Libro sobre gottfried helnwein
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Transcript of Libro sobre gottfried helnwein
“He aprendido más de el Pato Donald que de todas las escuelas a las que he asistido”
CONTENIDO
Introducción 5
Biografia 6
Una expresion de dolor 13
La gran mordedura a los sentidos 16
Arte, fotografia y el made ready 19
Bogota 28
Acción 31
The american painting 32
Modern sleep 36
The disasters of war 40
Selektion 44
6
7
Gottfried Helnwein nació en Viena el año 1948,
en el contexto de una reconstrucción total, tanto
arquitectónica como cultural, de lo que se había
derrumbado durante la Segunda Guerra. Estudió
en la Universidad de Artes Plásticas, en Viena,
donde le fue otorgado el premio de Master Class.
También ha recibido el premio Kardinal-Konig y
el Theodor-Korner. Además de su vasto trabajo
en pintura y fotografía, se ha dedicado al dibujo
y la escultura, ha realizado diversas performances,
y ha trabajado como diseñador de vestuario y
escenógrafo teatral de ballet y ópera. Helnwein
es un férreo defensor del sentido en el Arte.
En sus trabajos puede verse una gran preocupa-
ción por retratar sus tiempos, esfuerzo que viene
de su interés por comprender los cambios socia-
les y políticos que ocurren hoy y que vienen
ocurriendo desde que el ser humano es tal. Sus
trabajos son reconocidos en todo el mundo,
tanto por sus recursos técnicos como por el ca-
rácter controversial de muchos de ellos. Hoy
reside en Los Ángeles, Irlanda, desde donde nos
responde la siguiente entrevista.
INTRODUCCIÓN
8
Nació en Viena, Alemania en el año 1948.
Su infancia la vive bajo las transformaciones
sociales de Alemania dividida en oriente y occi-
dente, viviendo los cambios ideológicos y restric-
ciones en la comunicación, debido a las políticas
de gobierno instauradas después de la segunda
guerra mundial.
En sus épocas de estudiante fue un alumno re-
belde, que practicaba rituales al estilo performan-
ce o body art con la intención de utilizar la sangre
y la violencia no sólo como protesta, sino con el
intento de crear arte de vanguardia muy de moda
en esos tiempos.
Realiza su primer Happening con pequeñas au-
diencias en las que se corta las manos y la cara
con una navaja de rasurar. Participa en el incendio
de la academia junto con dos compañeros, cau-
sando severos daños, por lo que es detenido y
llevado por las autoridades a investigación cre-
yendo que el incidente tenía influencias políticas
y sociales. En 1972 recibe el Premio Kardinal
König por las primeras apariciones de Aktions en
Viena, en todo tipo de lugares públicos. En la
exhibición de Viena Künsterlhaus varias personas
ponen un manifiesto por fuera con la palabra
“Entartete Kunst” (término del nazismo que
significa arte degenerado) en estampas por toda
la obra de Helnwein.
En la apertura de la galería D in Mödling, el alcal-
de de Viena confisca su obra. Siempre ha man-
tenido un profundo interés por el cine la literatu-
ra, la música y el teatro, encontrando en todas
estas ramas de la estética herramientas de sus-
tento para su proceso creativo, siendo para él la
pintura y la fotografía el medio donde mejor se
desenvuelve para dar a conocer su brillante obra.
BIOGRAFIA
9
Helnwein 1998 “la Epifanía III“ , tecnica de acrílico sobre lona, en su estudio de Irlanda.
10
Imágenes que muestran esa lúgubre, casi terro-
rífica atmósfera. Capaz de abatirnos por mostrar
la demencia de lo que puede llegar a hacer el
hombre con su prójimo cuando es por el afán de
destruir, gobernar o conquistar. A cambio nos
devuelve lo que pulveriza, para hacernos imagi-
nables un mundo relativo a la historia de esa
comunidad. En toda la obra de este fotógrafo
abunda la mirada social, una critica al hombre que
se puede llegar comprender en la intención del
uso de la luz para crear drama e ironía, en una
imagen premeditada donde combina el sadismo
con el erotismo.
Dentro de su trayectoria es un artista con una
extensa obra que se ha exhibido en importantes
museos y galerías alrededor del mundo.
Ha tenido la oportunidad de trabajar con impor-
tantes directores, cineastas, músicos actores;
gente importante a nivel político, intelectual y
artístico. En su vida privada es una persona ca-
sada y con dos hijos; su familia es una parte
elemental en su vida y esto se ve reflejado en su
obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea
fotografía o pintura, aparecen como modelos.
Actualmente reside en un castillo en las afueras
de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.
En cada pieza están contenidas las sensaciones
del ser humano; tratando de hacer visible el dolor
del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese
dolor es provocado por él mismo. El nuevo arte
del dolor, con esta pretensión provoca una serie
de experiencias catárticas que permiten hacer
una traducción personal de lo que quiere decir,
porque a partir de esta provoca en el espectador
una sensación que muchas veces es identificada
por cualquier hombre que contemple sus obras.
11
foto de 1973, aquí helnwein usa piezas metalicas de plata para sostener su sonrisa.
12
Una simple manifestación artística que permite
hacer de una sola imagen algo que sea compren-
dido por la mayoría.
El llanto de un niño es un símbolo universal en
el que su comprensión no necesita de idiomas,
ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Hel-
nwein legitima esta experiencia, porque de en-
trada el centrarse en el ser humano mantiene una
sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y
sensación es conocida sin tenerla que haberla
vivido. La obra de este artista mantiene siempre
la intención de provocar miedos, deseos, dolor y
felicidad con la intención de nunca revelar res-
puestas, sino que siempre formulará preguntas
que hagan al ser humano detenerse y observar
para entender:
Un acercamiento a Eduard Munch, pues fue su
pasado tormentoso lo que lo llevó a reflejar en
su arte un poco de esa vida enferma. Esas an-
gustias y sufrimientos se ven plasmados en sus
obras en las que generalmente recurre a temas
de niños enfermos y de muertes.
Egon Schiele este artista alemán tiene fuertes
influencias por parte de su maestro y amigo
Gustav Klimt; en El beso (1907-1908, Osterrei-
chische Galerie, Viena) refleja un breve momento
de pasión entre dos personas. El erotismo y la
desesperación son características estilísticas de
la secesión vienesa, movimiento artístico que
buscó expresar las preocupaciones y las emocio-
nes del hombre de su época.
Horrorizado por la brutalidad de la guerra de trin-
cheras y la utilización de armas de gas, reflejó
dichos temas con una claridad sin concesiones
en su obra Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes.
Logrando vincular, al pintar prostitutas, la deca-
dencia del erotismo y de lo sacro en el cuerpo
13
humano, su obra fue quemada por los nazis.
Con signos del Realismo Mágico se podría iden-
tificar que esta tendencia pictórica se considera
una reacción contra el Expresionismo, ya que
cree que éste falsea la realidad; intentando cap-
tar una realidad naturalista o fotográfica pero
creando una cierta tensión emocional.
En sus transformaciones y autorretratos podríamos
decir que Helnwein se ve a sí mismo como víc-
tima y como mártir. Utiliza instrumentos quirúr-
gicos y vendajes para transformar su rostro y su
imagen en la de alguien que se encuentra su-
friendo y que está siendo victima de violencia y
maltrato. Estas transformaciones, o bien dicho
deformaciones, son parte de las características
de su misma obra no solo por el hecho de refle-
jar cómo se ve a sí mismo, sino por el hecho de
ser la víctimaque refleja.
William Burroughs
14
“The last Child 2008” impresión digital.
15
UNA EXPRESIÓN DE DOLOR
A lo largo del siglo XX y lo que llevamos de este,
el arte se ha visto envuelto en una serie de tran-
siciones cambiando ideales y revolucionando su
propia definición, creo que su función se ha mo-
dificado después del siglo XX. Al vivir atrocidades
históricas el hombre terminó siendo un ser mi-
serable, pero con posibles sentimientos que
permiten traerle un poco de felicidad, que con-
vierten lágrimas en risas, pues al final, el llorar
como el reír vienen de lo mismo. Utilizando el
dolor como una posible forma de manifestar algo,
los artistas lograron transformar ese sentimiento
en ribe sin alma, siempre hay una energía que
proviene de algún lugar extraño, una simple ma-
nifestación artística que permite hacer de una
sola imagen algo que sea comprendido por la
mayoría. El llanto de un niño es un símbolo uni-
versal en el que su comprensión no necesita de
idiomas ni idiosincrasias, es por eso que el arte
de Helnwein legitima esta experiencia, porque
de entrada, el centrarse en el ser humano man-
tiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier
dolor y sensación me es conocida sin tenerla que
haberla vivido, ya que puedo comprenderla.
Lo interesante de los personajes de Helnwein es
que abordan toda la psicología del hombre del
siglo XX que se ve afectado de manera interna y
externa, es decir refleja lo susceptible y frágil del
ser. Lo que hace original su obra es la manera en
cómo decide llegar al espectador, llevándolo
hacia puntos clave donde pueda verlos; las vías
públicas, iglesias, salidas de metro, centros de
reunión en ciudades importantes; logrando que
sus imágenes le lleguen al espectador a la ma-
nera de un anuncio comercial, o un cartel pura-
mente publicitario,
16
pero él sí entrega un mensaje a la gente; a dife-
rencia de cualquier producto que es únicamente
propaganda, el contenido que aborda su obra
hace cuestionarse al espectador sobre los valores
que se han instaurado a lo largo de la historia;
intenta su reflexión, decide manipularlo y provo-
carlo. El espectador, al sentirse horrorizado e
insultado, termina por aborrecer las imágenes.
Debido a esto, en varias ocasiones su obra se ha
visto prohibida y agredida por el público pues lo
que continuamente está planteando Helnwein es
una desmitificación hacia todo lo establecido por
el “establishment”, por eso trabaja con fotografías
y pinturas de personajes del siglo XX que gene-
ralmente están presentes en los círculos intelec-
tuales (cineastas, filósofos, escritores, pintores)
y figuras públicas (pop stars, productores, políti-
cos, rebeldes, activistas, comunicólogos) que han
sido precursores de su época y tiempo.
Fotografia de la obra “The last child 2008”.
17
El espectador, a través de los modelos de Hel-
nwein, se pregunta sobre su propia vida, sobre
la sociedad a la que pertenece y sobre el bien y
el mal; además de que todo esto logra con sus
accesorios (símbolos religiosos), que en su ma-
yoría mantienen múltiples lecturas; pone en duda
lo que es el racismo exaltando el movimiento nazi
que es parte de la propia tradición alemana, la
religión católica y los valores que instaura la
iglesia, la ciencia, la ficción, el capitalismo y sobre
todo, lo que somos como mundo manipulado por
los medios de comunicación, el impacto de la
mercadotecnia y de la economía global...
“El mundo, como dice Heidegger, es el mundo
para la muerte. El mundo donde la comunicación
se ha convertido en el estatuto mismo del ano-
nimato. Hoy más que nunca somos cultura de la
imagen. Nominalismo tecnológico donde, entre
lo representado y la realidad, el hombre prefiere
lo representado como el único consuelo factible
a su esquizofrenia. Al fin y al cabo, es mejor
mirar un noticiero donde se habla de la muerte
de nadie que oír de la injusticia cometida con el
que está a mi lado.”
“Yo sé que existen esos ojos melancólicos, fríos,
Que no guardaron nunca ni secretos ni anhelos;
Como estuches sin joyas, relicarios vacíos, ¡Vacíos
profundos como los mismos cielos! Mas ¿no
basta que sea tan sólo la apariencia Para este
corazón que huye de la verdad? Tu estupidez,
¿qué importa? Y ¿qué tu indiferencia? Máscara o
decorado ¡yo adoro tu beldad!”
Charles Baudelaire 1860
18
LA GRAN MORDEDURA DE LOS SENTIDOS
instalación “Modern Sleep” 2003 Santa Monica.
19
Un bello grito en la oscuridad de la noche La
mariposa negra, la mas bella Estremecedor,
sensible y temido, amado y repudiado, arrebato,
a la historia su sombra, para poder exponerla y
destriparla, siempre sustrajo de la medicina su
imbécil ortopedia hasta convertirla en la burla del
hombre. El trabajo de Helnwein, es un panóptico
de los deseos mas oscuros del hombre, de lo
que muchos no queremos ver de nosotros mis-
mos. desacraliza ídolos contemporáneos, un
ejemplo de ello es La religiones y Los Dioses Con
su obra arranca de raíz la mascara de nuestra
sociedad ha Fotografiado el lado mas estupido
de las estructuras de poder para reírnos de las
mismas y para temerles Conocí a Gottfried hace
algunos pocos anos, aprendí a conocerlo a des-
cubrirlo, en el bello intento por diseccionar su
maravilloso trabajo. A partir de el, comencé a
escribir, su pintura una bella mordida, un bello y
duro golpe en el corazón de mi cráneo, un tiro de
bala en el rostro del espectador,en donde a través
de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la
tarde mas luminosa que he tenido. La obra de
Gottfried, del magnifico artista Helnwein, mi in-
fancia que nunca se aleja, luego Kleines Helnwein,
de la cual soy el autor, el director, de esa pieza
teatral maldita. Mi primer pieza teatral, aceptada
el publico y repudiada, por el publico, temida en
las estructuras de los festivales internacionales
de teatro, rechazada por la censura en plena
democracia en Argentina, país en el cual nací y
creo crecí. Kleines Helnwein, Kleines Gottfried o
Helnwein-Malmsten o Malmstein, Rodrigo Hel-
nwein, escupidos, admirados, repudiados, res-
petados, temidos. Gottfried Helnwein, Marco Polo
de la psiquis del hombre, del hombre lobo caza-
dor de hombres, un brillante y elegantísimo ar-
tista, que con su arte muestra la cara mas oscu-
ra de la sociedad en la cual el hombre habita y
en la cual el hombre muere.
Sobre las ruinas del mundo, sobre la devastación
del hombre por el hombre Gottfried Helnwein
será el espejo mas nítido de la voracidad de
nuestra contemporaneidad.
Rodrigo M. Malmsten
20
The last Child 2008 impresión digital Instalación en la ciudad de Waterford.
21
...No sólo del arte. No es el caso de Witkin. Con
Gottfried Helnwein, en la Galería Santa Fe, ocurre
algo similar, sólo que este fotógrafo no cuenta
con los recursos plásticos de Witkin. Las fotogra-
fías de Helnwein recuerdan los cuadros semáfo-
ro que tanto crítico Marta Traba, rojos y de enor-
mes d imens iones para a t ravesárse le a l
espectador, para forzar su admiración.
Algunos teóricos de la política han notado que
muestro mundo se ha venido deteriorando una
vez los artistas dejaron de construir cosas y con-
cibieron su hacer como un pensar objetos. En el
momento en que otros medios para pensar artís-
ticamente rehúyen las cosas, la fotografía con-
temporánea trata de rescatarlas de su olvido y
suplir la indiferencia por la cosa en el arte con-
temporáneo, la cosa tiene un componente ma-
terial que no podemos soslayar, que no podemos
inmolar ante ninguna ascética.
Los artistas que participan en Bogotá Fotográfica
2007, a pesar de las reflexiones de sus teóricos,
no desbordan la objetividad, entre otras cosas,
porque simplemente no les interesa, no hallamos
en sus fotografías lo que los profesores univer-
sitarios acríticamente llaman El Concepto.
Para la mayoría de los participantes, su interés
son las cosas que constituyen al hombre y a la
mujer, las historias que se entretejen en ellas; y
esas cosas, el alma, es irreductible a concepto;
los cuerpos de hombres y mujeres son percep-
tibles por sus cosas, ellas nos proporcionan los
criterios para comprenderlos: dime qué cosas te
acompañan y te diré quién eres, pues habré in-
teligido tu alma.
Existimos en nuestras cosas, gracias a ellas po-
demos hablar de que somos seres con mundo.
ARTE, FOTOGRAFIA Y EL READY MADE
22
Si en Fotográfica 2005 el pensamiento fue deter-
minado por el realismo ingenuo e insaciable del
reino de los imagófagos, en Fotográfica 2007 sus
participantes deambulan por nuestros más re-
cónditos vericuetos psicológicos; por medio de
la invención de la cosa fotográfica, buscan hacer
intuible las historias no contadas, articulándolas
velándolas; la realidad cruda, sin interpretación
artística no nos dice nada que ya no sepamos: el
artista no nos puede sorprender como el vánda-
lo a la vuelta de la esquina. Fotográfica 2007
recupera la ficción como la característica esencial
de las historias del hombre y la mujer, resalta las
sombras que iluminan nuestro mundo.
Restaura el gusto por la lectura visual; cuando
los sentidos intuyen y el pensamiento reflexiona,
cuando unos y otro se complementan para satis-
facer su deseo de saber,
se genera un gusto que trasciende los apetitos
sensuales; cuando el arte vela la realidad cruda
abrimos una época, la constituimos. Fotográfica
2007 recupera para las artes plásticas y visuales,
un público cada vez más escéptico respecto a la
idea de que podemos intuir objetos artísticos
intelectuales sin la construcción de cosas para
los sentidos, sin una mediación sazonada. El alma
no es sólo idea.
23
Impresión digital en Ciudad de Kilkenny.
24
“The last Child 2008” instalación de impresión digital en la ciudad de Waterford.
25
«Miradme en mí habita el miedo», afirmaba Ma-
ría Mercedes Carranza, y parecen repetir los
pensadores Cazadores de Sombras, en el Museo
de Arte Moderno de Bogotá. Como carecemos
de cosas para habitar, el miedo ha anidado en
nuestro pensamiento. Las cosas fotográficas
sazonadas con los lenguajes de las artes nos
permiten hacerle frente al miedo, sacarlo al fren-
te, tomar distancia, logran que el miedo no inhi-
ba nuestra facultad esencial, pensar.
A través de una serie de 20 retratos Juan Urrios,
en el MAMBO, nos muestra que perseguir la
identidad es ir en pos de una sombra, nos la
presenta como una ficción; no obstante, no como
algo falso sino como lo más verdadero que le
acontece a hombres y mujeres, los artistas com-
prenden la verdad como acontecimiento,
incluidas todas sus paradojas.
¡Qué más verdadero que soñar que hacemos
parte de una comunidad que nunca nos va reco-
nocer, así portemos y reverenciemos las insignias
que la constituyen! ¡Usa los símbolos de nuestra
religión, consúmelos, cómpranoslos, pero nunca
serás uno de los nuestros! Parece intuir Urrios
que pensamos de los inmigrantes que llegan a
las grandes ciudades, cuando caen en las redes
de nuestra aristocracia mercantil, con la esperan-
za de una nueva vida.
Intuimos el escudo del equipo de fútbol de la
ciudad, sus camisetas, sus gorras, como cosas
fundamentales porque nos prometen abrirnos las
puertas al reconocimiento de nuestra libertad:
por medio de las cosas comprendemos que los
otros son garantes de nuestra libertad. . En efec-
to, lo intuimos y nos volvemos melancólicos como
cada uno de los hombres y mujeres que nos
miran a través de la lente de Urrios. (…)
26
«ya los fantasmas, las sombras me cercan y
tengo miedo. Oídme bien, lo digo a gritos: tengo
miedo»: complementa María Mercedes Carranza.
Los personajes en las historias que salen a la luz
en las cosas fotográficas de Urrios, nos gritan sin
estridencias sus miedos.
El miedo a conformarnos con un reconocimiento
comprado, alquilado a corto plazo, falso, intere-
sado sólo en su rentabilidad.
Lo que al yo le parece ser una escalera con pro-
pósitos claros no es más que un arrume de pel-
daños de escaleras rotos, que ignoramos de
dónde provienen, que sólo conducen a la diver-
sidad de abismos inventados por las paranoias
multiculturales. A primera vista, el de Montalbán
parece ser un ejercicio vacuo, una demostración
de dominio técnico para lograr resultados acadé-
micos; en Fotográfica 2007 se encuentran varios
ejemplos. No obstante, esas rutas de escape con
que soñamos permanentemente para liberarnos
de nuestros opresores, de nuestros miedos, le
proporcionan a su trabajo una causa final que le
otorga relevancia a su pensamiento. Si la arqui-
tectura imaginada por Montalbán está concebida
para recorrer a pie, la que imagina Amparo Garri-
do es ingrávidamente pictórica, está pensada para
planear, para huir de lo que la curadora llama el
Hombre del Saco. «Cuando sentimos miedo,
disparamos. Pero cuando sentimos nostalgia,
hacemos fotos», afirmaba Susan Sontag. No ig-
noraba la autora que la lente fotográfica podía ser
empleada como instrumento al servicio del homo
depredador: las lentes disparan, asedian, mani-
pulan, sitian, hieren, asesinan. Entonces, no sólo
la nostalgia determina el pensar la cosa fotográ-
fica; con igual fuerza también el miedo,
27
“The last Child 2008” instalación de impresión digital sobre local de comida rapida.
28
este es el caso de Joel Peter Witkin en la galería
Alonso Garcés. Con habilidad y sensibilidad plás-
tica, sus miedos convertidos en obsesión, lo
llevan a cebarse en cuerpos oprobiados por la
naturaleza o la cultura, o por ambas, a parodiar la
tradición artística que ha terminado dejando los
cuerpos del hombre y la mujer sin ningún atribu-
to, sin la posibilidad de realizarse en las cosas.
Las cosas que dan carácter a los cuerpos de
Witkin los mutila aún más, sus fotografías no son
provocadoras, ni siquiera inspiran miedo, mucho
menos compasión, son desesperanzadoras, su
causa final es reforzar el miasma contemporáneo.
No es que las obsesiones privadas no sean mo-
tivos legítimos para el pensamiento artístico,
Witkin logra resultados plásticos sorprendentes,
que nos sugieren una comprensión sutil de los
grandes maestros del arte,una identificación ra-
dical con ellos, una paradoja; se trata más bien
de explicitar que una obsesión privada en raras
ocasiones coincide con un interés público: estas
coincidencias son hitos en la historia. No sólo del
arte. No es el caso de Witkin. Las fotografías de
Helnwein recuerdan los cuadros semáforo que
tanto crítico Marta Traba, rojos y de enormes
dimensiones para atravesársele al espectador,
para forzar su admiración.
Rafael Navarro es el más pictórico de los Caza-
dores de Sombras.
29
Mary-Sheila Walsh, Aoife Connelly y Eimear Connelly Instalación en ciudad de Kilkenny.
30
BOGOTA
31
Al interior del festival Fotográfica Bogotá, que
maneja múltiples escenarios en torno a esta
práctica, la Galería Santa Fe exhibe uno de los
mejores “carteles” de toda la muestra.
Ahí se exhiben los trabajos de los artistas extran-
jeros Anthony Goicolea, Gottfried Helnwein y
Katrin Freisager, y obras nacionales de Guillermo
Riveros, Nicolás Consuegra, Juan Pablo Echeve-
rri, Juan Fernando Herrán y Ana María Millán.
Sobre los artistas:
Anthony Goicolea. Nació en 1971, es de origen
cubano y trabaja actualmente en Nueva York.
Aunque hizo estudios de pregrado en pintura y
dibujo, sus proyectos más reconocidos están en
el ámbito fotográfico. Desde 1999 expone de
manera individual en varios países de Europa y
Norteamérica, y su trabajo ha sido publicado en
diferentes medios de difusión masiva.
32
Epifanía I, Adoración de los Reyes Magos, impresión digital, Festival de Artes en kilkenny 2001.
33
ACCIÓN
Término originalmente relacionado con el drama;
específicamente se refería a los acontecimientos
que sucedían directamente en la escena. Desde
esta perspectiva, artistas visuales como Beuys y
el movimiento Fluxus, Hermann Nitsch y los
Accionistas Vieneses, en la segunda mitad del
siglo XX, influidos por las vanguardias históricas,
comienzan a rescatar el componente ritual de la
acción, como expresión no representacional.
Los artistas ejecutan directamente una situación
con un componente de significación que es al
mismo tiempo denotativo y connotativo, dando
a la acción una carga metafórica, un carácter de
sustitución, que evoca un plano inconsciente y
libre de significación por parte del sujeto estético.
En este sentido la acción es una obra abierta, el
sujeto que la contempla interpreta su ejecución
y elabora una red de significaciones individual,
complementaria a la propuesta conceptual del
artista. En un nivel abstracto, Jackson Pollok
desarrolla en su Action Painting una versión sin-
tética de la ejecución del hecho artístico.
Continuando la perspectiva del ritual, Günter Brus,
Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, Saburó Muraka-
mi, Atsuko Tanaka, Gottfried Helnwein, Ushio
Shinohara, Peter Wiebel, Otto Muehl, Stelarc (en
su etapa inicial de Suspension), entre otros,
proponen la exposición de un hecho que sucede
en tiempo real y que supera la noción de ficcio-
nalidad o emulación. Sin buscar directamente la
provocación, la reacción del público en la mayoría
de los casos era la de cuestionar la cualidad ar-
tística de estas acciones. El gran mérito de estos
artistas fue sensibilizar a ese público hacia estos
nuevos soportes para el Arte.
34
Estas pinturas son sobre América, creo que
desde un punto de vista europeo.
Son basarse en fotografías, de periódicos, prin-
cipalmente, de los años cincuenta y sesenta de
los archivos en Nueva York y la mayoría de las
personas en estas fotos son personas reales,
capturadas en el olvido, pequeños eventos y
reorganizado las escenas, presenta nuevos per-
sonajes, y ha creado nuevas relaciones y contex-
tos, y luego pintadas en negro y azul.
Así es como recordaba América en ese entonces
a principios de los años cincuenta en Viena, don-
de nací. La gran guerra había terminado hace unos
pocos años, pero la ciudad parecía todavía inde-
cisa en cuanto a si este era el fin del mundo o si
la vida debia continuar. Se trato de un extraño,
triste y surrealista mundo. Las calles estaban
vacías, las casas oscuro, muchas de ellas en
ruinas por los bombardeos.
Las pocas personas que vi las encontre feas,
torpes, y deprimidas. Nunca vi a nadie riéndose
y nunca escuché a nadie cantar. Era un mundo
sin sonido y color. Todo se trasladó a cámara
lenta, como el limo. No teníamos teléfono,
sin televisión, ni coches, ni música, ni imágenes,
excepto las pinturas de personas torturadas en
la Iglesia católica romana, causó una profunda
impresión en mí, me atormentaba sin dormir en
las noches de mi infancia. Y entonces, sin ningu-
na advertencia, de repente aparecio América.
Cuando vi la primera imagen de Elvis yo estaba
en un estado de shock, porque no podía creer
que un ser humano podia ser tan agradable. Ese
fue el comienzo de lo que nunca terminaria, las
inundación de imágenes de América que de re-
pente se instalaron sobre nosotros y comenzaron
a penetrar y transformar todo.
THE AMERICAN PAINTING
35
tecnica en oleo y acrílico sobre la lona.
36
“American Prayer” Oleo y acrílico sobre la lona
37
En el calor de la noche, tecnica en oleo y acrílico sobre la lona.
38
MODERN SLEEP
La imaginación de niños es un arte y un nego-
cio. La fotografía de la escuela, el retrato de es-
tudio cogiendo la inocencia impaciente y la be-
lleza, habla a una cultura que ama a sus niños y
gusta fardarlos. Sobre la superficie.
Bajo es un mundo donde los niños sufren y duran
porque ellos son impotentes, porque ellos son
pocos. Su vulnerabilidad publica recalca lo mejor
y lo peor, si en familias o en la eco-política infan-
til poco amistosa de cultura global.
El clásico de Gottfried Helnwein aún que acobar-
da imágenes transforma las representaciones
sentimentales de niñez en los retratos de indivi-
duo sujeta congelado en este momento de sufri-
miento. Sus fotopinturas piruetean sobre la línea
fina entre el sentimentalismo de cuadros/exce-
sivo de caja de chocolate y el coste a los niños
de trato como materias primas, de sufrir el dolor
emocional o físico en las manos de un adulto.
La joven experiencia de Helnwein en la postgue-
rra mundial Europa,
39
impresiónes digitales sobre el vinilo, !El Arte de Los Angeles 2003” Santa Mónica.
40
Detalle fotografía “Modern sleep” 2003.
41
y como un estudiante en Viena, se refiere al
mismisimo Adolfo Hitler, que anexó la ciudad, y
Sigmundo Freud, cuyo caso llamado “Pequeño
Hans” introdujo el ingenio de un viejo muchacho
Vienés de cinco años y la sensibilidad frente a un
siglo de gran debate psicoanalítico. Altos valores
pictóricos y técnicos crean composiciones que
recuerdan el cine contemporáneo y la pintura del
decimoséptimo siglo, la ampliación del tratamien-
to de tiempo en la epopeya.
Esta grandiosidad evidente juega contra la urgen-
cia de cada sujeto de sufrimiento, subrayado la
experiencia diferente de tiempo en la niñez.
Pequeños daños pueden devastar cuando usted
es un niño.
La permanencia de daños grande con usted du-
rante años, como los sobrevivientes de Anschluss
de Hitler declara.
Ahora, en la edad de empleo virtual y abuso de
niños, la insistencia de Helnwein en la valoración
de la humanidad y el encanto del littlest, el menos
poderoso, ofrece un contrapunto a reclamaciones
que cuentan como sufre él más cuando es adul-
to. Esto abre una practica que terminan en obras,
como los cuadros de Rembrandt en el Cegar de
Sansón (1636) o el Reloj De la noche (1642).
Quizás el más asombroso es la invocación de
Helnwein de memoria, por la imagen. Algo resul-
tó que el sujeto no olvidará.
42
THE DISASTERS OF WAR
Francisco de Goya (1704-1828) es uno de los
artistas más importantes del tardío milochocien-
tos y tempranos novecientos.
Un pintor, dibujante, y fabricante de impresión,
Goya sirvió bajo tres reyes españoles y fue aso-
ciado con varios movimientos estilísticos duran-
te su carrera artística. Los trabajos de Goya re-
flejan su individualidad consciente en relación
con un mundo que cambia rápidamente, sobre
todo durante los conflictos europeos de España
con Francia. En octubre de 1808,
llamaron Goya a Zaragoza rasgada por guerra
temprano con la Guerra de Península para pintar
los esfuerzos triunfantes de España sobre los
ejércitos de francés.
Él registró la muerte y la destrucción que él ob-
servó allí en numerosos dibujos y pequeñas
pinturas. De bosquejos de tesis, Goya creó los
82 platos(placas) que componen sus Desastres
famosos de serie De guerra.
En memoria de Francisco de Goya
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“The Disasters of War” 2007, Modernismo San Francisco.
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“ Para Helnwein, el niño es el símbolo de ino-
cencia, pero también de inocencia traicionada.
En el mundo de hoy, las fuerzas malévolas de
guerra, pobreza, y la explotación sexual y el
numbing, la influencia predadora de medios de
comunicación modernos asalta la virtud de niños.
El trabajo de Helnwein que concierne al niño
incluye pinturas, dibujos, y fotografías, y esto se
extiende de la impenetrabilidad sutil a las escenas
de brutalidad dura.
Desde luego, testigo(testimonio) de escenas
brutal la Matanza de los adornos Innocents-
tendrás sidos importantes y con regularidad vi-
sitados en la historia de arte.
Que hace el arte de Helnwein significativa es su
capacidad de hacernos reflexionar emocional-
mente e intelectualmente sobre mismo expresi-
vo sujeta él escoge.
Muchas personas sienten que los museos debe-
rían ser un refugio para experimentar la belleza
tranquila divorciada de la aspereza del mundo.
Esta noción vende corto los objetivos de arte, la
función de museos, y la curiosidad intelectual de
este público.
El Niño: Los trabajos por Gottfried Helnwein
inspirarán e ilustrarán muchos; está también
seguro trastornar unos. Esto es no sólo el derecho,
pero la responsabilidad del museo de presentar
el arte que trata con asuntos importantes y a
veces polémicos en nuestra sociedad “
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“The disasters of war” Oleo y acrílico sobre lona, En memoria de Francisco de Goya.
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SELEKTION
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“Hay un componente importante de educación
para acompañar esta obra“ dijo el Director de
Relaciones Humano María O’Gorman“. Esto es
un Memorial de Holocausto, y la intención de vez
en cuando es de abrumar.“
“Una instalación de arte que una ciudad bloquea
mucho tiempo... sera de opinion pública para
gritar contra no sólo uno de los episodios más
trágicos y horrorosos de la historia de prejuicio,
pero también contra el resurgimiento corriente
del endangerment de niños por la intolerancia en
el mundo entero.“
Las caras grandes, clasificadas de cartelera de
niños pueden la torre sobre la ciudad más tarde
este año si el Gobierno municipal aprueba un
objeto expuesto de arte de memorial de Holo-
causto por el artista Gottfried Helnwein.
El objeto expuesto de Helnwein, “ el Noveno de
noviembre la Noche-Selektion, “ del picto las
fotografías clasificadas de cartelera de niños
trataron con la cal para aparecer en las imágenes
de víctimas de Holocausto.
Los niños no son víctimas de Holocausto reales,
pero si los niños que se encuentran en el presen-
te. “Esto es una exposición muy seria y algo in-
quietante,“ dijo el Alcalde Meralee Goldman, que
es de apoyo del objeto expuesto y primero se
acercó por el artista austriaco.
“Hay un componente importante de educación
para acompañar esta obra expuesta,“ dijo el Di-
rector de Relaciones Humano María O’Gorman.
“Esto es un Memorial de Holocausto, y la inten-
ción de vez en cuando es de abrumar.“
El objeto expuesto es descrito como “ un acon-
tecimiento de arte para enfocar la conciencia del
espectador y, por la exposición de medios de
comunicación, la conciencia del público más
amplio“ según la oferta preliminar del artista.
“Una instalación de arte que una ciudad bloquea
mucho tiempo ... se elevará en la vista(opinión)
pública para gritar contra no sólo uno de los epi-
sodios más trágicos y horrorosos de la historia
de prejuicio,
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pero también contra el resurgimiento corriente
del endangerment de niños por la intolerancia en
el mundo entero. “ la obra expuesta primero se
presento diez años atrás en Europa el Museo de
Colonia Ludwig. La obra fue de gran impacto y
agresividad por parte de la población, con algunos
impresos siendo acuchillado y otros robados, la
foto acuchillada fue remendada encima de este
y usada en objetos expuestos subsecuentes como
un recordatorio de la persecución de judíos.
Las Relaciones Humanas votaron para apoyar la
obra expuesta y el trabajo con la Comisión de
Bellas Artes para desarrollar una recomendación
más detallada al Gobierno municipal.
De ser aprobado, el objeto expuesto sería mos-
trado sobre la característica de la ciudad. Un sitio
inicial considerado para el objeto expuesto es el
Paseo de Rexford delante de Beverly Hills la Bi-
blioteca pública.
“ El arte es para mí un arma con la cual puedo devolver el golpe. “
COLOFÓN
Nombre: Fabian Rozas
Taller IV
Profesor: Javier Cancino Díaz
Compuesto con tipografía:
UniversLT std, INked god, Helvetica.
Impreso en The good Print, 2008
Selección de obras y textos
de la pagina oficial
de Gottfried Helnwein
http://www.helnwein.com/
“ Creo que todos los trabajos de un artista básicamente siempre es sólo una petición central o el círculo de motivo. Y cada trabajo algo así como un nuevo, la tentativa más o menos acertada, es de acercarse a este tema básico, hacerlo visible, tocar para formular, aunque sea inmaterial en el principio, y, por lo tanto, no sea com-prensible y no tenga forma “
Gottfried Helnwein