los pies tienen un carácter más pesado, no pies danzantes–.

Evolución tímida hacia un mayor naturalismo. Tenemos a la Virgen

de Montserrat: muy restaurada. No fueron tan expresivos los rostros

de la Virgen y el Niño en su origen.

4. Escenas bíblicas:

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- El Juicio Final (Conques): orden, simetría, armonía en las proporciones, en

la composición. En el infierno, sin embargo, predomina más el caos, el

movimiento, etc. El artista en el infierno muestra una mayor imaginación.

- En la Catedral de Santiago de Compostela destacan dos fachadas:

o Fachada de las Platerías (Sur). Maestro Esteban (1103-1117). Figuras

con carácter moralizante.

Tentaciones de Jesús. La Pasión.

- La de Silos es la más naturalista. Aquí podemos encontrar escenas bíblicas

como la Anunciación.

5. Iconografía hagiográfica (santos mártires):

- A partir de este momento: los martirios serán fundamentales:

o Martirologio cristiano. Altar de San Quirce y Santa Julieta (su

madre). Balle de Bohí, fin siglo XI-XII.

o También hay que destacar el Pórtico de la Gloria. Maestro Mateo.

Santiago de Compostela.

Último románico ya.

Mayor naturalismo en el tratamiento de los pliegues; amago

de comunicación entre los personajes representados,…

6. Escenas eróticas –carácter simbólico– (se representan fuera del interior sagrado,

fuera de la Iglesia) y mitológicas (sobre todo, sirenas y arpías –maldad del ser

humano–). * Ver los bestiarios. El bestiario recogía una serie de animales donde

se hacía una descripción de ellos y donde se les daba un valor simbólico a cada

uno. Todo este mundo pertenece al mundo grecorromano, al bizantino, al persa.

Pero hubo bastantes eruditos del Románico que no veían con buenos ojos estas

representaciones y mucho menos que estuvieran esculpidas junto a

representaciones religiosas. Con estas esculturas se pretendía expresar ideas

como el Bien y el mal. Todo este repertorio del bestiario lo vamos a ver,

fundamentalmente, en los capiteles, también en los canecillos (especie de

gárgolas) de las portadas; función de enseñanza, de advertencia al fiel.

Quizá el bestiario que más interés genera:

- Animales con valores positivos:

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o Las aves: tienen un valor benéfico, vienen a simbolizar el bien, se

comparan con el alma del ser humano, ya que pueden separarse de la

tierra y buscan el cielo. En ocasiones, aparecen picándose las patas

para poder despegar hacia el cielo. A cigüeña, debido a que se

alimenta de serpientes (símbolo del mal) simboliza el bien.

o El león y el águila: son protectores. En ocasiones simbolizan el

propio Cristo. Aparecen, sobre todo, en las portadas de los templos

para protegerlo. El grifo: caracteres mezclados: león y águila.

- Animales con valores negativos:

o El mono: simboliza el mal. Caricatura del hombre en ocasiones.

o La serpiente: simboliza el pecado, el demonio, el mal.

o La liebre, el conejo: vienen a simbolizar la lujuria (por su fertilidad).

o El cerdo.

- Animales fantásticos:

o Valores positivos: grifos.

o Valores negativos:

Dragones: genuinos enemigos de Dios. La representación del

dragón no corresponde con la iconografía del dragón extraída

de leyendas nórdicas. En el Románico el dragón tiene otras

características: cabeza perruna, grandes ojos, cuencas

profundas en la cabeza, orejas puntiagudas, faz amenazante,

cola de serpiente y, en ocasiones, patas de aves y otras veces

sustituidas por pezuñas.

Arpías: tenían cuerpo de rapaz, busto femenino y con

frecuencia cola de serpiente.

Sirenas: cuerpo femenino y cola de pez.

[Ambas: arpías y sirenas: seducción por los placeres carnales.

La mujer utilizada para simbolizar el pecado].

Centauros: también se toman de la iconografía antigua.

Etc.

7. Escenas de “género”:

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- San Isidoro de León: las mejores pinturas románicas están aquí.

- Ver Panteón Real. Siglo XII. Llama la atención: la representación de los

meses del año (escenas, en cierto modo, intrascendentes, que ocupan su

espacio junto al Pantocrátor).

La miniatura románica:

- Libros miniados (introducción de imágenes en los libros) o iluminados.

o Escritorios áulicos (los que dependen de las Cortes, de los Palacios) y

monacales (dependen de los Monasterios).

o Talleres seculares.

- En España destaca: Comentarios al Apocalipsis. Siglo VIII. Beato de

Liébana. Se va a crear una iconografía que se va a repetir prácticamente

hasta la actualidad.

- Mismas características que la pintura mural, pero aplicada a la miniatura.

La orfebrería románica:

- Técnica de la incrustación: consiste en crear unos tabiques encima de la

superficie del oro o de la plata e incrustar piedras.

- Técnica del esmalte:

o Cloisonné (tabicado): se parece a la técnica de incrustación.

o Champlevé (rehundido): tenemos la lámina de metal y hacemos un

rehundimiento. Una de las escuelas más importantes: la de Limoges.

Desde el punto de vista estilístico: las mismas características que la

pintura mural.

Vidriera románica:

- Se consolida la técnica que va a permanecer hasta el siglo XIX: vidriera

emplomada.

- Ver partes:

o Láminas de vidrio.

o Vanillas de plomo.

o Grisalla: la pintura se cuece en el horno.

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o Bastidor.

- La “Edad dorada” de la vidriera va a ser en el Gótico.

*

Abadía de Cluny:

- Esta abadía y sus dependencias se convirtieron en el ejemplo del tipo de vida

religioso del s. XI.

- La localidad de Cluny, situada en la región de Borgoña, en el centro –este de

Francia, creció alrededor de la antigua abadía.

- El monasterio de Cluny se convirtió en el mayor y más prestigioso

monasterio y en la institución monástica mejor preparada de Europa. La

influencia de Cluny se extendió desde la segunda mitad del siglo X hasta

principios del siglo XII. En el siglo XVIII fue saqueada y destruida por

revolucionarios. Hoy sólo una pequeña parte del conjunto arquitectónico

original sobrevive.

- La planta del edificio: forma de cruz arzobispal = cruz latina con 2

transeptos. Tenía 3 torres, 5 naves, una amplia cabecera, 5 capillas radiales +

10 transeptos, 6 campanarios y un pórtico de 3 naves flanqueado por 2

grandes torres. Ante un edificio de tales dimensiones hacía falta algún

refuerzo estructural para los contrafuertes, que se resuelven con una especie

de arcos que serán predecesores de los arbotantes típicos del Gótico. Las 4

cúpulas (una sobre cada crucero y 2 más en el transepto mayor) se asientan

sobre trompas. Por otro lado: pilares de sección cruciforme.

*

Santo Domingo de Silos:

- Románico español. Abadía benedictina ubicada en el municipio de Santo

Domingo de Silos, en Burgos. Su claustro es una de las obras maestras del

románico español.

- El monasterio, aunque no en su actual configuración, se remonta a la época

visigótica (s. VII), si bien se desvanece durante la ocupación musulmana.

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Vuelve a resurgir la comunidad monástica en el siglo X.

- Claustro:

o Doble planta, siendo la inferior la más antigua y la de mayor mérito.

Forma un cuadrilátero de lados ligeramente desiguales. Los lados

norte y sur constan de 16 arcos y los lados este y oeste de 14.

o Los arcos de medio punto descansan sobre capiteles que, a su vez, lo

hacen sobre columnas de doble fuste; sólo los soportes centrales de

cada galería están formados por fustes quíntuples, salvo uno de ellos,

el del lado norte, que es cuádruple y torcido.

o Toda la arquería va montada sobre un podio corrido con una abertura

para acceder al jardín interior.

o En el claustro inferior: se perciben claramente 2 fases de ejecución:

Primera: corresponde a las últimas décadas del siglo XI, se

llevaron a cabo las galerías norte y este.

Segunda: se desarrolló en el siguiente siglo y en ella se

ejecutaron las galerías sur y oeste.

Cada fase refleja un estilo diferente y atribuible a dos maestros

diferentes. Como rasgos diferenciadores: los fustes de las

columnas de la primera etapa están más separados y presentan

mayor énfasis y las tallas son de poco relieve y escaso

movimiento. Las figuras del segundo taller son más realistas y

poseen mayor volumen.

*

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