1 Fotografía. Guía 5

Tema: Lenguaje y composición fotográfica

La practica de la guía no 5 constituye un ejercicio para realizar composición fotográfica ya sea en escenas cotidianas como en imágenes realizadas en el estudio fotográfico. Que el y la estudiante conozcan y apliquen la composición fotográfica, empleando diversas reglas que le harán conseguir imágenes más creativas.

Es responsabilidad de cada estudiante leer previamente las guías antes de asistir a las prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.

• Cámara Digital.

• Tarjeta de memoria SD.

• Memoria extraíble USB.

• Baterías recargables.

• Trípode.

Facultad: Ciencias y Humanidades Escuela: Comunicaciones Asignatura: Fotografía

Objetivo Específico

Materiales y Equipo

Contenidos

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En ocasiones las fotografías tomadas al azar resultan con una composición impecable, sin embargo no podemos confiar únicamente en la suerte. Es más un fotógrafo que busque mejorar sus resultados pasará buen tiempo pensando en la disposición de los mensajes. Cada disciplina artística tiene una simbología y una semántica diferente, los significados cambian según la utilización de esos símbolos. La gramática visual, es decir, las reglas con las que se manejan, disponen y combinan los elementos compositivos y sus relaciones, también se modifican según la técnica. El lenguaje fotográfico tiene algunas variantes respecto a otras artes visuales y para entenderlo tenemos que partir de cuatro puntos importantes: 1- Encuadre. 2- Puntos de interés. 3- Puntos de vista. 4- Composición. 1. ENCUADRE Mientras que en otras artes visuales podemos disponer de formatos diferentes, en fotografía generalmente trabajamos con un tipo de cámara que nos limita en el formato. De acuerdo al modo como sujetamos la cámara, horizontal o verticalmente; podremos distinguir a través del visor tres tipos de formatos fotográficos. 1.1. Apaisado u horizontal 1.2 Aberrante

Introducción Teórica

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1.3 Orientación vertical

2. PUNTOS DE INTERÉS Antes de hacer una toma fotográfica debemos definir concretamente cuál es nuestro punto de interés, es decir, qué es lo que realmente queremos captar en esa imagen. Este ejercicio hace que el mensaje sea más claro porque estamos considerando qué vamos a decir antes de decirlo. Además, es recomendable darnos el tiempo para considerar si el resto de los elementos diferentes a nuestro punto de interés son necesarios en el encuadre o podemos desecharlos. Por ejemplo, cuando hacemos un retrato en exteriores nuestro punto de interés es la persona a retratar; los

elementos que la rodean deben reforzar la intención de la fotografía, es decir, acentuar o apoyar la personalidad del sujeto. Cualquier elemento dentro del encuadre que no cumpla esta función es un estorbo, sobra, debe quedar fuera. Todos los elementos inútiles o inertes sólo son distractores que dificultan la claridad del mensaje; los llamaremos ELEMENTOS NO DESEADOS. Como principiante es importante hacer el ejercicio de observar detenidamente todo el encuadre para aprender a distinguir los elementos compositivos de los no deseados, especialmente en el FONDO (todo lo que se encuentra por atrás del punto de interés) que comúnmente descuidamos inconscientemente por centrar nuestra atención en el sujeto principal. 3. PUNTO DE VISTA Una vez que se ha decidido cuál es el punto de interés tenemos que decidir desde qué punto de vista vamos a observarlo. Una simple variante de ÁNGULO DE VISIÓN o de distancia puede producir un mensaje completamente diferente. Un paso hacia delante, hacia atrás o subirnos en una silla para considerar otros puntos de vista sobre la misma escena, puede transformar el mensaje.

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Vamos a analizar tres posibilidades de ángulos de visión como ejemplo: 3.1. Ángulo paralelo. Cuando colocamos la cámara en posición paralela al sujeto, es decir, ubicándola aproximadamente a la mitad de la distancia entre la cabeza y los pies, entonces la distorsión de la perspectiva se anula y las proporciones del sujeto aparecen muy similares a la realidad. 3.2. Picada.

Cuando el sujeto se encuentra por debajo de nuestro ángulo visual y tenemos que inclinar la cámara para incluirlo en el encuadre, estamos haciendo una toma en picada. Este ángulo provoca una distorsión de la perspectiva, como al fotografiar un niño pequeño, su cabeza se ve desproporcionadamente grande y nos da una sensación de inferioridad.

3.3. Contrapicado. Cuando el sujeto se encuentra por encima de nuestro ángulo visual y tenemos que inclinar la cámara hacia arriba para incluirlo en el encuadre, estamos haciendo una toma en contrapicado. Este ángulo provoca una distorsión de la perspectiva, como cuando fotografiamos un monumento en un parque, la base y los pies se ven desproporcionadamente más grandes que la cabeza y nos da una sensación de superioridad. 4. LA COMPOSICIÓN Aunque las reglas que vamos a ver no son principios matemáticos ni recetas, si se usan con propiedad notaremos como la imagen obtenida provoca, cuando la observamos, sensaciones de mayor intensidad. 4.1. Composición Simétrica 4.2. Composición Asimétrica

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4.3. Composición con Líneas 4.4. Composición por Disposición 4.5. Composición por Selección 4.1. Composición Simétrica La composición simétrica resulta agradable si los motivos que se fotografían están a ambos lados del eje de simetría y tienen un mismo peso visual, sin embrago la simetría no sólo puede conseguirse de esa manera, sino un elemento colocado de manera centrada es un recurso válido también para volver una composición simétrica. Veamos algunos ejemplos:

En estas fotografías las proporciones de los elementos fueron colocados de manera simétrica, nótese como al trazar un eje vertical se puede apreciar la colocación proporcional de los elementos retratados, los cuales no necesariamente tienen que ser iguales. Aquí un solo elemento fijado en el centro otorga a la fotografía un sentido bastante simétrico. 4.2. Composición Asimétrica La asimetría consiste en romper el eje con la colocación a propósito de elementos, esto se hace por diferentes razones, para que la composición adopte una forma como la composición en triángulo, en L, etc. Para sugerir movimiento o cierto grado de expectación o para otorgarle a la composición un mayor dinamismo. Nótese como se remarca el desequilibrio en esta fotografía, sin embargo las líneas del suelo parecen contrarrestar en alguna medida el desequilibrio visual.

Aquí lo asimétrico viene dado por la dirección del elemento, al igual que en la composición simétrica no es necesario colocar más elementos. Es un principio de composición sumamente simple, pero que produce un imagen con mayor dinamismo.

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4.3. Composición con Líneas Este tipo de composición esta conformado por líneas que sugieren movimientos o conducen nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible. Estas líneas pueden estar presentes en la imagen o existir implícitamente uniendo sus elementos constituyentes. Ejemplos:

4.4. Composición por Disposición A partir del encuadre se tiene la posibilidad de disponer los elementos libremente, tomando en cuenta nuestro criterio personal. Ejemplo: 4.5. Composición por Selección

En el caso especifico de la arquitectura, paisajes, la realidad escénica, etc. No se puede disponer o variar la ubicación de los elementos sólo se puede seleccionar el área de interés. En el ejemplo vemos una estatua de un ángel, no podemos ordenar a los monumentos, edificios o seres inanimados que cambien de lugar o se muevan como deseamos, más bien elegimos por medio del encuadre lo que deseamos que aparezca en la foto.

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Para el desarrollo de la primera parte de esta guía se seleccionará elementos atractivos visualmente para fotografiar, los cuales permitan realizar los ejercicios de diferentes tipos de ángulos: paralelo, picada y contrapicado. Es conveniente prever la iluminación que se utilizará para comunicar el mensaje deseado. En total se tomará 3 fotografías haciendo uso de los tipos de ángulos, para ello utilizarán la escala de aberturas y las velocidades. Será necesario hacer una ficha técnica para anotar la combinación de aberturas y velocidad empleada por cada fotografía. Sin olvidar el valor de exposición. Total de fotografías: 3. Explote su creatividad y diviértase. Para realizar la segunda parte de esta guía deberá hacer uso de las diferentes composiciones fotográficas y aplicar los principios estudiados anteriormente. Se recomienda ir acompañado al tomar las fotos, por medidas de seguridad y para llevar un registro detallado de cada ejercicio como parte de la ficha técnica. Se aclara que cada alumno es responsable de realizar su propia sesión fotográfica. Es responsabilidad de cada alumno obtener las siguientes fotografías: *Dos fotografía con composición Simétrica. * Dos fotografía con composición Asimétrica. * Dos fotografía con composición de Líneas. * Dos fotografía con composición por Disposición. * Dos fotografía con composición por Selección. Total de fotografías: 10 Recuerde ser creativo y hacer la respectiva ficha técnica por cada fotografía. El total de fotografías a entregar en esta guía es de 13, de las cuales se elegirá una imagen para ser impresa en una ampliación 8x10”. ENTREGA DE TRABAJO. Cada alumno entregará:

1. Presentación digital de la guía (CD) ésta puede ser presentación en Power Point, Flash, etc. Debe incluir portada, introducción, racional, fichas técnicas, fotos y conclusión.

2. El racional debe contener toda la justificación de su trabajo. No es lo mismo que la introducción.

3. La ficha técnica debe contener: • Tipo de ASA que utilizo.

Procedimiento

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• La abertura y velocidad que se utilizó. • White Balance • Calidad de la Imagen. • Tamaño de la imagen. • Marca de la cámara. • Modelo de la cámara.

4. Hoja de evaluación. Nota: Cada guía incluye una hoja de evaluación distinta y enumerada que correspondiente a la actividad a realizar, si ésta faltara, se le descontará un punto de su nota automáticamente.

1. Fotografía

Entregar su trabajo en un sobre creativo, con su respectiva viñeta, la cual deberá contener la siguiente información:

2. Número de la guía 3. Nombre del alumno 4. Nombre del instructor 5. Fecha de entrega 6. Grupo de Laboratorio.

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Guía No 5: Lenguaje y composición fotográfica

EVALUACION

% 1-4 5-7 8-10 Nota

CONOCIMIENTO

(Teoría de ángulos encuadres y principios de composición)

30% Conocimiento deficiente de los fundamentos teóricos

Conocimiento y explicación incompleta de los fundamentos teóricos

Conocimiento completo y explicación clara de los fundamentos teóricos

APLICACIÓN DEL CONOCIMIENTO

10% No distingue, ni aplica los ángulos fotográficos.

Distingue pero no aplica adecuadamente los ángulos fotográficos.

Distingue y aplica adecuadamente los ángulos fotográficos.

10% No aplica criterios de aberturas y velocidades

Aplica criterios de aberturas y velocidades medianamente bien

Aplica criterios de aberturas y velocidades de forma excelente

10% No aplica criterios de enfoque e iluminación

Aplica criterios de enfoque e iluminación medianamente bien

Aplica criterios de enfoque e iluminación de forma de excelente

10% No aplica criterios de composición

Aplica criterios de composición medianamente bien

Aplica criterios de composición de forma de excelente

ACTITUD

• Responsabilidad

• Lectura de guías de laboratorio

• Materiales requeridos para la práctica

• Búsqueda de escenarios idóneos

20% Materiales incompletos o no cumplen con lo requerido para la práctica.

Los materiales requeridos para la práctica no están desarrollados adecuadamente o no fueron entregados puntualmente.

Trajo los materiales requeridos para la práctica y fueron presentados puntualmente.

10% No tiene actitud proactiva.

Actitud proactiva y con propuestas no aplicables al contenido de la guía.

Tiene actitud proactiva y sus propuestas son concretas.

TOTAL 100%

Hoja de cotejo:

5

Alumno:

Docente:

GL:

Fecha: