LEYES MUSICALES - TEORÍA COMPLETA DE LA MÚSICA · nadie gozará estudiando estas “leyes” he...

LEYES MUSICALES “Teoría completa de la Música”

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LEYES MUSICALES Teoría completa de la Música

PRÓLOGO

Durante muchos años he intentado hacer del estudio de la música la más agradable tarea y en este tiempo he comprendido que no hay a quién le guste aprender la teoría pero, sin saber los principios que rigen la escritura, en los que se basa todo aquella persona que compone una obra musical, es imposible ejecutar un instrumento a conciencia. Se puede tocar los sonidos escritos pero eso es sólo un grano en una montaña de arena. Sabiendo que nadie gozará estudiando estas “leyes” he tratado de simplificar al máximo posible todas las cuestiones planteadas. También aquí mismo encontrará los ejercicios prácticos para comprender lo teoría presentada.

Lo he dicho en otras oportunidades pero lo repetiré aquí: la partitura

para el que toca tiene que llegar a ser como un relato para el que lee, todo tiene un motivo de estar y un significado, cada símbolo, cada palabra le explica qué pensaba el compositor cuando creó la obra, por esto, para que la reproducción sea fiel a la idea primitiva es necesario este profundo estudio. Además, comprendiendo la teoría es posible iniciarse en la composición, aplicando cada uno de los conceptos aprendidos.

Ponga su voluntad y piense que va a aprender para comprender lo

que toca y formarse para comenzar a recorrer el camino de sus propias creaciones.

No dude contactarme por email a mi dirección electrónica

[email protected] Podrá obtener respuesta a cualquier interrogante y tenga la seguridad que será para mí un halago responderle.

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EL SONIDO Solamente puede producirse sonido como resultado de algún movimiento o VIBRACIÓN, que SURGE de un cuerpo que vibra (por ejemplo una cuerda o el parche de un tambor) y genera ondas de compresión que atraviesan el aire hasta llegar al oído. La velocidad con que el sonido recorre la distancia desde el cuerpo vibratorio hasta el oído es aproximadamente de 340 metros por segundo. Además del aire hay otros medios capaces de transmitir el sonido: el agua y los materiales sólidos. Cada sonido tiene propiedades, características que nos permiten identificarlos, seleccionarlos auditivamente incluso de manera inconsciente. Estas son: ALTURA, DURACION, INTENSIDAD y TIMBRE. ALTURA: la percepción de la altura significa la habilidad de distinguir si el sonido es grave o agudo. Depende de la frecuencia (número de vibraciones por segundo) del cuerpo vibrante. Cuanto más alta la frecuencia, más agudo el sonido. El umbral inferior de nuestro oído es aproximadamente de 20 vibraciones por segundo y el superior de 20.000 vibraciones por segundo. Para dar una idea de los límites del espectro normal del sonido musical digamos que el piano abarca desde cerca de 20 c/s (ciclos por segundo) hasta 4.176 c/s. DURACION: Esa onda que ha generado el cuerpo vibrante tiene una duración en el tiempo. Es más largo o más corto. INTENSIDAD: Es más fuerte o más débil. La altura de una nota depende de la frecuencia de la onda y su intensidad de la amplitud de esa onda. Una vibración más (o menos) intensa produce un sonido más (o menos) fuerte. TIMBRE: o calidad del sonido. Define la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diversas voces. Es muy sencillo distinguir entre el timbre de una trompeta y el de un piano, además del tamaño y el material que se utilizó para construirlo, esto se debe a uno de los fenómenos acústicos más fascinantes: los ARMÓNICOS. Existe un sonido fundamental (determinado por la altura) entre una serie de otros sonidos que se dan simultáneamente sobre este sonido básico. Estos sonidos son los armónicos (sonidos parciales) que no son claramente audibles porque su intensidad es menor que la de la nota fundamental. Sin embargo, son importantes porque determinan la calidad una nota. Lo que nos ayuda a distinguir entre el timbre de un oboe y una trompa por ejemplo, es la diferente intensidad en los armónicos que vibran sobre la nota que en realidad suena.

SONIDO PROPIEDADES que permiten sea

PERCIBIDO

ALTURA: frecuencia de una onda

DURACION: tiempo de vibración

INTENSIDAD: amplitud de la onda

TIMBRE: fuente que lo produce FUENTE

Los armónicos suenan simultáneamente a la nota principal y por encima de ella. Los 3 ó 4 primeros pueden ser escuchados por un buen oído, estos son: la octava, la quinta, la octava y la tercera siguientes. Este fenómeno nos proporciona la primera evidencia de la armonía en la naturaleza y ha servido instintivamente como base de nuestro sistema armónico.

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Redonda . . . . . . . . óvalo vacío

Blanca . . . . . . . . óvalo vacío y plica

Negra . . . . . . . . óvalo lleno y plica

Corchea . . . . . . . .óvalo lleno, plica y 1 corchete

Semicorchea . . . . óvalo lleno, plica y 2 corchetes

Fusa . . . . . . . . . . . óvalo lleno, plica y 3 corchetes

Semifusa . . . . . . . óvalo lleno, plica y 4 corchetes

FIGURAS Las figuras son los signos que se utilizan para representar la duración de las notas. Son 7:

Cuando DOS O MÁS FIGURAS CON CORCHETE se suceden, éstos se reemplazan por la misma cantidad de líneas rectas y oblicuas llamadas BARRAS o rayas. Las PLICAS se colocan de acuerdo a la ubicación del sonido en el pentagrama.

La tercera línea es el centro del pentagrama. El sonido ubicado allí puede llevar la plica en cualquier dirección.

Más arriba del centro se escribe a la izquierda de la cabeza y hacia abajo; más abajo a la derecha y hacia arriba.

Si dos notas están unidas por una barra y se encuentran muy distantes, la dirección

de las plicas se escribe indistintamente hacia arriba o hacia abajo.

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VALOR COMPARATIVO DE LAS FIGURAS

1 2 4 8 16 32 64

SILENCIOS Los silencios son signos que indican la ausencia del sonido, una interrupción, una pausa durante un espacio de tiempo determinado. Los silencios son 7, tienen el mismo nombre y la misma duración que las figuras. Cada silencio tiene una ubicación fija en el pentagrama:

1

1 / 2

1 / 4

1 / 8

1 / 16

1 / 32

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VALORES IRREGULARES La división de las figuras, en su notación corriente, es siempre binaria. Para reflejar una duración diferente se origina la aparición de los valores irregulares. Son grupos de figuras que están formados por MAYOR o MENOR CANTIDAD de las que corresponden según su duración normal.

Se representan colocando encima o debajo del grupo, la cifra correspondiente al número de sonidos que lo forman.

Los valores irregulares más usados son el TRESILLO y el SEISILLO. TRESILLO: Es un grupo de 3 figuras que se ejecutan en el espacio de tiempo que ocupan 2 de su misma duración. Lo encontramos indicado con una línea curva que los agrupa y un número 3 en el centro. SEISILLO: Es un grupo de 6 figuras que se ejecutan en el espacio de tiempo que ocupan 4 de su misma duración. Lo encontramos indicado con una línea curva que los agrupa y un número 6 en el centro. (Vea el apéndice para ampliar).

COMPÁS SIMPLE Y COMPUESTO

Los compases pueden ser SIMPLES o COMPUESTOS. Son simples los que tienen por numerador los números 2, 3 ó 4 y compuestos el 6, 9 ó 12.

En los compases simples el denominador nos indica la figura que representa cada PULSO

Un compás es compuesto cuando su numerador es divisible por 3 y el denominador por 2. El resultado obtenido nos indica: El numerador (dividido x 3) nos revela la CANTIDAD de pulsos y el denominador (dividido x 2) la figura que lo representa a la que se le

debe agregar siempre un puntillo. Según el ejemplo de la imagen nos encontramos con un compás de 6 TIEMPOS de corcheas y 2 PULSOS de negra con puntillo. ¡Atención! Es muy importante que quede clara la diferencia entre PULSO y TIEMPO. Deberá olvidar el concepto: la negra dura 1 tiempo, la blanca 2, etc. Pues en los compases simples existe esta coincidencia pero no en los compuestos.

→ FICHA 7

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SIGNOS DE REPETICIÓN BARRA DE REPETICIÓN: una línea fina, una gruesa y dos puntos en el centro ubicados a la

izquierda de la línea fina (en italiano: ritornello). La encontrará cerrando el último compás de un trozo o de la canción e indica que debe repetirse desde el comienzo.

Cuando anteriormente hubo otra enfrentada a la del final, durante el transcurso de la obra, nos indica que debe repetirse todo el período comprendido entre los signos.

DOBLE BARRA DE REPETICIÓN: (en italiano ritornello doble), se utiliza cuando se desean repetir dos partes que se suceden.

Las siguientes abreviaturas y signos también son utilizados para simplificar la escritura, para no escribir 2 veces lo mismo y se utilizan cuando las repeticiones abarcan trozos más extensos: D.C. (Da Capo en italiano) al comienzo - significa repetir desde el principio de la obra. Al (Da Segno en italiano -se pronuncia seño-) también puede encontrarse la abreviatura

D.S. Cuando encuentre esta indicación (generalmente al final de la obra) busque en la partitura una señal igual a la de la imagen y repita desde ese compás.

De a (de CODA a CODA) Coda es el fragmento final de la canción, en este caso se

indica que regrese al lugar donde encuentre la primera de estas señales y luego busque la siguiente para continuar y allí finalizar.

D. S. al FINE (Da Segno al Fine en italiano) Desde la señal que encontrará antes, hasta

encontrar la palabra FINE (Fin). En ese compás se define el final de la obra. Puede encontrar esta palabra en cualquier lugar de la partitura inclusive en el último compás.

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CASILLAS DE REPETICIÓN Encierran uno o varios compases, las puede encontrar durante el desarrollo de la canción o al final cuando en una repetición se deben suprimir uno o varios compases. Indican: LA PRIMERA: contiene la barra de repetición, por lo tanto, deberá repetir desde el comienzo o desde la barra enfrentada; al llegar nuevamente a la Casilla 1 deberá evitarla, saltarla y pasar al contenido de la Casilla 2. LA SEGUNDA: indica continuidad o final (según el lugar donde se encuentre ubicada, en el siguiente ejemplo indica finalizar pues encontramos en ella la barra de fin, si en cambio la canción siguiera, indicaría continuidad).

→ FICHA 11

ABREVIATURAS Además de los signos de repetición (que también son abreviaturas porque sirven para abreviar la escritura, para reducirla), hay otras; son las siguientes:

OCTAVA Se denomina OCTAVA a la distancia que existe entre 8 notas (desde una hasta otra de igual nombre, por ejemplo de DO a DO). Su abreviatura (8va) seguida de una línea ondulada o punteada es usada para evitar la escritura con muchas líneas adicionales y facilitar la lectura. Para retornar a la notación normal es decir, para indicar que allí termina la abreviatura, puede encontrarse la palabra LOCO.

1 - 8va arriba de las notas, hasta el final de la línea se ejecuta 8 notas más arriba de lo escrito. 2 - 8vb abajo de las notas, hasta el final de la línea se ejecuta 8 notas más abajo de lo escrito. 3 - con 8va hasta el final de la línea de puntos se ejecutan las notas escritas con su octava superior o

inferior simultáneamente según se encuentre arriba o abajo de las notas.

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ALTERACIONES Los sonidos naturales suben o bajan su entonación usando signos llamados ALTERACIONES. Para comprender su efecto debemos saber que entre dos notas contiguas hay siempre una distancia (intervalo) que no es uniforme: es más pequeña entre MI/FA y SI/DO (semitono) que entre las restantes que es de un TONO (ver ESCALA). Si dibujáramos una cuerda, los sonidos estarían dispuestos de esta manera:

DO RE MI FA SOL LA SI DO ¿? ¿? ¿? ¿? ¿?

(En el teclado estos sonidos intermedios serían las teclas negras).

Para poder representar los sonidos que no son naturales gráficamente, se utilizan las ALTERACIONES que son las siguientes 5.

SOSTENIDO: sube un semitono el sonido natural. BEMOL: baja un semitono el sonido natural.

DOBLE SOSTENIDO: sube 2 semitonos el sonido natural.

DOBLE BEMOL: baja 2 semitonos el sonido natural.

BECUADRO: destruye el efecto de las demás alteraciones. Así, el sonido intermedio entre DO y RE por ejemplo, tiene indistintamente dos nombres: DO sostenido y RE bemol. El uso de uno u otro depende de su entorno (ver TONALIDAD) LAS ALTERACIONES PUEDEN SER: ACCIDENTALES, PROPIAS o de PRECAUCIÓN. Una alteración es ACCIDENTAL cuando se encuentra delante de una nota en cualquier lugar de una obra. Altera a todos los sonidos de igual nombre que le siguen dentro del mismo compás (en el siguiente compás ya pierde su efecto).

La alteración PROPIA es la que se encuentra colocada al principio de cada pentagrama después

de la clave y altera a todos los sonidos del mismo nombre que se hallen durante toda la canción. A la derecha de la clave se encuentran dos

bemoles escritos en el sitio que ocupan las notas SI y MI. Esto nos dice que todos los SI y los MI que encontremos durante toda la canción serán bemoles independientemente del sitio del pentagrama en el que se encuentre escrito pues el SÍMBOLO no indica un sonido determinado sino UN NOMBRE.

SOSTENIDO El sonido SUBE

BEMOL El sonido BAJA

BECUADRO Anula una alteración que hubo previamente.

La nota que lleva un becuadro se toca NATURAL.

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INTERVALOS Se llama INTERVALO a la DISTANCIA que existe entre un sonido y otro, por ejemplo: entre do y re; entre re y mi; etc. Para comprender la relación que existe entre los sonidos utilizaremos como referencia, es decir como modelo, la ESCALA NATURAL de DO. De allí surgen los siguientes intervalos (distancias):

Nótese que el nombre del intervalo surge de la distancia entre los dos sonidos, del número de sonidos que hay entre uno y otro (entre la 1ª y la 2ª nota el intervalo se llama de segunda; entre la 1ª y la 3ª de tercera; entre la 1ª y la 4ª de cuarta; y así sucesivamente). Un intervalo puede ser Conjunto o Disjunto: Es conjunto cuando se trata de dos grados inmediatos (re-mi; mi-fa; etc.) y disjunto cuando existe entre ellos aunque sea un sonido intermedio (do-mi; do-fa; etc.) Un intervalo es SIMPLE cuando la distancia no supera la OCTAVA y COMPUESTO cuando la excede.

LOS INTERVALOS según su extensión se clasifican en JUSTOS y MAYORES Son JUSTOS: los de 1ra, 4ta., 5ta. y 8va. (tal como surgen de la escala). Son MAYORES: los de 2da., 3ra., 6ta y 7ma. tal como surgen de la escala. Si disminuimos la distancia 1 semitono, se transforman en MENORES y esto es lo que los diferencia: el intervalo justo nunca puede ser menor.

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4) Cuando en la armadura hay sostenidos, la tonalidad toma el nombre de la nota

siguiente al último sostenido escrito.

LAS TONALIDADES MENORES SON RELATIVAS DE LAS MAYORES La tonalidad MAYOR ASIGNA LA ARMADURA DE CLAVE a una MENOR que se encuentra 3 semitonos más abajo de ella. Ejemplos: DOM (C) – 3 semitonos = la menor (Am) sin alteraciones en su armadura. SOLM (G) – 3 semitonos = mi menor (Em) con 1 sostenido en su armadura. FAM (F) – 3 semitonos = re menor (Dm) con 1 bemol en su armadura. CUADRO DE TONALIDADES

→ FICHA 22

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EGLAS PARA DETERMINAR LA TONALIDAD DE UNA PARTITURA Comprobando la ARMADURA es posible RECONOCER LA TONALIDAD MAYOR (por ejemplo

SOLM = 1#) pero podemos estar ante una tonalidad relativa menor. Buscando dentro de los primeros compases cómo se encuentra el 5º grado de su escala determinaremos el MODO mayor o menor (siguiendo el ejemplo en SOLM el 5º grado de SOL = re) Si lo encontramos sin alteración la tonalidad es MAYOR pero si se encuentra alterado la tonalidad es MENOR. Puede luego mirar el último compás y confirmar la tonalidad hallada.

5º SIN ALTERACIÓN MAYOR 5º CON ALTERACIÓN menor

En el primer ejemplo, según la armadura, la tonalidad es SOL Mayor. Al buscar en los primeros compases de la melodía el estado en que se encuentra el 5º grado de su escala (re), comprobamos que NO TIENE ALTERACIÓN, por lo tanto este dato confirma la TONALIDAD MAYOR; en cambio en el 2º ejemplo se encuentra ALTERADO por lo que la TONALIDAD es su RELATIVA MENOR. Por último, en el último compás, se confirma la tonalidad. NOTAS EXTRAÑAS: No todas las notas con alteraciones que aparecen en la partitura nos indican un cambio de tonalidad, existen las llamadas NOTAS EXTRAÑAS (de paso) que se presentan siempre por semitonos cromáticos.

Ahora supongamos que usted aprendió una canción de moda o que creó una propia y quiere escribir la partitura (le aconsejo que la escriba y no confíe en la memoria). El primer dato que tenemos que encontrar es la TONALIDAD y esto se hace prestando atención a la secuencia de notas que va tocando. Tome nota de las alteraciones que se repiten. Es fundamental que tenga presente el orden de los sostenidos y los bemoles, dado que si es un sostenido el que siempre se repite, no puede ser otro más que fa que es el primero de la serie (fa-do-sol-re-la-mi-si), si son dos bemoles van a ser si y mi (los dos primeros de la serie si-mi-la-re-sol-do-fa). ¿Pero qué pasa si no coincide? Pueden ocurrir dos cosas: 1) que se trate de una melodía que contiene semitonos cromáticos. Esto se da cuando la alteración está

dentro de una secuencia cromática de notas de paso de por lo menos tres notas (por ej: la, la#, si), 2) o que estemos ante una tonalidad relativa menor. Compruébelo verificando si se trata del séptimo grado de

una escala menor. Una vez verificadas las alteraciones, para colocar la armadura debería seguir las reglas que vimos en la página 80.

También puede ocurrir que quiera conocer las alteraciones que tiene una tonalidad, o sea, que

conozca el nombre de la tonalidad y necesite saber su armadura.

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Por ejemplo me pregunto: ¿Qué alteraciones tiene MiM?); las reglas que puedo utilizar para determinarlo fácilmente son:

1) DoM no lleva alteraciones; 2) FAM lleva el primero del orden de los bemoles: SI; 3) todas las tonalidades con nombres de notas naturales y nombres alterados con sostenidos llevan

SOSTENIDOS en la armadura. Del último sostenido que está escrito piense cuál es el nombre de la nota ANTERIOR, ESE es el último sostenido, agregue los anteriores en su orden (por ejemplo: RE Mayor la nota anterior de RE es Do y éste es el último de los sostenidos que tendrá en su armadura, FA y DO sostenidos);

4) si el nombre de la tonalidad de la que quiero averiguar su armadura lleva nombre de bemol ésta va a tener los bemoles anteriores al nombre en su orden más uno (por ejemplo: la tonalidad de mi bemol va a llevar en su armadura el anterior sib, más el siguiente lab es decir, la armadura tendrá 3 bemoles).

5) Si la tonalidad de la que quiere conocer sus alteraciones de clave es MENOR el primer paso es encontrar su relativo mayor. Cuando lo encuentre siga el proceso detallado anteriormente.

¡¡RECUERDE!! También puede utilizar el CÍRCULO DE QUINTAS como estrategia para conocer la armadura de una tonalidad MAYOR (página 36) y a partir de allí encontrar la escala menor relativa descendiendo 3 semitonos. Otra posibilidad es usar EL ATAJO EXPLICADO PARA CONOCER LA ARMADURA DE CLAVE DE UNA ESCALA en página 36.

→ FICHA23

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ACORDES VECINOS Son los demás acordes que se utilizan en una obra que acompañan al acorde TÓNICA. Dada una armadura de clave se establece un Sistema de acordes perfectos para ser usados en su Armonía. Se escribe la escala desde la tónica al 7º grado. Veamos en primer lugar el procedimiento sobre una tónica MAYOR

Se superponen terceras que formen una tríada (acorde de 3 notas) a cada grado y al quinto una tercera más (es decir que forme un acorde de 4 notas) (SIEMPRE el acorde que ocupa el 5º grado es de 7ma).

El resultado que obtenemos es siempre la misma secuencia de acordes vecinos en cualquier tonalidad MAYOR:

1º grado: ACORDE MAYOR (su función en la escala se llama tónica) 2º grado: acorde menor 3º grado: acorde menor 4º grado: ACORDE MAYOR (su función en la escala se llama subdominante) 5º grado: ACORDE de 7ma DOMINANTE (su función en la escala se llama justamente, dominante) 6º grado: acorde menor 7º grado: acorde disminuido

Si el acorde TÓNICA es MENOR y hace el mismo procedimiento sobre su escala armónica:

Siempre se repite la misma secuencia de acordes vecinos en cualquier tonalidad MENOR:

1º grado: ACORDE MENOR (su función en la escala se llama tónica) 2º grado: acorde disminuido 3º grado: acorde quinta aumentada 4º grado: ACORDE MENOR (su función en la escala se llama subdominante) 5º grado: ACORDE de 7ma DOMINANTE (su función en la escala se llama justamente, dominante) 6º grado: acorde mayor 7º grado: acorde disminuido

→ FICHA 25

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NOTAS EXTRAÑAS o DE ADORNO Las notas extrañas o de adorno en la melodía son aquellas que, por su valor puramente melódico, no se integran en los acordes, no pertenecen a él y, por lo tanto, no se tienen en cuenta desde el punto de vista armónico. Notas reales en la melodía son las que pertenecen a un acorde determinado es decir a la tríada de un acorde. Son notas de adorno: a) Notas de paso normalmente en tiempo débil b) Bordaduras (o parte débil del tiempo) c) Anticipaciones siempre en tiempo débil d) Escapada o elisión (o parte débil del tiempo) e) Apoyaturas - normalmente en tiempo fuerte (o parte fuerte del tiempo) f) Retardos - siempre en tiempo fuerte (o parte fuerte del tiempo)

a) NOTAS DE PASO Un salto melódico puede completarse con notas en todos sus grados intermedios diatónicos o cromáticos, esas notas intermedias entre dos notas reales se llaman notas de paso. Estas notas son rítmicamente débiles aunque se pueden encontrar en cualquier parte del compás.

b) BORDADURAS o FLOREOS Es una nota de valor rítmico débil que sirve para adornar a una inmóvil. También existe la DOBLE BORDADURA combinando alrededor de una nota REAL central la segunda superior y la segunda inferior (la 2ª puede ser menor o mayor).

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f) RETARDOS

Es una nota cuya progresión natural ha sido retrasada. Se forma sobre un tiempo o fracción de tiempo fuerte pero rítmicamente débil con respecto a la nota que lo prepara a causa de la ligadura. Se diferencia de la apoyatura por la ligadura. Puede retardarse también un acorde entero. Una nota real se liga sobre otro acorde generando una disonancia que luego resuelve en la siguiente que es una nota retardada y real. Se llama retardo al sonido ligado.

prendiendo los anteriores conceptos podrá descubrir la armonía de cualquier melodía, desde luego que es importante que en primer lugar determine la tonalidad y realice la escala de los acordes

vecinos a ella. Veamos un ejemplo:

Determinar la tonalidad, luego hacer la escala de acordes vecinos a ella.

Se localizan las notas reales, las extrañas y se establece de esta manera el acorde que se debería colorar en cada compás. Entre los acordes existe jerarquía, cuando hay que decidir entre colocar uno u otro porque los sonidos pertenecen a dos acordes de la escala, hay un orden de prioridades. El orden es: En 1º lugar el I grado; en 2º el V; en el 3º se encuentra el IV; en 4º sitio el II y el VI y el VII puede utilizarse para sustituir al V como dominante, siempre le sigue la tónica. En el ejemplo: 1º compás: las notas son comunes en F y Dm, optamos por F (I) 5º compás: podríamos utilizar el IV o el II, mejor el IV. 6º compás: no hay duda de que el único acorde que se puede poner es el F, esas dos notas sólo están en él. En el 2º compás es aceptable colocar el V si se quiere dar más variedad y lo mismo en el 4º compás, no cabe duda que el I queda perfecto pero se aceptaría también el VI aunque no en el 1º y último compás, allí no se debe colocar otro que no sea la tónica.

→ FICHA 26

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MODULACIÓN Hay obras en las que podemos encontrar un cambio de tonalidad, es decir que se abandona la tonalidad que hasta ese momento era el centro tonal y se instala en otra que a partir de allí es el nuevo centro tonal. A esto se lo denomina modulación. Modular es dejar una Tónica para pasar a otra. Para concretar la “mudanza” el compositor utiliza ACORDES comunes a ambas tonalidades. El factor más importante en la modulación es este acorde común, que conecta ambas tonalidades. Si sólo sucede durante unos pocos compases hablamos de modulación pasajera o flexión y las alteraciones se colocan accidentales, pero si el cambio de tonalidad se produce por largo tiempo, las alteraciones se colocan en una nueva armadura de clave que sustituye a la que se deja. Así, se llama modulación positiva o definitiva. Este cambio no debe resultar chocante para el que escucha. Existen muchos tipos de modulaciones, veremos las más usadas: 1) modular de la tonalidad mayor a la relativa menor y viceversa (tienen la misma armadura de clave).

Se utilizan los acordes vecinos de ambas tonalidades. Recordemos que un acorde está colocado en un lugar determinado de la escala, a esa ubicación se la denomina función armónica. Cuando modulamos de una a otra tonalidad estamos cambiando la función armónica de un acorde (en el ejemplo citado lam deja la función de 6to grado y pasa a función de Tónica).

2) Cambiar de función el dominante (5º grado) o el subdominante (4º grado) a función de tónica.

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APÉNDICE INDICES ACÚSTICOS Índice acústico es el número que se agrega al nombre de una nota (por ejemplo: re4 o D4) cuando se quiere indicar la posición en el pentagrama de un sonido sin recurrir a éste o a las claves. Cada índice acústico representa la entonación de un grupo de 7 sonidos que van desde DO a SI ascendiendo. Para reconocer el índice acústico existe la siguiente regla: El grupo de sonidos que comienza por el DO CENTRAL lleva el índice acústico 3, a partir de ellos hacia los agudos siguen 4, 5, 6 y 7; y hacia los graves 2, 1, -1 y -2 (se lee menos 1, menos 2).

PAUSA Para representar cualquier compás entero de silencio se emplea el silencio de REDONDA.

LA 440 (o afinación 440) Se llama sonido de referencia, diapasón normal o sonido de cámara la. Se fija en el sistema occidental la

altura absoluta del sonido de toda la escala a partir del sonido LA3 (A3) con 440 Hz. (se mide en hertzios Hz. la frecuencia de oscilaciones por minuto que da un cuerpo al vibrar, el sonido A3 produce 440 vibraciones).

METRÓNOMO (Metrónomo de Mälzel – 1816) Es un instrumento que se utiliza para medir con exactitud el MOVIMIENTO. El metrónomo mecánico está provisto de una máquina similar a la del reloj y de un péndulo, contenidos en una caja de madera o plástico en forma de pirámide. El péndulo tiene una varilla por la que corre un peso que al subir retarda y al bajar acelera el movimiento. Detrás de la varilla se halla una escala graduada de números que van del 40 al 208. La unidad de tiempo del metrónomo es el MINUTO. Colocando la parte superior del peso movible a la altura de cualquiera de los números, se obtiene la cantidad exacta de oscilaciones que señala el número por minuto, es decir, si colocamos el peso movible en el número 120, tendremos 120 oscilaciones y escucharemos 120 veces por cada minuto el clic que emite el péndulo en cada ciclo. La indicación metronómica se compone de una figura seguida de un número e indica la cantidad de esas figuras que va a contener un minuto. Se coloca al comienzo de la partitura y durante su transcurso, cada vez que se desee cambiar de velocidad..

De acuerdo a este ejemplo se ejecutarán 120 negras en cada minuto, 2 por cada segundo.

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BARRAS DE REPETICIÓN Las barras de repetición generalmente coinciden con la línea divisoria del compás pero puede encontrarse en cualquiera de los tiempos del compás.

VOCABULARIO MUSICAL Hay palabras que sólo se usan en el IDIOMA musical, si alguna vez lee una biografía de un músico o compositor, o la Historia de la Música, o el Programa de un Concierto o el análisis que acompaña una producción discográfica, deberá conocer el significado, el VOCABULARIO MUSICAL fundamental. La mayoría de los términos musicales provienen del idioma italiano, pues fue en Italia, en el Siglo XVII donde comenzó el gran desarrollo inicial de la música y donde se idearon estos términos que luego pasaron a ser de uso mundial.

CIENCIAS MUSICALES

Se llama así a las materias que estudian los músicos y son: 1) TEORÍA DE LA MÚSICA: materia que enseña los signos y leyes de la escritura musical 2) SOLFEO: materia que enseña la lectura de esos signos, puede ser leído o cantado. 3) AUDIOPERCEPTIVA: Materia que enseña a escribir correctamente la música que es

percibida por el oído o que se piensa en el cerebro, sería a la inversa del solfeo pues este va de la escritura al cerebro y la audioperceptiva del entendimiento a la escritura.

4) HISTORIA DE LA MÚSICA: Enseña la evolución de la música durante los siglos. 5) ARMONÍA: Materia que enseña como formar y enlazar los acordes por uno o varios

instrumentos o voces. La armonía enseñará que notas deben formar los acordes y de qué forma deben enlazarse correctamente en cadena para una sucesión o enlace perfecto.

6) CONTRAPUNTO: Materia que enseña la combinación de varias melodías que concuerden

entre sí que se suceden una a otra y aún más interesante si se superponen (ejecutan al mismo tiempo). Las voces o instrumentos pueden hacer contrapunto uno después del otro o simultáneamente sin molestarse.

7) COMPOSICIÓN: Materia que enseña cómo debe escribirse una obra, su introducción, su parte

principal, etc. Busca encontrar el equilibrio perfecto entre sus partes para crear una verdadera obra de arte.

8) INSTRUMENTACIÓN: Es la materia que enseña cómo debe escribirse una obra musical para

cada instrumento o el conjunto que la ejecutará. La misma obra tendrá una escritura distinta si es para guitarra, piano, violín, para un pequeño conjunto o gran orquesta. La obra no cambia, cambia su instrumentación.

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El siguiente es un ejemplo de estación de trabajo MIDI (MIDI Workstation)

Los cables MIDI tienen en sus extremos conectores DIN de 5 pines (contactos) y un anillo de blindaje (masa o ground). Se conectan desde el OUT (salida) de un dispositivo al IN (entrada) de otro. En el dibujo se muestra una típica estación de trabajo que está constituida por: TECLADO MAESTRO (o principal) donde ejecutamos cada línea melódica que es enviada por la salida

MIDI OUT hacia PC – entrando por el MIDI IN de la PC – donde grabamos en una "pista" del software secuenciador,

cada línea musical, una por vez. Más tarde, al activar el PLAY en el secuenciador, se transmiten por la salida MIDI OUT de la PC, las diferentes órdenes grabadas que se irán distribuyendo a cada teclado o módulo tal como las hemos previamente asignado.

TECLADO SECUNDARIO MÓDULO DE SONIDO cadena de AUDIO compuesta por una mesa de mezcla, un amplificador y dos altavoces monitores Salida MIDI THRU: THRU es la abreviatura de la palabra THROUGH que significa "a través”. El teclado recibe una señal MIDI por su entrada MIDI IN y reproduce que se le ha asignado pero paralelamente esta señal pasa "a través" de sus circuitos y sale tal cual ingresó por la salida MIDI THRU, para ser enviada a otros teclados y módulos. Los canales MIDI: en una orquesta tenemos cierto número de músicos, cada uno con su instrumento y a cada uno se le asigna una parte de la obra (una partitura individual por músico), de igual manera en el secuenciador cada canal MIDI tiene asignado un instrumento y éste será el que ejecute lo que en él se grabó. Los canales MIDI son 16 y se ha optado mundialmente por utilizar en el canal 10 exclusivamente sonidos de percusión y batería y prácticamente en todos los archivos que se crean últimamente, en el canal 4 se escribe la letra de la canción para ser leída en sistemas karaoke.

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FICHAS

Ejercicios y evaluaciones

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FICHA 4 1 - ¿A qué se llama puntillo?

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

2 - ¿Dónde se escribe el puntillo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

3 - ¿Qué efecto causa el puntillo a la figura? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

4 - ¿Puede un silencio llevar puntillo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

5 - ¿Cuál es el efecto del doble puntillo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

6 - ¿A qué se llama ligadura de unión? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

7 - ¿Tiene otro nombre la ligadura de unión? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

8 – Complete los siguientes compases

9 – Busque los errores y escriba abajo sin ellos

10 –Coloque ligaduras de unión

11 – Complete el ejercicio con figuras con puntillo y ligaduras de unión

12 – ¿Cómo se denominan las notas en el sistema llamado cifrado? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

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13 – ¿Cuántas son las figuras? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

14 – Escribe negras con plicas hacia arriba y hacia abajo en distintas ubicaciones.

15 – ¿Para qué se utilizan las figuras? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

16 – Dibuje una figura y coloque el nombre a sus partes.

17 – ¿Para qué se utiliza el calderón? Dónde se coloca. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

18 – ¿Cómo escribiría utilizando una ligadura los siguientes valores?

5 corcheas 6 corcheas 1 corchea y 3 semicorcheas 19 – Busque los errores y escriba abajo correctamente.

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FICHA 5

1 – Defina compás. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

2 – Coloque las barras de división y la barra de conclusión.

3 – Escriba la figura a la que corresponden los siguientes números si se encuentran en el denominador.

1=

8=

16=

4=

32=

64=

2=

4 - ¿Qué indica el número del numerador en la indicación de compás? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

5 - ¿Cuál es la diferencia entre pulso y tiempo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

6 – Escriba las figuras que representan los PULSOS en los siguientes compases indicando el procedimiento efectuado y a continuación complete un compás con las figuras que representan cada tiempo.

7 – Escriba los pulsos en los siguientes fragmentos.

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8 – Escriba los tiempos en los siguientes compases.

9 - ¿Cómo es la intensidad de los tiempos en un compás binario? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

10 - ¿Y en el cuaternario y el ternario? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

11 - ¿Cuál es el tiempo que tiene carácter de reposo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

12 – ¿Cómo se indica el compás de compasillo binario y cuál es la figura que representa el pulso?

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

13 - ¿Cómo se escriben las barras de repetición?

14 - ¿Cómo se escribe y para qué se utiliza la barra de separación?

15 – Escriba la barra de conclusión.

16 – ¿Cómo leería el siguiente fragmento? Escríbalo debajo.

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FICHA 6 1 - ¿Cuándo el comienzo de una obra es tético? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

2 - ¿Cuándo se dice que el comienzo es acéfalo? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

3 - ¿Cómo se encuentra el compás cuando el comienzo es anacrúsico? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

4 - ¿Cuándo al final se le llama MASCULINO o ÍCTICO? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

5 – ¿Cómo termina una obra con final FEMENINO o POSTÍCTICO? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

6 – Reconozca comienzo y final en los siguientes fragmentos.

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FICHA 23 Determine la tonalidad de los siguientes fragmentos:

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FICHA 24 Realice el transporte escrito según el procedimiento aprendido. Indique la tonalidad del siguiente fragmento y transporte a LA MAYOR

Indique la tonalidad del siguiente fragmento y transporte 1 tono ascendiendo.

Indique la tonalidad del siguiente fragmento y transporte 2 tonos ascendiendo.

Indique la tonalidad del siguiente fragmento y transporte a LA menor

.

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14. Comienzo de la obra cuando empieza el tiempo fuerte. 15. Staccato. 16. Acorde desplegado. 17. Sexto sonido musical. 18. Tercer sonido de la escala natural de DO 19. Escala con Si bemol en la armadura

VERTICALES: 1. Primer compás incompleto en una obra 2. Disciplina que estudia la lectura de los sonidos hablada. 3. Signo que se coloca a la derecha del óvalo de una figura y le aumenta la mitad de su valor. 4. Tercera figura de las 7. 5. Conjunto de un grupo pequeño de instrumentistas. 6. Disciplina que utiliza la voz como instrumento sonoro. 7. Cuántos semitonos hay entre Sib y Do. 8. Signo de repetición 9. Dos notas de distinto nombre pero igual sonido. 10. Sucesión de sonidos por grados conjuntos. 11. Línea curva que une dos sonidos del mismo nombre. 12. Parte de la figura. 13. Quinto sonido de la escala natural. 14. Distancia entre dos notas cuando existe sonido intermedio, suma de dos semitonos. 15. Indicación de dinámica (f) en italiano. 16. Estudio de los acordes. 17. Materia que estudia la relación entre sí de las figuras. 18. Centro tonal. 19. Segunda figura 20. ¿Cuántos semitonos hay entre mi y re# descendiendo? 21. Sistema digital utilizado para enviar y recibir información musical. 22. Segundo sonido de la escala natural. 23. Símbolo que indica la duración del sonido. RESPONDA 1 – ¿Cuáles son los signos que utiliza un compositor para indicar cómo debe

expresarse la interpretación de su obra? ¿A qué refieren? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

2 - ¿Podría nombrar dos matices y escribir sus abreviaturas? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

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3 - Nombre dos indicaciones de movimiento y diga su significado ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

4 - Dibuje un regulador y diga para qué se utiliza ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

5 - ¿Cómo se llama el signo > y qué indica? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

6 - ¿Qué significa la siguiente abreviatura y qué indica? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

7 - ¿Cuáles son los 5 movimientos fundamentales? Diga qué indican. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

8 - ¿Cuáles son los signos que se utilizan para indicar los diferentes modos de articular los sonidos? Escríbalos.

9 - ¿Cuál es la diferencia entre la ligadura de expresión y la de unión? …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

10 - ¿Cómo se llama el signo ^ y qué indica? ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..

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FICHA 31 ARMONICE LOS SIGUIENTES FRAGMENTOS (utilice el PRIMER pentagrama vacío para escribir la escala de acordes vecinos de la tonalidad hallada)

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FICHA 32 Analice las siguientes pequeñas obras, indique su forma, divida el período en frases y semifrases binarias o ternarias y sin forzar ya que se trata de pequeñas canciones, si los encuentra, destaque los incisos y las células.

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Leyes musicales 135

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BIBLIOGRAFÍA BIOSCA, Francisco (dirección) (1961) – Gran Enciclopedia del Mundo “DURVAN” – Madrid. Editorial Durvan HAMEL, Fred & HÜRLIMANN, Martín (1987) –Enciclopedia de la música – Traducción y adaptación Dr. Otto Mayer Serra – México – Editorial Grijalbo S.A. PEDRO, Dionisio de (2001) –Teoría completa de la música – Madrid. Editorial Real Musical 2ª edición. PISTON, Walter (2001) –Armonía – Revisada y ampliada por Mark De Voto – Barcelona. Idea Books S.A. Publicaciones propias RANDEL, Don Michael (2009) –Diccionario Harvard de la Música – Luis Carlos Gago Bádenas Versión española – Madrid. Alianza Editorial Diccionarios 4ª edición. RUBERTIS, Víctor de (2007) –Teoría de la música – Traducción Emilio Pelaia – Buenos Aires – Editorial Melos (Ricordi Americana). ULRICH, Michels (1996) – Atlas de música, 1 – Versión española León Mames – Madrid. Alianza Editorial 8ª edición. WILLIAMS, Alberto (2008) – Teoría de la música – Buenos Aires – Editorial La Quena ZAMACOIS, Joaquín (2002) –Tratado de armonía (I) – Barcelona – Idea Books S.A.

Leyes musicales 136

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Abreviaturas 26 Acordes 40 Acordes vecinos 47 Adornos 53 Afinación La 440 (Apéndice) 64 Alteraciones 28 Anacrusa (Apéndice) 65 Análisis de una obra 62 Apéndice 64 Armonía 40 Articulaciones 59 Bibliografía 136 Calderón 14 Calderón (Apéndice) 67 Carácter 59 Cesura (Apéndice) 68 Círculo de quintas 36 Claves 07 Comienzo y final de la obra 18 Compás 15 Compás (Apéndice) 65 Compás de amalgama 21 Compás de Zortziko 22 Compás simple y compuesto 19 Contratiempo 24 Encadenamiento de acordes 60 Escalas 34 Escalas (Apéndice) 69 Escalas (atajo) 36 Escalas cromáticas 37 Escalas enarmónicas y teóricas 39 Escalas homónimas 39 Escalas mayores 35 Escalas menores 37 Ficha 01 76 Ficha 02 78 Ficha 03 81 Ficha 04 84 Ficha 05 86 Ficha 06 88 Ficha 07 89 Ficha 08 90 Ficha 09 92 Ficha 10 94 Ficha 11 96 Ficha 12 98 Ficha 13 99 Ficha 13 101 Ficha 14 103 Ficha 15 105 Ficha 16 106 Ficha 17 108 Ficha 18 109 Ficha 19 112 Ficha 20 113 Ficha 21 116 Ficha 22 118 Ficha 23 120 Ficha 24 122 Ficha 25 124

Ficha 26 125 Ficha 27 128 Ficha 28 129 Ficha 29 130 Ficha 30 133 Ficha 31 134 Ficha 32 Figuras 11 Figuras (Apéndice) 67 Final y comienzo de la obra 18 Grafía musical (Apéndice) 66 Índice 137 Índices acústicos (Apéndice) 64 Instrumentos musicales 04 Intervalos 30 Ligadura de unión o prolongación 14 Matices 57 Melodía 40 Metrónomo (Apéndice) 64 Midi (Apéndice) 74 Modulación 51 Movimiento 58 Música definición 05 Notas 05 Notas (origen del nombre sonidos) 10 Notas extrañas o de adorno 48 Ossia (Apéndice) 66 Pausa (Apéndice) 64 Pentagrama 05 Plicas (Apéndice) 67 Prólogo 02 Puntillo 13 Repetición barras (Apéndice) 70 Repetición casillas 26 Respiración (Apéndice) 68 Ritmo 40 Signos de repetición 25 Signos para la expresión musical 57 Silencios 12 Silencios (Apéndice) 68 Síncopa 23 Sonido 03 Tetragrama (Apéndice) 67 Tonalidad 42 Tonalidad (reglas para identificarla) 44 Tono – Semitono 34 Transporte 46 Valores irregulares 19 Valores irregulares (Apéndice) 68 Valores irregulares y compás 22 Vocabulario musical (Apéndice) 70 Voz humana 05

ÍNDICE

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APUNTES

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