LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE. SU ANÁLISIS

El presente trabajo recoge información y contenidos de tres presentaciones: GUIÓN BÁSICO DE ANÁLISIS DE OBRAS ARTÍSTICAS, de Conchi Bobadilla. https://es.slideshare.net/konbob/guin-bsico-de-anlisis-de-obras-artsticas?qid=5216ea50-a542-493e-b7d1-d37cacaaab35&v=&b=&from_search=1 FUNDAMENTOS TEÓRICOS DE LA ARQUITECTURA: ELEMENTOS PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE. Universidad Nacional de Ingeniería de Nicaragua. https://es.slideshare.net/alvarosol2000/elementos-para-el-anlisis-de-una-obra-de-arte?qid=794df788-a08c-4f93-b729-fa746e7867fe&v=&b=&from_search=1 ANÁLISIS DE UN OBRA PICTÓRICA, de Pepe Pastor. https://es.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-una-obra-pictrica-presentation?qid=5421773f-ca2a-487a-b64a-18cb3c84aaef&v=&b=&from_search=1 Desde aquí nuestro agradecimiento.

LA LECTURA DE UNA OBRA DE ARTE

El enfoque del estudio de las artes plásticas puede ser:

HISTÓRICO: conocimiento de la obra artística desde la

perspectiva económica, sociocultural o religiosa de la época

que la vio nacer. BIOGRÁFICO: fechas claves y significativas de la biografía de su

autor, que permiten entender y valorar mejor los posibles

cambios de estilo y las etapas de su producción. TÉCNICO: conocer los procedimientos artísticos empleados.

Otra manera de ver el arte es con ojos nuevos e ingenuos,

apartando todos los conocimientos que podamos tener de la obra

contemplada, ya que condicionan nuestra visión.

“Comprender” el arte implica un diálogo personal e íntimo con la

obra. Consiste en dotar de significado los estímulos generados por

su contemplación, aunque a veces no puedan explicarse

verbalmente:

— Identificar la luz de un atardecer en un paisaje de una pintura.

— Ver en el gesto de una escultura renacentista el momento

concreto de todas las adolescencias humanas.

— Sentir que los caballos esculpidos por Fidias en El Partenón adquieren fuerza y movimiento.

Detalle de Friso oeste del Partenón - FIDIAS

El Foro visto desde los jardines Farnesio – JEAN-BAPTISTE-CAMILLE COROT La Piedad- MIGUEL ANGEL

¿QUÉ SE DESTACA EN UNA OBRA DE ARTE?

Se pueden destacar tres elementos: 1. La idea de belleza de determinado momento histórico, su

forma de vida, ideales, pensamientos, etc.

2. La forma plasmada en la materia, es decir, cómo

transforma el artista o artesano la materia o materiales

con los que está hecha la obra.

3. El contenido, es decir, los sentimientos o pensamientos que comunica.

A través de la forma, espacio, color, luz, sombra, volumen,

plano, etc. de una obra de arte, se puede apreciar el trabajo

de mucha gente, el sentir del hombre en algunos

momentos de la historia, pensamiento, forma de vida,

creencias, temores, etc., lo cual se ve reflejado en el contenido

y los materiales de sus obras plásticas.

— Pintura rupestre prehistórica: animales pintados en las

cuevas con elementos como aceites animales, vegetales

y tierras colorantes.

— Pintura y relieves egipcios: escenas de la vida a orillas del Nilo, la importancia de los Faraones y sus dioses.

Cómo se lee una obra de arte • El primer paso de análisis se refiere a los

datos de realización de la obra, esta

información suele estar recogida comúnmente

en una ficha:

Autor Rafael Sanzio (Urbino 1443-

Roma 1520)

Título Los desposorios de la Virgen

Fecha 1504

Dimensiones 174 x 121 cm.

Ubicación Pinacoteca de Brera, Milán.Italia.

Técnica Óleo sobre tabla

Género Arte sacro

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA Y

SU AUTOR • AUTOR; Nombre y apellidos, TÍTULO; Título de la obra,

FECHA; Cuando se hizo la obra, DIMENSIONES; Cuanto mide (altura x anchura x profundidad) UBICACIÓN; Donde se encuentra la obra; nombre del museo, ciudad o lugar. Si se tratara de un anuncio publicitario o un cómic; nombre de la revista.

• El análisis de la TÉCNICA y SOPORTE se ve condicionado por el tipo de obra artística: – Pintura

– Escultura

– Arquitectura

– Artes aplicadas

Madera

– Pintura; – Técnica; Temple, Fresco, Óleo, Acrílico, Mixta …

– Soportes; sobre tabla o tela, muros, papel,…

Temple Pigmento con

huevo

Muros

Pigmento y agua

de cal

Fresco

Tabla, lienzo

Pigmento y aceite

Óleo

Acrílicos

Varios soportes

Pigmento y resinas

Papel

Pigmento y goma arábiga

Acuarela

Mixta

Varios soportes

Varias materias

Papel

Pigmento en

polvo y goma

Pastel

Dibujo

Papel

Carboncillos,

cretas, lápiz de

grafito, plumillas,..

Teselas

• Artes aplicadas;

– Mosaicos

Mosaico romano

– Vidrieras

Cristal coloreado y

plomo

• Diseño

Imagen digital

• Fotomontajes, collage,…

Imagen digital Diferentes

papeles, plásticos,

telas,

– Escultura; (escultura exenta o relieves)

– Técnica; Talla, vaciado, modelado, Soporte;

arcilla, piedra, mármol, hierro …

Exenta o de

bulto redondo

Altorrelieve

Bajo relieve

Hueco relieve

Arcilla

Modelado

Madera

Talla Mármol

Piedra

Hierro

Bronce

Vaciado

Resinas

• Nuevos materiales

Nuevos materiales

• GÉNERO ; se refiere a la temática de la

obra, pudiendo ser: – Figurativa; (retrato, paisaje, arte sacro,

histórico, simbólico, escenas cotidianas

(obras de género)… – Abstracta.

Paisajes

• Arte sacro

• Histórico y mitológico

• Obras de género

• Bodegón o naturaleza muerta

• Abstracto

• Análisis de una obra; ejemplo

capitel

San Martín de Fromista. Palencia

Segunda mitad del siglo XI Interior

http://www.artecreha.com/¿Qué_es..._/ique-es-el-arte-romanico.html

CORRIENTE ARTÍSTICA ; momento

artístico al que pertenece la obra;

renacimiento, barroco, cubismo,

surrealismo, expresionismo, etc.

Arte Rupestre (Paleolítico - Neolítico.)

Arte Egipcio

(s. XXX a. C. – s. VI a. C.)

Arte Griego

(s. IX a.C.- s. I a. C.)

Arte Romano

(s. III a. C – s. V d. C)

Arte Paleocristiano

( s. I – s. VI)

Arte Bizantino

( s. V – s. XIII)

Arte Hispanomusulmán

( s. XIII- s. XV)

Arte Románico

( s. XI – s. XIII)

Arte Gótico

( s. XII – s. XVI)

Arte del

Renacimiento

(s. XV – s. XVI)

Arte Barroco

(s. XVII – s. XVIII)

Arte Neoclásico

(s. XVIII)

• Romanticismo

S. XIX

• Realismo

• Impresionismo

• Puntillismo

Arte s. XIX; http://www.youtube.com/watch?v=lIoS00icMQQ

S. XX; Principales vanguardias

• Fauvismo;

• Cubismo

• Futurismo

• Expresionismo

• Abstracción

• Surrealismo

• Expresionismo abstracto

• Arte geométrico

• Pop art

• Minimal art

• Arte conceptual

• Land art

• Arte de finales de siglo

• BREVE DESCRIPCIÓN DE LA OBRA ¿Qué aparece en la obra?¿Qué nos quiere decir el autor?¿Cómo son utilizados los diferentes elementos de expresión; punto, línea, plano, textura, color, texto...?En anuncios publicitarios ¿Qué clase de mensaje utiliza?…

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

1.- LA COMPOSICIÓN.

Componer es organizar los elementos gráficos y plásticos en el espacio, ya sea en dos o tres dimensiones, de forma que la expresión visual tenga una coherencia formal y una lectura comprensible.

1.1.- El Formato (soporte)

La forma y orientación de la superficie de trabajo (soporte), influyen directamente en la composición de la obra y en las sensaciones que puede transmitir.

Vertical:....... Equilibrio y elevación. Movimiento ascendente. Horizontal:... Estabilidad, afirmación y continuidad. Cuadrada:.... Centra la visión. Equilibrio visual. Circular:........Movimiento envolvente. Suspensión. Ovalada:....... Sosiego. Triangular:.....Presión.

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1.2.- La línea visual

• El formato determina la disposición de las formas, que se agrupan y relacionan, formando la línea visual.

• La línea visual mantiene la atención dentro de los límites de la composición.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

1.3.- Las formas

- Las formas son figurativas cuando representan algo tangible. Las formas que no tienen un referente objetual son formas abstractas.

Composición figurativa Composición abstracta

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

1.3.- Las formas

-Las formas cerradas están definidas por líneas visibles que delimitan los contornos de los diferentes elementos, aislando unos de otros y permitiendo ver sus estructuras por separado.

- Las formas abiertas se estructuran con pinceladas y manchas que se extienden y se integran en otras formas, globalizando los elementos de una composición.

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2.- EL ESQUEMA COMPOSITIVO.

Es el conjunto de líneas maestras sobre el que se estructuran los elementos más importantes de una composición.

Generalmente está formado por:

• Figuras geométricas: polígonos, círculos, óvalos ... • Redes modulares simples y complejas • Líneas rectas y curvas relacionada entre sí.

A veces, la complejidad organizativa de una obra hace casi imposible deducir su esquema compositivo.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

ESQUEMAS COMPOSITIVOS MÁS HABITUALES:

extura: Las has de colo

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

2.1.- El Equilibrio compositivo en el campo visual (Distribución de Pesos.)

• Peso por posición: Cualquier elemento incrementa su peso visual según se aleja del centro de la composición •

• Peso por tamaño: Cuanto mayor sea el tamaño de los elementos compositivos, mayor será su peso visual

• Peso por color: Los colores cálidos, los oscuros y los tonos tierra resultan más pesados, mientras que los colores fríos y claros parecen más ligeros y livianos.

• Peso por configuración y t manc res o texturas, compactos y densos, además de las configuraciones geométricas, resultan más pesadas que las formas de configuración libre y textura porosa que dejen entrever la superficie del soporte.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

2.2.- Criterios y leyes Compositivos.

Simetría axial: Los elementos se disponen a los lados de un eje imaginario que divide el soporte en dos partes iguales. Para que exista equilibrio, el peso visual de los elementos debe ser el mismo.

Simetría radial: La obra está estructurada en torno a varios ejes que parten de un punto situado en el centro geométrico de la composición, como si fueran los radios de una rueda.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

Ley de la balanza: La estructura compositiva se asemeja a la de una balanza, en la que la figura más importante ocupa el centro jerárquico y visual, siendo el principal foco de atención de la obra. A ambos lados de ella se disponen otras figuras, de carácter secundario y semejante peso visual, que hacen de contrapunto a la figura principal.

Ley de compensación de masas: El elemento principal de la composición se sitúa en un lateral del cuadro y se descentra. Para compensar el desequilibrio producido, se colocan otras formas o manchas con suficiente peso visual para contrarrestar el efecto del descentrado.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

Uniformidad de masas: Los pesos visuales de todos los elementos, formas o manchas, de la obra son semejantes y equilibrados, por lo que la composición resulta coherente y equilibrada. No existe un elemento principal que domine a los demás de forma jerárquica, todas las formas tienen la misma categoría e importancia. Lo que domina es una composición armónica y coherente de formas, texturas y color.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

La sección aúrea: proporción relacionada con una fórmula matemática, que permite dividir la composición en partes proporcionalmente armónicas, con la relación más estética posible entre sus elementos, consiguiendo una mayor elegancia visual.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

3.- Forma y fondo en la composición.

El campo visual está delimitado por el formato y, sobre él, se distribuyen las formas y el fondo:

• Formas: primer plano; protagonistas • Fondo: planos secundarios

Para destacar una forma respecto al resto de los elementos de una composición, se pueden variar su tamaño, textura, contorno, color, etc.

Para integrar unos elementos con otros se busca semejanza de colores, formas y tamaños.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

4.- La luz

Es un elemento fundamental para destacar los valores de una escena:

• Concentrando en una imagen el centro de interés. • Proyectando sentimientos de alegría, tristeza, misterio, emoción. • Modificando formas con la creación del contraste (claroscuro). • Difuminando contornos y modelando superficies.

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5.- El color.

Al igual que la luz, el color es un elemento modificador de los aspectos estructurales de una obra plástica.

• colores armónicos: tranquilidad, seriedad, serenidad ... • colores contrastados: nerviosismo, emoción. • colores cálidos: emoción, pasión. • colores fríos: profundidad, tristeza.

Los colores armónicos o análogos ocupan posiciones inmediatamente próximas en la rueda de colores o círculo cromático. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

Colores complementarios o contrastados Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios divididos En lugar de utilizar un par de complementarios, se utilizan los situados en posiciones inmediatamente adyacentes. El contraste en este caso no es tan marcado. Doble armonía de complementarios

Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores

Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

Definición de los colores cálidos y fríos.

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas. Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido, o un color primario y uno compuesto, se complementan.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

Los colores cálidos parecen atraernos, mientras que los fríos nos

mantienen a distancia. Pero las propiedades de calidez y frialdad no se refieren solamente a las reacciones del observador. Caracterizan también al objeto.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

El tono cálido parece más extenso y el frío más pequeño de lo que realmente es.

Los tonos cálidos avanzan sobre los tonos fríos, como los oscuros producen una impresión de mayores pesos, son utilizados los colores claros agrisados para las partes superiores de los edificios elevados, porque así expresan una mayor altura.

Los colores cálidos, son los mejores para formas y detalles que son vistos a poca distancia, los fríos, que tienen un enfoque menos definido, se prestan mejor para masas amplias y áreas grandes.

ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA

ELEMENTOS BÁSICOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS PUNTO

Intersección entre dos líneas.

Agrupación de puntos.

Efecto de profundidad mediante tamaño.

LÍNEA

Se encarga de “escribir una forma”. Posee una sola dimensión, puede ser recta o

curva. Respecto a otra línea puede ser: paralela, divergente, convergente,

oblicua, perpendicular, etc.

Con la organización de la “línea” se genera:

• Ritmo: Repetitivo, alternado y progresivo.

• Equilibrio: Cuando todos los elementos son necesarios unos a otros. • Estática. • Dinámica. Sensación de movimiento o quietud

OTROS ELEMENTOS IMPORTANTES EN LAS ARTES PLÁSTICAS

FORMA

El arte utiliza un lenguaje compuesto e integrado por formas. Por sus

características, diferencias y similitudes, el hombre ha ido asociando los

volúmenes que ocupan los cuerpos en el espacio y los ha clasificado por sus

formas.

Cabeza de Amorgos (III Milenio a.C.) La Fuente – JEAN-AUGUSTE- DOMINIQUE INGRES

ESPACIO

“Es el ámbito en que se desarrolla la acción plasmada en la obra, todo aquello

que se sitúa en el interior del límite impuesto por el marco de un lienzo o un

retablo, y las distintas relaciones que se establecen entre los elementos en ellos

representados”.

Vendimia (XVIII Dinastía - Egipto) Los desposorios de la Virgen – RAFAEL SANZIO

Anunciación – LEONARDO DA VINCI

TEXTURA

Sensación que produce la superficie, ya sea real (se puede tocar) o

sugerida (“textura visual”).

MOVIMIENTO

Se podría dividir el movimiento de las obras en dos grandes grupos: los

que por sus características producen una sensación estática, y las que

sugieren el efecto contrario, es decir, una sensación dinámica.

Sensación estática

• Inscritas en una estructura en la que predomina la verticalidad Compositivamente

Cromáticamente

Por temática

y la horizontalidad.

• Son simétricas.

• Predominio de los tonos fríos (azules, lilas, etc.).

• Pertenece a ésta las obras de carácter espiritual, relacionadas

con la contemplación u oración, o las representaciones de

divinidades o reyes.

Tuthmosis I

Sensación dinámica

• Se estructuran en líneas oblicuas o curvas que provocan la Compositivamente

Cromáticamente

Por temática

impresión de desequilibrio.

• Son asimétricas.

• Los tonos cálidos se asocian a percepciones de agitación

(rojo, naranja, etc.).

• Pertenece a ésta las obras con batallas, bacanales y temas

mitológicos e históricos en los que predomina la acción.

El rapto de Proserpina – GIAN LORENZO BERNINI

La noche estrellada – VINCENT VAN GOGH

Guggenheim de Bilbao – FRANK O. GHERY

Centro Bartfisher – FRANK O. GHERY

Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY

LA LUZ • El inicio de la cultura, las leyendas y los mitos surge alrededor del fuego que ilumina,

protege y conforta a la comunidad.

• En los grupos humanos primitivos y las primeras civilizaciones históricas, la

importancia de la luz se manifiesta en la representación del Sol, centro de vida y fuerza

poderosa, en escudos, emblemas y vestidos de reyes y chamanes.

• Don divino en la Edad Media: el iluminado era una persona que conocía la verdad y la

sabiduría de Dios.

• En el mundo del arte, la luz es entendida como una

serie de rayos o partículas que inciden sobre las

formas o los objetos de la realidad, y así permite que

sean reconocidos.

• El contraste entre blanco y negro sirve para explicar

plásticamente la configuración de los objetos:

claroscuro.

La lechera – JOHANNES VERMEER La catedral de Ruán – CLAUDE MONET

PROPORCIONES Por “proporción” se entiende la relación equilibrada entre las partes de un

todo. Los dos cánones más conocidos en la cultura grecolatina se deben a

dos escultores pertenecientes a la Grecia Clásica: Policleto (siglo V a.C.) y

Lisipo (siglo IV a.C.).

Modulor – LE CORBUSIER Apolo de Belvedere – LEOCARES

Esquema de las proporciones del cuerpo humano – LEONARDO DA VINCI

TENSIÓN

• Es el resultado del enfrentamiento entre dos fuerzas opuestas.

• Su espacio no es físico, de modo que se trata de un valor que no se puede

medir.

• Obedece más a una sensación parecida a un desequilibrio, a una vibración

o a una presencia de algo que “no es”, engendrado por lo que “sí es”.

Mercurio – GIAMBOLOGNA

COMPOSICIÓN Ordenación de las formas y los elementos en el espacio plástico: un lienzo,

una hoja en blanco, un bloque de piedra para realizar una escultura o

cualquier otro medio susceptible de ser transformado artísticamente.

Bodegón – JUAN SÁNCHEZ COTÁN

Libro de los testamentos

El descendimiento de la Cruz

– PETER PAUL RUBENS

EXPRESIÓN

Toda obra de arte y todo creador trata de expresar algo a través de su labor

artística, del fruto de su talento. Al espectador corresponde el ser capaz de

ver qué quiere transmitir en su obra el artista.

Dánae – TIZIANO VECELLIO

María Magdalena – PEDRO DE MENA Autorretrato – FRANCIS BACON

Bodegas del Riscal La Rioja – FRANK O. GHERY

BIDIMENSIONALIDAD Y TRIDIMENSIONALIDAD

Línea UNIDIMENSIONAL

Plano BIDIMENSIONAL

Volumen TRIDIMENSIONAL

Pintura

Escultura y Arquitectura

Aislada en el espacio

En relieve

Alto relieve

Medio relieve

Bajo relieve

Hueco relieve