Libro ausardiarterosadia PDF 2011/12 · 2014-12-12 · Jorge Oteiza 52 Ricardo Ugarte 56 Francisco...

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ARTEOSADIA AUSARTEDIA

Libro_ausardiarterosadia_PDF_2011/12 14/05/12 12:08 Página 1

|01| Faustino Aizkorbe

|02| José Ramón Anda

|03| Néstor Basterretxea

|04| Josep Blasco

|05| Henriette Boutens

|06| José Antonio Eslava

|07| Josep Guinovart

|08| Henri Lenaerts

|09| Bokuden Matsuda

|10| Javier Muro

|11| Clemente Ochoa

|12| Jorge Oteiza

|13| Ricardo Ugarte

|14| Francisco Javier Sáenz de Oiza

LOCALIZACIÓN KOKALEKUAK


TítuloARTEOSADIA

TextosIrene López-Goñi y sitios web de los artistas

FotografíasAdolfo Lacunza (excepto Jorge Nagore, por la contracubierta)

EditaUniversidad Pública de Navarra© Irene López-Goñi, por los textos© Universidad Pública de Navarra

CoordinaciónSección de Actividades Culturales UPNA

Diseño y maquetaciónJorge Martínez Huarte

ImpresiónONA

Depósito legalNA 763-2012

IzenburuaAUSARTEDIA

TestuakIrene López-Goñi eta artisten webguneak

ArgazkiakAdolfo Lacunza (Jorge Nagore izan ezik, kontrazalarengatik)

ArgitaratzaileaNafarroako Unibertsitate Publikoa© Irene López-Goñi, testuena© Nafarroako Unibertsitate Publikoa

KoordinatzaileaNUPeko Kultura Jardueren Atala

Diseinua eta maketazioaJorge Martínez Huarte

InprimatzaileaONA

Lege gordailuaNA 763-2012


INDICE AURKIBIDEA

PrólogoAintzinsolasa

05

IntroducciónSarrera

06

Faustino Aizkorbe08

José Ramón Anda12

Nestor Basterretxea16

Josep Blasco20

Henriette Boutens24

José Antonio Eslava28

Josep Guinovart 32

Henri Lenaerts36

Bokuden Matsuda40

Javier Muro44

Clemente Ochoa48

Jorge Oteiza52

Ricardo Ugarte56

Francisco Javier Sáenz de Oiza60



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ARTEOSADIA AUSARTEDIA PRÓLOGO AINTZINSOLASA

La Universidad Pública de Navarra, que en el año 2012 cumple el vi-gésimo quinto aniversario de su creación, mostró desde sus iniciosun deliberado compromiso con el arte, iniciando una Colección ar-tística propia, que tiene un carácter fundamentalmente contempo-ráneo y una destacada presencia de artistas navarros o afincadosen Navarra. Compuesta de un total de 186 obras, éstas se han idoadquiriendo bajo la supervisión de los distintos equipos de gobiernoque ha tenido la institución. El criterio ha estado siempre presididopor la idea de que el arte constituye una de las manifestaciones mássignificativas de la cultura y debe ser alentado, valorado y acercadoa toda la sociedad, tareas que tienen pleno sentido en una instituciónuniversitaria.

En su apuesta por el arte, la UPNA ha elegido exponer, periódica-mente, la mayor parte de su Colección en los campus de Pamplonay Tudela, dado que una parte de estas obras se encuentran en des-pachos y salas que no son de acceso general al público. Otra parte,sin embargo, se encuentra expuesta en espacios accesibles para eldisfrute de todos, como es el caso de la mayoría de las esculturas,muchas de ellas al aire libre, y de algunas pinturas. No en vano,cuando los visitantes se acercan al campus de Arrosadía, una de lassorpresas más agradables con las que se encuentran es el conjuntoescultórico que jalona los distintos espacios diseñados por el arqui-tecto Javier Sáenz de Oiza.

En este sentido, la propuesta de la profesora Irene López-Goñide preparar una guía de la obra artística pública de la Universidad,viene a dotar de contexto a toda esta galería de esculturas dise-minada en el campus. El objetivo de la misma es ayudar a conocer,comprender y apreciar mejor el arte que habita este espacio, tantoa la comunidad universitaria como a la ciudadanía que recorre elcampus.

Nafarroako Unibertsitate Publikoak 2012. urtean bere sorreraren hogeitabosgarren urteurrena beteko du. Hasieratik bertatik artearekiko interesaerakutsi nahi izan zuen, bere arte bildumari hasiera emanez. Bildumahorren izaera garaikidea da batez ere, eta leku nabarmena daukaNafarroan sortu edo bizi diren autoreentzat. Guztira, 186 obra dira, etaerosketak egin dira Unibertsitateak izan dituen gobernu taldeekgainbegiratuta. Irizpidea izan da, uneoro, Artea dela, hain zuzen, Kulturarenadierazpen esanguratsuenetako bat, eta sustatu eta balioetsi behar dela,eta gizarte osoarengana hurbildu. Eginkizun hauek zentzu osoa hartzendute unibertsitate batean.

Artearen alde egiten duen erronkan, NUPek erabaki du bere bildumarenzati handiena aldian behin erakustea Iruñeko eta Tuterako campusetan,obra horietako batzuk bulego eta aretoetan egoten direnez, ez daudelakoeskuragarri jende ororentzat. Beste batzuk, berriz, guztiek eskura dituzteneremuetan erakusten dira, esate baterako, eskultura gehienak, asko airezabalean, eta zenbait pintura. Izan ere Arrosadiko campusera hurbiltzendiren bisitarien ustekabe atseginenetako bat da Javier Sáez de Oizaarkitektoak diseinatu zituen eremuetan banatzen diren eskulturak.

Alderdi honetatik, Irene López-Goñi irakasleak Unibertsitatearen artelanpublikoen gidaliburu bat prestatzeko egin duen proposamenak,testuinguru bat emango die campusean zehar barreiatzen diren eskulturahoriei guztiei. Gidaliburuaren helburua da eremu honetan bizi den arteaezagutzeko, ulertzeko eta balioesteko laguntza ematea, bisitariei,irakasleei, ikertzaileei, Unibertsitateko langileei eta ikasleei, eta campuseanibiltzen diren hiritar guztiei.

Eloísa Ramírez VaqueroVicerrectora de Proyección Social y Cultural

Gizarte eta Kultura Proiekziorako Errektoreordea


La Universidad Pública de Navarra es una institución joven ya quefue en 1987 cuando el Parlamento de esta comunidad aprueba sucreación y el compromiso de financiación. A pesar de que estacircunstancia nos ha privado de una ubicación en un edificio his-tórico propio de las antiguas universidades, nos ha posibilitadodiseñar un campus nuevo con todas las ventajas que esto conlleva.Una de ellas, sin duda ninguna, ha sido la de poder encargar elproyecto a un arquitecto de prestigio, Francisco Javier Sáenz deOiza, quien dispondrá de amplios y diáfanos espacios para suconsecución.

La presencia de elementos escultóricos en el campus de la Uni-versidad Pública de Navarra, así como de obra pictórica en otros lu-gares públicos de la misma Universidad ha pasado de ser testimoniala conformar una parte importante del patrimonio cultural de la ciudadde Pamplona-Iruña. Efectivamente, a pesar de haberse incorporadorecientemente, la aportación hecha por la UPNA en los últimos añoses una importante contribución al amplio y variado tesoro histórico-cultural de la capital.

La interesante colección de arte contemporáneo que tiene la Uni-versidad comenzó allá por 1992 cuando el poeta Rafael Alberti quisoagradecer la invitación que se le había hecho desde esta institucióndonando un dibujo de sus conocidas palomas. Después de ésta,muchas han sido las obras que ha adquirido o han sido donadas ala Universidad. De esta manera, la UPNA ha hecho gala de una sen-sibilidad digna de ser tenida en consideración. Es especialmente re-señable la escultura localizada en el exterior, que ofrece la posibilidadde su disfrute tanto a la comunidad universitaria como al público engeneral.

La mayor parte de las obras que se describen en esta pequeñaguía son obras de escultura y ofrecen una interesante variedad yaque presentan distintas formas de expresión y comunicación (clásica,expresionista, abstracta, etc.) se manejan distintos materiales (hierro,acero, piedra y bronce) y se asientan de distinta manera en el espacioen el que se ubican, ya que al desarrollarse en tres dimensiones nosofrecen además variados ángulos de contemplación. Su volumen ycomposición, el lugar que ocupan en el espacio y su ubicación, nosaportan claves para entender su fuerza expresiva y significado sim-bólico.

Esta guía recoge sólo una parte del patrimonio artístico y culturalde la UPNA: aquella que es accesible a todo el público, aunque nopertenezca a la comunidad universitaria. No pretende agotar las po-sibilidades de indagación y búsqueda que tiene nuestra Universidad,ni siquiera intenta explotar todas las posibilidades que tiene estaobra artística pública, sólo queremos lograr un acercamiento al artemás próximo: la obra de los artistas que nos acompañan cada díaen nuestro caminar universitario. Nos gustaría que sirviera de guíapara todas aquellas personas interesadas en acercarse a estas obrasy conocer un poco más su patrimonio.

Iniciamos la guía siguiendo el criterio del orden alfabético de losartistas, para finalizar con una pequeña reseña sobre el arquitectodel campus. Las obras que aquí se presentan están, en su mayoría,diseminadas por el campus, situadas en los espacios verdes queexisten entre los distintos edificios de la Universidad. Se ha añadidotambién una escultura de interior así como la referencia de tres obraspictóricas, dos de ellas instaladas en la Biblioteca y la otra en el edi-ficio de Comedores del campus, por ser estos lugares también de li-bre acceso para el público.

Llegados a este punto, no queda sino agradecer las aportacionesde los colegas y amigos Imanol Agirre, Isabel Cabanellas, XabierMorras, Josu Reparaz, Javier Suescun y Rakel Sueskun, por sus ati-nados comentarios críticos. También a Iranzu García, quien propusoinmediatamente la posibilidad de publicar esta guía también en for-mato digital y, especialmente, al Vicerrectorado de Proyección Socialy Cultural. A todo ellos, mi agradecimiento.


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INTRODUCCIÓN SARRERA

Nafarroako Unibertsitate Publikoa erakunde gaztea da, 1987an onartubaitzuen erkidego honetako Parlamentuak Unibertsitatea sortzea etafinantzatzeko konpromisoa hartu zuen. Egoera honen ondorioz, garaibateko Unibertsitateen eraikin historikoren batean kokatzerik izan ez dugunarren, campus berri bat diseinatu ahal izan dugu, horrek dituen abantailaguztiekin. Horietako bat proiektua prestigiodun arkitekto bati enkargatzeaizan zen: Francisco Javier Saenz de Oizari. Espazio zabal eta garbiak izanditu bere helburuak lortzeko.

Nafarroako Unibertsitate Publikoko campuseko eskulturak etaUnibertsitate bereko toki publikoetan dauden margolanak, lekuko hutsizatetik Iruñeko kultur ondarearen zati garrantzitsu izatera igaro dira. Halada, duela gutxikoa izan arren, NUPk azken urteetan egindako ekarriahiriburuko altxor historiko-kultural anitz eta zabalari egin zaion ekarpengarrantzitsua da.

Unibertsitateak arte garaikidearen bilduma interesgarria du 1992inguruan hasi zena Rafael Alberti poetaren ekarpenarekin. Unibertsitateakpoeta gonbidatu zuen eta Albertik, eskertzeko, bere uso ezagunen marrazkibat eman zion. Honen ondoren, lan ugari erosi du edo eman zaizkio. Horrenbidez NUPk kontuan izateko sentsibilitatea erakutsi du. Bereziki aipatzekoadira kanpoaldean dauden eskulturak, Unibertsitateko erkidegoak ez ezik,gainerakoek ere eskultura horiekin gozatzeko aukera baitute.

Gida txiki honetan deskribatzen diren obrarik gehienak eskulturak diraeta mota askotakoak daude, adierazteko eta komunikatzeko modudesberdinak baitira (klasikoa, espresionista, abstraktua...), materialdesberdinak erabili dira (burdina, altzairua, harria, brontzea) eta kokatutakotokian modu desberdinean oinarritu dira, hiru dimentsiotan garatzendirenez, ikusteko hainbat angelu baitauzkagu. Beraien bolumena etakonposizioa, espazioan duten tokia eta kokapena lan horien indarespresiboa eta esanahi sinbolikoa ulertzeko giltzarriak dira.

Gida honetan gure Unibertsitateko ondare artistiko eta kulturalaren zatibat baino ez dago: jende guztiak ikus ditzakeenak daude hemen,Unibertsitateko erkidegoaz kanpokoek ere ikus ditzaketenak. Gida honennahia ez da gure Unibertsitatean ikertzeko eta aurkitzeko aukerakagortzea, ezta lan artistiko publiko hauen aukera guztiak ustiatzen saiatzeaere, gure gertueneko artera hurbildu besterik ez dugu nahi: gureUnibertsitateko eguneroko ibilian lagun egiten diguten egileen obraragerturatu nahi dugu. Lan hauen ondareaz apur bat gehiago jakin nahidutenentzako gida izatea nahiko genuke.

Gida hasiko da egileen ordenamendu alfabetikoaren irizpidea jarraituta,eta, bukatzeko, campuseko arkitektoari buruzko informazio txiki bat dago.Hemen aipatzen diren hauetako gehienak campusean zehar sakabanatutadaude, Unibertsitateko eraikin desberdinen arteko espazio berdeetan.Barruan dagoen eskultura bat ere jarri da eta hiru margolanen erreferentziaere bai. Horietako bi Liburutegian daude eta hirugarrena campusekoJangelen eraikinean, hauek ere jendeari irekitako espazioak baitira.

Eskerrak ematea besterik ez zait geratzen. Mila esker kide eta lagunekegindako ekarpenengatik; Imanol Agirre, Isabel Cabanellas, Xabier Morras,Josu Reparaz, Javier Suescun eta Rakel Sueskunek, egindako iruzkinkritikoengatik. Irantzu Garciari ere eskertu nahi nioke, gida hau formatudigitalean argitaratzeko aukera zegoela proposatu baitzuen. Esker bereziakeman nahi dizkiot Gizarte eta Kultura Proiekziorako Errektoreordetzari. Zueiguztioi, mila esker.

Irene López-GoñiDoctora en PedagogíaPedagogian doktorea


Faustino Aizkorbe

BIOGRAFÍA BIOGRAFIA

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Esfera partida

Acero cortén

Dimensiones: 294 x 260 x 230 cm

1997

Esfera hautsia

Altzairu cortena

Dimentsioak: 294 x 260 x 230 cm

1997

Faustino Aizkorbe nace el 20 de julio de 1948 en Olloqui, Navarra.Con tan sólo 26 años el escultor gana el primer premio del IV Certa-men de Arte de Larraona (Pamplona) y se consolida como una pro-metedora figura del panorama artístico nacional. El autor salta a lapalestra internacional en 1982 con la exposición Jumelaje en el Ayun-tamiento de Bayona (Francia). Desde entonces Aizkorbe ha partici-pado en prestigiosas ferias internacionales de arte como las de PalmBeach, Miami, Buenos Aires, Art Basel, Art Colonia, Tokio Art, ArtBolonia, Venezuela, Boston o la española Arco. Su obra escultóricase puede encontrar en museos e instituciones de medio mundo. Ca-lifornia, Tokio, Seúl o Stuttgart son algunos de los enclaves dondese pueden admirar sus esculturas. Uno de los ejemplos de su pro-yección internacional es el proyecto que realizó en 2002 para la Uni-versidad de Purdue en Indianápolis (EEUU): una escultura de 12 me-tros de altura y 30.000 kilos de peso en bronce que preside elmencionado campus universitario.

Faustino Aizkorbe 1948ko uztailaren 20an jaio zen Ollokin, Nafarroan. 26urte besterik ez zituela Larraona IV. Arte Lehiaketako lehenengo sariairabazi zuen Iruñean eta panorama artistiko nazionalean etorkizun handikoegilea izango zela ikusi zen. 1982an irten zen nazioartera Baionako Uda-letxean egin zuen Jumelaje erakusketarekin. Orduz geroztik nazioartekohainbat azoka ospetsutan hartu du parte, esaterako, Palm Beach, Miami,Buenos Aires, Art Basel, Art Colonia, Tokio Art, Art Bolonia, Venezuela,Boston edo Arco espainiarrean. Bere eskulturak munduko museo eta era-kunde askotan daude. Kalifornia, Tokio, Seul edo Stuttgarten ikus daitezke,besteak beste, bere eskulturak. Nazioartean duen proiekzioaren adibide-etako bat 2002an Indianapoliseko (AEB) Purdue Unibertsitatearentzat eginzuen proiektua da. Eskultura hark 12 metro ditu altuan eta 30.000 kilo pi-satzen du, brontzezkoa da eta aipaturiko campus horretan dago.


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FAUSTINO AIZKORBE


OBRA LANAAunque la fecha de colocación fue el 2 de octubre de 1997, la adqui-sición por parte de la Universidad se produjo en el año 2000.

Esta obra, en acero cortén, refleja muy bien las preocupacionesestéticas de Aizkorbe. La elección de materiales naturales hace siem-pre de él un escultor unido a la tierra, a las raíces, a lo pesante y a loprofundo. Son el acero, junto con el hierro y la madera, materialeshabituales en la obra de Aizkorbe.

Para los autores clásicos, la esfera es la forma más básica de lanaturaleza y para algunos de los pensadores del siglo XVIII y XIX,como el famoso pedagogo Frederick Fröebel, la esfera es, además,la forma que nos une con un cierto tipo de cosmogonía primigenia.El trabajo del escultor sobre esta esfera es dinámico. Esta forma ge-ométrica “partida”, como el título de la obra indica, no se queda mu-tilada por los cortes que le realiza el autor sino que le da, aún a pesarde su gran volumen, dinamismo y nos recuerda a esas esferas queruedan en las fuentes y estanques de agua de ciertos jardines. Pero,como no podía ser de otra manera, la posición en la que observemosla obra nos sugiere distintas posibilidades de análisis de la misma.

El lugar en el que está colocada es, sin duda, acorde con estecarácter primigenio de la obra. Su situación en un espacio verde ro-deado de árboles hace que esa ubicación se alinee con ese origeninicial, primario y natural que hemos mencionado y convierte eseespacio en uno de los elegidos para el descanso de muchos de loshabituales paseantes del campus de la Universidad.

1997ko urriaren 2an jarri zen arren, Unibertsitateak 2000. urtean erosi zuen. Corten altzairuzko lan honek oso ongi islatzen ditu Aizkorberen kezka

estetikoak. Material naturalari lotutako eskultorea da, lurrari, sustraiei,pisuari eta sakonari. Aizkorbek altzairua, burdina eta zura erabiltzen dituaskotan.

Egile klasikoentzat esfera da naturako formarik oinarrizkoena eta XVIII.eta XIX. mendeetako pentsalari batzuentzat, Frederick Fröebel pedagogoospetsuarentzat, esaterako, esfera da kosmogonia primigenio motabatekin lotzen gaituen forma ere. Egileak esfera honekin lan dinamikoaegin du. “Hautsitako” forma geometriko hau, izenburuak berak dioenbezala, ez da egileak egindako ebakiekin mutilatzen, baizik eta bolumenhandia izan arren, dinamismoa ematen dio eta, lorategi batzuetakoiturrietan egoten diren esferak ekartzen dizkigu gogora. Baina obrari aldebatetik edo bestetik begiratuz gero, aztertzeko aukera desberdinak ditugu.

Obraren izaera primigenioarekin bat dator bere kokagunea. Zuhaitzezinguratutako espazio berde batean dago, eta hasierako jatorri horrekin bategiten du, aipatu dugun jatorri natural horrekin bat eta espazio horicampusean pasieran dabiltzan askoren atsedenlekua da.

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Obra pública(Resumen)

• Proyecto hombre. Junto a la entrada al Verbo Divino, Estella,Navarra. 1991.

• Conjunto escultórico. Lago de los Cisnes, Stuttgart, Alemania. 1992.

• Cabeza. Oronoz-Mugaire, Navarra. 1996.

• San Francisco Javier. Frente al Ayuntamiento, Javier, Navarra. 1998.

• Block I. Polígono Industrial Arazuri-Orkoien, Navarra. 1999.

• Torso de guerrero. Carretera Pamplona-Logroño, a la altura deVillatuerta, Navarra. 1999.

• Homenaje a Alberti. Plaza de Rafael Alberti, Barañain, Navarra.2000.

• Transformation. Universidad Purdue, Indianápolis, EEUU. 2002.

• Cabeza. Junto a la entrada del Restaurante La Hacienda, MultivaAlta, Navarra. 2003.

• Homenaje al instituto. Instituto Pablo Sarasate, Lodosa, Navarra.2005.

• Cabeza. Barrio del Olivar, Navalcarnero, Madrid. 2006.

• Conjunto escultórico. Campeche Playa Golf Marina & Spa Resort,Campeche, Méjico. 2008.

Lan publikoa (Laburpena)

• Proyecto hombre. Verbo Divinoko sarreraren ondoan, Lizarra,Nafarroa. 1991.

• Eskultura-multzoa. Lago de los Cisnes, Stuttgart, Alemania. 1992.

• Burua. Oronotz-Mugairi, Nafarroa. 1996.

• San Frantzisko Xabier. Udalaren aurrean, Xabier, Nafarroa. 1998.

• Block I. Arazuri-Orkoien Industrialdea, Nafarroa. 1999.

• Gudariaren gorputz-enborra. Iruñea-Logroño errepidea,Villatuerta, Nafarroa. 1999.

• Albertiri omenaldia. Rafael Alberti plaza, Barañain, Nafarroa. 2000.

• Transformation. Purdue Unibertsitatea, Indianapolis, AEB. 2002.

• Burua. “La Hacienda” jatetxearen sarreraren ondoan, Mutiloagoiti,Nafarroa. 2003.

• Institutuari omenaldia. Pablo Sarasate Institutua, Lodosa,Nafarroa. 2005.

• Burua. Olibadi auzoa, Navalcarnero, Madril. 2006.

• Eskultura-multzoa. Campeche Playa Golf Marina & Spa Resort,Campeche, Mexiko. 2008.

FAUSTINO AIZKORBE

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José Ramón Anda

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Argi Izpia eta Oreka, [Punto de luz y Equilibrio]

Granito de Angola negro absoluto tratado conanticato


Peso: 6.000 Kg

1979-2003

Argi Izpia eta Oreka, [Punto de luz y Equilibrio]

Angolako granito erabat beltza antikatoarekintratatuta


Pisua: 6.000 Kg

1979-2003

Proveniente de una familia de ebanistas, José Ramón Anda Goikoetxea(Bakaiku, 1949) siente desde niño la pasión por el trabajo con madera,observa con admiración el trabajo de talla de su padre y comienza adesarrollar un espíritu de indagación sobre las potencialidades y ca-racterísticas de los diferentes materiales. Ingresa en la Escuela de SanFernando en 1970, estancia que durará cuatro años. Eran los añosagónicos del franquismo en los que, debido a la necesidad de aperturaque se siente en todos los ámbitos de la cultura, el mundo de las van-guardias en el arte se desarrolla a borbotones desde las distintas dis-ciplinas.

Durante su estancia en la Escuela, trabaja infatigablemente en lasformas geométricas y, especialmente, en la del cubo. No sólo se mueveen el terreno de la abstracción sino que también realiza incursiones enel campo figurativo dando como resultado esculturas tan soberbiascomo el desnudo denominado Kirolari Zaharra [Viejo Deportista] (1973).La arquitectura y los estudios tridimensionales han tenido una gran in-fluencia en su creación, dando lugar a obras tan importantes como laque tenemos en el campus, “obra radical” parafraseando al autor, Argiizpia eta oreka [Punto de Luz y equilibrio] y Homenaje a Juan deAntxieta situada en el parque Irubide de Pamplona en 1986. Ambasobras las concibe en 1979.

Es un artista singular en el panorama de la escultura en nuestropaís, con una sensibilidad visual y un desarrollo constructivo fuera delo común y con una honradez artística que hace un verdadero placercontemplar su obra.

Jose Ramón Anda Goikoetxea (Bakaiku, 1949)Bere familian hainbat arotz zegoen, eta haurra zenetik hartu zuen zura

lantzeko zaletasuna. Miresmenez ikusten ditu bere aitak egiten dituentaillak, eta jakin-minez hasten da ikertzen material bakoitzak zer ezaugarridituen eta zer ahalbide eskaintzen dituen. 1970. urtean San FernandoEskolan sartu zen, eta han lau urtez egon zen. Frankismoaren azken urteakziren; urte haietan, kulturaren eremu guztietan pil-pilean zegoen zabaltzekogrina dela kausa, arte-abangoardiak ikaragarri garatzen dira, diziplinaguztietan. Eskola garai hartan nekatu gabe landu zituen formageometrikoak, kuboa bereziki. Ez da bakarrik ibiltzen abstrakzioarenlurraldean; arte figuratiboan ere sartzen da, eta horren emaitza da,esaterako, Kirolari Zaharra izeneko biluzi zoragarria (1973). Arkitekturaketa hiru dimentsioko ikerketek eragin handia eduki dute bere sormen-lanean, eta campusean daukaguna bezalako obrak sorrarazi ditu:Campusekoa, Argi izpia eta oreka izenekoa, “obra erradikala” da, egilearenhitzetan eta Juan de Antxietari omenaldia izenekoa, berriz, Iruñeko Irubideparkean dagoena 1986. urtetik. Bi lan horiek 1979an sortu zituen.

Oso artista bere gisakoa da gure herriko eskulturaren panoraman,ikusmeneko sentikortasun eta garapen eraikitzaile apartarekin. Hau denagutxi balitz, bere zintzotasun artistikoak plazer huts bihurtzen du bere obraikustea.


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JOSÉ RAMÓN ANDA


OBRA LANASe trata de una pieza original, realizada en 2002 aunque su procesode creación corresponde al año 1979. Esta obra se realizó en unacantera de Usurbil y fue trasladada con sumo cuidado, ya que cual-quier distorsión o pequeño golpe en su superficie podía hacer peligrarla obra completa. El tratamiento de anticato que tiene la piedra leconfiere una textura “rugosa–suave” en su superficie.

Debido al componente de frágil equilibrio de la obra, se exigióque fuera bien asentada en un eje especial. Esta obra de Anda tienedos ámbitos de análisis diferentes: el de la medida y el de la físicade la luz, como su nombre indica.

Respecto al primer componente, éste es un juego de medida,una estructura que, sobre todo, es una disposición de pesos, conritmos que te quieren trasladar hacia lo tectónico, hacia lo cons-tructivo, hacia el elemento pesante. Esto es lo primero que nosllama la atención de esta obra, el movimiento de formas casi impo-sibles, el elemento saliente, que parece que vaya a caerse en elmomento en que un pájaro se pose sobre él, pero que, sin embargo,no ocurre.

Observando sus formas, se detectan elementos que le dan ciertamovilidad. La piedra tiene unos cortes que el autor realiza de maneraexquisita, dibujando un cubo. Mitad y mitad. Ambos cortes, el trans-versal y el sagital permiten que la luz entre dentro de la estructura.Si es observada con atención, el rayo de luz que entra por las hen-

diduras mencionadas tiene un punto de convergencia común dondese encuentran. Este es el punto mágico de la obra.

Para conseguir que la luz pudiera atravesar las hendiduras de lapiedra, el autor ideó un sistema de rotación de la obra a través de uneje invisible a los ojos del observador. Gracias a él, cualquier espec-tador puede, en cualquier momento del día, mover esta mole degranito de 6.000 Kg, colocando la obra en el lugar adecuado paraque reciba el rayo del sol, a modo de un gran reloj de sol asom-broso.

Pieza originala da eta 2002an egin zuen Nafarroako UnibertsitatePublikoaren enkarguz. Usurbilgo harrobi batean egin zen eta kontu handizekarri zen, edozein mugimendu edo kolpe txikik obra kaltetu baitzezakeen.Harriak antikatu tratamendua du eta horregatik da “zimurtsu-leuna”.

Lanaren oreka hauskorra denez, ardatz berezi batean ongi kokatzekoeskatu zen. Andaren lan honek bi azter-eremu ditu: Neurriarena eta argiarenfisikarena, bere izenak adierazten duen bezala (Argi izpia eta oreka).

Lehenengo osagaiari dagokionez, neurrien jolasa da, bere egituraerritmo jakin batzuekin kokatutako pisuak dira; erritmo horrektektonikorantz eramaten zaitu, eraikitzailerantz, elementu pisutsurantz. Hauda lan honetako lehenengo elementu deigarria, forma ia ezinezkoenmugimendua, irteten duen elementua, txori bat gainean jarri orduko eroriegingo dela ematen baitu, nahiz eta horrelakorik ez gertatu.

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Bere formei begiratuz gero, nolabaiteko mugikortasuna ematen diotenelementuak daude. Harriak ebaki batzuk ditu egileak bikain eginda etaebaki horiekin kubo bat egin du. Erdia eta erdia. Bi ebaki horien bidezegituraren barruan sartzen da argia. Arretaz begiratuz gero, aipaturikoebaki horietatik sartzen den argiak bat egiten du puntu batean. Hori daobraren puntu magikoa.

Argiak ebaki horiek igarotzeko, egileak obra biratzeko sistema batasmatu zuen, ikuslearen bistan ez dagoen ardatz bati esker. Horri esker,edozeinek mugitu dezake 6.000 kg-ko granito-puska, lana toki egokiankokatu eta eguzkiaren izpiak jaso ditzan, eguzki-erloju harrigarri batbailitzan.


• Zeharki. Los Jardines de la avenida Satrústegui, San Sebastián,Guipúzcoa. 1982-1989.

• Homenaje a Juan de Antxieta. Plaza Hiru-bide, Pamplona,Navarra. 1986.

• Lehioa. Zarauz, Guipúzcoa. 1989.

• Polifemo/Leida. Parque Antoniuti, Pamplona, Navarra. 1993.

• Goruntz. Zumárraga, Guipúzcoa. 1980-1994.

• Belak. Bakio, Vizcaya. 2000-2001.

• Haizean. Tolosa, Guipúzcoa. 1978-2002.

• Zeharki II. Galdácano, Vizcaya. 2000-2002.

• Parque de la Memoria. Sartaguda, Navarra. 2009.


• Zeharki. Satrustegi hiribideko lorategiak, Donostia, Gipuzkoa.1982-1989.

• Juan de Antxietari omenaldia. Hiru-bide enparantza, Iruñea,Nafarroa. 1986.

• Lehioa. Zarautz, Gipuzkoa. 1989.

• Polifemo/Leida. Antoniuti parkea, Iruñea, Nafarroa. 1993.

• Goruntz. Zumarraga, Gipuzkoa. 1980-1994.

• Belak. Bakio, Bizkaia. 2000-2001.

• Haizean. Tolosa, Gipuzkoa. 1978-2002.

• Zeharki II. Galdakao, Bizkaia. 2000-2002.

• Sartagudako Oroimenaren parkea. Sartaguda, Nafarroa. 2009.

JOSÉ RAMÓN ANDA

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Nestor Basterretxea

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Doctor NavarroHomenaje a Martín de Azpilicueta

Acero inoxidable satinado y acero cortén de 6 y 3 mm de grosor

Base de hormigón armado


2003

Nafar doktoreaMartin de Azpilicuetari omenaldia

Altzairu herdoilezin satinatua eta altzairukortena, 6 eta 3 mm-ko lodierakoak

Hormigoi armatuzko oinarria


2003

Nace en Bermeo donde transcurren sus primeros años de vida. En1936, con el inicio de la Guerra Civil española, se exilia en Franciacon su familia, viviendo en distintas ciudades (San Juan de Luz,París y Aix-en-Provence). Durante la Segunda Guerra Mundial se vioobligado de nuevo a cambiar de país y, desde Marsella, embarcórumbo a Argentina donde pasaría otros 11 años.

Creció y se formó con el artista Emilio Pettoruti, pintor de culto, ysus primeros trabajos fueron en el mundo de la publicidad. Instaladonuevamente en Madrid y animado por Jorge Oteiza, se presentópara el concurso de realización de los murales de la cripta de la Ba-sílica de Nuestra Señora de Aránzazu, concurso que ganó. El trabajo,antes de ser finalizado, sufrió los efectos de la censura y los muralesfueron borrados. Años después volverían a ser realizados por el ar-tista.

Formó, junto con Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, AgustínIbarrola y Juan Serrano, el Equipo 57, a quienes puntualmente seunieron otros creadores. Este grupo estuvo poco tiempo en activo,desde 1957 a 1962, aunque su producción, tanto artística como te-órica, fue sorprendentemente fecunda. También formó parte delgrupo Gaur. En 1958 se fue a vivir a Irún. Hoy en día, vive en Honda-rribia.

Bermeon jaio eta pasa zituen lehenengo urteak. 1936an, Espainiako GerraZibila zela-eta Frantziara joan zen familiarekin erbesteratuta eta DonibaneLohitzunen, Parisen, Berck Plagen eta Aix-en-Provencen bizi izan zen bosturtetan zehar. Bigarren Mundu Gerrak beste bizileku batera joatera behartuzuen berriro, Marseillatik Ameriketara joan zen, Argentinara hain zuzen etahan 11 urte igaro.

Emilio Pettoruti pintorearekin hezi zen eta bere lehenengo lanakpublizitatean egin zituen. Madrilen zeudela, eta Oteizak bultzatuta,Arantzazuko basilikako kriptako horma-irudiak egiteko lehiaketara aurkeztueta irabazi egin zuen, baina lanaren erdia egina zuela, bertan behera utzibehar izan zuen.

Juan Cuenca, Ángel Duarte, José Duarte, Agustín Ibarrola eta JuanSerrano artistekin Equipo 57, talde esperimentala osatu zuen eta GaurTaldea kolektiboen partaidea izan zen. 1958. urtean Irunera bizitzera joaneta pintura baztertu gabe eskulturan murgildu zen. Egun, Hondarribian bizida.


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NÉSTOR BASTERRETXEA


OBRA LANALa obra que ahora presentamos está contigua a la de Ugarte, en elpaseo de Los Tilos cerca del edificio de Las Sóforas. Es un trabajoque permite ser observado desde el mismo paseo sin necesidad depisar la hierba, ya que en la posición del espectador frente a la obrapodemos apreciarla en su excelsitud. Efectivamente, desde esa pers-pectiva, la obra de Basterretxea se recorta contra el cielo y se apreciabien el juego de formas geométricas. El autor enmarca su trabajo dehormigón y hierro, dentro de otro marco, con casi una simetría deformas. Consigue una estructura fuerte, hercúlea y corpulenta comoson, en general, los trabajos de este autor.

La pieza, homenaje espontáneo a un médico navarro, Martín deAzpilicueta, tío de San Francisco Javier, supone una deferencia haciaeste personaje. Jurisconsulto y teólogo, conocido por el sobrenombrede “Doctor Navarro”, Martín de Azpilicueta (Barasoain, 1492- Roma,1586) fue un hombre rico que se opuso a la incorporación de Navarraa Castilla. Tras tomar el hábito de canónigo regular de la Regla deSan Agustín de Roncesvalles, fue nombrado en 1533 catedrático enla Universidad de Salamanca. Posteriormente se incorporó a la cá-tedra Prima de Cánones en la Universidad de Coimbra, tras ser lla-mado por el Rey de Portugal.

Sobre esta escultura monumental, Isabel Cabanellas comenta:“Esas formas internas del hierro te meten muy dentro y no te dejansalir. Y eso afecta personalmente al espectador: ¿Por qué no me

deja salir? ¿Por qué me encierra? La obra me está comunicando,me está transmitiendo: no salgas, quiero que te quedes en estehueco. Y este hueco, que además es dinámico, que tiene una paredoblicua y otra recta, con una pared estrecha y otra ancha, me muevehacia una serie de proporciones”.

Lan hau Ugarterenaren ondoan dago, Ezkien ibilbidean, Sóforas eraikinetikgertu. Ibilbidetik bertatik ikusten da, belarra zapaldu beharrik ez dago,lanaren aurrean jarri eta bere handitasunean ikus baitezakegu. Ikuspegihonetatik Basterretxearen lana zeruak mozten du eta ongi ikus daitekeforma geometrikoen jokoa. Egileak hormigoiz eta burdinaz inguratu dubere lana, beste marko baten barruan, eta formen ia erabateko simetriaerabilita. Egitura indartsua da, gorputz handikoa, egile honen lanikgehienak bezala.

Lana nafar doktore bati egindako omenaldia da, Martín de Azpilicuetari,Xabierko Frantziskoren osabari eta pertsonai horrekiko begirunea da,azken finean. Legelaria eta teologoa, “Nafar Doktorea” esaten zioten Martínde Azpilicuetari (Barasoain 1492 – Erroma 1586) eta Nafarroa Gaztelansartzearen aurka egon zen gizon aberats bat izan zen. San Agustinenordenako kalonje erregeladun egin zen Orreagan eta 1533an SalamancakoUnibertsitateko katedradun izendatu zuten. Ondoren, CoimbrakoUnibertsitateko kanonen prima katedran sartu zen, Portugalgo erregeakdeitu ondoren.

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Eskulturaz honakoa dio Isabel Cabanellasek: “Burdinaren barnekoforma hauek oso barrura sartzen zaituzte eta ez dizute irteten uzten. Etahorrek eragina du ikuslearengan, zergatik ez dit irteten uzten? Zergatiksartu nau? Obrak hau komunikatzen dit: Ez irten, hutsune honetan gerazaitezen nahi dut. Eta hutsune hau dinamikoa da gainera, horma bat okerraeta bestea zuzena ditu, bat estua eta bestea zabala eta proportziobatzuetara mugitzen nau”.


• Fuente. Irún, Guipúzcoa. 1966.

• Homenaje al coreógrafo Iztueta. San Sebastián, Guipúzcoa. 1971.

• Mascarón de proa. Bilbao, Vizcaya. 1977.

• Sin título. Ciudadela de Pamplona, Navarra. 1985.

• Paloma de la paz. San Sebastían, Guipúzcoa. 1988.

• Una ola de hierro. Getxo, Vizcaya. 1989.

• Monumento al Pastor Vasco. Reno, Nevada, EEUU. 1989.

• Presa de Arriaran. Beasain, Guipúzcoa. 1993.

• Arado. Tolosa, Guipúzcoa. 2000.

• Serie Mamuak. 4 esculturas, Bermeo, Vizcaya. 2005.

• 5 estelas funerarias. Bermeo, Vizcaya. 2006.

• Homenaje a las víctimas del franquismo. Parque de la Memoria deSartaguda, Navarra. 2007.


• Iturria. Irun, Gipuzkoa. 1966.

• Iztueta koreografoari omenaldia. Donostia, Gipuzkoa. 1971.

• Brankako irudia. Bilbo, Bizkaia. 1977.

• Titulurik gabe. Gotorlekua, Iruñea, Nafarroa. 1985.

• Bakearen usoa. Donostia, Gipuzkoa. 1988.

• Burdinazko olatua. Getxo, Bizkaia. 1989.

• Euskal artzainari monumentua. Reno, Nevada, AEB. 1989.

• Arriarango presa. Beasain, Gipuzkoa. 1993.

• Goldea. Tolosa, Gipuzkoa. 2000.

• Mamuak seriea. Lau eskultura, Bermeo, Bizkaia. 2005.

• Bost hilarri. Bermeo, Bizkaia. 2006.

• Frankismoaren biktimei omenaldia. Sartagudako Oroimenarenparkea, Sartaguda, Nafarroa. 2007.

NÉSTOR BASTERRETXEA

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Josep Blasco i Canet

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Círculo del deporte

Chapa de hierro lacado. Cinco piezasmodulares de 6’5 m de altura, realizada enhierro de 10 mm de espesor cada una

2004

Kirolaren zirkulua

Burdina lakatuzko xafla. 6,5 metroko altueraduten bost pieza dira, bakoitza 10 mm-kolodierako burdinaz eginda

2004

Josep Blasco i Canet nace en 1943 en la localidad valenciana deLlutxent. Formado en Valencia, se licencia en la Facultad de BellasArtes en la especialidad de escultura.

Trasladado a Pamplona en 1967, es en esta capital donde hadesarrollado un importante trabajo como docente. Cabe destacarsu labor como director de la Escuela Universitaria de Formación delProfesorado “Huarte de San Juan”, profesor titular de Didáctica dela Expresión Plástica en la Universidad Pública de Navarra, vicede-cano de la Facultad de Ciencias Humanas de dicha Universidad,siendo, además, coordinador de Cultura de esta institución y directorde la Sala de Cultura Carlos III.

Dedicado a la formación de futuros artistas, Josep Blasco hadesarrollado una variada pero escasa obra pública, muy a pesar desus admiradores.

Josep Blasco i Canet 1943an jaio zen Llutxent-en, Valentzian. Valentzianikasi zuen eta hango Arte Ederretako Fakultatean lizentziatu zen eskulturaespezialitatean.

1967an Iruñera etorri zen eta hemen lan handia egin du irakasle bezala.Nabarmentzekoa da Irakasleak Trebatzeko “Huarte de San Juan”Unibertsitate-eskolako zuzendari bezala egindako lana, NafarroakoUnibertsitate Publikoko adierazpen plastikoaren didaktikako irakasletitularra izan da, Unibertsitate honetako Giza Zientzien Fakultatekoerrektore-ordea, erakunde honetako kultur koordinatzailea lanetan aritubitartean eta Carlos III. kultur aretoko zuzendaria.

Etorkizuneko artistak trebatzen aritzen da eta Josep Blascok lanpubliko anitza baina gutxi egin du, bere jarraitzaileen zoritxarrerako.


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JOSEP BLASCO


OBRA LANACírculo del deporte está compuesta por cinco piezas modulares,cada una de las cuales está construida con armazón interno de 5mm de espesor con un peso de 1.250 Kg. Cada unidad tiene una al-tura de 650 cm y un diámetro de 812 cm. La escultura fue realizadapor el autor a petición del entonces Rector. No tiene su firma, marcaso trascripción, ya que el autor indica que habitualmente no firma sustrabajos.

Las piezas están emplazadas en círculo y pintadas con los coloresde los aros olímpicos. Simbolizan la unión, la igualdad y la perfecciónpor el deporte, y su ubicación la encontramos en el espacio que laUPNA tiene dedicado a la actividad deportiva.

Nos encontramos ante un conjunto de esculturas figurativas, quehan ido desprendiéndose de toda connotación referencial, quedandola figura humana sólo en la percepción del espectador, trasladandola ambigüedad perceptiva de la realidad entre lo que el ojo ve y loque la mente interpreta.

Estos personajes son identificados únicamente por su color, do-tados de atributos comunicativos, continentes, razas, banderas, etc.y mantienen entre ellos un comportamiento sociológico similar alque producen los grupos de seres humanos, estableciendo relacionescon sus semejantes, repitiendo actitudes y situaciones para emitirun mensaje que decodificamos y conocemos cuando somos capacesde situarnos en círculo.

El conjunto se mostró en una exposición individual en la Sala deCultura de García Castañón. En el año 2002 la Universidad Públicade Navarra se interesó por su obra y ese mismo año elaboró la ma-queta de Círculo del deporte. En el año 2004 la obra escultórica in-gresó en la Colección Artística de la Universidad Pública de Navarra.

Kirolaren zirkulua bost piezaz osatuta dago, bakoitzak 5 mm-ko zabalerakobarneko armazoia du eta 1.250 kg pisatzen du. Unitate bakoitzak 650 cm-ko altuera eta 812 cm-ko diametroa du. Garaiko errektoreak eskatuta eginzuen eskultura. Ez du bere sinadurarik, markarik edo transkripziorik berelanak ez baititu sinatu ohi.

Zirkuluan jarrita daude eta uztai olinpikoen koloreekin margotuta;batasuna, berdintasuna eta kirolarekiko perfekzioa adierazten dute etaNUPko kirol jardueretarako gunean dago.

Eskultura figuratiboak dira, figurazio hori konnotazio erreferentzial orogalduz joan da eta giza irudia baino ez da geratu ikuslearen aurrean, begiakikusten duenaren eta buruak interpretatzen duenaren arteko errealitatearenanbiguetatea lekualdatuta.

Pertsonaia hauek koloreak identifikatzen ditu, komunikatzekoezaugarriak dituzte, kontinenteak, arrazak, banderak... eta giza taldeenantzeko jokaera soziologikoa dute, antzekoekin harremanetan daude,jarrerak eta egoerak errepikatzen dituzte eta zirkuluan kokatzeko gaigarenean dekodifikatzen eta ezagutzen dugun mezua igortzen dute.

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Multzoa banako erakusketa batean egon zen García Castañón kulturaretoan. 2002an Nafarroako Unibertsitate Publikoa bere lanaz interesatuzen, eta, urte horretan bertan, egin zuen Kirolaren zirkulua-ren maketan;2004an eskultura Nafarroako Unibertsitate Publikoko bilduma artistikoanzegoen.


• Monumento a Santiago Ramón y Cajal. Jardín del Hospital deNavarra, Pamplona, Navarra. 1994.

• Danza de las flores. Portal en la calle Estella, Pamplona, Navarra.1966.

• Maternidad. Portal avenida de Pío XII, Pamplona, Navarra. 1973.


• Santiago Ramón y Cajali monumentua. Nafarroako Ospitalekolorategia, Iruñea, Nafarroa. 1994.

• Loreen dantza. Lizarra kaleko ataria, Iruñea, Nafarroa. 1966.

• Amatasuna. Pio XII.a etorbideko ataria, Iruñea, Nafarroa. 1973.

JOSEP BLASCO

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Henriette Boutens

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Empatía II

Bronce patinado

Dimensiones: 147 x 50 x 37cm

1997

Enpatia II

Brontze patinatua


1997

Henriette Boutens van Uden nace en Nimega (Países Bajos). Estudiaen su ciudad natal, en Bruselas, Breda y Milán -donde conoce a losescultores Marino Marini y Giacomo Manzú-. Ingresa en París en laEscuela Nacional Superior de Bellas Artes, y obtiene el título superioren Artes Plásticas en 1970. Entre 1972-1977 es profesora de Mode-lado y Diseño en la Escuela de Arte de Pamplona. Ya instalada enPamplona, logra en 1973 el título superior por la Facultad de BellasArtes de Sevilla. En 1982 obtiene la cátedra de Dibujo y en 1989 sedoctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Desde 1968 ha participado en numerosas exposiciones indivi-duales, colectivas y bienales en España y el extranjero. Ha realizadovídeo-arte y obtenido premios en esta modalidad (Gobierno Vasco,1991). Ha sido 4 años presidenta de GARDENA (Grupo de Artistasde Navarra). Ha publicado en España y en el extranjero sobre la edu-cación artística (p. ej. con el Gobierno de Navarra y en Japón). Igual-mente ha realizado numerosos anagramas para empresas y asocia-ciones y ha ilustrado libros de poesía.

Figura en numerosos libros de arte y enciclopedias artísticas na-cionales y extranjeras así como en museos. Ha obtenido premios enescultura (Ferrara, Italia, 2005; “Art Howard 2005”; “Gran Prix Mi-chelangelo Buonarroti”, Florencia, Italia, 2005).

Henriette Boutens van Uden Nimegan jaio zen, Herbehereetan. Bereherrian ikasi zuen, baita Brusela, Breda eta Milanen ere (Marino Marini etaGiacomo Manzú ezagutuz). Parisko Arte Ederretako Goi Mailako EskolaNazionalean sartu zen, eta han, 1970. urtean, Arte Plastikoetako goimailako titulua lortu zuen. Iruñera bizitzera etorririk, 1973an Sevillako ArteEderretako Fakultatean goi mailako titulua lortu zuen. 1982. urteanmarrazketa katedraduna egin zen, eta 1989an Arte Ederretako doktoretzaegin zuen Madrilgo Unibertsitate Konplutentsean. 1972. eta 1977. urteenartean, Iruñeko Arte Eskolako Modelatu eta Disenuaren irakaslea izan zen.

1968tik hainbat erakusketetan hartu du parte: banakakoak,taldekakoak, biurtekoak... Espainian eta atzerrian. Bideo-artea ere egin du,baita sariak lortu ere (Eusko Jaurlaritza, 1991). Lau urtez Nafarroakoartisten lehendakaria izan da (GARDENA). Espainian eta atzerrian argitaratudu Arte Hezkuntzari buruz (Nafarroako Gobernua, Japonia...) Halaber,enpresentzako eta elkarteentzako anagramak egin izan ditu, eta poesialiburuak ilustratu ditu.

Arte liburu eta entziklopedia askotan agertu da, bai nazionalak baitanazioartekoak ere, eta museoetan.

Sari batzuk irabazi ditu eskultura arloan: Ferrara, Italian, 2005ean; “ArtHoward 2005” saria; “Gran Prix Michelangelo Buonarroti”, Florentzia,2005ean.


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HENRIETTE BOUTENS


OBRA LANAPaseando desde la cafetería de la Universidad hacia el edificio deLos Acebos –recorrido salpicado de liquidámbares–, dentro del es-pacio dedicado a la vegetación americana, nos encontramos conuna obra de tamaño medio de esta escultora afincada hace ya mu-chos años en Navarra.

La pieza está realizada en bronce. De las distintas técnicas utili-zadas para la fundición (“cera perdida”, “a la arena” o “microdifusión”)la autora elige la fundición a la arena a partir de un primer boceto enarcilla, trasladado después a polietileno en tamaño real.

Es una figuración transformada, trascendida. Se trata de un juegode formas de línea sobria, que pretende expresar la compenetraciónde una pareja.

Es una obra de síntesis, llena de sentido. Lo difícil suele ser sim-plificar, quitar cosas, dejar lo esencial y que, al mismo tiempo, esoesencial trascienda. En esta obra se logra una relación de equilibrioentre las dos figuras de que consta el conjunto. La figura más pe-queña permanece inclinada, la otra erguida y ambas están unidasarmónicamente entre sí por el juego del movimiento.

El título “Empatía” hace referencia a la proyección emotiva entrela autora y el observador. Varias de sus obras llevan este título yaque para Henriette Boutens la palabra “Empatía” evoca un juego desentimientos profundos de relación entre, con, desde y hacia el otro.

Unibertsitateko kafetegitik Gorostiak eraikinera goazela —likidanbarraksakabanatuak dauzkan lekua da—, Amerikako landarediari eman zaionespazioan dago Nafarroan aspaldi bizi den eskultore honen neurriertaineko eskultura bat.

Lan hori brontzezkoa da. Galdatzeko zenbait teknika daude (“argizarigalduarena”, “hondarrean galdatzearena” edo “mikrodifusioa”) eta egileakhondarrean galdatzea erabaki zuen hasieran buztinez, eta, gero, neurrierrealean polietilenoz egindako bozetoa.

Eraldatutako, transzenditutako figurazioa da. Lerro soilekiko formenjolas bat da eta bikote baten bat etortzea adierazten du.

Sintesiko lana da, zentzuz betea. Zailena sinplifikatzea izaten da,gauzak kentzea, funtsezkoa uztea eta, aldi berean, funtsezko horigailentzea. Lan honetan bi irudien arteko oreka lortu da. Irudirik txikienamakurtuta dago, bestea zuzen eta biak elkarri egoki lotuta daude,mugimenduaren bidez.

“Enpatia” izenburuak egilearen eta behatzailearen arteko emoziozkoproiekzioari egiten dio erreferentzia. Artistak hitz hau asko maite du, obrabat baino gehiago ditu izenburu horrekin. Henriette Boutensentzat“Enpatia” hitzak sentimendu sakonak ditu, bestearekin, bestearekiko,bestearengandik eta bestearengana.

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• Sombra – Luz. Bajorrelieve en piedra. Grutas de Valkenburg-Maastricht, Países Bajos. 1968.

• Monumento a Manuel Turrillas. Barasoain, Navarra. 1998.

• Monumento a la familia. Avenida de Pío XII, Pamplona, Navarra.2002.


• Itzala-argia. Harrizko baxuerliebea, Valkenburg-Maastrichthaitzuloak, Herbehereak. 1968.

• Manuel Turrillasi monumentua. Barasoain, Nafarroa. 1998.

• Familiari monumentua. Pio XII. etorbidea, Iruñea, Nafarroa. 2002.

HENRIETTE BOUTENS

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José Antonio Eslava

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Rey Teobaldo

Hierro forjado y batido a mano, patinado al fuego.Canto rodado


1995

Teobaldo erregea

Burdina forjatua eta eskuz irabiatua, sutanpatinatuta. Errekarria


1995

Antonio Eslava Urra nace en 1936 en Pamplona, donde cursa estu-dios en la Escuela de Artes y Oficios y en la academia del pintorJavier Ciga, ampliando su formación en la Escuela Superior de BellasArtes de Madrid.

De espíritu inquieto y perfeccionista, Eslava prueba con éxito di-versas disciplinas artísticas, destacando en el grabado, donde semuestra como un gran maestro: “el más alto grabador navarro”, enpalabras de José María Muruzábal. Es, a juicio de los expertos, ungran conocedor de diferentes técnicas artísticas.

Aunque ya expone pequeños bronces en 1969, en la Sala CondeRodezno de la Caja de Ahorros Municipal de Pamplona, Eslava llegaa la escultura pública en la madurez. La primera de las obras públicascatalogadas por José María Muruzábal, aparece fechada en 1979,cuando el autor contaba con 43 años.

Sin embargo, cada vez se interesa más por esta especialidad,llegando a la importante cifra de doce monumentos públicos insta-lados en Navarra en el año 2012 y con dos encargos más pendientesde realización.

Ha dado clases de pintura durante muchos años en la capital na-varra, habiendo pasado por su taller varias generaciones de jóvenesartistas.

Antonio Eslava Urra Iruñean jaio zen 1936an. Bertan ikasi zuen, Arte etaOfizioen Eskolan eta Javier Ciga margolariaren Akademian, eta MadrilgoArte Ederren Goi Eskolan ere bai.

Egonezina eta perfekzionista, Eslavak diziplina artistiko zenbait probatuzituen arrakasta handiz; grabatuan nabarmendu da, maisu handia da:“nafar grabatzailerik handiena” José María Muruzábalen hitzetan. Adituenesanetan, teknika artistiko desberdinak oso ongi ezagutzen ditu.

1969an brontze txiki batzuk erakutsi zituen arren Iruñeko Aurrezki KutxaMunizipalaren Rodezno Kondea aretoan, Eslava helduaroan iritsi zeneskultura publikora. José María Muruzábalek katalogatutako lehenengoobra publikoa 1979koa da, egileak 43 urte zituenekoa.

Gero eta gehiago interesatu zen espezialitate honekin eta 2012anNafarroan hamabi monumentu publiko zituen jarrita eta bi enkargu zituenegiteko.

Pintura klaseak eman ditu urte askoan Nafarroako hiriburuan, eta artistagazteen zenbait belaunaldi igaro dira bere tailerretik.


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JOSÉ ANTONIO ESLAVA


OBRA LANAUna de las obras de Antonio Eslava la encontramos en el edificio dela Biblioteca, en la sala de lectura del alumnado. Este trabajo fue re-alizado por el artista y la obra permaneció en la Universidad en cali-dad de depósito entre 1997 y 2000. Entre los meses de junio y juliodel año 2000 la Universidad decide su adquisición.

Este magnífico trabajo está realizado en fragua con hierro batidoa mano. Esta práctica supone modelar a golpe de martillo sobre lasplacas de hierro. La mencionada técnica es muy poco utilizada hoyen día, a pesar de que marca algo que es fundamental en la esculturay la pintura: el gesto. El golpe del martillo crea un gesto que sensibi-liza cada parte de la superficie. El golpe de martillo sobre hierro ca-liente, al rojo, modela la realidad y, es por eso, que este trabajo vive,no sólo las proporciones en el sentido del espacio, sino tambiéncada uno de los gestos realizados sobre y con él.

Antonio, a través de su arte, logra un plante de escultura hermoso,con una armoniosa proporción de la figura. Es interesante observarla magnífica relación entre las piernas, esa cadera que no existe y eltronco que marca una figura esbelta.

Además, está la postura. El hueco de vacíos y llenos, ese mode-lado de espalda, el gesto de la mano que está un poco cerrada y elde la cabeza que se abre ligeramente hacia fuera. Esa cabeza que,tal y como me contó el autor, le costó mucho tiempo encontrar y fi-nalmente la halló en un canto rodado del río Arga.

Isabel Cabanellas, artista también, profesora emérita de esta Uni-versidad y esposa de Antonio Eslava, nos relata una anécdota en re-lación a Jorge Oteiza y esta obra de Eslava. Cuenta que Jorge fue altaller donde Antonio estaba haciendo la fragua y estuvo mirando. Ydespués de un rato comentó: “fíjate qué distintos somos… Tú estásvalorando la superficie, el gesto, la materia, la estás como sacandoy yo, realmente, eludo lo que es materia para quedarme con los es-pacios. Somos como dos polos contrapuestos pero unidos”.

En Eslava es importante tanto el dominio técnico como el sentidode la medida. Sus formas son trascendentes, sobrepasan lo que es-tán representando, no se quedan en la propia forma, no se quedanen el ritmo, no se quedan en la proporción sino que se extienden y,por tanto, sus obras sugieren.

Antonio Eslavaren lanetako bat Liburutegiko eraikinean dago, ikasleenirakurketa aretoa. Lan hau artistak egin eta Unibertsitatean egon zengordailu bezala 1997tik 2000ra eta 2000ko ekain-uztailean Unibertsitateakerostea erabaki zuen.

Lan bikain hau sutegian eginda dago eta burdina eskuz irabiatuta.Honek esan nahi du burdinazko xaflak mailuz modelatu direla. Teknika hauoso gutxi erabiltzen da gaur egun, nahiz eta eskulturan eta pinturanfuntsezkoa den zerbait markatu: keinua. Mailukadak azaleraren zatibakoitza sentsibilizatzen du. Burdina goriaren gainean emandako

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mailukadak errealitatea modelatzen du eta horregatik lan hau bizia da,proportzioak bizi ditu, baina bere gainean eta berarekin egindako keinubakoitza ere bizi du.

Antoniok, bere artearen bidez, eskultura ederrak egiten ditu, figurekproportzio armoniatsuak dituzte. Interesgarria da oinen, ez dagoen aldakahorren eta irudi bikain horren gorputzaren arteko erlazioa.

Jarrera ere kontuan hartzekoa da. Hutsune eta beteguneen zuloa,bizkarreko modelatua, apur bat itxitako eskuaren keinua eta apur batkanpora irekitzen den buruarena. Buru hori aurkitzea asko kosta zitzaion,hala esan zidan egileak, eta azkenean Arga ibaiko errekarri batean aurkituzuen.

Isabel Cabanellas ere artista da, Unibertsitate honetako irakasleemeritua eta Antonio Eslavaren emaztea. Jorge Oteizarekin eta Eslavarenlan honekin zerikusia duen bitxikeria bat kontatu digu. Antonio lan hauegiten ari zen sutegira joan zen Jorge eta begira egon zen. Apur bateraesan zion: “Begira zein desberdinak garen... Zuk azelera, keinua, materiabaloratzen duzu, ateratzen ari zara, eta nik materia saihestu egiten dutespazioekin geratzeko. Elkarren aurkako bi polo elkartu gara.”

Eslavarentzat garrantzitsua da teknika menderatzea, baina neurriarenzentzua ere bai. Bere formak transzendenteak dira, adierazitakoagainditzen dute, ez dira forma hutsean geratzen, ez dira erritmoangeratzen, ez dira proportzioan geratzen, baizik eta zabaldu egiten dira, eta,ondorioz, bere lanek iradoki egiten dute.


• Grabados sobre cemento con temas mitológicos. Portales deErmitagaña, Pamplona, Navarra. 1978.

• Grabados sobre mármol con temas bucólicos. Portales de laPlaza de los Fueros, Barañain, Navarra. 1979.

• Grabados sobre mármol dedicados a la creación del mundo.Portales de Los Gorris, Barañain, Navarra. 1979.

• Monolito dedicado al Pensador. Plaza de los Fueros, Barañain,Navarra. 1980.

• Maternidad. Plaza de los Gorris, Barañain, Navarra. 1982.

• Europa. Parque de Antoniutti, Pamplona, Navarra. 1992.

• Pompeyo. Plaza Juan XXIII, Pamplona, Navarra. 1992.

• Monumento a Alonso López de Corella. Jardín del Centro deSalud, Corella, Navarra. 2000.

• Hortelana (Homenaje a la verdura). Frente a la Plaza del Mercado,Tudela, Navarra. 2002.

• Dios Jano. Sarriguren, Navarra. 2002.

Lan publikoa(Laburpena)

• Porlanezko grabatuak gai mitologikoekin. Ermitagaina auzokoatarietan, Iruñea, Nafarroa. 1978.

• Marmolen gaineko grabatuak gai bukolikoekin. Foruenenparantzako atarietan, Barañain, Nafarroa. 1979.

• Marmolen gaineko grabatuak munduaren sorrerari dedikatuta.Los Gorris enparantzako atarietan, Barañain, Nafarroa. 1979.

• Pentsalariari monolitoa. Foruen enparantza, Barañain, Nafarroa.1980.

• Amatasuna. Los Gorris enparantza, Barañain, Nafarroa. 1982.

• Europa. Antoniutti parkea, Iruñea, Nafarroa. 1992.

• Ponpeio. Juan XXIII enparantza, Iruñea, Nafarroa. 1992.

• Alonso López de Corellaren monumentua. Osasun Zentrokolorategia, Corella, Nafarroa. 2000.

• Baratzezaina (Barazkien omenez). Merkatuko plazaren aurrean,Tutera, Nafarroa. 2002.

• Jano jainkoa. Sarriguren, Nafarroa. 2002.

JOSÉ ANTONIO ESLAVA

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Josep Guinovart i Bertran

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En torno a la fiesta de San Fermín

Acrílico sobre tabla

Dimensiones: 100 x 916 cm

1983

San Fermin jaiaren inguruan

Akrilikoa taula gainean

Dimentsioak: 100 x 916 cm

1983

Josep Guinovart (Barcelona, 1927-2007) es un artista catalán congran proyección internacional. Después de realizar sus estudios enla escuela Llotja y en el Fomento de Artes Decorativas de Barcelona,ganó en el año 1953 una beca del Instituto Francés para realizar unviaje a París de cinco meses.

A su vuelta a Barcelona y después de una temporada trabajandoen ilustraciones y decorados escenográficos, hacia el año 1957 inicióuna decantación hacia el arte abstracto. Su obra, poco convencional,utiliza elementos tridimensionales casi constantemente y la mayoríatambién de gran formato.

En el año 1994 se inauguró un museo dedicado a su obra enAgramunt, población en la que había nacido su madre y a la que élsiempre ha estado vinculado. Pintor y grabador, desde 1948 ha rea-lizado más de 250 exposiciones individuales en las galerías másprestigiosas de Europa y América. A partir de una primera etapa fi-gurativa, a menudo basada en temas de carácter popular y con mar-cada intención social, siguió un período de transición, durante elcual empleó nuevos materiales: arena, plásticos, madera, etc. Esteproceso culminó con su incorporación a la abstracción y el informa-lismo, que abren nuevas perspectivas en la estética de su pintura.

Entre su expresión plástica y su entorno vital, constituido por lanaturaleza, el campo y la tierra, se genera un vivo diálogo, manifes-tado a través de símbolos que forman parte de una poética subjetiva.En los últimos años, su obra ha pasado de la abstracción dramáticaa la lírica, sin acusar, por ello, cambio alguno de técnica.

Bartzelona, 1927-2007. Nazioartean proiekzio handiko artista katalana.Llotjako eskolan eta Dekorazio Arteak Sustatzeko Bartzelonakoan

ikasketak egin ondoren, 1953an Institutu Frantseseko beka bat irabazizuen, bost hilabeterako Parisera joateko.

Bartzelonara itzuli zenean, eta denboraldi batez ilustrazioak etaeszenografien dekoratuak egin ondoren, 1957 inguruan arte abstraktuaegiten hasi zen, bere obra ez zen oso konbentzionala, hiru dimentsiokoelementuak erabili zituen ia beti eta gehienak formatu handikoak ziren.

1994an bere obrari eskainitako museo bat ireki zuen Agramunten, amahangoa zuenez lotura estua baitzuen herri horrekin.

Margolaria eta grabatzailea, 1948az geroztik banako 250 erakusketabaino gehiago egin zituen Europako eta Amerikako galeriarikprestigiotsuenetan. Hasierako etapa figuratibo askotan herri-izaerakogaietan oinarritzen zen eta asmo sozial garbia zuen; ondoren trantsiziokoaldia egon zen eta aldi horretan material berriak erabili zituen: hondarra,plastikoa, zura, etab. Prozesua amaitzeko, abstrakzioan etainformalismoan sartu zen eta bere margolanen estetikan ikuspegi berriakireki ziren.

Bere adierazpide plastikoaren eta bizi zen inguruaren artean (naturaz,landaz eta lurraz osatutako inguruaren artean) elkarrizketa bizia dago, etapoetika subjektibo baten zati diren sinboloen bidez adierazten da hori.Azken urteetan bere lana abstrakzio dramatikotik lirikora igaro zen,teknikan inolako aldaketarik gabe.


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JOSEP GUINOVART


OBRA LANALa obra de este artista se encuentra en el edificio de Comedores dela UPNA, concretamente en el comedor más pequeño, contiguo a lacafetería. La Caja de Ahorros Municipal de Pamplona donó a la Uni-versidad el mural de Josep Guinovart titulado En torno a la fiesta deSan Fermín. La donación se efectuó durante el proceso de reorgani-zación de bienes que tuvo lugar como consecuencia de la fusión dela entidad con la Caja de Ahorros de Navarra. El mural, realizado en1983 en Pamplona (durante la estancia del artista con motivo de lacelebración de una exposición suya en el Pabellón de Mixtos de laCiudadela), se instaló en este edificio tras la restauración que le re-alizó Pedro Salaberri. La donación y la obra se presentaron pública-mente el 14 de junio de 2000.

El San Fermín de Guinovart es, como no podía ser de otra manera,alegre, festivo y ligero. El autor hace una elección mínima de coloresque nosotros relacionamos con los básicos de ese importante evento:el rojo de la fiesta, el negro del toro y el blanco como fondo.

Su mural está salpicado de elementos entretenidos que obliganal espectador a fijar su atención. Gorros divertidos, cuernos y letrassaltarinas que nos indican lo festivo de este trabajo.

Artista honen lana NUPko Jangelen eraikinean dago, hain zuzen ere,kafetegiaren ondoko jantokirik txikienean. Iruñeko Aurrezki KutxaMunizipalak Unibertsitateari utzi zion Josep Guinovarten San Fermin jaieninguruan lana. Erakundeak Nafarroako Aurrezki Kutxarekin bat eginzuenean ondasunen berrantolaketa egon zen, eta, orduan, utzi zionUnibertsitateari. Irudia 1983an egin zuen artistak Iruñean (GotorlekukoMistoen pabilioian bere erakusketa bat zegoelako hirian egon baitzenartista) eta jantokiko eraikin honetan jarri da Pedro Salaberrik zaharberrituondoren. Lagatzeko ekitaldia eta obraren aurkezpena 2000ko ekainaren14an egin ziren jendaurrean.

Guinovarten San Fermin alaia, arina eta festa kutsukoa da, jakina.Egileak kolore gutxi batzuk erabili zituen, jai horietako oinarrizkoak: jaiarengorria, zezenen beltza eta hondo zuria.

Bere horma-irudiak elementu atsegin ugari du eta begira geratzendenaren arreta erakartzen dute. Txapel barregarriak, adarrak, letrakairean... lan honen jai-giroaren adierazgarri.

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• Escultura. Escultura al aire libre en el Parque García Sanabria,Santa Cruz de Tenerife. 1973.

• Sin título. Mural de 200 x 800 cm., Colección AENA de ArteContemporáneo, Barajas, Madrid. 1982-1983.

• Homenaje al libro, a Mallarmé. Escultura en la sede del InstitutoFrancés, Barcelona. 1992.

• El mural de las cuatro estaciones. Fundación Espai GuinovartAgramunt, Museo de Lleida. 1994.

• Portal volcánico. Escultura al aire libre en Olot (Carretera de laSolfa), Girona. 1996.

• La Torre al infinito y la clave de Castelldefels. Escultura al airelibre en Castelldefels (Avenida de la Constitución), Barcelona.2004.

• Desde el Gernika. Mural-instalación en el vestíbulo Museo deHistoria de Catalunya, Barcelona. 2007.


• Eskultura. Eskultura atari zabalean García Sanabria parkean,Santa Cruz Tenerifekoa. 1973.

• Titulurik gabe. 200 x 800 cm-ko murala, Arte Garaikideko AENABilduma, Barajas, Madril. 1982-1983.

• Liburuari omenaldia, Mallarméri omenaldia. Eskultura InstitutuFrantsesaren egoitzan, Bartzelona. 1992.

• Lau urtaroen murala. Espai Guinovart Agramunt Fundazioan,Lleidako Museoan. 1994.

• Portale bolkanikoa. Eskultura atari zabalean, Olot (Solfakoerrepidean), Girona. 1996.

• Infinituari dorrea eta Castelldefelseko klabea. Eskultura atarizabalean, Castelldefels (Konstituzio etorbidean), Bartzelona.2004.

• Gernikatik. Catalunyako Historia Museoko atondoan instalazio-murala, Bartzelona. 2007.

JOSEP GUINOVART

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Henri Lenaerts

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Ritmo Vital

Bronce

Peso: 70 kg

1959

Bizi-erritmoa

Brontzea

Pisua: 70 kg

1959

Henri Lenaerts (1923-2006) es un escultor nacido en Molenbeek,(Brabante, Bélgica) y formado en Bruselas. Realizó estudios en laAcademia Real de la ciudad y en la Escuela de Bellas Artes de Mo-lenbeek. Trabajó como profesor hasta 1962, cuando se trasladó a laIndia, de donde regresó en 1964 con una beca de la Unesco paraconvertirse, en 1967, en becario del Gobierno indio en la Universidadde Madrás, primero, y en la de Benarés, después. En 1971 defendióuna tesis sobre la filosofía tántrica.

La primera escultura que realizó fue en 1945, bajo el título de ElCaballo de Brabante. Además del bronce y la escayola, ha trabajadocon madera y piedra, aunque la mayor parte de su obra la ha realizadoen bronce. Muchas de sus obras se encuentran decorando lugarespúblicos de Bélgica. Algunas son muy célebres como el hombre dela fuente, Charles Buls, o el busto del rey Balduino, enfrente de laCatedral de Bruselas.

En una entrevista realizada en un periódico navarro afirmaba queen su primer viaje a la península visitó Navarra, donde le acogió unafamilia de Mañeru. Cuando regresó de la India, volvió a Navarra re-tomando el contacto con esa misma familia y compró una casa enesa zona que tanto le gustó, en concreto en Irurre, del valle de Gue-sálaz. En los setenta, realizó talleres de yoga y filosofía oriental du-rante los veranos en su casa y continuó su trabajo artístico. Desdeentonces disfrutó de una tranquila vida en Irurre, entre nosotros, encontacto con la naturaleza y fiel a sus estudios filosóficos y a la cre-ación artística.

Henri Lenaerts (1923-2006) eskultorea Molenbeek-en (Brabante, Belgika)jaio zen eta Bruselan ikasi zuen. Hiri horretako Errege Akademian ikasizuen eta Molenbeekeko Arte Ederren eskolan ere bai. 1962ra arte irakasleaizan zen eta urte horretan Indiara joan zen; 1964an itzuli zen IndiatikUnescoren beka batekin. 1967an Indiako gobernuaren bekadun egin zen,lehenengo Madraseko Unibertsitatean eta ondoren Benaresekoan. 1971nfilosofia tantrikoari buruzko tesia defendatu zuen.

Lehenengo eskultura 1945ean egin zuen: Brabanteko zaldia. Brontzeazeta eskaiolaz gain, zura eta harria landu ditu. Baina lanik gehienakbrontzean egin ditu. Bere lan asko dago Belgikako toki publikoetan. Batzukoso ospetsuak dira, adibidez, Charles Buls iturriko gizona edo Balduinoerregearen bustoa, Bruselako Katedralaren aurrean.

Nafar egunkari batek egindako elkarrizketan esan zuen penintsularaegin zuen lehenengo bidaian Nafarroan egon zela eta Mañeruko familiabatek hartu zuela. Indiatik itzuli zenean, Nafarroara etorri zen berriro etafamilia horrekin harremanetan jarri eta etxe bat erosi zuen hainbestegustatu zitzaion inguruan, Irurren, Gesalatz ibarrean. 70 hamarkadako urtebatzuetan yoga eta ekialdeko filosofiako tailerrak eman zituen udan bereetxean eta lan artistikoarekin jarraitu zuen. Ordutik bizimodu lasaiagoa izanzuen Irurren, gure artean, naturarekin harremanetan eta bere azterketafilosofikoei eta sorkuntza artistikoari leial.


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HENRI LENAERTS


OBRA LANALa ubicación de este trabajo responde de alguna manera a la quietuddel espíritu que la engendró: se sitúa en un gran espacio verde, entreel edificio de Las Sóforas y el Rectorado, en un apacible remansodel río Sadar. Esta obra –Ritmo vital–, aún a pesar de que fue realizadaen 1958 no se inauguró en nuestra Universidad hasta el año 2006,un 22 de febrero.

Lo primero que nos llama la atención es que es una figura quemira hacia adentro de sí misma en una postura de un enorme li-rismo. El autor, a través de este personaje femenino, nos proponeun mundo poético en busca de la armonía universal, capaz de re-lacionar forma y espíritu, y de transmitirlo mediante una apaciblecalma que transparenta una despreocupación amable y gozosa.Su obra parece trasmitir la búsqueda del sentido de la vida através de la delicadeza de esta pieza y de la ligereza de sus ele-mentos.

Se trata de un estilizado personaje vaciado en bronce. Su lenta ysensible forma de trabajar, el cuidado hasta límites insospechadosde la técnica y de todo el proceso, se traduce en una obra de fino ypulido acabado.

Henri Lenaerts, durante toda su vida, trabajó con la misma fundi-ción italiana, en la que confiaba y con la que se sentía seguro del re-sultado final, siendo él mismo quien llevaba y traía personalmente eltrabajo desde el lugar en el que se encontrara hasta Italia.

En diciembre del 2008, se creó la Fundación Henri Lenaerts. Entresus objetivos está la puesta en marcha de un museo, en Irurre, dondese expondrá la obra de Henri Lenaerts, en el mismo edificio que fuesu vivienda y taller durante más de treinta años.

Lan honen kokaguneak sortu zuen izpirituaren lasaitasunarekin zerikusiadu: espazio berde handi batean dago, Sóforas eraikinaren etaErrektoretzaren artean, Sadar ibaiaren gune lasai batean. Lan hau –Bizi-erritmoa– 1958an egin zen arren, gure Unibertsitatean ez zen inauguratu2006ko otsailaren 22ra arte.

Arreta bereganatzen du bere barrura begira dagoen irudi honek,lirismo handiko jarrera du eskultura honek. Emakumezko irudihonekin mundu poetikoa proposatzen digu egileak, armoniaUnibertsalaren bila dabilen mundua, forma eta izpiritua lotzeko gaieta lotura hori adierazten du lasaitasunaren bidez, kezkarik gabe,goxo ageri den lasaitasunaz. Bere lanak bizitzaren zentzuaren biladabilela ematen du, irudi honen xumetasunarekin eta elementuenarintasunarekin.

Brontzean hustutako pertsonaia estilizatua da. Lana egiteko modumantso eta sentsiblea, teknika eta prozesu osoa erabat eta kontu handizzaindu izana antzematen dira lan fin eta aratz honetan.

Henri Lenaertsek, bere bizi guztian, Italiako galdategi berarekin eginzuen lana, haiengan konfiantza osoa zuen eta ez zuen amaierako

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emaitzagatiko kezkarik izaten, berak eramaten eta ekartzen zuen Italiatiklana zegoen tokian zegoela.

2008ko abenduan, sortu 3en Henri Lenaerts Fundazioa. Berehelburuetako bat, Irurren museo bat jartzea da, Henri Lenaertsen lanaerakusteko; hogeita hamar urte baino gehiagoz bizitoki eta tailer izan zueneraikin berean jarri nahi dute museoa.


• Alcalde Charles Buls. Bruselas, Bélgica. 1987.

• Alegría de vivir. Ayuntamiento de Estella, Navarra. 1989.

• Busto rey Balduino. Catedral de Bruselas, Bélgica. 1996.

• El vuelo de Ícaro. Bruselas, Bélgica. 1994.


• Charles Buls alkatea. Brusela, Belgika. 1987.

• Bizipoza. Lizarrako Udala, Nafarroa. 1989.

• Balduino erregearen bustoa. Bruselako Katedrala, Belgika. 1996.

• Ikaroren hegaldia. Brusela, Belgika. 1994.

HENRI LENAERTS

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Bokuden Matsuda

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Inochi (Cocoro) [Vida (Corazón)]

Esmalte sintético sobre lienzo


Nozomi (Kiboo) [Esperanza (Anhelo)]

Esmalte sintético sobre lienzo


2002

Inochi (Cocoro) [Bizitza (Bihotza)]

Esmalte sintetikoa mihisearen gainean


Nozomi (Kiboo) [Itxaropena (Irrika)]

Esmalte sintetikoa mihisearen gainean


2002

Nace en Kiyama, Saga (Japón) en 1940. En 1975 entra en la Academiade caligrafía contemporánea de esa misma ciudad y cuatro añosmás tarde es miembro de la Asociación de Calígrafos del Oeste delJapón. Ya con 42 años, en 1982, enseña caligrafía en el St. MartinCollege en Washington, Estados Unidos.

Fué Presidente del instituto de Arte Moderno de Caligrafía deGenbicho, Ichinoseki, Director de la Revista Belleza de CaligrafíaSho no Bi y, posteriormente, Director del Instituto de Arte de CaligrafíaOriental de Toyoshige.

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos: desde el delCentro cultural de la Prefectura de Saga en su país natal hasta elPremio Cultura de Fukuoka, ciudad en la que ha vivido muchos años.

Bokuden Matsuda ha realizado a lo largo de su carrera distin-tas exposiciones en las que combina la vieja técnica de los calí-grafos tradicionales con las nuevas aportaciones de la misma.Investiga sobra “líneas de pensamiento” realizando demostra-ciones delante del público. Estas duran unos quince minutos enlos que decora, con iconos aparentemente incomprensibles yabstractos, paneles de unos diez metros de longitud. Bokudentrabaja tanto en papel como en lienzo y en distintos formatos ycon distintos materiales.

Kiyaman (Japonian) jaio zen, 1940an. 1975. urtean Japoniako hiri hartakokaligrafia garaikideko Akademian sartu zen, eta lau urte geroago JaponiakoMendebaldeko kaligrafoen Elkarteko kide bihurtu zen. 1982. urtean, 42urterekin, kaligrafia irakatsi zuen Estatu Batuetako Washingtongo St. MartinCollegean.

Beti egon da lotuta kaligrafia eta artearen munduarekin. Eta hala,Genbishoingo Kaligrafiaren Arte Modernoko Institutuko burua eta Sho noBi izeneko Kaligrafiaren Edertasuna Aldizkariko zuzendaria izan zen, etageroago Toyoshogeiingo Ekialdeko Kaligrafia Artearen Institutukozuzendaria.

Hainbat sari eta aitormen jaso ditu: Sagako Prefekturaren KulturZentroko saritik hasita, Japonian, 2001eko Fukuokako Kultura sarira, nonurte askotan bizi izan den.

Bokuden Matsudak erakusketa asko egin izan ditu bere karreran zehar,betiko kaligrafoen teknika zaharra eta kaligrafoen ekarpen berriak nahasiz.“Pentsamendu-lerroei" buruz ikertzen du, jendaurrean erakustaldiakeginez. Erakustaldi hauek hamabost bat minutu irauten dute. Denborahorretan hamar bat metro luze diren panelak apaintzen ditu, ikono itxurazulergaitzak eta abstraktuak erabiliz.

Bokudenek paperean eta oihalaren gainean egiten du lan, hainbatformatu eta material erabiliz.


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BOKUDEN MATSUDA


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OBRAS LANAKLas obras de Matsuda, como buen calígrafo, son la exaltación delgesto en sí mismo, prescindido prácticamente de la materia, aunquela mantiene de una manera sutil. Es un trabajo potente, valiente detamaño e impactante.

Bokuden Matsuda es un maestro de la caligrafía oriental de pres-tigio internacional. Durante su estancia en Pamplona, Bokuden Mat-suda fue invitado por la Universidad a realizar en el campus una desus monumentales caligrafías murales.

Los cuadros fueron pintados un 2 de agosto del año 2002. El pro-pio artista escogió el lugar para su ubicación: frente a frente, a iz-quierda y derecha, en la sala de lectura de la Biblioteca.

Nozomi (Kiboo) [Esperanza (Anhelo)]Toda la parte oscura que ha realizado en negros es materia. Sobreesa materia coloca un ritmo muy hermoso, que va de izquierda a de-recha y le sirve casi de lecho. Los cortes verticales aumentan eseritmo, se van acercando, ampliando los espacios que hay entre laslíneas, que cortan la línea gris.

El negro es un gesto grande, amplio, que va apretando más omenos la fuerza del instrumento con el que está realizado. En estecaso es un rodillo con el que va dejando una huella que le permiteproducir modulaciones de la profundidad de ese gesto.

Se van ampliando los espacios, de forma que rompe toda mono-tonía convirtiéndose en puro ritmo. Hay un elemento de posición,ante el entorno de contraste, de divergencia entre el rojo y el negro,pero también de oposición entre lo vertical y lo horizontal y de dis-paridad entre los ritmos que rompen la horizontalidad de lo gris.

Inochi (Cocoro) [Vida (Corazón)]Repite la misma estrategia, es decir, el elemento negro y el elementorojo, el pretexto del contraste, pero mientras en el trabajo anteriorhay un juego de posición del entorno ante las cosas, aquí es unjuego de elemento interior. Las formas oscuras albergan un núcleoque es el rojo. En ese momento se produce el diálogo entre lo al-bergante y lo albergado. Lo que acoge siguen siendo esos ele-mentos muy fluidos. Ritmos que tiran hacia arriba, este trabajocrece hacia el cielo. Tiene como un núcleo de fuerza, de vida quese expande. Se propaga porque todos los ritmos que están llevandomás hacia arriba, también te pueden llevar hacia abajo. Estos con-ceptos con los que se juega son conceptos espaciales, básicos,por tanto, esenciales del ser humano. Isabel Cabanellas nos comenta: “Lo que te impacta es ese espacioque te recibe, que te mete dentro, potente, un tanto agresivo. Y tequedas como atrapado pero al mismo tiempo con salida haciaafuera, no te cierra, deja un diálogo con el exterior”.


BOKUDEN MATSUDA

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Matsuda kaligrafo ona da eta bere bi lanak keinuaren gorazarreak dira, iamateriarik gabeak. Lan indartsua da, neurri ausartekoa, zirraragarria etaaukera bikaina liburutegirako.

Bokuden Matsuda ekialdeko kaligrafia-maisua da eta nazioartekoprestigioa du. Iruñean egin zuen egonaldian bere kaligrafia muraletako batcampusean egitera gonbidatu zuen Unibertsitateak.

Koadroak 2002ko abuztuaren 2an egin zituen. Artistak berak aukeratuzuen non jarri: aurrez aurre, ezker-eskuin, Liburutegiko Irakurketa aretoan.

Nozomi (Kiboo) [Itxaropena (Irrika)]Beltzekin egin dituen zati ilun guztiak materia dira. Materia horren gaineanoso erritmo ederra jarri du, ezkerretik eskuinera doa eta ia ohe lanak egitenditu materia horrek. Ebaki bertikalek erritmoa areagotu egiten dute,gerturatu egiten dira, lerroen arteko espazioak hazi, lerro grisa moztenbaitute.

Beltza keinu handia da, zabala eta egiteko erabilitako tresnaren indarrakgehiago edo gutxiago estutzen du. Kasu honetan arrabol bat erabili du,horri esker, keinuaren sakontasunean aldaketak eragin ditzakeen arrastoautzi du.

Espazioak zabaldu egin dira, monotonia apurtu du eta erritmo hutsada. Zati grisaren gainean gorria dago; biekin jolasean lortu du kontrastea.Bada kontrastearen inguruan kokatzen gaituen elementu bat, gorriaren etabeltzaren arteko dibergentzian, baina baita bertikalaren eta horizontalaren

arteko oposizioan ere, grisaren horizontaltasuna apurtzen dutenerritmoekin ez datorrena bat.

Inochi (Cocoro) [Bizitza (Bihotza)] Estrategia bera darabil, hau da, elementu beltza eta elementu gorria,kontrastearen aitzakia, baina aurreko lanean gauzak inguruan kokatzendiren arren, hemen barneko elementuaren jokoa da. Forma ilunek nukleogorri bat dute. Aterpea eman dionaren eta hartu duenaren artekoelkarrizketa dago. Elementu jariakor horiek hartu ditu. Gora tiratzen duteerritmoek, lan hau zerurantz hazten da. Indarrezko gunea du, zabaltzenari den bizitza. Hedatu egiten da, gora daramaten erritmo guztiek beheraere eraman baitzaitzakete. Kontzeptu hauek espazialak dira, oinarrizkoak,beraz, gizakiarentzat funtsezkoak dira.

Isabel Cabanellasek esan digu: “Zirrara eragiten dizu hartzen zaituenespazio horrek, barruan sartzen zaitu, indartsua da, apur bat oldarkorraere bai. Eta harrapatuta bezala geratzen zara, baina aldi berean kanporakoirteera daukazu, ez zaitu ixten, kanpoarekin elkarrizketa uzten dizu”.


Javier Muro

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Fuga

Aluminio esmaltado


1997

Ihesa

Aluminio esmaltatua


1997

Javier Muro nació en Pamplona en 1968, y a pesar de que estudióCiencias de la Información, ya de manera precoz se inicia en elmundo del arte, obteniendo en 1989 el Primer Premio de Escultura«Pamplona, jóvenes artistas» y en 1991 una beca de ayuda a la cre-ación en Artes Plásticas otorgada por la Institución Príncipe de Vianadel Gobierno de Navarra.

Su evolución dentro del mundo de la escultura ha sido segura,firme y plagada de éxitos. Así, la década de los años noventa suponepara él la obtención de varios premios importantes, así como la par-ticipación en prestigiosos certámenes. Comienza el nuevo mileniorealizando numerosas exposiciones, tanto en museos y salas insti-tucionales como en galerías de arte privadas. Además, su obra hacruzado fronteras, participando en las ferias Miami Art Fair y ShangaiArt Now en 2007 y 2008, respectivamente.

Su obra también ha comenzado a formar parte de coleccionesinstitucionales, fundaciones e instituciones privadas.

Es un autor que reflexiona sobre la materia, los objetos y su fun-ción, que juega sobre la relación entre estos y su carga poética yconceptual. Su línea de trabajo pivota entre la figuración y la abs-tracción expresiva, resolviendo de manera magistral este procesodialéctico. Ésta es la razón por la que se ha convertido en una refe-rencia ineludible de la escultura contemporánea.

Javier Muro Iruñean jaio zen, 1968an; nahiz eta Informazio Zientziak ikasi,oso goiz hasi zen artearen munduan, eta hala, 1989an «Pamplona, jóvenesartistas» Eskultura Saria lortu zuen. Aurrerago, 1991n, Arte Plastikoetakosormenerako laguntza beka bat lortu zuen, Nafarroako GobernukoVianako Printzea Erakundeak emana.

Eskulturaren munduaren barruan eduki duen bilakaera segurua, tinkoaeta arrakastaz betea izan da. Hala, 90. urteetako hamarkadan, zenbait sarigarrantzizko lortu zituen, eta lehiaketa ospetsuetan hartu zuen parte.Milurteko berria hasteko, erakusketa asko egin zuen, bai museo eta aretoinstituzionaletan, baita arte galeria pribatuetan ere. Gainera, bere obrakmugak zeharkatu ditu, parte hartu baitu Miami Art Fair eta Shangai ArtNow ferietan 2007 eta 2008an, hurrenez hurren.

Azken garaietan, erakunde, erakunde pribatu eta fundazioetakobildumetan aurkitzen ahal dira bere obrak.

Egile honek hausnarketa proposatzen du materiari buruz eta objektueieta beren funtzioari buruz; eta objektuen eta beren zama poetiko etakontzeptualen arteko harremanarekin jolasean aritzen da. Bere lanarenardatza figurazioaren eta abstrakzio adierazkorraren artean dago, etamaisuki ebazten du prozesu dialektiko hau. Honengatik eskulturagaraikidearen erreferentzia ezinbesteko bihurtu da.


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JAVIER MURO


OBRA LANAEl trabajo de Muro está situado muy cerca de un madroño y justoenfrente de una de las puertas laterales de acceso a la Biblioteca.

Esta obra es un juego rítmico de formas. Opera con elementosmuy conocidos, elementos reales, como la olla o la paella, a partirde los cuales el autor desarrolla una transformación. Las formas co-tidianas son objeto de una recreación que, a través de este juego,expresan diferentes mensajes. Este autor convierte lo más comúnen otra entidad. Es un juego con una aparente ausencia de trascen-dencia de espacios pero en el que esa contraposición de dos formas,una muy próxima y real, la paella, y otra más sutil, la abstracción delobjeto, consigue trasmitir un mensaje dinámico.

Este trabajo está muy bien ejecutado, juega muy bien con la ma-teria, la mueve bien. El espectador intenta reconstruir esa paella ensu forma original. Le puedes dar la vuelta en cualquier sentido ysiempre tiene interés. En verano proyecta sombras muy interesantessobre el césped. Además tiene gracia, divierte; a esto colabora laopción del color blanco.

El mismo autor dijo de este trabajo: “El objetivo era llegar a unaescultura de apariencia ‘convencional’ pero a través de otro camino.Si a la escultura le quitamos las asas, bien podría ser una esculturarealizada sin un a priori, como un trabajo creativo y puramente formal,de volúmenes en el espacio. Y es así, precisamente, como se apreciala obra (…) No cabe quitar de aquí y poner allí para que la forma sea

más agradable. Simplemente hay que aceptar lo que su propia físicate regala, y no es poco. Por supuesto que la elección de la paella noes casual. Elijo un elemento cotidiano por sus referencias concep-tuales y por destacar el contraste entre una obra “seria” y el tono lú-dico que adquiere. Las referencias al futurismo de Boccioni son co-rrectas, porque se acentúa la idea de movimiento en el espacio. Elblanco tiende a quitar cualquier referencia al material, la lleva a des-tacar únicamente la forma, sin texturas. Se rompe la paella, que esuna manera de romper la realidad para llegar a otra que siemprehabía estado allí.”

Muroren lana gurbitz baten inguruan dago eta liburutegirako ate batenaurrean.

Lana formen joko erritmikoa da. Elementu oso ezagunak erabili ditu,elementu erreala, kazuela bat edo paella, eta horietatik abiatuta eraldatuegin ditu. Eguneroko forma horiek berregin ditu, eta joko honen bidezmezu desberdinak adierazten ditu. Egile honek ohikoa beste gauza batbihurtu egiten du. Joko honetan espazioek ez dute itxuraz inolakotranszendentziarik, baina bi forma kontrajarrita, bata oso gertukoa etaerreala, paella, eta bestea sotilagoa, objektuaren abstrakzioa, mezudinamikoa igortzen dute.

Lan hau oso ongi eginda dago, materiarekin ongi jokatzen du, ongimugitzen du. Ikuslea paella hori bere jatorrizko forman berreraikitzen

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saiatzen da. Edozein zentzutan eman diezaiokezu bira eta edozeinzentzutan du interesa. Udan oso itzal interesgarriak egiten ditu belarrean.Gainera, grazia du, atsegina da; kolore zuriak ere horretan laguntzen du.

Egileak berak esan zuen lan honi buruz: “Itxuraz eskultura“konbentzionala” egitea zen xedea, baina beste bide bat hartuta.Eskulturari heldulekuak kenduz gero, a prioririk gabe egindako eskulturaizan liteke, lan sortzailea eta erabat formala litzateke, espazioan daudenbolumenak. Eta honela ikusten da lana. (...) Ezin da hemendik kendu etahan jarri, forma atseginagoa izateko. Bere fisikak oparitzen dizuna onartubesterik ezin duzu egin eta ez da gutxi. Paellarena ez da kasualitatea.Eguneroko bizitzako elementu bat hartu dut, erreferentzia kontzeptualakdituelako eta lan “serio” baten eta hartzen duen ukitu ludikoaren artekokontrastea nabarmentzeko. Boccioniren futurismoari egindakoerreferentziak zuzenak dira, espazioko mugimendu ideia nabarmentzenbaita. Zuriak erreferentzia material oro kentzen du, forma besterik ez dunabarmentzen, ehundurarik gabe. Paella apurtu egiten da, errealitateaapurtzeko modu bat da, beti hor egon den beste batera iristeko.”


• Fuga. Universidad Pública de Navarra, Pamplona, Navarra. 1997.

• Sin título (Serie Fugas). Señorío de Bértiz, Bértiz, Navarra. 1998.

• Monumento conmemorativo a Rufino Melero López deGoicoechea. Santiago de Chile, Chile. 2000.

• Mar de soledades. Kwangju – Kyonggi, Corea del Sur. 2001.

• Caminando hacia el futuro. Residencia Fuerte Príncipe,Pamplona, Navarra. 2006.

• Hallazgo. Museo de la Evolución Humana, Burgos. 2010.


• Ihesa. Nafarroako Unibertsitate Publikoa, Iruñea, Nafarroa. 1997.

• Titulurik gabe (Ihesaldia seriea). Bertizeko jaurerria, Bertiz,Nafarroa. 1998.

• Rufino Melero López de Goicoecheari monumentua. Santiago deChile, Chile. 2000.

• Bakartasunen itsasoa. Kwangju – Kyonggi, Hego Korea. 2001.

• Etorkizunari begira oinez. Fuerte Príncipe bizitokia, Iruñea,Nafarroa. 2006.

• Aurkikuntza. Giza Eboluzioaren Museoa, Burgos. 2010.

JAVIER MURO

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Clemente Ochoa

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Encuentro

Bronce patinado


1997

Topaketa

Brontze patinatua


1997

Clemente Ochoa nace en la localidad navarra de Cascante el 18 defebrero de 1937. Estudió Bellas Artes en la Escuela de San Jorge enBarcelona y es miembro de la Academia Internacional de San Mar-cos.

Aunque comenzó siendo un niño a pintar, disciplina que nuncaha abandonado, quien le ha convertido en un artista internacionalha sido principalmente la escultura y, especialmente, uno de los ma-teriales con los que trabaja, el bronce.

Trata siempre de adaptar el material a los lugares en los que va aser expuesto. Así, sus últimas obras monumentales, realizadas paralos Emiratos Árabes, han sido ejecutadas en acero inoxidable.

Él mismo reflexiona sobre su recorrido artístico en su página weby establece tres etapas que definen su tarea hasta el momento: unaprimera de realismo académico en la que predomina la pintura; unasegunda, donde en las formas piramidales de su escultura aparecentorsos troncales rematadas en pequeñas y delicadas líricas; y unatercera fase, donde el geometrismo y el abstractismo someten a lasfiguras a una estilización de ritmos y formaciones dinámicas, llenasde gesto y vida.

Recientemente, ha sido inaugurada Puerta de Amistad (2011), latercera obra del autor con la que cuenta Cascante, ayuntamientoque en su día le dedicó una calle.

Una fecunda madurez se abre en la más reciente obra de estegran escultor internacional.

Clemente Ochoa Nafarroako Cascante herrian jaio zen, 1937ko otsailaren18an. Arte Ederrak ikasi zituen Bartzelonako San Jorge Eskolan eta SanMarcos Nazioarteko Akademiako kidea da.

Umea zenean hasi zen margotzen, eta inoiz ez dio utzi margotzeari.Hala ere, nazioarteko artista ospetsu egin duena eskultura izan da, etabereziki brontzez egin dituen eskulturak, horixe baita lantzen duenlehengaietako bat.

Materiala obra erakutsiko den tokiarekin egokia izan dadin saiatzen dabeti. Horrela, azken obra monumentalak, Arabiar Emirerrietan jartzekoegindakoak, altzairu herdoilgaitzez eginda daude.

Egileak berak hausnartzen du bere ibilbide artistikoaz bere web-orrialdean, eta hiru aldi ezartzen ditu orain arteko lana azaltzeko: lehenaldia, errealismo akademikokoa, margolaritza nagusi dela; bigarren aldia,non bere eskulturetako piramide-formetan gorputz-enborrak agertzenbaitira, lirika txiki eta delikatuak buru dituztela; eta hirugarren aldia, nongeometrismoak eta abstrakzioak irudiak estilizatzen baitituzte, keinuz etabiziz betetako erritmoak eta formazio dinamikoak sortuz.

Denbora luzea ez dela (2011), Cascanten bere hirugarren eskultura batjarri dute, Puerta de Amistad. Hango udalak bere izena ipini zion kale bati.

Heldutasun beteko garaia iritsi zaio nazioarteko eskultore handi honenobrari.


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CLEMENTE OCHOA


OBRA LANAEsta obra se compone de dos elementos fundamentales que se ele-van hacia el cielo por delante del edificio de la Biblioteca. Estos doselementos, muy estilizados, establecen un diálogo que sugiere unencuentro, como el propio título de la obra indica. Este escultor seexpresa habitualmente con volúmenes sinuosos que pueden expresardistintos mensajes. La mayor parte de su obra destaca por su verti-calidad. En ese diálogo abstracto existe un ritmo cadencioso y diná-mico al mismo tiempo. Ambas formas se encuentran y se miran, ele-vadas, superiores, erguidas y, sin embargo, no tienen un tonodesafiante sino que se encumbran curvilíneas, cercanas y próximas.

Clemente Ochoa tiene una abstracción muy hermosa, conseguidadesde su estrecha relación con la estética, la pintura, la búsquedade la expresión y el gesto. Haciendo un parafraseado de lo que de élse dice en la página web del ayuntamiento de Cascante, esta obratambién surge de la tierra, de esa “Mater-materia” que es la tierraárida y ardiente, solemne y silenciosa, que le otorga una base fuertepara emerger, pero que le lanza despiadadamente a la intemperie.

Lan honek funtsezko bi elementu ditu eta biak zeru aldera luzatzen diraliburutegiko eraikinaren aurrean. Bi elementuak oso estilizatuak dira etatopaketa iradokitzen duen elkarrizketan ari dira, izenburuak berakadierazten duen bezala. Eskultore honek mezu bat baino gehiagoadierazten duten bolumen bihurgunetsuak erabiltzen ditu askotan. Berelanik gehienetan bertikalitatea nabarmentzen da. Elkarrizketa abstraktuhonetan erritmo kadentziotsu eta dinamikoa dago, aldi berean. Bi formektopo egin eta elkarri begiratzen diote, jasoak, goikoak, zutik daude baina,ez dute erronkarik adierazten, bihurgunetsuak dira, gertukoak,hurbilekoak.

Clemente Ochoaren abstrakzioa ederra da, eskulturarekin duenharreman estutik lortu du, adierazpena eta keinua bilatzetik. Cascantekoudalean berari buruz esaten dena hartu eta esango genuke: lan honek erelurretik irteten duela, lur lehor eta beroa, isil eta galanta “mater-materia”baita eta irteteko oinarri sendoa eskaintzen dion arren, aterperik gabeuzten du, inolako gupidarik gabe.

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• Creación. Montpellier, Francia. 1984.

• Monumento a Pedro Malón. Parque del Romero, Cascante,Navarra. 1986.

• Monumento a Jesús Basiano. Murchante, Navarra. 1990.

• Monumento a los Fueros (homenaje a Estella). Paseo de losLlanos, Estella, Navarra. 1990.

• Personajes. Parque Tomás Caballero, Pamplona, Navarra. 1994.

• Arraigados. Señorío de Bértiz, Navarra. 1995.

• A las tres culturas. Tudela, Navarra. 1997.

• Equilibrio. Lausanne, Suiza, 1999.

• Encuentros. Entrada a la bodega Nuestra Señora del Romero,Cascante, Navarra. 2000.

• Germinación. Dubai, Emiratos Árabes Unidos. 2006.

• Vuelo de la industria. Al Qaiwain, Emiratos Árabes Unidos. 2007.

• Puerta de la amistad. Cascante. 2011.


• Sormena. Montpellier, Frantzia. 1984.

• Pedro Malónen monumentua. Romero parkea, Cascante,Nafarroa. 1986.

• Jesus Basianoren monumentua. Murchante, Nafarroa. 1990.

• Foruen omenaldia (Lizarrari omenaldia). Llanos pasealekua,Lizarra, Nafarroa. 1990.

• Pertsonaiak. Tomás Caballero parkea, Iruñea, Nafarroa, 1994.

• Errotuak. Bertizko jaurerria, Nafarroa, 1995.

• Hiru kulturei. Tutera, Nafarroa. 1997.

• Oreka. Lausanne, Suitza. 1999.

• Topaketak. Nuestra Señora del Romero upategiko sarrera,Cascante, Nafarroa. 2000.

• Erneketa. Dubai, Arabiar Emirerri Batuak. 2006.

• Industriaren hegaldia. Al Qaiwain, Arabiar Emirerri Batuak. 2007.

• Adiskidetasunaren ataria. Cascante, Nafarroa. 2011.

CLEMENTE OCHOA

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Nació en Orio, el 21 de octubre de 1908, y vivió por largo tiempo en elcercano pueblo de Zarauz. Murió en San Sebastián, el 9 de abril de2003. Comenzó sus años universitarios en Madrid, en la carrera de me-dicina, aunque su interés universitario en aquella época era la arquitec-tura. Pronto entró en el mundo de la escultura, espacio que le atraparíaya para siempre. En 1935 hizo las maletas y se fue para América dondeviviría hasta el año 1946. Durante un tiempo fue profesor de la EscuelaNacional de Cerámica en la ciudad de Bogotá. Es en ese periodo cuandoorganiza sus primeras exposiciones en Santiago de Chile y BuenosAires y son también de este momento sus primeras esculturas y susprimeras teorías sobre estética. Sus primeras obras reciben influenciastanto del expresionismo como del cubismo y es aquí donde inicia sucontinua búsqueda: la experimentación estética del vacío.

Pensador incansable y genial, trató de encontrar la fuente de la es-tética en las principales características de la lengua vasca. En la obrade ensayo Quosque tandem!, examinó la interpretación estética delalma del País Vasco. Agente activo del movimiento cultural y artísticoen el País Vasco, Oteiza ejerció de guía y de líder de ese movimiento. En1965 dio el nombre al emblemático grupo Ez Doc Amairu e hizo un in-tento de creación de la Universidad infantil de Elorrio. Fue miembro fun-dador de varios grupos artísticos: Hemen, Gaur, Orain, Danok, Baita,(1966). Polemista incansable, pensador genial y fuente de crítica per-manente hacia la política cultural de las autoridades.

Orion jaio bazen ere (Orio, 1908/10/21–Donostia, 2003/04/09), Zarautzenbizi izan zen denboraldi luze batez. Medikuntza ikasten hasi zen Madrilen,nahiz eta arkitektura gustuko zuen. Laster sartu zen eskultura munduan.Ameriketara joan zen eta han gelditu zen bizitzen (1935-46), Bogotahiriko Zeramika Eskola Nazionalean irakasle. Garai hartan antolatu zituenlehen erakusketak Santiagon (Txile) eta Buenos Airesen (Argentina). Garaiberekoak dira bere lehen eskultura eta estetika inguruko teoriak. Hasie-rako lanek espresionismoaren eta kubismoaren eragina zuten, eta beresena izanen zenari, hutsaren estetikaren esperimentazioari, ekin zionondoren.

Euskal pentsalari dugu, estetikaren ezaugarri nagusiak euskararenerroetan bilatzen saiatu zena. Quosque tandem! saiakeran euskal arimarenestetikaren interpretazioa aztertu zuen. Kultur eragile eta Euskal Herrikoarte-mugimenduaren gidari jokatu zuen Oteizak. Ez Dok Amairu taldeariizena eman zion (1965) eta Elorrioko Haur-Unibertsitatea sortzen saiatuzen. Hainbat talde artistikoen sortzaileetako bat izan zen: Hemen, Gaur,Orain, Danok, Baita (1966). Polemista nekaezina, intelektual erakargarrieta kritikari zorrotz agertu zen maiz agintarien kultur politikaren aurrean.

Homenaje a Sáenz de Oiza. Participacióndel espacio por oposición de dos diedros

Chapa de acero cortén (superficie esmaltadaen negro)


1996

Saenz de Oizari omenaldia. Espazioarenzatiketa bi diedro aurka jarriz

Altzairu kortena beltzez margotua


1996

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Jorge Oteiza


JORGE OTEIZA

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La escultura instalada en la UPNA se titula Partición del espaciopor oposición de dos diedros y fue concebida por el artista de Orioen 1959, en la denominada “etapa conclusiva”. Fue instalada en suactual ubicación por el propio autor el 28 de mayo de 1996. Se en-cuentra situada en uno de los espacios verdes del campus, en elque predominan plantas de América, junto a una fabulosa araucaria.Esta escultura ha sido elegida como logo de la Dirección de Planifi-cación Lingüística de la Universidad.

Este artista vasco universal, incansable investigador, genio del es-pacio, trabajaba habitualmente experimentando y siempre realizabasus obras primeramente en una pieza pequeña, en muchos casos uti-lizaba para esto la tiza. En el caso de la obra que tenemos en la UPNArealizó sus primeras pruebas en hojalata. El modelo definitivo, de dosmetros de altura, fue realizado en la Calderería Aranguren de Ansoáin.

Lo que nos encontramos en esta obra es limpieza, perfección.Está llena de claros y oscuros que cambian con las sombras y laproyección del sol, de la lluvia, en superficie gris, plateada, negra eincluso blanca. Es un juego de planos que articula un espacio yuna forma muy medida, muy precisa.

Isabel Cabanellas nos dice: “es pura matemática. Es como situviéramos aquí un esquema de matemáticas que no lo puedesmover porque si le quitas la “x” a la “y” se acabó. Es como si fuerauna ecuación perfecta”.

Y añade: “Es un juego geométrico, hermoso... es como la me-dida sobre todo, a mí lo que me impresiona es su precisión, nopodrías mover ni un milímetro para arriba o para abajo porque larelación entre los planos se desharía, se rompería. Va cobrandouna dinámica continua en cuanto la vas rodeando. Es como si hu-biera un ir y venir de energías, las que tiene dentro, que concitaesos planos y las que roba, las que coge de arriba. Y esa especiede dinámica la hace percibir, la hace vivir”.

NUPko eskultura Espazioaren zatiketa bi diedro aurka jarriz* 1959an eginzuen artistak Orion, “etapa konklusiboa” delakoan. Gaur egun dagoentokian egileak berak jarri zuen 1996ko maiatzaren 28an. Campusekoberdeguneetako batean dago, Amerikako landareak nagusi dira inguruhorretan eta Araucaria eder baten ondoan dago. Unibertsitateko HizkuntzaPlangintzarako Zuzendaritzak eskultura hau aukeratu du logotzat.

Euskal artista unibertsal hau ikertzaile nekaezina eta espazioaren jenioazen eta esperimentatuz egiten zuen lana, normalean. Beti pieza txiki bateanegiten zuen lana lehenengo, eta askotan klera erabiltzen zuen horretarako.NUPen daukagun obraren kasuan, lehenengo probak latorrian egin zituen.Behin betiko modeloak bi metroko garaiera du eta Antsoaingo Arangurengaldarategian egin zen.

Obra honetan garbitasuna dugu, perfekzioa. Itzalarekin eta eguzkiarenproiekzioarekin, euriarekin, aldatzen diren argi eta ilunak ditugu, azalera

OBRA LANA


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JORGE OTEIZA


• Altzuzako Iturria. Baztango hareharri gorriarekin egin eta egileakberak jarria, Altzuza, Nafarroa. 1987.

• Odiseo izeneko gudari Armatu baten Erretratua. Gotorlekukoparkean, Iruñea, Nafarroa (1975eko lana). 1992.

• Une espirituala. Yamaguchi parkea, Iruñea, Nafarroa (1959kolana). 1997.

• Espirituari omenaldia. Félix Huarte enparantza, Iruñea, Nafarroa(1965eko lana). 1999.

• Korearra. Rodezno kondearen plaza, Iruñea, Nafarroa (1950ekolana). 1999.

• Ale Hirukoitz eta Ariña. Gaztelu enparantza, Iruñea, Nafarroa(1950eko lana). 1999.

• Pedro eta Pablo. Jorge Oteiza museoko sarreran, Altzuza,Nafarroa (1969ko lana). 2003.


• Fuente de Alzuza. Realizada con piedra arensica roja del Baztán einstalada por el propio autor, Alzuza, Navarra. 1987.

• Retrato de un gudari armado llamado Odiseo. Parque de laCiudadela, Pamplona, Navarra (obra de 1975). 1992.

• Momento espiritual. Homenaje al estilema vacío del cubismo.Parque Yamaguchi, Pamplona, Navarra (obra de 1959). 1997.

• Homenaje al espíritu. Plaza Félix Huarte, Pamplona, Navarra(obra de 1965). 1999.

• Coreano. Plaza de Conde de Rodezno, Pamplona, Navarra (obrade 1950). 1999.

• Unidad Triple Liviana. Plaza del Castillo, Pamplona, Navarra (obrade 1950). 1999.

• Pedro y Pablo. Entrada del Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra(obra de 1969). 2003.

grisa, zilar kolorekoa, beltza eta baita zuria ere. Planoen joko honek osoneurtutako espazio eta forma zehatzak artikulatzen ditu.

Isabel Cabanellasek esan digu: “matematika hutsa da. Matematiketakoeskema bat edukiko bagenu bezala da, ezin duzu mugitu; “x” eta “y”kenduz gero akabo. Ekuazio perfektua balitz bezala da”.

Eta gaineratu du: “Joko geometrikoa da, ederra... guztiari buruzkoneurria bezala da, bere zehaztasunak harritzen nau, ezin baituzu milimetrobat gora edo behera mugitu, planoen arteko erlazioa desegin, apurtuegingo bailitzateke. Dinamika jarraitua hartzen du, inguratzen duzunheinean. Planoek inguratu egiten zaituzte eta hemen barruan esertzen zaraedo gora abiatu eta espazioa irekitzen dizute, hau da, egiaz bi gauzaadierazten ari da. Energien joan-etorria dagoela dirudi, plano horienbarruan dagoena eta lapurtzen duena, goitik hartzen duena. Eta dinamikamoduko hori hauteman egiten da, bizi”.


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Nació en Pasajes de San Pedro, el 6 de agosto de 1942. Escultorperteneciente a la Escuela Vasca de Escultura junto con Jorge Oteiza,Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea y Remigio Mendiburu. Ha de-mostrado un carácter infatigable y un continuo compromiso con lainvestigación artística.

De la numerosa obra que este autor ha realizado, la que tenemosen la Universidad en sus diferentes variaciones y titulada como Laproa de la poesía sea, quizá, una de la más conocidas.

Es un artista polifacético, al que le atraen el trabajo en varias dis-ciplinas: pintura, grabado, fotografía, escultura, literatura... ningúnarte queda fuera de su interés. Es por esa razón que algunos escri-tores, refiriéndose a su obra, lo califiquen como: “poeta visual” o “elpoeta de las formas en el espacio”, y que hablen de su obra comodel “proceso silente y poético del escultor” o “la dimensión poéticadel escultor”.

Con motivo de un artículo dedicado al artista debido a la conce-sión del Premio Ciudad de Ávila de Escultura 2005, José Marín-Me-dina le señalaba como “el más joven de los maestros de la EsculturaVasca” y subrayaba la afinidad de este autor con la arquitectura,tanto en su materia (preferentemente el módulo de hierro industriali-zado) como en su técnica (soldadura eléctrica).

Pasai San Pedron jaio zen, 1942ko abuztuaren 6an. Euskal EskulturaEskolako kidea da, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxeaeta Remigio Mendibururekin batera. Nekaezina dela erakutsi du, etaikerketa artistikoarekin konpromiso etengabea daukala.

Ugartek obra ugari egin ditu. Unibertsitatean daukaguna, PoesiarenBranka izenekoa, ezagunenetakoa da, beharbada, bere aldaeraguztiekin.

Ugarte artista polifazetikoa da, eta diziplina askok pizten diotelanerako gogoa: margolaritzak, grabatuak, argazkigintzak, eskulturak,literaturak... Ez dago bere ahalmenetik kanpo geratzen den arterik.Horregatik, zenbait idazlek, bere obra aintzat hartzen dutenean,“ikusizko poeta” edo “espazioko formetako poeta” deitzen diote, etabere obrari buruz hitz egiten dutenean, “eskultorearen prozesu isil etapoetikoaz” edo “eskultorearen alderdi poetikoaz” mintzo dira.

Avila Hiria Eskultura Saria irabazi zuenean, 2005ean, José Marín-Medinak, egindako artikulu batean, “Euskal eskulturaren maisugazteena” izendatzen zuen, eta egile honek arkitekturarekin daukanharremana nabarmentzen zuen, bai erabiltzen duen materialarengatik(batez ere burdina-modulu industrializatua), baita teknikarengatik ere(soldadura elektrikoa).

La proa de la poesía. Homenaje a Joan Brossa

Acero cortén


1999

Poesiaren Branka.Joan Brossari omenaldia

Altzairu kortena


1999


Ricardo Ugarte


RICARDO UGARTE

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OBRA LANASi caminamos por el paseo de Los Tilos, antes de llegar al edificiode Las Sóforas nos encontramos, a mano derecha, con la obra deUgarte. La escultura es una donación del autor a la Universidad Pú-blica de Navarra, que costeó los materiales y el transporte.

Mide cinco metros de altura. Se trata de una pieza formada pordos planchas de hierro fundidas y unidas en un ángulo de unostreinta grados. Representa la proa de un barco e incluye dos ojos debuey (de 60 y 80 cm de diámetro) situados a la altura de una personay otros dos en la parte superior (de 20 y 24 cm), que remata con doshendiduras que recuerdan a las almenas de un castillo. Los dos piesde la escultura miden aproximadamente dos metros y son la basede esta pieza, cuyo grosor es de unos 4 cm.

Los paneles de acero se construyeron en Calderería y Galvaniza-dos de Oyarzun. El peso de la estructura de acero es de 3.000 kg.Su aspecto exterior es el de un óxido creado después de un trata-miento con chorro de arena. La figura se ensambló a través de tresespárragos o salientes que se proyectaron desde un hormigonadode 2x2 metros con un grosor de 50 cm. Fue necesaria una grúapluma de brazo telescópico para instalar la pieza.

Es un trabajo limpio, con juego de círculos taladrados que se re-cortan contra el cielo. La recreación que consigue está bien medida.Tiene algo de arquitectura por la precisión en la medida y por labúsqueda de los planos. Isabel Cabanellas nos comenta: “este tra-

bajo crea unas tensiones que te elevan y te introducen por el huecosuperior. Esta forma crea una dinámica hacia arriba que te aposentaen el círculo grande, el cual te ofrece un reposo”.

Ésta es la segunda obra de Ricardo Ugarte en Pamplona, que yainstaló en la Ciudadela hace 20 años su obra Las raíces del cielo, de3,5 metros de altura y realizada en hierro.

Ezkien ibilbidetik jarraituz gero, Sóforas eraikinera iritsi aurretik, eskuineandago Ugarteren lana. Eskultura hau egileak berak eman zion NafarroakoUnibertsitate Publikoari, eta honek ordaindu zituen materiala eta garraioa.

Bost metro da altuan. Burdina urtu eta elkarri lotutako bi xafla dira, etahogeita hamar gradu inguruko angelua osatzen dute. Itsasontzi batenbranka da eta bi idi-begi ditu (60 eta 80 cm-ko diametrokoak) pertsonabaten altueran eta beste bi (20 eta 24 cm-koak) goiko aldean. Amaitzeko,gaztelu baten almenen itxurako bi sakonune ditu. Bi piezek bi metro inguruneurtzen dute eta pieza honen oinarria dira, 4 cm inguru dira lodian.

Altzairuzko xafla hauek Oiartzungo galdareria eta galbanizatuan eginziren. 3.000 kg da egitura. Kanpotik herdoil itxura du, hondarrezko txorrobidez tratatu baita. Irudia mihiztatzeko, hiru irtengune jarri ziren; 2x2metroko ormigoiarekin eta 50 cm-ko lodierarekin. Pieza jartzeko, besoteleskopikodun garabi-pluma behar izan zen.

Lan garbia da, zeruaren aurka mozten diren zirkulu taladratuen jokoadu. Lortzen duen sormena ongi neurtuta dago. Arkitekturaren ukitua du,

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neurri zehatzak baititu eta planoen bila baitabil. Isabel Cabanellasek esandigu: “lan honek sortzen dituen tentsioek gora jaso eta goiko zulotiksartzen zaituzte. Forma horrek goranzko dinamika sortzen du, zirkuluhandian ostatatzen zaitu, eta atsedena eskaintzen ditu.”

Ricardo Ugartek Iruñean jarri duen bigarren lana da, duela 20 urte jarribaitzuen Ziudadelan Zeruaren sustraiak, burdinazko irudia honek 3,5metroko garaiera du.


• Estela. Homenaje a Antonio Viglionne. Museo al aire libre deLeganés, Madrid. 1971.

• Lorea. Las Ramblas de Santa Cruz de Tenerife. 1973.

• Las raíces del cielo. Museo al aire libre de la Ciudadela dePamplona, Navarra. 1975.

• Aleteo del espíritu. Homenaje a las antiguas máquinas, Hall de laSucursal de Kutxa en el Paseo Colón de Irún, Guipúzcoa. 1977.

• Monolito en homenaje al Bertsolari Xalbador. Urepel, BajaNavarra, Francia. 1980.

• Aylux, el aleteo del mar. Polígono Industrial, Zarauz, Guipúzcoa.1987.

• Ancla. Rotonda de Gomistegi, Pasajes de San Pedro, Guipúzcoa.1991.

• Gaztelu. Parque de Warmer Damm, Wiesbaden, Alemania. 1991.

• Castillo de la memoria. Entrada del Museo Provincial en Tolosa,Guipúzcoa. 1994.

• Cruz. Iglesia de San Vicente, San Sebastián, Guipúzcoa. 2007.


• Estela. Antonio Viglionneri omenaldia. Aire zabaleko Museoa,Leganés, Madril. 1971.

• Lorea. Las Ramblas, Santa Cruz Tenerifekoa. 1973.

• Zeruko sustraiak. Aire zabaleko Museoa Iruñeko Gotorlekuan,Iruñea, Nafarroa. 1975.

• Espirituaren hegada. Aitzineko makinei omenaldia, Colonpasealekuan dagoen Kutxa bulegoaren sarreran, Irún, Gipuzkoa.1977.

• Xalbador bertsolariaren omenez monolitoa. Urepel, Baxenabarre,Frantzia. 1980.

• Aylux, itsasoaren hegada. Industrialdea, Zarautz, Gipuzkoa. 1987.

• Aingura. Gomistegiko biribilgunea, Pasai San Pedro, Gipuzkoa.1991.

• Gaztelu. Warmer Damm parkea, Wiesbaden, Alemania. 1991.

• Oroimenaren gaztelua. Museo Probintzialaren sarreran, Tolosa,Gipuzkoa. 1994.

• Gurutzea. San Vicente Eliza, Donostia, Gipuzkoa. 2007.

RICARDO UGARTE

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Nació el 12 de octubre de 1918 en Cáseda (Navarra) y murió en Ma-drid el 18 de julio de 2000.

Estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, reci-biendo el “Premio Aníbal Álvarez” al mejor expediente académico ytitulándose como arquitecto en 1946. Inmediatamente ganaría tam-bién el Premio Nacional de Arquitectura. El curso 1947-48 viaja a Es-tados Unidos después de haber ganado una beca, de donde regresóentusiasmado con la tecnología moderna que era capaz de dar res-puesta a los problemas de la vida y la ciudad del siglo XX.

Su primera gran obra la realiza para la Orden de los Franciscanos,la Basílica de Aránzazu, en Oñate (Guipúzcoa), que comenzó en1950, y en la que conoció al escultor Jorge Oteiza. En 1954 vuelve aganar el Premio Nacional de Arquitectura, uno más entre los muchosque alcanzó a lo largo de toda su carrera. Una de las primeras obrasque le supuso un éxito internacional fue el edificio Torres Blancas,obra que ha sido tildada como la mejor del organicismo español.

En el año 1960 contó con la colaboración de dos figuras impres-cindibles en la historia de la arquitectura española del momentocomo son Daniel Fullaondo y Rafael Moneo. Más tarde pasarían másarquitectos conocidos por sus tableros. Entre ellos, sus hijos e hijasque han continuado la profesión del padre.

Se dedicó simultáneamente a la enseñanza y a la creación. Im-partió clases de Salubridad e Higiene y posteriormente, fue profesorde Proyectos Arquitectónicos en la Escuela de Arquitectura de Madriddesde 1952 hasta 1983. Logró su cátedra en 1970. Según han rela-

tado algunos de sus alumnos destacados, sus referencias arquitec-tónicas estaban plagadas de conexiones con el mundo de la literaturay especialmente de la poesía, buscando en la labor del arquitectoun sentido trascendente de la obra.

Ha sido un hombre arriesgado y comprometido en su vida y supropuesta intelectual, con una pasión irrefrenable por su profesión.Así, su trayectoria como arquitecto superará el historicismo de laposguerra y evolucionará hacia el racionalismo y el organicismo.

Podemos afirmar que es una de las figuras más destacadas, ad-miradas e influyentes en la arquitectura española de la segundamitad del siglo pasado.

Nafarroako Casedan jaio zen, 1918ko urriaren 12an, eta Madrilen hil zen,2000ko uztailaren 18an.

Madrilgo Goi Mailako Arkitektura Eskolan ikasi zuen, eta “Aníbal ÁlvarezSaria” irabazi zuen, hau da, irakaskuntza-espediente onenari ematenzitzaion saria. 1946an arkitekto titulua eskuratu zuen. Era berean, berehalairabazi zuen Arkitektura Sari Nazionala. 1947-48 ikasturtean EstatuBatuetara joan zen, beka bat irabazi eta gero. Handik liluraturik itzuli zen,ikusirik teknologia modernoak zer gaitasun zeukan XX. mendeko bizitzaketa hiriek mahaigaineratzen zituzten arazoei konponbidea aurkitzeko.

Bere lehen obra handia, frantziskotarrentzat egina, eta 1950. urteanhasia, Arantzazuko Basilika izan zen, Oñatin (Gipuzkoa). Han Jorge Oteizaeskultorea ezagutu zuen. 1954an berriz irabazi zuen Arkitektura SariNazionala, hau bere karrera osoan zehar irabazi zuen beste bat gehiago

Arquitecto (1918-2000)

Universidad Pública de Navarra

Arkitektoa (1918-2000)

Nafarroako Unibertsitate Publikoa


Francisco Javier Sáenz de Oiza


FRANCISCO JAVIER SÁENZ DE OIZA

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|14|baizik izan ez zelarik. Torres Blancas eraikina izan zen nazioartekoarrakasta ekarri zion lehen obretako bat. Obra hau organizismoespainiarraren onena omen da.

1960. urtean Espainiako garaiko arkitekturaren bi izen ezinbestekorenlankidetza eduki zuen. Daniel Fullaondo eta Rafael Moneo dira bi izenezinbesteko horiek. Handik aurrera, arkitekto ezagun franko pasatuko zenbere lan-mahaitik. Horien artean, aitaren lanbidean segitu duten seme-alabak.

Aldi berean irakaskuntzan eta sorkuntzan aritu zen. Osasungarritasuneta Higieneko eskolak eman zituen, eta ondoren Madrilgo Goi MailakoArkitektura Eskolako irakaslea izan zen, Proiektu Arkitektonikoak irakasgaiairakatsiz 1952tik 1983ra. 1970. urtean katedra irabazi zuen. Bere ikasleaipagarrienetako batzuek esaten dutenez, bere erreferentziaarkitektonikoak literaturari oso lotuta zeuden, batez ere poesiari,arkitektoaren lanean obraren zentzu transzendentea bilatzen zuelako.

Bai bizitzan eta bai proposamen intelektualean ere, gizon arrisku-zaleaeta konprometitua izan da. Beragan, lanbidearekiko grinak ez zuenmugarik. Horrela, bere arkitekto ibilbidean, gerraondoko historizismoagainditu zuen, arrazionalismorantz eta organizismorantz bilakatuz.

Beldurrik gabe esan dezakegu joan den mendeko bigarren erdikoarkitektura espainiarreko irudirik nabarmenen, mirestuenen etaeraginkorrenetako bat dela.


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El arquitecto Javier Sáenz de Oiza es el responsable del diseño delcampus de la UPNA, aunque no fue él quien lo finalizó.

De todos los edificios que integran el campus, merece especialmención la Biblioteca, auténtico corazón de la UPNA, que rige toda ladisposición del resto de edificios. Aunque sea una biblioteca, estaconstrucción tiene alma de catedral y para comprobarlo sólo hay quesubir al tercer piso y, desde el primer puente, observar la grandezaque quiso dar el arquitecto a este edificio. Esta construcción, además,está llena de interesantes quiebros arquitectónicos que permiten unanálisis de formas desde diferentes ángulos, espacios y niveles.

Se puede comprobar que la Biblioteca vertebra el campus y ejercede eje central. Debido a la cantidad de árboles de que dispone elcampus y de su arranque ordenado de partes equivalentes hacia elRectorado, podríamos hablar de una disposición casi “versallística”.Además, si nos colocamos en esta columna vertebral, comprobamosque la perspectiva del campus se dirige hacia la Higa de Monreal,monte emblemático para la zona que es visible desde muchos puntosde Navarra.

Javier Sáenz de Oiza arkitektoa da NUPeko campusaren diseinuarenarduraduna, baina ez zuen berak amaitu.

Campuseko eraikin guztietatik bereziki aipatu behar da liburutegia,NUPen bihotza baita, gainerako eraikin guztien kokapena berak arautzenduelako. Liburutegia den arren, katedralaren arima du eta hori hala delaikusteko, nahikoa da 3. solairura igo eta 1. zubitik arkitektoak eraikinarieman nahi izan zion handitasunari begiratzea. Eraikina arkitekturako txirizbeteta dago eta angelu, espazio eta maila desberdinetatik aztertu daitezkeformak.

Campusaren bizkarrezurra liburutegia dela eta ardatz lanak egitendituela ikus daiteke. Campusean zuhaitz asko dagoenez eta ordenatutajarrita daudenez errektoretza aldera, kokapen ia “versallestarra” dutelaesan genezake. Gainera, bizkarrezur honetan jartzen bagara, campusarenperspektiba Monreal higa aldera doala ikusiko dugu, inguru hauetakomendi enblematikora eta Nafarroako toki askotatik ikusten denera.

OBRA LANA


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FRANCISCO JAVIER SÁENZ DE OIZA


• Arantzazuko Basilika, Oñati, Gipuzkoa. 1950.

• Kapera egiteko proposamena, Donejakue Bidean, JorgeOteizarekin eta Romanirekin lankidetzan. 1954.

• Fuencarral-A eta Entrevías herrixkak, Madril. 1955-56.

• Dorre Zuriak, Madril. 1969.

• Arturo Echevarría etxea, Madril. 1971.

• Bilboko Banketxearen Dorrea, Madril. 1972-78.

• Arte Garaikideko Museoa, Las Palmas. 1985.

• M-30eko Babespen Ofizialeko etxebizitzak, Madril. 1986.

• Triana Dorrea, Sevilla. 1988.

• Granadako Unibertsitate Publikoa. 1988.

• Kultura-zentroa, Villaviciosa de Odon, Madril. 1997.

• Jorge Oteiza Museoa, Altzuza. 1993-2003.


• Basílica de Aranzazu, Oñate, Guipúzcoa. 1950.

• Propuesta de Capilla, Camino de Santiago, en colaboración conJorge Oteiza y Romaní. 1954.

• Poblados de Fuencarral-A y Entrevías, Madrid. 1955-56.

• Torres Blancas, Madrid. 1969.

• Casa Arturo Echevarría, Madrid. 1971.

• Torre del Banco de Bilbao, Madrid. 1972-78.

• Museo de Arte Contemporáneo, Las Palmas. 1985.

• Viviendas de Protección Oficial, en la M-30 de Madrid. 1986.

• Torre Triana, Sevilla. 1988.

• Universidad Pública de Granada. 1988.

• Centro Cultural de Villaviciosa de Odón, Madrid. 1997.

• Museo Jorge Oteiza, Alzuza. 1993-2003.


Esta guía se terminó de imprimir en Navarra en mayo de 2012.Utilizándose para su fotocomposición la familia tipográfica Helvética.

Esta primera edición consta de 1.000 ejemplares.Se presentó al público el Día Internacional de los Museos cuyo lema fue:“Museos en un mundo cambiante. Nuevos retos, nuevas inspiraciones”.

Gidaliburu hau Nafarroan inprimatu zen, 2012ko maiatzean.Fotokonposizioa egiteko, Helvetiar familia tipografikoa erabili da.

Lehen argitaraldiak 1.000 ale eduki ditu.Museoen Nazioarteko Egunean aurkeztu zen jendaurrean. Egun hartako leloa hauxeizan zen: Museoak mundu aldakor batean. Erronka berriak, inspirazio berriak”.


ISBN: 978-84-9769-278-6


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