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IES DE MILLADOIRO CURSO 2018-2019

LENGUAJE Y PRÁCTICA

MUSICAL

1º BACHILLERATO

NOMBRE:

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INDICE

Evaluación …………………………………………………………………………………………………. 3

Elementos del leguaje musical …………………………………………………………………………………………………. 5

Sonido …………………………………………………………………………………………………. 11

Representación gráfica …….……………………………………………………………………………………………. 15

Melodía ………………………………………………………………………………………………….. 18

Alteraciones ………………………………………………………………………………………………….. 19

Estructura ………………………………………………………………………………………………….. 24

Intervalo ………………………………………………………………………………………………….. 25

Ritmo ………………………………………………………………………………………………….. 29

Tempo ………………………………………………………………………………………………….. 31

Dinámicas ………………………………………………………………………………………………….. 31

Texturas ………………………………………………………………………………………………….. 34

La voz ………………………………………………………………………………………………….. 36

Música medieval …………………………………………………………………………………………………. 42

Renacimiento …………………………………………………………………………………………………. 47

Barroco …….……………………………………………………………………………………………. 51

Clasicismo ………………………………………………………………………………………………….. 55

Romanticismo ………………………………………………………………………………………………….. 57

Impresionismo ………………………………………………………………………………………………….. 64

Siglo XX ………………………………………………………………………………………………….. 65

Flauta ………………………………………………………………………………………………….. 71

Anexos y canciones ………………………………………………………………………………………………….. 83

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EVALUACIÓN Y CUALIFICACIÓN

- Se hará un examen de teoría por trimestre que se valorará sobre 6, así como dos controles de

flauta que se valorarán sobre 1 punto cada uno. La presentación de algún trabajo obligatorio o

control de canto, danza o lectura musical (según el trimestre) puntuarán otro punto y el punto

restante hasta el 10 lo aportará la actitud y el trabajo de clase.

No se harán exámenes de recuperación hasta después de la evaluación.

- El examen de flauta se realizará de forma individual y las pruebas de canto y movimiento se

harán en grupo y se valorarán mediante la observación por parte del profesor. Se valorará la

implicación y el interés del alumno en la realización de estas actividades.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

- Para aprobar cada trimestre es necesario alcanzar una puntuación de 3 en el examen escrito, y

de 0.5 en cada uno de los controles de flauta, canto, danza o trabajo obligatoriol que se realice

ese trimestre.

- Se suspenderá el trimestre de no presentarse el alumno al examen escrito o a alguno de los

controles, a no ser que la falta sea justificable por una causa de fuerza mayor y en lo posible,

documentalmente (justificante médico, citación del juzgado, etc.)

- Es imprescindible la asistencia regular a clase, la puntualidad, traer el material de trabajo

(cuadernillo, flauta y bolígrafo), así como un comportamiento correcto en clase y una buena

actitud hacia la materia.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

- La nota de la evaluación será la suma de las calificaciones del examen escrito y de los controles

de flauta, canto o danza, así como de la actitud y el trabajo de clase.

- Sube la calificación del trimestre:

1. Asistir a los conciertos didácticos programados por el departamento y comportarse

adecuadamente en ellos, así como realizar los trabajos sobre los mismos propuestos por

los profesores.

2. Colaborar en las distintas actividades complementarias propuestas por el

departamento, como festivales u otras…

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- Baja la calificación del trimestre:

1. Las faltas de asistencia y puntualidad no justificadas. Cada falta de asistencia sin

justificar baja 0.1 punto y cada falta de puntualidad sin justificar baja 0.05 puntos.

2. No traer el cuaderno, la flauta o el bolígrafo (cada uno baja 0.1 puntos).

3. Comportarse incorrectamente en clase, es decir:

- No realizar las actividades de clase encomendadas por los profesores

- No atender y molestar durante las explicaciones de la profesora o en las

actividades que exijan silencio

- No escuchar y respetar las opiniones y manifestaciones musicales de los

compañeros.

- No respetar la prohibición de comer en clase o la del uso del móvil.

La reiteración de un comportamiento incorrecto podrá bajar la nota un máximo de tres puntos

sobre la nota media de la evaluación, aunque esto suponga la no superación del trimestre.

El alumno/a que tenga suspensas la primera y segunda evaluación así como los respectivos

exámenes de recuperación, no aprobará el curso en la convocatoria de junio, aunque apruebe los

exámenes del tercer trimestre.

5

ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

Ritmo Binario Cuaternario

Ternario

De 5 tiempos, de 7 tiempos…

Tempo

Agógica

lento – adagio – moderato – andante – allegro – presto – prestissimo

accelerando, ritardando, rubatos

Dinámica pp – p – mp – mf – f – ff cresc. - dim. - sfz

Melodía Expresiva o rítmica

Adornada o sencilla Con melismas, trinos, articulaciones…

Textura Monódica

Polifónica: varias voces Melodía acompañada

Homofónica

Contrapunto

Instrumentos Aerófonos (maderas y metales),

cordófonos,

membranófonos, idiófonos,

electrófonos

Orquesta sinfónica, orquesta de

cámara, orquesta de cuerda, banda

de música, solista, dúo, trío,

cuarteto…, banda de rock, jazz…

Voces Femeninas y niños: soprano –

mezzosoprano - contralto

Coro masculino, coro de voces blancas,

coro mixto, cuarteto masculino,

orfeón

Voces iguales, voces mixtas

Masculinas: contratenor – tenor

– barítono - bajo

Formas

vocales

Canción, villancico, balada, bolero, tango, ópera, aria, dúo, trío, cuarteto,

coro, misa, motete, cantata, zarzuela…

Formas

instrumentales

Sinfonía, concierto, dúo, trío, cuarteto, quinteto,

Estructura Binaria AB, Ternaria ABA, AAB… Rondó ABACADA… Estrófica AAAAA

Copla y refrán ABABA Libre

Géneros Vocal-instrumental

Religioso-profano

Dramática o teatral, escénica,

programática – pura

De cámara – de concierto

Carácter agitado, enérgico, con brío, decidido, animado, gracioso, alegre,

juguetón, marcial, majestuoso, pomposo, serio, solemne, misterioso,

angustioso, tranquilo, triste, apasionado, dulce, expresivo…

Estilo Rock, pop, jazz, clásico (medieval, renacimiento, barroco, clásica,

romántica, impresionista, siglo XX, vanguardias), folclórico, bossa

nova, new age

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Comentarios/críticas de audiciones:

1º Presentar la obra musical, diciendo el título completo (disco si es el caso), el

compositor/grupo, estilo y época

2º Breve biografía situando al compositor/grupo en un lugar, estilo musical y época

3º Curiosidades sobre la obra: Porqué la compuso, de qué trata, qué describe, etc.

4º Comentario musical

Esta composición tiene ritmo ……………… (si hay variaciones rítmicas también se deben comentar

El tempo es ………………………….. (citar las variaciones de velocidad si las hay)

Su melodía es en general …………………………………………………..(se debe decir si hay algún tema

contrastante y si tiene o no adornos)

Dinámica de intensidad ¿Hay contrastes de intensidad sonora?

Su forma musical es… (decir el tipo de composición) y su estructura

…………………………………………………………..

Su textura es …………………………. en estilo …………………………………………….

Interpretada por (instrumentos, voces o agrupaciones)

Es una música de carácter………………………………. Y pertenece a los géneros

…………………………………………………

5º Valoración personal/crítica: se trata de decir si la canción es buena o no, al margen de que

te haya gustado, siempre razonando tu opinión

¿Qué se debe tener en cuenta?

1º Algunos comentaristas musicales señalan que para que una pieza sea buena musicalmente ha de

tener en general, suficientes dosis de repetición, contraste y variación musical

Repetición: porque a nuestro cerebro le gusta percibir melodías que ya ha escuchado

Contraste: porque si se escuchara siempre la misma melodía igual, la música sería aburrida

Variación: repetir sí, pero nunca igual, siempre variando algún elemento musical

2º La letra (si tiene sentido o no, la temática, cómo se ajusta a la música, etc.)

3º Las melodías (si son simples y repetitivas, si son pegadizas o no, si tiene más de un tema

musical)

4º La instrumentación, si te parece la adecuada o no,

5º La interpretación ¿Qué han conseguido comunicarte con su interpretación? ¿Cómo te has

sentido?

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CANCIONES PARA CANTAR Y ANALIZAR

Cuando brille el sol La Guardia

G

Yo no quiero que me des tu amor

D

ni una seria relación

Am D G

no quiero robarte el corazón

G

Yo no quiero que llores por mí

D

cuando no esté junto a ti

Am D G Em

Y ahora préstame atención

C D G

Tan solo quiero tu calor.

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

G

Nena déjate arrastrar

D

esta noche nunca acabará

Am D G

no tengas miedo a despertar

G D

No me busques en el viejo bar

D

ni me sigas al andar

Am D G Em

mis huellas el viento las borró

C D G

Tan solo quiero tu calor.

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

D D7

Cuando brille el sol te recordaré

G Em

si no estás aquí

C D7 G

cuando brille el sol, olvídate de mí

8

DREAM A LITLE DREAM Versión de Mammas & The Papas

Stars shining bright above you

Night breezes seem to whisper: I love you

Birds singing in the sycamore tree

Dream a little dream of me

Say nighty-night and kiss me

Just hold me tight and tell me you'll miss

me

While I'm alone, blue as can be

Dream a little dream of me

Stars fading but I linger on, dear

Still craving your kiss

I'm longing to linger till dawn, dear

Just saying this

Sweet dreams till sunbeams find you

Sweet dreams that leave all worries behind

you

But in your dreams, whatever they be

Dream a little dream of me

Stars fading but I linger on, dear

Still craving your kiss

I'm longing to linger till dawn, dear

Just saying this

Sweet dreams till sunbeams find you

Sweet dreams that leave all worries far

behind you

But in your dreams, whatever they be

Dream a little dream of me

Las estrellas brillan intensamente sobre ti

Las brisas de la noche parecen susurrar “te amo”

Los pájaros cantan en el árbol sicómoro

Sueña un pequeño sueño conmigo

Di que noche más oscura y bésame

Solo abrázame fuerte y dime que me extrañarás

Mientras esté tan solo y triste como se pueda

estar

Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco,

cariño

Todavía ansiando tu beso

Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño

Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te

encuentren

Dulces sueños que dejen todos tus problemas

atrás

Pero en tus sueños cualquiera que sean

Sueña un pequeño sueño conmigo

Las estrellas se apagan pero yo permanezco,

cariño

Todavía ansiando tu beso

Deseo quedarme hasta el amanecer, cariño

Solo diciendo esto

Dulces sueños hasta que los rayos de sol te

encuentren

Dulces sueños que dejen todos tus problemas

atrás

Pero en tus sueños cualquiera que sean

Sueña un pequeño sueño conmigo

9

HEY JUDE Beatles

F C

Hey, Jude, don't make it bad,

C7 F

take a sad song and make it better

Bb F

Remember, to let her into your heart,

C F

then you can start, to make it better.

F C

Hey, Jude, don't be afraid,

C7 F

you were made to go out and get her,

Bb F

the minute you let her under your skin,

C F

then you begin to make it better.

F7 Bb

And anytime you feel the pain,

Dm Gm

Hey, Jude, refrain,

F C C7 F

don't carry the world upon your shoulders.

F7 Bb

For well you know that it's a fool,

Dm Gm

who plays it cool,

F C C7 F

by making his world a little colder.

F C C7

Na na na na na na na na na...

F C

Hey, Jude, don't let me down,

C7 F

you have found her now go and get her,

Bb F

remember to let her into your heart,

C F

then you can start to make it better.

F7 Bb

So let it out and let it in,

Dm Gm

Hey, Jude, begin,

F C C7 F

you're waiting for someone to perform

with.

F7 Bb

And don't you know that is just you?

Dm Gm

Hey, Jude, you'll do,

F C C7 7

the movement you need is on your shoulder.

F C C7

Na na na na na na na na na...

F C

Hey, Jude, don't make it bad,

C7 F

take a sad song and make it better,

Bb F

remember to let her under your skin,

C F

then you'll begin to make it better

(better, better, better,better, better, oh!)

F Eb Bb F

Na, na na na na na na ,na na na na, Hey Jude

F Eb Bb F

Na, na na na na na na ,na na na na, Hey Jude

10

Mediterráneo (Joan Manuel Serrat)

Quizá porque mi niñez

sigue jugando en tu playa,

y escondido tras las cañas

duerme mi primer amor,

llevo tu luz y tu olor

por donde quiera que vaya,

y amontonado en tu arena

guardo amor, juegos y penas.

Yo, que en la piel tengo el sabor

amargo del llanto eterno,

que han vertido en ti cien pueblos

de Algeciras a Estambul,

para que pintes de azul

sus largas noches de invierno.

A fuerza de desventuras,

tu alma es profunda y oscura.

A tus atardeceres rojos

se acostumbraron mis ojos

como el recodo al camino...

Soy cantor, soy embustero,

me gusta el juego y el vino,

Tengo alma de marinero...

¿Qué le voy a hacer, si yo

nací en el Mediterráneo?

Y te acercas, y te vas

después de besar mi aldea.

Jugando con la marea

te vas, pensando en volver.

Eres como una mujer

perfumadita de brea

que se añora y que se quiere

que se conoce y se teme.

Ay...

Si un día para mi mal

viene a buscarme la parca.

Empujad al mar mi barca

con un levante otoñal

y dejad que el temporal

desguace sus alas blancas.

Y a mí enterradme sin duelo

entre la playa y el cielo...

En la ladera de un monte,

más alto que el horizonte.

Quiero tener buena vista.

Mi cuerpo será camino,

le daré verde a los pinos

y amarillo a la genista...

Cerca del mar. Porque yo

nací en el Mediterráneo...

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EL SONIDO Es un fenómeno acústico que se produce por la vibración de un cuerpo elástico, por

ejemplo, el parche de un tambor, las cuerdas de una guitarra, las cuerdas vocales, el aire,

etc.

El sonido necesita un medio elástico para poder propagarse. El medio más habitual es el

aire, pero también puede propagarse a través de sólidos y líquidos.

Pe.: el agua (1.435 m/s)

el cobre (3.800m/s)

el vidrio (5.600m/s)

En el aire suele propagarse a una velocidad de 340 m/s aunque depende de la temperatura.

Ej.: a -10º la velocidad es 324 m/s

A 0º, la velocidad es 331 m/s

A 15º es 340 m/s

A 40º es 356 m/s

Problema

Un día de tormenta, si el trueno se escucha 15 s. más tarde que la visión del rayo ¿a

qué distancia de nosotros está?

e = V x t e= 340 x 15= 5.100m = 5.1 Km

El sonido se propaga en forma de ondas concéntricas, llamadas ondas sonoras. Un cuerpo

vibra y transmite la vibración a las moléculas de aire más cercanas y estas a las siguientes

y así sucesivamente hasta que llegan a nuestro oído. No todas las moléculas comienzan a

vibrar a la misma velocidad, lo que puede dar lugar a que haya zonas de acumulación de

partículas y otras zonas con menor densidad. (Símil de los coches parados en un semáforo)

Las ondas sonoras al

propagarse en el aire son

ondas longitudinales, es

decir, que si la fuente sonora está en A y se dirigen al punto B,

las moléculas de aire vibran sin salirse de la recta AB

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Un corte trasversal de los círculos concéntricos nos da el dibujo estándar de la onda

sonora; en realidad esta onda pura sólo se puede conseguir en laboratorios, en la

naturaleza no existe. La cresta de la onda es la zona de mayor presión o concentración de

partículas.

CUALIDADES DEL SONIDO

Intensidad: Es la fuerza con que se emite el sonido; tiene que ver con la amplitud de la

onda (A). Se mide en decibelios (dB). Escuchamos sonidos entre 10dB y 120dB (umbral del

dolor). Una conversación normal está a unos 40dB. La OMS recomienda la no exposición a

sonidos cuya intensidad supere los 65 dB, siendo lo idóneo unos 55dB.

Altura o tono: Nos dice si en sonido en agudo o grave; depende de la frecuencia de la

onda sonora, es decir, de la longitud de onda.

Se mide en herzios (Hz)

1Hz= 1 vibración /s

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Nuestro oído puede percibir sonidos entre 20Hz y 20.000Hz pero algunos animales

producen y escuchan sonidos por encima y por debajo de estas frecuencias. Son los

llamados infrasonidos (por debajo de 20 Hz) y ultrasonidos (por encima de 20.000Hz); por

ejemplo, el silbato de educar a los perros, la comunicación de algunos insectos…. Los

murciélagos y los delfines pueden escuchar frecuencias superiores a 100.000 Hz.

Frecuencias de la escala central del piano y otros ejemplos

El “la” central del piano tiene 440Hz, que es el sonido del diapasón.

Duración: Es el tiempo que tarda el sonido en desaparecer desde que se emite; pueden ser

largos o cortos. Se mide en segundos, décimas de segundo, centésimas, milésimas, etc.

DO RE MI FA SOL LA SI DO’ abeja mosquito voz humana

261 294 330 349 392 440 494 523 33Hz 18.000Hz A partir de

4000Hz

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Timbre (o color): Es la diferente forma de sonar de cada instrumento o voz; según esta

cualidad distinguimos un violín, de una flauta o un piano, aunque toquen la misma melodía.

El timbre depende de la forma de la onda, y esta a su vez de los armónicos, que son ondas

secundarias que se unen al sonido principal emitido (sonido fundamental). Sólo se logran

ondas puras en los laboratorios. Los primeros armónicos tienen las siguientes distancias:

8ª, 5ª, 4ª, 3ª M, 3ª m, 3ª m, 2º M

Según el timbre, un sonido puede ser: metálico, brillante, opaco, seco, estridente,

cristalino, ronco, dulce, nasal, apagado…

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REPRESENTACIÓN GRÁFICA DE LOS SONIDOS

MUSICALES

La altura sonora se representa gráficamente mediante las notas musicales que se

escriben en el pentagrama. La notación musical que utilizamos habitualmente se llama

notación diastemática. En la música occidental hay doce notas musicales, siendo las

siguientes las siete notas naturales:

El nombre de las notas se debe al monje benedictino Guido de Arezzo, quién en el siglo XI,

toma las letras iniciales de los primeros versos de un himno dedicado a San Juan Bautista.

Hacia el siglo XVI se añade la nota musical SI, tomando las primeras letras de Sancte

Ioannes, y en el XVIII se sustituye el UT inicial del himno por DO (de Dominus o Señor).

En Francia se sigue usando UT.

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En la película “Sonrisas y lágrimas”, la institutriz de los siete hijos del barón von Trapp, les

enseña las notas musicales utilizando un sistema nemotécnico. Os escribo el original en

inglés, y la versión española, que no es la traducción exacta:

Doe, a deer, a female deer Don, es trato de varón

Ray, a drop of golden sun Res, selvático animal

Me, a name I call myself Mi, denota posesión

Far, a long, long way to run Far, es lejos en inglés

Sew, a needle pulling thread Sol, brillante astro es

La, a note to follow Sew La, al nombre es anterior

Tea, a drink with jam and bread Sí, de asentimiento es

That will bring us back to Do (oh-oh-oh) y otra vez ya viene el Do (oh-oh-

oh)

LA DURACIÓN DEL SONIDO: Se representa con las figuras

Cada figura dura el doble de la siguiente. A cada figura le corresponde un silencio y

un número, que representa cuántas de esas figuras caben en una redonda. Por

ejemplo, la negra tiene el número 4 porque en una redonda caben 4 negras.

Signos que prolongan el sonido

El puntillo

Prolonga el sonido la mitad

de su propia duración

El

calderón

Prolonga el sonido un

poco, sin duración exacta

La ligadura

Suma las duraciones de dos

notas de igual altura

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GRAFÍA MUSICAL

Pentagrama: Es una pauta de cinco líneas y cuatro espacios en la que se escribe la

música. No es la única pauta, pero es la más utilizada.

Partitura medieval Partitura del siglo XX

Clave: Es un signo que se coloca al principio del pentagrama e indica la altura de los

sonidos y el nombre de las notas.

Clave de do

Sitúa sonidos

agudos

Clave de sol

Sitúa sonidos

medios

Clave de fa

Sitúa sonidos

graves

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LA MELODÍA

Una melodía es una combinación de sonidos de distintas alturas y duraciones, que tiene

un principio y final claros y además expresa una idea musical. La melodía de una obra

musical es lo que nos suele quedar en la cabeza después de escuchar una canción y luego

tarareamos o cantamos.

ESCALAS: Para construir melodías se utilizan las escalas. Una escala musical es una serie

de sonidos ordenados por alturas. En la música occidental los compositores suelen utilizar

unas escalas llamadas diatónicas.

Las escalas diatónicas constan de siete sonidos, a distancia de tonos y semitonos y pueden

ser mayores o menores según la situación de los semitonos. Por ejemplo:

Escala diatónica de Do Mayor

Escala diatónica de la menor

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LAS ALTERACIONES Son signos que modifican la altura de las notas subiéndoles o bajándoles un semitono la

altura. Son tres:

a) El sostenido: el sonido es un semitono más agudo (alto)

El bemol: el sonido es un semitono más bajo (grave)

El becuadro: elimina el efecto del sostenido y del bemol

1º Señala en el teclado los siguientes sonidos: Reb, Sol#, Sib, Mi#, La#, Dob, Sol,

Fa#

Alteraciones propias: junto con la

clave forman la armadura de la

tonalidad

Alteran toda la canción

Alteraciones accidentales

Alteran sólo el compás

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ARMADURAS, ESCALAS DIATÓNICAS Y TONALIDADES

Según el número de sostenidos o bemoles que tenga una composición musical o una

escala en su armadura, diremos que está compuesta en una determinada tonalidad.

Tonalidad: Es la relación que existe entre las notas de una composición y una nota

centro o eje llamada tónica. Depende de la escala elegida por el compositor. Las

hay mayores y menores, como las escalas.

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OTRAS ESCALAS

1. La escala cromática: Tiene doce sonidos a distancia de semitono

Escala cromática de Do

I II III IV V VI VII VIII IX X XI XII

2. La escala pentatónica u oriental: Tiene cinco sonidos sin semitonos

Escala pentatónica de Do

I II III IV V I I’

CANCIÓN DE INDIA (SADKO) Rimsky - Korsakov

3. Escala de blues

I II III IV V VI

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MELODÍAS RÍTMICAS Y EXPRESIVAS: Las melodías rítmicas suelen ir por grados

disjuntos, ser rápidas y tener figuras cortas; las expresivas o “cantabile” suelen ir por

grados conjuntos ser lentas y con figuras largas.

Romeiro ao lonxe Luar na lubre

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres

con herbiñas de namorar,

dareille a quen alén mar está

o aloumiño do meu amor.

Hei de vestir a camisa de liño

(que ela teceo para min)

con herbiñas de namorar;

(anda o lagarto azul e souril)

a acaroar mapoulas bermellas,

(nacidas de fusís),

co aloumiño do meu amor,

(alleo á guerra e ao seu tambor).

Morto ou vivo hei volver á terra

(que ela andou canda min)

con herbiñas de namorar;

(chouta o mascato polo cantil)

a vela-lo adro familiar,

(ala lonxe, na fin),

co aloumiño do meu amor.

Cabo do mundo, ó pé dun aguillón

(doeme a guerra ruín)

entre herbiñas de namorar;

(corvo mariño voa xentil)

o amilladoiro a levantar

(e pan santo a colorir)

co aloumiño do meu amor.

Romeiro hei de ir lonxe ao San Andres

con herbiñas de namorar,

dareille a quen alén mar está

o aloumiño do meu amor.

Scarborough fair Simon & Garfunkel

Are you going to Scarborough fair?

Parsley, sage, rosemary and thyme

Remember me to one who lives there

She once was a true love of mine

Tell her to make me a cambric shirt

(On the side of a hill in a deep forest green)

Parsley, sage, rosemary and thyme

(Tracing of sparrow on snow-crested brown)

Without no seams nor needle work

(Blankets and bedclothes the child of the

mountain)

Then she'll be a true love of mine

(Sleeps unaware of the clarion call)

Tell her to find me an acre of land

(On the side of a hill a sprinkling of leaves)

Parsley, sage, rosemary and thyme

(Washes the grave with silvery tears)

Between the salt water and the sea strand

(A soldier cleans and polishes a gun)

Then she'll be a true love of mine

(Sleeps unaware of the clarion call)

Tell her to reap it with a sickle of leather

(War bellows blazing in scarlet battalions)

Parsley, sage, rosemary and thyme

(Generals order their soldiers to kill)

And gather it all in a bunch of heather

(And to fight for a cause they've long ago

forgotten)

Then she'll be a true love of mine

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La feria de Scarborough (Popular irlandesa)

Ejemplo de melodía rítmica: “Polca de John Ryan”

MELODÍA SENCILLAS Y ADORNADAS: Son sencillas la que no contienen adornos, como por

ejemplo, los melismas en música vocal. Un melisma es un adorno de la melodía que consiste en

atribuir a una sílaba de texto más de un sonido. Ej.: “I always love you” de Witney Houston

¿Cuántos sonidos abarca el melisma del ejemplo?

Otros adornos de la melodía

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ESTRUCTURA MELÓDICA DE UN CANCIÓN

La melodía suele estructurarse o dividirse en TEMAS. En una obra musical suele haber más de

un tema, y se denominan Tema A, Tema B, Tema C… por orden de aparición y entre ellos hay

pausas o reposos llamadas cadencias.

Temas: ideas musicales con sentido completo.

Introducción: Breve fragmento instrumental que antecede el primer tema.

Interludio: Fragmento instrumental de cierta duración que suena en el medio de dos

temas musicales; suele ser un tema completo.

Coda: Fragmento instrumental o vocal que termina una composición; es como una

despedida.

Soldadura: Breve fragmento musical de relleno, que sirve de unión entre dos temas

musicales. A veces la forman dos o tres sonidos, otras es un poco más larga.

“Mejor mañana” de Vega Mil vueltas sobre la almohada me pongo el mundo al revés porque será que siempre fallan mis ganas de hacerlo bien ya sé tal vez me pierda de vista no quieras saber porqué cambiar el swing bailar sin medida hasta que duelan los pies Quizás el mundo sea humano y tenga previsto un ardid con la indulgencia a desmano ya poco se puede pedir que hacer si siempre encuentro a lejos motivos para seguir qué hacer si no me van los consejos si te preguntan Dile a los demás que fui un cometa errante una luz que se perdió buscando el norte tengo la impresión que mi vida cambiará a mejor, mañana, mejor mañana, mejor sin más, mejor mañana, mejor sin más.

500 gr de nicotina pegados en el pulmón cientos de litros de cafeína acelerando el motor qué hacer si no sé quedarme quieta sentadita en mi sillón mejor soñar perder la cabeza si te preguntan Diles a los demás que fui un cometa errante una luz que se perdió buscando el norte tengo la impresión que mi vida cambiará a mejor, mañana, mejor mañana, mejor sin más, mejor mañana, mejor sin más. Bailar cantar sentir el swing creer que todo cambiará así me siento más feliz da igual lo tengo que intentar cada nota me hace sonreír Diles a los demás que fui un cometa errante una luz que se perdió buscando el norte tengo la impresión que mi vida cambiará a mejor, mañana, mejor mañana, mejor sin más, mejor mañana, mejor sin más...

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LOS INTERVALOS

Es la distancia que hay entre dos sonidos. Se mide en tonos y semitonos. La distancia más corta

es la de segunda y si no hay distancia se llama unísono. Para saber el intervalo se cuenta la

nota de partida y la de llegada.

Analiza los siguientes intervalos diciendo si son ascendentes o descendentes

LOS TONOS Y SEMITONOS: Son medidas de distancia sonora. Un semitono es la mitad de

un tono.

Importante: Entre los sonidos “mi” - “fa” y entre los sonidos “si” – “do” la distancia sonora es

más pequeña, un semitono, da igual la escala que sea.

ACORDES y ARPEGIOS

ACORDE: Es un grupo de tres o más sonidos que suenan simultáneamente. El más frecuente es

el acorde tríada, formado por el sonido fundamental, que le da nombre al acorde, su tercera y

su quinta superpuestas. Muchas veces se repite la nota fundamental una octava más alta.

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ARPEGIO: Consiste en tocar las notas de un acorde sucesivamente y muy rápido.

Acompañar canciones con acordes:

1º Debemos saber en qué escala o tonalidad está compuesta

2º Debemos saber cuáles son los acordes de tónica, dominante, subdominante y sexto grado

Por ejemplo, si la escala elegida es La mayor

Acordes de quinta

Escala de La M I (A) IV(D) V(E) VI(F#m)

27

Acompaña con acordes la siguiente melodía

Danza israelí

Otra forma sencilla de acompañar canciones es hacer una segunda voz por terceras:

Collín, collín, collín

Collín, collín, collín, toxos e flores e pensamen, e pensamen, e pensamentos

Pala, pala, palabras amorosas, que leva o ven, que leva o ven, que leva o vento

Flores collín, flores collín, flores do teu xardín (bis)

28

Un blues de 12 compases, escrito en la escala de La mayor, tendría la siguiente secuencia de

acordes:

Montanbike de Mojinos Escozíos (en La Mayor)

Tengo un coche que es una esponja

gasta más pretoleo que un tractor.

Tengo un coche que es una esponja

la Camsa me va a da una condecorasión.

Y como un día me pique...

es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es un vampiro

se chupa el degrasiao medio surtidó.

Tengo un coche que es un vampiro

chupa gasolina hasta cuando esta parao el

motó.

Y como un día me pique...

es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es mi ruina

no como carne desde que lo tengo, to pa

gasolina.

Tengo un coche que es mi ruina

ya no pueo da las clases de aerobi, to pa

gasolina.

Y como un día me pique...

es que me compro una montanbike.

Tengo un coche que es mi verdugo

cuando llega el día 5 de cada mes ya no

tengo un duro.

Tengo un coche que es mi verdugo

anda que no echo na ni na de meno el mulo.

Y como un día me pique...

es que me compro una montanbike.

29

EL RITMO

El ritmo es el latido de la música y lo transmite la secuencia de “beats” o acentos fuertes y débiles de

la música. Los ritmos más básicos son:

Ritmos Compases Ejemplos

Binario: dos tiempos (fuerte-

débil)

2/4 , 6/8 Merengue, pasodoble, marchas, rap

Ternario: tres tiempos (F-d-d) 3/4 , 9/8 Vals, minueto

Cuaternario: cuatro tiempos (F-

d-f-d)

4/4 , 12/8 Rock, bachata

Vocabulario relacionado con el ritmo

Ritmo medido: ritmo en el que se da una secuencia regular de acentos fuertes y débiles; está sujeto a

un compás prefijado de dos, tres, cuatro, cinco… tiempos.

Ritmo marcado: ritmo medido en el que se acentúan especialmente la parte fuerte. En las danzas el

ritmo suele ser marcado.

Ritmo libre: ritmo en el que no se da una sucesión matemática de partes fuertes y débiles. Realmente

lo que forman las células rítmicas son una sucesión de arranques y reposos que dependen de los

acentos prosódicos del texto, produciéndose células rítmicas binarias y ternarias combinadas.

Polirrítmia: simultaneidad de distintos esquemas rítmicos, aunque tengan la misma métrica (compás)

Según el esquema rítmico del acompañamiento instrumental también se habla de ritmo de tango o

habanera, de cha cha, chá, etc.

Ejemplo.: Esquema rítmico de una habanera (o del tango)

30

Habanera para Ana de Rudolf Mauz

Ritmo: ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Compás: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………….....

Tempo: …………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Signos de repetición:……………………………………………………………………………………………………………………………..

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Tonalidad: ……………………………………………………………………………………………………………………………………………...

Signos de prolongación del sonido: …………………………………………………………………………………………………….

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...

Anacrusa: Nota o grupo de notas que precede al primer tiempo fuerte de una frase musical.

Se produce cuando la melodía empieza con un compás incompleto, es decir, en tiempo débil.

31

Compases de amalgama

Son métricas irregulares, que surgen de la suma de dos compases distintos

Ej.: Compás de 5/8 o de zortzico:

Surge de la suma de un compás ternario y de uno binario 3 + 2

8 8

Buscando hacer fortuna como emigrante se fue

a otras tierras y entre las mozas una quedó

llorando por su querer.

- Vuélvete al caserío no llores más mujer, que

dentro de unos años muy rico he de volver.

Y si me esperas, lo que tú quieras de mi

conseguirás, Maitetxu mía, Maitetxu mía,

calla y no llores más.

-Yo volveré a quererte con toda el alma

Maitetxu mía, y volveré a cantar sortxicos al

pasar.

Y volveré a decirte las mismas cosas que te

decía, por oro cruzo el mar y debes esperar.

Luchó por el dinero y al verse rico volvió por

ella, saltó a tierra el primero porque soñaba con

su querer.

- Ya llego al caserío, voy a volverla a ver.

No sale a recibirme, que es lo que pudo ser.

Murió llorando y suspirando: “mi amor en donde

estás”

-Maitetxu mía, Maitetxu mía, ya no he de verte

más.

No volveré a quererte con toda el alma Maitetxu

mía, ni volveré a cantar sortxicos al pasar.

Ni volveré a decirte las mismas cosas que te

decía, el oro conseguí pero el amor perdí.

Maitetxu mía, Maitetxu mía, ya no he de verte

más.

32

TEMPO Y AGÓGICA Indica la velocidad a la que se debe interpretar, así como los cambios de velocidad que se

realizan.

Términos que aceleran progresivamente la velocidad: Accelerando (accel):

Términos que disminuyen progresivamente la velocidad: Rallentando (rall) o Ritardando (rit)

Términos que detienen momentáneamente el tempo: Rubato

Para indicar la vuelta a la velocidad inicial: “a tempo” o “primo tempo”

DINÁMICA

La dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Los términos

utilizados para indicar la intensidad se llaman “matices” de dinámica o intensidad. Estos son

los más usados:

pp (pianissimo): muy Suave.

p (piano): ‘suave’.

mp (mezzo piano): ‘poco suave’ (o sea ‘no tan suave’). Se usa más en obras

orquestales.

mf (mezzo forte): ‘poco fuerte’.

f (forte): ‘fuerte’.

ff (fortissimo): ‘muy fuerte’.

Los términos de tempo más usados son:

Largo: muy despacio

Larguetto

Lento: muy despacio

Adagio: despacio

Adagietto

Andante: tranquilo pero sin lentitud

Andantino

Moderato

Allegretto

Allegro: alegre, aprisa

Presto (vivace, vivo): muy aprisa

Prestissimo (vivacísimo): muy aprisa

El metrónomo es un aparato que sirve

para medir el tempo, el ritmo y el

compás

33

Cambios repentinos de intensidad

La notación sf ('sforzando') o sfz ('sforzato') indican un acento repentino.

Cambios graduales

Existen palabras que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los

dos más comunes son

cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad

sonora)

dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora)

1º Haz el “intensigrama” de la siguiente audición:

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

ff

mf -------------------------------------------------------------------------------------------------

pp

34

TEXTURAS MUSICALES

Textura monódica o monofónica: Textura musical que consiste en una sola línea melódica

o voz. Puede tener acompañamiento con instrumentos de altura indeterminada (claves,

crótalos, pandereta, cascabeles, palmas…)

Textura polifónica: Textura que se produce cuando se escucha más de una línea melódica

o voz simultáneamente. En las partituras polifónicas, las voces que suenan simultáneamente

se agrupan en sistemas. Hay tres estilos polifónicos:

Melodía acompañada: Textura musical que se produce cuando una voz más importante,

destaca sobre un acompañamiento de acordes o arpegios.

When the Saints go marching in

35

Textura homofónica: Textura polifónica que se produce cuando hay una melodía

importante, acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo

melódico

36

LA VOZ

El principal y más natural de los instrumentos musicales es la voz. Para producirla, entran

en juego distintos aparatos que forman el sistema vocal humano.

El aparato respiratorio: donde se almacena y circula el aire. Nariz, tráquea,

pulmones y diafragma.

El aparato fonador: donde se produce el sonido. Laringe, y cuerdas vocales.

El aparato resonador: donde el sonido adquiere las características de timbre

propios de cada voz. Faringe, cavidad bucal, senos maxilares…

1º Explica brevemente cómo funciona el aparato fonador:

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

37

Funcionamiento de las cuerdas vocales

Las cuerdas vocales están en la parte superior de la tráquea, en la

laringe, que es el bulto en la parte frontal del cuello que sube y baja al

tragar. El cartílago que protege las cuerdas vocales es la nuez. Están

formadas por un ligamento (cuerda), un músculo y un cartílago blando.

Las cuerdas vocales se abren cuando respiramos, por lo que no producen

sonido. Hay unos músculos detrás que las hacen juntarse. Cuando el aire

es expulsado a través de ellas vibran y producen sonido.

Las cuerdas vocales masculinas son más largas y gruesas que las

femeninas e infantiles, por lo que produce sonidos más graves.

Cuánta más masa de las cuerdas vocales vibra, más grave será el sonido:

Voz de pecho

Es la voz con la que habitualmente hablamos, la parte más grave de

nuestro rango. Se utiliza para las notas graves y medias. Su nombre

proviene del lugar donde se nota la resonancia, que es el pecho.

Voz mixta

Es la voz que se utiliza en las notas del puente. Se produce una

transición gradual de masa vibratoria de más a menos a medida que

subimos de tono. La resonancia se siente parte en el paladar blando

y parte en la boca.

Voz de cabeza

Es la que se utiliza en las notas agudas. Para producir las ondas

sonoras, es requerida menos masa vibratoria de las cuerdas vocales

y la vibración se siente en la cabeza.

Falsete

Normalmente se encuentra en el registro agudo. Se caracteriza por

carecer del sonido característico de la voz natural de la persona y

por sonar con mucho aire. Por estos motivos se ha ganado el

sobrenombre de “Voz de Mickey Mouse”.

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CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

Agudas Soprano ligera o coloratura (apta para ejecutar

largas vocalizaciones). P.e. La reina de la noche

Soprano Soprano lírica

Soprano dramática (voz de timbre denso y expresivo).

P.e. Tosca.

MUJER

Mezzosoprano

Contralto ----------- Contratenor

Tenor ligero

Tenor lírico

Tenor Tenor dramático

Tenor cómico

HOMBRE Barítono

Serio

Bajo Bajo bufo (ópera bufa

Graves

Contratenor: Cantante varón adulto que canta en el registro de voz masculina más agudo,

empleando el falsete y la voz de cabeza. Los hay sopranos (sopranistas), mezzosopranos y

contraltos.

Castrato (castrati en plural): Cantante varón adulto al que se les somete a una operación

para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un cantante dotado de un

timbre especial ya que la laringe no crece, gran potencia vocal por tener una caja torácica

mayor que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de

esplendor. El último castrato sirvió al Papa a principios del XX.

Tiple (o soprano): Cantante varón niño, antes del cambio e voz. Es sinónimo de la voz

femenina de soprano y el término se usa para ambos sexos.

39

Tesitura y extensión

Cuando se habla de instrumentos coinciden, pero cuando se habla de voces, se suele distinguir

entre tesitura y extensión:

La extensión de una voz es la franja de sonidos que esa voz es capaz de interpretar,

sin considerar volumen y calidad del sonido

La tesitura vocal es la parte de la extensión vocal en la cual se pueden realizar sonidos

de mejor calidad sonora y timbre más adecuado.

Las características para definir la tesitura de una voz son:

lamusicatelocuenta.blogspot.com/.../nessun-dorma-y-distintos-timbres-vo. TIMBRES VOCALES

1º Describe la voz de un compañero/a atendiendo a la altura y al timbre .

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

2º ¿Qué es el Do de pecho?

…………………………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………………

El timbre Cálida, melodiosa, áspera, cavernosa, sensual, varonil,

clara, delgada, oscura, gruesa

La intensidad Posibilidad de lograr sonidos fuertes

Un “vibrato” igualado Variación periódica y rápida de la altura del sonido

La posibilidad de “messa di

voce” (Bel canto)

Consiste en cantar una nota en pianissimo y lentamente

abrirla y hacerla más poderosa hasta un forte, y luego

reducirla hasta pianissimo como al principio.

Agilidad y coloratura (Bel canto) La capacidad de la voz lírica de ejecutar sucesiones de

notas rápidas.

40

AGRUPACIONES VOCALES

Dúo o duetto, terceto… sextetto: Conjunto de solistas (dos, tres… ata seis) de igual o

diferente tesitura

Cuarteto masculino: Conjunto de cuatro cantantes masculinos (contratenor, tenor, barítono,

bajo)

Coro mixto: Conjunto formado por varias voces dispuestas en cuatro grupos según las

tesituras de soprano, contralto, tenor y bajo.

Coro de cámara: Es un coro pequeño, como mucho de 20 integrantes. Puede ser un coro mixto

pequeño, un coro masculino…

Orfeón: Es un coro mixto grande, de alrededor de 100 componentes.

Coro de voces blancas: Conjunto vocal formado por mujeres o niños.

Articulaciones

Legato En legato, las notas se interpretan sin hacer ninguna pausa o separación

entre ellas, es decir, sin interrupción del sonido

Staccato o

picado

En staccato, las notas se interpretan sueltas cortando el sonido pero

manteniendo la duración.

Gallo o flip Cambio abrupto de resonancia y calidad de la voz al pasar de un registro a

otro.

Marcato o

subrayado

se mantiene la duración de las notas pero se acentúa el sonido

41

Danza de los cisnes Tchaikovski

42

MÚSICA MEDIEVAL (s. V al XV)

CONTEXTO

Es una sociedad “teocéntrica”, es decir, Dios es el centro del mundo y como consecuencia la

iglesia tiene un poder inmenso, tanto económico como cultural, pues los clérigos eran casi los

únicos que sabían leer y escribir.

La arquitectura, la escultura, la literatura y la música estaban al servicio de la iglesia y por

eso se conserva mucha música religiosa. También se hacía música profana para amenizar las

fiestas campesinas o de los grandes señores, pero apenas se conserva ya que los clérigos no se

molestaban en escribirla.

La música medieval es básicamente VOCAL (interviene la voz humana) y MONÓDICA (una

única línea melódica o voz).

Vocabulario musical que debes conocer:

1. Canto gregoriano: es la música religiosa cristiana de la Edad Media y lo entonaban los

monjes y monjas en las iglesias y monasterios. Es música vocal a capela y monódica, con ritmo

libre, melodía muy adornada con melismas y en latín.

2. Cantiga: es una canción profana medieval, compuestas normalmente por los trovadores e

interpretadas por los juglares. Son monódicas, están escritas en lengua vernácula (propia del

país) y suelen interpretarse acompañándose de instrumentos. Según su temática, las había de

amor, de amigo, de maldecir y de Santa María.

3. Cantigas de amigo: cantigas puestas en boca de una mujer que canta la ausencia de su

amado o amigo. Su origen es árabe. Musicalmente hablando, son importantísimas las cantigas

del juglar de Vigo Martín Códax, del siglo XIII, encontradas en el Pergamino Vindel, ya que

conservan música escrita.

4. Melismas: son adornos de la melodía que consiste en atribuir varios sonidos musicales a

una única sílaba de texto

5. Códice: son los libros manuscritos en los que se recopilan las partituras medievales. El de

la catedral de Santiago se llama Códice Calixtino en honor al papa Calixto II, al que se le

atribuye la autoría del códice. Es un manuscrito del siglo XII, una especie de guía para los

peregrinos que hacían el camino de Santiago, con sermones, relatos de milagros del apóstol y

cantos.

6. Monofonía: textura musical que consiste en una única línea melódica

7. Trovadores y juglares

8. Pergamino Vindel

43

9. Notación musical: es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente

una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el

compositor. En la edad media se usaron los neumas, los tetragramas y los pentagramas.

10. Zanfona: instrumento cordófono frotado. Una manivela hace girar una rueda de madera

que roza las cuerdas; los diferentes sonidos se logran pinzando las cuerdas con las teclas del

mástil. El organistrum es una zanfona de gran tamaño.

11. Bordón: acompañamiento musical sencillo que consiste en tocar la tónica de la escala y la

dominante.

12. Nota pedal es cuando se toco sólo un sonido continuado, normalmente la tónica o la

dominante.

Audición nº 1

Obra: Cantiga nº 2 “Mandad’ei comigo”

Autor: Martin Códax

Forma: cantiga de amigo

Estilo y época: lírica trovadoresca medieval

44

Los trovadores eran poetas y músicos de noble cuna que componían las cantigas. Algunos de

ellos también las interpretaban, pero ante reyes y nobles, normalmente acompañándolas de un

laúd o un arpa.

Los juglares eran músicos de clase baja que iban por los pueblos entreteniendo a las gentes;

también era malabaristas y cuentacuentos… Martin Codax, Meendiño y Xoan de Cangas fueron

tres famosos juglares gallegos.

Martin Códax fue un juglar muy famoso de la zona de Vigo que vivió en el siglo XIII; era muy

culto y sabía componer además de interpretar.

De los cientos de cantigas de amor y de amigo que se compusieron en gallego - portugués sólo

se conserva la música de 6 cantigas de amigo compuestas por Martin Códax y de 7 cantigas de

amor compuestas por Don Denis.

El pergamino con las partituras de Martin Códax fue encontrado casualmente como forro de

un libro de filosofía por el anticuario librero Pedro Vindel en 1914 y se conoce como el

Pergamino Vindel. Es un documento de gran importancia histórica que por desgracia no está

en Galicia; se conserva en “The Morgan Library & Museum” de Nueva York. En este pergamino

hay la letra de 7 cantigas y la música de seis de ellas.

Fragmento del Pergamino Vindel

Monumento a los juglares gallegos.

Isla de San Simón

45

Los instrumentos que acompañaban a las cantigas se conocen gracias a la iconografía

medieval, es decir, esculturas, bajo relieves y las “miniaturas” de los códices

Representaciones del rey

David tocando el arpa

(izq.) y el rabel (dcha.)

Catedral de Santiago de

Compostela

Zanfona y organistrum

46

Neotrovadorismo

Es un movimiento poético que surge en Galicia en la década de 1930. Se inspira e intenta

imitar el estilo de las cantigas (sobre todo de amigo) de los trovadores y juglares medievales,

aunque dándole un aire nuevo. Utiliza incluso los recursos estilísticos medievales, como la

imitación, paralelismo, leixaprén…

Canciones del disco “A dama e o cabaleiro” de Amancio Prada, con letra de Álvaro Cunqueiro.

A dama que ía no branco cabalo O cabaleiro da pruma na gorra No niño novo do vento

levaba un pano de seda bordado meu amigo é! hai unha pomba dourada (bis)

Na verde fror quen poidera namorala (bis)

as letras van de amor. O cabaleiro do verde tabardo meu amigo.

meu amigo é!

O cabaleiro do cabalo negro Canta ao luar e ao mencer

levaba unha fita colléndolle o pelo Ogallá que na guerra non morra en frauta de verde olivo

Na verde fror meu amigo é! quen pondera namorala (bis)

as letras van de amor. meu amigo.

Non de frecha, de asta nen dardo

No meio do río cambiaron as vistas meu amigo é! Ten áers de de fror recente

él para o pano i ela pra fita cousas de recén casada (bis)

Na verde fror Música: Amancio Prada quen pondera namorala (bis)

as letras van de amor. meu amigo.

As vistas lles viron no río cambiar Tamén ten sombra de sombra

O pano e a fita por se enamorar e andar primeiro de río (bis)

Na verde fror quen pondera namorala (bis)

As letras van de amor. meu amigo.

Música: Amancio Prada Música: Luís Emilio Batallán

47

RENACIMIENTO (s. XV – XVI)

CONTEXTO

El nombre de Renacimiento proviene del “renacer” de la cultura clásica de Grecia y Roma, que

se produce en esta época y que repercute en todos los ámbitos de la sociedad, desde el arte

hasta la forma de vida y el pensamiento.

La sociedad se vuelve antropocéntrica que quiere decir que el “hombre” como ser es el centro

del universo y surge una corriente filosófica llamada Humanismo. Al hombre se le reconocen

una serie de capacidades intelectuales y artísticas al margen de Dios, lo que propicia el

desarrollo de la técnica aplicada a varios campos: astronomía, anatomía, navegación... Algunos

personajes son: Cervantes, Shakespeare, Galileo Galilei, Leonardo da Vinci, Gutemberg…

Vocabulario musical que debes conocer:

1. Polifonía: textura musical en la que varias líneas melódicas se superponen. En la textura

predominante en el Renacimiento y épocas posteriores.

2. Homofonía: textura polifónica que se produce cuando hay una melodía importante,

acompañada por otras líneas melódicas que avanzan con el mismo ritmo melódico

3. Contrapunto: tipo de textura polifónica que se produce cuando las melodías que suenan

simultáneamente son igual de importantes. Hay contrapunto imitativo y libre. Un ejemplo de

contrapunto imitativo es el canon.

4. Villancico: es una composición vocal y profana de la España del renacimiento. Musicalmente

es de textura polifónica y de temática popular, es decir de interés para los habitantes de la

“villa” (de ahí el nombre de villancico). Las letras están escritas en castellano antiguo o en

portugués. Había villancicos religiosos y profanos, y estaba de moda la temática del amor

pastoril, aunque también los hay que cuentan algún acontecimiento histórico importante, o de

argumento pícaro e incluso obsceno.

5. Madrigal: es una composición vocal profana propia de Italia. Es similar al villancico, y suele

contener efectos sonoros y onomatopeyas.

6. Capilla musical: es un grupo de músicos, cantores e instrumentistas que trabajaban para

una casa noble o una catedral. Al mando de la capilla estaba el maestro de capilla, director y

responsable de la misma, encargado de la composición y la enseñanza de la música en la capilla.

Los músicos son sólo criados de las clases altas.

48

Audición 2: “Amor con fortuna”

Juan del Enzina

Forma: villancico

Estilo: música profana española del

Renac.

Audición 3: “Cucú”

Juan del Enzina

Forma: villancico

Estilo: música profana española del Renac.

Amor con fortuna

me muestra enemiga.

No sé qué me diga.

No sé lo que quiero,

pues busque mi daño,

Yo mesmo m'engaño,

me seto do muero.

Y, muerto, no espero

salir de fatiga,

No sé que me diga.

Amor me persigue

con muy cruda guerra

Por mar y por tierra

Fortuna me sigue.

¿Quien ay que desligue

amor donde liga?

No sé qué me diga.

Fortuna traidora

me hace mudanca

Y amor, esperanza

Que siempre empeora

Jamás no mejora

Mi suerte enemiga

No sé que me diga.

Cucu cucu!

Guarda no lo seas tú.

Compadre debes saber,

que la más buena mujer,

rabia siempre por hoder,

harta bien la tuya tú.

Compadre has de guardar,

para nunca encornudar,

si tu mujer sale a mear,

sal junto con ella tú.

Audición 4: “Ecco”

Orlando di lasso

Forma: madrigal

Estilo: música profana italina del Renac.

1. O la, o che bon echo! Pigliamo ci, piacere!

2. Ha ha ha ha ha, ridiamo tutti!

3. O bon compagno! Che voi tu? Voria che tu cantassi

una canzona.

4. Perchè? Perchè si? Perchè no? Perchè non voglio.

Perchè non voi?

5. Perchè non mi piace! Taci dico!

6. Taci tu! O gran poltron! Signor, si!

7. Orsu non più! Andiamo! Adio bon echo! Adio bon

echo!

8. Rest' in pace! Basta! Basta! Basta! Basta!

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¡AY, LINDA AMIGA! Villancico anónimo del Renacimiento

Ay, linda amida que no vuelvo a verte

Cuerpo garrido que me lleva a la muerte

1º No hay amor sin pena, pena sin dolor

Ni dolor tan agudo como el del amor (bis)

2º Levánteme madre, al salir el sol

Fui por los campos verdes, a buscar mi amor (bis)

50

BRANLE G. Gervais

51

BARROCO (siglos XVII – 1ª mitad del s.XVIII)

El barroco (siglo XVII- 1ª mitad del XVIII) es una época de crisis general que abarca lo

religioso, económico y lo político. También es la época de los grandes monarcas absolutistas,

que gobernaban a su antojo pues consideraban que eran la representación de Dios en la tierra

y que ejercían la soberanía por derecho divino. Luis XIV “El rey sol” en Francia o Enrique VIII

en Inglaterra son ejemplo de dos monarcas absolutistas.

Es la época de Antonio Vivaldi, George Frederick Haendel y Johann Sebastian Bach

Vocabulario musical que debes conocer:

Orquesta: agrupación musical de instrumentos de cuerda, viento y percusión. Surge en esta

época para la interpretación de conciertos, suites, ballets, óperas, etc. La orquesta va

cambiando a lo largo de los siglos, aumentando en número de instrumentos. La más antigua se

llama orquesta de cámara: es pequeña 10 – 30 músicos) y no tiene instrumentos fijos. La

orquesta sinfónica es grande (70 – 100) y es más moderna.

Bajo continuo: línea melódica grave sobre la que se construyen acordes que sirve de

acompañamiento instrumental en una composición. Suele interpretarlo un instrumento de

teclado un contrabajo o algún otro instrumento de cuerda como la tiorba.

Ópera: es una composición vocal, dramática (teatral) con representación escénica, y

argumento profano. Consta de fragmentos instrumentales y vocales para solistas y coro. Es

una obra teatral enteramente musical, en la que los diálogos son cantados, y la acción

representada en el escenario. La ópera nació en Florencia a finales del siglo XVI en un intento

de resurgir la tragedia griega. En ella se unen todas las artes: la música, la literatura (el

52

texto), la pintura (decorados), teatro (hay actores que narran la historia), y además hay

efectos especiales muy espectaculares.

Coral: es una composición vocal religiosa propia del culto protestante. Es polifónica,

normalmente en estilo homofónico, para cuatro voces. Es un género creado por Martin Lutero

con el objetivo de que los fieles pudiesen participar cantando durante las celebraciones

litúrgicas. Por ello, las melodías son sencillas y el texto está en alemán, no en latín. Lo habitual

era que los fieles cantasen la primera voz, y las otras tres las interpretasen instrumentos;

solo los coros profesionales cantaban a 4 voces.

Castrato (castrati en plural): Son cantantes varones adultos a los que se les somete a una

operación (castración) para conservar la voz aguda de soprano, mezzo o contralto. Es un

cantante dotado de un timbre especial, gran potencia vocal por tener una caja torácica mayor

que mujeres y niños y de gran agilidad. La 1ª mitad del s. XVIII es su época de esplendor. El

último castrato sirvió al Papa a principios del XX. Un famoso castrato fue Carlo Broschi,

“Farinelli”.

Concierto: es una composición instrumental para solista y orquesta en la que ambas dialogan

entre sí. Suele tener tres movimientos: rápido – lento – rápido.

Hay dos tipos:

Concierto solista: el solista (solo) dialoga con la orquesta (tutti)

Concierto grosso (grueso): varios solistas (concertino) dialogan con el tutti

Audición nº5

Título: Coral “Jesús bleibet meine Freude” (Jesús es mi alegría) de la Cantata BWV 147

Autor: Johann Sebastián Bach (Alemania 1685 – 1750)

Forma musical: Coral

Estilo y época: polifonía religiosa protestante del barroco

Jesús bleibet meine Freude Jesús es mi alegría,

Meines Herzens Trot und Sanft, el consuelo, la dulzura de mi corazón.

Jsus wehret allen Leide, Jesús me defiende de todo mal

Er ist meines Lebens Kraft, Él es la fuerza de mi vida

Meiner Augen Lust und Sonne, la alegría y el sol de mis ojos

Meiner Seele Schatz und Wonne, el tesoro y las delicias de mi alma

Darum lass ich Jesum nicht por eso no aparto a Jesús

Aus dem Herzen und Gesicht de mi corazón y de mi vista.

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1º Interpreta con flauta la melodía sobre el disco:

Audición 6

Obra: Concierto de Brandenburgo nº 2 en fa Mayor, BWV 1047 1º mov: Allegro

Autor: Johann Sebastian Bach

Forma: concierto grosso

Estilo: música profana del Barroco

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Investiga en Internet

1ª Durante el barroco, comienzan a triunfar los “castrati”. Investiga sobre los castrati: ¿Por

qué se ponen de moda? ¿Cómo era su educación? ¿Cómo son físicamente? ¿Cómo era su voz?

Busca información sobre Farinelli en España. ¿Existen los castrati en la actualidad?

2ª En la ópera francesa del barroco solía incluirse un ballet ¿a qué se debía? ¿Tuvo algo que

ver el rey Luís XIV, llamado también “rey sol”?

55

CLASICISMO (2ª mitad del XVIII)

CONTEXTO Y MÚSICA

El estilo de vida de la época está determinado por el pensamiento de “La ilustración”, que se

apoya en la razón y la vuelta a la vida sencilla del hombre en la naturaleza como único medio de

lograr la felicidad, escapando de la pompa y exageración propia del estilo de vida barroco.

Es una época marcada por un acontecimiento político muy importante, la revolución francesa

que traerá aires de igualdad, libertad y fraternidad (por lo menos en teoría) y por las guerras

de conquista napoleónicas.

Al contrario de la música barroca, la música del clasicismo se caracteriza por ser sencilla y

equilibrada, muy poco adornada, por estar compuesta según estructuras fijas y por tener en

general carácter amable y alegre, pues tiene como finalidad entretener y deleitar a

quienes la escuchan, y no transmitir pasiones ni emociones negativas.

Los músicos siguen siendo sirvientes de las clases poderosas, pero comienzan a rebelarse

pues ellos se consideran a sí mismos “artistas”; así, Mozart y Beethoven acaban siendo

independientes.

Vocabulario musical que debes conocer:

Ópera bufa: es una composición vocal profana y dramática de argumento cómico.

Sonata: es una composición musical para un único instrumento. Suele tener cuatro

movimientos: rápido – lento – rápido – rápido.

Sinfonía: es una forma instrumental destinada a ser interpretada por una orquesta sinfónica.

Suele tener cuatro movimientos: rápido – lento – rápido – rápido.

Música de cámara: en general, música interpretada por grupos pequeños en lugares pequeños

(como salones de palacios). Dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, una orquesta pequeña…

Concierto: es una composición instrumental para solista y orquesta en la que ambas dialogan

entre sí. Suele tener tres movimientos: rápido – lento – rápido.

Hay dos tipos:

Concierto solista: el solista (solo) dialoga con la orquesta (tutti)

Concierto grosso (grueso): varios solistas (concertino) dialogan con el tutti

Pizzicato: técnica propia de los instrumentos de cuerda rozada que consiste en pellizcar las

cuerdas con los dedos

56

Cadenza o fermata: fragmento dentro de los conciertos solistas, en el que la orquesta no

toca escuchándose sólo al instrumento solista que hace gala de gran virtuosismo para su

lucimiento. Antiguamente eran improvisadas por el intérprete.

Audición Nº 7

Obra: Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do Mayor, K. 467 2º movimiento: Andante

Autor: W. A. Mozart

Forma musical: concierto solista

Estilo: música sinfónica del clasicismo

Mozart compuso 27 conciertos para piano, su instrumento favorito, aunque los primeros

estaban destinados al clave. El nº 21 lo compuso cuando tenía 27 años. Muchas veces era él

mismo quién interpretaba la parte del piano.

2ª Sigue el esquema del “ANDANTE”

1. TEMA: Tocado por los violines, con los segundos violines y violas añadiendo un acompañamiento de

tresillos de corchea. Los violonchelos y contrabajos tocan notas en “pizzicato”.

Al final, el oboe y el fagot también tocan la melodía.

TEMA: Tocado por el piano, con la mano izquierda siguiendo el acompañamiento de tresillos. Toda la

sección de cuerda toca “pizzicatos”.

DESARROLLO: Variación de la melodía a cargo del piano y finalizan cuerda y fagot.

INTERLUDIO: de corta duración, destacando primero el oboe y la flauta, y luego el piano y la cuerda

DESARROLLO: diálogo entre el piano y la sección de cuerda, variando el final de la melodía

TEMA: Escuchamos una variación muy adornada del tema tocado por el piano. Al final destacan el oboe

y el fagot.

CODA

¿SABÍAS QUE? En el título de la obra aparece “K. 467”. La “K” proviene de la palabra Kochël,

apellido del científico que catalogó las 600 obras compuestas por Mozart

57

ROMANTICISMO (S. XIX)

CONTEXTO

El siglo XIX es una época convulsa. Tras la derrota de Napoleón, las clases privilegiadas

tratan de imponer de nuevo las monarquías absolutistas y lo consiguen durante algún tiempo.

Pero en 1830 estalla de nuevo la ola revolucionaria de la burguesía y se repite en 1848, tras lo

que se instaura en la mayor parte de Europa formas de gobierno democráticas.

El nombre de Romanticismo proviene de los “romances” medievales, pues los artistas

románticos buscan su inspiración en esta época que para ellos era fascinante: historias

antiguas de amores imposibles, catedrales y castillos misteriosos, cementerios... Otras

fuentes de inspiración eran la naturaleza más agreste y virgen, paisajes inexplorados, pero

también novelas y poemas de sus contemporáneos, y por supuesto sus propios sentimientos y

vivencias.

El objetivo principal de la música del romanticismo es expresar emociones, pasiones y

sentimientos en general. Para ello, los compositores se valen de recursos expresivos

relacionados con la dinámica (forte, piano, crescendo, diminuendo) y con la agógica

(ritardando, accelerando, etc).

Es interesante resaltar que la concepción de la figura del músico cambia. Deja de ser un

criado para ser considerado un artista. El piano es el instrumento rey.

Vocabulario musical que debes conocer:

Virtuoso: intérprete que domina la técnica de un instrumento a la perfección y es capaz de

ejecutar obras muy difíciles con facilidad. Franz Lizst en el piano, y Nícolo Paganini en el violín

son dos ejemplos.

Música de programa o programática: es música instrumental basada en un poema, un

cuadro… es decir, que trata de expresar un argumento o una historia. Por ejemplo.: “La danza

macabra” de Camille Saint-Saëns o “Cuadros de una exposición” de Mussorgski.

Música nacionalista: es música “culta” instrumental o vocal, que incluye elementos del folclore

de un país. Pueden ser melodías tradicionales, instrumentos tradicionales, sonidos propios del

país, paisajes… incluso como argumento en las óperas, leyendas e historias propias de ese país.

El movimiento surge en Rusia, pero pronto se extiende a Checoslovaquia, Noruega, España…

Un ejemplo es el ballet “El amor brujo”, de Manuel de Falla.

El piano: instrumento de cuerda percutida con mecanismo de teclado, de gran sonoridad y

capacidad expresiva. Fue creado en 1700 por Bartolomeo Cristofori. Los románticos

encuentran en el piano el vehículo idóneo para transmitir sus sentimientos y en todo hogar

58

burgués hay un piano (de cola o de pared). Se consideraba importante en la educación de las

niñas el aprendizaje del mismo y cualquier pieza se transcribía para este instrumento.

Piezas breves para piano:

Estudios: piezas destinadas a la práctica de una determinada destreza técnica en la

ejecución de un instrumento. En el Romanticismo, debido a su belleza, se convirtieron

en piezas de concierto.

Nocturnos: piezas de carácter dulce y meditativo y tempo lento; normalmente de

estructura ABA, suele acelerarse en la parte central.

Valses: piezas con ritmo ternario de carácter bailable; se acentúa el primer tiempo

Preludios: piezas breves de estructura libre que pueden servir de introducción a otras

Mazurcas: pieza de danza de origen húngaro; de ritmo ternario, se acentúan los

tiempos 2 y 3

Impromtus: pieza de carácter improvisatorio y estructura ABA

Música impresionista: estilo musical que surge en Francia a finales del s. XX. La música

impresionista no busca expresar sentimientos, sino evocar un clima, crear atmósferas sonoras

exóticas y sensuales que sugieran un ambiente. Para conseguir este efecto, utiliza escalas

musicales inusuales para la música occidental como la pentatónica u oriental, acordes nuevos e

incluso instrumentos pertenecientes a otras culturas, como el gong. Destaca Claude Debussy.

El estilo impresionista influyó en la música del s. XX.

Suite: forma musical formada por varios movimientos, normalmente más de cuatro, de tempo,

ritmo y carácter contrastante.

La suite barroca o antigua: era una serie de danzas

La suite romántica (y posterior): serie de movimientos con algún tipo de relación

entre sí; por ejemplo, la banda sonora de una película es una suite.

Poema sinfónico: forma musical para orquesta sinfónica que consta de un único movimiento y

tiene carácter narrativo, es decir, es música programática. Ejemplo “El aprendiz de brujo”, de

Dukas, “La danza macabra” e Saint – Saëns o “El Moldava” de B. Smetana

59

Audición Nº 9

Obra: Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125 “Coral” 5º movimiento: Allegro assai

Autor: Ludwig van Beethoven

Forma musical: sinfonía

Estilo y época: música romántica de principios del XIX

En 1793, a la edad de 23 años, Ludwig van Beethoven conoció la “Oda a la alegría” del poeta

alemán Friedrich von Schiller, y desde ese momento manifestó su inspiración y deseo de

ponerle música; pero la realidad es que por distintos motivos no se puso con ella hasta 1823

poco antes de su muerte.

Como novedad, decir que es la primera sinfonía que incluye un coro y 4 solistas (soprano,

contralto, tenor y bajo) y que cuenta con 5 movimientos, mientras que lo normal es que sólo

tuvieran cuatro.

ESQUEMA DEL MOVIMIENTO

Introducción: Presto

Unos fuertes golpes de timbal preparan la entrada de los violoncellos y el bajo cantando en

recitativo, invitando a cantar algo nuevo (parece ser que este texto es de Beethoven, no

forma parte del poema original.

¡“Oh amigos, no esos tonos!

Dejadnos entonar cánticos más amenos

Y llenos de entusiasmo.

A) Allegro assai (4/4)

El bajo solista introduce el Tema de la Alegría, que es repetido por el coro y concluido por la

orquesta:

Freude, schöner Götterfunken

Tochter aus Elysium,

Wir betreten feuertrunken,

Himmlische, dein Heiligtum.

Deine Zauber binden wieder,

Was die Mode streng geteilt;

Alle Menschen werden Brüder,

Wo dein sanfter Flügel weilt.

Alegría, Luz Divina,

del Elíseo dulce lar,

inflamados alleguemos

Diosa, a tu celeste altar.

Une otra vez tu hechizo

a quienes separó el rigor.

Fraterniza el orbe entero

de tus alas al calor.

Los cuatro solistas hacen una serie de variaciones sobre el tema anterior, repetido al final por el coro y la orquesta. Nuevas variaciones de los solistas y gran final con coro y orquesta.

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B) Allegro Assai Vivace Alla Marcia (6/8) Es una nueva variación del tema de la Alegría, pero esta vez es rítmica. Hay un solo de tenor, contestado por el coro de hombres, una intervención larga de la orquesta que termina con el tema de la Alegría para que lo repita el coro. C) Andante Maestoso (3/2) El coro de hombres entona el tema del Amor; después, Beethoven introduce una doble fuga mezclando los dos temas, el de la Alegría y el del Amor. D) Allegro enérgico Se oye la fuga iniciada por la cuerda, seguida por el barítono, el coro, el cuarteto de solistas, el tenor y el bajo, los grandes coros que cantan los dos temas y finalmente... E) Allegro ma non tanto Los solistas, los coros y la orquesta entonan un gran final con la melodía del tema de la Alegría.

Letra de la versión de Miguel Ríos

Escucha hermano la canción de la alegría

el canto alegre de que empieza un nuevo día.

Ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos.

Si en tu camino sólo existe la tristeza,

y el llanto amargo de la soledad completa.

Ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos.

Si es que no encuentras la alegría en esta tierra,

búscala hermano más allá de las estrellas.

Ven canta, sueña cantando

vive soñando el nuevo sol

en que los hombres volverán a ser hermanos.

61

EL PIANO ROMÁNTICO

Audición nº 10

Obra: Estudio en Do m, Op. 10 nº 12 “Revolucionario”

Autor: Frèdèric Chopin

Forma musical: libre

Estilo y época: música para piano del XIX

El “Estudio Revolucionario”

En la música occidental, los estudios fueron considerados por mucho tiempo composiciones

dedicadas a la práctica de determinada dificultad técnica por parte del ejecutante. Durante el

período romántico esto cambia completamente y los estudios se vuelven piezas que resaltan de

una manera cada vez más rica y compleja el virtuosismo del instrumentista.

Como parte de la oleada revolucionaria que recorrió Europa durante 1830, en Varsovia se desata

una insurrección contra el dominio ruso. La noche del 29 a 30 de noviembre, cadetes de la

Escuela de Suboficiales asaltaron el Palacio del Gran Duque de Varsovia y se apoderaron de su

arsenal. Una vez armados los habitantes de Varsovia, tomaron el control de la ciudad.

Los combates se desarrollaron durante un año. Los jóvenes combatientes y el pueblo polaco

resistieron, pero el embate del ejército ruso fue mayor, desatando una feroz represión. En

Septiembre de 1831 caía la ciudad de Varsovia frente a la ofensiva zarista que se extendería en

la ocupación militar del territorio.

Muchos polacos fueron sentenciados a muerte y otros deportados a Siberia. Las principales

universidades fueron clausuradas, toda manifestación de la cultura polaca fue prohibida y se

cerraron los periódicos escritos en polaco.

Frédéric Chopin se encontraba en Viena al momento de la insurrección. Ya siendo un músico de

renombre, a principios de 1830 viajaba a la “capital de la música” para perfeccionar sus estudios.

Cartas y documentos evidencian que al anoticiarse de la insurrección, quiso retornar y sumarse a

los combates. Pero su debilitada salud se lo impidió.

Fue así, que compuso el Estudio Op. 10, n.º 12 al que llamó “Estudio Revolucionario”, dedicado al

alzamiento y a los miles de jóvenes que habían muerto en las calles de Varsovia. Luego de la

derrota de la insurrección, Chopin no pudo volver Varsovia y debió permanecer en el exilio.

Los recursos compositivos del romanticismo y su utilización para expresar sus más profundos e

intensos sentimientos son lo que hacen a Frédéric Chopin uno de los máximos exponentes del

arte de su época.

62

63

SINFONÍA DE PRIMAVERA Cuestionario sobre la película

1. Resume el argumento en tres o cuatro líneas

2. Nombre y perfil de los tres personajes principales (tres rasgos de cada uno)

3. ¿Quién de ellos crees que es el protagonista? ¿Por qué?

4. ¿Cuál es el objetivo principal de cada uno de ellos en la película?

5. ¿Cuál es la relación entre ellos?

6. Describe el aparato utilizado por Robert Schumann para desarrollar la musculatura de los

dedos.

7. Elige una escena que te haya llamado la atención y escribe el motivo

8. Al final de la película es un final abierto y un pequeño relato de lo que fue de Clara después de

casada. Haz una reflexión sobre ese final.

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IMPRESIONISMO (finales del XIX, en Francia)

Música exótica y evocadora. Debussy, Erik Satie

Audición nº 11

Obra: “Claro de luna” de la suite Bergamasque

Autor: Claude Debussy

Forma: suite

Estilo y época: música impresionista del s. XX

La suite Bergamasque es una suite para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en

1890, la obra no se publicó hasta 1905 y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz pues

creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más

modernas.

Está dividida en cuatro piezas:

1. Preludio

2. Minueto

3. Claro de luna

4. Paspié

65

SIGLO XX

Relacionado con la vertiginosidad de los cambios políticos, económicos y sociales acontecidos en

el siglo XX, está la diversidad de estilos artísticos en general y musicales en particular que

aparecen. Se habla de música concreta, electrónica, electroacústica, aleatoria, serialismo

integral, minimalista, neoclásica…

Pero hay una serie de características generales que pueden definir parte de la música del siglo

XX.

1. El ritmo es el motor de las composiciones: hay ritmos binarios, ternarios, cuaternarios, de

cinco tiempos, siete tiempos y ritmos sincopados procedentes del jazz. Imperan las polirritmias

y el ostinato rítmico.

Polirrítmias: efecto que se produce cuando se superponen varios esquemas ritmos

Ostinato rítmico: técnica compositiva que consiste en la repetición machacante de un

mismo esquema rítmico

Música primitivista: estilo musical basado en el folclore más antiguo, incluso en lo que se

supone que harían los pueblos primitivos. Ritmos irregulares, escalas antiguas, mucha

percusión…

Música neoclásica: estilo musical de entreguerras (1920 – 1940) que sigue la música

clásica y romántica pero con ciertas innovaciones propias del s. XX. Música expresiva y

sentimental, uso de grupos de cámara, armonías y escalas clásicas (diatónicas)…

.

66

2. Las melodías se fracturan o desaparecen. En las vanguardias musicales del siglo XX, el

reinado de la melodía se viene abajo y manda el aspecto tímbrico y el rítmico. Para componerlas

se utilizan las escalas antiguas del canto gregoriano, así como la escala cromática de 12 sonidos.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1

Dodecafonismo: sistema de composición basada en la escala cromática, en la que ninguna

nota es más importante que las demás. No se puede repetir ninguna nota hasta que se

hayan tocado las 12 anteriores.

Serialismo: sistema de composición dodecafónico en el que los sonidos se organizan en

series de 12 sonidos

Serie original

Serie retrógrada

Serie invertida

Serialismo integral: sistema compositivo serial en el que se hacen serie teniendo en

cuenta la duración, intensidad y timbre del sonido, además de la altura. Usan el

sintetizador para las composiciones.

Politonalidad: sistema de composición en el que cada instrumento o voz está en una

tonalidad distinta.

En cuanto al timbre, se experimentan nuevos instrumentos y nuevos sonidos producidos de forma

artificial con sintetizadores. Entre las familias clásicas, destacan la familia de percusión y el

viento metal. Los músicos del s. XX han creado violines de hierro, flautas de platino, ventiladores

y hasta el silbido de las ballenas. Pero en el s. XX hay sobre todo pasión por el ruido. Se

manipulan los instrumentos para lograr nuevas sonoridades.

67

En 1913 Luigi Russolo escribe El arte de los ruidos e inventa

la máquina “entonaruidos”. Estas son las seis familias de

ruidos de la orquesta futurista:

1. Zumbidos, truenos, explosiones, estallidos, fragores,

estruendos

2. Silbidos, chiflidos, soplidos

3. Murmullos, susurros, balbuceos, bisbiseos, gorgoteos

4. Chirridos, crujidos, chisporroteos, frufrús

5. Ruidos obtenidos al percutir metales, maderas, pieles,

piedras…

6. Voces de animales y de seres humanos: chillidos, gemidos,

bufidos, risas, sollozos, ronquidos…

Música concreta: estilo musical que utiliza sonidos y ruidos de la realidad que se graban

para luego transformarlos en un laboratorio.

Música electrónica: crea los sonidos en el laboratorio

Música electroacústica: música generada mediante aparatos electrónicos o mediante una

combinación de estos con instrumentos acústicos

Música estocástica: música que se caracteriza por el uso del ordenador y la estadística

en su composición

Música minimalista: música basada en un pequeño motivo musical que se repite

constantemente y a partir del que se genera la obra.

Audición 12

Obra: “Danza de los adolescentes” de La consagración de la primavera

Autor: Igor Stravinski (Rusia)

Forma musical: ballet

Estilo y época: música escénica del s. XX

Este es el tercero de los ballets, luego de El pájaro de fuego, y Petrushka, escritos por encargo

del director de los Ballets Rusos (los más famosos de la época), Sergei Diaguilev, para las

temporadas de verano de París. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de

toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre.

El argumento, que se desarrolla en el escenario de una Rusia arcaica y pagana, nos muestra el

ritual en el que una joven virgen, elegida para celebrar la llegada de la primavera, es obligada a

bailar hasta la muerte ante su tribu, para lograr el favor de los dioses.

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La historia se articula en dos partes: "La Adoración de la Tierra" y "El Sacrificio". Esta audición

corresponde al comienzo de la primera parte, la "Introducción" y los "Augurios primaverales"

(danza de las adolescentes).

Es una obra claramente “rupturista” y de difícil audición

especialmente para los oídos de 1913, acostumbrados a la música

barroca, clásica y romántica. Esta obra puede considerarse para el

oyente como una obra inicial de la música clásica del siglo XX.

Precisamente por ello, el estreno en 1913 en el Teatro de los

Campos Elíseos constituyó un gran escándalo: el público comenzó a

abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica por

su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas

franceses, y los reaccionarios (conservadores) autores románticos

y postrománticos, que la consideraron como una sucesión

estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.

Curiosidades del estreno:

Al acontecimiento acude la élite intelectual del momento, desde músicos como Saint-Saëns y

Florent Schmidt entre otros, hasta artistas polifacéticos como Jean Cocteau pasando por

pintores como Pablo Picasso, y personajes de moda como Coco Chanel. Algunos, como Saint-

Saëns, el músico francés más respetado del momento, abandonarán la sala entre exabruptos a los

primeros compases considerando lo visto y oído como “un ataque a la belleza inmutable del arte”.

Otros, adalides de la modernidad, la elogiarán. Conservadores frente a revolucionarios, nadie

queda indiferente ante la propuesta. Gritos y siseos en parte del público. Otros aplauden. Nadie

está pendiente de la música, apenas audible pese a su intensidad y a pesar de los esfuerzos del

director musical, Pierre Monteaux., que permanece inmutable al ruido.

Tras el intermedio las cosas empeoran y se desata el infierno: la gente no comprende lo que está

viendo, comienzan los gritos a diestro y siniestro dirigidos al escenario y, ya puestos, las

bofetadas de alguna dama ofendida al espectador de al lado que ha tenido la ocurrencia de

aplaudir. Hay quien dice que incluso se pactan duelos para el día siguiente entre partidarios y

detractores. Algunas sillas empiezan a volar, pero la obra, afortunadamente breve, llega

milagrosamente a su final.

Stravinsky, confuso e indignado, desaparece por la puerta trasera. Diaghilev probablemente se

frota las manos…. se hablará de ello durante mucho tiempo. Y aunque seguramente ninguno de los

presentes lo intuye, lo cierto es que han sido artífices de uno de los momentos cumbre de la

música del siglo XX que cambiará para siempre una manera de entender las cosas. Se representó

al año siguiente consiguiendo un éxito total.

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Audición nº13

Obra: “Superviviente en Varsovia” (1947)

Autor: Arnold Schoenberg

Forma musical: cantata

Estilo y época: música vocal profana del s. XX

“Superviviente en Varsovia” es una áspera composición que describe gráficamente el tratamiento

inhumano dispensado a los judíos en los campos de concentración polacos. Está basado en hechos

reales. El texto y tratamiento musical se estructura en tres niveles: el narrador superviviente

narra la destrucción del gueto en inglés, los nazis hablan en alemán y los judíos en hebreo.

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Audición 14

Obra: Rapsody in blue (1945)

Autor: Gorge Gershwin

Forma musical: Rapsodia

Estilo y época: Jazz sinfónico. S. XX

Rapsodia: es una pieza integrada por varias partes, sin demasiada relación entre sí, con enlaces

libres, y cuya principal finalidad es la de ofrecer un efecto de brillantez. Puede estar compuesta

en dos partes, una lenta y dramática, y una segunda rápida.

Bohemian Rapsody de QUEEN

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CANCIONES PARA

FLAUTA Y PLACAS

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BLUE MOON Richard Rodgers

Blue moon, you saw me standing alone Without a dream in my heart Without a love of my own Blue moon, you knew just what i was there for You heard me saying a prayer for Someone i really could care for

And then there suddenly appeared before me The only one my arms will ever hold I heard somebody whisper, "please adore me" And when i looked, the moon had turned to gold Blue moon, now I'm no longer alone Without a dream in my heart Without a love of my own

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Gaudeamus Igitur Himno universitario

Gaudeamus igitur,

iuvenes dum sumus. (bis)

Post iucundam iuventutem,

post molestam senectutem,

nos habebit humus.

Ubi sunt qui ante nos

in mundo fuere?

Vadite ad superos,

transite ad inferos,

ubi iam fuere.

Vivat Academia,

vivant professores.

Vivat membrum quodlibet,

vivant membra quaelibet,

semper sint in flore.

Alegrémonos pues,

mientras seamos jóvenes.

Tras la divertida juventud,

tras la incómoda vejez,

nos recibirá la tierra.

¿Dónde están los que antes que nosotros

pasaron por el mundo?

Subid al mundo de los cielos,

descended a los infiernos,

donde ellos ya estuvieron.

Viva la Universidad,

vivan los profesores.

Vivan todos y cada uno

de sus miembros,

resplandezcan siempre.

74

SABELIÑA (Rumba galega)

.

75

76

77

MAIO LONGO Letra: Rosalía de Castro (Follas Novas)

Música: José Baldomir

Maio longo... maio longo,

todo cuberto de rosas,

para algús telas de morte;

para outros telas de vodas.

Maio longo, maio longo,

fuches curto para min:

veu contigo a miña dicha,

volveu contigo a fuxir.

78

Now the sun is shining de Peter Michel

Now the sun is shining in the sky so blue,

and its rays are bringing joy to me and you

79

Rico Vacilón (Cha cha chá) de Rosendo Ruíz Jr. Arreglo de Víctor Pliego

80

Danza de Hungría Bèla Bártok

81

82

CANON de Pachelbel

83

Pasatiempo DÍA

HORA

NACIONALIDAD

INSTRUMENTO

EDAD

En un centro cultural se celebre un ciclo de conciertos de jóvenes solistas. Con los datos que te

damos trata de averiguar el día de la semana (comienza el ciclo un miércoles y acaba un lunes), la

hora de comienzo, la nacionalidad de la música interpretada, el instrumento que toca el solista y

su edad.

1. El viernes, el concierto comienza a las 19:00, la hora más temprana, y el lunes a las

20:30, la hora más tardía

2. La pieza turca la interpreta uno de los solistas con la una flauta.

3. El concierto para piano es un día después que el de guitarra y tres antes que el de violín.

4. El primer día, a las 19:30 comienza el concierto de oboe.

5. El sábado, el concierto de arpa, interpretado por el solista de 18 años, comienza media

hora más tarde que el programado para el domingo.

6. Todos tiene entre 17 y 23 años, pero ninguno tiene 22. El más joven toca el viernes y el

más veterano el penúltimo día.

7. El de 21 años ha elegido una pieza irlandesa.

8. El miércoles, el de 20 años, interpreta una pieza alemana. Al día siguiente comienza a

sonar una canción francesa justo media hora después.

9. El intérprete de la pieza italiana comienza su ejecución a las 19:45.

10. La pieza española suena un día después de que actúe el solista de 19 años.

84

EL GUIÓN RADIOFÓNICO

A la hora de realizar un programa de radio, es imprescindible hacer un guión para que

cada uno de los componentes del equipo sepa exactamente a qué atenerse en cada

momento. El guión debe reflejar todos los datos de carácter técnico y las instrucciones

para lectores y locutores.

Para hacer un guión radiofónico se deben tener en cuenta:

1º La idea principal que se quiere transmitir, concretándola en forma de resumen

2º Las armas con las que cuenta: la palabra, la música y los efectos sonoros

No hay un modelo único de guión. En algunos programas (entrevistas, actuaciones en

directo, etc.), no siempre es posible el empleo del guión, y se emplean pautas que

estructuran el tiempo aproximado dedicado a cada una de las partes o secciones que

componen el programa.

Adjunto unas normas básicas para elaborar un guión radiofónico:

1º Es aconsejable numerar, en el margen extremo izquierdo de cada hoja, la línea

correspondiente. De esta forma se consigue ahorrar mucho tiempo durante los

ensayos y resulta muy fácil referirse a un pasaje determinado.

Ejemplo.:

145 LOCUTOR 1 Damos paso a la información meteorológica

146 LOCUTOR 2 Efectivamente, según acaba de informarnos nuestro servicio 147

meteorológico…

2º Los nombre de los personajes se sitúan en el lado izquierdo de la hoja y los textos o

parlamentos de cada persona, a continuación

Ejemplo.:

123 JUAN No sé qué te sucede

124 PILAR ¿A mí?

85

3º Cuando se insertan pasajes musicales se coloca, en el lado izquierdo de la hoja la

palabra MÚSICA y a la derecha la indicación correspondiente a dicho pasaje, en

mayúsculas y subrayado. Se debe especificar, intercalado y sin subrayar, el tiempo de

duración. En radio se hace mucho el uso de RÁFAGA o música relámpago identificativa

de la sección de un programa. También se introducen diferentes instrucciones respecto

a la música, así “pasa a fondo”, “se mezclará” (dos sonidos), “sube la música”, etc. Todas

estas indicaciones se escriben el mayúscula y subrayado.

Ejemplo.:

22 MÚSICA SUBE “EL MAR Y LA NAVE DE SIMBAD” de R. KORSAKOV -30s- Y

PASA

23 A FONDO

46 RÁFAGA CORTINA FESTIVA –5s- MEZCLA CON PRIMERAS PALABRAS

47 LOCUTOR Y QUEDA

4º Los efectos sonoros (grabados o efectuados en directo) se indican con la palabra

EFECTO en el lado izquierdo describiendo las características del mismo. Mayúsculas y

subrayado.

Ejemplo.:

27 EFECTO RUIDO DE PASOS SOBRE EL PAVIMENTO -6s-.

28 EFECTO RUIDO DE TEMPESTAD -10s-

5º Es corriente introducir instrucciones para el lector referidas a las inflexiones de la

voz. Estas se intercalan en el texto, en mayúsculas y entre paréntesis. Sin subrayar.

Ejemplo.:

68 LUCAS (IRRITADO) Pero… ¿es que no podéis dejarme ir?

123 EMILIA (ALEGRE) ¡Vamos a divertirnos!

141 ENRIQUE ¡Quiero!, ¡quiero! (PAUSA) que no te vayas.

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TRABAJO AUDIOVISUAL http://garabatikaplas.blogspot.com.es/2014/09/el-encuadre-y-los-planos.html

El encuadre

Es la porción de realidad que representamos en una viñeta o captamos en una

fotografía. Puede ser abierto o cerrado. Es abierto cuando cuando el campo visual es

amplio y cerrado cuando el campo de visión es reducido.

Los planos y el encuadre: Tipos de plano

Según el encuadre los planos tienen distinto valor expresivo. Cada tipo de plano

transmite una información o una sensación al espectador; expresa algo.

Los encuadres abiertos sitúan al espectador en un espacio y tiempo

determinado.

Los encuadres medios (en torno a la figura) narran las acciones de los

personajes.

Los encuadres cerrados sirven para mostrar los sentimientos de los personajes.

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MOVIMIENTOS DE CÁMARA

1º Emplazamiento de cámara (ángulo desde el que hace la toma)

(http://www.solosequenosenada.com/misc/tipos-de-planos-cine/202_plano_picado.php)

Plano cenital.: Tiene un efecto

estético

Plano picado.: Se utiliza para

transmitir al observador que

alguien es inferior, inocente, débil,

frágil, inofensivo o incluso para

ridiculizar

Plano normal o frontal.: Muestra al

sujeto u objeto y su aspecto físico

Plano contrapicado.: Con la cámara

ligeramente hacia arriba, se usa

para magnificar y destacar al

personaje.

Plano Nadir.: Aporta dramatismo o dinamismo a la escena

2º Movimientos de cámara

Plano fijo

Panorámica: Gira la cámara sobre su propio eje

Travelling: La cámara se desplaza mientras se graban las imágenes

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EL GUIÓN AUDIOVISUAL

El ritmo

El ritmo audiovisual se produce por el ordenamiento de los elementos visuales,

temporales y sonoros; está regulado por la duración y la combinación de los planos.

Se crea ritmo:

a) Combinando la duración de las tomas. Los planos de duración extensa dan

sensación de relax y los de corta duración transmiten dramatismo.

b) Combinando los tipos de planos. Los planos cortos seguidos crean tensión

dramática, y los largos (entero) dan tranquilidad al espectador.

c) Con la iluminación, alternando rítmicamente cloroscuros.

d) Actuando sobre el sonido

e) Contrastando la dirección de las miradas…

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MÚSICA E INFORMÁTICA

Editor de partituras: museScore 2.0

1º Bajar el programa de Internet http://musescore.org/es.

2º Crear página nueva

3º Elegir instrumentos (seleccionar y añadir)

4º Armadura de la

tonalidad y tempo

5º Compás, anacrusa y número de compases

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6º Terminar

7º Introducir notas

1. Seleccionar la N grande que está junto a las figuras musicales en la barra.

2. Se pueden introducir las notas de dos maneras:

Con el ratón, seleccionando la duración en la barra y clicando en la línea o espacio

correspondiente

Con el teclado numérico para seleccionar las duraciones y el teclado de texto

para las notas, utilizando el sistema inglés. que es mucho más rápido.

3. Correspondencia:

C – do

D - re E - mi F - fa G - sol A - la B - si

7 – redonda

6 - blanca 5 - negra 4 - corchea 3 – semico. 2 - fusa 1 – semifu.

8º Alteraciones: Para introducir sostenidos y bemoles, colocar el cursor antes del sonido

seleccionado y clicar en las flechas de dirección arriba / abajo

9º Silencios: Seleccionar la duración deseada y clicar en el 0

10º Para alargar las barras de compás y agrupar todo el sistema

Clicar en la barra y esta se pondrá azul y aparecerá un cuadradito. Arrastrar ese cuadradito

hasta donde se quiera.

11º Introducción de los elementos de la paleta de la izquierda: Con la N desactivada.

Todos se introducen seleccionando el elemento y arrastrándolo hasta el pentagrama o compás

deseado. Luego se clica sobre él y cuando se pone azul aparece el cuadradito; alargar.

12º Seleccionar un compás: Con la N desactivada, clicar en el compás deseado y aparecerá un

recuadro azul.

13º Editar el pentagrama: Para crear y eliminar pentagramas, modificar el nombre de los

instrumentos, crear pautas de dos líneas para percusión indeterminada, dividir pentagramas,

insertar compases…

Con la N desactivada. Se selecciona un compás y se clica en el botón derecho – propiedades del

pentagrama -

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14º Editar un compás: Con la N desactivada. Para eliminar los silencios que sobran en el

compás final de una obra con anacrusa. Se selecciona un compás y se clica en el botón derecho

– propiedades del compás – duración real.

15º Copiar compases: Con la N desactivada. Seleccionar los compases a copiar, botón derecho

y copiar. Situarse sobre el compás donde se quiere copiar y pegar

16º Signos de repetición, 1ª y 2ª vez: Con la N desactivada. Si al escuchar la pieza no

repite donde debe, clicar en la barra que falla y aparecen dos cuadraditos azules. Al clicar en

cada cuadro aparece una línea discontinua que indica a qué compases está afectando. Clicar en

shift, dar a las teclas de dirección y situarlo correctamente.

17º Mover compases a otro pentagrama: Para distribuir el nº de compases en cada

pentagrama. Con la N desactivada. En la paleta seleccionar “Saltos y espaciado”, seleccionar y

arrastrar el icono de la izquierda al compás desde el que se quiera saltar.

18º Añadir instrumentos: Editar – instrumentos

19º Borrar compases: Editar – compases – borrar compases seleccionado

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IN THE JUNGLE de Jimmy Cliff

Wee............................. o ma ma we (bis)

O-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-o-weh o-wim-weh.

In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight.

In the jungle, the mighty jungle, the lion sleeps tonight.

Near the village, the peaceful village, the lion sleeps tonight.

Near the village, the peaceful village, the lion sleeps tonight.

Hush, my darling, don't fear, my darling, the lion sleeps tonight.

Hush, my darling, don't fear, my darling, the lion sleeps tonight.

Whuh whuh whuh wim-o-weh. wee-ooh wim-o-weh wee-ooh

Wim-o-weh wee-ooh wim-o-weh.

ALL I WANT FOR CHRISTMAS IS YOU Mariah Carey

I don't want a lot for Christmas

There's just one thing I need

I don't care about presents

Underneath the Christmas tree

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true...

All I want for Christmas

Is you...

I don't want a lot for Christmas

There is just one thing I need

I don't care about presents

Underneath the Christmas tree

I don't need to hang my stocking

There upon the fireplace

Santa Claus won't make me happy

With a toy on Christmas day

I just want you for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

All I want for Christmas is you...

You baby

I won't ask for much this Christmas

I won't even wish for snow

I'm just gonna keep on waiting

Underneath the mistletoe

I won't make a list and send it

To the North Pole for Saint Nick

I won't even stay awake to

Hear those magic reindeer click

'Cause I just want you here tonight

Holding on to me so tight

What more can I do

Baby all I want for Christmas is you

You...

All the lights are shining

So brightly everywhere

And the sound of children's

Laughter fills the air

And everyone is singing

I hear those sleigh bells ringing

Santa won't you bring me the one I really need

Won't you please bring my baby tome...

Oh I don't want a lot for Christmas

This is all I'm asking for

I just want to see baby

Standing right outside my door

Oh I just want him for my own

More than you could ever know

Make my wish come true

Baby all I want for Christmas is

You...

All I want for Christmas is you baby..

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ALELUYA de Leonard Cohen

Now I've heard there was a secret chord

That David played, and it pleased the Lord

But you don't really care for music, do you?

It goes like this, the fourth, the fifth

The minor fall, the major lift

The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

Your faith was strong, but you needed proof

You saw her bathing on the roof

Her beauty, and the moonlight overthrew you

She tied you to a kitchen chair

She broke your throne, and she cut your hair

And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

Well there was a time when you let me know

What's really going on below

But now you never show that to me do you

But remember when i moved in you

And the holy dove was moving too

And every breath we drew was hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah

VOIS SUR TON CHEMIN de Bruno Coulais

Vois sur ton chemin

Gamins oubliés égarés

Donne-leur la main

Pour les mener

Vers d'autres lendemains

Sens au coeur de la nuit

L'onde d'espoir

Ardeur de la vie

Sentier de gloire

Bonheurs enfantins

Trop vite oubliés effacés

Une lumière dorée brille sans fin

Tout au bout du chemin

Sens au coeur de la nuit

L'onde d'espoir

Ardeur de la vie

Sentier de gloire

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SOMETHING STUPID Versión: Robin Williams & Nicole Kidman

I know I stand in line

Until you think you have the time

To spend an evening with me

And if we go some place to dance

I know that there's a chance

You won't be leaving with me

And afterwards

We drop into a quiet little place

And have a drink or two

And then I go and spoil it all

By saying something stupid

Like I love you

I can see it in your eyes

You still despise the same old lies

You heard the night before

And though it's just a line to you

For me it's true

It never seemed so right before

I practice everyday

To find some clever lines to say

To make the meaning come true

But then I think I'll wait

Until the evening gets late

And I'm alone with you

The time is right

Your perfume fills my head

The stars get red and oh, the night's so blue

And then I go and spoil it all

By saying something stupid

Like I love you

The time is right

Your perfume fills my head

The stars get red and oh, the night's so blue

And then I go and spoil it all

By saying something stupid

Like I love you

I love you, I love you

I love you, I love you

I love you, I love you

Sé que permaneceré en pie en la cola

hasta que creas que tienes el tiempo necesario

para pasar una noche conmigo.

Y si vamos a algún lugar a bailar,

sé que hay posibilidades

de que no sea conmigo con quien te vayas (de allí).

Y más tarde,

nos dejamos caer en un tranquilo y pequeño lugar,

y tomamos una copa o dos,

y luego, voy yo y lo echo todo a perder

diciendo algo estúpido,

como "te quiero".

o puedo ver en tus ojos,

todavía menosprecias las mismas viejas mentiras

que escuchaste la noche anterior,

y aunque para ti no sea más que una frase,

para mí es cierto,

nunca antes me pareció tan acertado.

Practico cada día,

para encontrar alguna frase inteligente que decir,

para hacer que tenga verdadero signifcado,

pero luego, pienso que esperaré

hasta que se haga tarde

y esté a solas contigo.

El momento es el apropiado,

tu perfume llena mi cabeza,

las estrellas enrojecen y oh, la noche es tan azul,

y luego, voy yo y lo echo todo a perder

diciendo algo estúpido,

como "te quiero".

El momento es el apropiado,

tu perfume llena mi cabeza,

las estrellas enrojecen y oh, la noche es tan azul,

y luego, voy yo y lo echo todo a perder

diciendo algo estúpido,

como "te quiero".

Te quiero, te quiero.

Te quiero, te quiero.

Te quiero, te quiero.

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MORE THAN WORD Extreme MÁS QUE PALABRAS

Saying "I love you"

Is not the words I want to hear from you

It's not that I want you not to say

But if you only knew

How easy it would be

To show me how you feel

More than words

Is all you have to do

To make it real

Then you wouldn't have to say

That you love me

Because I'd already know

What would you do

If my heart was torn in two?

More than words to show you feel

That your love for me is real

What would you say

If I took those words away?

Then you couldn't make things new

Just by saying "I love you"

More than words...

Now that I've tried to talk to you

And make you understand

All you have to do is close your eyes

And just reach out your hands

And touch me, hold me close

Don't ever let me go

More than words

Is all I ever needed you to show

Then you wouldn't have to say

That you love me

Because I'd already know

What would you do

If my heart was torn in two?

More than words to show you feel

That your love for me is real

What would you say

If I took those words away?

Then you couldn't make things new

Just by saying "I love you"

Diciendo "te quiero",

no son las palabras que quiero escuchar de ti.

No es que quiera que no me lo digas,

pero si supieras

cómo de fácil sería

mostrarme cómo te sientes.

Más que palabras

es todo lo que tienes que hacer

para convertirlo en realidad,

entonces no tendrías que decir

que me quieres,

porque yo ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón

estuviera partido en dos?

Más que palabras para mostrar que sientes

que tu amor por mí es real.

¿Qué dirías si

me llevase esas palabras?

Entonces no podrías empezar de nuevo

con solo decir "te quiero".

Más que palabras...

Ahora que he intentado hablar contigo

y hacértelo entender,

todo lo que tienes que hacer es cerrar los ojos

y extender tus manos,

y acariciarme, abrazarme fuerte,

nunca dejarme ir.

Más que palabras

es todo lo que siempre necesité que mostraras.

Entonces no tendrías que decir

que me quieres,

porque yo ya lo sabría.

¿Qué harías si mi corazón

estuviera partido en dos?

Más que palabras para mostrar que sientes

que tu amor por mí es real.

¿Qué dirías si

me llevase esas palabras?

Entonces no podrías empezar de nuevo

con solo decir "te quiero".

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CREEP Radiohead RARO

When you were here before

Couldn't look you in the eyes

You're just like an angel

Your skin makes me cry

You float like a feather

In a beautiful world

I wish I was special

You're so fucking special

But I'm a creep

I'm a weirdo

What the hell am I doing here?

I don't belong here

I don't care if it hurts

I wanna have control

I wanna a perfect body

I wanna a perfect soul

I want you to notice

When I'm not around

You're so fucking special

I wish I was special

But I'm a creep

I'm a weirdo

What the hell am I doing here?

I don't belong here

She's running out the door

She's running out

She run, run, run, run

Run

Whatever makes you happy

Whatever you want

You're so fucking special

I wish I was special

But I'm a creep

I'm a weirdo

What the hell am I doing here?

I don't belong here

I don't belong here

Cuando estuviste aquí antes

No pude mirarte a los ojos

Eres como un ángel

Tu piel me hace llorar

Flotas como una pluma

En un hermoso mundo

Desearía ser especial

Eres demasiado especial

Pero soy raro

Soy un bicho raro

¿Qué rayos estoy haciendo aquí?

Si no pertenezco aquí

No me importa si duele

Quisiera tener el control

Quiero un cuerpo perfecto

Quiero el alma perfecta

Quiero que tú me notes

Cuando no estoy cerca

Eres demasiado especial

Desearía ser especial

Pero soy raro

Soy un bicho raro

¿Qué rayos estoy haciendo aquí?

Si no pertenezco aquí

Ella esta alejándose de nuevo

Ella salió corriendo

Ella corre, corre, corre, corre

Corre

Lo que sea que te haga feliz

Lo que sea que quieras

Eres demasiado especial

Desearía ser especial

Pero soy raro

Soy un bicho raro

¿Qué rayos estoy haciendo aquí?

Si no pertenezco aquí

Si no pertenezco aquí

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