LENGUAJE DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

Trabajo realizado por:

Adrián García Díaz

Juan Carlos Mora Chacón

1. Encuadre

Elementos externos: Tamaños y formatos: en las pantallas de

cine hay planos grandes por el tamaño de la pantalla.

8 mm. Super8. Single-8. DS8 (Doble Super8). 9,5 mm. 16 mm. y Super16. 35 mm. 65 mm.

1. Encuadre

Elementos internos: Escala fílmica: la escala viene

determinada por el tamaño del objeto, distancia entre éste y la cámara (escala real), y objetivo usado (escala óptica). Da informaciones distintas según el encuadre utilizado, conocer las distintas escalas es importante para saber distinguir el mensaje.

1. Encuadre Angulación: Va ligada a la noción de

altura. Normal: Si uno se encuentra a la misma altura

que al objeto que quiera registrar. Efecto de realidad.

Picado: Apunta desde arriba hacia abajo. Efecto de dominio o amenaza.

Contrapicado: Inclinándose la cámara hacia arriba. Efecto de sumisión o indefensión.

El nadir: O contrapicado absoluto. Efecto parecido al contrapicado.

El cenital: O picado máximo. Efecto parecido al picado.

El aberrante: cámara inclinada lateralmente. Sensación de inestabilidad y falta de equilibrio.

1. Encuadre

Óptica: De focal fija:

Objetivos angulares. Objetivos normales. Objetivos estrechos o teleobjetivos.

De focal variable: Zoom.

2. Tipos de plano

Los PLANOS GENERALES no cortan a la figura humana. Se pueden emplear para mostrar el lugar donde se lleva a cabo la acción, para mostrar las posiciones de los sujetos o para que éstos puedan moverse sin desaparecer del encuadre.

2. Tipos de plano

TIPOS DE PLANOS GENERALES: GRAN PLANO GENERAL: La figura humana

aparece pequeña e insignificante, se emplea para situar la acción global en un escenario determinado (el desierto, una ciudad, el espacio...). Se denomina también vista panorámica.

PLANO GENERAL LARGO: La figura humana aparece algo más grande que en el anterior, pero todavía sigue dominada por su entorno.

PLANO GENERAL: Representa a la figura humana completa dejando bastante espacio (o “aire”) a su alrededor.

PLANO GENERAL CORTO (O ENTERO): Representa a la figura humana completa pero con muy poco aire por encima y por debajo.

2. Tipos de plano

Los PLANOS MEDIOS cortan a la figura humana. Se suelen emplear para resaltar los personajes sobre el fondo. Sirven para mostrar la acción cuando está limitada espacialmente.

2. Tipos de plano

TIPOS DE PLANOS MEDIOS: PLANO AMERICANO: Es un plano medio largo

llamado también plano tres cuartos. Corta al personaje a la altura de las rodillas. Permite introducir varios personajes en la acción, haciendo que se puedan observar mejor sus gestos y ademanes. Tiene su origen en el cine americano: en las películas del oeste, este plano permitía observar cómo los vaqueros desenfundan sus pistolas.

PLANO MEDIO: Corta a la figura humana por la cintura. Es muy útil cuando se trata de mostrar las relaciones entre dos personajes.

2. Tipos de plano

Los PRIMEROS PLANOS representan pequeños fragmentos (generalmente el rostro). Se emplean para mostrar las emociones y reacciones y para crear momentos de tensión dramática. Con el primer plano el ojo del espectador rebasa la distancia normal con la que se perciben los objetos, aproximándose de un modo que no se suele hacer en la realidad.

2. Tipos de plano

TIPOS DE PRIMEROS PLANOS: PRIMER PLANO LARGO: Está en la frontera

entre los planos medios y los primeros. Su línea de corte está entre la cintura y el pecho.

PRIMER PLANO: Corta a la figura humana a la altura de los hombros.

PRIMER PLANO CORTO: Corta parcialmente el rostro del personaje. Posee gran intensidad dramática.

PLANO DE DETALLE: Cuando se representan detalles de las facciones (ojos, boca...) o del cuerpo (mano...), e incluso objetos de pequeño tamaño.

3. Movimiento

En el movimiento dentro del encuadre la cámara queda fija, inmóvil, mientras los personajes se mueven dentro del cuadro (cuando se actúa se llama "puesta en escena").

El motor de la cámara lleva una velocidad de 24 fotogramas por segundo.

3. Movimiento

Los efectos de cámara lenta y aceleración de la imagen se obtienen variando la velocidad de rodaje y, curiosamente, el proceso de obtención es el inverso al resultado, puesto que la ralentización se obtiene de rodar a más imágenes por segundo, lo que obliga a aumentar la exposición un stop cada vez que se doble la velocidad de rodaje. Para obtener efecto de cámara rápida deberemos rodar a menos imágenes por segundo, lo que nos obligará a reducir la exposición un stop cada vez que se ruede a mitad de velocidad, en estos casos deberemos utilizar un control de motor y de foco remoto puesto que cualquier movimiento de la cámara afectará a la imagen.

3. Movimiento

Tipos de movimiento: Panorámico: Consiste en un movimiento de

cámara sobre el eje vertical u horizontal (X o Y) . Normalmente la cámara está situada sobre un trípode y gira alrededor de su eje.Tiene un gran valor descriptivo y también puede tener valor narrativo.

Horizontal. Vertical. Oblicua. Balanceo.

3. Movimiento

Travelling: Es un movimiento de la cámara al desplazarse. Para realizarlo, evitando la inestabilidad de la imagen, se suelen emplear raíles o rampas de madera contrachapada. Permiten modificar el tamaño del plano por acercamiento o alejamiento, o el seguimiento de un sujeto.

3. Movimientos Tipos de travelling:

Con grúa: se basan en un sistema de balancín, con un contrapeso en un extremo y un asiento para el operador en el otro. Suelen poder desplazarse mediante ruedas. En los casos en que se necesita subir a gran altura llegan a emplearse grúas hidráulicas montadas en plataformas sobre camiones.

Con dolly: especie de carretillas, a veces motorizadas, que necesitan una persona que las maneje independientemente del cámara.

Con steady cam: se emplean para asegurar la estabilidad de las cámaras que se manejan manualmente. Constan de una especie de chaleco al que van unidos una serie de brazos articulados, muelles y contrapesos que equilibran la cámara.

3. Movimiento

Diferencia entre travelling y zoom: El traveling y el zoom no proporcionan

resultados equivalentes. En un travelling no se produce una modificación de las sensaciones espaciales de profundidad, ni de las proporciones de los objetos situados a diversas distancias de la cámara. Cuando se emplea el zoom cambia la escala relativa de los objetos, y la sensación de profundidad, al variar la distancia focal del objetivo.

4. Tiempo

Tiempo real: El que tarda en ocurrir un acontecimiento en la realidad.

Tiempo fílmico: El que se produce por manipulación para acelerar o retardar los acontecimientos, reproducir paso a paso o cambiar el orden de los sucesos de cara a presentar al espectador una visión intencionada y distinta del acontecimiento.

4. Tiempo

Para manipular ese tiempo fílmico se utiliza: Adecuación: cuando el tiempo real y el

tiempo cinematográfico son los mismos. Alargamiento: cuando el director alarga la

escena más de lo que dura en tiempo real. Así le da un tono más metafórico o intenta que el espectador se fije más en los detalles.

4. Tiempo

Condensación: se suprime una parte del relato que el espectador debe suplir con su imaginación. Se llama también elipsis.

Continuidad: es la función que interrelaciona espacial y temporalmente un plano con el siguiente. La continuidad permite cuando se ven dos planos seguidos, asociarlos como consecutivos.

4. Tiempo

Paralelismo: equivalían a lo que podía ser un "mientras tanto..." en la comunicación oral o escrita, con la función de presentar una segunda acción relacionada con la primera y que podía influir en la misma, ayudando a crear la expectación en el público.

Flash-Back: la vuelta atrás en el tiempo, a modo de recuerdo o evocación de una situación.

Flash-Forward: el cambio de un tiempo a otro posterior, para a continuación regresar al mismo.

5. Estructura narrativa

Arranque: es el punto de partida. Normalmente dura 1/4 aproximadamente de la película. Presenta: los personajes, los escenarios y los problemas y conflictos de la historia.

5. Estructura narrativa

Nudo: parte central. La más importante. Normalmente ocupa 2/4 partes de la película. Desarrolla los problemas y conflictos presentados en el arranque, desplegándolos en todas direcciones, con un aumento progresivo de la tensión. Culmina en el climax: punto de máxima tensión.

5. Estructura narrativa

Desenlace: Momento a partir del cual la acción camina en progresivo descenso hasta el final. Puede ser: Final cerrado: todos los problemas quedan

aclarados o resueltos para bien o para mal. Final abierto: todo o una parte decisiva

queda sin resolver. El espectador ha de sacar sus conclusiones.

6. Sonido

Abarca todos los elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme: diálogos y efectos sonoros. Entre sus cualidades: Nivel: la amplitud de las vibraciones a

través del aire produce la sensación de mayor o menor nivel (volumen). En el cine se manipula constantemente el nivel del sonido para dar mayor protagonismo a unas acciones o personajes.

6. Sonido

Timbre: describe la textura del sonido dando una cualidad tonal. Fundamentalmente, se hacen variaciones tonales en cuanto a la música y la banda sonora del film.

Tono: hace referencia a la frecuencia de las vibraciones. Juega un papel fundamentas a la hora de diferenciar objetos entre si por sus características, música y diálogos.

6. Sonido

El sonido puede ser: Sonido directo: Es el modo más natural de

recrear el ambiente y la calidad interpretativa. Puede tener problemas a la hora del rodaje.

Sonido de referencia: Graban los sonidos y los diálogos pero posteriormente no serán utilizados en la copia sino que servirán como referencia a los actores y a los técnicos de efectos de sonido.

Wildtrack: Pista de sonido que sirve como base para un ambiente dado.

7. Montaje

¿Qué es un fotograma? Imágenes impresionadas químicamente en

la tira de la película fotográfica, también se llama de ese modo a cada una de las imágenes individuales captadas por cámaras de video y registradas analógica o digitalmente.

¿Qué es una toma? La toma es el fragmento de película que se

imprime o graba desde que la cámara comienza a registrar hasta el corte.

7. Montaje

¿Qué es un plano? Es una tira continua de película

cinematográfica, creado a partir de una serie de fotogramas, que corre por un período interrumpido de tiempo. Los planos son generalmente filmados con un simple cámara y puede ser de cualquier duración.

¿Qué es una escena? Es una unidad de tiempo y de acción que

viene reflejada en el guión cinematográfico. Suele explicar el momento y lugar en el que sucede algo.

7. Montaje

¿Qué es una secuencia? Serie de escenas que forman parte de una

misma unidad narrativa. Se puede comparar al capítulo de una novela.

¿Qué es un plano secuencia? Es una secuencia filmada en continuidad,

sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano.

7. Montaje

Funciones del montaje: El montaje juega con dos elementos: El orden de los planos y su duración.

Mediante ellos puede cumplir distintas funciones:

Crear nuevos espacios y dar un sentido narrativo a unas imágenes en relación a otras.

Manipular el tiempo mediante elipsis temporal o saltos en el tiempo.

7. Montaje

Crear relaciones ideológicas entre imágenes: Relaciones de analogía, contraste y causa-

efecto. Crear un ritmo en la sucesión de los planos

jugando con: La duración de los planos. El tiempo que se tarda en leer su contenido. Las diferentes escalas utilizadas en los

encuadres.