LEKUZ LEKU Ciudad - Danza - VídeoABANDOIBARRA 28-29 JUNIO

Durante dos días, 28 y 29 de junio, a partir de las 19:30h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando trabajos coreográfi cos a los espacios urbanos. Para ello, en esta IX edición, Lekuz Leku (asociado a CQD) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específi cas para cada espacio.

Se presentan trabajos de México, junto con coreógrafos más cercanos, de Madrid, Zaragoza o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.

DANZA: Piezas coreográfi cas, en los diferentes lugares del Paseo Abandoibarra

VÍDEO: Los dos días en el Punto de Encuentro se proyectan vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD)

TALLER: de Bboying (Break Dance) / Gratuito / Abierto a tod@s los interesad@s en participar. ¡Ahora bailo yo!

PUNTO de ENCUENTRO: Todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.

CQD Ciudades Que Danzan

Lekuz Leku es un festival asociado a CQD (Ciudades que Danzan), una Red internacional de festivales donde cada festival mantiene una identidad propia que integra a su vez características similares a la de los festivales socios:

• Ciudades que Danzan es una Red Internacional de festivales con una programación de piezas cortas de danza en paisajes urbanos.

• Actualmente engloba 38 festivales europeos y latinoamericanos.

• Constituye el encuentro entre la Arquitectura y la Danza, la más inmortal de las artes y la más efímera.

• Favorece la cooperación entre diferentes países, creando un compromiso común de difusión artística de los diferentes lenguajes y culturas, fomentando el multiculturalismo y el mestizaje cultural.

• Reafi rma el valor del patrimonio artístico y cultural propio de cada ciudad: a través de la Danza, el paseante aprende a mirar una plaza, una calle, un rincón de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar.

• Ciudades Que Danzan acerca de esta manera la Danza al público y viceversa.

• Potencia los conceptos de creatividad, acceso público a la cultura y potenciación del papel de ésta en la interacción social.

Para dar a conocer la realidad de los otros festivales en otras ciudades, en esta edición se presentarán videos de los siguientes festivales y lugares:

El Cruce / Rosario, ArgentinaHorizontes Urbanos / Belo Horizonte, BrasilVisôes Urbanas / Sao Paulo, BrasilCiudanza / Buenos Aires, ArgentinaInterferenze / Teramo, ItaliaDanse en Ville / Eupen, BélgicaHabana Vieja- Ciudad en movimiento / La Habana, CubaDies de Dansa / Barcelona

subvenciona dirulanguntza

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francesc macià 1-3 48014 bilbaotel: 944753327 fax:944759115e-mail: info@lafundicion.orgwww.lafundicion.org

colabora laguntza

LEKUZ LEKU / Equipo - Taldea

Idea, coordinación y dirección /Ideia, koordinazioa eta zuzendaritza:

La FuNdicIOn

Producción / Produkzioa:La FuNdicIOn

Coordinación técnica / Koordinazio Teknikoa: Txamuskina

Asistencia a compañías / Konpainiei laguntza: Txamuskina

Equipo técnico / Talde teknikoa:Tarima Logística Teatral

Música / Musika:Borja Ramos

Diseño gráfi co / Diseinu grafi koa:Ytantos Graff

LEKUZ LEKU Hiria - Dantza - BideoaABANDOIBARRA EKAINAK 28-29

Ekainaren 28an eta 29ean, 19:30etik aurrera dantzak eta ibiltariek egingo dute topo Abandoibarran. Bere helburua: dantza garaikidearen hizkera mota guztiak ikusle guztiengana hurreratzea, hiri guneetara koreografi a-lanak eramanda. Horretarako, IX. Lekuz Leku edizio honetan (DDH/CQD-rekin elkartuta egindakoan) nazioko eta nazioarteko dantzarien proposamenak aurkeztuko dira gune bakoitzarako sorketa bereziak eginda.

Herrialde ezberdinetako lanak aurkeztuko dira, esaterako: Mexikotik baina ere hurragoko beste koreografo batzuekin batera, hau da, Madril, Zaragoza edo Euskalherrikoak. Proposamen ezberdinak itsasadarraren bazterretan dantzaz gozatzeko.

DANTZA: Beti bezala, Abandoibarra Pasealekuko toki ezberdinetan. BIDEOA: Egun bietan Topa Gunean Dantzatzen Duten Hirien sarearekin (DDH/CQD) elkarturiko Jaialdi ezberdinetako bideoekin. TAILERA: Bboying (Break Dance) Tailerra / Dohanik / Interesa duten guztientzat. TOPA GUNEA: egun guztietan ekitaldien ostean elkarrizketarako unea artisten eta ikusleen artean, eskuan kopa bat hartuta.

DDH/CQD Dantzatzen Duten Hiriak

Lekuz Leku DDH/CQDrekin (Dantzatzen duten Hiriekin) elkarturiko jaialdi bat da, Jaialdien Nazioarteko Sare bat, zeinetan jaialdi bakoitzak bere nortasuna eta era berean jaialdi kideen antzeko ezaugarriak mantentzen dituen:

• Dantzatzen Duten Hiriak dantza-pieza laburren programazioa hiriko paisaietan izaten duen Nazioarteko Sare bat da.

• Gaur egun Europako eta Latino-Amerikako 38 jaialdi hartzen ditu bere baitan.

• Arkitekturaren eta Dantzaren, hau da, arteetan betikoenaren eta iragankorrenaren arteko topaketa bat da.

• Herrialde ezberdinen arteko lankidetzaren alde egiten du hizkuntza eta kultura ezberdinen hedapen artistikoaren konpromiso komuna sortuz eta multikulturalismoa eta mestizaje kulturala sustatuz.

• Hiri bakoitzeko ondare artistiko eta kulturalaren balioa berresten du: dantzaren bidez ibiltariak plaza bat, kale bat, bazter bat era ezberdinean ikusten ikasten du, eta lekua berraurkituz doa.

• Dantzatzen Duten Hiriak Dantza ikuslearengana hurbiltzen du horrela eta alderantziz.

• Sormena, sarbide publikoa kulturara eta kulturak gizarte-elkarreraginean daukan eginkizunaren indartzea bultzatzen ditu.

Beste jaialdi batzuen errealitatea beste hiri batzuetan ezagutzera emateko, edizio honetan hurrengo jaialdien eta lekuetako bideoak emango dira:

El Cruce / Rosario, ArgentinaHiriko Horizonteak / Belo Horizonte, BrasilVisôes Urbanas / Sao Paulo, BrasilCiudanza / Buenos Aires, ArgentinaInterferenze / Teramo, ItaliaDanse en Ville / Eupen, BélgicaHabana Zaharra- Hiria mugimenduan / La Habana, KubaDies de Dansa / Bartzelona

Viernes 28 Ostirala Sábado 29 Larunbata

Cía. PROVISIONAL DANZA – CARMEN WERNER MadridPETS • Farola

Eres una rata. Terco como una mula. Astuto como un zorro. Eres un cerdo. Hablas como las cotorras. Eres gordo como una foca. Tienes la vista de un lince.Me tratas como a un perro... El hombre se entiende a sí mismo como un animal, prin-cipalmente cuando se trata de sus hábitos de comportamiento, características físicas, y la descripción de sus pasiones. Hay algo que nos hace mirarnos en el espejo de la naturaleza e identifi carnos con nuestros vecinos y coetáneos los animales: la simplifi -cación del mundo. Porque aunque sigamos pensando que los animales no aman, no desprecian, no empatizan, no tienen voluntad... y sepamos que el comportamiento de la naturaleza no es ni bueno ni malo, y que carece de sentido ético o moral...¿Quién puede asegurarnos que nuestro sistema de conducta sea algo único en el universo, un regalo del Dios a su creación más imperfecta? El tiempo vendrá para enseñarnos y quizás nuestras mascotas nos vuelvan a indicar el camino.

Sugegorri bat zara. Mandoa baino egoskorragoa. Azeria bezain azkarra. Txerrikume bat zara. Zakur hutsa zara. Fokatxo bezain lodi jarri zara. Basakatuak bezain ikusmen zorrotza duzu. Txakurra eta katua bezala dabiltza… Gizakiok animali bezala ikusten dugu geure burua, batez ere jokabideei, ezaugarri fi sikoei eta pasioen azalpenei dagokienean.Arrazoiren batengatik, naturaren ispiluan begiratzen diogu geure buruari eta gure auzokide eta garaikide diren animaliekin identifi katzen gara: mundua sinpletzea izan daiteke horren arrazoia. Izan ere, nahiz eta guk pentsatu animaliek ez dutela maitatzen, ez dutela mes-pretxatzen, ez dutela enpatiarik, ez dutela borondaterik… eta nahiz eta ziur egon naturaren portaera ez dela ez ona ez txarra, eta etikaren eta moralaren ikuspunturik ez daukala… Nork esan diezaguke ziur gure jokabide-sistema dela munduan bakarra? Are gehiago, Jainkoak bere sorkuntzarik inperfektuenari egindako oparia dela? Denborak esango digu, eta agian gure maskotak izango dira berriro ere bide zuzenean jarriko gaituztenak.

Coreografía / Koreografi a: Javier Sangrós, Ricardo Santana Intérpretes / Antzezleak: Ricardo Santana, Javier Sangrós Música / Musika: Antonio Vivaldi, J. S. Bach Producción / Ekoizpena: Provisional Danza

20:00

Cía. PROJECTS IN MOVEMENT - SHARON FRIDMAN MadridHASTA DÓNDE…? • Muelle

Rendidos a la deriva del cuerpo, comenzamos a abandonar aquello que nos impedía ser. Un vals aparece, nos acerca, emerge entre nosotros un puente, una posibilidad. Des-conocemos el paradero del viaje pero sabemos que ya no hay retorno ni fl uctuación posible. Nos reconoceremos tras el umbral, en ese brote del camino dónde nuestros cuerpos sobre el suelo fi nalicen el descenso.Para subir debemos primero bajar, ¿hasta dónde...?

Gorputzaren noraezean amore emanda, izatea eragozten zigun hura lagatzen hasten gara. Vals bat agertzen da, elkarrengana hurbiltzen gaitu, gure artean zubi bat azaleratzen da, posibilitate bat. Bidaiaren helmuga ezezaguna da guretzat, baina jakin badakigu ho-nezkero ez dagoela ez itzulbiderik ez fl uktuazio posiblerik.Atalasearen atzean ezagutuko dugu elkar, bidearen hasiera xume horretan, non gure gorputzek, lurrean etzanda, jaitsiera amaituko duten lekuan bertan.Gora joan baino lehen jaitsi egin behar gara. Noraino ordea...?

20:30

Dirección artística / Zuzendaritza artistikoa: Sharon Fridman Coreografía e interpretación / Koreografi a eta in-terpretazioa: Arthur Bernard, Sharon Fridman Diseño de iluminación / Argien diseinua: Paloma Parra Música original / Jatorrizko musika: Luis Miguel Cobo Vestuario / Jantziak: Maite LIop Morera

Cía. MOVING BORDERS MéxicoNOSOTROS • Entorno Museo Guggenheim

Esta obra “detona un estado particular de saberse acompañado, de saberse con más manos, más piernas, más corazones, más espacio, más historia, más visiones, más conexiones, más esencias, más aromas, más tiempo suspendido y propio… “ (Shanti). Fascinado por la belleza de la amistad y de las personas que la alimentan comparto estas refl exiones corporales de seres que a partir de su juventud y hermandad han construido su futuro. (Jaciel) “Nosotros” obtuvo el primer lugar del Premio INBA-UAM Concurso de Creación Coreográfi ca Contemporánea 2010-2011 en su edición XXXI.

Obra honek “lagunduta zaudela jakitearen egoera berezi bat adierazten du; lagunduta zaudela jakitearen sentsazioa, esku gehiagorekin, hanka gehiagorekin, bihotz gehia-gorekin, espazio gehiagorekin, historia gehiagorekin, ikuspegi gehiagorekin, konexio, esentzia, usain, eta etenda dagoen denbora eta norberaren denbora gehiagorekin…” (Shanti). Laguntasunaren eta berau elikatzen duten pertsonen edertasunarekin lilu-ratuta, berez gaztetasun eta anaitasunetik abiatuta beren etorkizuna eraiki duten iza-kien gorputz-hausnarketa horiek partekatzen ditut. (Jaciel) “Nosotros” lanak INBA-UAM Sorkuntza Koreografi ko Garaikideko 2010-2011 Lehiaketan lehenengo saria lortu zuen. Lehiaketaren XXXI. Edizioa izan zen.

Dirección escénica y coreografía / Zuzendaritza eszenikoa eta koreografi a: Jaciel Neri Asistente de dirección / Zuzendaritza laguntzailea: Stephanie Ochoa Creadores escénicos y bailarines / Sortzaile eszenikoak eta dant-zariak: Víctor Villasana, Cuatro X Cuatro Arte Escénico Contemporáneo / Garaikidea: Luís Vallejo, Sendic Vázquez, Shantí Vera Iluminación / Argiztapena: Jésica Elizondo Fotografía / Argazkiak: Fernando Frías y Alfredo Millán Producción / Ekoizpena: iN – Muestra Internacional de Arte Escénico Contemporáneo en México y M0ving B0rders

19:30

Idea y dirección / Ideia eta sorkuntza: Olatz de Andrés Creación e interpretación / Sorkuntza eta antzezpena: Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés Creación sonora / Soinu sorkuntza: Jose Urréjola Producción / Ekoizpena: Muelle 3 espacio de danza , creación Co-producción / Baterako ekoizpena: Festival BAD Custo-mización de vestuario / Jantziak kustomizatzea: Alberto Sinpatrón Asistencia externa / Kanpo laguntza: Natxo Montero, Izaskun Santamaría Con el apoyo de / Laguntzaileak: Gobierno Vasco, L’Animal a L’esquena, La Fundición, San Agustín Kultur Aretoa

OLATZ DE ANDRÉS BilbaoPRIVOLVA LANDING • Entorno Museo Guggenheim

¿Y si en el futuro tuvieramos individualidades compartidas?¿Y si en el futuro los cuerpos se homogeneizaran?¿Y si para dar un paso necesitáramos que el otro diera un paso?

Un extracto de Privolva, pieza basada en el imaginario de la ciencia fi cción.

Eta etorkizunean banakotasun partekatuak izango bagenitu?Eta etorkizunean gorputzak homogeneizatu egingo balira?Eta urrats bat emateko besteak ere urrats bat ematearen menpe egongo bagina?

Zientzia-fi kzioaren imajinarioan oinarritutako Privolva piezaren zati bat da.

19:30

TEAM ROCKERS Pamplona - IruñaTALLER DE BBOYING (BREAK DANCE)Abierto a tod@s los interesad@s. GRATUITO. Interesa dauden guztientzat. DOHANIK. • Entorno Museo Guggenheim

En este taller de Break Dance, Team Rockers explicarán en qué consiste este baile, de dónde viene y cómo se desarrolla, así como las partes que lo componen (Top Rock, Footwork, Freeze, Powermoves). Los asistentes al taller, aprenderán los conceptos bá-sicos y harán una pequeña coreografía poniendo a prueba lo aprendido.

Break Dance tailer honetan, Team Rockers taldeak azalduko du zertan datzan dantza horrek, nondik datorren eta nola garatzen den, baita osatzen duten zatiak ere (Top Rock, Footwork, Freeze, Powermoves). Tailerrera bertaratzen direnek oinarrizko kontzeptuak ikasiko dituzte eta koreografi a txiki bat egingo dute, ikasitakoa praktikan jartzeko.

20:00

PROYECTO D_RUSES Jordi Vilaseca&Moisés Rojo Zaragoza5 [CINCO] • Bajo Puente Padre Arrupe

Partiendo del break dance y del contemporáneo habla de tierra, de los que se van, de los que se quedan, parques escultóricos que permanecen y que son invisibles, como los de Hinojosa de Jarque en Teruel y el Museo al aire libre de Hecho en Huesca, espacios donde la intervención del hombre han dejado huella artística y sin embargo siguen siendo parajes casi insólitos, unos casi desérticos como el caso de Hinojosa, otros abruptos como Hecho.

Break dance eta dantza garaikide abiapuntu hartuta, lurraz, joaten direnez, geratzen di-renez, hor dauden eta ikusezinak diren parke eskultorikoez hitz egiten digu, hala nola Terueleko Hinojosa de Jarquekoak eta Huescako Echo ibarreko kanpoko Museoa. Leku horietan gizakion esku-hartzeak aztarna artistikoa utzi du, eta hala ere leku bakanak dira; batzuk ia desertuzkoak dira, Hinojosakoen kasuan, edo malkartsuak, Echoko kasuan.

Coreografía e intérpretes / Koreografi a eta antzezleak: Jordi Vilaseca, Moisés Rojo Música / Musika: Soodweheng, Max Richter

20:30

DEABRU BELTZAK BilbaoDRUMBREAK • Entorno Museo Guggenheim

Deabru Beltzak presenta su nuevo espectáculo: “Drumbreak”, una fusión de break dance y percusión, una lucha de ritmos y coreografías.Las manos se desprenden del suelo y los cuerpos se contorsionan al compás de la música. Bailan de forma desenfrenada, con mirada fi ja y determinación de hierro ante lo que para muchos es un acto suicida. Crean un espectáculo sorprendente en el que la música envuelve el ambiente hipnotizando a los espectadores, quienes con sus aplau-sos premian movimientos y habilidades.

Deabru Beltzak antzerki taldeak bere azken ikuskizuna aurkezten du: “Drumbreak”, break dance eta perkusioaren fusioa, erritmoen eta koreografi en borroka.Eskuak lurretik askatu eta musikari jarraituz, gorputzak bihurrikatzen dira. Zoratu egiten dira dantzan, begi zorrotzez eta itzelezko ausardiaz askoren ustetan suizidio ekintza denaren aurrean. Ikuskizun harrigarria sortzen dute, zeinean musikak giroa eraldatzen duen ikusleak liluratuz, zeinean ikusleen txalo zapadarrek mugimenduak eta abileziak saritzen dituzten.

Dirección / Zuzendaritza: Garbitxu Música / Musika: Alain Diez Vestuario / Jantziak: Deabru Beltzak Intérpre-tes / Interpreteak: Alain Diez, Alexander Barrenetxea, Iñaki Ercoreka, Iñaki López

21:00

TOPA GUNEA Cafetería “Kiosko” Entorno Museo Guggenheim22:00PUNTO DE ENCUENTRO Cafetería “Kiosko” Entorno Museo Guggenheim21:30

TEAM ROCKERS Pamplona - IruñaBBOYING SHOW+FREESTYLE• Entorno Museo Guggenheim

La primera parte es una coreografía de breakdance puro, donde destacan los efectos visuales y los movimientos acrobáticos. Gracias a este espectáculo han conseguido varios premios, siendo ganadores del campeonato de Street Dance D’ZANP (Mungia), ganadores del AKA DANTZ 2013(Elorrio), y quedando en 2º puesto en “Show” en Battle OF The Year Spain(Zaragoza) y 3º puesto en Break On Stage 2013 (Bilbao). La segunda parte se centra en el “Freestyle”, es decir, la improvisación. Esta parte incluye más danza individual de cada bailarín, donde puede mostrarse libremente, sin estar sujeto a una coreografía y dejarse llevar por la música, siguiendo el lema “Rock your soul”.

Lehenengoa breakdance hutsezko koreografi a bat da, eta bertan efektu bisualak eta mu-gimendu akrobatikoak nabarmentzen dira. Ikuskizun horri esker hainbat sari lortu dituzte. Irabazleak izan dira Mungiako D’ZANP Street Dance txapelketan eta Elorrioko AKA DANTZ 2013 txapelketan; bigarren postua lortu dute Zaragozako Battle OF The Year Spain txa-pelketan, eta hirugarren postua Bilboko Break On Stage 2013 txapelketan. Bigarren zatia “Freestyle” delakoan zentratzen da, hau da, inprobisazioa. Zati horrek dantzari bakoitzaren dantza indibidual gehiago barne hartzen du eta nork bere burua libreki erakusteko unea da, koreografi a baten menpe egon gabe, “Rock your soul” leloari jarraituz.

Coreografía e intérpretes / Koreografi a eta antzezleak: Dase, Polini, Debon, Lil Master Freak, Kober, Naked, Kintas, Ghost, Rafagas

“Proyecto apoyado por el fondo nacional para la cultura y las artes” “Este proyecto ha sido realizado con la ayuda fi nanciera de la unión europea. El contenido de este proyecto es responsabilidad exclusiva de moving borders y en modo ninguno debe considerarse que refl eja la posición de la unión europea”.“Kultura eta arteetarako fondo nazionalak babestutako proiektua” “Proiektu hau europar batasunaren fi nantza-laguntzarekin egin da. Proiektu honen edukia moving borders taldearen ardurapekoa da soil-soilik, eta ez da ulertu behar europar batasunaren posizioa islatzen duenik”.

ERTZA – ASIER ZABALETA AlegiaADIÓS A LOS QUE OS HABÉIS IDO • Muelle

“Adiós, a los que os habéis ido” es un saludo de despedida a todas las personas que han perdido su vida durante el confl icto vivido en el País Vasco durante los últimos 40 años. Inspirado en el AURRESKU, danza tradicional vasca que se baila a modo de reverencia, este trabajo quiere ser un homenaje sentido a todas esas personas, que independientemente de su ideología o posición, se les arrebató la vida durante este confl icto. Una mirada contemporánea al AURRESKU, tanto musical como coreográfi ca, para recordar lo que no deberíamos de dejar que volviera a pasar nunca más.

“Adiós, a los que os habéis ido” azken 40 urteetan Euskal Herrian egon den gatazkan bizia galdu duten guztiei eskainitako agurra da. Agur bezala dantzatzen den AURRESKU euskal dantza tradizionala dauka oinarri, eta ideologia edo posizioa zeinahi izanik ere gatazka horretan hildako pertsona horien aldeko omenaldi sentibera izan nahi du. AU-RRESKU dantzari egindako keinu garaikidea, bai musikalki baita koreografi ari dagokionez ere. Horren bidez, berriro ere gertatzen utzi behar ez duguna gogorarazi nahi digu.

Coreografo - Intérprete / Koreografoa – Antzezlea: Asier Zabaleta Música / Musika: Iñar Sastre Textos / Testuak: Asier Zabaleta

21:00

21:30